Busqueda para mayo, 2012

Muere el guitarrista Doc Watson, pionero del folk y el «bluegrass»

El legendario artista estadounidense ha fallecido en un hospital de Carolina del Norte a los 89 años

EFE / Washington
Día 30/05/2012 – 10.53h

AFP - El músico Doc Watson ha fallecido a los 89 años

El guitarrista y cantante estadounidense Doc Watson, ganador de siete Grammy y pionero del folk y el “bluegrass” norteamericanos, ha fallecido a los 89 años en un hospital de Carolina del Norte, informó la CNN.

Watson murió mientras trataba de recuperarse de dos complicadas operaciones del colon a la que se sometió la semana pasada, según informó a la cadena Mary Katherine Aldin, portavoz de la discográfica del músico, “Folklore Productions”.

Conocido por su técnica con la púa de la guitarra, Watson es citado a menudo por los músicos de folk como influencia, debido a su mezcla de “bluegrass”, “blues”, “country” y “gospel”. El guitarrista, que quedó ciego siendo un niño, comenzó su carrera en los años 1960 con grabaciones de melodías tradicionales como “Deep River Blues” y “Shady Grove”.

“El inmenso talento y espíritu de Watson se echará tremendamente de menos, y enviamos nuestro pésame más sincero a su familia, amigos y todos a los que inspiró su música”, dijo en un comunicado Neil Portnow, el presidente de The Recording Academy, institución que entrega los premios Grammy.

http://www.abc.es/20120530/cultura-musica/abci-watson-201205301040.html

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Tony Bennett, Paul Anka y Simple Minds se suman al Starlite Festival, en Marbella

Estos tres nombres se añaden a los ya conocidos de Julio Iglesias, George Benson, Raphael, Miguel Bosé y Hugh Laurie

P.M.P.
Día 28/05/2012 – 21.51h

afp Tonny Bennett vendrá por primera vez a España, al Starlite Festival de Marbella

Continúa el goteo de grandes figuras que se suman al impresionante cartel del Starlite Festival, que se celebra en Marbella del 13 de julio al 14 de agosto de este año. Hoy se ha anunciado la presencia de Tony Bennett (22 de julio), Paul Anka (30 de julio) y Simple Minds (9 de agosto).

Se da la circunstancia de que será la primera vez que Anthony Dominick Benedetto, conocido como Tony Bennett, de 85 años, actúa en España, y estará acompañado de su hija. Tras la muerte de Frank Sinatra, se puede decir que es el actual rey del crooner, gracias a su dominio de la canción americana en todas sus variantes (jazz, baladas, blues…).

Paul Anka, por su parte, es otro de los legendarios cantantes melódicos que quedan en activo. De 1957 es su gran éxito «Diana», que le convirtió en todo un ídolo de adolescentes. El canadiense hará repaso, en el Auditorio La Cantera, de sus 50 años de carrera.

Por último, los escoceses de Simple Minds ayudaron a conformar el sonido clásico de los años 80, con canciones tan definitivas como «Don’t You (Forget About Me)» o «Promised You A Miracle». Más de sesenta millones de discos vendidos confirman su importancia en el pop mundial.

Todavía faltan por conocer nuevos nombres del cartel, apra este festival de lujo que también tendrá un componente gastronómico, ya que cuenta con la colaboración de El Bulli Caterign by Paco Roncero para preparar las tapas que amenizarán los conciertos.

http://www.abc.es/20120528/cultura-musica/abci-tonybennett-201205281752.html

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Elton John, hospitalizado por una seria infección respiratoria

El músico británico se ha visto obligado a cancelar los próximos conciertos de su gira

ABC.ES / MADRID
Día 24/05/2012 – 17.52h

Ángel de Antonio - Elton John ha tenido que cancelar los próximos conciertos de su gira al ser hospitalizado por una infección respiratoria

Elton John ha sido hospitalizado por una seria infección respiratoria y ha tenido que cancelar los próximos conciertos de su gira, según informa TMZ.

Según la web, especializada en información de famosos, el artista británico ingresó en el hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles el miércoles. Los médicos le han recomendado que permanezca en reposo absoluto durante una semana y ha comenzado tratamiento con antibióticos «para prevenir el daño».

Como consecuencia, los cuatro conciertos que Elton John iba a ofrecer este fin de semana en Las Vegas han sido cancelados, aunque las fechas serán reubicadas.

El propio cantante dijo, en declaraciones a TMZ que se siente «muy raro» al no poder cumplir con sus compromisos en Las Vegas. «Me encanta tocar allí y estaré encantado de volver al Colosseum en octubre para completar los once conciertos».

http://www.abc.es/20120524/cultura-libros/abci-elton-john-201205241738.html

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Simon ya no quiere saber nada de Garfunkel

El autor de ‘The Sounds of Silence’ asegura que no volverá a grabar con su compañero porque quiere dejar atrás la historia del dúo neoyorquino y “mirar al futuro”

EFE Londres 22/05/2012 17:22

Detalle de la portada de Bookends, de Simon & Garfunkel.

El cantante y compositor Paul Simon dijo este martes que no volverá a grabar con Arthur Art Garfunkel, su compañero del dúo Simon &  Garfunkel, ya que no quiere “revisar” la historia de la música sino mirar al futuro.

Durante una entrevista radiofónica en la cadena británica BBC, Simon (que ya ha cumplido 70 años) recordó además que un problema en las cuerdas vocales impide a Garfunkel (de la misma edad) cantar en su registro habitual, lo que hace la posibilidad de grabar juntos “algo complicado”.

El famoso dúo grabó un total de cinco álbumes desde 1964 hasta 1970, cuando se separaron tras la publicación de Bridge Over Troubled Water, que consiguió cinco Grammys, incluido el de mejor disco del año. Desde entonces el dúo, que se separó por diferencias artísticas, se ha reunido en contadas ocasiones para actuaciones en directo.

En 1981 Simon y Garfunkel celebraron un multitudinario concierto gratuito en Central Park (Nueva York) antes de embarcarse en una gira por todo el mundo, y su última actuación juntos fue en 2009 en las celebraciones del 25 aniversario del Hall de la Fama del Rock and Roll de Nueva York. En marzo de 2010, el dúo responsable de célebres canciones como Sound of Silence anunció una gira de trece conciertos que finalmente fue cancelada por los problemas en las cuerdas vocales de Garfunkel.

Paul Simon, que hace 25 años grabó su álbum en solitario Graceland, que ha venido 14 millones de copias en todo el mundo, explicó que se siente “muy feliz” de celebrar este aniversario, pero que tras unos pocos conciertos lo que quiere es “seguir tranquilamente haciendo música nueva”.

http://www.publico.es/culturas/434084/simon-ya-no-quiere-saber-nada-de-garfunkel

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Raphael homenajea a Manuel Alejandro poniendo en pie a su teatro «fetiche»

Antes, durante y después de cada canción se ha levantado el público que ha acompañado a Raphael en la primera de sus dos noches de reencuentro con su compositor y con su teatro “fetiches”, Manuel Alejandro y el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Raphael homenajea a Manuel Alejandro poniendo en pie a su teatro «fetiche»

22 Mayo 12 – – Efe

Ataviado con su habitual traje en negro, corbata de lunares y brillante sonrisa, el de Linares ha descendido, pasadas las ocho de la tarde, una de las dos escaleras que flanqueaban el escenario mientras los incondicionales que completaban el aforo le vitoreaban. Los títulos de las dos canciones que han abierto el espectáculo Raphael han sido una declaración de intenciones de lo que iba a ser el espectáculo : “Mi gran noche” y “Yo sigo siendo aquel”, un mensaje que ha reforzando declamando “Yo sigo siendo aquel, ¿no lo ven?, el Raphael de siempre”.

Tras estos dos éxitos el cantante, más cómodo en mangas de camisa, ha abierto con “Tú, Cupido” un bloque de canciones procedentes de sus orígenes y firmadas por Manuel Alejandro, quien se encontraba en el recinto y a quien ha querido dedicar la actuación. Las referencias al pasado han continuado recordando que en este teatro realizó su primer concierto, además de ser donde “volvió a nacer” tras sus problemas de salud en el 2000 y el que ha elegido para volver a coincidir con Alejandro.

“Casi, casi” o “Todas las chicas me gustan”, originales de su primer disco grabado a principios de los sesenta, han sonado mientras se proyectaban imágenes en blanco y negro de aquella época. Temas con ritmo que Raphael ha aprovechado para realizar los primeros bailes de la noche.

Sin embargo, estos no pertenecen “al camino Raphael”, como él mismo lo ha denominado, que no se inició hasta que llegaron otros temas que ha interpretado como “Los hombres lloran también” o “Inmensidad”, la primera de las ocasiones en que su voz ha llenado el teatro sin necesidad de micro.

“Enfadados” ha sido la primera de las canciones en sonar desde “El reencuentro”, disco que Alejandro le ha compuesto a Raphael tras casi treinta años desde su última colaboración. Un trabajo que, con canciones como el single “Eso que llaman amor”, ha sido recibido con igual entusiasmo por su público que sus grandes clásicos.

El cantante ha abierto otro espacio para aquellos temas que ha denominado “históricos”, entre los que se ha encontrado “Hablemos del amor”, con el que acudió por segunda vez a Eurovisión en 1967; la canción principal de la película en que se estrenó como actor, “Cuando tú no estás”; y una de sus favoritas “Desde aquel día”.

Desde este momento se ha sucedido el contraste entre canciones más clásicas con otras más “jóvenes” de letras más directas como “Sexo sentido”, pero no más modernas, como ha vuelto a dejar claro durante la dramatización de la ambigua “Qué sabe nadie”.

A pesar de que las composiciones de Alejandro han sido las dominantes; Raphael le ha sido “infiel” con otros grandes nombres como Carlos Gardel junto al que ha cantado a medias “Volver”, con la voz del maestro del tango procedente de una vieja radio; o Armando Manzanero, autor de “Adoro”.

La variedad de rostros conocidos como los jóvenes actores Raúl Arévalo y Rubén Ochandiano, la pareja Alaska y Mario Vaquerizo o las damas de la actuación como Concha Velasco y Lola Herrera, eran ejemplo del variado público que ha acudido al concierto, si bien dominaban las mujeres que le seguían cuando era ídolo de jovencitas. Además, de su familia al completo.
Entre caras extasiadas y gritos espontáneos ha transcurrido la última parte del concierto, con canciones como la versión “a capella” y de nuevo sin micrófono de “Para volver a volver”, que ha supuesto la mayor de las ya de por si potentes ovaciones de la noche. “Escándalo” o “Maravilloso corazón” han dado pie a bailes improvisados de pie junto a los asientos. Para despedirse ha sonado el único de sus éxitos que todavía no había interpretado, como bien ha indicado alguno de los asistentes: “Yo soy aquel”, cuya línea “estoy aquí para quererte” ha atronado el teatro cantada desde las butacas hacia Raphael, que mañana volverá a ser aquel que hoy ha enamorado a su público durante tres horas.

http://www.larazon.es/noticia/9848-raphael-homenajea-a-manuel-alejandro-poniendo-en-pie-a-su-teatro-fetiche

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Muere el cantante de los Bee Gees Robin Gibb

El cantante del grupo británico falleció a los 62 años tras una larga lucha contra el cáncer de colon que padecía

Música | 21/05/2012 – 01:21h | 21/05/2012

Robin Gibb, cantante de los Bee Gees GYI

Londres. (EFE).- El cantante del grupo británico Bee Gees, Robin Gibb, falleció hoy a los 62 años tras una larga lucha contra el cáncer, informó su familia en un comunicado.

La leyenda del pop padecía cáncer de colon y el pasado abril estuvo hospitalizado en una clínica privada de Londres en estado de coma a causa de una neumonía.

Los familiares del Robin anunciaron el fallecimiento del músico “con gran tristeza” y pidieron que se “respete su intimidad en estos momentos difíciles”.

Gibb, que había conseguido recuperarse de un cáncer de colón e hígado diagnosticado en 2010, fue sometido el pasado 25 de marzo a una operación intestinal.

Su hermano gemelo, Maurice, también integrante de los Bee Gees, falleció a los 53 años en 2003 a consecuencia de una obstrucción intestinal.

La formación Bee Gees, que se fundó en la Isla de Man (Reino Unido), y en la que también estaba el hermano mayor Barry, fue uno de los grupos más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos y temas tan conocidos como How Deep is your Love o Stayin’ Alive.

Los Bee Gees cosecharon récord de ventas de más de 200 millones de copias vendidas desde que alcanzaron la fama en la década de los 60.

La industria de la música no ha tardado en reaccionar al fallecimiento de Gibb y la discográfica Sony Music recordó al músico con un mensaje colgado en la red social Twitter: “Descansa en paz, Robin Gibb. Gracias por la música”.

El comunicador Paul Gambaccini describió a Gibb, en declaraciones que recoge la cadena británica BBC, como “una de las principales figuras en la historia de la música británica”.

Una leyenda de la música disco
La carrera del cantante y compositor Robin Gibb se extendió a lo largo de seis décadas, pero fue el grupo Bee Gees, que formó junto con dos de sus hermanos, lo que le convirtió en toda una leyenda de la música disco.

Bee Gees, fundada por Robin en 1958 junto a dos de sus hermanos, Maurice y Barry, logró, gracias a temas como Massachusetts, I’ve Gotta Get A Message To You, Lonely Days o How Can You Mend A Broken Heart, convertirse en un referente incuestionable en las pistas de baile de todo el mundo.

El delgadísimo y sonriente músico, que recientemente se centró en la composición de música clásica, tenía tres hijos, dos de su primer matrimonio y uno fruto de un segundo enlace.

Junto a su segunda mujer, Dwina, con la que se casó en 1985, el cantante y compositor vivía entre sus casas de Miami (Estados Unidos), Thame (Inglaterra) y la Isla de Man, donde nació en 1949.

Robin empezó su carrera musical en Australia donde se mudó con su familia en 1958 y donde los tres hermanos presentaron con gran éxito un programa semanal de televisión.

En 1967, cuando los Gibb regresaron al Reino Unido, su carrera musical despegó con composiciones de rock psicodélico como New York Minning Disaster 1941.

Fue durante la década de los 70 cuando Bee Gees se consagró como uno de los grupos más influyentes de ese momento, trabajando con el productor Arif Mardin y gracias a su participación en la archipopular banda sonora de la película Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado Noche) en 1977, que contenía temas ya clásicos como Stain’ Alive.

La mezcla de baladas y música disco que hicieron furor en las discotecas de todo el mundo les ayudó a vender 35 millones de copias del álbum Spirits Having Flown (1979), aunque al principio de la siguiente década, los tres hermanos empezaron a experimentar el rechazo de la crítica y el olvido del público.

Robin Gibb, que recibió la prestigiosa Orden del Imperio Británico de manos de la reina de Inglaterra, Isabel II, en 2001, aprovechó ese momento para iniciar su carrera en solitario con los discos How Old Are You? o Juliet, además de escribir y producir para otros músicos como Barbara Streissand, Jimmy Ruffin o Dolly Parton.

El nombre de Bee Gees, que cosecharon récord de ventas de más de 200 millones de copias vendidas desde que alcanzaron la fama en la década de los 60, permaneció en activo con algunos discos y actuaciones, pero en 2003 quedó definitivamente disuelto con el fallecimiento a los 53 años de Maurice, el hermano gemelo de Robin por una obstrucción intestinal.

A partir de ese momento, el músico tocó alguna vez con su hermano Barry en eventos benéficos y se dedicó, como compositor, a luchar para que los artistas reciban derechos de autor por sus trabajos.

Desde 2007, era presidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC siglas en inglés).

Más recientemente, el músico, a quien se calcula una fortuna, compartida con su hermano, de 180 millones de dólares, había trabajado con su hijo RJ en composiciones clásicas como Titanic Requiem, un álbum basado en el hundimiento del famoso transatlántico.

El 11 de abril, Robin Gibb canceló su asistencia en Londres al lanzamiento de esta obra a causa de una neumonía que le llevó a ingresar en una clínica privada de Londres, donde tras pasar varios días en coma, sorprendentemente logró recuperarse.

Todos sus actos públicos anteriores a ese susto se habían cancelado tras una operación intestinal que se le practicó el pasado 25 de marzo.

Su última actuación en un escenario tuvo lugar el pasado febrero en un concierto benéfico para ayudar a soldados heridos en el teatro Palladium de Londres.

Los problemas de salud para el cantante fueron constantes desde que en 2010 le fuera diagnosticado un cáncer de colon e hígado, del que en un principio se creyó que “milagrosamente” se había salvado.

Sin embargo, la recuperación no pareció ser completa y en 2011 fue sometido a una operación por una obstrucción intestinal, el mismo problema que provocó la muerte de su hermano gemelo.

Su delicada salud provocó finalmente su fallecimiento este domingo que su familia comunicó “con gran tristeza” en un comunicado en el que pidieron “respeto a su privacidad en estos momentos difíciles”.

http://www.lavanguardia.com/musica/20120521/54296326699/muere-robin-gibb-bee-gees.html

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Julio Iglesias actuará el 7 de julio en el Palau de Les Arts de Valencia

El artista presentará las canciones de su último álbum, «Julio Iglesias 1», recopilación de sus grandes éxitos

EFE / VALENCIA
Día 18/05/2012

REUTERS Julio Iglesias actuará el 7 de julio en el Palau de Les Arts de Valencia

El cantante Julio Iglesias ofrecerá un concierto el próximo 7 de julio en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, ciudad en la que por primera vez actúa en un recinto cerrado.

El artista presentará las canciones de su último álbum, “Julio Iglesias 1″, una recopilación de grandes éxitos grabado con “nuevos sonidos y última tecnología”, según informa la empresa promotora del recital.

El auditorio valenciano abrirá de esta forma su oferta a un espectáculo musical diferente a los géneros lírico y sinfónico, gracias a lo cual los espectadores podrán disfrutar de un concierto con “óptimas condiciones de sonido y visibilidad”, señalan las citadas fuentes.

http://www.abc.es/20120518/cultura-musica/abci-julio-iglesias-palau-201205181349.html

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Muere la cantante Donna Summer

Tenía 63 años y ha sido víctima de un cáncer

Donna Summer en la gala de los Premios Nobel en 2009.| Reuters/Chris Helgren

Agencias | Madrid
jueves 17/05/2012
La cantante estadounidense Donna Summer, conocida como la reina de la música disco, ha fallecido esta mañana en Florida a los 63 años de edad.
Según ha informado el portal TMZ, la artista ha sido víctima de un cáncer de pulmón que no ha logrado superar.
“Perdimos a Donna Summer Sudano, una mujer con muchas dotes, la mayor de ellas su fe”, dijo hoy su familia en un comunicado difundido a medios locales.
La cantante, nacida el 31 de diciembre de 1948 en Boston (Massachusetts), trató en todo momento de mantener el grado de su enfermedad lejos del foco público. Mientras luchaba contra la enfermedad, estaba ocupada tratando de finalizar el nuevo disco en el que estaba trabajando.
La ganadora de cinco Premios Grammy dejó para la posteridad éxitos tan recordados como ‘Last Dance’, ‘Hot Stuff’, ‘Bad Girls’, ‘She Works Hard for the Money’ o ‘This Time I Know it’s for Real’.

Definió la música disco
Como explica DMZ, “Summer y su productor Giorgio Moroder definieron la música disco en la década de los 70 e influyó a artistas como Duran Duran y David Bowie para que entrasen en el género disco”.
LaDonna Adrian Gaines, el verdadero nombre de Summer, estaba casada con el cantante de Brooklyn Dreams, Bruce Sudano, y tenía tres hijas y cuatro nietos.
“Mientras lloramos su muerte, celebramos en paz su extraordinaria vida y su continuado legado. No puedo expresar realmente con palabras lo mucho que agradecemos sus oraciones y su amor por nuestra familia en este delicado momento”, añadió la familia Sudano.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/05/17/cultura/1337270339.html

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Los Beatles del revés, a subasta

* La galería Bloomsbury subasta una foto del cuarteto de Liverpool cruzando el paso de peatones de Abbey Road de derecha a izquierda
* Se podrá pujar el próximo 22 de mayo y el precio de salida es de 11.298 euros

elpais.com – Manuel Cuéllar Madrid 15 MAY 2012 – 17:04 CET

Fotografía de Iain Macmillan que subasta la galería Bloomsbury / BLOOMSBURY

Si usted tiene al menos 12.000 euros que gastar en una fruslería y es fanático de los Beatles, el día 22 de mayo tiene una cita en la galería Bloomsbury de Londres. La prestigiosa casa de subastas ha puesto como precio de salida a una rara foto (46.4 x 45.7cm) del cuarteto de Liverpool la cantidad de 11.298 euros (9.000 libras esterlinas). La imagen, tomada por Iain Mcmillan en 1969, resulta curiosa: en ella se ve a los cuatro integrantes de la banda cruzando el mítico paso de peatones de Abbey Road pero en el sentido contrario al que se observa en la portada del disco titulado con el mismo nombre.

Los músicos grabaron ese LP entre febrero y agosto de 1969 y corresponde al penúltimo que pusieron a la venta antes de separarse. Así que, para esta sesión de fotos, las cosas entre ellos digamos que se podría considerar que estaban un poco tensas. El controlador de Paul McCartney tenía muy claro cómo quería que fuera la imagen y hasta hizo un croquis de ella, según ha contado el ya desaparecido fotógrafo Iain Mcmillan que sólo tuvo los 10 minutos que la policía cortó el tráfico en la calle para tomar la instantánea.

Este descarte tiene su morbo puesto que Abbey Road es una de las portadas en las que la leyenda urbana asegura que se escondía el mensaje secreto de que Paul McCartney estaba muerto. Supuestamente era suplantado por un doble según la teoría conspirativa. De ahí que en la foto original él sea el único que va con el paso cambiado, con los pies descalzos y fumando. Aquí, sin embargo, se le ve despreocupado calzando una chanclas como de ir por la playa, no está fumando y, sobre todo, cruza el paso de peatones, como el resto de sus compañeros, de derecha a izquierda.

En 1989, Mcmillan intentó poner en palabras la razón del éxito de esta fotografía: “Es una imagen que se ha convertido en un icono de los sesenta. Supongo que lo es. Creo que la razón principal para que sea tan popular reside en su simplicidad. También es una foto en la que la gente se puede ver identificada puesto que se trata de un lugar por el que todavía pueden caminar”. Y tanto. Es famosa la cámara web que apunta desde los estudios Abbey Road al paso de peatones y en la que se puede ver cómo es todavía un lugar de peregrinación de miles y miles de fans.

Sarah Wheeler portavoz de Bloomsbury en Londres aseguró al diario británico The Guardian: “McMillan tuvo sólo 10 minutos para hacer esta fotografía y sólo pudo hacer siete disparos de los Beatles camiando de un lado al otro del paso de peatones”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/05/15/actualidad/1337094267_066007.html

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Los Dixies, la mítica banda de los años 60, pierde su voz

Javier Aracil, líder del extinto grupo cántabro de pop, falleció ayer a los 64 años en su domicilio santanderino

El Diario Montañes 15.05.12 – 00:15 –
Rosa M. Ruiz | Santander.

JAVIER ARACIL, CANTANTE
El pop de los años 60 perdió ayer a uno de sus máximos exponentes en Cantabria. El músico Javier Aracil Goñi, líder de la mítica banda Los Dixies falleció en su domicilio santanderino a los 64 años de edad. Con él se va uno de los precursores de este estilo musical en Cantabria y uno de los referentes de una época dorada de la ciudad en la que el pub El Drink, del Río de la Pila, era el punto de encuentro de los músicos que comenzaban a experimentar con los nuevos ritmos llegados de Londres.
Uno de estos era Aracil que, en 1965, lideró Los Dixies, acompañado por Antonio Casares (bajista), Juan Tobaruela (guitarra rítmica), Fernando Turrión (guitarra punteo) e Ito Luna (batería), una formación que se renovó prácticamente por completo cuando sus integrantes tuvieron que incorporarse al servicio militar y que fueron sustituidos por Javier Alegría (bajo), José R. Pérez Liaño (teclados), Ángel García (batería), Lili Alegría (saxo tenor) y Félix Fragua (saxo barítono).
Pero Aracil y su potente voz «negroide», tal y como la define el crítico Diego Manrique, continúo liderando el grupo que, en en el año 1969, en pleno apogeo, vivió su momento más importante tras firmar un contrato con el sello Movieplay para grabar seis singles y un LP.
Fatídico accidente
Sin embargo, la mala suerte se cebó con el músico cántabro que en ese mismo año y de regreso a Santander de un concierto en Laredo, sufrió un gravísimo accidente de coche que le mantuvo dos años ingresado en un hospital. Aracil nunca se recuperó del todo de las heridas, que resintió hasta el momento de su fallecimiento, y el grupo desapareció definitivamente. Sólo tuvo tiempo de grabar dos de las canciones y uno de los singles ‘Black cat’, en la ‘Cara A’ y ‘Georgia on may mind’ en la ‘Cara B’.
Aún así, los críticos especializados nunca olvidaron a esta banda que, según recoge la ‘Guía del pop español’, de Vicente Font Ribera, fue una de las esperanzas frustradas del pop español y su sonido «no ha sido superado por ningún otro grupo santanderino». También Gerardo Irles publica en otro libro titulado ‘Guía para fans’ que fueron «lo mejor de la época».
El funeral por Javier Aracil, que deja tres hijos, se llevará a cabo mañana, miércoles, a las 19.00 horas, en la iglesia de los PP Redentoristas, en el Alto Miranda (Santander).

http://www.eldiariomontanes.es/v/20120515/cultura/obituario/dixies-mitica-banda-anos-20120515.html

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Paul Simon celebra los 25 años de «Graceland» con una edición especial

El músico norteamericano sacudió a mediados de los 80 el mundo del pop con su fusión de ritmos africanos

p.m.p.
Día 15/05/2012

ABC - Paul Simon rodeado de músicos sudafricanos

Ha sido el trabajo más importante publicado por Paul Simon desde su separación de Art Garfunkel. Mediada la década de los 80, la world music captaba el interés del gran público gracias, en buena medida, a la labor de Peter Gabriel y su festival Womad. Pero la forma en que el músico estadounidense llevó lo ritmos africanos al pop a través de «Graceland», sigue fascinando a nuevas generaciones, e influyendo en un gran número de bandas, como Vampire Weekend.

El sello Sony, aunque con un poco de retraso, quiere conmemorar los 25 años del lanzamiento de esta obra maestra, que vendió más de 14 millones de copias en 1986 y ganó el Grammy al Álbum del Año. El próximo 5 de junio se publica una edición especial, con el añadido, además de los pertinentes bonus track, del documental «Under African Skies» (título también de una de las canciones del álbum). Estrenado en Sundance y dirigido por Joe Berlinger, con él asistimos al regreso de Paul Simon a Sudáfrica.

Además de asistir a este reencuentro con los músicos africanos y dar a conocer los pormenores de aquella grabación, se hace hincapié en la polémica surgida en torno al hecho mismo del viaje, realizado en plena época del «apartheid». De la aportación de este álbum al pop internacional nos hablan Quincy Jones, Harry Belafonte, Paul McCartney, David Byrne y Peter Gabriel.

La edición de lujo incluye una caja con dos discos con el álbum original, bonus tracks y la versión del director de «Under African Skies», el concierto en África de 1987 en DVD, dos libretos de 80 y 60 páginas y una réplica del póster original «Graceland».

En España también se publicarán las siguientes ediciones: 1) Un CD+DVD con el álbum original, el filme «Under African Skies», tres vídeos y la grabación en «Saturday Night Live 1986». de «Diamonds on The Soles of Her Shoes». 2) Blu-ray con el documental «Under African Skies», tres vídeos y la grabación en «Saturday Night Live 1986 de Diamonds on The Soles of Her Shoes». 3) Un vinilo con el álbum original, póster y código para descarga digital. 5) Cuatro configuraciones diferentes para descarga digital.

ENLACE: http://www.abc.es/20120512/cultura-musica/abci-paulsimon-201205121800.html

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España, 52 años dando el cante en Eurovisión

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España en el Festival – Nuestros representantes


Javier Escartín

Vestida de faralaes y con mantilla oscura, una risueña Conchita Bautista se subió un 18 de marzo de 1961 al escenario de Eurovisión para poner a España en Europa. Era la primera vez que nuestro país participaba en el festival, una de las vías abiertas que el franquismo utilizó para proyectar a España en el panorama internacional.El tema, «Estando contigo», compuesto por Augusto Algueró y Antonio Guijarro, logró una discreta pero meritoria novena plaza. Comenzaba así, el camino de España en Eurovisión.

52 años dando el cante en Eurovisión52 participaciones después, España sólo ha logrado el triunfo en dos ocasiones, pero es el único país histórico que desde su debut en 1961 ha participado ininterrumpidamente en Eurovisión. El primer triunfo llegó en 1968 con Massiel. «La tanqueta de Leganitos», como así se la conocía por entonces en diversos círculos sociales, acudió a Londres en la octava participación de nuestro país. Con un espectacular vestido parisino de Courrèges, zapatos bajos y medias blancas, la madrileña encandiló a toda Europa con un estribillo sencillo pero pegadizo. Y eso que, a priori, ése parecía ser el año de Cliff Richards y su «Congratulations», que además contaba con el factor de actuar en casa; de Isabelle Aubret por Francia, que ya se había proclamado ganadora del certamen en el año 62; o de Sergio Endrigo por Italia. Nadie contaba con Massiel, que quedaba reducida al grueso de los poco destacados en las apuestas.

Alemania fue la penúltima en votar, concediendo seis puntos a España y dos al Reino Unido. Massiel logró así ponerse por delante de Cliff Richards justo en la recta final de las votaciones. Yugoslavia cerró la votación, y sorprendentemente no concedió ni un solo punto a ninguno de los dos países que pugnaban por la victoria. Entonces el resultado fue definitivo: España, 29 puntos; Reino Unido, 28. Un emocionado Federico Gallo, que narró la gala para TVE, sólo pudo decir: «Señoras y señores ¡España ha ganado ante doscientos millones de telespectadores!». La parte oscura del triunfo vino con el supuesto bloqueo del franquismo a Joan Manuel Serrat, elegido en un primer momento para representar el tema en Eurovisión, o la incorrección del Dúo Dinámico, autores de la canción, que desmerecieron el triunfo de Massiel en favor de Cliff Richards.

En 1969, España se encargaría de organizar el evento, que presentaría Laura Valenzuela. Se escogió como lugar para la ceremonia el Teatro Real de Madrid. Hubo que habilitarse una sala contígua al teatro con pantalla gigante para albergar a los muchos periodistas acreditados ya que el aforo de la sala era muy pequeño para el evento. Salvador Dalí recibió el encargo de hacer el cartel promocional y el lema del festival fue «La españa diferente». Era obvio que el régimen pretendió servirse del festival ese año para consumar el lavado de imagen de nuestro país en Europa. El resultado fue satisfactorio: pese a las presiones políticas de algún país (Austria no participó en repulsa por el franquismo), España supo estar a la altura de las circunstancias y organizó uno de los mejores festivales que se recuerdan. Sólo la confusión tras la conclusión de las votaciones, con cuatro distintos ganadores, puso la nota discordante a una noche que atrajo la mirada de más de doscientos millones de personas. El «vivo cantando» de Salomé fue una de las cuatro canciones triunfadoras de la gala. La última vez que España disfrutó del éxito en Eurovisión.

En los años setenta, TVE buscó a través de grandes cantantes de nuestro país la primera plaza en el festival (Julio Iglesias, Karina, Peret, Mocedades) pero a pesar de obtener en general buenos resultados, ninguno logró de nuevo el triunfo. A punto se estuvo en 1979, cuando a España se le fue la victoria en el último suspiro. La peruana Betty Missiego obtuvo un decepcionante segundo lugar con 116 votos, ya que a falta de la última votación España ganaba a Israel por 1 punto de diferencia. Pero parece ser que el “Hallelujah” les sirvió a los israelíes para conseguir el milagro y llevarse el primer puesto gracias a los 10 votos que le concedió el jurado español. Algunos vieron en este suceso la demostración de que TVE no quería volver a organizar el festival.

Después de continuos fracasos, la popularidad del festival en nuestro país cayó en declive. Los años ochenta y noventa fueron una sucesión de fracasos, a cual más sonado. Sólo las buenas posiciones de Bravo (tercer puesto en 1984), Azúcar Moreno (quintas, en 1990), Sergio Dalma (cuarto puesto, en 1991) y Anabel Conde (segundo puesto, en 1995) reportaron alguna alegría a TVE.

En el nuevo siglo, la hornada de «triunfitos» devolvieron la ilusión por el festival. Rosa, con su célebre «Europe´s living a celebration» (2002) volvió a poner a medio país frente al televisor para seguir la gala, al igual que sucedía décadas anteriores cuando TVE era la única cadena que se podía sintonizar. El séptimo puesto cosechado en Tallin (Estonia) supo a poco para los más de doce millones de espectadores que siguieron en directo su actuación. Beth (octavo puesto, en 2003) y Ramón (décimo, en 2004) tampoco pudieron culminar la nueva ofensiva de España y las aspiraciones de un nuevo triunfo se diluyeron.

En 2009, otra triunfita sumó un nuevo fracaso al bagaje español. Soraya, con «La noche es para mí», obtuvo un penúltimo puesto a pesar de que las apuestas concedían a la extremeña mayores aspiraciones. En 2010, Daniel Diges supo aprovecharse de la irrupción de Jimmy Jump en el escenario de Oslo para lograr una merecida 15ª posición. Pero el año pasado, España de nuevo ocupó su habitual lugar en el bottom 5, con una deshinibida Lucía Pérez y su profética canción “Que me quiten lo bailao”. Este año, TVE apuesta por un valor seguro, una de las mejores voces que atesora nuestro país. Pastora Soler se cita con el destino en Baku para recuperar la alegría por el festival. Y es que los ecos del “la la la” ya quedaron muy lejos.

ENLACE: http://www.abc.es/especiales/eurovision/espana-en-el-festival/

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Springsteen, la leyenda continúa

CONCIERTO | Inicio de su gira europea

Eva Díaz Pérez | Sevilla
lunes 14/05/2012

Ya se ha encargado de anunciarlo y las letras lo confirman. Bruce Springsteen quiere que su nuevo álbum ‘Wrecking Ball’ sea el himno para esta época de crisis. Este domingo en Sevilla sus fans coreaban las letras para una generación, aprendidas a base de pasión, fidelidad y entusiasmo, confirmando lo que pretende el cantante de Nueva Jersey: ilustrar con música la crónica de un tiempo, quizás adentrarse en el vientre de su propia época para escribirla, un cronotopos con el que quizás los del futuro puedan adivinar qué se coció en estos años.

Y qué mejor lugar para sugerir el himno de esta época que el territorio donde se cuece a fuego lento esta crisis: Europa. Sevilla, la Europa meridional que está sufriendo con más fuerza este ciclo de negrura, fue la primera plaza de este continente que vaga sonámbulo y sin certezas.

Comenzó con la canción ‘Badlands’ para continuar con ‘We take care of our own’, que es toda una declaración de principios, de grito de rabia contra lo que está ocurriendo. El ‘Boss’ más comprometido y entregado a la lucha. Por eso dedicó incluso una canción de su nuevo álbum, ‘Jack of all trade’, a los indignados del 15-M, consciente de estar cantando en las vísperas de un acontecimiento que le ha cautivado.

“También le dedicamos este tema a ustedes que están luchando duramente aquí en el sur de España. Demasiada gente ha perdido sus trabajos y sus casas. Aquí en Europa, los malos tiempos son incluso peores. Nuestro corazón está con vosotros”. A esas alturas el público estaba arrodillado ante el ‘Boss’ como si ya hablara desde un fabuloso altar laico.
‘Qué alegría vernos otra vez’

Sevilla acogió sin reservas a Springsteen que además saludó en un castellano casi perfecto, recordó su anterior concierto en la ciudad en julio de 2009 e incluso explicó la historia y el alma de algunas canciones. “Sevilla, qué alegría vernos otra vez”, dijo ante los más de treinta mil espectadores que se reunieron para escucharlo.

El ‘Boss’ y la E Street Band hechizaron en este primer concierto de la gira con la que recorrerá el continente que espera, al menos, una canción para el consuelo. Como suena en su canción ‘Death to my hometown’ (Muerte a mi ciudad): “Prepárate para cuando lleguen (…) consigue una canción para cantar (…) envía a los tiranos sin escrúpulos directos al infierno”.

Los toques folk de esta canción y sus trepidantes ritmos cautivaron a un entregado público que llenó el Estadio Olímpico de Sevilla. El estadio abierto al cielo en una elipse parecía una olla a presión con una nube de bochorno suspendida que aspiraba vapores de emoción y música. Hacía, calor mucho calor, como ya previno el día anterior en la prueba de sonido entre bromas jocosas –”oleré como un perro”-, pero daba igual.

Una atmósfera mágica y caliente animaba a los fans que traen en su memoria la música de varias generaciones: los acordes legendarios de ‘The River’ o esa entraña de los clásicos que tiene ‘Born to Run’, con aquella fotografía mítica de Bruce apoyado en el hombro de su saxofonista Clarence Clemons y que ilustra un álbum que es el imaginario de toda una época. Aunque Clarence ya no esté para estremecer con su saxofón.

A la E Street Band le falta el alma, qué duda cabe: Clarence Clemons, el saxonista de los dioses, el ‘big man’ que forma parte de la leyenda Springsteen murió en junio del año pasado y su ausencia se nota. “¿Echáis de menos a alguien?”, dijo refiriéndose a su entrañable amigo al que dedicó un final de concierto apoteósico con el tema clásico ‘Tenth Avenue Freeze-out’ mientras aparecían sobre las pantallas gigantes fotografías del Boss y Clemons en conciertos recordados.
Jack Clemons, a la altura de su tío

Tal vez su espectro siga vagando sobre los escenarios. En algunas ocasiones, pareció que seguía tocando con sus notas de escalofrío. Sin embargo, su sobrino Jack Clemons -‘the little big man’- estuvo a la altura, a pesar de que sabe que todos los oídos están pendientes de su actuación, de la resolución de sus solos, de su presencia en los escenarios. Ahora comienza su leyenda…

Y cumplieron con su leyenda el bajo de Garry Tallent, la batería de Max Weinberg, el piano de Roy Bittan, el violín de Soozie Tyrell y las guitarras de Nils Lofgren y Stevie van Zandt. También el resto de músicos y el coro de voces entre el soul y el gospel que acompañaron a Springsteen en canciones del nuevo álbum como la maravillosa ‘Rocky Ground’.

La gente se entregó desde el principio, pero el concierto fue in crescendo. Sorprendieron y gustaron las canciones de su nuevo álbum ‘Wrecking Ball’, que da título a la gira. Son pegadizas, tienen el ritmo del más puro Bruce Springsteen y además guardan el secreto de buenas letras que están hechas para hornearse y deleitarse en estos tiempos donde un buen concierto puede resultar la más deliciosa manera de evadirse.

Eso sí, no se trata de un entretenimiento frívolo, ahí esta el ‘Boss’ para hacer que sus letras de denuncia sirvan como emblema de la lucha en marcha. Y qué mejor que estos días en los que Europa -esta pobre Europa- vuelve a salir a las calles para tomar las plazas y el protagonismo de su propia Historia. Hubo soul, folk con recuerdos de baladas irlandesas, ritmo trepidante de rock a cielo abierto, de paisajes convulsos de estadios llenos y enfebrecidos y ese heartland que evoca larguísimas carreteras de la América profunda.
Cuatro ciudades más en España

Después del concierto de Sevilla, Bruce Springsteen viajará a Las Palmas (15 de mayo), Barcelona (18 y 19 de mayo), San Sebastián (2 de junio) y Madrid (17 de junio) para recorrer toda Europa y terminar en Helsinki el 31 de julio.

La gira continuará luego por ciudades de Estados Unidos hasta concluir en Nueva Jersey, ciudad natal del cantante, y además en el estadio de East Rutherford, el MetLife, el nuevo estadio que surgió del antiguo Giants Stadium –en el que el artista ha tocado en muchas ocasiones– y cuya demolición inspiró precisamente la canción escrita en 2009 que da título al tour: ‘Wrecking Ball’ (Bola de demolición).

Una demolición que sirve para narrar muchas cosas, muchos cambios, muchas ausencias, momento simbólico que Springsteen quiere que sirva para cantar este tiempo: “Cuando todo este acero y estas historias se devanezcan entre el óxido y toda nuestra juventud y belleza se conviertan en polvo y tiempos duros lleguen, trae tu bola de demolición”. Este domingo, en Sevilla, el ‘Boss’ enseñó a Europa la fuerza de rabia que debe tener esa bola con la que demoler los tiempos infaustos.

ENLACE: http://www.elmundo.es/elmundo/2012/05/14/cultura/1336955557.html

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Muere a los 70 años Donald ‘Duck’ Dunn, uno de los mejores bajistas del mundo

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Fue miembro de Booker T. and the MGs y de los Blues Brothers.

Por Miriam Coleman

Donald ‘Duck’ Dunn.

Donald ‘Duck’ Dunn, bajista de la influyente banda de estudio de Booker T. and the MGs, ha muerto esta mañana –domingo13 de mayo- a la edad de 70 años. Dunn estaba en Japón en ese momento, tocando en una serie de conciertos en el Blue Note de Tokio. Steve Cropper, un amigo de Dunn y su compañero de banda que estaba en la misma gira en Japón, ha sido el que anunció la muerte del bajista en su Twitter: “Hoy he perdido a mi mejor amigo, el mundo ha perdido el mejor hombre y bajista que haya existido jamás. ‘Duck’ Dunn murió mientras dormía la mañana del domingo 13 de mayo en Tokio, Japón, después de tocar dos conciertos en el Blue Note”, dijo Crooper.

Dunn nació en Memphis, Tennessee, en 1941. Conoció a Cropper en la escuela secundaria, donde los dos formaron su primera banda, Royal Spades. Después cambiaron su nombre a los Mar-Keys y obtuvieron un gran éxito en 1961 con la canción Last Night. En 1964, Cropper invitó a Dunn a unirse a Booker T. and the MGs, la banda de estudio oficial del sello Stax. Mientras que la banda tuvo una serie de éxitos instrumentales propios, incluyendo Green onions y Time is tight, su papel de apoyo fue fundamental para importantes estrellas de Stax, como Otis Redding, Staple Singers y Sam & Dave. El grupo ayudó a definir el sonido del soul sureño.

Cuando Booker T. and the MGs se separó en 1971, Dunn encontró trabajo tocando como músico de sesión, grabando con Eric Clapton, Levon Helm y Bob Dylan, entre otros. En 1978, Dunn y Cropper, se unió a Dan Aykroyd y John Belushi como banda oficial de los Blues Brothers.

Como miembro de Booker T. and the MGs Dunn fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.

Os dejamos con el gran éxito de Booker T. and the MGs: Green Onions, donde podemos ver en acción a un jovencísimo Donald ‘Duck’ Dunn.

ENLACE: http://rollingstone.es/noticias/view/muere-a-los-70-anos-donald-duck-dunn-uno-de-los-mejores-bajistas-del-mundo

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Julio Iglesias actuará en julio en el Liceu

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El cantante presentará su último disco ‘1’, un recopilatorio de sus grandes éxitos

Música | 10/05/2012 – 16:15h

Julio Iglesias en una foto promocional. LV

Barcelona. (EFE).- El cantante Julio Iglesias ofrecerá dos conciertos en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, los días 2 y 4 de julio, para presentar su último disco 1, un recopilatorio de sus grandes éxitos, ha informado hoy la promotora Concert Studio.

En 1, un doble CD que salió a la venta el pasado noviembre, Iglesias presenta 32 canciones que el cantante y compositor español ha vuelto a interpretar y a grabar, y que le han convertido en uno de los artistas de más éxito internacional.

El disco ya es multiplatino en España, Brasil y todos los países de habla hispana, indica la promotora.

Julio Iglesias ha señalado que el álbum está dedicado “a tantas gentes anónimas que, durante 43 años”, le han acompañado “con generosidad y cariño”, y le han dejado “cantar hasta hoy”, y que han sido “el gran motor” de su carrera.

El cantante actuará en el Gran Teatro del Liceu tras haberlo hecho en mayo del pasado año, cuando ofreció otros dos conciertos en el coliseo barcelonés.

ENLACE:  http://www.lavanguardia.com/musica/20120510/54291991437/julio-iglesias-liceu.html

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Mick Jagger, el desenfreno corporal que cambió el rock

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“Más que un bailarín, el líder de los Stones es un ‘showman’, con un estilo muy propio”, afirma la biógrafa Lydia Azzopardi

Rolling Stones ‘ 50 | 12/05/2012

Jagger en plena perfomance de Street Fightin' Man en el Grand Garden Arena de Las Vegas, una década atrás Ethan Miller / Reuters

Maricel Chavarría / Barcelona

Pretender que los movimientos espasmódicos de Mick Jagger lo convierten en un bailarín digno de estudio es tal vez ir demasiado lejos. El cantante de los Stones no es a la danza, ni mucho menos, lo que fue Michael Jackson. Ahora bien, su elocuencia gestual y sus movimientos eléctricos llegaron cargados de significado, en plena década de los sesenta. Por otra parte, cincuenta años sobre el escenario dan para mucho. Tanto como para considerar que la actitud corporal de Jagger ha marcado la estética del rock tal como lo conocemos. Vitalidad, provocación, rebeldía, sensualidad, desesperación… y hasta un cierto peterpanismo definen el papel del cantante solista. Si puede ser, en un cuerpo fibroso y eléctrico. La expresión misma del sueño de la eterna juventud.

“Más que un bailarín, Jagger es un ser en movimiento, energético y sexual. Su cuerpo es una extensión visual de la música”, apunta el coreógrafo Wayne Eagling, director del English National Ballet. “Se mueve por instinto, lleva su arte a un nivel físico con toda naturalidad. Quizás rítmicamente no sea muy bueno, pero lo cierto es que es un espíritu libre: él se mueve así, como aquél que habla con un acento determinado”.

Cuenta Keith Richards en su autobiografía, Vida, que los movimientos de Jagger tienen mucho que ver con el hecho de que los Stones, en sus inicios, tocaran en escenarios pequeñísimos. “Dale a Mick Jagger un escenario del tamaño de una mesa y lo hará mejor que nadie, excepto tal vez James Brown -escribe Richards-. Twist, giros, unas maracas… y venga ya. Solía dar vueltas alrededor nuestro porque no tenía más espacio. Si movías la guitarra, le dabas a alguien en la cara (…). Me asombraba que pudiera hacer tanto en tan poco espacio. Era como ver danza española”.

¿Bebió aquel Jagger primerizo del baile de los músicos negros igual que de su forma de cantar? “No, él quería cantar como un negro, pero no tanto bailar como ellos”, dice la coreógrafa Lydia Azzopardi. “Su atractivo no estaba tanto en sus pasos, porque parecía que daba patadas. Pero era una torpeza atractiva. Un estilo muy propio que no se puede comparar a James Brown. Más que un buen bailarín, Jagger es un showman”.

Sin embargo, al divo no se le escapó detalle viendo a James Brown en el Apollo, según cuenta Richards. “Mick se fijaba mucho en el movimiento de sus pies. Sacó más partido viendo aquel concierto que yo sobre qué suponía ser el cantante solista, sobre cómo bailar”. Pero Jagger se fijó, sobre todo, en cómo Brown chasqueaba los dedos y todos le hacían caso. Le fascinó el liderazgo.

“Jagger tenía un movimiento muy personal, con sus caderas serpenteantes y ese modo energético de estar sobre el escenario. Le vi en 1964, cuando intentaba contaminarse del rythm & blues y la Tamla Motown, y se deslizaba de aquella manera tan típica”. Lo cuenta Azzopardi, natural de Londres y una de las adolescentes que vivió en primera persona aquellos directos de los Stones. “Sin embargo, encontró su estilo en lo más explosivo, moviéndose de derecha a izquierda y yendo de aquí para allá, con sus piernas delgaditas y sus caderas expresivas”.

A finales de los setenta y principios de los ochenta, cuando empezaron a actuar en grandes estadios, Jagger se olvidó de lo bueno que era en un metro cuadrado. Richards le acusa de haber comenzado a disiparse y de actuar de forma antinatural. “La gente quiere ver eso, espectáculo: pero eso no es necesariamente lo que él sabe hacer mejor”, escribe Richards. Pero Jagger, muy competitivo, quería probar nuevas cosas, moverse como Bowie, vestirse de manera extravagante… Y en cuanto los shows se volvieron gigantescos, le dio por correr por las rampas, ávido de llenar el espacio. Lo eléctrico se tornó atlético.

Pero volvamos a sus inicios, en los que su boca, su rostro y toda su expresión acentuaban su movimiento salvaje. Años en que, cuando nadie bailaba, él ya lo hacía. Fue cuando los guateques se contaminaban con la ambigüedad sexual del Stone, cuyos pantalones de terciopelo enloquecían a las chicas.

“Jagger pertenece a una genealogía en la que los bailes sociales dejaron de ser de pareja para pasar a ser individuales, conectando con una emancipación de todas las etiquetas y protocolos: el twist, el boogie y la agitación eran para las generaciones anteriores danzas psicóticas”. Lo explica el profesor de Teoría de la Danza Roberto Fratini. Primero, Elvis Presley; después, Jagger y luego, Ian Curtis, de Joy Division, convirtieron la danza en la expresión de un desenfreno inarmónico del cuerpo, porque respondía a una música de agitación cuyo objetivo era desmelenar el protocolo de participación de la danza. El cuerpo debía conectar con la electricidad, que la chispa de la vida lo sacudiera.

“Se usaba el cuerpo de modo expresionista y la de Jagger era una mueca corpórea”, añade Fratini. Ahí, cuando la música popular deja de ser melódica, empieza a asociarse a un look específico, una imagen más integrada en la que los músicos parecían poseídos, afectados por la música, en el contexto de la liturgia del rock”, añade.

“Es cierto que el mejor bailarín sobre el escenario musical ha sido Michael Jackson, pero Mick era algo fuera de lo común, y blanco”, recuerda Azzopardi. “Y a sus 68 sigue moviéndose, nadie ha superado su energía en escena”. Sin ir más lejos, actuó en febrero en la Casa Blanca, frente a Barack Obama. Véanlo en Youtube. Jagger jadea, pero no más que un cuarentón poco entrenado.

ENLACE: http://www.lavanguardia.com/cultura/rolllingstones/20120512/54292285348/mick-jagger-desenfreno-corporal-cambio-rock.html

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El musical «Beatles, la leyenda» regresa a Madrid

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El musical “Beatles, la leyenda” vuelve a Madrid, al teatro Arteria Coliseum, para homenajear al cuarteto de Liverpool en su 50 aniversario, con proyecciones inéditas sobre la historia de la banda.

Paul McCartney - Foto: Gtres

10 Mayo 12 – Madrid – Efe

larazón.es

El espectáculo, que podrá verse desde hoy y hasta el 13 de mayo, contará con una serie de proyecciones inéditas sobre los Beatles, que serán narradas por Ramón Langa, conocido por doblar a Bruce Willis y Kevin Costner.

“Los Beatles nos gustan muchísimo. Hemos nacido y crecido con ellos. Han marcado las directrices artísticas que han inspirado a todas las generaciones posteriores a ellos”, ha señalado a Efe el productor y director del musical, Eliseo Peris.

El repertorio del musical está compuesto por 34 canciones entre ellas “She loves you”, “Yellow submarine” o “Let It be”, que prometen hacer revivir a los más devotos seguidores de los Beatles grandes momentos.

El grupo “Beat Beat Yeah”, formado por José Manuel Simón, Javier Polo, Coke Belda y Fernando López es el encargado de dar vida a la legendaria banda en esta versión de “Beatles, la leyenda”.

“Es una gran responsabilidad interpretar a un grupo del que soy seguidor desde los once años. Por ello,”Beat Beat Yeah” ha querido ser muy fiel a su estilo intentando recrear exactamente lo que suena en sus discos”, ha señalado uno de los miembros del grupo Polo.

La coreografía de “Beatles, la leyenda”, que pondrá en escena a ocho bailarines, corre a cargo de Laura García, conocida por los musicales “Lord of de drums” y “Musical 80s”.

El espectáculo, que se estrenó por primera vez en España en 2004, viajará, una vez que termine sus representaciones en Madrid, por Barcelona, Valencia y Bilbao aunque aún no hay fechas cerradas.

ENLACE: www.larazon.es/noticia/3615-el-musical-beatles-la-leyenda-regresa-a-madrid

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Arranca este domingo en Sevilla la nueva gira de Springsteen

Bruce Springsteen y la E Street Band durante el concierto de gira 'Wrecking Ball', en Atlanta AP

En el Estadio de La Cartuja, 120 trabajadores se afanan para que nada falle este domingo ante 30.000 espectadores

Cultura | 09/05/2012 – 18:32h

Víctor Bejarano

Sevilla Redactor de información local

Este domingo Sevilla recibe por segunda vez la visita de Bruce Springsteen. El escenario que acogerá a The Boss en el Estadio Olímpico de La Cartuja va tomando forma a pasos agigantados.

En realidad son dos grandes escenarios para esta primera cita de Springsteen en Europa, en la que presenta su último álbum, Wrecking Ball, el cual acaba de promocionar en una maratoniana gira por EEUU. El repertorio del concierto girará en torno a este último CD, aunque Springsteen es conocido por dejar mucho margen a la improvisación y promete sorprender al público en la elección de otros temas más clásicos. En la memoria de los seguidores estará sin duda el recuerdo del mítico saxofonista de la E Street Band, Clarence Clemons, que falleció en junio del año pasado.

Los sevillanos aún recuerdan el buen sabor de boca que les dejó la anterior visita de The Boss, a pesar del calor de infarto que reinaba en el estadio aquel 28 de julio de 2009. Las cifras que rodean el montaje también hacen presagiar un espectáculo a la medida. Según la promotora, hasta ahora se han vendido tres cuartas partes de las entradas disponibles, unas 40.000, cifra muy similar a la registrada en el concierto de 2009. De estas, un 40 por ciento corresponde a público sevillano, mientras que el resto procede de otros puntos de España.

Hasta la capital andaluza se han trasladado 28 camiones y un equipo internacional de 120 personas que trabajan en el montaje del escenario y el sonido. La escenografía desplegará  alrededor de 120.000 vatios de sonido y otros 600.000 de iluminación. Además, el evento prevé generar 500 empleos en los servicios asociados, tales como la seguridad, la limpieza y catering. Después de Sevilla, el Boss actuará en Las Palmas, Barcelona, San Sebastián y Madrid.

ENLACE: http://www.lavanguardia.com/cultura/20120509/54291796166/arranca-domingo-sevilla-nueva-gira-springsteen.html

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Village People recuperan los derechos sobre sus canciones

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Un juez aplica una cláusula de 1978 sobre derecho de rescisión que devuelve a su líder, Victor Willis, la propiedad de sus temas.

ABC.ES / MADRID
Día 09/05/2012 – 11.26h
Victor Willis, voz cantante y líder de los Village People está de enhorabuena. Porque todo parece indicar que tras la decisión de un juez californiano va a recuperar los derechos de sus canciones que hasta ahora pertenecían a dos editoriales discográficas, según ha dictaminado un juez californiano.
Esta decisión judicial, que puede tener unas consecuencias gigantescas, ha sido posible porque Willis ha invocado una ley de derechos de autor de 1978 llamada «derecho de rescisión», por la cual pasados treinta y cinco años de la publicación de las canciones los derechos sobre estas deben regresar obligatoriamente a sus autores.
Por su parte, las editoras de las piezas, Scorpio Music y Can’t Stop Productions alegaban que en ningún momento Willis tuvo «ningún tipo de derecho, título o interés en ser dueño de dichas canciones», ya que se trataba, aseguran, «de trabajos por encargo». También decían que Willis no era el dueño de estas canciones, como el exitazo «YMCA», ya que según el contrato no se especificaba el hecho de que él la hubiera escrito. Otros grandes exitazos del grupo como «In the Navy» y o «Go West» también se verían afectados por esta decisión del juez de Los Ángeles Barry T. Moskowitz.
Springsteen puede beneficiarse
La cláusula de rescisión de derechos fue incluida en una revisión de la legislación de derechos de autor que entró en vigor en 1978, lo que significa que a partir de 2013 (treinta y cinco años después de 1978) muchos artistas y compositores podrán empezar a exigir la recuperación de la la propiedad de sus obras, cuya autoría fue cedida a las editoriales cuando estos artistas tenían poco margen de maniobra y poder de negociación.
Sin ir más lejos, nombres como los de Bruce Springsteen, Billy Joel, The Eagles y otros grandes nombres de la década de 1970 pueden tener mucho que decir en la cuestión.
No obstante, las empresas editoras aseguran que la victoria de Willis no es tal, ya que será muy complicado cuantificar cuánto dinero han generado estas canciones y habrá que determinar la parte exacta que le corresponde al cantante de Village People.
Según las compañías, en los años 70 lo habitual era que el compositor de una canción tuviese derecho a una cifra situada entre el 12 y el 20 por ciento de lo recaudado. En el caso de los Village People y sus grandes éxitos, la cifra ha de ser muy elevada, dado el largo recorrido de esas canciones, tanto en emisoras de radio y televisión, como en películas, videojuegos y hasta tonos de llamada para móviles.

ENLACE:http://www.abc.es/20120509/cultura-musica/abci-village-people-recuperan-derechos-201205091048.html

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Paul Simon y Yo-Yo Ma ganan el premio Polar, el «Nobel» de la música

Recibirán el galardón de manos del Rey Carlos Gustavo de Suecia el próximo 28 de agosto en el Konserthus de Estocolmo

EFE / Copenhague
Día 08/05/2012

AP - Paul Simon, durante un concierto al aire libre el el Central Park neoyorquino

El cantautor de folk-rock Paul Simon y el violoncelista Yo-Yo Ma han sido distinguidos en Estocolmo con el premio Polar 2012, considerado el “Nobel” de la música.
El jurado destacó que nadie más que Paul Simon ha merecido el epíteto “compositor de clase mundial”, ya que durante cinco décadas “ha tendido puentes no solo sobre aguas turbulentas, sino sobre océanos enteros, reuniendo los continentes del mundo con su música”. “Con habilidades consumadas, arreglos innovadores y letras provocadoras que nunca fallan al capturar las corrientes de su época, Paul Simon ha juntado una biblioteca de canciones que permanecerá abierta a futuras generaciones”, señaló el fallo.
En Yo-Yo Ma, “el violoncelista más importante de nuestro tiempo”, se destaca que ha dedicado “su virtuosismo y su corazón a los viajes de la exploración musical y el descubrimiento por el mundo”. “Yo-Yo Ma es prueba viviente de que la música es comunicación, pasión y habilidad para compartir experiencias”, resaltó el jurado.
Tanto Simon como Yo-Yo Ma recibirán un millón de coronas (112.000 euros, 146.000 dólares) de manos del Rey Carlos XVI Gustavo en la ceremonia de entrega del premio, que se celebrará el 28 de agosto en el Konserthus de Estocolmo.
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Dos carreras de vértigo
Nacido en Newark (EEUU) en 1941, Simon formó con su amigo Art Garfunkel el popular dúo Simon & Garfunkel (1957-1971), con el que grabó álbumes influyentes como “Sounds of Silence” o “Bridge over Troubled Water”, para luego emprender su carrera en solitario. Simon ha ganado 12 premios Grammy, incluido uno a toda su carrera en 2003, y forma parte del Salón de la Fama del Rock and roll.
Yo-Yo Ma nació en París en 1955, de padres chinos, pero a los cinco años se trasladó con su familia a vivir a Nueva York, para luego adquirir posteriormente la nacionalidad estadounidense. Desde muy pequeño empezó a tocar el violoncelo con su padre, gracias a un talento que le ha llevado a grabar 75 discos y a ganar más de 15 premios Grammy.
En su carrera mantiene un equilibrio entre sus compromisos como solista con orquestas de todo el mundo y sus actividades en el mundo de la música de cámara o en sus recitales con músicos de géneros muy variados.
El año pasado se hicieron con este preciado galardón la poeta y cantante de rock Patti Smith y el grupo de música clásica Kronos Quartet, ambos también estadounidenses. El premio Polar fue creado en 1989 por Stig Andersson, editor, compositor y representante del grupo Abba.
Desde que en 1992 empezó a otorgarse, el Polar ha distinguido a intérpretes como B.B. King, Cyorgy Ligeti, Keith Jarrett, Bob Dylan, Ray Charles, Pierre Boulez, Elton John, Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Pink Floyd, Dizzy Gillespie, Sony Rollins, Gilberto Gil, Ennio Morricone o Björk.

ENLACE: http://www.abc.es/20120508/cultura-musica/abci-polar-paul-simon-201205081100.html

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