Busqueda para mayo, 2015

‘The Simon y Garfunkel Story’ en el Concha Espina

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El próximo sábado día 31 de mayo Diamantes Musicales presenta en el teatro Municipal Concha Espina al mejor tributo mundial del dúo Simon & Garfunkel.

De nuevo en esta ocasión contamos con el inestimable patrocinio de tres empresas de la ciudad: Cafetería-Restaurante Sajonia; Hotel Torresport / Club deportivo Body Factory,  y, Restaurante Fusión.

‘The Simon y Garfunkel Story’, en esta celebración del 50 Aniversario, se narra la fascinante historia de cómo dos chicos de Queens, Nueva York, se convirtieron en el dúo musical más famoso de todos los tiempos.

A partir de sus humildes comienzos como el dúo “Tom & Jerry”, ‘The Simón y Garfunkel Story’ nos lleva a través de todas las canciones e historias que les dieron forma, la dramática división, sus carreras en solitario y que terminan con una impresionante recreación del legendario concierto en el Central Park en 1981.

Protagonizada por Dean Elliott, como Paul Simon, actor principal en el “West End”, premio Olivier y nominado por el musical Buddy Holly Story. Y por David Tudor (Art Garfunkel)  ha estado cantando y actuando desde una edad temprana. Él tiene pasión por el teatro, así como por las actuaciones en directo. Es un multi instrumentista.

Con todos los éxitos como “Mrs Robinson”,”Bridge Over Troubled Water”,”Homeward Bound”, “Scarborough Fair”, “The Boxer”, “The Sound Of Silence”, “I am a rock”, “America”, y muchos más.

Completan The Simon & Garfunkel Story, Leon Camfield (bajo), Murray Gardiner multi-instrumental y Josh Powell (bateria).

http://www.thesimonandgarfunkelstory.com/

facebook.com/feeventosculturales

VENTA ENTRADAS

Red de Cajeros de Caja Cantabria

Fonocantabria: 902121212 (24 horas)

Internet: ENTRAYA – CAJA CANTABRIA

En taquilla:

Dos horas antes del espectáculo si quedasen entradas.

PRECIOS PARA CADA UNO DE LOS DOS CONCIERTOS:

Incluidos los gastos de gestión informática de venta:

ZONA A – PATIO BUTACAS – 22 €

ZONA A – LATERAL) – 18 €

ZONA B – ENTREPLANTA – 18 €

ZONA C – ENTREPLANTA LATERALES – 15 €

HORARIO CONCIERTO: The Simón & Garfunkel Story: 20 horas – Domingo 31 de mayo

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Presentación del libro de Ignacio Martín Sequeros

Los chicos y chicas de Diamantes Musicales estuvimos en la tarde de ayer sábado en el Ateneo de Santander.

El motivo fue que se presentaba el libro “Pekenikes (Su auténtica historia) libro escrito por Ignacio Martín Sequeros bajista y fundador del mejor grupo instrumental de la historia musical española, LOS PEKENIKES.

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Portada del libro

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Dedicatoria del libro

Ignacio buen amigo de Diamantes Musicales escogió Cantabria para la presentación de su libro dada la relación que tuvo siempre con nuestra tierra ya que pasó largas temporadas sobre todo en Perrozo (Valle de Liebana) en casa de Alfonso y Lucas Sainz fundadores con él del grupo y originarios de Cantabria.

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Ignacio se interesó mucho por las actividades de nuestra Asociación

Nacido en Madrid en el año 1943 fue compañero de estudios de los hermanos Sainz en el Colegio Ramiro de Maeztu. A finales de 1958 decidió formar el grupo LOS PEKENIKES y un año después se presentaban al público en un programa de radio Intercontinental. De eso ya han transcurrido 56 años y siguen tocando aun en la actualidad. El próximo día 2 de julio actuaran en la Plaza de Toros de Las Ventas recordando la primera actuación, hace 50 años, de The Beatles en España, lo harán con el grupo británico tributo The Bootleg Beatles. Al día siguiente, el 3, lo harán en Barcelona los ingleses con Los Sirex, recordando igualmente la visita de The Beatles a España.

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Iganacio firmando el libro para Diamantes Musicales

En Torrelavega los trajimos el día 7 de marzo de 2008 para actuar en el Teatro Concha Espina con gran éxito y los tuvimos también en nuestra emisora OIDRADIO.

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Ignacio ha publicado unos 400 artículos en revistas profesionales de música y ha sido productor de muchos artistas.

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Vista del Salón del Ateneo donde se puede ver a varios de los músicos que fueron a la presentación

En la presentación coincidimos con muchos de los músicos que triunfaron en Cantabria en los años 60 y 70 como Chirri Aguirre, Luis Valdievielso, Boli, etc..

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Cartel diseñado por la hija de Alfonso Sainz del acto a celebrarse en Potes el día 22 de agosto próximo

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Vídeo: The Rolling Stones dan un concierto sorpresa en Los Angeles con entradas a 5 dólares

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Foto: CORDON PRESS

MADRID, 21 May. (EUROPA PRESS) -

Los Rolling Stones ofrecieron la pasada noche un concierto sorpresa en el Fonda Theatre de Los Angeles (California, Estados Unidos), en el que tocaron íntegramente su disco de 1971 Sticky Fingers, que será reeditado con contenido adicional el próximo mes de junio. Las entradas para este concierto ‘íntimo’ -todo lo íntimo que puede ser una velada con los Rolling Stones- costaron 5 dólares (4,50 euros) y volaron en apenas unos segundos después de ponerse a la venta al mismo tiempo que se anunciaba el concierto unas horas antes de su celebración. Entre los asistentes al concierto no faltaron celebridades como Jack Nicholson, Bruce Willis, Harry Styles, Kesha, Leonard Cohen, Patricia Arquette y Steven Van Zandt (de la E Street Band). El repertorio de la velada incluyó el disco Sticky Fingers al completo junto a algunos clásicos de otros trabajos del grupo británico, que este domingo 24 de mayo inicia en San Diego una nueva gira por Norteamérica hasta el 15 de julio.

REPERTORIO Y VÍDEO DEL CONCIERTO

‘Start Me Up’

‘When The Whip Comes Down’

‘All Down The Line’ ‘Sway’

‘Dead Flowers’

‘Wild Horses’

‘Sister Morphine’

‘You Gotta Move’

‘Bitch’

‘Can’t You Hear Me Knockin’

‘I Got The Blues’

‘Moonlight Mile’

‘Brown Sugar’

‘Rock Me Baby’

‘Jumpin’ Jack Flash’

‘Can’t Turn You Loose’

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-video-the-rolling-stones-dan-concierto-sorpresa-angeles-entradas-dolares-20150521170954.html

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Muere B. B. King: el milagro de las seis cuerdas del rey del blues nos dice adiós

El guitarrista, uno de los más importantes de la música popular, murió esta madrugada en Las Vegas a los 89 años de edad

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Reuters – B.B.King, el rey del blues

Manuel de la Fuente
Día 15/05/2015 – 14.24h

Resumir la vida, milagros (los hubo, como sus 90 años al pie de las seis cuerdas) y sus prodigios, como prodigio era su inimitable manera de tocar la guitarra, en apenas tres o cuatro párrafos no es fácil, pero sí tan emocionante como su música, la música del genial maestro B. B. King. Para empezar, tracemos las coordenadas de su importancia en el mapa de la música popular del siglo XX y la que va de siglo XXI. Este hijo de esclavos de Mississippi no sólo fue uno de los guitarristas más importantes, genuinos y personales de la historia del blues, sino que consiguió que este género, adscrito en un principio a los artistas negros y reducido a un ámbito geográfico reducido al Sur profundo de los Estados Unidos, se convirtiera en un estilo más de la música pop, que entrara en las listas de éxitos y discos más vendidos y se convirtiera en una corriente musical admirada igual por blancos que por negros.

Digámoslo en el sentido no peyorativo de la palabra: convirtió el blues en un género comercial, protagonista de las emisoras de radio y de televisión, y los conciertos multitudinarios, y lo sacó de ese lugar glorioso pero minoritario que son los circuitos musicales de la gente de color.

King se despide con dieciséis premios Grammy en su equipaje, más de cincuenta discos en casi sesenta años de carrera y temas que marcaron época como Three O’Clock Blues, The Thrill Is Gone y When Love Comes to Town, su célebre colaboración con los irlandeses U2.

Riley B. King nació el 16 de septiembre de 1925 en una plantación de Itta Bena (Mississippi). Allí empezó a tocar, por las esquinas de aquellas deprimidas calles y en las localidades colindantes, hasta que en 1947 hizo auto-stop en dirección a Memphis para labrarse una carrera musical. Allí tuvo la ayuda de su primo Bukka White, uno de los maestros del blues en aquel periodo.

Su actuación en el programa de radio de Sonny Boy Williamson llamó la atención de los especialistas y pronto cerró una serie de actuaciones en el local Sixteenth Avenue Grill y en la estación WDIA, donde se dio a conocer bajo el nombre Beale Street Blues Boy. Posteriormente, decidió acortarlo a Blues Boy King y, finalmente, dio con el definitivo B.B. King.

A mediados de la década de 1950 tuvo lugar un suceso que marcaría para siempre la carrera del artista. King actuaba en un local de Twist (Arkansas) cuando unos espectadores se enzarzaron en una pelea que acabó prendiendo fuego al local. El artista se apresuró a salir de la sala, pero se dio cuenta de que se olvidó dentro su querida guitarra Gibson acústica de treinta dólares y no dudó en desafiar las llamas y recuperarla.

Después supo que la discusión se había producido por una mujer llamada Lucille y decidió bautizar así a todas las guitarras que le acompañaron durante el resto de su carrera.

El éxito de Three O’Clock Blues le llevó a emprender sus primeras giras por los Estados Unidos que sentarían las bases del músico de blues más relevante de las últimas décadas y, especialmente, las de ese sonido tan característico e identificable que lograba al rasgar las cuerdas de su Gibson.

Con reminiscencias de Blind Lemon Jefferson y T-Bone Walker entre otros, el ‘vibrato, la precisión de la púa, su sutileza y el manejo de los silencios convirtieron el sonido King” en un componente fundamental del vocabulario musical del que bebieron figuras como Eric Clapton, George Harrison o Jeff Beck y que le llevaron a ser miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.
En la cuna del Rock And Roll

B. B. King proviene del estado que probablemente más influencia ha tenido en la historia de la música popular del siglo XX, Mississippi. No olvidemos que allí nació Elvis (el blanco que cantaba como los negros) y que probablementye allí, en sus raíces hundidas en las plantaciones de esclavos y en los campos de algodón nació en gran medida el matrimonio maravillosamente avenido de músicos blancos y músicos blancos, el Rock And Roll. Por si todo esto fuera poco, B. B. Kimng fue un músico decisivamente influyente en la gran mayoría de los artistas más sobresalientes en la cultura rock.

Nos faltarán nombres, pero hemos de pasar lista: ahía están Eric Clapton y Santana, por supuesto, para encabezar esta tripulación de genios del rasgueo y el resonar de mástiles: Keith Richards, Angus Young de AC/DC, Jimi Hendrix, Duane Allman, Jimmy Page, Keith Richards, Jeff Beck, y hasta Van Morrison. Incluso en España hay dos guitarristas que son sus mejores alumnos y discípulos: Javier Vargas y Raimundo Amador. Con la muerte de B. B. King se va un músico esencial, de ésos que hoy ya parece que se hacen y estilan poco, esos que son capaces de inundar su música de personalidad, sentimiento, emoción y rabia.

Aquella música de los esclavos, el blues, hoy es amada y respetada en todo el mundo, gracias en gran medida a tipos como B. B. King. Como él decía: «Tenemos un alma, tenemos un corazón, tenemos el sentimiento de que nuestra música es vida. La vida que vivimos en el pasado, la vida que estamos viviendo hoy y la vida que viviremos mañana». En ésa vida mejor que B. B. y su Lucille nos regalaron, le lloramos hoy. Nuestro corazón y nuestra guitarra estánhoy llenos de lágrimas.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150515/abci-muere-king-blues-201505150829.html

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Balance del III Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega

Cartel  III Ciclo cine

La primera película que proyectamos fue RAY que gira alrededor de la vida de Ray Charles un músico ciego que fue capaz de fundir el jazz, el rhythm & blues, el rock & roll, el gospel y el country. La película, en un ir y venir en el tiempo cuenta el período más importante de la carrera de Charles. Cuando es descubierto POR Ahmet Ertegün de Atlantic Records, comienza su imparable ascenso hacia la fama y sus explosivos idilios con las drogas y las mujeres. La película consiguió el Oscar al mejor actor principal y al mejor sonido. La película fue presentada por (José Ignacio Peña Ex – Director de RNE)

Al día siguiente pasamos QUADROPHENIA que cuenta las andanzas sesenteras de las tribus urbanas juveniles británicas. Los famosos enfrentamientos en la playa de Brighton entre los los “mods” y los “rockers”. Unos iban bien trajeados en sus scooters, eran adictos a las pastillas, una pandilla bien trajeada, adicta a las pastillas, ser un mod era una forma de vida, era pertenecer a esa generación. Por otra parte estaban los rockers con sus chupas de cuero y nada elegantes, lo que les diferenciaba de sus rivales los mods. Esta cinta, fue introducida por Manuel Quintana, cofundador de la Asociación, escritor y especialista en girar con los conciertos de famosos

La semana siguiente comenzaba con GRANUJAS A TODO RITMO (The Blues Brothers) fue presentada por Oscar Pérez presentador programas de radio y TV, productor musical y fundador también de Diamantes Musicales. The Blues Brothers titulo original de este film, nos situa entre la vida de dos hermanos músicos Jake y Elwood Blues. Jake, tras pasar un tiempo en la cárcel, es puesto en libertad por buen comportamiento. Ambos tienen los mismos gustos en su forma de vestir, traje, sombrero y gafas negras. Cuando Elwood va a recoger a su hermano a la cárcel le informa de que el orfanato donde de Santa Elena, el único hogar que conocieron, corre el peligro de desaparecer por razones económicas. Sin dudarlo ni un momento los hermanos se ponen manos a la obra y reúnen a su banda, integrada por varios de los mejores músicos de soul norteamericano. Y consiguen salvar al orfanato y a los niños allí recogidos.

EN LA CUERDA FLOJA fue presentada por Iñigo Crespo contrabajista del grupo tributo a Johnny “Sun of Cash”. Película biográfica del gran cantante de música country Johnny Cash. John R. Cash, hijo de un labrador. Giró por todos los Estados Unidos con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con sus inolvidables conciertos en la Prisión de Folsom y en la de San Quentin. Johnny Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que The Beatles. La película tuvo un Oscar a la mejor actriz, Reese Witherspoon. Además de numerosos premios y nominaciones, como los Academy Awards, Premios BAFTA, Premios Globo de Oro entre otros.

Many fachada casa culturaLa tercera semana de proyecciones la iniciamos con HELP! De The Beatles que la presentó Mini Bolado, fundador del Club Beatles de Cantabria. Help! fue la mejor película de The Beatles por la combinación de su música, el humor y la ficción. “Help!” también fue dirigida por Richard Lester al igual que “A hard day’s night”. El protagonista principal es Ringo y la historia de su enorme anillo rojo y la sucesión de sketches disparatados. Algunos de los temas que suenan en la película son: “Help!”, “You’ve got to hide your love away”, “You’re going to lose that girl”, “She’s a woman”, “I need you”, “Another girl” y “The night before”….

LOS CHICOS CON LAS CHICAS, la iba a presentar en primer lugar Lorenzo Berrazueta, cofundador de la Asociación, luego Manuel Teira igualmente cofundador y por responsabilidades laborales no pudieron hacerlo. LOS CHICOS CON LAS CHICAS es la primera película de Los Bravos uno de los grupos más famosos de la historia de la música española. Los Bravos estaban formados por Miguel, Tony, Manolo, Pablo y Mike. En esta película hacen planes para unas vacaciones. Pero el plan previsto es alterado por Mike que decide salir en moto para pasar unos días en cualquier rincón de la montaña. Cerca de donde acampan hay un colegio de señoritas donde la entrada de hombres está rigurosamente prohibida. Pero Mike se enamora de Elisa, una alumna, y logra entrar en el colegio como profesor de música.

La primera de las dos últimas películas ya en la cuarta semana, fue LA BAMBA que se encargó de comentarla Jose Oyarbide cofundador de la Asociación, ex–pinchadiscos, coleccionista de discos y presentador del programa de radio “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” junto con Dani60. La Bamba cuenta la breve historia de Ricardo Valenzuela, más conocido mundialmente como Ritchie Valens, legendario rocker norteamericano de los años cincuenta que tuvo una meteórica carrera dentro de la música como cantante, guitarrista y compositor de rock. Ritchie Valens se convirtió en una estrella gracias a la radio y al éxito de sus conciertos. El joven cantante de rock & roll murió trágicamente en un accidente aéreo cuando tenía 18 años junto con Buddy Holly y Big Booper.

Con SIETE NOVAS PARA SIETE HERMANOS cerramos el III Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega. El colofón lo llevó a cabo Patricia Prida presentadora de programas de radio y de TV y promotora de festivales de cine que fue quien presentó la histórica película. La trama de la cual la llevan los hermanos Pontipee, siete solteros y rudos leñadores que viven en las montañas. El hermano mayor, Adam, se empareja con una chica del pueblo y la vida de todos cambia radicalmente ya que a su novia se la lleva a vivir a la cabaña de los hermanos. Los demás, deciden entonces, hacer lo mismo y van en busca de una pareja para cada uno de ellos, llegando incluso a secuestrar a las chicas para después llevárselas a su cabaña. SIETE NOVAS PARA SIETE HERMANOS obtuvo cinco candidaturas a los Oscar y un premio a la mejor banda sonora musical.

Manuel Quintana, Oscar Perez, Patricia Prida, Americo Gtrrez, Jose Oyarbide, Manuel Teira

Balance general positivo

Organizado por la Asociación Cultural “Diamantes Musicales”, la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria y Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Torrelavega, se ha llevado a cabo el III Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega, Ciclo que ha contado con la proyección de ocho películas, exhibidas durante todas las tardes de los martes y miércoles del mes de abril en el Salón de Actos de la Casa de Cultura de Torrelavega.

Una encuesta realizada entre los asistentes, todos valoraban como buena o muy buena tanto la experiencia, como la selección de películas además del hecho de que éstas hayan tenida una introducción previa. Así mismo, todos los encuestados se mostraron favorables a una cuarta edición, proponiéndose una serie de títulos para un posible nuevo Ciclo.

La Asociación Diamantes Musicales cree cumplidos los objetivos fijados para esta experiencia, la cual ha tenido una muy buena repercusión mediática. De igual manera ha acercado a los jóvenes imágenes de los grandes grupos que consolidaron el que, sin lugar a dudas, representa el movimiento cultural más importante de finales del siglo XX. Los amantes de este género, y los nostálgicos han tenido la posibilidad de reencontrarse con sus referentes e ídolos musicales. Y, por último, pero quizá lo más importante, Torrelavega ha disfrutado, durante cuatro semanas, de cine, un modelo de expresión arraigado en la ciudad pero que las circunstancias alejaron de ella.

Agradecemos, al Gobierno de Cantabria y a la Concejala de Cultura, Juncal Herreros, la muy buena disposición para que entre todos pudiéramos llevar a cabo este Ciclo de Cine, agradecidos también a: Jose I. Peña que presentó “Ray”; a Manuel Quintana y su peli “Quadrophenia”; a Oscar Pérez con “Granujas a todo ritmo”; a Iñigo Crespo que presentó “En la cuerda floja”; a Mini Bolado y su “Help!”; a Jose Oyarbide con “La bamba” y finalmente a Patricia Prida con la legendaria “Siete novias para siete hermanos”, y, muy muy especialmente a nuestro querido amigo Américo Gutiérrez a quien damos las gracias públicamente por su gran trabajo en favor del cine en Torrelavega y a su gran trabajo con Diamantes Musicales ya que sin él no se puede hacer nada de cine en la Ciudad.

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THE COMMITMENTS EN TORRELAVEGA.

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El sábado nueve de mayo la Asociación Diamantes Musicales trajimos hasta Torrelavega a la banda The Stars From The Commitments. La cita fue en el Teatro Municipal Concha Espina.

Este combo irlandés surgió al amparo del film de Alan Parker del año 91.  En la película Parker nos cuenta el nacimiento de una banda, The Commitments, empeñada en llevar la música Soul a Dublín.

En los Commitments que llegaron a Torrelavega sobreviven dos de los miembros originales que aparecen en el film de Parker. Dick, el batería y líder y Kenneth el zurdo guitarrista.

El resto de la banda esta reforzado con reputados músicos y voces irlandesas que se encargan de trasladarnos su pasión por el Soul.

Nuestro compañero Oscar se encargo de “conducirles” hasta Torrelavega para que llegaran a la prueba de sonido, Checksound como decían ellos. Hay que decir que no hablaban español ni para decir uno, dos, tres.  Y tras la prueba que satisfactoriamente calibro Juanjo Ezcurdia pasaron al catering y camerinos  donde realizaron sus abluciones y rituales previos al Show. Allí tuvimos unos momentos para departir con Dick  Massey, carismático líder del combo.

De riguroso traje negro, como auténticos Soulmen in Black, y con apenas diez minutos sobre el horario fijado, los nueve miembros de los Commitments saltaron al 40×20 del  Concha Espina.

Empezaron con Show me a man, un cover de Joe Tex y enseguida continuaron con In the Midnight Hour, de Wilson Picket,  uno de los temas más conocidos de su repertorio.

Enseguida comprobamos las tablas de este grupo, la solvencia de los metales, la profundidad de las voces de Miles Hyland y su hija Sandra. El carisma y la elegancia del zurdo Kenneth McCluskey,  y por supuesto la solidez rítmica de Andreas Nolan al bajo y Dick en las baquetas.

Continuaron desgranando clásicos del Soul como  I Cant stand the rain, Chain of Fools de Aretha, Nowhere to Run, de Martha and the Wandellas, Destination Anywhere , uno de los platos Fuertes de la noche  que nos condujeron hasta la famosa Mustang Sally en donde se produjo el  levantamiento del patio de butacas para danzar al ritmo del Soul de Sally.

Continuamos con Take me to the river y Try me a Little tenderness que nos llevaron a los Bises.

Tras un breve abandono del escenario, apenas un trago de Solares y pasarse una toalla por la cara regresaron al escenario para rematar  un Show que ya era notable.

Para los bises reservaron Girls Ain’t Groceries y remataron el conciertazo con La Tierra de las Mil Danzas del  maestro Picket. (Land of a Thousand Dances),  la cual alargaron en formato de Jam Session  para presentarnos a los Commitments y, tras una hora y cincuenta minutos dar por finiquitado el Show. Show que estoy seguro que no dejo mal sabor de boca a nadie de los que compartimos Soul esa noche en el Concha Espina.

Tras retirarse al backstage, cinco de los miembros del frontline salieron al Hall del Concha Espina, donde con cordialidad atendieron las demandas de fotos, autógrafos y selfies   del público que permanecía en la entrada del Teatro Municipal.

Y así fue su paso por nuestra ciudad, personalmente he de decir que me dejan un recuerdo y experiencia que tardare tiempo en olvidar.

MANUEL QUINTANA ORTIZ.

TORRELAVEGA 10 / 5 /2015

(Manuel Quintana es autor del libro “Torrelavega Rock City” y miembro fundador de la Asociación Diamantes Musicales.

De nuevo en esta ocasión contamos con el inestimable patrocinio de tres empresas de la ciudad: Cafetería-Restaurante Sajonia; Hotel Torresport / Club deportivo Body Factory,  y, Restaurante Fusión.

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Recordatorio

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VENTA ENTRADAS

Red de Cajeros de Caja Cantabria

Fonocantabria: 902121212 (24 horas)

Internet: ENTRAYA – CAJA CANTABRIA

En taquilla:

Dos horas antes del espectáculo si quedasen entradas.

PRECIOS PARA CADA UNO DE LOS DOS CONCIERTOS:

Incluidos los gastos de gestión informática de venta:

ZONA A – PATIO BUTACAS  – 22 €

ZONA A – LATERAL)  – 18 €

ZONA B – ENTREPLANTA  – 18 €

ZONA C – ENTREPLANTA LATERALES  – 15 €

HORARIO CONCIERTOS:

The Stars from The Commitments: 20,30 horas -Sábado 9 de mayo

The Simón & Garfunkel Story: 20 horas – Domingo 31 de mayo

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Muere Ben E. King, el cantante de ‘Stand by me’

El tema, del que también fue compositor, es la cuarta canción más emitida en la historia de la radio y la tele estadounidense

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Diego A. Manrique Madrid 1 MAY 2015 – 23:39 CEST

Ben E. King murió el jueves [30 DE ABRIL] en su casa de New Jersey, por “causas naturales”, a los 76 años. De nombre completo Benjamin Earl King, el cantante había nacido en Henderson (Carolina del Norte) en 1938, aunque desarrolló lo esencial de su carrera en Nueva York.

Formado musicalmente en la iglesia, King sobrevivió a una época en la que se consideraba que los cantantes eran reemplazables: su grupo, The Five Crowns, se convirtió en 1958 en The Drifters. No fue por arte de magia: con vocalistas como Clyde McPhatter o Johnny Moore, los Drifters habían acumulado abundantes éxitos para Atlantic Records pero el nombre era propiedad de George Treadwell, un músico reciclado en mánager despiadado que pagaba una miseria a los cantantes y les despedía cuando protestaban. De hecho, Treadwell consideraba a los Drifters como una franquicia; tenía varias formaciones actuando por diferentes zonas.

Felizmente para King y sus Drifters, su faceta discográfica recaló en el ambicioso equipo de productores formado por Jerry Leiber y Mike Stoller, que se saltaron las limitaciones presupuestarias impuestas por Atlantic para grabar suntuosas piezas orquestales, como There Goes My Baby (1959) o Save the Last Dance For Me (1960).

Ambos singles llegaron al número uno en Estados Unidos y permitieron a King romper con el implacable Treadwell. Con la complicidad de Leiber y Stoller, se estrenó como solista con una joya romántica, Spanish Harlem, compuesta por Leiber con Phil Spector y publicada a finales de 1961. Se adaptaron detalles de las partituras españolas de Ravel y Debussy a una historia de amor situada en la zona hispana de Harlem.

Fue un feliz ejemplo de la sofisticación del pop neoyorquino, aunque solo llegaría a lo alto de las listas en la voz de Aretha Franklin, en 1971. De todas formas, Spanish Harlem sería eclipsada por Stand By Me (1961). Ben recordaba un añejo spiritual llamado Lord Stand By Me y, experimentando en las oficinas de Leiber y Stoller, el tema fue convertido en una ferviente petición de respaldo contra las adversidades.

Stand By Me se transformaría en una de las canciones esenciales del incierto siglo XX. En los países mediterráneos tuvo más difusión la adaptación de Adriano Celentano, Pregherò, que curiosamente potenciaba el subtexto religioso, para consternación del Vaticano. Celentano grabaría posteriormente otros éxitos de Ben, como Don’t play that song (you lied).

1430487415_874346_1430487981_sumario_normalLa plegaria siguió rodando: fue la canción elegida por John Lennon para  promocionar  su disco retrospectivo (Rock ‘n Roll, 1975). Debido a su resonancia emocional, sirvió para dar título a lo que sería uno de los taquillazos cinematográficos de 1986,  una  película  de Rob Reiner rebautizada en España como Cuenta conmigo.

La  carrera  de  Ben  E.  King  sufrió  por  su  indefinición.  Profesionalmente, dependía del circuito  de  casinos  y  nightclubs,   donde  se  apreciaba  su  elegancia  interpretativa  y  la variedad de su repertorio.  Grabó  temas  del mexicano  Gabriel  Ruiz (Amor) o del francés Gilbert Becaud (What Now My Love);  participó  en el  festival de Sanremo y adaptó éxitos italianos como Uno dei tanti, traducida como I (who have nothing). Con cierta tardanza, se incorporó al sonido dominante entre los cantantes negros de los sesenta, cantando What is soul? (1966) y participando en el fugaz supergrupo The Soul Clan (1968).

En 1975,  reconciliado  con  Atlantic  Records,  retornó a las listas. Acompañado por Carlos Alomar,  entonces  guitarrista  al  servicio  de  David  Bowie, y otros músicos jóvenes,  King grabó el incandescente Supernatural thing, con sus siete minutos. Dos años después, probó con los escoceses de la Average White Band, en un LP  llamado  Benny  and Us, que generó éxitos menores.

King pudo disfrutar de la inmortalidad de Stand By Me: la canción, potenciada por la película citada y por su uso en una campaña publicitaria, volvió a ser número uno en Gran Bretaña en 1987. Ese mismo año, regrabó Save the Last Dance For me y entró nuevamente en las listas.

También se benefició del fenómeno de la beach music, el equivalente estadounidense del northern soul británico: un movimiento nostálgico, popular tanto en Carolina del Norte como en Carolina del Sur, donde se baila con su variedad melódica del soul. Aparte, King se permitió caprichos como un disco infantil (I Have Songs in My Pocket) y aproximaciones al jazz (Shades of Blue).

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/05/01/actualidad/1430487415_874346.html

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