Busqueda para junio, 2014

The Who prepara su despedida con una gira británica y un nuevo disco

Un último álbum y un tour por para celebrar, según Roger Daltrey, “el principio de un largo adiós”

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The Who en su época de esplendor; ahora cumple medio siglo.

Agencias Madrid 30 JUN 2014

“El principio de un largo adiós”. Así ha definido Roger Daltrey, el cantante de The Who, el nuevo disco y la gira —titulada Hits, picks and misses— que prepara el grupo por tierras británicas para celebrar su 50 aniversario. La banda lo ha anunciado en una rueda de prensa en el club de jazz londinense Ronnie Scott’s, según han informado medios como la BBC y The Guardian, indicando que probablemente será su último tour.

El grupo ha bromeado sobre su edad, “esperamos morir antes de hacernos viejos”, y ha indicado que ya hay tres nuevas canciones del nuevo disco. Pete Townshend, letrista y guitarrista, ya ha escrito tres canciones del nuevo álbum y se las ha pasado a Daltrey (cantante); “le han gustado”, ha dicho en la rueda de prensa. El disco será el primero desde Endless wire (2006).

La banda —que cuenta ya solo con Daltrey y Townshend tras las muertes del batería Keith Moon en 1978 y del bajista John Entwistle en 2002— entrará al estudio para grabar el disco antes del tour, durante este mismo verano. La gira está prevista para noviembre y diciembre de este año en nueve escenarios británicos. El grupo no ha confirmado si tocarán las canciones de este nuevo álbum. Sí han revelado que My generation, Won’t get fooled again, Baba O’Riley, I can’t explain y Pinball wizard estarán en el repertorio, junto con canciones menos conocidas.

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/06/30/actualidad/1404138280_500974.html

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Lecciones de inmortalidad de los Rolling Stones en Madrid

* Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts han dado este miércoles en Madrid una lección de longevidad y diríase que inmortalidad ante 54.000 personas 
 
 * Entre los cuatro stones titulares (sin contar músicos de apoyo, coristas y demás) suman 280 años
 
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Música | 26/06/2014
 
Madrid, (Europa Press).- Puede que la actual gira europea de The Rolling Stones no sea más larga (14 ciudades) porque las compañías aseguradoras no han querido jugársela más de la cuenta, pero lo cierto es que Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts han dado este miércoles en Madrid una lección de longevidad y diríase que inmortalidad ante 54.000 personas en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid.
 
Y es que entre los cuatro stones titulares (sin contar músicos de apoyo, coristas y demás) suman 280 años, pequeño dato sin importancia que no les impide dirigir ceremonias masivas que van más allá de lo musical para convertirse en eventos sociales imprescindibles. Como cualquier concierto de estadio, pero más. Posiblemente el Circo Máximo (no por casualidad actuaron en tan mitológico lugar el pasado domingo en Roma). Y con las entradas más caras que un bolsillo puede soportar, eso también.
 
Porque no son pocos los músicos que siguen en la brecha en plena senectud, pero ningún otro lo hace a este nivel de exigencia, con un espectáculo tan grandilocuente y una expectación similar. Como en su debut en España el 11 de junio de 1976 en la Plaza de Toros Monumental de Barcelona, pero exactamente 38 años y 14 días después. Los datos cantan y diríase que sale rentable vender tu alma al diablo a cambio de las mieles de la despreocupada vida eterna.
 
Con ese sentimiento en el ambiente, arranca el espectáculo (este es el término apropiado) a las 21:50 horas. Se apagan las luces y ahí se hace carne y lentejuelas Mick Jagger, vedette inagotable y ultrafondista inalcanzable, capaz de enfundarse en ropajes de colores chillones en absoluto recomendables para un bisabuelo de 70 años. Su carisma se lleva todas las miradas y él, que lo sabe, parece reírse de los que ya en los ochenta exigían la retirada de una banda demasiado vieja para el rock n’ roll. Qué sabrán ellos.
 
Suenan ‘Jumpin Jack Flash’, ‘You Got Me Rocking’, ‘It’s Only Rock ‘n’ Roll’, ‘Tumbling Dice’, ‘Honky Tonk Women’, ‘Angie’ y ‘Like a Rolling Stone’, que ha sido la canción popularmente votada por los madrileños en las redes sociales.
 
La euforia se adueña del Bernabéu como en las mejores veladas de madridismo desmadrado, con familias literalmente enteras entregadas a la causa con varias generaciones unidas en este preciso punto de la continuidad espacio-tiempo. Tal demostración de poder y relevancia no puede resultar baladí.
 
Y sí, han perdido pericia, fuelle, vigor (Mick no, eso no). Muestran además una presencia escénica más bien frágil, quizás incluso amplificada en las grandes pantallas de detallista definición (¿quién dijo que las estrellas no pueden lucir arrugadas y acartonadas?). Pero por encima de todas esas obviedades inevitables está un repertorio básico para cualquier melómano. No hemos cruzado el ecuador de la velada y ya han sonado varios clásicos por los que un músico cualquiera bien vendería su alma y las de sus descendientes al dichoso belcebú, tan omnipresente para explicar el reinado de Sus Satánicas y Eternas Majestades.
 
Hay curiosidad por comprobar el estado de forma del siempre excesivo Keith Richards, que cumple a pesar de no pocos despistes, y que tiene su momento de lucimiento personal al ponerse al frente de la banda para cantar ‘You got the Silver’. Sin duda está abollado por la vida, pero la guitarra le sigue quedando como a pocos y, además, cuenta con el siempre divertido Ron Wood a su lado (el más joven de todos con 67 años) para compartir la opresiva responsabilidad de ejecutar los riffs de guitarras de los Stones.
 
Hablando de guitarristas, ‘Midnight Rambler’ se ha convertido en un momento álgido para los amantes de las cuerdas con la aparición del rasgador Mick Taylor, miembro de los Rolling Stones entre 1969 y 1974 (entre el difunto Brian Jones y el actual Ron Wood), invitado a esta gira por aquello de la celebración y en reconocimiento a sus aportaciones en la etapa más creativa de la banda.
 
Desde el fondo del escenario, Charlie Watts (el más mayor con 73 años y un cáncer superado) es la locomotora que, como los coches de antes, no tiene fecha de caducidad a pesar de lo que pueda sugerir la canosa y esmirriada fachada, pues los bateristas de jazz no son en absoluto fáciles de doblegar.
 
El show discurre entre predecible y efectista, es decir, funciona. La banda interpreta otras canciones, provocando euforia, éxtasis y consiguiendo en no pocos momentos el milagro de que el dinosáurico rock de estadio carezca de edad física.
 
En el tramo final los éxitos se suceden con pasmosa facilidad con un repertorio imbatible, apoyado por un despliegue escénico a la altura de las expectativas, aunque más modesto que en épocas pasadas. Ahí están ‘Miss You’, ‘Gimme Shelter’, ‘Start Me Up’, ‘Sympathy for the Devil’, ‘Brown Sugar’, ‘You Can’t Always Get What You Want’ y la apoteósis final con ‘Satisfaction’, con las guitarras de nuevo de Keith Richards y Ron Wood a un todavía volúmen más absoluto.
 
Y entonces 52 años de Rolling Stones se resumen en 2 horas y 15 minutos. Y entonces 52 años de canciones, de peleas, de excesos, de vicios, de vueltas al mundo, de leyendas, de escándalos y de (claro) música encuentran su colofón en unos fuegos artificiales que alumbran el cielo negro de la noche madrileña con una inevitable pregunta entre la satisfecha concurrencia. ¿Habrá sido realmente la última?
 
Porque el día que los Stones decidan apagar los amplificadores y precintar la caja registradora, el rock quedará tocado de muerte. Por eso resulta reconfortante comprobar cómo una pandilla de abuelos (con el bisabuelo Mick al frente) es todavía capaz de patear traseros con desafiante insolencia y generoso derroche energético. Y ahora, ya en serio, ¿habrá sido realmente la última?
 
 
 
http://www.lavanguardia.com/musica/20140626/54411309752/lecciones-inmortalidad-rolling-stones-madrid.html
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The Rolling Stones en 5 canciones

CONCIERTO EN MADRID

  > The Rolling Stones y España: 21 conciertos en 38 años

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Foto: GETTY

MADRID, 25 Jun. (EUROPA PRESS – David Gallardo) -

The Rolling Stones ofrecen este miércoles en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid su primer concierto en España en siete años y el único en nuestro país de su actual gira europea, ’14 on Fire’, con la que la longeva banda británica está celebrando su 50 aniversario (en realidad ya van 52) sobre los escenarios.

Las 54.000 entradas disponibles literalmente se evaporaron en una jornada caótica de colapso en el sistema de venta e irrefrenables ansias de sus seguidores, sin duda preocupados por la más que probable posibilidad de que esta fuera la última oportunidad para ver a la banda (algo que se lleva diciendo varias décadas ya, pero ahí siguen).

Pase lo que pase en el futuro, la única certeza es que esta noche el coliseo madridista pertenecerá a Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts, lo cual propicia la posibilidad de ir haciendo un calentamiento previo mientras repasamos cronológicamente la trayectoria de la banda a través de únicamente cinco canciones de su inabarcable catálogo. Comencemos por el principio:

‘(I CAN’T GET NO) SATISFACTION’ (1965)

Tras unos años iniciáticos triuinfando haciendo versiones ajenas, el primer gran éxito propio de los Rolling Stones provocó que la histeria a su alrededor llegara hasta un nivel superior. El famoso riff de esta canción se le apareció a Richards en sueños… por fortuna para todos estuvo rápido y pudo capturarlo. Ladies and gentlemen: The Rolling Stones!

‘IT’S ONLY ROCK ‘N’ ROLL (BUT I LIKE IT)’ (1974)

El gran grito de guerra de la parroquia Stone (compuesto por esa fructífera dupla integrada por Jagger y Richards, seguramente en su mejor momento, en el primer lustro de los setenta) es toda una declaración de intenciones pues, en definitiva, aunque sea sólo rock n’ roll lo cierto es que nos gusta y nos gusta mucho.

If I could dig down deep in my heart
Feelings would flood on the page
Would it satisfy ya, would it slide on by ya
Would ya think the boy’s insane? He’s insane
I said I know it’s only rock ‘n roll but I like it
I said I know it’s only rock’n roll but I like it, like it, yes, I do

‘START ME UP’ (1981)

Esta canción estaba en la recámara desde mediados de los setenta, incluso en versión reggae, pero no encontró su forma definitiva hasta 1981, cuando se convirtió por méritos propios en el tema estrella del disco ‘Tattoo You’. Los años de espera merecieron la pena, pues el riff de guitarra perpetrado por Keith se coló de manera fulminante entre los más populares del rock. De hecho, la banda sigue abriendo muchos de sus recitales actuales con ‘Start Me Up’. Demoledor.

‘YOU GOT ME ROCKING’ (1994)

Aunque inicialmente Jagger y Richards trabajaban en este tema en forma de acalorado blues, finalmente los inescrutables caminos compositivos le terminaron convirtiendo en una pieza con el sonido absolutamente clásico de la banda gracias a esas guitarras afiladas que fluyen sobre una base rítmica trotona, casi diríase que premeditadamente ideada para hacer tambalear los mayores estadios del planeta. Porque los Stones de los noventa no estaban dispuestos a perder la pulsión rockera.

‘DOOM AND GLOOM’ (2012)

El día que los Stones decidan apagar los amplificadores y precintar la caja registradora, el rock habrá muerto definitivamente. Por eso resulta reconfortante comprobar cómo una pandilla de abuelos (con el bisabuelo Mick al frente) es todavía capaz de patear traseros adolescentes con asombrosa y fornida insolencia y vigoroso derroche energético.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-the-rolling-stones-canciones-20140625114932.html

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Leon Russell actuará en septiembre en Madrid y Bilbao

A LOS 72 AÑOS
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Foto: LEON RUSSELL

MADRID, 25 Jun. (EUROPA PRESS) -

El músico estadounidense Leon Russell actuará los próximos 8 y 9 de septiembre en Bilbao y Madrid, respectivamente, dentro del ciclo Leyendas con Estrella.
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Concretamente, los recitales tendrán lugar en la Sala BBK (entradas a la venta en los puntos habituales de la red BBK) y el Teatro Lara de la capital.

A pesar de ser un desconocido para muchos, Leon Russell es a sus 72 años una auténtica leyenda de la música norteamericana. En su extensa carrera ha colaborado con artistas de la talla de Phil Spector, Jerry Lee Lewis, los Rolling Stones o Bob Dylan.

Fue uno de los participantes en el Concert for Bangladesh de 1971, organizado por George Harrison. Su éxito ‘A Song for you’ ha sido versionado, entre otros, por Ray Charles.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-leon-russell-actuara-septiembre-madrid-bilbao-20140625140133.html

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Michael Jackson, un lustro de ganancias desde la tumba

El «rey del pop» generó más ingresos en estos cinco años de ausencia que en los 19 previos a su fallecimiento

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reuters
Michael Jackson, el 15 de noviembre de 2006, durante el concierto «We are the Wolrd»

jorge s. casillasJorgeSanzCasi / madrid

Día 25/06/2014 – 12.09h

Suele ocurrir que cuando un artista fallece sus ingresos crecen al mismo ritmo que los mensajes de condolencia. Ocurrió con Elvis Presley, John Lennon o Marilyn Monroe y Michael Jackson no ha sido una excepción. Solo en los últimos cinco últimos años, el «rey del pop» ha generado cerca de 900 millones de dólares (unos 663 millones de euros).

De acuerdo con el recuento realizado hace unos días por la revista Forbes, Michael Jackson ha generado más en el último lustro que en los 19 años previos a su muerte. Se da la circunstancia de que en 2008, su último año «completo», generó 14 millones de dólares, cerrando el segundo ejercicio más «flojo» de toda su carrera musical.

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Histórico de ingresos de Michael Jackson desde 1979. En rojo, las ganancias del cantante desde el año de su fallecimiento.

Desde la publicación en el año 2001 de su disco «Invincible», Michael Jackson encadenó varios años de ingresos más «modestos» hasta el punto de llegar endeudado a al tramo final de su vida (falleció a los 50 años). A partir del 25 de junio de 2009, la muerte temprana del símbolo unida a su personalidad carismática desataron el negocio.

portada-xscape-jackson--146x110Una vez superado el impacto de la noticia, el mismo año de su muerte se difundió el documental «This Is It», que recaudó cerca de 250 millones de dólares (184 millones de euros). Después, en 2010 y 2014 salieron a la luz sus dos álbumes póstumos. El primero, titulado «Michael», se lanzó a finales de 2010 aunque está grabado entre 1982 y 2009. En España se dio a conocer especialmente por el single «Hold my hand» que interpreta junto al rapero Akon.

Hace solo una semanas salió a la venta el último disco del «rey del pop» titulado «Xscape». Este segundo trabajo póstumo se estrenó con la canción «Love Never Felt So Good», escrito y grabado por el artista y producido ahora por Timbaland, en el que aparece también la voz de Justin Timberlake. En general, se puede hablar de un trabajo bastante mejor afinado que el que se realizó con su anterior disco póstumo, «Michael».

http://www.abc.es/cultura/musica/20140625/abci-ingresos-michael-jackson-201406201737.html

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Escucha el nuevo single de Robert Plant

«Rainbow» es el primer aperitivo del nuevo disco en solitario del músico, que verá la luz el próximo 9 de septiembre

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ABC – Robert Plant, en una imagen de archivo

epabc_cultura / MADRID
Día 24/06/2014 – 17.45h

Después de haber rechazado públicamente resucitar a Led Zeppelin, Robert Plant publicará el 9 de septiembre su nuevo disco de estudio en solitario, titulado «Lullaby… And The Ceaseless Roar».

El álbum estará integrado por once nuevas canciones, de las cuales nueve están compuestas por Plant y su banda actual, The Sensational Space Shifters. Además, el cantante ha mostrado ya «Rainbow», un primer aperitivo en forma de single:

En un comunicado, Plant ha señalado que se siente muy afortunado de trabajar con The Sensational Space Shifters. «Proceden de áreas excitantes de la música contemporánea, así que puedo expresar mis sentimientos a través de poderosas melodías y un sonido caleidoscópico», ha asegurado el músico.

http://www.abc.es/cultura/musica/20140624/abci-robert-plant-single-201406241728.html

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La letra de ‘Like a rolling stone’, vendida por 1,5 millones de euros

Las cuatro hojas originales en las que Bob Dylan escribió su tema son subastadas por Sotheby’s

    ¿Un millón de euros por ‘Like a rolling stone’?

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Las cuatro hojas con la letra de ‘Like a rolling stone’. / AP

Reuters / EP Madrid 24 JUN 2014 – 19:04 CET

El manuscrito original de cuatro páginas con la canción de Bob Dylan Like a rolling stone, ha sido vendido por 2 millones de dólares (1,5 millones de euros) en Sotheby’s, convirtiéndose así en la letra de una canción más cara jamás subastada por la compañía.

Además del texto del himno de Dylan, considerada una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos, la subasta bajo el nombre de Presley a punk también incluye objetos de los Beatles, Jimi Hendrix, Elvis Presley, Joni Mitchell y los Rolling Stones.

El canto de Dylan de 1965 dirigido a “Miss Lonely” (señorita solitaria) preguntando “How does it feel, to be on your own, with no direction home” (¿Cómo se siente, yendo por tu cuenta, sin rumbo fijo?) supuso un antes y un después tanto para Dylan como para la industria musical.

El tema no solo convirtió al conocido cantante folk en un auténtico rockero, también estableció nuevos estándares con una canción de más de seis minutos, el doble de lo que duraban las canciones que en esa época rompían en las radios.

“En este borrador de casi cuatro páginas completas se repite frecuentemente el estribillo ‘how does it feel’ claramente visible entre otras líneas finalmente no utilizadas en la canción, pensamientos y garabatos interesantes”, dijo Sotheby’s el pasado mes de mayo comunicado de prensa para anunciar la subasta.

Richard Austin, el experto encargado de la venta, comentó: “Este es el Santo Grial de las letras de rock. El lanzamiento de Like a rolling stone cambió de manera irreversible la historia musical después de la guerra”.

“Con una canción, Dylan elevó el mero pop a una música rock que se convirtió en un manifiesto de la cultura juvenil”, añadió.

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/06/24/actualidad/1403629449_547340.html

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Ringo Starr: “Paul McCartney está listo para rockear”

El exBeatle ha contactado con su compañero para asegurarse de que goza de buena salud

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Por Kory Grow – 24 de junio de 2014

Ringo Starr se ha puesto en contacto con Paul McCartney tras escuchar las noticas acerca de la infección viral que éste sufre, la cual le ha forzado a cancelar algunos de sus últimos conciertos en Asia además de una gira completa en Estados Unidos, que estaba programada para comenzar este mes de junio. “Hablé con él mientras estaba en el hospital”, ha dicho Starr recientemente a Access Hollywood. “Porque al no saber lo que ocurría, directamente lo llamé y- ‘¿hola?’ Contestó el teléfono y nos saludamos, y me dijo que estaba bien, que aún seguía en el hospital. Ahora ya ha salido y se está poniendo en forma y preparándose para rockear.

“Está bien”, continúa Starr. “Nos escribimos a menudo. Y salió la otra noche con Barbara, mi mujer y Joe Walsh y Marjorie [la mujer de Walsh y hermana de Barbara], y Nancy [la mujer de McCartney]. Salieron todos a cenar por ahí así que todos dicen que está bien”.

El aplazamiento de la gira de McCartney le ha obligado a pagar cientos de miles de dólares a músicos, equipos de trabajo y empresas de autobuses y camiones que empezarían a trabajar en junio. Pero el daño habría sido mayor si hubiera tenido que cancelar los conciertos en lugar de posponerlos.

Mientras Access Hollywood hablaba con Ringo en una galería de arte en la que mostraba algunos de sus trabajos, el Beatle ha mencionado el 50 aniversario del film A Hard Day’s Night, que volverá a los cines el próximo mes de julio. Es uno de los ya varios aniversarios de medio siglo que la banda ha celebrado este año, incluida su llegada a los Estados Unidos y su influyente aparición en el show de Ed Sullivan. “¿Cuántas cosas hicimos hace 50 años?”, pregunta Starr. “Lo hicimos todo. Cuando trabajábamos, solíamos tener un día libre a la semana”.

http://rollingstone.es/noticias/ringo-starr-paul-mccartney-esta-listo-para-rockear/

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Muere Gerry Goffin, imprescindible letrista del pop norteamericano

El compositor, que formó pareja con Carole King, puso letra a éxitos de The Shirelles, The Drifters, Aretha Franklin o Whitney Houston

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Gerry Goffin en la portada de un disco.

Fernando Navarro Madrid 20 JUN 2014

Hubo un tiempo, allá por los años sesenta, que en la radio estadounidense sonaban todo tipo de fantásticas canciones pop, que se componían en una fabulosa cadena de montaje. Había compositores musicales, arreglistas, productores, músicos de sesión, vocalistas y, por supuesto, letristas. Gerry Goffin, fallecido ayer en Los Angeles a la edad de 75 años, fue uno de los más grandes letristas del cancionero norteamericano, ese Great American Songbook al que se refieren los estadounidenses para hablar de su legado musical más glorioso, aquel que ilustra el desarrollo de un país, donde la música forma parte de la banda sonora de su sociedad.

Nacido en 1939 en Brooklyn, Goffin se hizo célebre en el pop norteamericano gracias a su unión con Carole King, tres años menor y a la que conoció en el instituto cuando él iba para químico. Ambos se casaron en 1959. Como pareja artística, formaron una de las mejores asociaciones musicales de los primeros sesenta, poco antes del histórico desembarco de los Beatles, los Rolling Stones y el resto de grupos británicos en Norteamérica.

La marca Goffin & King despuntó bajo el techo del Brill Building, edificio localizado en Broadway y que fue la casa de toda una generación de maravillosos compositores, como Jerry Leiber, Mike Stoller, Doc Pomus, Mort Shuman, Burt Bacharach, Ellie Greenwich o Phil Spector. Todos ellos y alguno más fueron los emblemas del sonido Brill Building, que fue la música que llenó los radiales de finales de los 50 y los 60 con pop estiloso y mestizo, añadiendo ecos del jazz y la música clásica europea, matices de los ritmos latinos y, sobre todo, desarrollando un amor declarado por el fascinante cancionero negro.

En su función de letrista, Goffin, con la ayuda musical de King, fue uno de los más entregados a la causa de este pop, como bien se pudo comprobar con su primer éxito Will You still love me tomorrow, interpretado por The Shirelles, que al principio se negaron a grabarlo por su aire country, y que se convirtió en 1961 en el primer número uno cantado por un grupo femenino afroamericano. Una de las composiciones paradigma de la edad dorada del pop, que tanto iluminó a los Beatles y demás acólitos, surgió de la cotidianidad de una pareja llena de talento.

Goffin llegó por la noche al apartamento y King le había dejado una grabación en la que se oía solo la melodía al piano. El letrista se puso a hilar palabras y escribió un tema con un mensaje de amor ecuménico, de gran tensión emocional, perfecto para el joven público femenino, que era el mayor consumidor de música pop del momento. Con su peculiar estilo, Goffin era capaz de llegar a la psicología femenina pero lo que era más importante: las ansiedades y los anhelos que guardaban sus letras podían captar la mentalidad a la que se refería Norman Mailer en su ensayo The White Negro, esa que guardaba las contradicciones de la propia cultura popular norteamericana de los sesenta, que abría brechas insalvables con el puritanismo.

King y Goffin arrancaban una carrera plagada de canciones redondas, insignias de este pop imperecedero, como (You make me feel like) a natural woman de Aretha Franklin, Some kind of wonderful de The Drifters, The Loco-motion de Little Eva, Pleasant valley Sunday de The Monkees o Crying in the Rain de The Everly Brothers.

En 1968, Goffin y King se separaron, pero su actividad no cesó. Consiguió importantes éxitos con I’ve got to use my imagination de Gladys Knight and the Pips, Theme from mahogany (do you know where you’re going to) de Diana Ross y Saving all my love for you de Whitney Houston. En 1990, ingresó en el salón de la Fama del Rock’n’Roll. Era una forma de reconocer el magnífico legado de este letrista, que moldeó emociones con su lírica evocadora, que formó parte de aquella época en la que las canciones pop eran bellas postales sentimentales, tan bellas y admirables que, medio siglo después, todavía suenan con la inocencia y la magia de la primera vez.

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/06/20/actualidad/1403251597_799474.html

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Queen lanzará un ‘nuevo’ álbum: ‘Live At The Rainbow 74′

Las grabaciones en directo de la banda no han sido publicadas en 40 años

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Por Rolling Stone – 16 de junio de 2014
La voz de Freddie Mercury sigue dando de sí. El concierto ofrecido en el Rainbow Venue de Londres el 31 de marzo de 1974, fue grabado y guardado en el olvido, ya que la banda decidió lanzar su nuevo disco Sheer heart attack. 40 años después, las grabaciones verán la luz y saldrán a la venta el próximo 8 de septiembre en varios formatos, incluido un DVD con imágenes del directo.

El guitarrista de Queen, Brian May, ha confirmado que antes del final del 2014 la banda publicará un segundo álbum en el que podrán escucharse grabaciones inéditas de Freddie Mercury de antes de los 80, y será titulado Queen Forever.

Desde la muerte de Mercury en 1991, Queen ha publicado un álbum de nuevos temas titulado Made In Heaven en el 95. También están actualmente de gira por Estados Unidos con Adam Lambert como vocalista, sustituto de Mercury desde el año 2012.

http://rollingstone.es/noticias/queen-lanzara-un-nuevo-album-live-at-the-rainbow-74/

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Peter Gabriel y Genesis se reúnen para un documental de la BBC

La formación clásica de los 70 aparecerá en ‘Genesis: Together and Apart’

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De izq. a der.: Tony Banks, Phil Collins, Mike Rutherford, Steve Hackett y Peter Gabriel de Genesis en 1973. ® Michael Ochs Archives/Getty Images

Por Ryan Reed – 17 de junio de 2014

No llega a ser la reunión de Genesis que esperaban los fans, pero aún así es un motivo para celebrar: la querida formación de la banda clásica de rock progresivo (Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks, Steve Hackett y Mike Rutherford) ha unido fuerzas en un nuevo documental de la BBC: Genesis: Together and Apart (Génesis: juntos y separados). El equipo de Gabriel confirmó ayer la noticia en su web, añadiendo que aún no se ha anunciado de forma oficial la fecha de emisión.

El proyecto que muestra material no visto hasta la fecha, recorrerá la evolución de la banda desde los inicios progresivos a su periodo de transición, tras la marcha de Gabriel (y Collins ocupando su lugar como frontman), a su éxito comercial en los 80. Incluso los cinco miembros aparecieron juntos en una imagen promocional –la primera vez desde 1998, en un evento de presentación su primera caja recopilatoria.

Es evidente que esta reunión no musical probablemente dé lugar a rumores de un posible tour con toda la banda. Gabriel dejó Genesis en 1975, y la última vez que los cinco miembros tocaron juntos fue en 1982 en el Milton Keynes Bowl, una actuación cuyo objetivo era que Gabriel dejara de acumular deudas, tras el fracaso comercial del primer festival WOMAD. Para la actuación, denominada Six of the best (seis de los mejores), el frontman unió fuerzas con el entonces trío (Collins, Banks, Rutherford) y los músicos de gira Daryl Stuermer y Chester Thompson; Hackett voló desde Sudamérica, justo a tiempo para los dos bises, I know what I like (in your wardrobe) y The knife.

Hace diez años, Gabriel y sus excompañeros se encontraron en una habitación de hotel de Glasgow, para hablar de una posible gira de reunión centrada en su doble álbum conceptual The Lamb Lies Down on Broadway (1974). Aunque la idea se fue a pique cuando Gabriel le entraron las dudas; a él sólo le interesaba hacer un par de conciertos, mientras que los otros tenían en mente un tour más largo, que hubiera entrado en conflicto con la intensa agenda de Gabriel.

“Empezó a convertirse en algo más grande, y yo tenía un montón de ideas que quería llevar a cabo, y podía sentir la succión de un agujero negro”, declaró el Gabriel a ROLLING STONE  en 2011. “Me llevo bastante bien con todo el mundo, no fue por algo personal. Simplemente no quería perder la libertad de la que disfruto ahora mismo… Sabes, nos fue muy bien. Y a ellos les fue mucho mejor cuando yo me fui, de todas formas. Así que no creo que nadie tenga queja”.

La formación de los 80 con Collins, Banks y Rutherford se unió a Stuermer y Thompson en una gira inmensa que se nutrió de toda la discografía de la banda. Después del paseo, Collins sufrió una afección nerviosa en sus manos, haciendo prácticamente imposible para el músico tocar la batería (y hundió toda esperanza de otra posible reunión). Aunque Colllins ha estado en una fase de semi-retiro los últimos años, parece haber cambiado de opinión en los últimos meses, incluso dando alguna pista sobre las posibilidades de otra gira de Genesis.

“He empezado a pensar en hacer cosas nuevas”, declaró recientemente a la prensa. “[Quizás hacer] algunos conciertos otra vez, incluso con Genesis. Todo es posible. Podríamos tocar en Australia y Sudamérica. Aún no hemos tocado allí”.

Mientras, Gabriel mantiene que su involucración es poco probable, aunque su postura sigue siendo “nunca digas nunca”. “Creo que hay una pequeña posibilidad, pero no es muy alta”.

http://rollingstone.es/noticias/peter-gabriel-y-genesis-se-reunen-para-un-documental-de-la-bbc/

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La NBC planea una miniserie sobre los Beatles

 Está previsto que cuente con ocho episodios

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Por Rolling Stone – 15 de junio de 2014

La cadena televisiva estadounidense NBC tiene entre sus planes una nueva serie de ocho episodios sobre los Beatles, que contaría como guionista con Michael Hirst, creador de éxitos catódicos como Los Tudor y Vikingos.

El proyecto aún está dando sus primeros pasos, según informa Deadline Hollywood, pero ya se sabe que también contaría con los productores ejecutivos de Los Tudor, Ben Silvermann y Teri Weinberg.

No han sido pocos los intentos a lo largo de los años para contar la historia del cuarteto de Liverpool en la pantalla (ahí está por ejemplo Nowhere Boy, sobre los primeros años de John Lennon). También está en proceso The Fifth Beatle, sobre el manager del grupo, Brian Epstein.

Esta miniserie se une a otro lanzamiento sobre la banda, pues el debut de los Beatles en la gran pantalla, A hard day’s night, volverá a los cines este verano, para conmemorar el 50 aniversario de su estreno en el Pavilion Theather de Londres.

Janus Films ha restaurado digitalmente la copia de esta película y ha contratado a Giles Martin, hijo del productor de los Beatles, George, para remezclar y remasterizar la banda sonora en Abbey Road, para lograr un sonido 5.1.

http://rollingstone.es/noticias/la-nbc-planea-una-miniserie-sobre-los-beatles/

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10 años sin Ray Charles: 5 discos, 10 canciones

Hoy se cumple el décimo aniversario de la muerte del padre del Soul

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Por Gemma Urraka – 10 de junio de 2014

“Ray Charles es una prueba de que la mejor música cruza todas las fronteras, llega a todas las confesiones”, dijo Van Morrison a Rolling Stone. Y es que no debe de ser fácil eso de crear un género musical.

De la mezcla perfecta del religioso gospel y los ritmos de RnB, nació el soul de la mano del de Georgia, que a menudo vio su figura eclipsada por su adicción a la heroina y otros escándalos (retratados en el biopic Ray, protagonizado por Jamie Fox).

El 10 de junio de 2004 Charles moría de cáncer en su casa de California a los 73 años. Hoy, 10 años después, recopilamos 5 de sus álbumes más indispensables y hacemos una playlist con 10 de sus mejores canciones, porque pocos realmente conocen, admiran y recuerdan los recovecos mágicos que esconde su vasta discografía.

 What’d I say  (1959)  

I got a woman está considerado por muchos el primer tema soul de la historia. Tras el éxito que éste le dio, El Genio giró por Estados Unidos dando conciertos en clubs nocturnos ante la admiración de unos y las críticas de otros. Una noche en Milwaukee, había terminado de interpretar su repertorio cuando se puso a improvisar sobre la base final de Night time is the right time. La banda que lo acompañaba lo siguió y juntos crearon lo que más tarde se convertiría en What’d I say, una de sus canciones más populares. En este álbum homónimo, el foco está en el RnB como estilo predominante, con un sonido ya muy sesentero, aunque también hay canciones de jazz, como la instrumental Rockhouse Parts 1&2. Una buena colección de canciones para ir abriendo boca.

 Modern sounds in country and western music  (1962)  

Sin duda, el punto álgido de su discografía. El country, folk y western se mezclan con jazz y RnB; las letras más tradicionales se fusionan con el sonido nasal de su voz y unas melodías tristes y apenadas. Tras la polémica creada en los entornos más extremistas de la cultura popular norteamericana -¿un negro cantando música blanca?- hoy consideramos esta colección de dos CDs (en el puesto número 104 de la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone) una de las mejores de su legado.

 A message from the people  (1972)  

Ray Charles se alejó de sus bien sabidos éxitos internacionales para lanzar nuevos mensajes a su público y versionar temas de otros artistas, como el Heaven help us all de Stevie Wonder, o la country de John Denver Take me home, country roads. Tras más de una década enganchado a la heroína, en los 70 el músico logró desengancharse y centrarse en los conciertos en vivo que lo acercarían aún más a su público.

 Genius loves company  (2004)

En este último álbum grabado antes de su muerte, el músico se rodea de sus mejores amigos, porque a nadie le gusta morir solo. Y hace duetos con artistas elegidos por él mismo, entre los que se encuentran Norah Jones, Elton John, B.B. King o Van Morrison. Sensibles y emotivas, las grabaciones muestran a un Ray Charles familiar en el último año de su vida. En febrero de 2005 (8 meses después de su muerte), el álbum ganó ocho premios Grammy y batió récords en ventas.

 A man and his soul  (1967)  

Escoger una compilación de entre todas las que se publicaron a lo largo de su vida y después de su muerte, es una tarea tan ardua como gratificante. Pero para finalizar el reportaje con el mejor conjunto y el más representativo de su soul, no hay mejor ejemplo que éste. A Man And His Soul fue publicado en 1967 y aúna temas de estudio con actuaciones en vivo en diferentes conciertos. La colección está dividida en cuatro caras e incluye un libreto con información biográfica, fotografías y detalles de las grabaciones. Porque Georgia on my mind, hit indiscutible de toda su obra musical, convertido en himno de su amada tierra, y versionado por tantos (Michael Bublé, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Etta Jones o Django Reinhardt, entre otros) no podía faltar en este repaso.

http://rollingstone.es/reportajes/10-anos-sin-ray-charles-5-discos-10-canciones/

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El regreso de The Kinks

SEGÚN RAY DAVIES
 
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MADRID, 9 Jun. (EUROPA PRESS) -
 
   Los hermanos Ray y Dave Davies pusieron fin a The Kinks en 1996. Desde entonces, las especulaciones sobre un posible regreso han circulado de manera intermitente, pero en esta ocasión podría ser la definitiva, según el propio Ray.
 
   En declaraciones al Sunday Times, Ray ha explicado que se ha reunido ya con su hermano para debatir la posibilidad de un regreso. Esto indicaría que la pareja, conocida por sus peleas y encontronazos, habría limado sus diferencias.
 
   Así, Ray ha señalado que también han mantenido conversaciones telefónicas e intercambiado emails, al tiempo que ha manifestado su deseo de volver a componer con Dave.
 
   Ray y Dave Davies han protagonizado durante décadas una de las enemistades familiares más famosas del rock. Ambos fundaron The Kinks en 1964 y consiguieron posicionarse como uno de los nombres más ilustres de la música británica.
 
   Sin embargo, en 1996 la banda llegó a su fin debido a las constantes discusiones entre los hermanos, acompañadas de un aminoramiento de su relevancia, a pesar de ser veneradas por las nuevas generaciones de músicos y de contar con una amplia legión de fieles admiradores.
 
 http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-regreso-the-kinks-20140609125919.html
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Chrissie Hynde se ‘independiza’ de los Pretenders a los 62

Sale a la venta ‘Stockolm’, su primer álbum en solitario. 
 
 ‘Me siento un poco desnuda, habituada a tocar con chicos sudorosos’
 ‘No me importa hacerme más vieja, pero sí hacerme más fea’
 
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CARLOS FRESNEDA Corresponsal Londres Actualizado: 08/06/2014 
 
A los 62 años, y haciendo bueno el lema de “las viejas rockeras nunca mueren”, Chrissie Hynde vuelve a la acción como nunca antes. Hoy sale a la venta “Stockholm”, su primer disco en solitario, y la sensación de lanzarse sin red y sin los Pretenders aún le impide dormir algunas noches…
 
“Me siento como desnuda, porque siempre me he sentido arropada por una banda. Me lo pasaba muy bien, rodeada a todas la hora de chicos jóvenes y sudorosos. Además, solían tener mi misma edad, lo cual me ayudaba a envejecer mejor”.
 
“No me importa hacerme más vieja, lo que me importa es hacerme más fea”, declara al Daily Mail la cantante de Ohio, afincada desde los años setenta en Londres, donde entró en colisión con la planeta del “punk” de la mano de su novio Nick Kent, y en compañía de Malcolm McLaren, Vivienne Westwood y los Sex Pistols.
 
En 1978, tras sus primeros escarceos como periodista musical y tras varios intentos de montar una banda, se encuentra con el bajista Pete Farndon y se unen al guitarrista Jimmy Honeyman-Scott y al batería Gerry McIldudff para formar los Pretentders. Su tercer single, “Brass in Pocket”, llega como un obús al número uno, y a partir de ahí comienza la leyenda: Talk of the Town, Back on the Chain Gang, Dont get me wrong…
 
Mirando hacia atrás, Chrissie Hynde confiesa que tuvo que pisar fuerte para abrirse paso en el mundo machista del rock. Y da gracias y a su voz y a su anatomía, adaptada como un guante a la guitarra: “Tengo la suerte de tener un tipo de chico, con pocas caderas y pechos pequeños… Si tienes grandes tetas y hombros pequeños, mejor que te dediques al piano”.
 
Su amiga Debbie Harry, otra que vuelve con Blondie, admite que Chrissie Hynde y Patti Smith fueron las dos primeras rockeras que rompieron moldes. Madonna y Lady Gaga han reconocido sentirse deudoras de la ex líder de los Pretenders, que hasta hace cinco años seguía siendo fiel al circuito de los festivales con su renovada banda.
 
Para su salto en solitario, anticipado con el single “Dark Sunglasses”, Chrissie Hynde se ha apoyado, eseo sí, en el veterano Neil Young y en una guitarrista, antes tenista, llamado John McEnroe. El álbum fue grabado en Estocolmo, con la ayuda de Bjorn Yttling como compositor y productor. La cantante asegura que ha intentado ser fiel a sus raíces y asegurarse entre tanto un hueco propio en el alicaído panorama del pop (“no entiendo cuál es el secreto de Miley Cyrus más allá del “twerking”).
 
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Vuelve ‘A Hard Day’s Night’, de los Beatles, 50 años después

Por Rolling Stone – 05 de junio de 2014

Hace ya 50 años del estreno de A Hard Day’s Night, el éxito de la gran pantalla de los de Liverpool. Con motivo del aniversario, se ha restaurado la película original y se ha presentado un nuevo cartel que promociona las proyecciones de esta nueva versión, que tendrán lugar los días 4 y 17 de julio en el BFI Southbank de Londres. Aún no se ha confirmado si la película se estrenará en cines. Para los fans más fieles de los Beatles, el director Richard Lester dará una charla sobre el rodaje del film, que duró 6 semanas, el día 3 de julio.

A Hard Day’s Night. 50th Anniversary Restoration estará disponible en Blu-ray y DVD a partir del 21 de julio, pero a partir del día del estreno, el 4 de julio, podrá ser descargada en internet. Su banda sonora se encuentra en el cuarto puesto entre las 25 mejores bandas sonoras de todos los tiempos, de Rolling Stone. Los extras de la nueva edición incluyen entrevistas de 1864 con los componentes de la banda, fotografías, un documental sobre el rodaje de la película y un documental sobre los primeros trabajos del director Richard Lester, entre otras cosas.

Éste es el cartel que presenta la película:

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http://rollingstone.es/rstv/vuelve-a-hard-days-night-de-los-beatles-50-anos-despues/

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Ginger Baker, la cara menos complaciente de la batería

Concierto

El legendario percusionista de Cream actúa este jueves en el Teatro Lara de Madrid para tocar ‘Why?’, su primer disco en 16 años. “Que nadie espere nada del pasado”, avisa.

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Actualizado: 05/06/2014

Todavía está por estudiar el efecto que tiene el tocar la batería sobre la psique humana, pero ya hay quien habla de un ‘síndrome del baterista’, consistente en aporrear rítmicamente cualquier superficie con los dedos o lo que se tenga a mano y desarrollar una personalidad volcánica. Ejemplos como el de Buddy Rich, Keith Moon o John Bonham vendrían a confirmar esta hipótesis, aunque resulta difícil encontrar un caso tan paradigmático como el de Ginger Baker, batería de Cream durante la corta vida del grupo (1966-1968) de Eric Clapton.

Baker es conocido por su trato difícil, a cuya leyenda ha contribuido el documental biográfico ‘Beware of Mr. Baker’ (‘Cuidado con Mr. Baker’), en el que se muestra a un hombre que nunca ha aceptado pasar por el aro de las convenciones. Que es lo que hará durante su visita a Madrid para actuar en el Teatro Lara dentro del ciclo ‘Leyendas con Estrella de Estrella Galicia’. Viene para presentar un nuevo disco, ‘Why?’, el primero en 16 años, más orientado al jazz y con piezas propias junto a otras de Sonny Rollins (‘Footprints’), Ron Miles (‘Ginger Spice’), Wayne Shorter (‘Footprints’) o de la tradición musical africana (‘Aiko Biaye’), de la que él se convirtió en uno de los principales embajadores durante los 70, gracias a su trabajo junto a Fela Kuti.

“Que nadie se espere nada de Cream o de otras cosas de antes. Vamos a tocar el disco de ‘Why?’, que es música realmente disfrutable que no tiene nada que ver con el pasado, sino con el futuro”. A sus 74 años, Baker sufre de una enfermedad respiratoria y de otras dolencias artríticas y musculares que le hacen muy complicado viajar. “Es un infierno, lo paso muy mal, tengo que estar tumbado casi todo el rato. No me gusta estar en la carretera, pero sí que me gusta tocar, sigo disfrutando con ello”, sentencia.

Sin responder muy bien por qué ha llamado a su disco ‘¿Por qué?’ (“es una pregunta, ¿no?”), Baker también escurre el análisis de este sonido. “No sabría si llamarlo jazz exactamente. La clave es que, mientras suena, todo el mundo es feliz”. Ese “todo el mundo” incluye, por lo pronto, a sus compañeros de banda: Pee Wee Ellis (saxo), Alec Dankworth (bajo) y Abas Dodoo (percusiones).

Tampoco le gusta hablar de los años en los que abandonó Europa y se instaló en Nigeria para enrolarse en la revolución del ‘afrobeat': “Lo hice porque disfrutaba con ello y punto”. Ni tampoco se muestra muy permeable a lo que sucede en la actualidad: “No escucho música”. Ni, por supuesto, le pregunten por lo que opina de la crisis: “No me interesa la política”. En lo que sí se explaya más es en su concepción pesimista del mundo: “¿El mundo? No hay ningún problema con él. Lo que pasa es que está lleno de gente (risas y toses). No hay esperanza. Los ricos serán ricos y los pobres, pobres. Al menos la música te hace disfrutar”.

http://www.elmundo.es/cultura/2014/06/05/538fbb00ca4741bd6a8b456e.html

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«Born in the USA», de Bruce Springsteen, cumple treinta años

Fue el álbum que le convirtió en la estrella del rock universal que es hoy
 
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P.M.P. / MADRID
Día 04/06/2014
 
El 5 de junio de 1984 salió al mercado una de las obras más contradictorias de Bruce Springsteen. Porque lo que era una denuncia de la situación de la clase trabajadora en Estados Unidos tras la revolución neoconservadora liderada por Ronald Reagan, se convirtió en un icono precisamente de ese sector de la población que estaba a favor del desmantelamiento de la sociedad del bienestar. Un equívoco que duró algunos años.
 
Pero no hay duda de que «Born in the USA» fue el álbum que convirtió al «Boss» en la gran estrella que es hoy. Desde ese momento se dedicó a irrumpir en los estadios de medio mundo y no se ha bajado aún de ellos. Nada menos que siete de sus canciones entraron en el top diez de las listas estadounidenses, y vendió más diez millones de copias.
 
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Algunos de estos temas se han convertido en permanentes en su repertorio en directo, como «Dancing in the Dark», «Glory Days» o «No Surrender» (incluida gracias a las presiones de Steve Van Zandt). Fue precisamente la canción que da título al álbum la que fue acogida como un himno al orgullo patrio, cuando en realidad hablaba de las trágicas consecuencias de la guerra de Vietnam para sus excombatientes. El Partido Republicano intentó utilizarla para la campaña presidencial de 1984, pero obtuvo la lógica negativa de Springsteen. Es lo que ocurre cuando solo se escucha el estribillo. También la marca Chrysler se encontró con su rechazo para utilizar la misma melodía.
 
A lo largo de su carrera, el curtido hombre de Nueva Jersey ha compaginado discos más o menos acústicos con bombazos de rock. En esta ocasión se trataba de una vuelta a la zona épica y a la E Street Band tras el zambullido folk de «Nebraska» (1982). Sin embargo, mantenía el espíritu pesimista y crítico de éste, armado con el poderoso apoyo de su banda.
 
Era el retrato de la pesadilla en que se había convertido el sueño americano. La famosa portada fue obra de la no menos célebre fotógrafa Annie Leibovitz: el atuendo de un trabajador de clase obrera frente a una desenfocada bandera. Algo que fue también podía interprertarse como la apoteosis de la raza americana: fuerte, ruda, satisfecha con sus colores.
 
«Born in the USA» no gustó a todo el mundo. Para algunos representaba el abandono de su faceta más intensa e interesante en beneficio de la comercialidad. Los estribillos se hacían pegadizos, y la descomunal discografía que atesoraba hasta el momento, con «Born to Run» y «The River» en la mochila, dejaban en un lugar secundario este salto hacia las multutudes.
 
 
http://www.abc.es/cultura/musica/20140604/abci-born-bruce-springsteen-cumple-201406031950.html
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El organizador de Woodstock planea celebrar el 50 aniversario del festival

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MADRID, 4 Jun. (EUROPA PRESS) -
 
   El organizador del Festival de Woodstock original, que se celebró en agosto de 1969 en Bethel (New York, Estados Unidos), Michael Lang, ha desvelado que está pensando en la posibilidad de celebrar una edición de 50 aniversario en 2019.
 
   “Estamos empezando a pensar sobre ello y ciertamente creo que haremos algo para el 50 aniversario”, ha declarado a Rolling Stone. Aunque lógicamente todavía no hay detalles al respecto, Lang ha dicho que está buscando ya varias localizaciones para celebrar el festival.
 
El Woodstock original tuvo lugar entre el 15 y el 18 de agosto de 1969 y congregó a más de 400.000 personas, con actuaciones ya legendarias de artistas como The Who, Santana, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Band, Ten Years After, Joe Cocker, Janis Joplin, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival y Crosby, Still, Nash & Young.
 
   Convertido en una especie de franquicia, el festival tuvo una grande secuela en 1994, con Red Hot Chili Peppers, Nine Inch Nails y Green Day entre muchos otros, y otra menos exitosa en 1999.
 
   Antes, hubo un concierto en 1979 (en el Madison Square Garden de Nueva York) y otro en 1989, pero ambos con muy poca repercusión y empeñados en retener el nombre de Woodstock como reclamo, aunque poco tuvieran que ver con el concepto ideado con Michael Lang en los sesenta.
 
http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-organizador-woodstock-planea-celebrar-50-aniversario-festival-20140604105137.html
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