Busqueda para agosto, 2013

Fans de los Beatles descubren los detalles de una nueva antología del grupo

Década de los 60

he Beatles saltando para ilustrar la portada del single ‘Twist and shout’. | EL MUNDO

Efe | Londres
Actualizado miércoles 28/08/2013

The Beatles sacará al mercado un segundo álbum con una recopilación de actuaciones grabadas en directo por el legendario grupo británico en la década de los sesenta para una emisora de la BBC, informa hoy la web del diario ‘The Guardian’. La noticia, que no ha sido confirmada por la discográfica Universal Music, parte de un blog de devotos seguidores de la icónica formación de Liverpool, que en su día formó Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison.

Según el diario británico, esos incondicionales del cuarteto se enteraron del supuesto próximo lanzamiento de otra antología con material raro del grupo gracias a la página de Facebook del sello discográfico MCA Music. Esa firma es la subsidiaria en Filipinas de Universal Music, y la empresa que actualmente tiene los derechos del catálogo del grupo.

Los fans del sitio de internet WogBlog vieron cómo ese sello en Filipinas prometía en su página de Facebook una nueva antología de la banda, de la que solo quedan vivos McCartney y Starr. Según MCA Music, la supuesta nueva recopilación de los Beatles recoge grabaciones que no han sido estrenadas hasta ahora de actuaciones que datan de mediados de la década de los sesenta para la emisora de radio de la BBC.

Estos seguidores fueron atando cabos hasta averiguar datos de ese nuevo volumen como el mes de lanzamiento, el diseño de la portada del álbum y el nombre del fotógrafo cuya imagen en color aparece en la cubierta, que ‘The Guardian’ no ha divulgado. Ni Universal Music en el Reino Unido ni desde EE UU han confirmado la noticia del diario británico.

El primer volumen del ‘Live At The BBC’ consiste en 56 canciones y 13 grabaciones de diálogos de los músicos extraídos de las actuaciones del grupo en el programa ‘BBC’s Light Programme’, que ahora se llama BBC Radio2. El doble CD salió al mercado en 1994 y llegó al número uno de las listas de éxitos en el Reino Unido y al número tres de EEUU.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/08/28/cultura/1377701060.html

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Un recopilatorio conmemora el décimo aniversario de la muerte de Johnny Cash

‘EL HOMBRE DE NEGRO’

Foto: UNIVERSAL MUSIC

MADRID, 25 Ago. (EUROPA PRESS) -

Con motivo del décimo aniversario del fallecimiento de Johnny Cash (12 de septiembre de 2003), Universal Music edita el día 10 del próximo mes el recopilatorio ‘El Hombre De Negro’.

Esta edición conmemorativa será limitada, formato Digisleeve, con libreto de 12 páginas y un CD de policarbonato negro con galleta imitación vinilo.

‘El Hombre De Negro’ incluye 25 temas, entre ellos tomas en directo de clásicos de Cash como ‘Folsom Prison Blues’, ‘Ring Of Fire’, ‘Jackson’ o ‘I Walk The Line’ además de grabaciones tanto en solitario como junto a Roseanne Cash, The Everly Brothers, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Carl Perkins o Emmylou Harris.

Este homenaje a Johnny Cash se completa con la reedición el mismo día, a través de Universal Music, de la mítica caja ‘Unearthed’ (American Recordings).

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-recopilatorio-conmemora-decimo-aniversario-muerte-johnny-cash-20130825122624.html

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Linda Ronstadt tiene parkinson

La estadounidense, de 67 años y retirada desde 2011, asegura que no puede cantar ni una nota.
Por Rolling Stone

Linda Ronstadt, uno de los nombres claves de la música norteamericana de la década de los setenta, ganadora nada menos que de once Grammys, ha revelado que está enferma de parkinson en una entrevista con la American Association of Retired Persons (AARP).

Retirada desde hace dos años, Rondstadt asegura que la enfermedad le ha quitado su habilidad para cantar, y que actualmente apenas puede entonar una sola nota. Según ha explicado, los primeros síntomas aparecieron hace “siete u ocho años”, cuando comenzó a sentir temblores en las manos, algo a lo que en un primer momento no le dio la importancia debida.

“Cuando finalmente el neurólogo me dijo que tenía parkinson me quedé de piedra. No lo habría sospechado ni en un billón de años. Nadie puede cantar con esta enfermedad, da igual lo duro que lo intentes”, ha explicado la artista, que actualmente usa una silla de ruedas y necesita un bastón para caminar.

Ronstadt ha ganado once Grammys, dos premios de la Academy of Country Music, un Emma, un ALMA Award, y ha vendido más de diez millones de discos, gracias sobre todo a sus grandes éxitos de los setenta, en géneros como el country o el pop.

A lo largo de su dilatada trayectoria ha colaborado con nombres tan relevantes como Neil Young, Johnny Cash, Frank Zappa, Rosemary Clooney, Philip Glass, Emmylou Harris, The Chieftains, Gram Parsons y Dolly Parton.

La recordamos a continuación con uno de sus clásicos: It’s so easy.

http://rollingstone.es/noticias/view/linda-ronstadt-tiene-parkinson

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Se publican las grabaciones completas de Woody Guthrie para Alan Lomax

«American Radical Patriot» recoge por primera vez las cinco horas de canciones y conversaciones que el músico realizó para la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
p.m.p / madrid
Día 25/08/2013

abc – Woody Guthrie, un músico continuamente reivindicado

Las grabaciones que Woody Guthrie realizó para Alan Lomax y la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos verán la luz en su totalidad, por primera vez, el próximo 22 de octubre, a través del sello Rounder Records, y bajo el título «American Radical Patriot»

El autor de «This land is your land» tenía 27 años en 1940 cuando grabó cinco horas de música y conversaciones con el famoso etnomusicólogo Alan Lomax, impagable recopilador, con su magnetófón, de las músicas folclóricas de su tiempo. Entre otras, las del sur de EE.UU., Irlanda y España.

Entre las composiciones aportadas por Woody Guthrie, quien hasta el momento solo había grabado alguna sesión de radio, están varios temas clásicos que posteriormente grabaría para los sellos Folkways y RCA, como «So Long», «It’s Been Good To Know Yuh», «Do Re Mi», «Pretty Boy Floyd», «I Ain’t Got No Home In This World Anymore» y «Hard, Ain’t It Hard».

Hasta el momento solo se habían puesto a la venta tres horas de estas grabaciones, publicadas por Elektra en 1964 y reeditadas por Rounder, en 1998. Esta nueva edición incluye seis CD’s, un DVD y un vinilo. En este último hay una sorpresa: en su cara B está Bob Dylan interpretando «VD City» en 1961 mientras por detrás se escucha la voz del propio Guthrie cantando «Biggest Thing Man Has Ever Done».

Trabajar para el Gobierno

Además, encontramos 17 temas que Guthrie compuso y grabó para la Pacific Northwest’s Bonneville Power Administration; cinco canciones destinadas a los Alamanc Singers para apoyar los esfuerzos bélicos contra el nazismo; dos obras dramáticas para la U.S. Office of War Information, dos obras dramáticas para la U.S. Office of War Information; tres canciones emitidas por radio a través de «Jazz America», y diez composiciones para la campaña del U.S. Public Health Service para la prevención de enfermedades venéreas.

Todo el material, por lo tanto, está relacionado de alguna manera con el Gobierno estadounidense, algo que sorprende cuando se trata de un artista que en su momento se distinguió por ser un agitador social, y que incluso llegó a apoyar al Partido Comunista, aunque sin pertenecer a él.

«¿Era una paradoja que un”radical ” grabara canciones para un gobierno al que se oponía?», se pregunta Bill Nowlin, el co-fundador de Rounder Records. «Woody Guthrie amaba a su país», continúa Nowlin. «Él no estaba de acuerdo con todas las políticas del gobierno, o la forma en que algunas personas se aprovechaban de los demás…. Pero conociendo y comprendiendo sus imperfecciones, él parecía tener una fe fundamental en la gente y en que las cosas se podían hacer de mejor manera».

La lista de músicos admiradores de Woody Guthrie es infinita: Bob Dylan, Bruce Springsteen, Pete Seeger, Willie Nelson, Johnny Cash, Emmylou Harris, Richie Havens, Neil Young, Ani DiFranco, Taj Mahal, U2, The Band, Wilco…

http://www.abc.es/cultura/musica/20130825/abci-woody-201308241822.html

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Nuevo vídeo de Elton John: ‘Home Again’

El músico británico pondrá fin en septiembre a un silencio discográfico que dura ya siete años.
Por Rolling Stone

Siete años después de su anterior disco (The Captain & The Kid, 2006), Sir Elton John regresa en septiembre de este año con nuevo trabajo, The diving board.

Bajo la producción de T Bone Burnett, el disco llegará concretamente el 23 de septiembre, con un primer single titulado Home Again que ya pudimos escuchar hace unas semanas, y del que ahora tenemos su correspondiente videoclip:

Según el propio Elton, The Diving Board es el disco que ha estado “queriendo hacer durante décadas”. El productor T Bone Burnett va incluso más allá y asegura que estamos ante un álbum compuesto por “un  maestro en la cima de su poder artístico”.

Cabe recordar que el músico inglés fue sometido a principios de mes a una operación de apendicitis en el Hospital Princesa Gracia de Mónaco, de la que ahora se recupera favorablemente y sin más contratiempos en su casa de Niza (Francia).

Elton John se vio obligado a cancelar todas las actuaciones que tenía previstas para este verano, después de que le fuera diagnosticada esta dolencia que, según él mismo explicó en su momento, “podría haberle matado” debido a los punzantes dolores que tuvo que soportar.

http://rollingstone.es/noticias/view/nuevo-video-de-elton-john-home-again

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Nuevo disco de grabaciones radiofónicas de The Beatles

‘Live at BBC vol.2’, que saldrá en octubre, reunirá nuevo material que la banda emitió a las ondas.

The Beatles en la entrada de los estudios de la BBC

Por Rolling Stone

Ya han pasado más de 50 años del debut radiofónico de los Beatles, y todavía sigue apareciendo nuevo material de aquella época: según informa Masslive, Apple lanzará el próximo 3 de octubre un disco titulado Live at the BBC vol.2, que llega cerca de 20 años después del volumen uno y que compilará, al igual que el primer tomo, actuaciones en vivo del cuarteto en la radio.

Live at the BBC vol.1 contenía grabaciones realizadas entre 1962 y 1965, por lo que se presupone que el volumen dos contendrá material de años posteriores. Estos documentos se creían desaparecidos debido a la política de reutilización de cintas de la BBC en esa época pero, gracias a las copias enviadas a otras radios y grabaciones de los oyentes, parece que se han recuperado canciones suficientes para un nuevo disco.

Unos días después de la publicación de este segundo volumen, el 10 de octubre, saldrá el libro The Beatles: The BBC Archives: 1962-1970, escrito por Kevin Howlett, que ya escribió anteriormente The Beatles at the Beeb 1962-1965 y The Beatles at the BBC.

http://rollingstone.es/noticias/view/nuevo-disco-de-grabaciones-radiofonicas-de-the-beatles

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Ha muerto la cantante Donna Hightower

Fue muy popular en España en los 70, con canciones como «El vals de las mariposas», de Danny Daniel

abc.es / madrid
Día 23/08/2013 – 10.28h

Ella siempre se tuvo por una cantante de gospel y de jazz, y su referente siempre fue (sus voces guardaban notables parecidos) Dinah Washington, pero sin embargo su canción más conocida en España donde vivió muchos años fue «El vals de las mariposas», una pegadiza canción melódica compuesta por Danny Daniel, una pieza que fue todo un éxito entre nosotros allá por 1970. Pero Donna Hightower fue mucho más que eso. La cantante falleció en la ciudad texana de Austin el pasado día 19.

Nacida en Missouri, en la ciudad de Caruthersville, un 28 de diciembre de 1926, aunque su familia se trasladó siendo ella aún niña a Los Ángeles. Muy pronto se sintió atraída por el gospel, el soul y el jazz.

En Europa

Sus primeros espectáculos fueron acompañando a artistas como Louis Jordan y B.B. King, pero fue por poco tiempo. En Chicago se puso a trabajar como cocinera y al igual que en los cuentos, un periodista del Chicago Defender la escuchó y le consiguió un contrato en un hotel. En 1958, viajaba a Nueva York, y allí la escuchó un capo de la discográfica Capitol. Graba una maqueta y aunque al principio nadie repara en ella, es llamada para sustituir a su admirada Dinah Washington en una grabación.

Le surge entonces un contrato para trabajar en Europa y, por ejemplo, actúa al lado de Quincy Jones en el Olimpia parisino. Años después viaja a España para actuar en la base de Torrejón. Decidió instalarse en España, y era frecuente verla en el legendario club Whisky & Jazz y en el Bourbon Street.

En sus actuaciones, a menudo estuvo acompañada de los grandes: Pedro Iturralde, Tete Montoliú y Horacio Icasto. En 1970, llegaba ese gran éxito de «El vals de las mariposas». Después graba discos entre nosotros como «The World Today is a Mess» (1972), «Here I Am» (1973) o «I’m in Love with Love» (1974).

A partir de los años ochenta su popularidad disminuyó y acabó por regresar a los Estados Unidos. La última vez que se la vio en España fue en el festival Vía Jazz de Collado Villalba en 2006.

En la segunda mitad de los años setenta, su popularidad va decreciendo hasta que a principios de los años noventa regresa a Estados Unidos. Desde entonces, regresó para participar en el homenaje que se le rindió en el festival madrileño Vía Jazz de Collado Villalba en julio de 2006.

Hightower es también recordada por su interpretación de la canción “If You Hold My Hand”, que fue sampleada por Sonny J. para su tema “Handsfree”.

Falleció el 19 de agosto de 2013 en Austin, a los 86 años.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130823/abci-muere-donna-hightower-201308231013.html

 

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Cher anuncia nuevo disco, «Closer To The Truth», y avanza el primer vídeo

«Woman’s World», con vídeo incluido, es el título de la canción de adelanto del álbum que saldrá a la venta el 1 de octubre

WARNER MUSIC – Imagen de la portada del nuevo disco de Cher

abc.es / madrid
Día 22/08/2013 – 14.00h
La mujer en lucha permanente contra los estragos del paso del tiempo, anuncia el lanzamiento de un nuevo disco con el que inyectar una buena dosis de dance a las pistas de baile. Se trata de «Closer To The Truth», el vigésimo sexto álbum de estudio de Cher que saldrá a la venta el próximo 1 de octubre.

Tras doce años desde su anterior entrega, «Living Proof» (aunque ha intervenido en varias bandas sonoras en los últimos tiempos), Cher avanza el vídeo del primer sencillo, «Woman’s World», todo un homenaje a la condición femenina.

Se da la circunstancia que este tema fue filtrado hace un año sin las mezclas finales, por lo que Cher prefirió mostrarlo ya terminado en la web, aunque sin el vídeo.

Hace ya más de 50 años que comenzó la carrera de esta artista incombustible, cuyas últimas hazañas nos recuerda su discografica, Warner Music: «Entre 2003 y 2005 la estadounidense dio más de 300 conciertos por todo el mundo ante tres millones de fans;durante 2010 y 2011 ofreció 200 conciertos en el Caesar’s Palace de Las Vegas y en 2012 la cantante / actriz / activista / madre y diva se embarcó en la producción de un nuevo álbum del que ahora presenta el primer video “Woman’s World”, en el que reivindica la diversidad y el creciente papel de la mujer en este mundo actual de una forma divertida pero inequívoca».

Cher ha cosechado un Oscar, un Emmy y un Premio Grammy, y es la única artista que ha conseguido un nº 1 del Billboard en seis décadas diferentes. Su último gran éxito fue «Believe», a finales de los 90, pero también hay que recordar sus gloriosos comienzos al lado del productor Phil Spector y su compañero Sonny Bono.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130822/abci-cher-201308221257.html

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Muere el legendario promotor Sid Bernstein que llevó a los Beatles a EEUU

A los 95 años

Sid Bernstein junto a Paul McCartney.

Europa Press | Madrid
jueves 22/08/2013

El promotor de música de rock estadounidense Sid Bernstein ha fallecido en Nueva York a la edad de 95 años, según informa la BBC.

Bernstein, primer promotor musical en organizar conciertos al aire libre, fue también la persona que llevó a la mítica banda los Beatles a Estados Unidos. En concreto, Bernstein fue quien organizó el concierto de los Beatles en el Carnagie Hall durante la primera gira de la banda por Estados Unidos, y también su legendario concierto en el Shea Stadium en 1965.

El promotor, que hizo su propio debut musical a los 93 años con un álbum en el que cantaba sus temas favoritos, trabajó también con Jimmy Hendrix, Duke Ellington y Ray Charles, entre otros, y jugó un papel fundamental promoviendo la música británica en EE.UU durante los años 60, presentando a los Rolling Stones, además de a Los Beatles.

Bernstein pasó tiempo en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y continuó leyendo periódicos británicos tras su regreso a EE.UU.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/08/22/cultura/1377162933.html

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Earth, Wind & Fire regresa con «Now, Then & Forever» y su clásico sonido funk

El nuevo disco de la banda de Chicago saldrá a la venta el próximo 10 de septiembre

 

abc – Earth, Wind & Fire se lanzan de nuevo a la pista

P.M.P. Madrid
Día 20/08/2013

El tradicional soul-funk vuelve a brillar con uno de sus principales grupos a la cabeza, Earth, Wind & Fire. La legendaria banda de Chicago, nacida en 1969, publica nuevo disco, «Now, Then & Forever». El álbum ocho años supone su regreso tras ocho años de silencio discográfico, cuando publicaron «Illumination».

Con Philip Bailey, Ralph Johnson y Verdine Blanco a la cabeza, el conjunto parece regresar a sus raíces, ese sonido que puso a bailar a las masas allá por los años setenta. O, sin ir tan lejos, el pasado mes de julio durante los Veranos de la Villa, con su concierto en el madrileño Teatro Circo Price.

El título quiere poner en evidencia que sus canciones perdurarán a través de los años, algo que intentan mantener con temas como el primer sencillo, «My Promise». Una voz ateriopelada, un bajo revoltoso, una sección de vientos juguetona… Una sabia combinación de estilos de la música negra y el pop que creó escuela.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130820/abci-earth-201308201405.html

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Nana Mouskouri celebra sus 50 años de carrera con una gira que pasa por Madrid

La cantante griega estará el 5 de noviembre en el Teatro Circo Price en un único concierto en España
abc.es. / madrid
Día 20/08/2013

abc – Nana Mouskouri comienza su gira «Happy Birthday» el 14 de octubre en Atenas

Nana Mouskouri ha decidido volver a los escenarios con la gira denominada «Happy Birthday», con la que celebra sus 50 años de carrera. De esta forma regresa tras su anterior tour, que duró desde 2005 a 2008, y que parecía el de su despedida.

Los conciertos comenzarán el 14 de octubre en Atenas, coincidiendo además con su 79 cumpleaños, y hará parada en España con una única fecha, el próximo 5 de noviembre, en el Teatro Circo Price de Madrid. Las entradas se pueden adquirir en www.entradas.com.

La intérprete, nacida en Creta y que ha vendido alrededor de 400 millones de discos a lo largo de su vida, quiere festejar este gran momento con todo su público y durante todo un año, interpretando las canciones de sus compositores y escritores preferidos que le han influido a lo largo de su trayectoria. Ella siempre se ha destacado por su versatilidad, yendo desde la canción popular griega al jazz o al pop.

Según explica la propia cantante, «después de celebrar 50 años de mi “The White Rose of Athens”, me di cuenta de que en 2012 hacía 50 años desde que trabajé con Quincy Jones y grabé mi primer álbum en Nueva York. Este año, 2013, hace 50 años desde The Umbrellas of Cherbourg junto a Michel Legrand y 50 años de la canción de Eurovisión con la BBC en Londres. El próximo 2014, hará 50 años desde que trabajé con Harry Belafonte y desde que actué por primera vez en Estados Unidos y Canadá».

Nana Mouskouri compartirá escenario con sus cuatro músicos franceses y con su hija L’enou.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130820/abci-nana-mouskouri-celebrara-anos-201308191900.html

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La ‘Gran Noche’ de Raphael en Torrelavega

El incombustible artista de Linares no defraudó y demostró encima del escenario del Bulevar Demetrio Herrera que es uno de los grandes del panorama musical                                                                                                                                                                            18.08.13 – 22:55 –
Sara Torre | Torrelavega

Gran éxito de público. / L. Palomeque

El concierto de Raphael puso anoche el broche de oro a las fiestas de la Virgen Grande 2013. El incombustible artista de Linares no defraudó y demostró encima del escenario que es, sin duda, uno de los grandes del panorama musical. En un abarrotado Bulevar Demetrio Herrrero y dentro de su exitosa gira ‘Mi gran noche’, Raphael contagió al público de Torrelavega su vitalismo físico, moral y artístico con un directo de los que no engañan y que convencen desde la primera hasta la última canción.

http://www.eldiariomontanes.es/virgen-grande-torrelavega/noticias/concierto-rapahel-torrelavega-fiestas-201308182255.html

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Un Julio muy en su papel

Julio Iglesias actuó en el Palacio de Deportes de Santander con mal sonido y ante menos público del esperado
19.08.13
Óscar Cubillo | Santander.

Julio Iglesias en un momento de la actuación. :: SANE

El de Julio Iglesias era uno de los conciertos esperados en el verano santanderino, sobre todo, después de haber retrasado la actuación prevista para el pasado 29 de junio hasta la noche del pasado sábado. Al fín llegó el momento y no había tanta gente en el Palacio de Deportes de El Sardinero. A ojo, más cerca de 2.000 personas que de 3.000. Bastante menos de media entrada. Se habían vendido por Internet a 25 euros, pero en la cola de la taquilla un sujeto fue a comprar una, le dijeron que valían 80 machacantes, preguntó si no había más baratas, el taquillero le replicó que acababa de vender las últimas de 40, y el fan concluyó: «Tanto no pago», y se marchó dando la media vuelta.

El concierto era muy tarde, a las once de la noche, pero las puertas se abrieron a las nueve. El respetable fue aposentándose serenamente, con la Policía formando un despliegue innecesario. Fuera había cuatro tráilers y muchas personas de aquí para allá: familias burguesas en pleno bronceadas, morenas con lentejuelas, rubias con taconazos, rubias en shorts, pelirrojas con falda de tubo, damas con gruesos collares de perlas que protestaban de que la entrada a la ballena fuera la misma para los tickets normales y los VIP…

Curiosamente, al entrar los de seguridad no pedían las entradas, sólo que las señoras abrieran los bolsos, como en los supermercados de barrio. «Que le enseñes el bolso, ama», le decía la hija vasquita de delante. Parecía fácil colarse. Ya dentro, en las sillas de patio, las presuntamente VIP, la gente acomodaba sus posaderas en estrechos asientos. El roce hacía el cariño y se departía con los vecinos mientras el técnico de la mesa de sonido fumaba con descaro, quebrantando la ley.

A las 23.14 horas se apagaron las luces, salió la banda (un sexteto efectista y artificioso y tres coristas de quitar el hipo), apareció él, Julio, ovacionado y caminando con la espalda rígida (últimamente se queja de que le duelen mucho las piernas; recuerden que un accidente automovilístico truncó su carrera futbolística), y se vivió un concierto de 99 minutos para 25 temas con dos bises (en uno repitió ‘Me va, me va’).

Anécdotas y halagos

El sonido fue bastante malo, brillante, plano y empastado, y el micrófono de Julio tenía mucho reverb, mucho eco. Hablaba al público, no se le entendía, y éste chillaba: «¡Que no se oye!». Ese fue el gran pero de un show en el que Julio estuvo muy en su papel: halagó al respetable endomingado que le sigue y le ha dado todo, defendió la españolidad (al inicio de ‘Un canto a Galicia’, al final cuando asió una bandera nacional.), contó cuando prestó su avión privado a Luciano Pavarotti, se rió de su fama de donjuán (nos carcajeamos con la anécdota de las 3.000 mujeres), desveló las señales del paso del tiempo, y contó que pronto cumplirá 70 años.

Musicalmente, Julio alternó extranjerismos, canción melódica romántica (unas tres remitieron a Dyango, por ejemplo ‘Nathalie’ ) e inyecciones latinas. Mantuvo el tipo, hizo de él, recibió bravos, ofició sobre todo desde el taburete, fue kitsch (la serratiana ‘Manuela’), no estuvo muy fino en el popurrí mexicano ni en el tributo a Pavarotti («qué canción más bonita, pero qué mal la cantas», juzgó nuestra vecina de asiento), y entre lo bueno contemos la coreada y autobiográfica ‘Me olvidé de vivir’, una modernista, casi roquera y transversal como Los Secretos ‘La carretera’, la fatalista ‘De niña a mujer’, un funky ‘Quijote’ y un ‘Hey’ sentido. Acabó y la gente salía contenta y sonriente, pero alguno se quejaba: «No ha tocado ‘Gwendolyne’, me cagüen diez».

http://www.eldiariomontanes.es/v/20130819/cultura/destacados/julio-papel-20130819.html

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Bob Dylan publica este mes un nuevo disco de rarezas

‘BOOTLEG SERIES’

Foto: Reuters

Madrid, 18 Ago. (Europa Press) -

El próximo 27 de agosto Columbia Records publica ‘The Bootleg Series Vol. 10. Another Self Portrait (1969-1971)’, que ofrece grabaciones de uno de los periodos más polémicos y prolíficos de Bob Dylan. Son 35 canciones, incluyendo rarezas no publicadas, que constituyen la última edición de ‘Bootleg Series’ y que se lanzan en dos formatos: estándar de dos discos y de lujo en caja de cuatro discos.

Las grabaciones inéditas, demos y tomas alternativas de este ‘Another Self Portrait’ incluyen registros de estudio de 1970 en sesiones que dieron origen a los álbumes ‘Self Portrait’ y ‘New Morning’, ofreciendo una nueva visión de un momento esencial y fundamental en la evolución musical de Bob Dylan.

El álbum original ‘Self Portrait’, que se publicó en junio de 1970, era el décimo disco de estudio del norteamericano y el primero en recibir críticas negativas de la prensa musical.

En las sesiones de ‘Self Portrait’, Bob Dylan estuvo acompañado por músicos como David Bromberg (guitarra) y Al Kooper (teclados, guitarra), añadiendo después nuevos instrumentos en Nashville con Bob Johnston como productor. ‘En The Bootleg Series Vol. 10. Another Self Portrait (1969-1971)’ aparecen las sesiones originales sin estas regrabaciones.

‘Another Self Portrait’ descubre nuevos aspectos del talento vocal de Dylan que reinventa tanto la música folk tradicional y contemporánea como sus propias canciones.

En estas grabaciones sin retocar, Dylan es el cantante country de Nashville Skyline (‘Country Pie’), un intérprete de folk clásico (‘Little Sadie’), y también se siente cómodo cantando las canciones de sus contemporáneos (‘Annie’s Gonna Sing Her Song’ de Tom Paxton y ‘Thirsty Boots’ de Eric Andersen), antes de volver a componer y cantar su propia música (‘Went to See the Gypsy’, ‘Sign on the Window’).

‘The Bootleg Series, Vol. 10 – Another Self Portrait (1969-1971)’ estará disponible en edición estándar (dos CD) y también en una edición de lujo de cuatro CD que incluye, por primera vez, el histórico concierto completo de Bob Dylan y The Band en el Festival de la Isla ode Wight el 31 de Agosto de 1969.

La edición de lujo incluye una versión remasterizada del álbum de 1970 ‘Self Portrait’, en su secuencia original, además de dos libros con notas escritas por Greil Marcus, uno de los periodistas más críticos en su momento con aquella época de Dylan.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-bob-dylan-publica-mes-nuevo-disco-rarezas-20130818121637.html

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Robert Plant en Bilbao el 14 de septiembre

La cita es en la explanada del Museo Guggenheim.
Por Rolling Stone

“¡Robert Plant desplegará todo su arte en la explanada del Museo el 14 de septiembre! ¿Nos podrías decir a qué banda de rock ha dado voz esta leyenda de la música?”

Con este escueto comunicado el Museo Guggenheim de Bilbao anuncia el concierto del que fuera vocalista de Led Zeppelin, en apenas un mes, y sin ofrecer más información sobre la venta de entradas, precios y horarios, provocando, como no podría ser de otro modo, una marea de comentarios inquietos y decenas de personas suplicando algo más de información sobre el recital en cuestión.

Se desconoce cuál será el formato concreto del concierto, pero cabe recordar que en sus más recientes actuaciones ha interpretado clásicos de Led Zeppelin como Black dog, Going to California, What is and what should never be, Whole Lotta Love o Rock and Roll. Esta es la única cita que el icónico vocalista tiene por ahora confirmada en España.

http://rollingstone.es/noticias/view/robert-plant-en-bilbao-el-14-de-septiembre

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36 años sin Elvis Presley, el ‘Rey del rock’

La voz que abrió las puertas del éxito a multitud de artistas falleció el 16 de agosto de 1977

16/08/2013

Una fan de Elvis Presley enciende una vela en Graceland. Nikki Boertman | Ap

Madrid. (Efe).- Ya lo dijo el propio John Lennon en una ocasión: “Antes de Elvis no había nada”. Sin embargo, lo que nadie predijo es que hoy, 36 años después de su muerte, el mito siguiera vivo con el mismo brillo incandescente que desprendió en vida. Y es que Elvis Aaron Presley (1935-1977) sólo ha habido y habrá uno. Los demás son sucedáneos o, simplemente, meras copias que jamás llegarán al nivel del original. La superestrella del rock y su voz de oro se apagaron tal día como hoy en 1977.

Sus excesos, también de pastillas, le costaron caro. Se dijo que había muerto de una parada cardíaca. No obstante, las causas de su fallecimiento todavía hoy siguen siendo un misterio. Esa aureola de incertidumbre que envolvió su muerte rodeó también sus últimos años de vida. Seductor innato, siempre con su tupé perfecto aderezado con tres aceites diferentes para que permaneciera intacto sobre el escenario, Elvis cautivaba con la mirada y enloquecía con su voz.

Sus espectaculares movimientos de cadera fueron prohibidos durante la década de los 50, cuando un magistrado de Florida le calificó como un “salvaje que estaba socavando a la juventud con su música”. Aquel juez se quedó corto, pues el socavón que la estrella del rock dejó llegó a ser de tales dimensiones que aún no se ha podido rellenar. Con solo 42 años, Elvis dejó para la historia éxitos musicales, interpretaciones memorables, películas y un físico deteriorado al final de sus días, pero que todavía se mantiene firme en la cultura popular de Estados Unidos y del mundo.

No solo el cine y la música se rindieron a su carismática figura: Elvis también protagonizó la primera transmisión vía satélite de la historia de la televisión. Su concierto Aloha from Hawaii de 1973 fue el primer show que se emitió en directo en la pequeña pantalla, seguido por millones de personas al mismo tiempo. Elvis colapsaba las listas de éxitos, dominadas por sus sencillos, con los que consiguió más de treinta números uno. El reconocimiento de la “superestrella” no podía ser mayor. Sin embargo, tras el tremendo impacto de sus canciones y películas en el mundo entero, comenzó el declive de la voz de oro, ya en la década de los 70.

El precio de la fama y su creciente adicción a los estupefacientes desencadenaron el inevitable final. Fue entonces cuando la picardía de su frescura juvenil se desvaneció, y el superhombre seguro de sí mismo, motivado y consciente de lo que estaba haciendo desapareció. Elvis necesitaba satisfacer al instante todos sus caprichos y que los cumplidos de sus aduladores jamás cesaran. Drogas, armas, hamburguesas XXL, despilfarro a raudales, el rey del rock sucumbía a todas las tentaciones y pecados imaginables.

Poco quedaba ya del alocado bailarín y conquistador infatigable. En sus últimos años, la estupenda figura del artista se había desvanecido disuelta en treinta kilos de más, lucía flequillo y patillas colosales, pero ante su público ya no era el mismo. En su último año de vida, en Alexandria (Luisiana), el intérprete estuvo en el escenario algo menos de una hora. Tampoco pudo presentarse en Baton Rouge, pues no fue capaz de levantarse de la cama del hotel en el que se hallaba. Finalmente, la gira se canceló. Way Down, el último sencillo de Presley, se publicó el 6 de junio de 1977, y su último concierto tuvo lugar en el pabellón Market Square Arena de Indianápolis el 26 de ese mismo mes.

Ese fue el punto final a una carrera meteórica, apenas dos meses antes de su muerte. El 16 de agosto de 1977, Elvis Presley dijo adiós. Cuentan que su última comida fueron cuatro bolas de helado y seis galletas de chocolate. La voz de oro del rock and roll mundial se había esfumado tras un tortuoso paso por este mundo, entre éxitos y decadencia. Comenzaba así la leyenda y mito de un icono mundial, adorado por legiones de fans que todavía corean gloriosos el nombre del que probablemente ostentará por siempre el título de El Rey.

http://www.lavanguardia.com/musica/20130816/54378593783/elvis-presley-aniversario-muerte.html

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‘My way’, la vida secreta de las canciones

Hay muchas versiones de My way, una canción que tuvo varias letras e identidades hasta que llegó a La Voz, pero sólo una manera de entenderla, la de Sinatra. Su versión es la que ha sobrevivido, y él fue el único capaz de sobrevivir casi tres décadas a un éxito que parece estar maldito.

Por P. M. Vico
15.08.2013 |

Sinatra y Mia Farrow, en su época de casados


En el verano de 1966, Frank Sinatra, quien poco antes había cumplido 50 años y un cuarto de siglo de gloriosa carrera en el cine y la música –con algunos altibajos salvados con la ayuda de la amistad… y ‘la familia’– se casó, en una de sus decisiones más extrañas, con una joven actriz de apenas 20 llamada Mia Farrow, famosa por su papel en la adaptación televisiva de Peyton Place. Sinatra, que había lidiado durante años con toda una hembra real, Ava Gardner –quién bromeó sobre el enlace declarando “sabía que Frankie acabaría liándose con un chico”– pronto descubrió que aquella no había sido una buena jugada.

Al principio, Mia acató sus requerimientos para que aparcara su carrera a un lado, y de hecho abandonó su papel en Peyton Place, pero cuando su marido exigió que rechazara el papel que Roman Polanski le ofrecía en La semilla del diablo (1968) dijo que nanay. Más aún, finalizado el rodaje acabó ‘fugándose’ a la India en compañía de toda una compañía de hippies que incluía a los cuatro Beatles, Donovan y un gurú de lo más raro. Si Frankie abrió el buzón un día de 1968 esperando una postal, se encontró con los papeles del divorcio. De pronto, el gran seductor se había convertido en un personaje un tanto tragicómico, un cincuentón perdido en un mundo nuevo, con nuevas reglas; básicamente, Frankie estaba ‘gagá’ entre tanto ‘yeyé’. No sabía que precisamente un ‘peludo’ le iba a salvar la carrera, que gracias a él iba a pasar de ser historia a convertirse en un mito indestructible.

Más o menos por las mismas fechas Claude François, un cantante francés que llevó el peinado a lo tazón a sus límites concebibles, había roto una relación de casi tres años con otra rubia, France Gall, que según el sátiro Serge Gainsbourg se daba una maña tremenda con las piruletas de anís (Les sucettes). François decidió convertir aquello en una oportunidad, y le pidió a Jacques Revaux y Gilles Thibaut una canción que reflejara su dolor y de paso le permitiera evolucionar de ídolo ‘yeyé’ a sucesor de Jacques Brel, que poco antes había anunciado su decisión de retirarse, y a quien Scott Walker había puesto en órbita entre la modernidad de la época. Los compositores tenían un baladón, For me, que no sabían muy bien a quién endosar, y con algunos cambios en la letra y un nuevo título, Comme d’habitude (Como de costumbre), se la cedieron a ‘Clo-cló’, que la grabó en 1967 con cierta repercusión. Su nueva letra reflejaba la melancolía de un hombre para quien la vida y el amor se habían convertido en algo monótono. Un poco cursi, la verdad.

Paul Anka, de vacaciones en Francia, la escuchó y compró los derechos. Era buen material, y decidió ofrecérsela a Sinatra, a quien no le era fácil encontrar estándares a su altura; durante décadas había sido La Voz, un tipo capaz de fagocitar cualquier composición, pero ahora por primera vez las canciones pertenecían a quienes se las trabajaban; por mucho y muy bien que regrabara Yesterday o Mrs. Robinson, jamás superaría las originales de Beatles o Simon & Garfunkel. Lo que necesitaba era un tema que entrara en el “programa de protección de canciones” de Frankie, al que pudiera cambiar de identidad y dar una nueva vida. Y eso es lo que sucedió con Comme d’habitude, que gracias a la nueva letra de Anka era toda una reivindicación, una declaración de principios. La nueva versión se editó en 1969 titulada, contundentemente, My way.

Lo más curioso es que Frank no sólo impuso en el tema su sello personal, sino una maldición. Quizá porque la nueva letra empezaba “Ahora que el fin está cerca…”, la canción se llevaría por delante a cualquiera que intentara pasar a la posteridad con ella. Elvis Presley la grabó en directo para Elvis in concert… y fue su gran single de despedida. Sid Vicious no sobrevivió a su impactante versión para El gran timo del rock’n’roll. Y el mismísimo Claude François decidió grabar un álbum en inglés en 1977 e incluir en el My way con la letra ‘de Sinatra’, y la intención de consagrarse en el mercado americano. Meses después, moría electrocutado en el baño.

CINCO MANERAS DE CANTAR ‘MY WAY’

CLAUDE FRANÇOIS, 1967 & 1977
La grabó primero en francés como Comme d’habitude, y una década después como My way, para un álbum en inglés destinado al mercado americano editado póstumamente, ya que falleció en un accidente casero. Curiosamente, nunca llegó a conocer a Sinatra.

FRANK SINATRA, 1969
Pese a que todos consideraban que tenía madera de clásico, a Sinatra no le entusiasmaba la canción. La grabó casi obligado por las circunstancias y, de hecho, pocos años después decidió retirarla de su repertorio en directo, aunque le fue imposible: el público la exigía una y otra vez.

NINA SIMONE, 1971
La primera gran versión en femenino, aunque olvidada. Nina, en pleno período de activismo social y emocional, cambió completamente el ritmo y los arreglos (que, por cierto, Bill Conti casi plagiaría para el híperfamoso tema de Rocky) la grabó, dio un portazo y se fue de EE UU, prácticamente para no volver.

ELVIS PRESLEY, 1977
‘El Rey’ la empezó a incluir en su repertorio a principios de los setenta, y llegó a grabarla aunque no se editó, pero se decidió a darlo todo con ella con una tremenda versión en directo que grabó poco antes de morir y se convirtió en éxito, superando en listas a la de Sinatra… de nuevo a título póstumo.

SID VICIOUS, 1978
Originalmente, My way tuvo más repercusión en las islas británicas que en Estados Unidos, así que Sid se hartó de escucharla cuando era adolescente. La grabó a los 20, pero hizo realidad aquello de “Ahora que el fin está cerca…” ya que murió poco después. Impactante interpretación, pistola en mano (y también revelada póstumamente) en El gran timo del rock’n’roll.

http://rollingstone.es/specials/view/my-way-la-vida-secreta-de-las-canciones

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Paul McCartney recuperará los derechos de autor sobre las canciones de los Beatles

Una ley estadounidense regula que los compositores pueden recuperar sus temas publicados antes de 1978 tras 56 años

Elena Carreras
Paul Mcartney durante su concierto del pasado marzo en Barcelona

Ana Mellado / Londres

Día 16/08/2013

Paul McCartney y Michael Jackson cambiaron las reglas de la composición moderna con unos estilos muy opuestos, que en ningún momento impidieron que congeniaran desde el primer minuto tras conocerse a principios de las década de los 80. La íntima relación entre las dos leyendas de la música, fraguada al calor de la grabación de «Say, say, say» resultó fugaz e intensa a partes iguales. Las ansias de Jackson por extender su fortuna dinamitaron en 1983 su amistad, después de que el rey de pop comprase por unos 47 millones de dólares los derechos de reproducción de 260 canciones de los Beatles compuestas entre 1964 y 1970.

Casi tres décadas después y varios intentos de recuperar el control sobre temas como «Yesterday», «Hey Jude» y «Michelle», Paul McCartney podría ver resarcidas sus heridas, ya que según la Ley de Derechos de Autor de EEUUde 1976, los compositores pueden obtener el control de los derechos de sus canciones publicadas antes de 1978 siempre que hayan pasado 56 años. Temas como «Love Me Do», publicada en 1962, pasarán a manos de su autor en 2018, mientras que «Let It Be» estarán disponibles hasta 2026.

En el caso de que el autor de las obras muera antes de que se cumplan los 56 años, como el caso de John Lennon, algún heredero puede hacerse acreedor de dichos derechos, que en este caso sería Yoko Ono, según sentencia la ley.

A sus 71 años y con un patrimonio valorado en más de mil millones de dólares, Paul McCartney por fin podrá rescatar la primera parte de sus composiciones hasta ahora en manos de Michael Jackson y la compañía Sony, a quien el fallecido rey del pop se vio obligado a venderle parte de los derechos asediado por las deudas en 2006.

Un consejo envenenado

Nadie como Jackson sabe dilapidar una fortuna y una relación en cuestión de meses. A mediados de los 80 nadaba en la abundancia económica, gracias a su disco «Thriller», del que vendió más de treinta millones de ejemplares en todo el mundo, y pidió consejo a su buen amigo Paul sobre cuál sería la mejor manera de invertir sus ganancias. McCartney le aconsejó entrar en el mundo de las editoriales de canciones, así que Michael Jackson ni corto ni perezoso compró el catálogo del quinteto de Liverpool.

«Pensé que era un chiste cuando me lo dijo. Ni por un momento se me pasó por la cabeza que fuera a comprar mis canciones», reconoció McCartney.

Desde aquel momento apenas volvieron a mantener contacto alguno, entrando en un continuo cruce de acusaciones que evidenciaban cómo el rencor del exbeatle hacia Jackson permanecía inmune al paso del tiempo. En una entrevista concedida en 2006, McCartney cargaba los dardos dirigiéndose directamente a él: «Sabes que no sienta muy bien salir de tour y tener que pagar por cantar todas mis canciones».

A pesar de que nunca enterraron el hacha de guerra y no volvieron a mantener ningún encuentro amistoso, en 2009, tras la muerte de Jackson, Paul McCartney reconoció que su distanciamiento no resultaba óbice para negar el «gran talento de un chico con alma dulce del que siempre guardaría un buen recuerdo».

http://www.abc.es/cultura/musica/20130816/abci-paul-mcartney-derechos-beatles-201308151916.html

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Entrevista a The Shouts

Entrevista realizada por Diamantes Musicales al grupo argentino The Shouts Beatles Tribute Band con motivo de la gira que llevaran a cabo por España a partir del jueves día 12 de septiembre en Barcelona.

¿Creéis que alguno de ellos en especial influyó, a modo de líder, en los demás?

Puede ser que Lennon haya sido el gran guía de todos, pero de todas formas cada uno aporto lo suyo, siendo Paul su compañero y mano derecha, George dando la magia y el alma a la banda, y Ringo el incondicional que los unía a los otros tres. En lo musical fueron cuatro complementos perfectos, mucha casualidad que se hayan conocido para lograr semejante banda.

¿Hay en la actualidad interés por los Beatles, en la juventud de los argentinos?

Hay muchos jóvenes en Argentina que se compran sus discos y disfrutan de The Beatles. De hecho en los shows vienen niños de 5 o 6 años, quienes son influenciados por sus padres quizás y se creen que están viendo a los verdaderos Beatles, tienen esa sana ilusión. Nosotros felices de que asi lo vivan, salvando que claramente Los Beatles fueron Los Beatles, y nosotros simplemente un homenaje a la banda que nos cambió la vida.

¿Pensáis que de haber continuado unidos hubieran podido mantenerse arriba?

No sabemos qué hubiese pasado pero creemos que en algún momento se separarían, como habiendo cumplido cada uno su rol de banda. Ya estarían en cierto momento con ganas de hacer sus carreras solistas, como así verdaderamente fue. Claramente y por separado estarían siempre arriba, unos más que otros, pero nunca dejaran de ser Beatles, y eso hará que nunca puedan bajarse de ese tren.

¿Que podría haber supuesto la continuación en la banda de personas como  Pete Best y Stuart Sutcliffe?

Difícil pregunta para responder…podrían haber pasado muchas cosas y diferentes. La verdad que se hace muy complicado pensar qué hubiese ocurrido, aunque sin dudas a algo hubiesen llegado ya que Lennon, McCartney y Harrison eran genios y ya con eso hubiesen logrado cosas grandes.

¿Si tuvierais que escoger un solo disco de Beatles, cual seria y por qué?

En esta pregunta nos matamos jajaja cada uno tiene algún disco con el que se tiene más cariño, no todos pensamos igual pero pueden ser Revolver, Abbey Road y Sgt Pepper.

¿Siendo jóvenes como sois, creéis que nosotros los que vivimos aquellos años de gloria,  estábamos locos o es que nos dejamos llevar por ellos?

Ellos emanaban algo mágico y contagioso que sigue vigente hasta en las nuevas generaciones. Es música atemporal, nunca va a pasar de moda. Sin dudas si las generaciones que lo vivieron estaban locas, las demás seguiremos locas entonces. Revolucionaron y lo cambiaron todo, desde lo musical y hasta otras cuestiones como la estética, la moda, política y cultura. Fueron mucho más que gigantes músicos y eso fue lo que generó en la gente de antes y de ahora.

¿Los Beatles de haber existido ahora en la época de las nuevas tecnologías, habrían triunfado y vendidos más aún si cabe?

Sin dudas que sí, hubiesen sido aún más grandes. Pensemos que en ese entonces no existía Internet y las mil formas de comunicación que hoy existen. Cómo se explica entonces que sin esas herramientas en cuestión de 2 años desde que tocaban en The Cavern hasta su presentación en los EEUU se hicieron famosos mundialmente.  Eso demuestra su grandeza y capacidad, fueron realmente gigantes.

¿Igual que a ellos les pasaba,  a vosotros, que otros músicos os gustan más de aquellos años?

De aquella época nos encantan también The Kinks, Elvis, Rolling Stones, Gerry & The Pacemakers, Beach Boys, Carl Perkins, Chuck Berry, Bob Dylan, The Doors, Pink Floyd y muchos más.

¿En las giras que lleváis a cabo, os sentís como si fuerais ellos mismos manteniéndolos vivos?

Con humildad siempre decimos primero, que son nuestros ídolos y jamás estaremos por sobre ellos…más allá de eso nos pasan cosas muy divertidas debido a que mucha gente se genera esa ilusión de estar viendo a los originales jajaja. Nos persiguen a los hoteles donde estamos, gritos eufóricos en los shows o cuando nos ven por ahí, recibimiento de fans en los aeropuertos, autógrafos, fotos….y así muchas más…solo que a una escala muchísimo menos a Los Beatles jajaja. La idea de la banda es mantenerlos vivos con nuestro aporte, es la manera de recordarlos junto a nuestro público.

¿Qué influencia social tuvieron entonces en Sur y Centro América y en especial en Argentina?

Quizás como nunca tocaron suelo argentino como banda, eso los hace más inalcanzables o superiores. Los europeos y norteamericanos tuvieron la oportunidad de poder disfrutarlos en vivo y en carne y hueso, cosa que en América Latina fue imposible. Por eso cuando Paul o Ringo vinieron por estas tierras han llenado varios estadios y generaron algo muy fuerte con sus fans. Paul vino por primera vez  a la Argentina en 1993, es decir 23 años después de la separación de la banda, de manera que la gente tenía “abstinencia beatle” y su visita aquella vez fue realmente inolvidable, un recuerdo para toda la vida. Lástima que aun nosotros como The Shouts éramos muy pequeños y no pudimos ir, aunque sí lo hicimos en 2010.

¿Cultural y sociológicamente que supusieron los Beatles para la juventud mundial?

Los Beatles en la juventud significaron un verdadero cambio del pensamiento común. Les hicieron ver las cosas de otra manera, como nombrábamos antes, un cambio político, cultural y musical.

¿Qué opinión os merece cada uno de ellos como instrumentistas?

Lennon fue el mejor guitarrista rítmico de la historia, solo consta de prestar atención a lo que hacía en cada canción. En cuanto a la composición no hay mucho que agregar, un genio con todas las letras. McCartney cambió la manera de tocar el bajo, con líneas mucho más rebuscadas y hermosas al oído, ya no solo era acompañamiento sino que también le daba belleza a las composiciones. Harrison era magia pura, un virtuoso de la guitarra, demostró que no hace falta velocidad ni cantidad de notas para transmitir lo que solo él podía dar cuando tocaba. Daba justo las notas que tenía que tocar, ni más ni menos. Ringo rompió es esquema rítmico, prestar atención a “Ticket to ride” o “A day in the life” para darse cuenta que no fue el beatle menos capaz como algunos dicen sino que aportó desde su lado y dejó un gran legado a los bateristas que luego siguieron su manera de tocar.

¿Creéis que de no haber consumido drogas, hubieran compuesto algunas de sus canciones?

Esa pregunta tiene una respuesta relativa…las drogas quizás les permitían ver la vida desde otra perspectiva, aunque creemos que no son determinantes. Donde quizás haya tenido mayor peso fue en la psicodelia, disco Sgt. Pepper y Magical Mystery Tour. Su genialidad venia en los genes, y no en la droga.

¿Qué supusieron para los Beatles, George Martin, Brian Epstein y Phil Spector?

George Martin, Brian Epstein y Phil Spector  lograron sumar a lo que ya era espectacular de los cuatro. Martin y Spector desde el estudio y la composición y Epstein desde el management y la visión. Hicieron que el combo fuese realmente perfecto, los 7 hablaban el mismo idioma, se entendían perfecto.

¿Qué crédito os merecen como compositores?

Tienen muchísimo crédito, realmente han compuesto maravillosas canciones en el caso de Martin y Spector, y el otro, Epstein, hizo que el talento de los 4 de Liverpool se mostrara al mundo, no es poca cosa.

¿Sus películas contribuyeron en algo positivo o negativo para los Beatles?

Las películas no creemos que hayan contribuido tanto. Son divertidas e interesantes pero si nunca las hubiesen hecho no tendrían menos fama. De todas maneras las recomendamos ver todas ya que cada una tiene lo suyo, son muy diferentes entre sí.

 Para mayor y mejor conocimiento de quines son The Shouts Beatles Tribute Band, entra en:

http://www.theshouts.com/


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Bob Dylan se venga de las malas críticas 43 años después

* El sello Columbia edita una edición especial del polémico disco ‘Self portrait’, con 35 rarezas y grabaciones inéditas

El País – Madrid 7 Ago 2013 –

Portada del disco ‘Self portrait’, de Bob Dylan.

A Bob Dylan no le sirvieron las seis intentonas que perpetró de la canción Pretty saro durante la grabación de su décimo disco, Self portrait, en marzo de 1970. El cantante estadounidense relegó al olvido este clásico del folk británico y se concentró en el resto del álbum. Con poca fortuna. “¿Qué es esta mierda?”, espetó el periodista Greil Marcus en la edición estadounidense de la revista Rolling Stone. Su colega Robert Christgau fue algo más moderado y se limitó a darle un aprobado en Village Voice. Más de cuatro décadas después Columbia y Dylan se tomarán la revancha el próximo 27 de agosto con The bootleg series vol. 10. Another self portrait (1969-1971).

En una caja se reúnen 35 rarezas y grabaciones inéditas, disponibles en edición estándar (dos CD), vinilo (tres LP) y una edición de lujo en cuatro CD que incluye por primera vez y remezclado a partir de las cintas originales, el histórico concierto del festival Isle of Wight en agosto de 1969 con The Band.

Pretty saro aparece en forma de vídeo musical en las ediciones digitales de Rolling Stone. La cineasta Jennifer Lebeau, responsable del clip, ha hecho una selección de un total de 1.200 fotografías, tomadas entre 1940 y 1960, conservadas en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. “Quería mostrar ese amor no correspondido en un mundo que se presupone triste, y en el que, sin embargo, la gente siempre se muestra feliz”, explicaba Lebeau a la revista.

 

La realizadora, responsable también del vídeo que Dylan grabó con la cadena estadounidense MTV en 1994, ha sustentado este trabajo en las mujeres. “Trata sobre granjeras y lavanderas”, apuntó, “pero también sobre aquellas mujeres que durantes esas tres décadas fueron responsables de centros de trabajo o diseñaron aviones”.

Self portrait se convirtió en el primer álbum con el que Dylan dividió a la crítica. Aún así, la fama y su trabajo le precedían, por lo que subió al número 4 en la lista Billboard de Estados Unidos, coronándose en el primer puesto de los rankings británicos. Durante la grabación, el artista estuvo acompañado por músicos como David Bromberg (guitarra) y Al Kooper (teclados, guitarra), añadiendo después nuevos instrumentos en Nashville con Bob Johnston como productor.

El Dylan de esta edición especial es el cantante country de Nashville skyline, un intérprete de folk clásico, además del artista capaz de enfrentar las melodías de algunos de sus coetáneos en temas como Annie’s gonna sing her song, de Tom Paxton y Thirsty boots, de Eric Andersen.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/08/07/actualidad/1375895557_390566.html

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