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El domingo 31 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

… día 29 de mayo de 1954, día en que  nacía Alicia Granados que fue famosa por sí misma y por formar parte de  Alicia y Nubes Grises.

Ella con solo doce años se presentó en 1966 en el Festival de la canción de Benidorm. Allí interpretó el tema “Nocturno”, con el que resultó vencedora.

Desde muy niña había entrado en el conservatorio para estudiar música, piano y guitarra, tenía seis años, y así se fue preparando para ser una joven estrella española.

En 1964 grabó su primer vinilo, era un EP,  bajo el nombre de “Alicia».

En 1969 apareció integrada en un trío (Nubes Grises) formado por Antonio Bernal, Jaime Marín y Alicia.

Hicieron versiones de canciones norteamericanas y dieron conciertos por toda España. Las actuaciones en directo tenían un sonido más que aceptable.

En 1970, Alicia y Nubes Grises, grabaron un single con las canciones  «Hombre y mujer» y “Mary wo-wo” el disco tuvo bastante éxito  entre la juventud española, además de temas como “Aurora”, “Cruces”,   “Solo una vez y…”, “Flores, flores”, “Soy Una Tonta”, “Vive tu vida conmigo”, “Si te marchas”, “Lluvia gris”.

En 1973 dejaron de actuar.

Pusimos «Hombre y mujer».

 

También recordamos que el día 31 de mayo de 1944 nacía Juan Bauza Pascual, guitarra de  Los Beta Quartet.

En las Islas Baleares y en los años 60 surgieron infinidad de grupos musicales, destacaron: Los Z-66,  Los 5 del Este, Los Javaloyas …

Por la gran afluencia de turistas, sobretodo ingleses y alemanes, los músicos del lugar se preocuparon de  ofrecer buena música y con calidad por lo que todos tuvieron mucha popularidad.

Todas las actuaciones eran en discotecas, locales nocturnos, fiestas, etc…de Palma de Mallorca e Ibiza principalmente.

Hubo un grupo que se les conoció como Los Beta Quartet, que se dedicó a realizar versiones de temas populares, “flamenco rock” y también a tocar temas del pop británico.

La formación inicial la integraban: Juan Bauza guitarra,  Jaime Palou  batería, Miguel Moreno cantante, Francisco Balaguer teclados y Leopoldo González bajista.

En mayo de 1965 sacaron su primer disco con “El Porompompero”, “Ojitos Traidores”, “Olé la Yenya”  y “Vuelve a Mí”.

En julio, salió el segundo EP con “Maldito Suelo Caliente”, “No Llores Más”, “En Tus Brazos” y “Qué Llorar”.

Además de nuevo EP que contenía las dos canciones, primer y segundo premio, del Festival de Mallorca de aquel año 1965: “Recordar”, “Todo el mundo quiere amar”, “Me lo dijo Pérez”, “El chocar de las olas”.

En 1966 se dieron a conocer por toda la península dando concierto tras concierto y diversas actuaciones en la televisión.

El mejor de los discos de aquella gira fue “Larga Calle”, “El Cochecito”,  “Tú Eres Bonita” y  “Aquel Amor”.

Con “Guantanamera” y “Cuando Salí De Cuba” lograron mantener la popularidad.

En 1967 acortaron su nombre para ser más modernos pasando a llamarse Los Beta. Pero esta ya es otra historia y otra formación distinta si cabe. Nosotros elegimos el tema “En tus brazos” de Los Beta Quartet.

Además, en lo que estaba emitiéndose el programa, el amigo “Boli”, al escuchar el comentario y posteriormente una canción, ambas cosas relacionadas con Greeg Allman, dibujo y nos envió una “Bolicatura” del propio Greeg Allman.

Hablamos de este gran músico porque el pasado día 27 de mayo de 2017 fallecía.

Gregory Lenoir Allman, fue un cantante, teclista, guitarrista, compositor e integrante de la histórica banda norteamericana “The Allman Brothers Band”.

Grupo de fundó junto con su hermano Duane Allman, también fallecido como consecuencia de un accidente de moto allá por 1971.

“The Allman Brothers Band” editaron un LP doble en 1971, “At Fillmore East”. Uno de los mejores discos en directo de la historia de la música mundial.

Después de la muerte de Duane, el resto de la banda con Greeg a la cabeza terminaron y editaron, en su memoria,  el LP “Eat a Peach” (1972).

Nosotros elegimos el tema «Ain’t wastin ‘time no more» («Ya no pierdo el tiempo»). La canción, escrita por Gregg Allman, se refiere en gran medida a la muerte de su hermano, Duane Allman.

 

 

 

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El domingo 24 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

… baúl de los recuerdos. Desde este pasado domingo día 24 de mayo de 2020 incorporamos un nuevo apartado a nuestro programa de radio titulado “Rebuscando en el baúl”.

En el encontramos a  Laurent Voulzy un chico de origen guadalupeño y afincado en Paris.  Voulzy en sus inicios musicales estuvo en una banda llamada “Le Temple de Vénus”.

Como todos, Laurent, pasó por concursos y festivales para jóvenes noveles. En 1967, ganó uno local con la canción «Timide». En 1969, se incorporó como guitarrista al grupo del cantante  Pascal Danel y esto duró hasta 1974. Tuvo que esperar hasta el año 1977 a que le llegara el éxito y la fama mundial con la canción “Rockcollection”. 

El tema lo compusieron Laurent Voulzy y un amigo suyo, Alain Souchon. Son varios extractos fundidos de temas famosos de los grandes de la época como:

The Loco-Motion: Little Eva

A Hard Day’s Night: The Beatles

I Get Around: The Beach Boys

Gloria: Them

(I Can’t Get No) Satisfaction: The Rolling Stones

Mr. Tambourine Man: Bob Dylan

Massachusetts: Bee Gees

Mellow Yellow: Donovan

California Dreamin’: The Mamas & the Papas

Get Back: The Beatles.

La versión original se grabó en los estudios de la RCA y se editó en un single a doble cara con una duración de 11 minutos y 45 segundos. Nosotros pusimos la versión corta.

 

También recordamos que el día 24 de mayo de 1944 nacía Luis Gomis de Pruneda, batería, de Los Sirex. El conjunto estuvo formado por Antonio Miguel Cervero (Leslie) como vocalista, Luis Gomis en la batería, Jose Fontsere en la guitarra rítmica, Guillermo Rodríguez Holgado en el bajo y Manolo Madruga en la guitarra solista.

Como todos los grupos en sus inicios se hartaron de hacer versiones en sus primeros discos: «Si yo tuviera un martillo», «Jambalaya», «Please, please me»…

A diferencia de otros, pudieron incluir entre un cover y otro, canciones de composición propia: «La escoba», «Que se mueran los feos», «Muchacha bonita» o «San Carlos club» por ejemplo.

En 1965 con «La escoba» y «Que se mueran los feos» colocaron a Los Sirex en el primer lugar de los grupos españoles. Impusieron un estilo de genuino pop español                                                      .
Sus canciones en español y compuestas por ellos mismos se colaban en todas las listas de éxitos. Ahí estaban «Brindis», «Faldas cortas, piernas largas», «Culpable», «Yo grito»….

En 1968 regresaron a las versiones como «Soy tremendo» y «Fuego» ambas editadas en un mismo single y que tuvieron mucha popularidad.

Con el tema propio «Soy la yerba que tu pisas» empezaron a despedirse del mundanal “ruido” de los conciertos  los discos. Los Sirex fueron imprescindibles en la música nacional de los años 60 y 70. Nosotros escogimos un tema propio “Yo grito”.

 

Además recordamos que el día 19 de mayo de 1966 se celebró el  histórico concierto “I Festival de Ídolos” del Palacio de los Deportes de Madrid donde actuaron: Los Bravos, Los Mustang, Los Brincos, Los Sirex y Los Relámpagos

Los grupos habían sido elegidos tras las votaciones para elegir los cinco mejores conjuntos.

Los grupos interpretaron entre 8 y 10 canciones cada uno de ellos.

El Festival fue presentado por Tomás Martín Blanco. El Palacio de los Deportes reunió a 15.000 jóvenes que accedieron al recinto con entrada gratis.

 

 

 

 

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El domingo 17 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

 …día 14 de mayo de 1936, día en que nacía Bobby Darin.

Nacido como Robert Walden Cassotto comenzó su carrera a mediados de los años 50. Actuó en varios clubs de Nueva York, y como tenía amistad con Don Kirshner esto le  supuso poder editar su primer single, “My first love”. Además, el manager de Connie Francis consiguió que Bobby apareciese en el show de TV de Tommy Dorsey y que firmara con la discográfica Decca donde hizo una versión del tema de Lonnie Donegan “Rock island line”.

 En 1958 le llegó el éxito internacional con “Splish Splash”. Bobby Darin grabó con  grupos como “The Ding Dongs” y “The Rinky Dings” estos le acompañaron en su tercer single, “Early in the morning”. Actuando ya en solitario grabó “Queen of the hop” con la que vendió más de un millón de discos, y, “Dream lover” que llego a ser nº 1 en Gran Bretaña y EEUU, esto sucedía en el año 1959.

Ya famoso, Bobby Darin grabó el tema “Mack the knife” de la “Opera de los tres peniques”, tema compuesto por Bertold Brecht. Con la que consiguió un gran triunfo.

Bobby Darin tuvo innumerables éxitos como: “Beyon the sea”, “Clementine”, “You must have been a beautiful baby”, “Multiplication”, “Things”, “What’d I say”, “Baby face” “If I was a carpenter”, “Lovin you”….

El éxito le llevó a vender millones  de discos y al cine en 1960,  entre otras películas protagonizó “Cuando llegue septiembre” donde conoció a su futura esposa la protagonista de la película Sandra Dee. Hay otra efeméride que se dio en Bobby Darin y es que el día 19 de mayo de 1958 se llevó a cabo  la primera grabación de un disco en ocho pistas. Fue un momento para la historia de la música. Y eso sucedía con la canción de Bobby Darin “Splish Splash” que fue la que nosotros elegimos para escucharla.

 

También recordamos que el día 15 de mayo de 1937 nacía Trini López.

Su verdadero nombre era Trinidad López III, nació en Dallas, de ascendencia mexicana. Fue un cantante y actor norteamericano.

Comenzó su carrera musical actuando en los clubs de la costa oeste de Estados Unidos, donde le descubrió el productor «Don Costa» con el que hará sus primeras grabaciones discográficas.

Trini López estaba muy habituado a tocar en Club PJ de Hollywood. Y fue ahí donde grabó su primer LP, disco grabado en directo y que salió  en 1963. El disco contenía canciones como «If I had a hammer»  el famoso para nosotros «Si yo tuviera un martillo», tema que alcanzó el nº 1 en muchos países; en el LP también estaba la versión de «La Bamba» que antes había popularizado Ritchie Valens y que también tuvo enorme éxito.

A ese disco le siguieron canciones como  “America” y “Kansas city” de 1963, «Lemon Tree» en 1964, «I’m Coming Home Cindy» de 1966 y «Sally Was a Good Old Girl» en 1968.

Trini López intervino en varias películas, su primer papel fue en “Marriage On The Rocks” (1965), donde apareció junto a Frank Sinatra y Dean Martin. También intervino en “Doce del patíbulo” (1967) y “Antonio” (1973). Nosotros consideramos que lo mejor era escuchar un medley de Trini López para así conocer varios temas.

 

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El domingo 10 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

…grupo malgache, Les Surfs.

Ellos eran los hermanos Rabaraona, nacidos en la isla de Madagascar y más concretamente en su capital, Tananarive.

Eran un montón de chicos y chicas: Monique, Nicole, Coco, Pat, Rocky, Dave. Estos fueron los que inicialmente empezaron a cantar y hacerse famosos haciéndose llamar “Rabaraona Frères et Soeurs”, “Los hermanos y hermanas Rabaraona”.

Comenzaron a funcionar allá por el año 1958 ganando un concurso en  la emisora de radio Tananarive.

Los hermanos y hermanas cambiaron el nombre al de Les Beryls y se pusieron a girar por su país cosechando grandes éxitos.

Con motivo de la inauguración del segundo canal de la TV francesa, en septiembre de 1963,  fueron elegidos para representar a Madagascar en Paris. Allí inmediatamente se ganaron a la juventud francesa y a la discográfica Festival que los contrató de inmediato.

Se tuvieron que cambiar de nuevo el nombre pasando a llamarse como el nuevo sonido americano, Les Surfs.

Su primer éxito fue “Reviens vite et oublie” la versión francesa del “Be my baby” el “Tu seras mi baby” aquí en España que triunfó no solo en nuestro país si no que lo hizo en todos los de habla hispana.

Se presentaron en el Olympia de París como los  ídolos de la juventud.

Se recorrieron Europa,  Oriente Medio, África y América.  Participaron cuatro veces en el Festival de San Remo y tres veces en el Festival de Montreaux

Estuvieron juntos a partir de 1963 y hasta 1971 y tras concluir una gira por las Antillas y Canadá, decidieron separarse.

En Quebec, Monique y su hermano Rocky prosiguieron como el dúo Rocky et Monique. Después Monique regresó a Madagascar. Allí se reunió con otros cuatro de sus hermanos (Roland, Remy, Luc y Dominique) y en 1989 se lanzaron al mundo del espectáculo bajo el nombre de Surfs-Feedback,

Se refundó de nuevo grupo de Les Surfs ingresando en el otra serie de hermanos como los citados Dominique, Luc y Dady e incorporando a sus dos sobrinas Jackya y Mirana, renombrando al nuevo grupo Les Surfs2.

Nosotros escogimos para pinchar,  “Scandale Dans La Famille”.

 

También recordamos que el día 10 de mayo de 1946 nació Graham Gouldman del grupo inglés 10CC.

Graham, tocaba la guitarra y cantaba, buscó a otro chico que hacia lo mismo que él, Eric Stewart, al batería Kevin Godley,  al bajista Lol Creme y fundaron inicialmente The Hotlegs, que consiguió un éxito con el tema «Neanderthal Man» que en España se oyó y bailo bastante..

De la mano de Jonathan King empezaron por cambiarse de nombre pasando a llamarse 10CC.

Adoptaron este nombre en base a la capacidad media de eyacular un hombre que se estima en 9 c.c. y que ellos aumentaron a uno más.

Sus éxitos más destacados fueron: en 1972, «Donna» que se colocó en la lista de singles en el nª 2.  Después vino  «Johnny don’t do it». Su tercer single, «Rubber Bullets», les llevó al nª 1. El LP «10 C.C.» de 1973 y el single «The Deand and I», situaron al grupo como uno de los más importantes de Gran Bretaña.

En 1975 lograron un éxito a escala mundial con el single » I’m not in love «, un tema que llegó al nº 2 en EEUU y al nº 1 en Gran Bretaña.

El 1 de julio de 2018   Diamantes Musicales estuvo con Graham Gouldman (10cc); con Colin Hay (Men at Work); Steve Lukather (Toto); Gregg Rolie (Santana); Warren Ham y Gregg Bissonette (David Lee Roth) formando parte de  la Ringo Starr & His All Starr Band.

La canción » I’m not in love » fue la que pusimos.

 

 

 

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Hoy día 9 de mayo de 2020 ha muerto Little Richard

Little Richard: más grande que la vida, la llama viva

Este pasado sábado día 9 de mayo de este año 2020 nos ha dejado para siempre el que para muchos fue el rey de Rock & Roll, Little Richard.

Había nacido hace 87 años, el 5 de diciembre de 1932 en Macon en el estado de Georgia.

Cuando vino al mundo se llamó Richard Wayne Penniman. Su padre un clérigo adventista lo adoctrino en el góspel desde bien pequeño.

Cuando Richard conoció el Rhytm and Blues fue porque conectó con la música que hacían gente como Billy Wright y el pianista Eskew Reeder Jr. (Esquerita) este último fue quien le enseño su técnica al piano.

Hizo varios intentos por grabar un disco presentándose con 16 años a un concurso y lo ganó, el premio grabar un disco, pero….

Como siendo un crio su padre le había echado de casa, tuvo que seguir trabajando en lo que pillaba por ahí.

Con solo 19 años escribió el gran tema “Tutti Fruti”, eso era entonces el año 1955, y no le quedó más remedio que venderlo, ¿a quién?, pues al típico aprovechado del momento, el famoso productor y arreglista Robert Blackwell. No por ello dejó de triunfar como nunca había soñado. Fue un éxito rotundo y el principio de una extraordinaria carrera musical.

Empezó a hacer covers de otros autores, y, canciones como “Long tall Sally”, “Ript it up” o “Keep a knockin” que no siendo suyas le encumbraron aún más.

Si ademas el seguia componiendo y publicando canciones como “Good golly Miss Molly”, “Jenny Jenny”, «Slippin’ and Slidin'»,»Hey-Hey-Hey-Hey!» y “Lucille”; para que quería más.

De improviso y corriendo el año 1958 Little Richard, dejó la música a todos los niveles y se dedicó a estudiar y predicar el evangelio.

Con “La invasión británica” encabezada por The Beatles y demás grupos europeos que interpretaban el rock & roll de Little Richard y de Chuck Berry, se vio “obligado” a volver a los escenarios y los estudios de grabación.

En 1962 Little Richard les devolvió la moneda a los europeos llevando a cabo una gira por la Gran Bretaña.

Consiguiendo éxitos como “Bama lama bama loo”. A partir de ese momento y hasta ahora ya es otra historia.

 

 

 

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El domingo 3 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

… día 3 de mayo 1933, día en que nacía James Brown. Soul Brother Number One», «Mr. Dynamite» o «The Godfather of Soul» (El Padrino del Soul).

James Brown quizás haya sido la persona que más hizo por el Funk. El cambio ideas, estilos y procedimientos de la música norteamericana.

En su juventud tuvo problemas y paso varios años en reformatorios hasta que la familia de Bobby Byrd, que fue quien le ayudo en sus inicios musicales.  Entonces se subía a los escenarios con el grupo The Flamous Flames. Estos inicialmente se habían llamado  The Starlighters y eran músicos de góspel.

A mediados de los años 50 publicaron el single «Please, Please, Please». En 1958,  James Brown llegaba al número uno de las listas «Try me» y «It’s a man’s, man’s, man’s world». El 24 de octubre de 1962 dieron un  concierto histórico en el teatro Apollo de Nueva York con el título «Live at The Apollo».

A partir de entonces los éxitos no pararon de llegarle con títulos como «I´ll Go Crazy», «Thing» y «Prisioner of Love». Ya era una de las figuras del Soul. En 1965 con «Papa´s Got A Brand New Bag» hizo algo realmente original y lo propio con»Cold Sweat» de 1967. Era representativo Funk.

El Funk fue un verdadero cambio en la música para gente de color americana de entonces además de haber supuesto la incorporación de los ritmos africanos.

James Brown se separó de The Flamous Flames y comenzó a actuar con una banda de jóvenes, The Pacemakers que James Brown les paso a llamar, The JB´S. Con ellos siguieron los nuevos éxitos como: «Sex machine» que fue nº 1 en 1970, «The payback» LP de multiplatino en 1974. James Brown fue Soul Brother Number One».

 

También recordamos que el día 29 de abril de 1947 nacía Tommy James del grupo americano Tommy James & The Shondells.

Uno de grupos estadounidenses de mayor éxito comercial a partir de los años 60.

Niño precoz donde los hubo ya que grabaría su primer single antes de cumplir los diez años. Y que cuando llegó a los doce, formaría el grupo The Tornados que después llamó The Shondells.

Sus éxitos más importantes fueron: «Hanky Panky» de Jeff Barry y Ellie Greenwich que alcanzó en 1966 el nº 1 en los Estados Unidos. «Mony Mony» de 1968 que llegó hasta el nº 3 USA y al nº 1 en Gran Bretaña. Al año siguiente repitió éxito con el single «Crimson and clover» el más vendido de sus discos. “Swett Cherry Wine” (nº 7) o “Crystal Blue Persuation” (nº 2). El mayor  éxito de Tommy James en solitario fue el single  “Draggin’ The Line”, que llegó al puesto nº 4 en los EEUU.

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