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El lunes pasado 19 de octubre de 2020 moría Spencer Davis

19 de octubre de 2020 moría Spencer Davis (Spencer David Nelson Davies) del conjunto  Spencer Davis Group. Había nacido el 17 de julio de 1939.​

Spencer Davis Group ha sido uno de los conjuntos más importantes de la música de la Gran Bretaña.

El grupo se formó en 1963, en Birmingham. El guitarrista Spencer Davis, al ser el mayor del grupo inicialmente llevo las riendas. Al principio se hacían llamar The Rhythm’n’Blues Quartet.

Además de Spencer Davis estaban Steve Winwood tocando la guitarra y el órgano, Muff Winwood, hermano de Steve, tocaba el bajo y Peter York la batería.

Su música era racial con sonidos como los que hacia la gente de color que le llevó a introducirse en el Rhythm and Blues y el Soul.

El dueño de la discográfica Island,  Chris Blackwell, les ofreció un contrato. Tejió una estrategia para evitar que el grupo fichara por Decca, consiguiendo que firmaran con Fontana, una filial de la Philips. Y el beneficiado fue el señor Blackwell porque su sello Island, fue quien promocionó todo el material discográfico de la banda.

Los primeros singles que grabaron y editaron fueron: «Dimples», «Can’t Stand It», «Every Little Bit Hurts» y «Strong Love». Que eran extraordinarias versiones de temas del Soul y el Rhythm and Blues.

Después del EP inicial, apareció el gran tema de Spencer Davis Group,  el histórico «Keep On Running». La canción, era un tema compuesto por famoso jamaicano llamado Jackie Edwards y la producción fue del omnipresente Chris Blackwell.

 

La discográfica corrió para que el grupo grabara en 1965 su primer LP, llamado “Their First LP”. Inmediatamente apareció “The Second Album”.

Siguieron trabajando y grabando y entonces sacaron otro de sus grandes éxitos que les llevó a las cabeceras de las listas, «Somebody Help Me», otro tema del amigo de Jamaica Jackie Edwards.

Spencer Davis Group era una fuente inagotable de canciones y éxitos, como «When I Come Home» también  de J. Edwards, y, de actuaciones como la larga gira por Europa que llevaron a cabo.

En 1966 apareció otro LP titulado  “Autumn’66”, que no tuvo el éxito que todos esperaban.

Como consecuencia del fracaso del disco las diferencias entre los miembros del grupo son constantes sobre todo entre los hermanos Winwood. Que de no ser por el interés y dedicación que pusieron en el rodaje la película “The Ghost Goes Gear” el futuro no era nada esperanzador.

Mientras tanto Blackwell exigía a la banda más grabaciones y mejores canciones para mantener el nivel conseguido.

Y entonces fue cuando los Spencer Davis Group componían uno de los temas más famosos de la década de los 60, «Gimme Some Lovin'». En ella destaca el órgano Hammond y la voz de Steve Winwood. El single triunfaría en las listas inglesas y norteamericanas.

La famosa revista New Musical Express y a través de una encuesta entre sus lectores eligen a Spencer Davis Group como la mejor banda del año.

Steve Winwood llevaba un tiempo desmarcado del resto del grupo, andaba trajinándose una nueva banda, la después famosa “Traffic”.

Al tiempo aparecía en escena Jimmy Miller, el que fue entonces productor de los Rolling Stones, la cosa empezaba a cambiar. No obstante Miller fue la persona más importante en la grabación del último éxito de los Spencer Davis Group, el gran tema «I’m A Man». El single consiguió un gran éxito en Gran Bretaña y en EEUU, entonces Steve Winwood ya había decidido dejarles y formar “Traffic”.

 

 

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El domingo 18 de octubre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… día 14 de octubre de 1946 día en que  nacía Justin Hayward.

Este entró a formar parte de The Moody Blues el día en que  Denny Laine se fue con Paul McCartney y Wings.

The Moody Blues fue un grupo británico originario de Birmingham  y que se formó en 1964.

El vocalista era el citado Denny Laine, Graeme Edge tocaba la batería, Ray Thomas la flauta y hacia voces, Clint Warwick al bajo voces y Mike Pinder a los teclados.

The Moody Blues publicaron su primer single “Steal Your Heart Away” en septiembre del 64. El éxito les llega inicialmente con su segundo single, e“Go Now” también en 1964, y, editan su primer LP “The Magnificent Moodys”, “Go Now” en EEUU.

Despues del primer disco Denny Laine dejo el grupo y entraron Justin Hayward que tocaba la guitarra y hacia voces y también se incorporó al grupo John Lodge tocando el bajo.

El segundo LP, “Days of future passed” se editó en 1967.

La casa de discos de The Moody Blues quería hacer con grupos jóvenes versiones de Rock Psicodélico de temas de la música clásica como la sinfonía de Dvorak «El nuevo mundo». Los Moody Blues, a espaldas de la discográfica aceptaron en reto que lo convirtieron en una obra personal que contaba con una orquesta sinfónica. El LP resultante fue el disco más representativo del Rock Psicodélico.

The Moody Blues tuvieron además éxito con “On the Thresold of a Dream” (1969), “Question of Balance” (1970). Nosotros pusimos “The night (Nights in white satin).

También recordamos que el día 15 de octubre de 1956  Little Richard graba “Good molly Miss Molly”.

Al nacer se llamó Richard Wayne Penniman. Su padre que era un predicador adventista que fue quien le introdujo en el mundo del gospel.

Little Richard se guiaba por la música de Nueva Orleáns, teniendo a Billy Wright y a Esquerita como sus maestros.

Con solo dieciséis años ganó un concurso y grabó un disco  que no funcionó.

Con diecinueve años, en 1955 escribe “Tutti frutti” la cual vendió al  productor Robert Blackwell que la hizo suya y que le sirvió para lanzarle  al éxito. Despues siguieron “Long tall Sally”, “Ript it up”, “Good golly Miss Molly”, “Jenny, Jenny”, “Lucille”, etc…

En 1958 Little Richard dejó la música y se dedicó a predicar siguiendo los pasos de su padre.

Cuando llega a EEUU “La Invasión Británica” de los grupos ingleses, significó la vuelta de Little Richard al rock & roll.

En 1962 vino de gira a Europa, con gran éxito en las Islas Británicas y poco después retornaría a los primeros puestos con “Bama lama bama loo”.

Nosotros escogimos el “Good molly miss molly” que aquí llamamos “La plaga”.

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Hoy 15 de octubre de 2020 falleció Dave Munden batería de The Tremeloes

El pasado jueves día 15 de octubre de 2020 falleció Dave Munden batería de The Tremeloes y Brian Poole & The Tremeloes. Había nacido el 2 de diciembre de 1943.

Brian Poole & The Tremeloes se formó en 1959 por Alan Blakely guitarra y órgano, Rick West guitarra, Dave Munden batería y el propio  Brian Poole como vocalista.

En 1963 tuvieron su primer éxito con el tema versionado del “Twist and shout”. Después con “Someone” les llega la fama internacional.

Hacen una  película titulada “A touch of Blarney” y los éxitos discograficos les siguen llegando uno tras otro. “Do you love me” (otra versión más), “I can dance” y “I want Candy”.

En 1965 Brian Poole deja a los Tremeloes para hacer su Carrera en solitario. El fracaso de Brian es total, sus discos no los compra nadie y el acaba trabajando en una carnicería de la familia.

Mientras tanto Alan David Blakley, Rick West, Dave Munden siguen dando  entrada al bajista Leonard “Chip” Donald Hawkes y así  continúan trabajando bajo el nombre de The Tremeloes.

Su primer disco, “Here comes my baby”,  es un tema compuesto por un entonces desconocido Cat Stevens.

El éxito mundial les llega en 1967 con una vieja canción del 63 de Bob Gaudio y Bob Crewe titulada “Silence is Golden”, llegan al número uno de muchas listas de ventas de todo el mundo. Continuaron arriba con otra canción “Even the bad times are good”. El cuarteto encadena uno tras  otro los exitos: “Helule helule” (67), “My little lady” (68), “(Call me) number one” (69), “Me and my life” (70).

A partir de 1971 las canciones de The Tremeloes empiezan a no venderse. Los cambios que hay en la formación no mantienen el ritmo anterior y la fama decae hasta perder el prestigio conseguido.

 

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El domingo 11 de octubre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… premio entregado por ALFA – ALLIANCE OF FESTIVALS ASSOCIATIONS  a Pekenikes porque ha concedido sus premios a los artistas europeos del año 2020.

Ignacio Martín Sequeros: «Nos dan un diploma con esta distinción y promocionan este galardón por todo el mundo nosotros tenemos también que promocionarlo por todos nuestros contactos para que se vea que Pekenikes está ahí».

Está asociación todos los años da un premio a artistas de cada país por su trayectoria musical y en este año han elegido a Pekenikes y a Asfalto.

 

Bonito reconocimiento a nuestros más de 60 años de música ininterrumpida. ¡ALEGRÍA!

Gepostet von PEKENIKES am Montag, 5. Oktober 2020

https://www.facebook.com/1042520685841504/posts/3339101889516694/?extid=0&d=n.

https://www.festivox.com/alfa-awards-2020-2/

Nosotros les rendimos un homenaje poniendo su archifamoso «Hilo de seda».

 

También recordamos que el día 10 de octubre de 1942 nacía Julio Rey bajista de The Brisks.

Buscando en los orígenes del rock en España es normal encontrar grupos que, por multitud de circunstancias y méritos, tienen sus nombres escritos en mayúsculas.

Cinco chicos del popular barrio ceutí de Villa Jovita formaron este grupo estudiantil The Brisks en los primeros 60, dándose a conocer en  directo en las fiestas municipales.

Aun hoy día recordamos  sus canciones, y es un hecho que por sus filas pasaron figuras importantes de la música que se produjo en años posteriores.

Es el caso de Julián Granados, anteriormente en Los Ángeles Azules -germen de Los Ángeles-, después en Los Buenos y finalmente solista; Pedro Ruy-Blas estuvo en Los Grimm, militó en Canarios sustituyendo temporalmente a Teddy Bautista y más tarde formó el grupo Dolores; Teddy Ruster estuvo un tiempo en Máquina!.

Tras actuar en diversos puntos de la península, son fichados por la discográfica Belter,  en la que en cinco años grabaron once EP’S y tres sencillos. El grupo hizo versiones de éxitos extranjeros adaptándolos al español.

The Brisks actuaban por toda España, también en Portugal, Marruecos y Alemania.

Como eran buenos músicos de estudio fueron la de banda de acompañamiento de gente como  Rocío Dúrcal, Conchita Velasco o Ennio Sangiusto.

Su música era sencilla y simple de ello dan fe las canciones “Pepe será papá” o “María Cristina”.

El grupo intentó adaptarse a los nuevos estilos, grabando por ejemplo una versión del  “Stone free” de Jimi Hendrix.

No pudieron aguantar durante mucho tiempo el tirón y tuvieron que ir dejándolo poco a en los años 70.

Con motivo de la muerte de Julio Rey, The Brisks desaparecen definitivamente en los primeros años dos mil.

Entre sus canciones están. “Pepe será papa”, “Por tu amor” (The Yardbirds – For Your Love 1965), “El cochecito” o “María Cristina” que fue la que escogimos para escuchar.

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El dia 8 de octubre de 2020 falleció Brian Locking, bajista de The Shadows.

El dia 8 de octubre de 2020 fallecio Brian Locking, bajista de The Shadows.

La formacion de The Shadows estaba compuesta inicialmente por los guitarristas Brian Robson Rankin, más conocido como Hank Marvin y Bruce Welch, el bajista Terry “Jet” Harris y el batería Tony Meehan.

El grupo de acompañamiento de Cliff Richard cambió su nombre de The Drifters, asi se llamaron en sus inicios, a The Shadows. Brian «Licorice» Locking, habia nacido el 22 de diciembre de 1938.

Cuando en 1962 Jet Harris abandonaba a The Shadows, Brian Locking se incorporó al grupo.

Brian Locking fue coautor de temas como «Dance On», «Foot Tapper» y «Atlantis» entre otros.

El se inicio tocando en Vince Eager & The Vagabonds, para después pasarse a a los Wildcats del cantante Marty Wilde, donde tocaba el bateria y futuro Shadow, Brian Bennett.

En 1960, The Shadows, comenzaron a grabar sus propios discos con temas instrumentales. El primero de ellos fue «Apache», que llegó al número 1 de las listas británicas en julio de ese año.

Tras casi dos años con The Shadows, Locking entró a formar parte de Los Testigos de Jehová, abandonando casi por completo la musica.

 

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El 6 de octubre de 2020 moría Eddie Van Halen.

6 de octubre de 2020 moría Eddie Van Halen. Habia nacido el 26 de enero de 1955.

Edward Lodewijk Van Halen, fue es el guitarrista y pianista fundador de la banda de rock Van Halen

Los hermanos Van Halen, Eddie y Alex en el año 1967 se trasladaron a California. Allí empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años, y, un día, Gene Simmons (Bajista de KISS), les financió unas grabaciones para el sello Warner, quienes en un principio no los aceptaron, y luego, se da la padoja, hicieron toda su discografía.

El álbum debut fue homónimo (Van Halen) (1977) y tuvo grandes éxitos tales como: «Runnin’ with the Devil», «Eruption», «You Really Got Me», «Ain’t Talkin ‘bout Love», «Atomic Punk» y «Jamie’s Cryin.

Al año siguiente, le propusieron hacer la segunda parte de este álbum (Van Halen II), en el cual se incluyeron éxitos tales como: «Dance the Night Away», «You’re No Good», etc. Eso fue en el año 1979.

 

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El domingo 4 de octubre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… día 29 de septiembre de 1935 día en que nacía  Jerry Lee Lewis.

Considerado el mejor y el peor, el mejor tocando el piano y componiendo, el peor en su comportamiento personal.

Sus padres le compraron un piano y aprendió con él y yendo a un local de “mala vida” donde alternaban las gentes de color de su pueblo.

Con 14 años hizo su debut y los asistentes se quedaron boquiabiertos, estaban viendo a un genio.

Se cuenta que su madre le metió en un seminario para que se calmara, y bien que lo hizo tocando el órgano de la iglesia, hasta que un día se puso a tocar un boggie-woogie en plena celebración, lógicamente le expulsaron.

Jerry Lee tocó el éxito nada más llegar a la Sun Records, discográfica donde estaban Elvis, Carl Perkins y Johnny Cash entre otros. Su primer single se editó  en 1956 con la canción “Crazy arms”.

Al año siguiente sacó la obscena canción “Whole lotta shakin´ going on” que fue prohibida en EEUU.

Su segundo gran éxito y quizás el más recordado es “Great balls of fire”, grabada en 1958. También grabó “High school confidential”, etc……

En su vida personal desde bien joven “dio la nota”. Tuvo varias esposas. Con 17 años se le acusó de bígamo. Con 22 años se casó con una prima suya, Myra, que sólo tenía 13 años. Fue el mayor escándalo y la causa de su hundimiento profesional.

Entre las muchas anécdotas de su carrera, destaca la del concierto en el que coincidió  con Chuck Berry. Este dijo que cerraba el concierto por ser más famoso, Jerry Lee Lewis no estaba de acuerdo y cuando terminó su actuación le pegó fuego al piano.

Nosotros elegimos para escuchar “Drinking wine spo-dee o’dee”.

También recordamos que el día 3 de octubre de 1941 nacía Chubby Checker.   

Ernest Evans que era como se llamaba realmente, está considerado por muchos como el «Rey del Twist»

Fue compañero de estudios de otros dos famosos,  Frankie Avalon y Fabián.

La esposa de Dick Clark el conductor de la American Bandstand, aquella famosa caravana musical norteamericana,  fue quien le puso nombre de Chubby Checker.

Chubby Checker  hizo una versión del tema de Hank Ballard «El Twist» del año 1958 y así se hizo mundialmente famoso. Desde entonces el twist fue su principal repertorio.

La versión de Checker llegó al número uno en las listas de éxitos de los Estados Unidos, y fue record al ser el primer single en ser número uno dos veces en años diferentes. La primera vez en 1960 y luego en 1962.

“El twist” llegó a España en 1962, y nuestro país se llenó de solistas y grupos que hacían diferentes versiones del twist.

Chubby Checker fue el único  en tener 5 LPS en el Top 10 norteamericano.

Chubby Checker además hizo el  “Limbo rock”. Nosotros elegimos para escucharla “Dancin party”.

 

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El domingo 27 de septiembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… día 21 de septiembre de 1934, día en que nacía Leonard Cohen. Moría 11 de noviembre de 2106.

Leonard Cohen fue un poeta y cantautor canadiense y uno de los más importante de finales de los años 60.

En España  fue galardonado en el 2011 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Judy Collins hizo una versión de la  canción “Suzanne” de Leonard Cohen y gracias a esa versión de Judy Collins se le conoció en todo el mundo. Ese tema es quizás su canción más famosa. “Suzanne” apareció en  el primer LP  de Cohen, titulado “Songs of Leonard Cohen” de 1967.

En su segundo LP “Songs from a Room” de 1969 están entre otras “The Partisan” y “Bird on the wire” que es la canción que nosotros escogimos el domingo para escucharla.

Hay otro LP, el cuarto, de Leonard Cohen titulado “New Skin for the Old Ceremony” que fue publicado en 1974. Hay una canción llamada “Lover, lover, lover”. En el LP aparece también la canción «Chelsea Hotel # 2», que estaba dedicada a Janis Joplin. La portada de “New Skin for the Old Ceremony” tuvo su polémica. Era una reproducción de un grabado del Siglo XVI, donde se veía a dos ángeles haciendo el amor en pleno vuelo. En España fue censurada, añadiéndosele un ala postiza que tapaba los cuerpos de los ángeles.

En España tuvo mucho éxito también “Hallelujah”, un poema basado en historias bíblicas. que es una canción publicada en su LP “Various Positions” en 1984.

 

También recordamos el apartado de “Los sencillos más vendidos en España”. En el aparecen Pop-Tops con su famosa canción “Mammy blue” a partir de 06/11/1971        fueron el sencillo más vendido durante 11 semanas.

Además recordamos que el día 16 de septiembre de 1951 nacía Agustín García Carlo bajista de Pop-Tops.

“Mammy Blue” fue un tema compuesto por Herbert Giraud este ofreció la canción a todo el mundo. Y que publicó con una chica desconocida. Hasta que el productor Alain Milhaud  la escucha y ve que podía haber negocio, llama a Phil Trim y este cambia la letra y el grupo marcha a Londres para grabarla.

El autor de la canción prohíbe la publicación del disco para que un cantante francés se  beneficiara  de un éxito seguro.

Al final el disco de Pop-Tops se publica en España en junio de 1971 en versiones en español e inglés.

La canción trasciende hasta el extremo de que al final del año se habían grabado  más de doscientas versiones distintas del tema en todo el mundo.

La versión de Pop-Tops fue nº 1 de ventas en España durante cinco semanas consecutivas y que se mantuvo más de medio año entre los 10 primeros de las listas.

También llegó al primer puesto en Alemania, Portugal, Bélgica, Austria y Holanda. Fue el disco más vendido de la historia de Pop-Tops.

La versión en inglés apareció con la etiqueta «Versión Original» bien visible en su portada.

 

En otro orden de cosas:

RELACION DE LAS ÚLTIMAS ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISION

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Los Angeles – 27 de septiembre 2020

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El dia 23 de septiembre de 2020 moria Juliette Greco

Juliette había nacido el 7 de febrero de 1927.

Fue una cantante y actriz francesa. Comenzó su carrera como actriz de teatro y radio, pero, muy pronto, decidió cantar profesionalmente.

Juliette Gréco comenzó como actriz, en los teatros de Saint-Germain-des-Prés.

Consiguió papeles cinematográficos en la película “Orfeo” de Jean Cocteau, “El reino de los cielos” de Julien Duvivier y en una de Jean Renoir en la que también trabajaron Ingrid Bergman y Jean Marais.

En 1949, en Paris estuvo cantando en «Le boeuf sur le toit»  un cabaret famoso donde obtuvo un gran éxito.

En 1950 le concedieron el premio de la SACEM por su canción  «Je hais les dimanches». Llevo a cabo giras por EEUU y Sudamérica interpretando una revista musical llamada «April in Paris». Actuó en el Olympia parisino en 1954, donde se consagró.

Juliette Greco tenía un estilo muy particular a la hora de interpretar sus canciones motivo por el cual le costaba encontrar sus canciones. Ella interpretó temas de compositores de fama mundial como Jacques Brel, Serge Gainsbourg o Léo Ferré.

Una de las canciones que más fama la dieron fue la que interpretó en 1951 “Les Feuilles mortes”, del film “Les Portes de la nuit”.

 

 

 

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Georgia Dobbins murió el 18 de septiembre de 2020. Fue coautora de la canción “Please Mr. Postman”

8 de mayo de 1942 nacía Georgia Marie Dobbins-Davis. Moria 18 de septiembre de 2020.

Georgia Dobbins fue coautora de la canción “Please Mr. Postman” que hicieron famosaThe Marvelettes y luego más tarde The Beatles y The Carpenters.

Cinco amigas del colegio formaron un grupo en 1960, ellas eran Gladys Horton, Katherine Anderson, Georgeanna Tillman, Juanita Cowart y Georgia Dobbins. El grupo se llamó The Casinyets. Un año después se presentaron en la Tammla Motown haciéndose llamar The Marvels.

Fue Smokey Robinson quien las presentó a Berry Gordy, el dueño de la discográfica y quien las contrató inmediatamente después de oírlas cantar el hoy ya histórico “Please Mr. Postman”.

Pero Georgia no tuvo el permiso paterno, era menor de edad, para firmar un contrato y para posteriormente salir de giras y actuar en los clubes.

La canción se publicó en agosto de 1961, bajo un nuevo nombre para el grupo The Marvelettes.

La canción fue el primer gran éxito de ventas y el primer número uno de las listas que obtenía la Motown Records.

 

 

 

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Valen murió el día 20 de septiembre de 2020

Valen, nacido Francisco Valenzuela Ávila murió el pasado día 20 de septiembre de 2020.

Desde joven anduvo metido por la música sus primeros pinitos fueron en la Tuna Universitaria de Granada.

Con el tiempo y con su afición por cantar se unió, en los primeros años 60, a su amigo Enrique y formaron el dúo “Frank y Henry”. Fueron muy populares entre las chicas granadinas. Consiguieron grabar un EP de cuatro canciones.

Sabedor que su futuro estaba en Madrid para allá se fue. Esto sucedia en el año 1965.

Acorto su apellido para dejarlo en Valen y así se presentaba en los escenarios.

 En 1966, Valen participo en el Festival Hispano-Portugués de la Canción del Duero. Consiguiendo el tercer y sexto premios. La discográfica Tempo le edito en ese año 1966 un EP.

A partir de 1967, pasó al sello RCA donde con su tema  “La mano de Dios” se situó en las listas de éxitos.

Viajó por los países hispanoamericanos donde sus canciones tenían éxito. Y en 1969 participó en el Festival de la Canción de México.

Valen tuvo problemas con la censura a raíz de su composición “Piedad”, canción que fue prohibida.

La canción “Amar a Laura” del año 1973 sirvió de inspiración para que Karina y Junior protagonizaran una fotonovela.

De sus últimas canciones cabe destacar “Después de ti nadie más”, canción con la que se presentó en el Festival de Benidorm. Valen es el autor de más de quinientas canciones y el cantautor andaluz más internacional.

 

 

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El domingo 20 de septiembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… día 19 de septiembre de 1935 en el que nacía Nicholas Macioci artísticamente se le conoció como Nick Massi. Fue bajista tanto con la guitarra como con la voz del grupo The Four Seasons.

Los  Four Seasons fueron una de las bandas más importantes de los Estados Unidos en los años sesenta.

La formación original estaba compuesta por: Nick Massi, Tommy DeVito, Frankie Valli y Bob Gaudio.

The Four Seasons y The Beach Boys fueron los grupos que quisieron frenar y no lo consiguieron a la “Invasión Británica” comandada por The Beatles.

The Beach Boys en la Costa Oeste y The Four Seasons en la Costa Este norteamericana.

The Beatles y The Four Seasons pertenecían al mismo sello discográfico distribuidor de sus discos.

De lo cual se aprovechó la discográfica ya que llegaron a editar un LP llamado “Four Seasons vs The Beatles”.

La figura principal de The Four Seasons era su vocalista Frankie Valli. En sus inicios se hacían llamar  The Variations para después pasar a llamarse The Four Lovers. Cuando se incorporó al grupo Bob Gaudio sus composiciones mejoraron enormemente.

“Jersey Boys” es una película biográfica, musical, y dramática estadounidense de 2014, dirigida por Clint Eastwood basada en el musical homónimo ganador del Premio Tony. La película cuenta la historia del grupo musical The Four Seasons.

Diamantes Musicales estuvo en Londres la última semana de julio del 2014 y fue al Piccadilly Theatre a ver la representación musical. Se estrenó el 14 de marzo de 2014. Fue visto por más de 4 millones de personas en todo el mundo, “Jersey Boys” ha logrado más de 55 premios importantes en todo el mundo. Un premio Tony premiado en Broadway en 2005, el musical se trasladó a Londres y ganó un Premio Olivier al Mejor Nuevo Musical.

De entre sus canciones destacaron «Sherry», «Dawn (Go Away)» y «Rag Doll». Nosotros escogimos quizás la más famosa «Sherry».

También recordamos que el día 20 de septiembre de 1971 Peter Frampton dejaba a  Humble Pie para comenzar su carrera como solista. Peter había estado en The Herd y de Humble Pie.

Peter Frampton debutaba en con el LP “Wind of Change” en el año 1972. Editado por A&M Records, contenía canciones como como “It’s a plain shame”, “All I wanna be”, “Wind of change” y la versión del tema de  The Rolling Stones, “Jumpin’ Jack Flash”. Al LP contribuyeron Billy Preston, Ringo Starr y Klaus Voorman.

Su segundo trabajo en solitario fue “Frampton’s Camel” de 1973, donde aparece “Do you feel like we do”. Con Peter tocaban Rick Wills el bajo, Mike Kellie la batería y los teclados de Mickey Gallagher.

En 1974 sacó “Something’s Happening”, en el colaboró tocando el piano Nicky Hopkins. Su cuarto LP fue “Frampton” de 1975, este su cuarto LP llevaba dos de sus temas mas conocidos “Show me the way” y “Baby, I love your way.

Su disco más famoso fue el LP doble grabado en directo en San Francisco, disco titulado “Frampton Comes Alive!” editado en 1976. Fue número uno en las listas d Billboard.

Un año después, 1977, grabo junto con Steve Wonder y Ringo Starr “I’m in you”.                                                        .
En 1978, Peter Frampton se atrevió a participar en la película “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.

Apareció  “Where I sould be” en 1979 al que ayudo Steve Cropper tocando la guitarra.

A partir de los años 80, la fama de Peter Frampton fue decayendo, sus discos no tenían el éxito de los de antaño, las drogas y un accidente le fueron apartando del mundo de la música, los conciertos y los discos.

Nosotros elegimos para escucharla uno de sus éxitos más importantes, “Show me the way”.

 

 

En otro orden de cosas:

RELACION DE LAS ÚLTIMAS ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISION

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

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El domingo 13 de septiembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

 …día 12 de septiembre de 2003, día en que moria Johnny Cash.

“El Hombre de Negro” (The Man in Black) como le llamaban, fue uno de los más importantes músicos norteamericanos del country, además de componer e interpretar otros estilos como el gospel, rock and roll y rockabilly.

Su imagen, siempre vestido de negro, su voz profunda y sonido característico le hizo inimitable en todos los aspectos.

La mayoría de las veces estaba acompañado por The Tennessee Three.

Johnny Cash vendió del orden de cien millones de discos grandes (LPS). El comenzó a grabar en los estudios Sun Records de Sam Phillips. Allí se encontró con gente como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins. Con ellos grabó lo que se llamó “The million dollar quartet” (el cuarteto del millón de dólares).

Sus primeros discos fueron “Hey Porter” y “Cry Cry Cry” que salieron  en 1955 y que fueron un éxito en las listas del country music.

Le siguieron temas como “Folsom Prison Blues” que llegó al Top 5 las listas de country. “I walk the line” que consiguió el número 1 y “Home of the Blues” que grabó en julio de 1957.

Johnny Cash fue el primer artista de Sun Records que editó un LP.

Se casó con June Carter en 1968 que le acompañó en sus giras, llevando a cabo interpretaciones a dúo.

Los conciertos de Johnny Cash & Cia. fueron muy famosos. Dos de sus LPS mas importantes son los que llevó a cabo en penitenciarias grabándolos en directo, “Johnny Cash at Folsom Prison” en 1968 y  “Johnny Cash at San Quentin” en 1969. Nosotros extrajimos de este ultimo la canción “A boy named Sue” para que los oyentes la pudieran escuchar.

También recordamos que el día 7 de septiembre de 1936, nació el gran Buddy Holly.

Él en realidad se llamaba Charles Hardin Holley fue unos de los pioneros del rock and roll.

Con 13 años conoció a un chico llamado Bob Montgomery, con el que formó el dúo «Buddy & Bob».

Comenzaron haciendo música country pero al tener noticias de un hombre llamado Elvis Presley y después de verle actuar en directo en 1955, su mundo cambio por completo, decidieron hacer rock and roll.

Su primer disco pequeño, single, fue «Blue Days, Black Nights», que se editó  en abril de 1956 gracias a la colaboración de otros amigos suyos, Jerry Allison que tocaba la batería, Joe B. Malduin al contrabajo y al guitarrista Nikki Sullivan,.

Holly formó un nuevo grupo que llamó “Los grillos”  The Crickets.  Con ellos grabó canciones como “That’ll Be The Day”.

Él fue un guitarrista de reconocida valía, se puede comprobar en sus canciones «Peggy Sue» y «Not Fade Away».

A finales de 1958, Buddy Holly dejó a “Los Grillos” para iniciar su carrera en solitario.

Salió de giras por todo el país e iba con grupo de músicos llamados  Ritchie Valens, Dion and The Belmonts y «Big Bopper».

El día 3 de febrero de 1959 Holly, Valens y Big Bopper fallecieron en un accidente de aviación en el estado de Iowa. Ese día los americanos lo llaman desde entonces “El día que murió la música”. El accidente causo una onda repercusión entre la juventud.

Buddy Holly fue la primera gran estrella de la música americana. Introdujo  la formación clásica de una banda, dos guitarras, un bajo y una batería. Un esquema imitado desde entonces por todos los grupos juveniles.

Nosotros elegimos para poner el tema “Oh boy”.

 

En otro orden de cosas:

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1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

 

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Ronald Bell del grupo Kool & The Gang murió el 9 de septiembre de 2020

El pasado miércoles día 9 de septiembre de fallecía Ronald Bell del grupo Kool & The Gang. Habia nacido el 1 de noviembre de 1951.

El grupo se formó  en 1964 y se dedicaron al funk, soul y música disco.

Los fundadores fueron los hermanos Bell, Ronald y Robert, saxo tenor y bajista respectivamente. Además estaban George Brown en la percusión; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto; Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados.

En 1964 Robert Bell formó una banda instrumental llamada «The Jazziacs» que cuando grabaron su primer disco pasaron a llamarse Kool & The Gang.

Del LP decir que fue un éxito y por ello siguieron sacando otros más hasta que en el año 1973 les llegó el éxito definitivo con «Wild and Peaceful» que contenía canciones como «Jungle Boogie» y «Hollywood Swinging».

La música funk que habían venido creando les llevo en 1975 a la máxima popularidad con el LP  «The Spirit of the Boogie».

Con  la llegada, en 1979, al grupo de James «J.T.» Taylor y la edición del disco  «Ladies’

Night» su música se hizo más comercial y con mayor éxito aun.

Su tema «»Celebration» del LP  «Celebrate!» del año 1980, llegó al número uno de las listas en 1980.

 

 

 

 

 

 

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El domingo 6 de septiembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del … 

…Sonido Filadelfia

El día 6 de septiembre de 2013 moria Bobby Martin uno de los creadores del Sonido Filadelfia.

Philadelphia International Records el sello de Kenny Gamble y Leon Huff en la primera mitad de los años 70 creó la nueva música negra en EEUU: el Sonido de Filadelfia.

Los precursores fueron Isaac Hayes el de la famosa banda sonora de película de “Shaft” y también Barry White con su “Love´s theme” con la Love Unlimited Orchestra.

Tuvieron multitud de éxitos gracias a gente como: Daryl Hall & John Oates, Patti LaBelle, Harold Melvin & the Blue Notes, The O’Jays, Billy Paul, Archie Bell & The Drells, Three Degrees y The Jacksons entre otros.

A los músicos de estudio de la discográfica se les conoció por (Mother, Father, Sister, Brother) M.F.S.B.

Este colectivo logró en 1974 un éxito extraordinario con el tema instrumental T.S.O.P. (The Sound of Philadelphia) en el que intervienen las voces de las Three Degrees.

El 6 de febrero de 1974 (U.S.A.) y el 29 de Marzo de 1974 (U.K.)  «The sound of Philadelphia» fue número uno.

 

También recordamos que el día 6 de septiembre de 1942 nacía “Mimo” la cantante del grupo Mimo y Los Jumps.

Fueron una banda española de Rock and roll y doo wop que se creó en Madrid en el 1959 y se mantuvieron en activo hasta 1962.

Fueron uno de los grupos pioneros a nivel nacional junto con Los Pájaros Locos, el Dúo Dinámico, Los Milos o Los Rocking Boys.

Pilar García de la Mata que así se llamaba “Mimo” en 1959 ganó el concurso de televisión dirigido a los jóvenes, “Salto a la Fama”.

Este logro le sirvió para conseguir un contrato con el sello discográfico Variety. En 1960 graba el EP, “Mimo’s Rock” con cuatro canciones cantadas en inglés. Eran versiones de Dion and The Belmonts y Paul Anka. “Mimo” tenía las influencias del rock and roll y el sonido doo wop.

“Mimo” cambió de casa discográfica yéndose a Phillips. Con su llegada se hace acompañar por los hermanos Celada, Jorge, Jaime y Miguel (batería, guitarra rítmica y guitarra solista, respectivamente) además de Ricky Morales. Así nacieron “Mimo y Los Jumps”.

Grabaron tres EPS entre el 61 y 62, todos cantados en español.  Con los que consiguen una gran aceptación.

Sin abandonar el rock and roll y el doo wop se adaptan a los nuevos sonidos,  el pop ye-yé y el twist.

En 1962, Miguel Celada y Ricky Morales dejan el grupo y este es sustituido por su hermano Antonio Morales «Junior”.

A finales de 1962 “Mimo” también  deja el grupo y abandona la música. Los Jumps en 1963  se disuelven. Nosotros elegimos para ser oída, “Déjame bailar”.

 

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5 – Pedro Gené de Lone Star  – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría –  30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

 

 

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El domingo 30 de agosto de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del …

50 aniversario del concierto que Joaquín Díaz dio en el Paraninfo de la Universidad de Santander el día 24 de agosto de 1970, concierto al que asistimos.  

Joaquín Díaz es con toda seguridad la primera y máxima autoridad del “folk” español y uno de los más importantes a nivel mundial.

Está considerado como el Pete Seeger español del cual fue amigo personal.

Ha publicado más de medio centenar de libros sobre diversos aspectos de la tradición oral: romances y canciones, cuentos, expresiones populares, etc. y más de doscientos artículos y ensayos en publicaciones especializadas y de divulgación.

Director de la Revista de Folklore (una de las más importantes publicaciones españolas de cultura tradicional).

Dominador de múltiples instrumentos. Dirige la Fundación Joaquín Díaz para la difusión del patrimonio legado por la tradición. La sede de la Fundación está en Urueña (Valladolid), en un edificio del siglo XVIII propiedad de la Diputación de Valladolid. Dono todos los instrumentos y su Fonoteca con más de 25.000 archivos sonoros.

Ha ofrecido conciertos y conferencias en casi todas las Universidades españolas y otras muchas de Portugal, Francia, Italia, Alemania, Holanda y Estados Unidos. Del mismo modo, dio a conocer la música tradicional en programas de radio y televisión de Europa, Asia y América.

En Torrelavega le conocimos gracias a Piti Cantalapiedra. Joaquín rebuscaba en los pueblos viajando siempre en tren y pedía a los ancianos que le recordaran las viejas canciones. En la estación de FEVE le vimos hablando con un transeúnte que llevaba un laud y que le tocaba y cantaba por las calles, a este le pidió información por si tenía en su repertorio “algo” que no conociera.

Fundación Joaquín Díaz para la difusión del patrimonio legado por la tradición. La sede de la Fundación está en Urueña (Valladolid, España), en un edificio del siglo XVIII propiedad de la Diputación de Valladolid. Instrumentos y Fonoteca. 25.000 archivos sonoros.

La discografía de Joaquín Díaz es impresionante, nosotros le tenemos contabilizados mas 70 discos.

Joaquín Díaz en marzo de 1968 grababa en directo en un Colegio Mayor de Madrid su primer disco “Recital”. Este disco fue el inicio del folk moderno español: incluía canciones de toda España.

Ha dirigido y producido a numerosos intérpretes y grupos de música tradicional. Joaquín Díaz fue el promotor del grupo de folk “Nuestro Pequeño Mundo”.

Nosotros elegimos para escuchar el “Romance del prisionero”.

 

También recordamos que el día 26 de agosto de 2009 moría Ellie

Eleanor Louise «Ellie» Greenwich fue una cantante, compositora y productora musical estadounidense.

Siendo una jovencita, tenía 17 años, grabó su primer single en la discográfica RCA. El disco se publicó bajo el nombre de «Ellie Gaye».

En la universidad conoció a quien un tiempo después sería su esposo, Jeff Barry, corría el año 1959.

En tres años ya habían triunfado con canciones como: «Be My Baby», «Da Doo Ron Ron», «Leader of the Pack»o «River Deep, Mountain High «. Casi todos habían sido co-escritos y producidos por Phil Spector.

«Ellie» Greenwich y Jeff Barry escribieron y grabaron “Hanky Panky » para Tommy James & The Shondells, y, “Do Wah Diddy Diddy «, que hizo que Manfred Mann llegaran al nº 1.

La pareja se divorció en 1966 pero siguieron trabajando juntos y fue porque «Ellie» había descubierto al compositor y cantante, Neil Diamond.

Tuvo éxitos como «Cherry Cherry» y «Kentucky Woman», producidos por Barry y Greenwich. Además, el equipo Spector, Barry y Greenwich escribieron «I Can Hear Music», para The Ronettes y The Beach Boys, y «River Deep, Mountain High», también producido por Spector para Ike y Tina Turner. Ellie Greenwich además, escribió y/o produjo canciones para Dusty Springfield.

En 1967, Ellie Greenwich, grabó su primer disco en solitario, Ellie Greenwich compone, produce y canta, que fueron dos éxitos, «Niki Hoeky» (nº 1 en Japón) y «I Want You To Be My Baby».

La revista Rolling Stone en su informe sobre las 500 mejores canciones de rock de todos los tiempos incluyó seis composiciones del dúo  Greenwich-Barry, más que por cualquier otra pareja de compositores.

Recordar que en 1964, el dúo consiguió que 17 singles suyos llegaran a la lista Billboard.

Nosotros pusimos el tema de «Ellie» Greenwich en la versión que hizo Billie Davis,  “I want you to be my baby”.

Algunos tuvimos la ocasión de verla en “La Belle Époque” de Santander por aquellos años cantando entre otros su gran éxito del año 1968.

 

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6 – Lorenzo Santamaría –  30 agosto 2020

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El domingo 23 de agosto de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del …

… día 22 de agosto de 1970, día en que  el LP de Creedence Clearwater Revival, «Cosmo’s Factory» llegó al nº1  de las listas.

 Quizás el mejor disco de CCR se mantuvo por 9 semanas liderando las listas de Billboard de LPS y tres de sus singles extraídos fueron también número uno, «Lookin’ Out My Back Door», «Travelin’ Band» y «Up Around the Bend».

Los hermanos Foberty, John y Tom junto con Stu Cook y Doug Clifford consiguieron una obra  maestra del rock sureño norteamericano.

«Cosmo’s factory» que así se llama el vinilo fue publicado en 1970 y era el quinto disco editado en dos años.

Además de las canciones que hemos mencionado como grandes éxitos, también destacan otras como: «Ramble tamble» un extenso tema con un sonido excelente, las extraordinarias «Run through the jungle»,  «Up around the bend» esta con un fuerte riff; la mítica «Who’ll stop the rain» y para terminar con el soul de «Long as I can see the light».

Todas ellas hacen de este LP un disco imprescindible en cualquier discoteca de una de las  bandas americanas más importantes de todos los tiempos. Nosotros escogimos una canción que tuvo tanto éxito pero que sonaba muy bien, “Ooby dooby”.

También recordamos que en los días 19 de agosto de 1945 nacía  Ian Gillan, vocalista de Deep Purple  y el 21 de agosto de 1951 nacía Glenn Hughes, bajista y cantante de  Deep Purple.

Ian Gillan  en 1970 interpretó el papel de Jesucristo en los escenarios y en el primer disco que se editó de la ópera rock Jesucristo Superstar.

También porque fue el vocalista de Black Sabbath, otra de las grandes bandas del hard rock.

Ian Gillan está considerado como uno de los cantantes más destacados de la historia del hard rock mundial. Se caracteriza por tener unos registros muy altos.

Destaca en temas como «Child in Time» de Deep Purple, y sus famosos duelos voz contra guitarra frente a Ritchie Blackmore, son una muestra de ello.

A Glenn Hughes le pudimos ver en un concierto el sábado 30 de junio de 2018. Glenn Hughes es conocido por haber sido bajista y cantante de Deep Purple en los años 1970. En la década de 1980 fue vocalista de Black Sabbath. Hughes tiene una extensa carrera como solista.

Glenn Hughes grabó tres discos memorables con Deep Purple entre 1973 y 1975 «Burn», «Stormbringer» y «Come Taste the Band» tras la marcha de Ian Gillan.

Nosotros escogimos para escuchar el tema    “Bloodsucker” del LP “In Rock” que es el cuarto LP de estudio Deep Purple, publicado el 3 de junio de 1970 en el Reino Unido.

 

 

 

 

 

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El domingo 16 de agosto de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos de…

…”LA CANCIÓN DEL VERANO”  y más concretamente de la del verano de 1973.

Que fue “Eva María” de Formula V.

El grupo sólo publicaron un disco single, no le hizo falta ninguno más. “Eva María” durante cuatro semanas la canción estuvo en el primer puesto de las listas de éxitos.

En España vendió más de 300Mil copias y en todo el mundo supero el millón y fue elegida como la canción del verano del 73.

La canción es la clásica de Formula V, alegre, veraniega, playera, pegadiza, etc…

Con motivo de la visita profesional de Formula V a las Fiestas de la Patrona de nuestra Ciudad, “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” entrevistó a Paco Pastor, cantante y líder de uno de los grupos más famosos de la historia musical española. Podéis escuchar la entrevista en el Podcast del domingo día 12 dentro de nuestro programa.

 

También recordamos que el día 10 de Agosto hubiera cumplido años Robert Lee “Bobby” Hatfield integrante del dúo The Righteous Brothers.

Los RIGTHEOUS BROTHERS lo formaron Bill Medley y Bobby Hatfield, y claro está que no eran hermanos. Cuando se unieron en 1962 formaron uno de los mejores dúos de la historia de la música. Su primer disco apareció al año siguiente era el single “Little latin Lupe Lu”.

Modestamente creemos que sus voces probablemente no hayan sido superadas aun.

Nuestro amigo el gran Phil Spector en 1964 se convirtió en su productor y compositor entre otros.

Fue cogerlos Phil y ¡¡ Boom !! impacto mundial con “You’ve lost that lovin feelin” y “Unchained melody” (1965), dos canciones consideradas como clásicos de los 60. En 1964, «You’ve Lost That Lovin’ Feelin» logró el nº 1 USA y GB. Otros éxitos son «Ebb Tide» y «(You’re My) Soul and Inspiration».

«You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» es muy probable que siga siendo la canción que más veces se haya interpretado en todo el siglo XX.

El tema fue compuesto  por Barry Mann, Phil Spector y Cynthia Weil, se interpretó más de 8 millones de veces en radio y TV en los Estados Unidos.

El dúo se separó en 1968 y cada uno siguió su camino musical.

Bobby Hatfield  fallecía el 5 de noviembre de 2003.

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El Covid se llevó a Trini López

El pasado día 11 de agosto de 2020, falleció Trini López. Había nacido el 15 de mayo de 1937. Su verdadero nombre era Trinidad López III, nació en Dallas, de ascendencia mexicana.
Fue un cantante y actor norteamericano.

Diamantes Musicales reproduce el artículo que publicamos hace unos meses con motivo de recordar su nacimiento.
Comenzó su carrera musical actuando en los clubs de la costa oeste de Estados Unidos, donde le descubrió el productor «Don Costa» con el que hará sus primeras grabaciones discográficas.
Trini López estaba muy habituado a tocar en Club PJ de Hollywood. Y fue ahí donde grabó su primer LP, disco grabado en directo y que salió en 1963. El disco contenía canciones como «If I had a hammer» el famoso para nosotros «Si yo tuviera un martillo», tema que alcanzó el nº 1 en muchos países; en el LP también estaba la versión de «La Bamba» que antes había popularizado Ritchie Valens y que también tuvo enorme éxito.
A ese disco le siguieron canciones como “America” y “Kansas city” de 1963, «Lemon Tree» en 1964, «I’m Coming Home Cindy» de 1966 y «Sally Was a Good Old Girl» en 1968.
Trini López intervino en varias películas, su primer papel fue en “Marriage On The Rocks” (1965), donde apareció junto a Frank Sinatra y Dean Martin. También intervino en “Doce del patíbulo” (1967) y “Antonio” (1973).

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El domingo 9 de agosto de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… 3 de agosto de 1951 día en que nacía Carlos Attias Serret, bajista de “Los Iberos”.

Este fue el que reemplazó a Cristóbal de Haro en 1972.

Los Íberos fue uno de los grupos más importantes de la música española de los años 60.

Enrique Lozano fue el fundador de “Los Iberos” en el año 1961.

Inicialmente eran un quinteto con sección viento y teclados. Pasando más tarde a ser cuatro integrantes. Pasaron varios músicos por el grupo. La formación “buena” fue la de  Enrique Lozano, Adolfo Rodríguez, Diego Cascado y Cristóbal de Haro.

Sus primeras grabaciones son de 1968.  Solo dejaron para posteridad nueve singles y un LP en doce años. Se les recuerda como uno de los grupos que mejor sonaban en directo. “Los Iberos” quisieron siempre que sus discos se grabaran en Londres porque allí estaban los mejores equipos.

Y consiguieron que, “Los Íberos” (Columbia, 1969), su LP fuera el único disco de un grupo español grabado enteramente en Londres. Para entonces ya habían publicado algunos singles, “Summertime Girl / Hiding Behind my Smile” (1968). “Las Tres de la Noche” / “Corto y Ancho” (1968). “Nightime” / “Why Can’t We Be Friends” (1969). “Liar, Liar” / “Mary Ann She” (1969).

Consiguen un contrato de un año en TVE para tocar todas las semanas en el programa “Escala en Hi-Fi”, donde hacían versiones de los éxitos musicales actuales, gracias a esto consiguieron una gran popularidad a nivel nacional.

Tuvieron un grave accidente de coche y todos los miembros del grupo salieron vivos del accidente, pero las secuelas que les quedaron les tuvo apartados de los escenarios y las grabaciones.

“Los Iberos” intervinieron en dos películas. “Un, Dos, Tres, al Escondite Inglés” y “Topical Spanish”.

Después de esto Enrique Lozano abandona el grupo siendo sustituido por Anselmo José Fernández.

A partir de la retirada de Enrique “Los Iberos” entraron en declive.

Siguieron publicando singles hasta 1973 años en el que el grupo decide poner fin a su carrera.

 Adolfo pasaría a formar parte “Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán”. Cristóbal sustituyó a José Belmonte en Los Puntos.  Nosotros elegimos para poner “Hiding behin my smile”.

 

También recordamos a Leo Dan (Leopoldo Dante Tévez). Es un famoso músico argentino que con solo cinco años ya aprendió a tocar la armónica y la flauta. A los 16 años después de haber aprendido a tocar la guitarra ya componía  sus primeras canciones. Formó el grupo de rock “Los Demonios”, con el que se dio a conocer y se lanzó como solista. Cuando cumplió los veinte se presentó en la discográfica CBS, donde firmó un contrato. Su primer gran éxito fue «Celia» que llegó a los primeros lugares de las listas de éxitos. Le siguieron “Fanny” y “Cómo te extraño mi amor”.

Entonces se decidió a cruzar “El Charco” y se vino para  España, donde continuó grabando y tuvo éxitos como «Mary es mi amor», «Con los brazos cruzados», «Siempre estoy pensando en ella», «Cómo poder saber si te amo», «Será posible amor», entre otros.

En 1970, Leo Dan decide volver para América y se dirige a Méjico. Donde logra grandes éxitos con temas como «Te he prometido», «Esa pared», «Mi última serenata», «En la radio está socando tu canción».

Leo Dan ha compuesto más de 1500 canciones y grabó más de 70 LPS.

Lleva vendidos más de 40 millones de discos en todo el mundo.​ Ha participado en cuatro películas.

Leo Dan está considerado como uno de los máximos exponentes de la llamada “Nueva Ola”, movimiento que marcó la música hispanoamericana de los años sesenta y setenta.

Muchas de las canciones de Leo Dan tienen nombre de mujer en el título. «Celia», «Marisa», «Mary Isabel», «Normita», «Estelita», «Fanny», «Lita», «Manoli», «Mary es mi Amor», «Pero Raquel», «Martita». “Celia” o “Fanny” están entre las más populares. Pero “Te he prometido” fue la más bailada en la época de canciones veraniegas. Canción que dedicamos a Paco de Los Corrales de Buelna.

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