Busqueda para abril, 2013

The Rolling Stones tocan para 300 personas en Los Angeles

La banda británica ofreció anoche en el Echoplex un concierto de calentamiento para su inminente gira de este año.

Por Rolling Stone

IMAGEN: La banda ensayando horas antes de la actuación

50 & Counting. 50 años y los que les quedan. Así se llama genéricamente una que arranca el 3 de mayo en el Staples Center de los Los Angeles Lakers, como continuación de los cinco recitales que los Rolling Stones dieron del año pasado en Londres y Nueva York.

Los asistentes, alrededor de 300, lograron sus entradas mediante un sorteo en la mañana del sábado en un local de la ciudad californiana llamado El Rey, y apenas pagaron la irrisoria cantidad de 20 dólares por cabeza, desde luego nada que ver con los precios para los conciertos de la gira propiamente dicha, mucho más caros.

Los Rolling Stones, que ya tocaron en un club similar en París el pasado mes de octubre, contaron de nuevo con la colaboración en una canción del guitarrista Mick Taylor, quien fue miembro del grupo entre 1969 y 1974, tras el fallecimiento de Brian Jones.

Las canciones que tocaron fueron You Got Me Rocking, Respectable, She’s So Cold, Live With Me, Street Fighting Man, That’s How Strong My Love Is, Little Queenie, Just My Imagination, Miss You, Love In Vain (with Mick Taylor), Midnight Rambler (con Mick Taylor), Start Me Up, Brown Sugar y Jumpin’ Jack Flash. Este es un vídeo resumen del recital de anoche publicado por la propia banda en las redes sociales:

Fechas de los conciertos de la gira de los Stones:

03 mayo – Staples Center – Los Angeles

05 mayo – Oracle Arena – Oakland

08 mayo – HP Pavilion – San Jose

11 mayo – MGM Grand – Las Vegas

15 mayo – Honda Cender – Anaheim

18 mayo – Honda Center – Anaheim

20 mayo – Staples Center – Los Angeles

25 mayo – Air Canada Centre – Toronto

28 mayo – United Center – Chicago

30 mayo – United Center – Chicago

31 m ayo – United Center – Chicago

06 junio – Air Canada Centre – Toronto

09 junio – Centre Bell – Montreal

12 junio – TD Garden – Boston

14 junio – TD Garden – Boston

18 junio – Wells Fargo Center – Philadelphia

21 junio – Wells Fargo Center – Philadelphia

29 junio – Glastonbury Festival – Somerset

06 julio – Hyde Park – Londres

13 julio – Hyde Park – Londres

http://rollingstone.es/noticias/view/the-rolling-stones-tocan-para-300-personas-en-los-angeles

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The Beach Boys publican doble álbum

‘Live The 50th Anniversary Tour’


Foto: UNIVERSAL MUSIC

MADRID, 27 Abr. (EUROPA PRESS) -

The Beach Boys publicarán el próximo 21 de mayo ‘Live The 50th Anniversary Tour’, un doble álbum en directo grabado el pasado año durante la gira de celebración del medio siglo de vida de la banda.

La mencionada gira llevó a los miembros originales Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks por todo el mundo para ofrecer más de 70 conciertos.

Entre las canciones de este lanzamiento están ‘Pet Sounds’, ‘God Only Knows’, ‘Wouldn’t it be nice’, ‘Good vibrations’, ‘California girls’, ‘Surfin USA’ y ‘Fun fun fun’, entre muchas otras hasta un total de 41. A finales de 2012 la banda ya editó el DVD/Blu-Ray ‘Live In Concert (50th Anniversary Tour)’.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-the-beach-boys-publican-doble-album-20130427112935.html

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Fallece la leyenda del country George Jones

El músico falleció a última hora del viernes en un hospital de Nashville (Tennesse, Estados Unidos) a los 81 años.
Por Rolling Stone


George Glenn Jones nació en 1931 en Saratoga (Texas), hijo de un camionero, y aglutina todos los tópicos de los mitos del country, con décadas de intensa dedicación, una carrera con altibajos, una tortuosa vida sentimental con varios matrimonios (con Tammy Wynette entre otras), excesos con el alcohol, centenares de canciones y miles de recitales.

Sus mayores éxitos fueron temas como A good year for roses, He stopped loving her today, She thinks I still care o The race is on. Canciones que siguieron sonando en directo hasta su última, titulada The grand tour, y que fue suspendida a la mitad por sus problemas de salud.

Jones tiene en su poder dos Premios Grammy: por He stopped living her today (1980) y Choices (1999). En 1992 entró en el Country Music Hall of Fame, y en 2008 en el Kennedy Center Honoree. En 2012 recibió un Grammy honorífico por toda su trayectoria, durante la que logró 14 números 1 en Estados Unidos, el último de ellos I always get lucky with you, en 1983.

http://rollingstone.es/noticias/view/fallece-la-leyenda-del-country-george-jones

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Costello, CS&N, Eric Burdon, Johnny Winter y Neil Young: las leyendas visitan España

Ninguno baja de los 60, pero siguen con la maleta hecha para girar por el mundo. Éstas son los seis mitos del rock clásico que visitarán nuestro país próximamente.
Por Rolling Stone

Donovan, Elvis Costello y Johnny Winter actúan en España.

Aunque en las fotos de arriba los veamos jóvenes, no son unos recién llegados. Johnny Winter, Eric Burdon, Donovan, Neil Young, Elvis Costello o el supergrupo Crosby, Stills & Nash superan la edad de jubilación, pero no solamente sacan discos interesantes sino que además giran por el mundo. Incluido España.

Johnny Winter
A sus 69 años, la leyenda albina del blues (y responsable de la resurrección eléctrica de Muddy Waters en los setenta) actúa este viernes 26 de abril en la sala Marco Aldany de Madrid. Lo hará para presentar la programación de un ciclo llamado Jaén en Julio, que incluye varios festivales: Un mar de Canciones, Imagina Funk (11, 12 y 13 de julio, con Julián Maeso y Lou Donaldson), y el Etnosur (19, 20 Y 21 de Julio en Alcalá la Real. En la provincia andaluza también se celebra el Blues Cazorla, (4, 5 y 6 de julio) donde estará otro grande: George Thorogood.

Eric Burdon
El ex líder de The Animals, de 71 años, acaba de publicar nuevo y fabuloso disco, Til your river runs dry, donde recupera los sonidos de su época clásica. El 6 de mayo lo presenta en Madrid, en el Teatro Lara, dentro del ciclo Leyendas con Estrella. El día 4 de mayo también estará en Barcelona. El 11 de Julio vuelve a Santiago de Compostela; el 12 estará en el Bejar Blues Festival y el 13, en el también festival de blues de Hondarribia.


Donovan
Dentro del mismo ciclo (Leyendas con Estrella), el todavía activo cantautor de 66 años, estará en Madrid el día 15 de mayo en el Teatro Lara de Madrid y el 17 en Santiago de Compostela (Sala Capitol). En directo sigue tocando sus canciones clásicas como Sunshine Superman, incluida en uno de sus discos imprescindibles del mismo título.


Neil Young
No ha estado en España desde su apoteósica actuación en el Rock in Rio de 2008. Y en su vida han pasado muchas cosas. El canadiense de 67 años ha ideado un nuevo sistema de sonido de calidad que le quiere hacer la competencia al mp3; además ha publicado dos discos: Americana y Psychedelic pill. Por suerte hará una parada en su gira francesa para una única fecha en nuestro país. Será el en BIG Festival de Biarritz el 18 de julio en el Estadio Aguilera, con su banda eléctrica, Crazy Horse. En el festival también estará otra leyenda: George Clinton.


Elvis Costello
El último disco del marido de Alison Kraus se llama National Hansom y está publicado en 2010. El 25 de julio estará junto a su banda The Imposters en el festival Heineken Jazzaldia de San Sebastián. El 26 del mismo mes en Pueblo Espanyol, de Barcelona, y el 27, en Madrid (Circo Price).

Crosby, Stills & Nash
Es el único concierto que la legendaria formación del folk-rock norteamericano ofrecerá este verano en España. Será el 8 de julio y tendrá lugar en el Festival Jardins Palau Reial Pedralbes. Sin Neil Young.

http://rollingstone.es/noticias/view/costello-cs-n-eric-burdon-johnny-winter-y-neil-young-las-leyendas-visitan-espana

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Un doble disco recupera las primeras grabaciones de Torrebruno

Se trata de canciones publicadas entre 1959 y 1963, de la época en la que se hizo famoso como intérprete romántico

Pablo Martínez Pita / Madrid

Día 25/04/2013 – 10.48h

abc – Torrebruno en una imagen de los años 60

Hay rostros fuertemente apegados a una época de España. El del artista italiano Torrebruno (1936-1998) es uno de ellos, de cuando se hacía otro tipo de televisión muy diferente a la actual. Varias generaciones de niños crecieron con él porque, al fin y al cabo, no solo por su tamaño, sino también por su espíritu dicharachero, sabía hacerse muy cercano a ellos.

Editado por Rama Lama Music, acaba de aparecer en el mercado un doble disco que reúne una selección de sus primeras grabaciones, publicadas por Hispavox entre 1959 y 1963. Se trata de 60 composiciones, algunas escritas por él, y donde hay una fuerte presencia de la canción italiana, como es lógico, pero también aparece el twist, o incluso, el estilo mexicano con «Malagueña salerosa». Porque antes de ser un animador infantil, fue un cantante romántico de prestigio.

La primera visita de Walter «Rocco» Torrebruno a nuestro país fue para participar en el Festival del Mediterráneo, en 1959. Quedó en quinto lugar.

Pero aún podemos rastrear más en los orígenes de su carrera musical, gracias sobre todo a que estos vienen descritos en el pequeño libreto que acompaña al doble disco. En realidad, Torrebruno era un simple empleado de banca cuando, participando en un crucero que terminaba en Casablanca (Marruecos), pasó por un club de esta ciudad que permitía a los turistas subirse al escenario para mostrar sus habilidades vocales.

Fue tanto el arte que demostró el joven Torrebruno con el micrófono que el empresario musical André Pousse, personaje de la bohemia parisina que merecería otro capítulo aparte y que casualmente estaba allí esa noche, decidió contratarlo para actuar ni más ni menos en el Moulin Rouge de la capital francesa. No se lo pensó ni dos ni tres veces y abandonó su vulgar vida de oficinista para verse rodeado de plumas y piernas larguísimas.

En el famoso cabaret permaneció año y medio, y tras participar en el citado Festival del Mediterráneo y realizar varios viajes por Iberoamérica, en 1962 fue fichado por Televisión Española para presentar el programa «Concertino», dirigido al público infantil. Fue su primera incursión en este terreno.

Compaginó entonces sus labores de cantante por salas de conciertos con la publicación de discos en italiano y español, la presentación de programas musicales y… salir al escenario de las Ventas el 1 de julio de 1965 para anunciar la presencia de los Beatles.

Ahora podemos redescubrir su faceta de solvente intérprete de ese estilo de canción clásica del Festival de San Remo, temas que requerían cantar con pasión y derroche de facultades vocales.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130425/abci-torrebruno-201304241325.html

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‘The concert for Bangladesh’, mejor directo de la historia para Rolling Stone

La revista Rolling Stone elige al concierto de George Harrison como la mejor actuación en directo

El País Madrid 25 Abr 2013

George Harrison (izquierda) y Bob Dylan durante el concierto

The concert for Bangladesh, grabado el 1 de agosto de 1971 y editado en diciembre de ese mismo año, ha sido considerado por la revista Rolling Stone como el mejor disco grabado en directo de la historia, dentro de una lista de 30 álbumes publicada en el número de mayo de la prestigiosa revista musical.

The concert for Bangladesh fue el resultado de una iniciativa del ex Beatle George Harrison y Ravi Shankar en defensa de los refugiados bengalíes, represaliados por el conflicto armado que mantenían Pakistán e India por la independencia de lo que hoy es Bangladesh. Fue el primer concierto benéfico, y un modelo para lo que años más tarde fueron eventos multitudinarios como el Live Aid.

El co-productor Phil Spector quiso trasladar al escenario su famoso muro de sonido –mucho más apreciable en la edición remasterizada del disco–, por eso durante todo el recital (salvo la primera parte, a cargo exclusivo de Shankar y su sitar) formaron la banda dos baterías y un percusionista, dos teclistas, seis guitarristas, un bajista y un coro de siete personas. Entre estos, Eric Clapton, Ringo Starr, Leon Russell o Billy Preston. Con mención aparte, Bob Dylan, que salvo por un homenaje a Woody Guthrie no había actuado en cinco años y que aquí interpretó cinco de sus canciones más conocidas. Pero el verdadero valor de este disco está en la actuación de Harrison. En el momento más brillante de su carrera, llevó al directo lo mejor de su triple álbum de debut, All things must pass (1970), con la convicción, la espiritualidad y el fervor que requerían las canciones.

De una lista de 30 discos entre los que se encuentran grabaciones de The Who, Bob Dylan, David Bowie, Jimi Hendrix, Rolling Stones, U2 o Nirvana, y que abarca todas las décadas desde los 60 hasta hoy, cabe destacar que 18 fueron grabados en la década de 1970, lo que podríamos llamar la edad dorada de la música en directo, mientras que solo cuatro (de Wilco, White Stripes, Muse y My Morning Jacket) han sido grabados y publicados en lo que llevamos de siglo XXI.

Los 30 mejores discos en directo

1. The concert for Bangladesh (George Harrison) (1971)

2. Neil Young and Crazy Horse, “Weld” (1991)

3. Bruce Springsteen, “Live 1975-85” (1986)

4. The Who, “Live at Leeds” (1970)

5. The Rolling Stones, “Get yer ya-ya’s out!” (1970)

6. James Brown, “Live at the Apollo” (1963)

7. Johnny Cash, “At Folsom prison” (1968)

8. Tim Buckley, “Dream letter. Live in London 1968” (1990)

9. Led Zeppelin, “How the west was won” (2003, grabado en 1972)

10. Jimi Hendrix, “Band of gypsys” (1970)

11. Neil Diamond, “Hot August night” (1972)

12. Van Morrison, “It’s too late to stop now” (1974)

13. Bob Dylan/The Band, “Before the flood” (1974)

14. The Band, “The last waltz” (1978)

15. Allman Brothers Band, “Live at Fillmore Band” (1971)

16. David Bowie, “Santa Mónica ‘72” (1994)

17. Thin Lizzy, “Live and dangerous” (1978)

18. Deep Purple, “Made in Japan” (1972)

19. Bob Marley and The Wailers, “Live!” (1975)

20. The Ramones, “It’s alive!” (1979)

21. Queen, “Live killers” (1979)

22. Leonard Cohen, “Field commander Cohen” (2001, grabado en 1979)

23. U2, “Under a blood red sky” (1983)

24. Wilco, “Kicking televisión: Live in Chicago” (2005)

25. Spiritualized, “Royal Albert Hall” (1997)

26. The White Stripes, “Under great white northern lights” (2010, grabado en 2007)

27. Nirvana, “Unplugged” (1994)

28. Kiss, “Alive!” (1975)

29. Muse, “HAARP” (2008)

30. My Morning Jacket, “Okonokos” (2006)

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/04/24/actualidad/1366820385_234306.html

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Adulterio, sexo y rumores

Gira aniversario de ‘Rumours’

* Fletwood Mac, en 1973: un discazo, líos cruzados y drogas inimaginables
* 40 años después de aquel episodio, hay reencuentro en forma de gira

Julián Ruiz | Madrid
24/04/2013 10:49 horas

Dos retratos de grupo de Fletwood Mac durante sus años salvajes. | Sam Emerson

 Creo que la frase es de Tom Wolfe. Decía: “Los Beatles sólo quieren cogerte de la mano(‘I want to hold your hand’), los Rolling Stones pueden quemar tu ciudad, pero Fleetwood Mac son los que te infectarán de sexo y drogas”.

En realidad, el profeta del nuevo periodismo quería representar como en un tríptico dantesco el cielo con los Beatles, el infierno con los Rolling Stones y un extraño purgatorio con Fleetwood Mac. Un limbo que ahora dice la Iglesia que no existe. Porque Fleetwod Mac era un puro exceso hasta convertirse en una especie de drama, como en los guiñoles. Una especie de telenovela latina.

A su lado, hasta la historia de Led Zeppelin con ‘groupies’, con la mejor cocaína del mundo que siempre era para Jimmy Page, como se quejaba Mick Jagger, se queda en un pequeño relato de rockeros pervertidos, en una opereta que acabó mal, muy mal con la muerte de John Bonham.

Fleetwod Mac salió de la mente del gran guitarrista Peter Green. Un buen día hizo un instrumental con ese nombre y con eso se quedó el grupo. Fleetwood venía de Mick Fleetwood, su batería. Y Mac de John MacVie, su bajista. Peter Green era un enorme guitarrista, fundador del grupo y artífice de los primeros éxitos como ‘Albatros’ y ‘Man of the world’. Hasta que el LSD lo chifló y se refugió en una ‘comuna de locos’ en Múnich.

El enredo

Perdido Peter y su lobo de ácido, Fleetwood y Mac se hicieron los dueños del grupo. Pegaron muchos tumbos, hasta que definitivamente, se instalaron en América. Primero eligieron a Bob Welch como genio de la guitarra. Hasta que éste se cansó. Fue sustituido por Bob Weston. Sólo duró dos años, entre 1972 y 1974. ¿Por qué? Mick Fleetwood estaba casado con Jenny Boyd, la hermana de Patty Boyd, la esposa de George Harrison, luego señora de Eric Clapton, la famosa ‘Layla’. Jenny siempre estuvo en el círculo de los Beatles. Mick se enamoró de ella nada más conocerla, pero Jenny se marchó con Donovan y este le escribió la famosa ‘Jennifer Juniper’. Más tarde, cayó en manos del técnico de Apple, el griego Magic Alex y, finalmente, Mick la rescató casándose con ella en junio de 1970. Tuvieron dos niñas, pero Mick Fleetwood era como un corcho en una balsa de alcohol y un adicto al sexo, a las ‘groupies’ y a la cocaína. Así que Jenny se enamoró del nuevo guitarrista en el grupo, el atractivo Bob Weston. Cuando Mick se enteró, echó rápidamente al guitarrista.

Jenny volvió a Londres, pero Mick le perdonó. Se volvieron a casar, hasta que Jenny se enteró que Mick Fleetwood tenía un loco ‘affaire’ con Stevie Nicks, la nueva cantante del grupo, que a su vez estaba casada con Lyndsay Buckinham, el nuevo guitarrista del grupo.

A Mick y Stevie los unía la ‘coca’, porque la diferencia de estatura era de casi medio metro. Es increíble como ambos se convirtieron en la imagen de la portada de ‘Rumours’, disfrazados de bailarines adúlteros.

Todos estos últimos sucesos ocurrieron mientras grababan en Sausalito, en la bahía de San Francisco, el sublime ‘Rumours’, que lleva hasta la fecha 45 millones de discos vendidos. Una maravillosa crónica musical de adulterios, de los excesos con la droga y de la locura por el sexo en el mundo Fleetwood Mac.

Mientras se grababa ‘Rumours’, John McVie, es decir, el Mac de Fleetwood Mac, absorto en sus borracheras, ni se enteraba que su esposa Christine MacVie, la teclista y pieza básica del grupo, se acostaba con el técnico de luces, al que le dedicó mi canción favorita de ‘Rumours’, la enorme ‘You make loving fun’.

Sociólogos, filósofos y otros intelectuales que siempren intentan buscar el sentido de la vida, ponen el ejemplo de ‘Rumours’ y todas las historias que rondan la creación de esta obra maestra, como la culminación de la liberación de la mujer, la revolución sexual, el triunfo de la pildora y la decadencia del macho como único instigador del sexo.

No voy a ser yo quien asegure los rumores del amor lésbico entre Stevie y Christine, aunque durmieran en la misma habitación de la casa que habían alquilado en Sausalito para grabar ‘Rumours’, aunque Stevie dijera que en pleno mar de coca hizo todo lo que la imaginación de un mujer puede alcanzar en su mente.

El éxito de ‘Rumours’ cambió la faz del grupo. Christine se compró dos Mercedes, a los que le puso en ambas matrículas el nombre de sus dos perros, que vivían maravillosamente en Beverly Hills. Tras dejar al director de las luces, tuvo años maravillosos con el batería de los Beach Boys, Dennis Wilson, que años más tarde se ahogaría en Marina del Rey.

Stevie Nicks empezó a contar amantes como si fueran sus propios perros caniches. Al principio, siempre en torno al mundo de los Eagles, que habían tenido un éxito sensacional con ‘Hotel California’. Por ejemplo, Joe Walsh, ahora casado con la hermana de Barbara Bach, la esposa de Ringo Starr. Luego, Stevie dijo que tuvo su amor más apasionado con Don Henley de los Eagles. pero esas historias de amor no le duraron mucho.

Había también ‘rumores’ de que Lyndsay Buckingham era una ‘voyeur’ y que le gustaba mirar a Stevie cuando hacía el amor con otro hombre. Lo ciertos es que Lyndsay se instaló durante dos años en un suite del Four Seasons de Beverly Hills y tiraba el dinero como se se tratara de chicle pegajoso.

¿Que pasaba con Fleetwood y Mac? John McVie se compró un enorme yate y se puso a navegar por el Pacífico. Pero como siempre iba borracho, los guardacostas lo detuvieron y le acusaron de haberles apuntado con una pistola de cohetes para detectar la posición en el mar. Jamás recobró la sobriedad aunque se casara con Julie Anne Reubens. Tuvo una hija, Molly.

¿Y Mick, Fleetwood?. Lo pasó mal porque tuvo diabetes. Se volvió a casar y, precisamente, el día del pasado mes de marzo en el que Fleetwood Mac inició la gira para conmemorar 40 años de ‘Rumours’ se divorció de su última esposa. Mick Fleetwood volvía a la carretera y, posiblemente, pese a su 65 años, podían quedar restos de ‘groupies’, de sentimientos, de reflejos, de ‘rumores’ que le hicieran a viajar a su época única e irrepetible. La era en que se liberó la mujer, la píldora funcionaba y no había rastro de algo tan devastador llamado sida.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/04/24/cultura/1366793370.html

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Judas Priest estrenarán «Epitaph» en cines a partir del 14 de mayo

Ep.  Madrid.

Judas Priest han anunciado que estrenarán en cines su inmminente nuevo lanzamiento, ‘Epitaph’, un concierto en directo filmado el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, para celebrar su 40 aniversario y que también tendrá sus correspondientes versiones en DVD y Blu-Ray a partir del 28 de mayo.

Desde un par de semanas antes, el 14 de mayo, tendrán lugar una serie de proyecciones especiales en cines de Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Austria, España, Suecia, Finlandia, Hungría, México, Argentina y Brasil, entre otros países.

‘Epitaph’ incluye 23 versiones en directo de clásicos de la banda británica pertenecientes a sus 14 discos de estudio. Toda la información sobre esta cinematográfica iniciativa estará puntualmente disponible al detalle en judaspriest.com.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/1995717/cultura+musica/judas-priest-estrenaran-epitaph-en-cines-a-p#.UXaw9Uouv68

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Muere Richie Havens

El cantautor, una de las leyendas de la música folk de Estados Unidos, se consagró en el mítico festival de 1969

23/04/2013 – 07:31h

Richie Havens, durante su mítica actuación en el festival de Woodstock de 1969 Ralph Ackerman – GYI

Nueva York. (EFE).- El cantautor estadounidense Richie Havens, el artista que abrió el mítico Festival de Woodstock de 1969 y una de las leyendas de la música folk de Estados Unidos, murió este lunes de un ataque cardíaco a los 72 años, según informó su agente.

Havens falleció en su hogar de Jersey City (Nueva Jersey), según indicó a Efe el agente, Tim Drake, de la compañía The Roots Agency.

El cantante editó 29 discos durante su larga carrera, seis de ellos recopilaciones de temas antiguos.

Nacido en Brooklyn en enero de 1941, Richie Havens comenzó su carrera musical en la escena musical del Village neoyorquino de comienzos de los años 60, en la que no era habitual encontrar intérpretes de raza negra.

Poco a poco se hizo un hueco por la intensidad de su interpretación y su peculiar forma de tocar la guitarra (incluso daba algunas claves sobre su estilo en su página de internet), de forma que se hizo un nombre en la revolución folk de la música estadounidense durante esa década.

Su consagración llegó en Woodstock, elegido para abrir el mítico festival de ese pueblo del estado de Nueva York, y que fue inmortalizado también en una película que hizo famoso a Havens por todo el mundo.

Havens tenía una de las voces “más reconocibles de la música popular”, señaló The Roots Agency, quien recordó su estilo de interpretación “intenso, punzante y conmovedor”, que se había mantenido “único y actual desde su histórica aparición en Woodstock”, añadió la agencia.

http://www.lavanguardia.com/musica/20130423/54371453425/richie-havens.html

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Eric Burdon actuará en Madrid el 6 de mayo

En el ciclo Leyendas con Estrella

Foto: ESTRELLA GALICIA

MADRID, 22 Abr. (EUROPA PRESS) -

El próximo día 6 de mayo, el cantante británico Eric Burdon presentará su nuevo disco en el Teatro Lara de Madrid dentro del ciclo Leyendas con Estrella, de Estrella Galicia. Un programa que reúne a veteranos músicos internacionales por donde ya han pasado John Cale, Bill Wyman y Mick Taylor y que esta temporada contará con grandes nombres como el ex líder de The Animals.

Eric Burdon se ha convertido en una figura memorable en la historia de la música desde que en los sesenta comenzara al frente de la mítica banda The Animals, firmando el clásico ‘The House of the Raising Sun’. Eric está de regreso después de siete años de ausencia en los estudios, con un nuevo álbum grabado para el sello ABKO bajo el título de ‘Till Your River Runs Dry’.

En su directo, Burdon estará acompañado de su nueva banda compuesta por Eric McFadden (guitarra), Billy Watts (guitarra), Terry Wilson (bajo), Red Young (Hammond B3), Teresa James (teclado), Tony Braunagel (batería) y Wally Ingram (percussión).

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-eric-burdon-actuara-madrid-mayo-20130422144711.html

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Pekín se rinde a la voz y carisma de Julio Iglesias

El cantante español Julio Iglesias, durante su actuación hoy en el teatro del Centro de Exhibiciones de Pekín ante más de 2.000 personas. Efe

21 de abril de 2013. 18:36h Efe.  Pekín.

Han pasado veinte años desde su primera actuación en el gigante asiático, pero los chinos no le han olvidado. La voz de Julio Iglesias, “Huliao” en mandarín, volvió a oirse hoy en Pekín en un concierto en que el público se rindió al ritmo y carisma del incombustible artista.

La voz y populares letras del cantante resonaron en el teatro del Centro de Exhibiciones de Pekín ante más de 2.000 personas, una audiencia entregada que “cantó” junto al artista algunos de sus éxitos así como versiones a medida de otros conocidos artistas.

“Es un muy buen cantante. Es la primera vez que le oigo y me recuerda a España, un país de pasión y con buena música y baile”, aseguró a Efe Zhou Li Na, una de las asistentes al concierto.

Y es que el idioma no fue una barrera para que Julio conectara con su público, con el que interactuó constantemente durante las casi dos horas de actuación.

“Gracias China, Gracias Pekín”, dijo el artista en numerosas ocasiones, que conquistó al público ya desde el inicio del concierto, cuando dedicó unas palabras a los afectados por el reciente terremoto en la provincia de Sichuan.

“Hoy es un día difícil para el pueblo chino. El terremoto ha cambiado la vida de miles de personas. Mi corazón, mis sentimientos, mis emociones, mis alabanzas y mi pasión van hacia esa gente que está sufriendo”, rezó el artista.

La actuación de Julio Iglesias en Pekín supone un doble triunfo para el cantante: la vuelta a una tierra “muy querida” -donde vivió con su primera mujer en los setenta- y el cierre “con éxito” de su gira en el país asiático.

Y es que el inicio en China fue agridulce. En su primer concierto en Shanghái, y a pesar de las “ganas” con las que aterrizó, su voz le jugó una mala pasada.

Julio, entonces, en un actuación a medio gas, salió a disculparse con un público totalmente entregado y que, a pesar del incidente, estalló en aplausos.

Tanto en su segundo concierto en la ciudad sureña de Shenzhen como en el de hoy, el panorama fue bien distinto para el cantante, que encandiló a los chinos con temas como “Amor, amor, amor” o “Me va, me va” en español, aunque también cantó en inglés, francés e italiano.

Hoy, a diferencia de su actuación de hace dos lustros, Julio no se atrevió con el mandarín, aunque sí dejó constancia de su “predilección” hacia el gigante asiático.

De hecho, Julio fue el primer artista latino en pisar el escenario de la televisión pública del país, CCTV, en la gala de Año Nuevo chino -el equivalente a la Nochevieja occidental- y por ello muchos aun le recuerdan.

“¿Sabéis por qué fui el primero en venir a este país? ¿Sabéis por qué canté en mandarín?”, preguntaba hoy el artista al público.

“¡Porque os quiero!”, respondió ante el júbilo de la audiencia, y añadió que “siempre he dicho, aquí y en todas partes, que China dominará el mundo”.

“Siempre me ha gustado, parece que los años no pasan para él”, explicó al término del concierto Du Liqiang, otra de sus fans chinas, quién ha “ahorrado” para conseguir una entrada y ver a uno de sus artistas favoritos.

La retirada de los escenarios no está en el futuro cercano del cantante, de 69 años, según aseguró a su llegada a la capital a principios de mes, donde presentó su gira por el país.

Hoy, ante su público, reiteró: “estar encima de un escenario es lo que me importa más en mi vida”.

Tras sus tres paradas en China, Julio Iglesias parte hacia Singapur y Taiwán, para después volver a su tierra, España, en una gira que le ha llevado por todo el mundo, desde Rusia hasta Asia.

Se trata de una ruta destinada a promocionar su último disco, “Julio Iglesias, 1″, que ya es multiplatino y para el que el compositor volvió a grabar muchos de los temas que le lanzaron al estrellato.

Con más de 300 millones de discos en el mercado, el cantante recibió este mes de abril el premio Guiness al artista latino que más ha vendido en el mundo, un galardón que recibió en la ciudad que hoy cantó y donde también fue aupado como el cantante latino con más éxito en China.

“¡Te queremos, Julio!” se oía hoy en los descansos entre tema y tema, unos gritos a los que el “maestro” respondía -siempre en inglés- con un “yo también os quiero”.

Solamente al final, cuando se oía de nuevo el “me va, me va”, Julio se animó y se despidió con un “zaijian” -adiós en mandarín-, mientras gran parte del público ya se había levantado de sus sillas y bailaba la melodía latina y pegadiza de uno de sus mayores éxitos.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/1967733/cultura+musica/pekin-se-rinde-a-la-voz-y-carisma-de-julio-igl#.UXWc-srIXEM

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Donovan visitará España en mayo

Actuará en Madrid y Santiago de Compostela


MADRID, 19 Abr. (EUROPA PRESS)

El legendario cantautor, poeta y guitarrista Donovan se suma al cartel del ciclo Leyendas con Estrella, un programa de Estrella Galicia por el que han pasado veteranos músicos internacionales como Mick Taylor y John Cale. Estará actuando en el Teatro Lara de Madrid el 15 de mayo y en la Sala Capitol de Santiago de Compostela el día 17.

Donovan es un cantautor, poeta y guitarrista escocés que emergió a mediados de los años sesenta como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo único y muy personal.

Donovan fue uno de los pocos artistas que colaboraron en canciones de los Beatles, aportando parte de la letra y soporte vocal a ‘Yellow Submarine’. Asimismo, fue invitado por los Beatles a unírseles en Abbey Road Studios para la sesión final de grabación orquestal de pistas adicionales para la colaboración Lennon-McCartney ‘A Day in the Life’, la apoteosis final de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’.

Tras siete años sin canciones nuevas, en 2004 publicó ‘Beat Cafe’, donde hizo un homenaje al movimiento beatnik y firmaba un disco de un sonido muy personal, con toques de folk, pop, rock, hasta rap y, sobre todo, jazz, en parte gracias al talento del bajista y viejo amigo de Donovan, Danny Thompson.

Tras las buenas críticas recibidas por ‘Beat Cafe’ y ser incluído en el famoso Rock and Roll Hall Of Fame, Donovan ahora regresa a los escenarios y le veremos en directo con Estrella Galicia en Madrid y Santiago de Compostela los días 15 y 17 de mayo, donde estará revisitando sus clásicos y sus nuevas composiciones.

Las entradas para el concierto de Madrid están a la venta en ticketmaster y las del concierto de Santiago en Servinova y A Reixa Tenda.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-donovan-visitara-espana-mayo-20130419161033.html

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Brian Eno compone música “terapéutica”

Crea instalaciones de luz para hospitales

Foto: BRIAN ENO

MADRID, 19 Abr. (EUROPA PRESS) -

Rockero y miembro de una de las bandas claves del glam, Roxy Music, pionero del sonido ambient, productor reconocido y gran innovador en la tecnología del sonido. Los cualidades y los adjetivos que acompañan a Brian Eno son infinitos, por lo que intentar describir su ecléctica carrera es casi imposible. De hecho, él mismo se describe como “cualquier cosa menos músico”.

Una vez más, Brian Eno ha vuelto a demostrar sus posibilidades sonoras con un nuevo proyecto, tan sorprendente como novedoso. Si en 1978 trajo al mundo un disco dirigido a calmar el estrés de los aeropuertos, ahora vuelve con la intención de crear sonidos que alivien a los enfermos de los hospitales. Ni más ni menos.

El primer centro que ha acogido esta iniciativa es el hospital Montefiore, en Hove (East Sussex, Reino Unido), donde los pacientes ya pueden beneficiarse del ambiente terapéutico creado por Eno: un fondo de suaves luces y sonidos.

Se trata de dos instalaciones. La primera de ellas lleva el título de ’77 Million Paintings for Montefiore’ y se encuentra en el área de recepción, donde se ha colocado un sistema de sonido en constante cambio realizado con la misma tecnología que Brian Eno usó en su aplicación para iPad llamada ‘Scape’, dirigida a crear música.

La segunda instalación es ‘Quiet Room for Montefiore’ (‘Habitación tranquila para Montefiore’, en español), un álbum completo que solo puede escucharse en un área de la planta baja que está dedicada a los pacientes, visitantes y el personal del centro.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-brian-eno-compone-musica-terapeutica-20130419151853.html

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Escucha ‘God is dead?’, la nueva canción de Black Sabbath

La legendaria formación británica de rock duro estrena un más que digno primer sencillo de ’13’. Una versión barnizada de ‘War pigs’.

’13’ llega a las tiendas el 11 de junio.

Por Ivar Muñoz-Rojas

Black Sabbath ha estrenado este jueves en radios God is dead?, primer sencillo de 13, que marca el regreso de la legendaria formación británica de rock duro.

El tema, de nueve minutos de duración, a priori puede parecer descafienado, pero cuando entran las guitarras fuertes uno se viene arriba. Como si escucharas War pigs 2.0. No es arrollador, como dirán algunos, pero estamos ante un regreso más que digno. A ver quién tiene las narices de decir algo malo del tío Ozzy, tan entrañable como peligrosamente imprevisible.

13, primer trabajo de estudio de Black Sabbath con Ozzy Osbourne como cantante desde 1978 con Never say die!, llega a las tiendas el 11 de junio.

Escúcha aquí God is dead?:

http://rollingstone.es/noticias/view/escucha-god-is-dead-la-nueva-cancion-de-black-sabbath

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Muere el diseñador de la portada del disco de Pink Floyd, «Dark Side of the Moon»

Storm Thorgerson también creó diseños para grupos como Led Zeppelin, Peter Gabriel, The Cramberries o Muse

ABC – Mírica portada para el disco «Dark Side of the Moon», de Pink Floyd

Fernando Moreno / Madrid
Día 19/04/2013 – 02.27h

Poco o nada dice el nombre de Storm Thorgerson. Pero la historia del diseño gráfico debería tener un capítulo aparte dedicado a este genial autor británico que diseñó en 1973 la portada de disco más famosa de la historia: «Dark Side of the Moon», del grupo Pink Floyd. Ahora, a los 69 años, Storm Thorgerson ha fallecido víctima de un cáncer, según un comunicado de la propia familia, que añade que el diseñador falleció en paz y rodeado de sus familiares y amigos.

La mítica portada de «Dark Side of the moon» es simple y espectacular a la par. En ella un haz de luz penetra en un prisa y se descompone en una gama de colores similar al arco iris. No fue la única portada que Thorgerson diseñó para Pink Floyd. Todo comenzó cuando el diseñador conoció en la Universidad a los miembros de este inclasificable grupo de rock que comenzó en la psicodelia para desembocar en el sinfonismo.

Las portadas de Thorgerson «dibujaban» a la perfección, con sus motivos oníricos y surrealistas, el mundo que se intuía en la música de Pink Floy. La compenetración fue tal que irónicamente se ha llegado a decir que Thorgerson fue el sexto miembro del grupo.

Horas después de su muerte, el propio David Gilmour, guitarrista y vocalista de Pink Floy reconocía que los diseños de Thorgerson fueron «una parte inseparable de nuestro trabajo», al tiempo que añadía que «ha sido una fuerza constante en mi vida, un hombro para llorar y un gran amigo. Le echaré de menos».

Storm Thorgerson, junto con su amigo Aubrey Powell, formaron parte del grupo de diseño artístico Hipgnosis. Con ellos diseñó las portadas de grupos como Led Zeppelin, Black Sabath, Yes, Scorpions, Emerson, Lake and Palmer. Génesis, The Alan Parsons Project, Electric Light Orchestra, Peter Gabriel o Paul McCartney. Fueron diseños plenos de imaginación, influidos por el surrealismo y de fuerte impacto visual.

En 1982, Hipgnosis desaparece pero el diseñador no está dispuesto a poner fin a su fructífera imaginación. Deja a su compañero Aubrey Powell y funda StormStudios donde prosigue con la creación de portadas de discos. Suyos han sido los diseños para grupos como The Cramberries, Mike Oldfield, Europe, Dream Theater o los mismísimos Muse, cuya portada de «Absolution» fue cien por ciento marca Storm Thorgerson.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130419/abci-pink-muerte-201304190108.html

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El inmortal Michael Jackson del Cirque du Soleil llega a Barcelona

El imaginario del Rey del pop inspira este espectáculo, que ofrecerá representaciones hasta el domingo y cerrará la gira europea

Imagen del espectáculo Michael Jackson The immortal Tour CIRQUE DU SOLEIL

Barcelona.(EFE).- El espectáculo The Immortal World Tour, basado en el imaginario del fallecido cantante Michael Jackson, recala a partir de hoy en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde ofrecerá representaciones hasta el domingo, cerrando la gira europea, según informa Cirque du Soleil.

Este homenaje al llamado Rey del Pop incluye una treintena de canciones suyas pudiendo el público incluso oír el chasquido de sus dedos o la pisada de sus pies en algunos segmentos de audio durante un montaje de rock con el sello del circo canadiense. Además, se incluyen proyecciones de vídeo que juegan un papel clave ya que provocan que la presencia del músico sea palpable a lo largo del espectáculo, en el que participan más de sesenta artistas.

El escenario cuenta con varios ascensores para los cambios de escena y está dominado por una gran pantalla LED multiusos, que empieza en posición horizontal y se acaba convirtiendo en una rampa.
En medio, hay grandes cajones que sirven de escalones para la actuación de los artistas.

Como atrezo hay un enorme libro de cuentos y reproducciones de los famosos guantes, zapatos y gorros de Jackson.
El director Jamie King asevera que es la voz del cantante la que “guía todo el espectáculo” y agrega que él ha tenido la oportunidad de continuar “con el legado que dejó, coger esa energía, lo que fue y lo que iba a ser e incorporarlo todo en esta producción”.

Para exhibir la voz de Jackson y apoyar el reparto, el director musical Greg Phillinganes ha reunido a un importante grupo de músicos, incluyendo a Jonathan “Sugarfoot” Moffett, batería de Michael durante treinta años.
El espectáculo en Barcelona empieza hoy a las 21.30 horas y estará en cartel hasta el día 21, con funciones los días 18 y 19 a esta misma hora, mientras que el sábado la representación se hará a las 17.30 horas y a las 21.30 horas y el domingo a las 19.30 horas.

http://www.lavanguardia.com/ocio/20130417/54372507606/inmortal-michael-jackson-cirque-du-soleil-barcelona.html

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Led Zeppelin estrena «e-book»

«Sound and fury» es el título del libro electrónico de la legendaria banda, en el que se recogen las instantáneas de Neal Preston, junto a audios de entrevistas

AFP – Led Zeppelin durante la rueda de prensa en la que anunciaron el lanzamiento de su concierto en Londres de 2007 en DVD


ABC / Madrid
Día 17/04/2013

Neal Preston, uno de los más reconocidos fotógrafos en la historia del rock, es el encargado de aportar el material gráfico para «Sound and Fury», un nuevo libro digital de acerca de Led Zeppelin.

Este ebook, que salía al mercado el pasado 15 de abril, recoge 250 fotos (100 de ellas inéditas) que Preston realizó a una de las bandas más emblemáticas de todos los tiempos. Las instantáneas cuentan con introducciones en audio.

El material gráfico se alterna con partes escritas, video-entrevistas en alta definición, comentarios de artistas contemporáneos, discografía de la banda… Todo ello adentra al lector en algunos de los momentos más impresionantes de la historia del rock, a través de la la carrera y la intimidad de la agrupación inglesa.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130417/abci-zeppelin-estrena-book-201304171032.html

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Nino Bravo, una voz irrepetible

Hoy se cumplen cuarenta años de la trágica muerte del cantante

EFE – El cantante Nino Bravo, en una imagen de archivo

Óscar Bellot / Madrid
Día 16/04/2013 – 14.00h

Nino Bravo (1944-1973) fue un cantante de éxito arrollador, un amante esposo y un padre entregado. Paseó el nombre de Valencia por España y América Latina, orgulloso siempre de la tierra que le vio nacer y de la que nunca se separó, él, tan humilde y familiar, tan apegado a sus orígenes como deseoso de comerse el mundo.

Le bastaron tres años para poner al público a sus pies merced a una voz cálida, potente y varonil. Alcanzó la gloria en tiempo récord y, casi en un suspiro, se marchó, apagada para siempre su vida en la curva de una carretera de Cuenca mientras se dirigía a Madrid con el propósito de lanzar al Dúo Humo, un conjunto en el que había visto a unos «nuevos Beatles» y del que se había convertido en protector.

ABC – Estado en el que quedó el coche de Nino Bravo

Corría el 16 de abril de 1973 y Nino Bravo dejaba huérfano a un país que se había enamorado de sus temas y al que legaría cuatro discos, más uno póstumo e innumerables recopilaciones y grabaciones inéditas que atestiguan su primacía de eso tan en boga en aquellos tiempos que vino a denominarse canción ligera.

Puede que su pasión por la música se la transmitiera su abuela materna, que si bien nunca se dedicó profesionalmente a la canción, sí amenizó algunos festivales benéficos. En cualquier caso, la idea anidaba en su cabeza desde sus años mozos. Hijo de un vendedor de seguros, sus primeros pasos laborales los daría en una joyería a la que se incorporó en calidad de aprendiz tras abandonar sus estudios. En poco tiempo era pulidor de diamantes, aunque la auténtica gema que había que moldear era él. Y a eso se dedicaba en sus ratos libres, siempre bajo la mirada de su amigo Vicente López, una figura crucial en su despegue al que conoció en el barrio de Sagunto donde creció y que ayudó a aquel muchacho tímido a salir de su cascarón.

Por entonces a Luis Manuel, su verdadero nombre, le llamaban Manolito y, en el otoño de 1961, junto a otros dos jóvenes, formaba su primera banda, Los Hispánicos, escogiendo un tema de The Platters, «Only You», para hacer su presentación en sociedad. No les iría mal, pese a que Manolito no lograría superar el examen necesario para obtener el carnet profesional de artista.

Nace Nino Bravo

En 1963, Los Hispánicos ponían fin a su aventura y Luis Manuel se refugiaba en Los Superson, el grupo en el que su amigo Vicente López oficiaba de bajista. Entraba en calidad de sustituto temporal del solista, pero pronto quedó claro que si querían alcanzar la gloria, debía ser con él. A la búsqueda andaban cuando Luis Manuel hubo de incorporarse al servicio militar, siendo destinado a Cartagena.

Aquello le hundió, hasta el punto de plantearse abandonar para siempre su sueño. Rescatado gracias al empeño de Vicente, consiguió un mánager que dio con el nombre con el que pasaría a la posteridad: Nino Bravo. Probó suerte con RCA, que le desechó, para posterior escarnio de la discográfica, y terminó firmando un contrato con Fonogram. Había nacido una estrella.

Para el primer disco, Fonogram reclutó a Manuel Alejandro, un compositor que ya había firmado temas para Raphael y que le entregó a Nino Bravo «Como todos» y «Es el viento». Especial cariño le tendría siempre al primero de ellos el cantante. La fórmula funcionaba bien y le serviría para pasar por varios festivales. Aunque le gustaban poco estos certámenes, eran un trampolín.
El gran salto

Entonces llegó el gran salto. Televisión Española le reclutó para «Pasaporte a Dublín», un concurso del que habría de salir el representante español para el Festival de Eurovisión. Cayó ante Karina, pero el nombre de Nino Bravo recorrió España de punta a punta y su más reciente éxito, «Te quiero, te quiero», una canción de Augusto Alguerópensada inicialmente para Lola Flores y después para Raphael, le catapultó dentro y fuera del territorio nacional.

La felicidad en el plano profesional se combinaba con la personal cuando el 20 de abril de 1971, Nino Bravo se casaba con María Amparo Esther Martínez Gil, la única novia que se le conocería y con la que, un año después, tendría a su primera hija, Amparo. Con ellas pasaría los días más felices de su vida, con giras por España y América Latina y el lanzamiento de dos nuevos discos, «Un beso y una flor» y «Mi tierra».

El último, «… y volumen 5», no tendría tiempo de verlo publicado, como tampoco de conocer a su segunda hija, Eva María, nacida el 27 de noviembre de 1973, siete meses después de la muerte del cantante. Para entonces aún no se habían apagado los ecos del apoteósico homenaje que le rindieron en la Plaza de Toros de Valencia compañeros de profesión como Julio Iglesias, Manolo Escobar, Víctor Manuel o Mari Trini. Un sentido tributo a un hombre que solo ansiaba cantar… y vivir.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130416/abci-nino-bravo-201304151049.html

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ABBA vuelve a Eurovisión

Con su nuevo tema We Write the Story

Foto: GETTY

MADRID, 16 Abr. (EUROPA PRESS)

La próxima gala de Eurovisión tendrá lugar el 18 de mayo en Malmo,  Suecia, y como no podía ser de otra manera el mítico grupo sueco ABBA, que ganó el festival en 1974, ha sido el encargado de escribir el tema central de la ceremonia.

Según informa The Hollywood Reporter, Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus, los integrantes masculinos del grupo, han sido los encargados de componer We Write the Story junto al DJ sueco Avicii.

Tanto Andersson como Ulvaeus han mostrado su satisfacción por haber podido colaborar en este proyecto junto a Avicii. “Ha sido muy divertido e inspirador”, han explicado.

Y no es de extrañar que la pareja se muestre tan complacida. En 1974, hace ahora casi cuatro décadas, ABBA fue el gran vencedor del festival de Eurovisión, en el que participó con el tema Waterloo. El triunfo del cuarteto supuso además la primera victoria para Suecia.

ABBA es el grupo sueco que ha cosechado un mayor éxito más allá de las fronteras del país nórdico. Entre 1972 y 1982 ABBA vendió 370 millones de álbumes en todo el mundo, y a día de hoy siguen vendiendo miles de copias.

We Write the Story verá la luz por primera vez el próximo 18 de mayo, en la gran final del concurso musical, en la que El Sueño de Morfeo representará a España con la canción Contigo hasta el final.

El de este año será un festival con mucha solera. Y es que además del regreso de dos de los integrantes de ABBA, en Eurovisión competirán una canción compuesta por el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi -tema que representará a Armenia- y además la cantante galesa Bonnie Tyler participará representado al Reino Unido.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-abba-vuelve-eurovision-20130416135510.html

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México se rinde ante Raphael

Efe.  México.

Era su gran noche, el estreno de su nueva gira recordatorio de sus más de cincuenta años de carrera, y por eso desde la primera nota que entono ante las más de 9.000 personas que lo acompañaron, Raphael quiso dejarlo claro y se entregó como si los años no pasarán por sus huesos.

Y es que, pese a sus 69 años, el “Ruiseñor de Linares” no ha perdido ni un ápice de su poder conquistador, ni de su voz penetrante, ni de la energía que lo ha acompañado por los escenarios de medio mundo desde que llegara a ellos en los años 60 para quedarse.

Vestido con un traje negro con solapas de raso, chaleco y corbata negra de lunares blancos, el artista comenzó en el Auditorio Nacional de la capital mexicana su gira “Mi Gran Noche Tour”, un concierto en el que repasó muchos de los grandes temas que lo encumbraron, así como a otros que pasaron más desapercibidos en su época.

Comenzó la noche con “Si ha de ser así” y como segundo tema eligió el que da título a la gira y a su nuevo disco, “Mi gran noche”, un trabajo que acaba de presentar en el que aparecen 14 de sus viejos temas con un toque nuevo, con arreglos a “lo Big Band”.

“¿Pueden creerme que para mí una vez más estar en México es muy importante? Me acuerdo del 67, 68, 69… Una maravilla estar de nuevo aquí con ustedes”, dijo el artista saludando a un público que no paró de animarlo y piropearlo.

Un público predominantemente femenino y mayor de 50 años, esas mujeres que en los años 60 y 70 enloquecían con esos movimientos de caderas que continúa dominando y que siguen despertando pasiones.

Y es que México para Raphael significa mucho, contó, pues es uno de los países en los que desembarcó en sus comienzos, que le abrieron la puerta para ser conocido mundialmente. Sus visitas periódicas han hecho que el público sea fiel a sus gestos teatreros y a sus movimientos de divo eterno.

“Esto es como un milagro, 52 años viendo esto todos los días. No tengo palabras que decirles, para mí hay un antes y un después de México”, dijo emocionado.

Acompañado por una banda de solo cinco músicos y bajo un escenario sencillo, poco artificioso, con solo una escalera, una mesa y dos sillas como decorado, aquel que recibiera el disco de uranio por sobrepasar los 50 millones de álbumes vendidos a nivel mundial interpretó temas como “No tiene importancia” o “Los amantes”.

Sonaron tanto temas populares como “Provocación” o “Maravilloso corazón” como canciones que “teníamos grabadas hace tiempo y los grandes éxitos se las comen y las dejan en la oscuridad y aquí estoy yo para sacarlas a la luz”, dijo Raphael antes de cantar “Poco a Poco”.

También hubo temas de su anterior álbum en el que hizo un homenaje al compositor Manuel Alejandro, como “Cuatro estrellas” y otras a las que calificó de “históricas” como “Hablemos del amor”, canción con la que compitió en el Festival de Eurovisión de 1966.

Un joven Raphael, con cara de niño y vestido de payaso se asomó por las pantallas para enfrentarse con el actual y su vigor intacto, pese a las arrugas y las enfermedades pasadas, para cantar “Payaso”.

Sonó también su canción “más especial”, esa que aseguró no puede dejar de cantar nunca y cantará hasta el final, “Desde aquel día”.

Quiso dejar para el final sus temas más pedidos a gritos por el público, “Como yo te amo”, tras el que se despegó un cartel de agradecimiento a este país y con el que se despidió, tras más de dos horas de concierto.

Pero los gritos y aplausos del público lo hicieron volver y entregar más, su “Yo soy aquel”, tras el que continúo sus reverencias ante unos espectadores que nunca lo han abandonado.

La capital mexicana ha sido el arranque de esta gira que continúa por otras cinco ciudades de la República y que luego se trasladará a Estados Unidos y Canadá, para seguir después por España y continuar intentando despertar recuerdos de juventud.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/1866110/cultura+musica/mexico-se-rinde-ante-raphael#.UWsPm8q1_EM

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