Busqueda para septiembre, 2012

Los Rolling Stones publican el documental ‘Charlie is my Darling’

Incluye una versión de 1965

Foto: UNIVERSAL MUSIC

MADRID, 29 Sep. (EUROPA PRESS) -

The Rolling Stones: Charlie is my Darling (Ireland 1965) fue grabada en una gira de fin de semana por tierras irlandesas apenas unas semanas después de llegar al número 1 de las listas con (I Can’t Get No) Satisfaction.

Es un íntimo diario de la vida en la carretera de unos Stones muy jóvenes ofreciendo los primeros conciertos profesionales filmados de su larga historia. Documenta el frenesí inicial de sus fans y el alboroto que ocasionaban sus conciertos.

En esta ocasión se incluye la versión de 1965, producida por su manager y productor Andrew Loog Oldham y dirigida por Peter Whitehead. Además de una ampliada de los años ochenta y una tercera de 65 minutos después de descubrir material adicional y grabaciones de audio de los primeros conciertos de la banda.

El minucioso trabajo de restaurar las imágenes para esta nueva película da al espectador una oportunidad sin precedentes de acercarse a la formación original de los Stones en el escenario, trenes, aviones y coches. Así como entre bastidores o en habitaciones de motel llenas de humo discutiendo sobre su futuro o componiendo.

En España se estrenará el 25 de octubre en el Festival In Edit de Barcelona, inaugurando así su décima edición. Posteriormente, el 6 de noviembre se publicará en diversos formatos, con una edición de lujo con DVD, Blu-Ray, 2CDS, LP, póster y libro.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-rolling-stones-publican-documental-charlie-is-my-darling-20120929183312.html

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Así es ‘Crossfire hurricane’, el nuevo documental de los Stones

El 18 de octubre podremos ver la nueva cinta retrospectiva de Mick, Keith y compañía. Te enseñamos el trailer.

Por Rolling Stone

Elegancia Stone.

Para celebrar su 50 aniversario, los Rolling Stones ya tienen listo un nuevo documental. Y ya van… Se llama Crossfire hurricane y es una retrospectiva a su carrera desde los orígenes hasta ahora. Desde su primer concierto en el Marquee Club de Londres hasta Hyde Park. De Altamont al exilio en Francia y los grandes estadios. Aquí tenéis el trailer, donde también encontramos material inédito de la banda más grande del mundo.

“Crossfire hurricane invita a la audiencia a experimentar de primera mano el viaje mítico de los Stones desde que eran personas ajenos a la realeza del rock and roll. No es una lección de historia académica. Crossfire Hurricane permite al espectador experimentar el viaje de los Stones desde un punto de vista único”, ha declarado el director de la cinta Brett Morgen.

El documental se estrenará el 18 de octubre en el Festival de Cine de Londres y será retransmitido vía satélite a más de 250 salas de cine de toda Europa. El mismo mes que el grupo dará cuatro conciertos en Nueva York y Londres. Por ahora las únicas fechas confirmadas, esperemos que nos sean las únicas. Esta es la web oficial.

Aquí tienes el trailer del documental.


http://rollingstone.es/noticias/view/asi-es-crossfire-hurricane-el-nuevo-documental-de-los-stones

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Muere Andy Williams, la mejor voz de «Moon River»

El popular crooner norteamericano ha fallecido a los 84 años de edad a consecuencia de un cáncer

abc.es/ Madrid
Día 26/09/2012 – 16.33h

ABC - Andy Williams

Es uno de esos nombres de la canción popular norteamericana cuyas canciones han sonado en más de medio mundo. Como dicen al otro lado del Atlántico, Andy Williams fue un crooner, una voz romántica, dotado de una gran técnica vocal y una genial puesta en escena. Quizá no llegó a la fama y el carisma inolvidable de Sinatra ni al brillante desparpajo de Dean Martin, o a la soltura de Tony Bennett pero su casa está repleta de discos de oro y de platino, y su presencia fue habitual durante años, entre 1962 y 1971, para los americanos en la pequeña pantalla, ya que Williams presentó uno de esos típicos programas, un show, en el que aparecieron muchos cantantes (veteranos y noveles), entre chistes, bromas y buen rollo.

ABC Andy Williams, en los años 60

Como tantos otros artistas norteamericanos empezó a cantar en la iglesia y luego en compañía de sus hermanos en los años cuarenta. En 1952 comenzó su carrera en solitario, y durante medio siglo no se bajó nunca de los escenarios hasta que la enfermedad se lo impidió. En los años sesenta y los setenta sus actuaciones y sus grabaciones fueron incontables.

El mayor éxito de Williams en todo el mundo fue un título que muchos de ustedes recordarán, «Moon River», de Mancini y Johnny Mercer, ganadora del Oscar a la mejor canción, como eje central de la película «Desayuno con Diamantes», de Blake Edwards, con Audrey Hepburn más guapa que nunca (que ya es decir) y George Peppard con su gabardina y más chulo que un ocho. Otros títulos destacados de su carrera fueron «Are You Sincere», «Lonely Street», y «The Village of St. Bernadette».

Andy Williams fue un hombre muy cercano a los hermanos John y Robert Kennedy. De hecho, en el funeral de Bobby, Williams le rindió homenaje con la interpretación del «Ave María» y «The Battle Hymn of the Republic».

http://www.abc.es/20120926/cultura-musica/abci-muere-cantante-andy-williams-201209261609.html

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Bob Dylan: Los años 60 fueron “una época horrible”

El músico cree que los grandes grupos empresariales comenzaron entonces a influir en la cultura pop estadounidense

Música | 26/09/2012 – 14:00h

Bob Dylan, en una foto de archivo Chris Pizzello/AP

Berlín. (dpa) – Al cantante Bob Dylan le gusta poco recordar los años 60, la década en que saltó a la fama, porque considera que fue “una época horrible”, según declaró a la revista Rolling Stone (en su edición alemana).

El cantante y compositor de 71 años comentó que los años 50 fueron mucho más fáciles. “Yo creo que los 50 acabaron en 1965 y después no tengo especialmente ningún recuerdo agradable. Nunca fui parte de los más tarde se conoció como los “sixties”.

Los grandes grupos empresariales comenzaron entonces a influir en la cultura pop estadounidense, criticó Dylan, quien con motivo de la publicación de su álbum número 35, Tempest, dijo algo malhumorado: “No tengo interés alguno en que la gente cante mis canciones. No escribo canciones para cantar alrededor de la hoguera”.

http://www.lavanguardia.com/musica/20120926/54351893279/bob-dylan-anos-60.html

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Bruce Springsteen cumple hoy 63 años


Bruce Frederick Joseph Springsteen nació en Long Branch, Nueva Jersey el 23 de septiembre de 1949.

Por Rolling Stone

Bruce en Madrid el pasado 17 de junio

Springsteen ya pasó por España la pasada primavera con su gira Wrecking Ball, que ahora prosigue por estadios de Norteamérica. Pero lo que este domingo 23 de septiembre hay que resaltar es que el rockero de New Jersey cumple 63 años más que bien llevados. Aprovechamos la ocasión para recordar sus fechas en directo, por si a alguien le pilla alguna a mano (Omaha no está tan lejos, todo es ponerse):

19 octubre – Scotiabank Place – Ottawa

21 octubre – Copps Coliseum – Hamilton

23 octubre – John Paul Jones Arena – Charlottesville

25 octubre – XL Center – Hartford

27 octubre – Consol Energy Center – Pittsburgh

30 octubre – Blue Cross Arena – Rochester

01 noviembre – Bryce Jordan Center – State College

03 noviembre – KFC Yum! Center – Louisville

11 noviembre – Xcel Energy Center – St. Paul

12 noviembre – Xcel Energy Center – St. Paul

15 noviembre – Century Link Center – Omaha

17 noviembre – Sprint Center – Kansas City

19 noviembre – Pepsi Center – Denver

26 noviembre – Rogers Arena – Vancouver

28 noviembre – The Rose Garden – Pórtland

30 noviembre – Oracle Arena – Oakland

04 diciembre – Honda Center – Anaheim

06 diciembre – Jobing.com Arena – Glendale

http://rollingstone.es/noticias/view/bruce-springsteen-cumple-hoy-63-anos

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John Lennon, elegido el «mayor icono musical de los últimos 60 años»

Se ha impuesto a Liam Gallagher y David Bowie en la votación organizada por la revista británica «New Musical Express»

EFE – abc_cultura
Día 19/09/2012 – 10.11h

ABC - Retrato de John Lennon con gafas, a mediados de los años 60

John Lennon ha sido elegido el “mayor icono musical de los últimos 60 años”, por delante de Liam Gallagher y David Bowie, en una votación multitudinaria organizada por la prestigiosa revista británica New Musical Express.

Según ha desvelado la publicación, el resultado de la votación -con indudable sesgo anglosajón y masiva presencia de artistas británicos y estadounidenses- convierte al ex Beatle y autor de “Imagine” en portada de su último número como “icono fundamental” de las últimas seis décadas.

El ex cantante de Oasis, Liam Gallagher, ocupa el segundo puesto, seguido de David Bowie, Alex Turner -solista de Arctic Monkeys- y otras dos leyendas fallecidas en pleno auge de sus carreras, Kurt Cobain -ex líder de Nirvana- y Amy Winehouse.

El séptimo lugar es para el mítico guitarrista estadounidense Jimi Hendrix, el británico Morrisey -cara visible durante años de los Smiths-, Noel Gallagher -el otro componente fundamental de Oasis y principal compositor de aquella banda señera del llamado “brit-pop”- y, finalmente, Ian Curtis, del grupo Joy Division, que se suicidó en 1980.

Más de 160.000 personas han participado en esta encuesta que arrancó hace medio año dentro de los actos organizados por el 60 aniversario de esta revista, una referencia fundamental de la información musical en el Reino Unido y en todo el mundo.

http://www.abc.es/20120918/cultura-musica/abci-john-lennon-201209181740.html

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Paul McCartney es el cantante más rico del mundo

O al menos, así lo asegura la lista realizada por el portal web ‘Celebrity Net Worth’, que también sitúa a Bono (U2), Elton John o Mick Jagger entre las primeras posiciones.

Por Rolling Stone

La fortuna estimada de 497 millones de libras (unos 614 millones de euros) que posee el Paul McCartney, le ha hecho encabezar el ranking de los cantantes más ricos del mundo.

La lista ha sido elaborada por el portal web americano Celebrity Net Worth, dedicado, como su nombre indica, a calcular el patrimonio de los famosos. El top 5 es de dominio británico con McCartney, Bono, en segundo lugar, con 457 millones; Elton John, el cuarto, con 224 millones y Mick Jagger, quinto, con 232 millones. Jimmy Buffet, en el tercer puesto, es la única representación americana en esas primeras posiciones, con 305 millones de euros.

Tan sólo dos mujeres han entrado en la lista. Gwen Stefani, vocalista de No Doubt, en el puesto 33, es la fémina que más millones ha acumulado a lo largo de su carrera musical, con un patrimonio valorado en 61 millones de euros. Le sigue Stevie Nicks, ex cantante de Fleetwood Mac, en el puesto 44, con 50 millones.

Aquí puedes ver los 20 primeros:

1. Paul McCartney – 614 millones de euros

2. Bono (U2) – 457 millones de euros

3. Jimmy Buffett – 305 millones de euros

4. Elton John – 244 millones de euros

5. Mick Jagger (Rolling Stones) – 232 millones de euros

6. Gene Simmons (Kiss) – 229 millones de euros

7. Sting – 221 millones de euros

8. Phil Collins – 191 millones de euros

9. Dave Matthews – 191 millones de euros

10. Prince – 191 millones de euros

11. Dave Grohl (Foo Fighters) – 172 millones de euros

12. Rod Stewart – 168 millones de euros

13. David Bowie – 164 millones de euros

14. Bruce Springsteen – 153 millones de euros

15. Don Henley (Eagles) – 153 millones de euros

16. Lionel Richie (Commodores y en solitario) – 153 millones de euros

17. James Hetfield (Metallica)– 133 millones de euros

18. Billy Joel – 122 millones de euros

19. Axl Rose (Guns N’ Roses) – 114 millones de euros

20. Roger Waters (Pink Floyd) – 111 millones de euros

http://rollingstone.es/noticias/view/paul-mccartney-es-el-cantante-mas-rico-del-mundo

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Se resuelve el enigma de Led Zeppelin

La banda de Jimmy Page y Robert Plant lanza ‘Celebration day’, la película del legendario concierto que la banda dio en Londres hace cinco años.

Por ‘Rolling Stone’

Led Zeppelin en 2007 en el O2 Arena de Londres, en primer concierto del grupo en 27 años.

Se resolvió el enigma. Los fans que pensaran que detrás de la misteriosa cuenta atrás que la banda de Jimmy Page y Robert Plant había arrancado en su página de Facebook escondía una posible gira del grupo, tendrán que dejar de soñar. Al menos en esta ocasión.

Como ya anunciamos, todo apuntaba a un posible lanzamiento en dvd del legendario concierto que Led Zeppelin dio en el O2 Arena de Londres, hace cinco años. Hoy se ha confirmado. La película, con el título Celebration day, se estrenará primero en cines, en más de 40 país, el próximo 17 de Octubre y el dvd se pondrá a la venta en diferentes formatos (aún no se han revelado más datos), el 20 de noviembre.

La reunión tuvo lugar el 10 de Diciembre del 2007, en homenaje a Ahmet Ertegun, amigo de la banda y fundador de Atlantic Records. Alrededor de 20 millones de personas intentaron conseguir entradas, en una lotería a nivel mundial, para asistir al primer concierto del grupo 27 años.

A continuación, podéis ver el trailer.

A continuación, podéis ver el tracklist del dvd:

1. Good Times Bad Times

2. Ramble On

3. Black Dog

4. In My Time Of Dying

5. For Your Life

6. Trampled Under Foot

7. Nobody’s Fault But Mine

8. No Quarter

9. Since I’ve Been Loving You

10. Dazed And Confused

11. Stairway To Heaven

12. The Song Remains The Same

13. Misty Mountain Hop

14. Kashmir

15. Whole Lotta Love

16. Rock And Roll

http://rollingstone.es/noticias/view/se-resuelve-el-enigma-de-led-zeppelin

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Raimon, 50 años de su primer concierto

Una gira por cinco universidades europeas, una actuación en el Liceu y una exposición en el Arts Santa Mònica son algunos de los actos organizados

Música | 13/09/2012 – 14:20h

Raimon, en una foto de archivo LV/Xavier Cervera

Barcelona. (EFE).- Una gira por cinco universidades europeas, una actuación en el Gran Teatro del Liceu en noviembre y una exposición en el Arts Santa Mònica son algunos de los actos organizados para conmemorar el 50 aniversario del primer concierto de Raimon, celebrado en Barcelona el 15 de diciembre de 1962.

El cantante de Xàtiva (Valencia), acompañado por el conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ferran Mascarell, ha rememorado hoy en rueda de prensa la primera vez que subió a un escenario con público en la platea y se ha mostrado ilusionado ante las iniciativas preparadas, que también incluyen un ciclo de homenaje en la Filmoteca.

Con 22 años acabados de cumplir y a punto de terminar la carrera de Filosofía y Letras en Valencia, ha dicho que su primer concierto fue en el Fórum Vergés de Barcelona junto a miembros de Els Setze Jutges, Grau Carol, que cantaba boleros, Salvador Escamilla y Pere Cervera.

Aficionado desde siempre a la música y a la poesía, ha comentado que en aquel momento sólo tenía escritas tres canciones y fueron “Al Vent”, “Som” y “La Pedra” las que ofreció ante un auditorio que recibió con “entusiasmo” su propuesta.

A partir de ese momento, supo que su mundo sería el de la música y aunque ha reconocido que entre 1979 y los años noventa vivió un período difícil porque en la Transición no se veía muy bien el tipo de propuestas que él ofrecía, es de los pocos que puede decir que “nunca” ha parado.

Su amigo Ferran Mascarell, que lo ha calificado como “uno de los grandes activos” de la cultura catalana, ha defendido la necesidad de que los países “sean generosos con la gente que ha hecho aportaciones y nos ha ayudado a construirnos como personas”.

La gira de conciertos se iniciará el día 28 de septiembre en la Universidad de Berlín y continuará el 3 de octubre en Luxemburgo, para proseguir el día 10 en el King’s College London Strand, el 17 de octubre en la Sorbona de París y el día 30 de octubre en Roma.

Son centros universitarios en los que se había pedido en varias ocasiones su presencia y el valenciano ha dicho hoy que ofrecerá un repertorio con obras a partir de las poesías de Ausiàs March y Salvador Espriu, entre otros.

Durante la comparecencia no ha escondido que le hubiera gustado actuar asimismo en Moscú, en un acto coordinado por el Instituto Cervantes, que le sugirió si podía cantar algún tema en castellano, pero él contestó que en el repertorio de la gira no tenía ninguno incluido.

El concierto en el Liceu -donde ya ha actuado en otra ocasión- se ha programado para el 30 de noviembre y está previsto que repase de forma exhaustiva su trayectoria.

Preguntado sobre si estrenará alguna canción, ha indicado que durante el verano sufrió una caída y no ha podido escribir mucho, más allá de algunos “versos cortitos”, que no sabe si acabarán tomando forma en las próximas semanas.

El otro evento preparado para este aniversario es una exposición en el Arts Santa Mònica, entre el 6 de noviembre y el 26 de enero del próximo año, bajo el título de Raimon, al vent del món.

El director del centro, Vicenç Altaió, ha avanzado que el público podrá conocer muchas intimidades del cantante, en una muestra dividida en siete ámbitos, con fotografías, cartas, textos o documentos que pasaron por el filtro de la censura franquista.

Sobre cómo ve el actual momento en Catalunya, Raimon ha mantenido que “el futuro es de una gran complejidad” y ha advertido a los gobernantes que no pueden “obviar” lo que ocurrió el pasado día 11 en Barcelona ni verlo desde la “indiferencia”, porque no es “una broma”

http://www.lavanguardia.com/musica/20120913/54349518824/raimon-50-anos.html

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Barbra Streisand y sus canciones perdidas

La artista publica el 9 de octubre un nuevo álbum, «Release me», con piezas inéditas de toda su carrera

Manuel de la Fuente / Madrid

Día 13/09/2012 – 17.50h

barbrastreisand.com - Barbra Streisand, en una imagen promocional

Barbra Streisand, setenta años cumplidos el 24 de abril. Y, si quieren, seguimos con las cifras, con los números apabullantes que jalonan la carrera de esta artista universal: 51 discos de oro, 30 de platino y 13 multiplatino. Con sus tres películas como directora («Yentl», «El príncipe de las mareas», «El amor tiene dos caras») consiguió 14 nominaciones a los Oscar, y también dos estatuillas han sido para ella (Mejor Actriz, por «Funny girl» y Mejor Canción por «Ha nacido una estrella»), 5 Emmys, 12 Globos de Oro, 10 Grammy, un Tony especial… Impresionante.

Pero de estas cifras se desprende que el trabajo de esta mujer de Brooklyn ha tenido que ser increíble. Y que musicalmente hablando su archivo debe tener un tamaño ilimitado, repletísimo de joyas que aún no conocemos.

Medio siglo de carrera

Y precisamente de ese archivo nace su nuevo álbum que se publicará en vinilo el 25 de septiembre y el 9 de octubre en CD. El título es «Release me» (algo así como «Liberarme») y algo de liberación o de apertura de antiguas puertas tiene, porque en el disco se recogen 11 canciones grabadas a lo largo del último medio siglo y que no se habían editado hasta el momento por muy distintas razones.
Barbra Streisand y sus canciones perdidas

SONY Portada de «Release me»

La propia artista dedicó una buena parte de su tiempo en los últimos meses a repasar sus viejas canciones sin publicar, o si prefieren sus canciones perdidas. La propia Streisand ha señalado que «tengo muy claro que todavía quiero a estas canciones. Me gustaban entonces y me gustan ahora. Escuchándolas estos días, pienso: No lo hacía tan mal».

Según Sony, su compañía discográfica, «a excepción de dos canciones de las que no se localizaron las cintas master originales, todas las demás se han transferido de aquellas copias de primera generación, preservando la sonoridad de aquellas sesiones originales».

Entre las piezas, nos encontramos con títulos como «Didn’t We», de Jimmy Webb, grabada en 1970 para el álbum «The Singer», un proyecto que jamás salió adelante. También está el standard «Willow Weep For Me» (pieza de 1967 que debería haberse incluido en «Simply Streisand»); una versión de la fantástica «I Think It’s Going Rain Today» de Randy Newman, con Barbra a la voz y Randy al piano, e igualmente una versión inédita de «With One More Look At You», de «Ha nacido una estrella».

http://www.abc.es/20120913/cultura-musica/abci-barbra-streisand-nuevo-disco-201209131050.html

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Adiós a Joe South, una joya oculta del folk

Por: Fernando Navarro | 12 de septiembre de 2012

A las cuerdas de su guitarra, fue un gran escudero en las grabaciones de artistas sublimes como Bob Dylan, Simon & Garfunkel o Aretha Franklin. Otras figuras de primera fila como Elvis Presley o Deep Purple tomaron sus canciones para convertirlas en éxitos. Pero no sería justo recordar a Joe South por todo eso, que no es poco, sino por el músico magnífico que siempre fue. Muerto a los 72 años a causa de un paro cardíaco el pasado 5 de septiembre en Atlanta, South era tan exquisito como poco conocido, un verdadero talento en la sombra. Canciones como Games people play, Don’t it make you want to go home, Rose Garden o Walk a mile in my shoes, entre otras, son gemas al alcance solo de un compositor excelente.

Nacido en Atlanta en 1940, su padre le regaló su primera guitarra cuando tenía 11 años. Poco después, empezó a hacer sus primeros pinitos en programas de radio. Siempre interesado en las tecnologías, su paso por las emisoras locales le permitió levantar su propio estudio de grabación, donde registró sus primeras canciones, aunque hizo carrera como músico de sesión, pasando por los célebres estudios Muscle Shoals, en Alabama, especializados en soul y rhythm and blues sureños.

No tardó en hacerse un nombre  como músico experimentado en las labores de acompañamiento. Su impronta como guitarrista quedó para la posteridad en 1965 en  Sounds of silence de Simon & Garfunkel y en 1966 en Blonde on blonde de Bob Dylan. Un año después, también participó en la canción Chain of fools de Aretha Franklin. Pero fueron muchos los que requirieron sus servicios desde el soulman Wilson Pickett hasta el cowboy dado al pop Marty Robbins.

Dominaba todos los estilos raíces, como también conocía los secretos de la composición. Sus cuatro primeros álbumes embellecen notablemente cualquier discografía personal, llegando a cotas magistrales en Introspect y Don’t it make you want to go home, dos discos publicados a finales de los sesenta en los que juega con cartas de genio, combinando, con maravillosos arreglos, soul, country y folk. En la línea sentimental de Fred Neil, Bobby Charles o Mickey Newbury, su melancólica voz y su sentido de la melodía daban forma a hechizos sonoros, como Games people play, una composición contra el odio y la hipocresía de la sociedad norteamericana que le valió un premio Grammy a la mejor canción en 1970. La convivencia humana por encima de todo prejuicio e impostura fue un tema constante en su obra.

Con estas señas artísticas, fue normal que un Elvis Presley entregado a las baladas y los medios tiempos del country y el góspel, y despojado de su chaqueta de cuero y su condición de rockero rebelde, versionase Walk a mile in my shoes en 1970 para su disco en directo On stage. El cantante pop Billy Joe Royal también triunfó con Down in the boondocks y Deep Purple con Hush, una canción que se arrimaba tímidamente a la psicodelia. Aunque su mayor éxito fue con Rose Garden en boca de la estrella country Lynn Anderson. Anderson interpretó esta composición al estricto modo del género vaquero pero en manos de su autor era una extraña elegía de pop-folk con deliciosos homenajes a Phil Spector y el Be my baby de las Ronettes.

El suicidio de su hermano en 1971 le hizo caer en picado. A mediados de los setenta, intentó recuperar el pulso con Mignight rainbows y A look inside, pero estaba demasiado afligido y desconectado del asunto artístico. Cayó por el precipicio de las drogas y se divorció. Poco se supo de él desde entonces. En 2005, varios artistas, que se habían movido como él en los márgenes del negocio musical, decidieron grabar un disco tributo a su figura. Las presencias más destacadas fueron las de Chuck Prophet y Otis Clay, bardos del rock y el soul respectivamente. Este trabajo pasó desapercibido, como el propio Joe South, una joya oculta.

http://blogs.elpais.com/ruta-norteamericana/2012/09/adios-a-joe-south-una-joya-oculta-del-folk.html

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Muere Manolo Madruga, guitarrista de Los Sirex

El deceso se produce la misma semana en la que falleció el batería de la mítica formación barcelonesa, Lluís Gomis

Cultura | 09/09/2012 – 19:16h

Los Sirex. Manolo Madruga, en el centro. LV.com

Barcelona (Redacción).- Manolo Madruga, guitarrista solista de Los Sirex, murió este sábado en Alemania, país en el que residía. Madruga fallece seis días después de que lo hiciera su compañero de banda, Lluís Gomis, batería del grupo, en una semana trágica para la mítica formación barcelonesa.

Madruga, nacido en 1942, estuvo al frente de Los Sirex hasta que a principios de los setenta la banda decidió colgar los instrumentos. Motivos familiares le hicieron dejar la formación definitivamente en 1978 tras una reunión de la banda.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20120909/54347498210/muere-manolo-madruga.html

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Aparecen grabaciones de Ringo Starr de hace 50 años

Las cintas, descubiertas en un sótano, incluyen canciones de la primera banda del ex Beatle, Rory Storm and the Hurricanes.
Por Rolling Stone

Ringo Starr en la etapa de Rory Storm and the Hurricanes. Foto: Michael Ochs Archives/Getty Image

Antiguas grabaciones de la primera banda de Ringo Starr, Rory Storm and the Hurricanes, han sido descubiertos después de más de 50 años, según informa la BBC.

Grabadas en marzo de 1960, las cintas fueron encontradas en el sótano de la hermana del batería. Los temas que incluyen se recopilarán en el primer y único disco del grupo, que se lanzará a finales de este mes.

Starr se unió a la banda en 1959, cuando tenía sólo 18 años. Tres años más tarde, Brian Epstein convenció al batería para que se uniera a los Beatles. Rory Storm and the Hurricanes publicarón un puñado de singles, incluyendo uno en 1964 producido por Epstein, pero nunca llegaron a triunfar del todo. Aún así, la banda tuvo un papel crucial en la escena Merseybeat de Liverpool.

Las cintas encontradas incluyen temas grabados en lugares como el Club Jive Colmena, al norte de Liverpool, y Stormsville, el nombre que se le dio a la casa del líder de la formación, Rory Storm, y donde bandas como los Beatles se reunían por la noche, cuando cerraban los clubes.

Storm –su nombre real era Alan Caldwell– era conocido por su carisma en el escenario. En los conciertos vestía horteras trajes de oro y en una ocasión saltó desde el trampolín más alto, durante una actuación en la piscina de New Brighton. Murió en 1972, cuando tenía 34 años. “Rory era un artistas”, dijo su hermana, Iris Caldwell. “Él no era, como los Beatles, un compositor brillante. Le llamaban El Niño de Oro y Sr.

http://rollingstone.es/noticias/view/aparecen-grabaciones-de-ringo-starr-de-hace-50-anos

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Portada del nuevo recopilatorio de los Rolling Stones

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Muere el batería de Los Sírex, Lluís Gómis

El músico sufrió un infarto este lunes mientras tomaba una copa con unos amigos

Efe / Tarragona
Día 04/09/2012 – 18.20h

ABC Lluís Gomis, primero por la derecha, fallecido este lunes

El que fuera histórico batería del grupo barcelonés Los Sirex, Lluís Gomis, falleció este lunes a los 68 años de un infarto en La Pobla de Montornès, en Tarragona, mientras tomaba una copa con unos amigos. Gomis sufría trastornos pulmonares y cardiacos en los últimos años.

Atraído por el rock, y especialmente por la batería, que tocaba muy influido por Tony Meehan, batería de los Shadows, tras pasar por Los Catinos (con los que llegó a grabar) y el grupo instrumental Los Wildest, se incorporó a Los Sirex cuando el grupo vio que necesitaba a un batería que se tomara la música en serio.

Desde ese momento, Gomis aportó su sello al grupo en todas sus diversas formaciones: desde las primeras grabaciones («Muchacha bonita», «Si tuviera un martillo») a los éxitos como«La escoba» o «El tren de la costa».

Tras la separación de 1972, se incorporó de nuevo a Los Sirex en la reaparición de 1978 que los ha mantenido en activo hasta la actualidad, superando los cincuenta años de historia.

http://www.abc.es/20120904/cultura-musica/abci-muere-bateria-sirex-201209041709.html

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The Rolling Stones vuelven con dos temas inéditos

Recopilatorio

La banda durante la inaguración de la exposición 'Rollin Stones 50'.| KI PRICE

* El recopilatorio se llamará ‘Grr’! y se publicará el 12 de noviembre


* Tendrán dos temas inéditos llamados’Gloom and Doom’ y ‘One Last Shot’

Efe | Madrid
04/09/2012 19:14 horas

Los Rolling Stones han anunciado que publicarán un grandes éxitos titulado ‘Grrr!’ el próximo mes de noviembre (el día 12 concretamente), con el aliciente para sus seguidores de dos canciones inéditas, dentro de la conmemoración de su 50 aniversario.

Esta nueva recopilación de éxitos estará disponible en cinco formatos diferentes, incluyendo un CD triple con 50 canciones, y una caja de lujo con cuatro CDs, que tendrá en total 80 temas, informa el New Musical Express.

Las dos canciones inéditas se llaman ‘Gloom and Doom’ y ‘One Last Shot’, y fueron grabadas el pasado mes en un estudio de París. Este es el primer nuevo material que la banda ha grabado desde su ‘A Bigger Band’ de 2005.

‘Grrr!’ también se publicará en un vinilo de 12 pulgadas. Además, cada una de las versiones en CD contendrán una portada en tres dimensiones que ha sido pintada por el artista americano Walton Ford.

Por ahora siguen sin confirmarse oficialmente los cuatro conciertos que, según Billboard, los Stones ofrecerán también el próximo mes de noviembre en Londres y Brooklyn, y por los que llegarían a embolsarse unos 25 millones de dólares.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/09/04/cultura/1346773870.html

ESPECIAL THE ROLLING STONES:

http://www.elmundo.es/especiales/2012/cultura/rolling-stones/

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Lynyrd Skynyrd: rock and roll confederado

Durante medio siglo, el grupo ha pasado por todo, sigue grabando y nadie olvida su «Sweet home Alabama»

Manuel de la Fuente / Madrid

Día 04/09/2012 – 11.23h

ABC Lynyrd Skynyrd: con la Confederación a la espalda

Los Lynyrd Skynyrd siempre tuvieron mala fama. Primero, por su impronunciable nombre, derivado de una coña sobre su profesor de gimnasia, Leonard Skinner, un tipo al que no le gustaba que los chavales del instituto en la ciudad de Jacksonville llevaran el pelo largo. Pero, sobre todo, porque el grupo se erigió en la cabeza parlante del Rock and Roll a la Confederada, y que no dudó nunca en usar una bandera sudista como telón de fondo de sus conciertos.

Allá por el año 65, tres adolescentes y guitarristas, Ronnie Van Zant, Allen Collins y Gary Rossington fundaron en esa ciudad de Florida el embrión de lo que pronto sería la banda. Que tuviera en su germen tres poderosísimas guitarras dieron forma al grupo, que bebía a partes iguales de blues bastante pasadote de vueltas y esencias de música country.

Los chicos se tiraron varios años tocando por el Sur de los Estados Unidos, hasta que en 1972 Al Kooper fichó a los Lynyrd para una multinacional tras verlos actuar con su poderío habitual en un local de Atlanta, en Georgia. El primer álbum, del 73, fue «Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd», que ya contenía uno de sus grandes clásicos, «Free Bird», dedicada a Duane Allman, el genial guitarrista y creador de los Allman Brothers, muerto en un accidente cuando viajaba a bordo de su Harley-Davidson, en 1971.
Contra Neil Young

Un año después, llegaba su segundo álbum, «Second Helping», todo un exitazo, que contenía una de las canciones más famosas de la historia del rock and roll, «Sweet Home Alabama», canción con la que contestaban a «Southern Man», de Neil Young, una canción que no trataba muy bien a la gente del sur.

Desde entonces, el grupo no ha dejado de publicar nuevos discos. Es más, hace quince días que han publicado el último: «Last a Dyin’ Beed». Por la banda han pasado cerca de treinta músicos, y nadie puede olvidar que el grupo sufrió un accidente de aviación en octubre del 77 en el que murió el creador del grupo, Ronnie Van Zandt.

Tras diez años sin grabar, otro Van Zandt, Johnny, se hizo cargo del grupo. Sin duda, los Lynyrd Skynyrd han sido uno de los más grandes del rock confederado. Y, de remate, que nadie se olvide de esta versión del «Sweet Home Alabama», la más grande de todas y nacida en Vigo hace ya casi treinta años: «Miña terra galega».

http://www.abc.es/20120904/cultura-musica/abci-lynyrd-skynyrd-rock-roll-201209041033.html

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Francia concede de la Legión de Honor a Paul McCartney

La recogerá el 8 de septiembre

Foto: Reuters

PARÍS, 4 Sep. (Reuters/Ep)

El presidente francés, François Hollande, condecorará al ex ‘beatle’ Paul McCartney con la Legión de Honor, informó la oficina del presidente a Reuters.

En la ceremonia, prevista para el 8 de septiembre, McCartney recibirá la mayor distinción pública de Francia, que ha sido concedida con anterioridad a figuras como el cineasta Clint Eastwood y la cantante Liza Minnelli.

Creada por Napoleón Bonaparte en 1802, la legión de honor tiene tres grados: caballero, oficial y comandante.

El galardón concede un estatus social pero no dinero y quienes la reciben tienen que comprar su propia medalla a un joyero con licencia, variando los precios entre 169 y 700 euros.

McCartney, de 70 años, es el autor de canciones más influyente de la historia de la música pop. Ya ha recibido la orden de caballero por la reina Isabel II de Inglaterra.

El cantante adquirió fama internacional con The Beatles, siendo autor junto con John Lennon de éxitos como Yesterday y Hard Day’s Night, y luego emprendió una carrera en solitario, formando la banda Wings con su primera mujer, Linda.

McCartney y Ringo Starr son los únicos miembros de The Beatles que aún siguen vivos.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-francia-concede-legion-honor-paul-mccartney-20120904105947.html

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Bob Dylan: de huracán a tempestad

La crítica anglosajona aclama el nuevo álbum del cantante norteamericano, ‘Tempest’, a la venta el 11 de septiembre

Cultura | 04/09/2012 – 00:41h

La productividad de Bob Dylan se refleja en su infatigable capacidad para realizar giras sin principio ni fin, y cada pocos años, para sorprender con algún disco EFE

Esteban Linés
Barcelona

Siempre que aparece un nuevo disco grabado en estudio de Bob Dylan surge la inevitable pregunta de si se tratará de la última muestra discográfica del genio de Duluth. Pero tratándose de Dylan, con una perseverancia a prueba de bomba y un ritmo creativo casi de metrónomo, las elucubraciones sobre su carrera siempre se han demostrado una pérdida de tiempo. Había anunciado que este iba a ser año de disco nuevo, y el próximo once de septiembre su palabra se convertirá en realidad con Tempest (Sony) el álbum número 35 de los grabados en estudio. Son diez canciones propias y de nuevo cuño que ven la luz desde que publicara Together through life hace tres años.

A sus 71 años, Dylan simboliza uno de los casos más gloriosos de longevidad y productividad artísticas. Y con el valor añadido de que desde hace unos cuantos lustros su dimensión musical no es más que una de las facetas de una figura que ha devenido referencia cultural en su más amplia expresión. En la literaria, por ejemplo, o en la de personaje de trascendencia social. Y es desde este doble punto de vista como se está enjuiciando y valorando el contenido del mencionado Tempest (Tempestad), un título de evidente connotaciones shakespearianas que el propio Dylan no ha dejado de avivar con difusa intención, tal como recoge la revista Rolling Stone en su último número: “La última obra de Shakespeare se llamó The tempest. No se llamaba Tempest a secas. El nombre de mi disco es Tempest a secas. Son dos títulos diferentes”.

Sea coincidencia o no, la aparición en el mercado del nuevo disco de Dylan (Robert Zimmermann, 1941) está siendo visto en los medios musicales anglosajones como un acontecimiento cultural de proporciones quizás no colosales pero sí magistrales. Más allá de valoraciones estéticas, Tempest trasluce desde un buen principio dos características que le marcan como obra musical. Por una parte, el detalle de que sea el propio Bob Dylan el que haya decidido volver a asumir la producción de la obra, amparado tras el seudónimo de Jack Frost. Puede que no le hayan gustado sus experiencias en este aspecto, cuando tenía que laborar y adaptarse a los dictados y/o recomendaciones de segundas personas (Daniel Lanois o, en su día, Don DeVito), pero ahora en este álbum vuelve a ejercer una labor que ya había hecho suya en sus últimas obras. Pero, en esta ocasión, su tarea parece excesivamente funcional, sin mucho espacio para el detalle, para la creación de atmósferas sonoras compensadas y homogéneas, pero, en cambio, ideal para escuchar la libertad con la que canta, narra o recita sus letras acerca de temas intemporales. No por ya conocido, y fríamente mirado, no deja de sorprender la impunidad y libertad con la que canta este intérprete capital de la cultura contemporánea: una voz áspera la mayoría de ocasiones, y en otras con un tono arrastrado que le acerca a la ininteligibilidad (Roll on John, Pay in blood).

Y el otro aspecto que condiciona a Tempest es su carácter marcadamente literario, hecho que lo engarza íntimamente con lo dicho anteriormente: la producción y el propio cometido de los músicos acompañantes, hacen  que estos ejerzan como simples forjadores de un decorado sonoro por el que transitan sus largas, densas, a veces inacabables peroratas. Entre estas destacan el corte que da título al disco (14 minutos y 45 versos sobre su particular teoría acerca del hundimiento del Titanic), o los más de siete minutos de Narrow way. Más cercanas musicalmente aparecen Roll on John (un hermoso blues sobre John Lennon), Pay in blood, de evocadores ecos gospel, o Dusquene whistle, donde se narra una inocua historia de ferrocarriles con steel y órgano sureño.

Música, músicos y partituras al servicio de una literatura de elevados vuelos. Una música, pese a este cierto relegamiento, que transmite buen blues y folk de raíz, aunque apenas atisbo hacia el rock. Los músicos que le acompañan en esta tarea de porticar con música su particular literatura son los mismos instrumentistas que le han estado acompañando en los últimos años en su gira sin final: el contrabajista Tony Garnier, el batería George G. Receli, el guitarrista steel Donnie Herron y los guitarristas Charlie Sexton y Stu Kimball, a los que hay que añadir a David Hidalgo, del grupo Los Lobos, que introduce agradecidos toques de acordeón y violín.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20120904/54346051606/bob-dylan-nuevo-disco-tempest.html

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Johnny Cash: un archivo inmejorable

El 30 de octubre se publica una edición completa de toda su obra en Columbia Records

Manuel de la Fuente / Madrid
Día 02/09/2012 – 02.18h

ABC – Johnny Cash, hecho un chavalillo

Johnny Cash murió el 12 de septiembre de 2003. Con él se iba uno de los grandes creadores de la música popular norteamericana del siglo XX. Uno de los más grandes, como Dylan, como Springsteen, como Hank Williams, como Woody Guthrie.

Su vida no fue fácil, siempre a punto del traspié del delito, de la farmacopea, de la tendencia suicida, eso sí, siempre con el consuelo de June Carter Cash, de los Carter de toda la vida, la mujer con la que El Hombre de Negro se casó en el 68, y que apenas murió cuatro meses antes que Johnny. Una de las parejas más hermosas de la historia del Rock and Roll a la que dieron vida en aquella bonita película llamada «En la cuerda floja» Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon.

Media vida de su carrera (aunque luego acabó un poco mosca con la discográfica), entre 1958 y 1986, Johnny Cash grabó toda su obra (con gran parte de sus mayores éxitos) en Columbia Records. Cash murió y la compañía parece dispuesta a hacer, en su medida, las paces. Y para hacerlo, nada más y nada menos, que lanzar el 30 de octubre una caja llamada «Johnny Cash. The Complete Columbia Album Collection».

La cosa no es broma, pues hablamos de sesenta y tres discos, entre ellos la primera grabación en CD de treinta y cinco títulos. Esta joya abarca desde «The Fabulous Johnny Cash» (1958) hasta «Highwayman 2», álbum que en los 90 Cash grabó al lado de Willie Nelson, Waylon Jennings, y Kris Kristofferson. También hay discos en directo, bandas sonoras y rarezas.

Así se celebra a un grande, a lo grandísimo.

http://www.abc.es/20120902/cultura-musica/abci-johnny-cash-obra-completa-201208311711.html

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