Busqueda para la categoría: 'Noticias'

El domingo 29 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

Recuerdo de que el día 25 de marzo de 1960, Roy Orbison había grabado su histórico “Only the lonely”.

Roy Orbison fue un cantante de country que se pasó al rock-rockabilly. Se le conoció como “The Big O”. La imagen característica de Roy fue su pelo, sus famosas gafas negras y su indumentaria casi siempre negra. Musicalmente destacó por su trémolo de voz y por sus baladas principalmente.

Su primer single “Ooby doobie” del año 1956 lo grabó en la discográfica Sun Records, en donde  coincidió con Elvis, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Carl Perkins…

Compuso para otros artistas, como el citado Jerry Lee y The Everly Brothers. El 25 de marzo de 1960 grabó “Only the lonely” con la que triunfó en todo el mundo. Era su segundo single con la discográfica Monument y alcanzó el nº 2 en las listas USA y el 1º en las de GB.  En 1961 triunfó con  “Runnin´ scared” y “Crying”.  Hasta 1966 tuvo una serie de grandes éxitos como: «Dream Baby (How Long Must I Dream)» en 1962, «In Dreams» y «Blue Bayou» en 1963, «It’s Over» y «Oh, Pretty Woman» en 1964. En junio del 66 su esposa Claudette moría en un accidente y en septiembre de 1968 dos de sus tres hijos fallecían en el incendio de su casa.

Roy Orbison se retiró hasta que en 1988 Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty y Jeff Lynne le animaron a formar el grupo “The Travelling Wilburys”. Lynne produjo a Orbison su último LP, «Mystery Girl». Roy Orbison murió el 6 de diciembre de 1988 por un infarto de miocardio, justo cuando había logrado de nuevo la fama.  Nosotros recordamos su “Only the lonely”,  y, ahora y aquí recordamos su concierto “Roy Orbison and friends – A Black & White Night live” interpretando la citada canción con la que abría el concierto. En el cual le acompañaron:

    Roy Orbison: voz, guitarra y armónica.

    Glen D. Hardin: piano.

    James Burton: guitarra.

    Jerry Scheff: contrabajo.

    Ronnie Tutt: batería.

    Jackson Browne: coros.

    T-Bone Burnett: guitarra acústica.

    Elvis Costello: guitarras y armónica.

    K.D. Lang: coros.

    Bonnie Raitt: coros.

    Steven Soles: coros.

    J.D. Souther: guitarra acústica y coros.

    Bruce Springsteen: guitarra y coros.

    Tom Waits: órgano eléctrico y guitarra acústica.

    Jennifer Warnes: coros.

 

También recordamos que el día 28 de marzo de 1958, Eddie Cochran grababa «Summertime Blues».

Eddie Cochran fue una de las leyendas de la música juvenil norteamericana y mundial. En solo cuatro años de carrera musical se encumbró y ahí sigue 60 años después. Sus composiciones se siguen versionando y reproduciendo las originales.

Siendo un joven de 16 años formó con un amigo, Hank Cochran con el que no tenía ningún vínculo familiar,  un dúo llamado The Cochran Brothers.

En 1955 conoce al compositor y manager Jerry Capehart con el que compuso canciones como «Summertime Blues» y «C’mon Everybody». Eddie se orientó entonces hacia el R&R, disolviendo el dúo en 1956.

En vida solo editó un LP “Singing to baby”, Eddie  Cochran apareció en varias películas  y giró  acompañando a los grandes de la música como  Gene Vincent, Chuck Berry, Fats Domino, Buddy Holly o Paul Anka.

Eddie Cochran destacó como un gran guitarrista por el que se peleaban las figuras por tenerle en sus grabaciones.

Entre sus exitos más grandes están “Jennie, Jennie, Jennie”, «Summertime blues» y «C’mon everybody» de 1958, «Hallelujah I Love Her So» y «Somethin’ Else» de 1959, «Three Steps to Heaven» de 1960, «Weekend» de 1961.

Eddie  Cochran estando de gira con Gene Vincent y después de haber grabado “Three steps to heaven”, en homenaje a la muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Booper, moría como consecuencia de un accidente con el taxi que le llevaba al aeropuerto de Londres. Era el 17 de abril de 1960. Nosotros escogimos su «Summertime blues» para el programa. Y para la web un viejo video de dicha canción.                                                                                                     

 

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en El domingo 29 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

«SOUL MAKOSSA» ha dejado de sonar, Manu Dibango nos dejó por culpa del coronavirus

Hoy 24 de marzo de 2020 ha dejado de “sonar” el “Soul Makossa” de Manu Dibango. El coronavirus se lo ha llevado por delante.

En el año 1972 su canción más famosa se bailaba en todas las discotecas del mundo.

Su ritmo era contagioso cual virus benigno y hacia que las chicas y chicos de los setenta no pararan de bailar constantemente el “Soul Makossa”.

El camerunés nacido como Emmanuel N’Djoké Dibango en 1949 con 15 años se fue a estudiar a Francia. Su primera estancia en la capital francesa fue relativamente breve.

Eran los tiempos en que las naciones africanas estaban naciendo, independizándose de sus antiguos dominadores.

Manu Dibango tocaba el saxo, piano, vibráfono además de cantar. Fue el pianista de Nino Ferrer, hasta que en 1972 inició su carrera en solitario,

El Joseph Kabasele pidió a Manu que tocara con su grupo, African Jazz. Aceptó la invitación y Dibango regresó a África.

El jazz por un lado y la música africana por otro hicieron que Manu   combinara estilos diferentes de música y creara su propia música.

En 1972 Manu Dibango tuvo su primer gran éxito con “Soul Makossa”, que funcionó muy bien en los EEUU.

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en «SOUL MAKOSSA» ha dejado de sonar, Manu Dibango nos dejó por culpa del coronavirus

El domingo 22 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

“DIA DEL PADRE”…

… y les dedicamos la canción de Roberto Carlos “Mi querido, mi viejo, mi amigo”.

Roberto Carlos es el  cantante brasileño más famoso.

Descubierto en 1958 se convirtió en el rey del pop brasileño. Fue considerado el Elvis Presley de Brasil.

En los años 70, Roberto Carlos se hace cantante romántico y sus éxitos son continuados. Roberto Carlos es el único cantante latinoamericano que ha ganado el Festival de la Canción de San Remo en Italia.

Lleva vendidos más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo, un auténtico récord para un cantante latinoamericano. Es el mayor vendedor de discos de América Latina. Es el único cantante que ha vendido más discos que Los Beatles en América Latina.

De entre sus canciones destacan: “La distancia”, “Momentos”, “El progreso”, “El gato que esta triste y azul”, “Canzone per te”, y, “Mi querido, mi viejo, mi amigo” del año 1979 que fue la que dedicamos a todos los padres.

También recordamos que Moncho Alpuente  moría el 21 de marzo de 2015.

Moncho Alpuente fue un músico, periodista, escritor y humorista español, nacido en Madrid.

Sus inicios musicales fueron en 1969 formando parte de  «Las Madres del Cordero», un polémico e irreverente conjunto famoso por las letras de sus canciones y sus presentaciones en público.

Después estuvo en «Desde Santurce a Bilbao Blues Band» y «Moncho Alpuente y los Kwai». Además compartió protagonismo con el Gran Wyoming en “The Moncho Alpuente Experience”.

Moncho Alpuente es el compositor de la canción «Adelante hombre del 600… la carretera nacional… es tuya».

Destacó en el teatro con las obras: “Castañuela 70”, “La Reina del Nilo” y “Tú no tienes la culpa”.

Fue un reconocido hombre de radio, donde dirigió programas como: Auto-retratos, Calles de Babillonia, Madrid me mata, Sopa de ondas y Eldorado está aquí al lado.

Su carrera en televisión se inició en 1974 con el programa musical “Mundo Pop”  de TVE, del que fue director, presentador y guionista. Fue colaborador de “Popgrama” y ¡Qué noche la de aquel año!. Nosotros elegimos para poner una canción del single de “Las madres del cordero”, “A beneficio de los huérfanos”.

 

 

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en El domingo 22 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

Ayer día 20 de marzo de 2020 murío «The Gambler», Kenny Rogers.

Ayer día 20 de marzo de 2020 falleció “The gambler” (El jugador),  Kenneth Ray «Kenny» Rogers.  Fue un cantante de country norteamericano y también actor.

Comenzó en el mundo de la música siendo muy joven. Con algo más de 25 años entró a formar parte de los famosos “The New Christy Minstrels”, donde estaban gente como Gene Clark y Barry McGuire. Un grupo de folk donde estuvo algo más de un año porque con alguno de sus miembros pasó a formar la “First Edition”.

Los First Edition firmaron con Reprise y grabaron un single «Just Dropped In”. Fue un éxito a principios de 1968, llegando al número cinco de las listas americanas. Un año después el grupo ya se presentaba como “Kenny Rogers and The First Edition”, y en 1969 tuvieron su segundo hit en el Top 10 con «Ruby, Don’t Take Your Love to Town». Canción con la que la mayoría de los españoles pasamos a conocerle. En la cara B del disco aparecía el tema “Ruben James”.

Firmó con la United Artists en 1975. Con «Love Lifted Me» hizo su debut para el sello discográfico, y con «Lucille» obtuvo un gran éxito. En 1977 el tema llegó al puesto número uno. Entre 1978 y 1980 tuvo cinco singles que llegaron al puesto número uno de forma consecutiva: «Love or Something Like It», «The Gambler» (de la película “El jugador”), «She Believes in Me», «You Decorated My Life» y «Coward of the County».

Kenny Rogers grabó más de 120 singles, encabezó las listas de LP’s durante más de 200 semanas y vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo.

 

 

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Ayer día 20 de marzo de 2020 murío «The Gambler», Kenny Rogers.

El domingo 15 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

… apartado, “Canciones con nombre de mujer” – “Mónica” – Los Ángeles.

 

Los Ángeles, han sido posiblemente el mejor conjunto músico-vocal de España.

Un grupo granadino con una larga carrera que en sus inicios eran conocidos como Los Ángeles Azules. En esa época estaba con ellos el cantante Julián Granados. Publicaron tres singles.

La discográfica Hispavox con su hombre listo, Rafael Trabuchelli le fichó en 1966 y pasaron a llamarse Los Ángeles. Con los medios de que disponían y el empuje del sello, mejoraron en sus grabaciones consiguiendo un sonido inmejorable.

Los primeros discos eran versiones de grupos ingleses y americanos. El  primer single contenía sencillo “Escápate” y “Has Amado Alguna Vez?”. Le siguieron Con la versión realizada del tema “98.6”, “La Ayuda De La Amistad” “Dentro y Fuera”, “Waterloo Sunset” y “El Silencio Es Oro”.

En 1967 empezaron a incluir  composiciones propias como “Los Ángeles Cantan” y “Soldados De Papel”.

Los Ángeles recurrieron en varias ocasiones a los nombres femeninos para bautizar sus canciones.

Los Ángeles con “Mónica” consiguen su último gran éxito y un nº 1. Es una canción de amor con la formidable orquesta de Rafael Trabuchelli. Para algunos, “Mónica”  es la gran canción de amor de la década. Pero casi nadie dudad en que es una pequeña obra sinfónica.

 

También recordamos que el día 14 de marzo de 1947 nacía Gianni Bella.

Gianni era hermano de la cantante Marcella para la que componía canciones. En 1972 se fue con ella al Festival de San Remo donde ella participó con la canción “Montagne Verdi” (Montaña Verde), escrito por Gianni y Giancarlo Bigazzi.

Entonces Gianni comenzó su carrera como solista obteniendo un gran éxito, al participar en “Un disco per la estate” (La canción del verano)  de 1974  con el tema “Più ci pensó”. En 1975, participa sin éxito con  “Oh mama”.  En 1976 ganó el Festivalbar con la canción “Non si può morire dentro” «De amor ya no se muere». En 1978 vuelve a participar con  un gran éxito cantando “No nuovamente nella manifestazione” pero no lo gana.

Gianni Bella es el autor e intérprete del tema «Questo amore non si tocca» que presentó al Festival de San Remo de 1981. Nosotros elegimos la que triunfó en España por encima de las demás, “De amor ya no se muere”

 

 

 

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en El domingo 15 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL CIERRA EL CARTEL DE LA 5ª EDICION

BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL

CIERRA EL CARTEL
DE LA 5ª EDICION

 

NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS
MAIKA MAKOVSKI
ANARI
BRAND NEW SINCLAIRS

 

BBK Music Legends Festival anuncia el cierre del cartel de esta quinta edición con la confirmación de North Mississippi Allstars, Maika Makovski, Anari y Brand New Sinclairs, que se suman a los ya anunciados Eric Burdon & The Animals, Supertramp’s Roger Hodgson, Lucinda Williams, The Jayhawks, Joanna Connor y Mikel Rentería & The Walk on Project Band.

El festival patrocinado por BBK y organizado por Dekker Events, se celebrará los días 5 y 6 de junio de 2020 en el Centro Ola BBK de Sondika-Bilbao.

TICKETS

https://www.musiclegendsfestival.com/es/tickets/

North Mississippi Allstars es una banda de blues rock, rock sureño, jam band y hill country blues del norte del Mississippi, con una estructura que difiere de la clásica del Delta.

NMA lo componen los hermanos Dickinson, Luther (guitarra y voz) y Cody (batería, teclado) más Chris Chew (bajo).

Los hermanos Luther y Cody son hijos del legendario músico y productor discográfico de Memphis, Jim Dickinson, que ha realizado trabajos para Ry Cooder, Bob Dylan, The Rolling Stones y Primal Scream, entre otros muchos.

De 2007 a 2010, Luther Dickinson se unió a The Black Crowes como guitarrista principal, apareciendo en 3 de sus álbumes.  El primer disco de NMA, “Shake Hands With Shorty”, fue nominado para los premios Grammy en la categoría de «Mejor disco de blues contemporáneo». “51 Phantom” y “Electric Blue Watermelon” han recibido las mismas nominaciones.

Su último disco “Up and Rolling”, contiene los característicos ritmos de Nueva Orleans, delicadas incorporaciones góspel y temas de blues-funk, entre otros estilos, creando música moderna del Mississippi, inspirada en los antiguos pero mirando de manera clara al futuro.

Maika Makovski:  Muchas cosas se han dicho ya acerca de Maika Makovski, y muchas más se dirán. Más vidas que un gato, Maika es músico, actriz, artista visual y compositora. Con apenas 20 años debutó con ‘Kradiaw’ (2005) lo que le llevó a tocar con artistas como Howe Gelb, The Dubliners y The Jayhawks y que tuvo su continuación con ‘Kraj So Koferot’ (2007). Más adelante el propio John Parish (no solo cómplice de PJ Harvey, también de Eels y de Tracy Chapman) produjo a este todoterreno ofreciéndonos «MaikaMakovski» (2010). Disco alabado por la crítica que le llevó a encabezar portadas como la de Ruta 66 ese mismo año. No es de extrañar entonces que Makovski se haya recorrido medio mundo al tocar por Sudamérica, Estados Unidos y prácticamente todo Europa. La carrera de Makovski ha sido tan diversa como sus raíces, participó incluso en la escuela LIPA en Liverpool creada por Paul McCartney. Esa versatilidad la ha demostrado disco a disco gracias a su capacidad multinstrumentalista otorgándole el reconocimiento en los premios UFI el mismo año que publicó ‘Desaparecer’ (2011). Polifacética y envolvente, también ha escrito la banda sonora de tres obras de teatro de Calixto Bieito (‘Desaparecer’ con Juan Echanove en el Teatro romea de Barcelona, ‘Forests’ en el Repertoire Theatre de Birmingham y ‘Leonce und Lena’ en el Residenz Theater de Munich), pero siempre sin abandonar su carrera musical que ha seguido adornando con trabajos de estudio como ‘Thank You For The Boots’ (2012) o ‘Chinook Wind’ (2016) y un directo, ‘Live, Apolo!’ (2015).

Podemos ver a Maika de muchas formas, acariciando el piano o rockeando como también hace con The Mani-las, su reciente proyecto más riot grrrl, pero ahora, después de haber finalizado la banda sonora
de ‘Quien A Hierro Mata’, protagonizada por Luís Tosar, estrenada en septiembre 2019, se encuentra inmersa en lo que será su próximo disco que aguardamos todos con unas ganas enormes y que presentará en el MLF.

Anari Alberdi, más conocida como Anari,  es una cantante y compositora vasca.

Comienza como batería del grupo Psych Out y debuta en 1997 y a fecha de hoy lleva editados más de 10 discos entre álbumes, singles, Eps y compilaciones, recibiendo excelentes criticas de sus trabajos y demostrando a lo largo de más de 20 años de carrera ser una de las vocalistas femeninas euskaldunas con mayor personalidad. Con influencias que van desde Nick Cave a Bob Dylan, su música es descarnada y poética.

Es en el año 2000 cuando llega su segundo trabajo, en esta ocasión, con Kaki Arkarazo en la producción. Volvieron a colaborar como en su primer álbum, Mikel y Xabi, además del propio Kaki, Drake (bajista de BAP!!), Ruper Ordorika, Mikel Azpiroz o Petti (con quien acabaría publicando el split Anari ta Petti en 2003). Rockdelux le concedió, en 2004, el puesto número 77 en la lista de los 100 mejores discos nacionales del siglo XX.

En el  2005 apareció su tercer y más aclamado trabajo, Zebra.

En 2007 creó la discográfica Bidehuts, junto a miembros de Inoren Ero Ni y Lisabö, para editar sus propios trabajos.

En 2018 se convierte en la primera mujer que recibe el Premio Adarra, reconocimiento otorgado anualmente por el Ayuntamiento de Donostia/San Sebastián y Donostia Kultura a la trayectoria artística en el
ámbito de la Euskal Musika. Es la persona más joven premiada hasta el momento.

Brand New Sinclairs, con una trayectoria de más de 10 años editan “GREAT DECADE” (2018), último trabajo lleno de sus señas de identidad, una vez más, lleno de melodías, ritmos y guitarras que evocan rock and roll, beat, garaje… esos sonidos tan suyos desde el principio, con la misma intensidad y honestidad que les caracteriza.

Su primer sencillo “Don´t go back” es toda una declaración de principios, nunca atrás siempre hacia delante, una canción de beat vibrante con poderosas guitarras, ritmo apisonador y voces melódicas.

El resto del disco transcurre entre el twist de “Parrot tiwst”, el pop rockanrolero de “Im living” y “Missing fun”, el rhythm and blues de “Brocken bones” y por primera vez en su discografía un cover de Gene Vincent!!!!!!

 

Los interesados en acudir al festival podrán adquirir su entradas, a través de Kutxabank o la web oficial del festival www.musiclegendsfestival.com,  a un precio  de 95€ + gastos el bono de 2 días y a 55 + gastos las entradas de día

Un festival con accesos inmejorables, al que se puede acudir con la línea 3 de Metro, en tan solo 7 minutos desde la estación de Zazpikaleak / Casco Viejo (Bilbao) hasta la propia puerta del recinto.

 

Síguenos en Facebook

 

Twitter

Más información
mlf@dekkerevents.com
www.musiclegendsfestival.com

 

 

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL CIERRA EL CARTEL DE LA 5ª EDICION

El domingo 8 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….

El domingo 8 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….”Los sencillos más vendidos en España”.

The Beach Boys (Los chicos de la playa) es el mejor grupo musical de toda la historia de EEUU. Los tres hermanos Wilson: Brian, líder del conjunto, Dennis, y Carl Wilson junto con un primo suyo, Mike Love y un amigo del instituto llamado Al Jardine fundaron en 1961 The Beach Boys. Eran originarios de la zona de Los Ángeles.

En un concierto homenaje a Ritchie Valens celebrado en Long Beach el día 31 de diciembre de 1961, ya se presentaron como The Beach Boys.

Antes, en octubre del 61, habían grabado la canción “Surfin’” con el nombre The Pendletones.

Las canciones de The Beach Boys reflejaban la manera de vivir de la juventud USA, el surf, los coches y los noviazgos.

En 1966, gracias al LP “Pet Sounds” y al single «Good Vibrations» el grupo adquirió el título del mejor grupo norteamericano.

«Good vibrations» es una auténtica obra maestra por su compleja creación. Necesitaron de todo el dinero de que disponían de muchos meses de complicada elaboración, continuas mezclas, y sobre todo del genio de Brian Wilson. La canción llegó al nº 1 de todas las listas del mundo, Es una de las mejores canciones de todos los tiempos.

En España The Beach Boys con “Good vibrations” llegaron al nº1 de las listas españolas a partir del día 8 de abril de 1967 y estuvieron en esa posición durante 4 semanas, siendo  uno «Los sencillos más vendidos en España”.

 

También, y en el apartado de las efemérides de la semana recordábamos que el día 6 de marzo de 1947 nacía Kiki Dee (Pauline Matthews).

En 1976 se cruzó en su camino, Elton John y grabaron a dúo “Don’t go breaking my heart” (No vayas a romper mi corazón. El single alcanzó el número 1 en el Reino Unido y EE.UU.

 

 

 

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en El domingo 8 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….

El domingo 1 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….

Este domingo recordábamos que el día 12 de febrero de 1945 había nacido en Granada, María de los Ángeles Rodríguez Fernández conocida por todos como Gelu.

Casi con completa seguridad podemos afirmar que Gelu fue la primera cantante de la época ye-ye española.

Ella debutó en el concurso «Música al Azar» de una emisora de radio en su ciudad. Obtuvo la popularidad con la canción “Te Fuiste”, una composición de la propia Gelu. Entonces decide irse a Madrid que era donde se podía dar a conocer a nivel nacional. Eso era por el año 1959. Allí la hicieron unas pruebas y es rechazada por una emisora madrileña. Gelu no decae y se presenta en los hoteles madrileños al igual que hacían otros cantantes noveles dándose así oportunidad para que el público y los managers de turno pudieran conocerla.

De ahí que en el año 1960 publicaba su primer disco, “Los Gitanos”.  Con quince años grabó ocho canciones para la discográfica “La Voz de su Amo”, que aparecerán en dos EP’s ese mismo año. Gelu interpretó y grabó un gran número de canciones por todos recordadas: “El Partido De Fútbol”, “El Ritmo De La Lluvia”, “Viva El Amor”,  “Siempre Es Domingo”, “Ninguno me puede juzgar”, “Como tú no hay ninguno”…

A finales de los 60, conoce al cantante Santy, con el cual se casa en 1968 y ambos abandonan sus carreras musicales poco después. Nosotros elegimos “El Partido De Fútbol”.

También recordamos que el día 25 de febrero de 1943 nació  José Luis González González “Joe”  teclista de Los Sonor.

Corría el año 1960 en Madrid. Carlos Guitart decide fundar un grupo  al regreso de la mili. Se puso en contacto con este amigo de hoy, José Luis “Joe” González, con José Antonio Otero y con un cantante, Manuel Escobar.

Una vez conformada la formación, Los Sonor comenzaron a actuar, versionando temas de The Everly Brothers.

Cuando José Antonio deja el grupo es sustituido por un casi desconocido entonces, Luis Eduardo Aute. Actuaron en el programa de TVE, “Salto a la Fama”.

Como consecuencia, firman por la discográfica RCA y graban su primer EP, “Esa chica alborotada”.

Participaron en el Festival de la canción de Benidorm en el año 1961 con la canción “Fronteras”, consiguiendo el premio a la mejor  interpretación.

En 1962 Manolo Díaz entra a formar parte del grupo. En esta época, Jorge Matey, se incorpora a la batería. Se convirtieron en uno de los conjuntos más populares de España.

Cuando Manolo Díaz  se tiene que ausentar por motivos de trabajo le sustituyó Antonio “Tony” Martínez.

En 1963, Los Sonor cambian de compañía discográfica y fichan por Philips, pasando a convertirse en un grupo de música solo instrumental.

En 1964, Manuel Escobar y “Joe González” dejan el grupo, este último será reemplazado por Manolo Fernández.

1964 es su mejor año con sus dos grandes hits instrumentales “Campanilleros” y “Los cuatro muleros.

A finales de 1965 Tony Martínez y Manolo Fernández, se reúnen en Madrid con algunos miembros de Mike and The Runaways y deciden acabar con Los Sonor y fundar un nuevo conjunto, Los Bravos. Nosotros escogimos, “Whole lotta shaking going on”.

 

 

 

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en El domingo 1 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….

El domingo 23 de febrero en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….

  El domingo pasado recordábamos que el día 20 de febrero de 1946 cumplió años  José González-Grano de Oro Guirado líder de Los Puntos.

Fueron fundados por Pepe Grano de Oro y por Agustín Flores (Tato), el primero es la voz y guitarra y el segundo el batería.

Algo después se fueron incorporando Alfonso Grano de Oro, hermano de Pepe, Gaspar Flores como bajista, Andrés Bravo a la guitarra y José Antonio Martínez a los teclados. Pepe además es el compositor de las canciones del grupo.

Desde el principio se negaron a  versionar a otros grupos ya que consideraban que había que presentarse con temas propios.

Andrés Bravo y Gaspar Flores dejaron el grupo, entrando el bajista Pepe Belmonte (el primer Punto con el que nos relacionamos).

Hubo más cambios, se incorporaron el teclista Eduardo Sánchez-Manzanera y el guitarrista y voz José Pérez Sánchez, que sustituyeron a José Antonio Martínez y Alfonso Grano de Oro.

De entre sus primeras canciones destacó  «Good moorning”. Los temas más conocidos fueron: “Cuando salga la luna”; “Esa niña que me mira”; “Good bye…”, algunas con raíces andaluzas como «Llorando por Granada.

Durante un tiempo        se retiraron y después de mas de una década y con motivo de un homenaje en su pueblo  Cuevas del Almanzora de la provincia de Almería, decidieron reunirse de nuevo y volver a salir a tocar.

         Pepe Grano de Oro, Agustín Flores (Tato), José Belmonte, Eduardo Sánchez-Manzanera guitarrista  y Juan Roque Cano volvieron a ser Los Puntos.

Como apoyo a estas actuaciones deciden grabar un disco con temas nuevos, será «En el Reino del Agua», del que editan el single «Bagdad. En el 2.010 y con motivo de sus cuarenta años en los escenarios, graban el LP «LOS PUNTOS, 40 años      . Nosotros elegimos “Llorando por Granada”.

También recordamos a Albano en el apartado “Un viaje musical por la Italia y Francia de los años 60 y 70”.

Albano Carrisi es uno de los cantantes italianos mas populares de la historia de la música “moderna”

Albano debutó  en el Festival de la Rosa de 1966. Al año siguiente, 1967, yatenioa su primer gran éxito con la canción “Nel sole”, que llega al primer puesto de las listas de éxitos de Italia.

Le siguieron canciones como “Io di notte”; “L’oro del mondo” y “Il ragazzo che sorride”.

En 1968 aparece por primera vez en el Festival de San Remo con “La siepe”, canción que le sirvió para que le dieran el premio a la mejor canción.

En 1969 participa en el concurso “Un disco per l’estate” con “Pensando a te”. Nosotros escogimos la versión italiana del “Viejo Sam” (Vecchio Sam) que fue la cara B del single “La mañana” / “Viejo Sam”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en El domingo 23 de febrero en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….

El domingo 16 de febrero en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….

El domingo pasado recordábamos que el día 14 de febrero de 1970, The Who grababan en la Universidad de Leeds el concierto que dio lugar al LP “Live at Leeds”.

A mediados de 1969, The Who publicaba la ópera “Tommy”. Hicieron una gira de promoción y cuando volvieron a Inglaterra pensaron en publicar un LP en directo de la gira.                                                                                                               Pensaron en dos conciertos, uno en la Universidad de Leeds y otro en Hull, con el fin de realizar la grabación y publicar el LP en directo. Los conciertos fueron programados para el 14 y el 15 de febrero de 1970 y publicaron el concierto del 14 en Leeds.

Los medios especializados lo recibieron sorprendidos. El New York Times lo aclamó  diciendo «Es el mejor álbum en directo de todos los tiempos”.

Fue el primer LP en directo del grupo británico de rock y está considerado uno de los grandes LP’s en directo del rock.

El disco contiene entre otros temas, “Summertime Blues”, “My Generation”, “Magic Bus” y      “Substitute”.

Esta fue la canción que nosotros elegimos para que se oyera el domingo. De este “Sustituto” hay una anécdota, y es que en los conciertos en directo The Who en lugar de decir “”Substitute”, decían “Prostitute”.

Es una de las favoritas del público, siendo interpretada en casi todos los conciertos de The Who y ha servido como el número de apertura de sus conciertos.

La canción aparece además de en el “Live at Leeds”, lo hace también en el “Live at the Isle of Wight Festival 1970”.

Y en el apartado de “Canciones con nombre de mujer”, encontramos la canción “Daniela” de Los Pantalones Azules.

Estos fueron un dúo español de rock and roll formado en Valencia a finales de los años 50. Se les considera, junto a Los Pájaros Locos, el Dúo Dinámico, Los Milos o Los Estudiantes, los auténticos pioneros del rock en España.

El dúo lo formaron, en 1958 en la ciudad de Valencia, unos jovencísimos Víctor Ortiz y José María Pemán. Su primer nombre fue el de “Los Blue Jeans”. Ganaron un Festival del S.E.U. dirigido a las jóvenes bandas de rock celebrado en Barcelona en 1960.

Consiguieron un contrato con la discográfica Discophon. Publicaron dos Ep’s y por imposición de la compañía, debieron cambiar su nombre a Los Pantalones Azules.​

A mediados de 1962 el dúo se disuelve. Víctor Ortiz se integrará en otro histórico grupo valenciano, Los Huracanes.

 

 

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en El domingo 16 de febrero en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….

El domingo 9 de febrero en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….

En el programa del pasado domingo recordábamos que el día 4 de febrero de 1948 había nacido Marisol, por lo que ha sido su cumpleaños. Cuando nació se llamó, Josefa Flores González.

Quizás haya sido la niña prodigio más importante de la historia española.

Empezó a destacar desde muy niña, con solo seis años ya la ofrecieron entrar a formar parte de los famosos “Coros y Danzas de la Obra Sindical de Educación y Descanso”. Era lo que había haya por el año 1959.

Como consecuencia de una actuación  en TVE el promotor y manager Manuel Goyanes (padre) se fijó en Marisol dadas sus extraordinarias condiciones. Después de diversas pruebas ante las cámaras y los micrófonos, Goyanes decidió hacerse cargo de la carrera de Marisol.

Corría el año 1960 cuando Marisol entraba en los platós de cien y rodaba “Un Rayo de Luz”. A la que le siguieron: Ha llegado un ángel (1961),    Tómbola/Los enredos de Marisol (1962), Marisol rumbo a Río (1963). La nueva Cenicienta (1964), Cabriola (1965), Carola de día, Carola de noche (1969) y un largo etcétera.

Discográficamente hablando tenemos que recordar temas como «Corre, corre, caballito», «Estando contigo», «Tómbola», «Corazón contento», «Mami Panchita» y “Tu nombre me sabe a yerba”. En 1965 Marisol cantaba el tema que Los Brincos escribieron para ella “El cochecito”. Nosotros escogimos para escucharla el  “Me conformo” del año 1964 que formaba parte de la película “La nueva Cenicienta”.

También recordamos en el apartado de efemérides varias relacionadas con Bill Haley. Concretamente  que el día 9 de febrero de 1981 moria el citado Bill Haley. Que el día 9 de febrero de 1925 nacía Billy Williamson, steel guitar del grupo «Bill Haley and His Comets». Que el 5 de febrero de 1976 moria Rudy Pompilli, saxo de los Comets. Y que el día 5 de febrero de 1957,  “Bill Haley and His Comets» llegaban a Londres para emprender la primera gira británica de un rockero norteamericano. En el aeropuerto de Heathrow les estaban esperando cinco mil fans.

William John Clifton Haley, apodado Bill Haley, fue uno de los fundadores del Rock & Roll.

Hay quienes fijan el origen del Rock & Roll en 1954 como consecuencia del trabajo discográfico de «Bill Haley and His Comets».

            Su gran éxito fue y será por siempre el “Rock Around The Clock” del año 1955. El gran mérito de Bill Haley y sus Cometas es que comenzaron a tocar música de rock unos tres años antes que Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Buddy Holly o Chuck Berry.

A los 15 años Bill Haley formó su primera banda y a los 18 grabó su primer disco. En 1953 nacían los Cometas.

En mayo de 1955, el tema “Rock around the clock” de Bill Halley llegaba al primer lugar en las listas de Billboard. «Shake, rattle and roll» que logró entrar en julio de 1954 y vendió un millón de copias. Nosotros elegimos “Razzle dazzle”

 

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en El domingo 9 de febrero en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….

BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL 2020 – nuevas incorporaciones al cartel

NUEVAS CONFIRMACIONES

5ª EDICION
BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL

ERIC BURDON & THE ANIMALS

LUCINDA WILLIAMS

Mikel Renteria & The Walkon Project Band

¡ENTRADAS DE DIA YA A LA VENTA!

https://www.musiclegendsfestival.com/es/tickets/

BONO DE DOS DIAS  95 €+ gastos

ENTRADA VIERNES 55 € + gastos 

ENTRADA SABADO  55 € + gastos

5 Viernes

ERIC BURDON & THE ANIMALS

Newcastle, Inglaterra – 1941

Fundador y vocalista de The Animals, banda formada en la ciudad minera de  Newcastle a principios de los sesenta.

Eric Burdon, una de las voces más distintivas y conmovedoras del rock and roll, es un consumado pintor, autor, compositor y músico de rhythm and blues, rock y blues desde hace más de 50 años.

Eric es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1994 y se encuentra entre una de las 100 mejores voces de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

La larga lista de éxitos de Burdon incluye “Don’t Let Me Be Misunderstood”, “The House of The Rising Sun”, “Good Times” y el himno de la guerra de Vietnam, “We Gotta Get Out of This Place”, entre otros muchos.

Burdon fue fundador de la banda de funk multiétnico War, abriendo nuevos caminos con “Spill the Wine” y “Tobacco Road”.

Ha compartido escenario con leyendas como Chuck Berry, Jimi Hendrix, Jimmy Witherspoon y Otis Redding.

Ha sido citado por los músicos Patti Smith e Iggy Pop, como uno de sus cantantes favoritos.

En 2012, Burdon recibió elogios de Bruce Springsteen  en su discurso de apertura en South by Southwest y se unió a Springsteen en el escenario.

El aclamado LP “Til Your River Runs Dry” (2013), fue seguido de un EP con la banda de rock de garaje, The Greenhornes (2014).

“Eric Burdon … la voz más imponente”  (Revista Rolling Stone)

LUCINDA WILLIAMS

Lake Charles, Louisiana – USA (1953)

Tres veces ganadora de un premio Grammy y 12 veces nominada.

2 veces ganadora de los Americana Music Awards y 10 veces nominada, Lucinda Williams lleva forjando su camino como cantante y compositora de música rock, folk y country durante más de tres décadas.

En 1993 ganó su primer Grammy como mejor canción country por  “Passionate Kisses”. En 1999 obtuvo su segundo Grammy al mejor álbum de folk contemporáneo, por “Car Wheels on a Gravel Road” y en 2002, ganó su tercer Grammy como mejor interpretación de rock femenina por “Get Right With God”.

En 2011 gana el premio a la trayectoria y en 2015 el premio al mejor álbum del año por el doble lp “Down Where the Spirit Meets the Bone”, en los Americana Music Awards.

Su primer álbum autotitulado se convertiría en la piedra de toque del embrión del movimiento “Americana”. Dos enormes singles van a ser éxito comercial de la mano de dos grandes de la música, Tom Petty ( “Change The Locks” ) y Mary Chapin Carpenter (“Passionate Kisses”).

Su último y magnífico disco “This Sweet Old World” grabado en 2017, resalta la madurez de Lucinda Williams respecto a aquel “Sweet Old World” grabado en 1992.

THE JAYHAWKS

Minneapolis-Minnesota (USA) – 1985

Una de las más grandes  y mejores formaciones de la música popular americana de las tres últimas décadas. Se dice de ellos que son la mejor banda desconocida del planeta y puede que sea cierto.

The Jayhawks es una banda que se integra de lleno en las raigambres tradicionales de la música americana, dotados de una sensibilidad que les acerca a leyendas como Gene Clark, Neil Young o Gram Parsons, por sus grandes melodías, la sensibilidad de sus letras y el uso de las armonías vocales.

Han ejercido y siguen ejerciendo una gran influencia para toda una generación de músicos y bandas que aglutinan la actual escena alternativa del rock americano, representando como nadie las esencias del también llamado country-rock alternativo.

The Jayhawks:

Gary Louris (1955): guitarra, voz solista, compositor, coros

Tim O’Reagan: batería, coros

Karen Grotberg: teclados, coros

Marc Perlman: bajo

John Jackson: guitarra acústica, violín, mandolina.

 

6 Sábado

SUPERTRAMP’S ROGER HODGSON

Portsmouth, Inglaterra – 1950

Voz principal, compositor, teclista, guitarra y bajo de Supertramp. Autor de la mayoría de sus éxitos, como “Give a Little Bit”, The Logical Song”, “Dreamer”, “Take the Long Way Home,” “Breakfast in America,” “It’s Raining Again,” “School,” “Fool’s Overture” y tantos otros que se han convertido en la banda sonora de nuestras vidas.

Hodgson es considerado como uno de los compositores y letristas más importantes de nuestro tiempo.

Supertramp (1969), con Roger Hodgson y Rick Davis como fundadores de la banda, han vendido más de 60 millones de discos.

El álbum “Breakfast in America” fue nº 1 en países de todo el mundo y ha vendido más de 20 millones de copias, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de todos los tiempos. Nos lo ofrecerá en directo en el “BBK Legends”, entre otros muchos éxitos.

En 1980, Roger fue galardonado con el Premio Ivor Novello, de la Academia Británica de Compositores y Cantautores por su canción “The Logical Song”.

Hodgson recibió en 2005 el premio de la ASCAP (Sosiedad Americana de Compositores, Autores y Editores) por la canción “Give a Little Bit”, al ser una de las más reproducidas y en 2007 recibió el mismo premio por “Breakfast in America”.

En 2012 es nombrado Caballero de la Orden de las Artes y Letras, una de las condecoraciones más prestigiosas de Francia.

 

JOANNA CONNOR

Nueva York – USA – 1962

Cantante y guitarrista de blues-rock. Se trasladó en 1984 a Chicago, donde reside desde entonces y se sitúa en la escena blues de la ciudad, compartiendo escenario con James Cotton, Buddy Guy, Junior Wells y A.C. Reed entre otros.

Lo que diferencia a Joanna Connor del resto de cantantes y guitarristas femeninas de blues es su habilidad con la guitarra.

Después de su álbum de debut en 1989 (“Believe It!”), empezó a actuar regularmente con su banda en los clubes de Chicago y en clubes y festivales de EE.UU., Canadá y Europa.

Connor se ha convertido con el tiempo en una reconocida compositora y guitarrista de blues/rock. Su gran talento como compositora está influenciado por grandes figuras, como Luther Allison.

En noviembre de 2019, publicará “Rise”, su próximo lanzamiento, disco que nos presentará en el “BBK Legends” y que cuenta con Mike Zito (Royal Southern Brotherhood) como invitado especial.

“Joanna Connor es probablemente la mejor y más original guitarrista de blues que podemos encontrar hoy. O mañana”.

GUITAR WORLD

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL 2020 – nuevas incorporaciones al cartel

Los Mustang en nuestro XV aniversario

Un año más los Diamantes estábamos de celebración. Fue este un año raro, con algunas convulsiones dentro de la organización.  Y como no, volvimos a pelearnos con la maldita burocracia, pero bueno.

Esta año teníamos  a tiro a Los Mustang, banda clave en su momento y sin la cual, probablemente nuestro  rollo no se entendería tal y como le entendemos ahora mismo. Una banda muy adecuada al perfil de nuestro programa de radio. Lo cierto es que llevábamos cuatro años intentado traerles a Torrelavega, saltando por distintas agencias de contratación y managers, hasta que este 2019 se ajustaron las condiciones y pudimos cerrar un bolo con ellos.

Llegaron de su Barcelona natal a la hora de la comida después de haberse pegado un buen madrugón, y enseguida nos preguntaron por hojaldre y anchoas.  Dimos un bonito paseo por la ciudad con ellos tras comer en un céntrico restaurante de la zona y a las cinco de la tarde estábamos en la trasera del Concha Espina para la prueba de sonido.

Da gusto cuando trabajas con músicos de esta profesionalidad. El checksound fue perfecto y la banda encantadores.  Comentábamos entre nosotros la suerte que hemos tenido  hasta el momento, porque todos los músicos que hemos traído hasta la fecha se han portado maravillosamente.

 Así los Manel a la guitarra, Fredy al teclado, Toni al bajo y Josep a la batería  nos dejaron un gran sabor de boca y un grato recuerdo de su paso por Torrelavega.

Los Mustang están liderados por Santi Carulla, mítico frontman de los 60, que a sus 76 años aun conserva ese aura de la gran estrella que fue en aquellos dorados años del guateque.

A las 20:30 estaba prevista  la actuación y Santi Carulla tenía pensada una puesta en escena muy chula y sorprendente.

Mientras la banda comenzaba a tocar la parte instrumental de “Obladi, Oblada” a telón bajado, Santi Carulla hizo su aparición en el patio de butacas desde el acceso del Hall, acompañado de un foco direccional hábilmente manipulado por los técnicos del teatro.

Una vez en el escenario, comenzaron con un rocanrolito como es “La Plaga” que enlazaron con un Medley que incluía “Molinos de Viento” y “La carta”.

 Tras “El Ritmo del Silencio”, adaptación de “The Sound of Silence” de Simon &Garfunkel  y “500 Millas” aprovecho para presentar a la banda, que estaba sonando como un cañón, Bandaza.

 La intro de “La Catedral de Winchester”  fue silbando, en “Conocerte Mejor”, adaptación de Beatles, pidió la colaboración del publico a base de palmas a su señal

De Elvis tocaron “Blue Suede Shoes” que la canto en ingles  y la acompaño de unos movimientos de cadera al tiempo que bromeaba sobre la edad, algo  que utilizo en bastantes fases del Show, bromear sobre su edad y la del publico asistentes; cerrando el momento Elvis con “El Rock de la Cárcel”

“Conocerte mejor” la comenzaron con Manel a la armónica y “Marina, Marina” la canto en italiano y bajo al patio a corearla con el público.

“Submarino Amarillo“fue uno de los platos fuertes de la noche. Explico que fue el tema que les catapulto a la fama  y porque en aquellos años de dictadura, donde el ingles no era un idioma amigo,  tomaron la decisión de adaptar tantas canciones del ámbito anglosajón a nuestro idioma para hacerlas mucho más cercanas al gran público.

“Time is Tight” fue su tema instrumental, tiempo que Carulla aprovecho para cambiarse su americana y luego nos explico que la que iba a lucir el resto del concierto tenía ya la friolera de 58 años.

En su particular homenaje a John Lennon, los Mustang interpretaron “imagine”, canción emotiva donde las haya y que la gente acompaño alzando los móviles en lo que años atrás habrían sido los mecheros.

Tras este homenaje volvieron con el segundo medley de la noche y continuaron con “Jóvenes”  la brutal adaptación que hicieron del “The Young Ones” de  Cliff Richards

Continuaron con “Love is in the Air” que canto nuevamente en ingles y “El Mundo” de Jimmy Fontana y anuncio que ya estábamos en el tramo final de la velada.

Tras hacer un homenaje a Alain Barriere, fallecido el pasado 18 de Diciembre,  pidió al publico si había algún tema que echaran en falta y aunque no fuera de su repertorio y en un alarde de memoria e improvisación  nos deleito a  capella con unas frases de “ The House of Rising Sun”, “La Balada del Soldado “ y “Bonnie and Clide” para rematar la tocata con la animada “Twist & Shout”  que levanto a alguna de sus butacas y cerrar tras  una hora y tres cuartos con “Chao, Chao”

Así, tras darse un pequeño baño de masas en el hall del Concha Espina al tiempo que íbamos recogiendo el Backstage, dábamos por finiquitado el bolo del XV aniversario de Diamantes Musicales.

Como siempre, nos queda la satisfacción de  aportar nuestro grano de arena al tejido cultural de la ciudad y la recompensa  y el aplauso por  traer a estos músicos que han sido la base y que con tanto cariño son recibidos por esa generación de nostálgicos. En el 2020 Volveremos.  Felices fiestas.

Diamantes Musicales – Manuel Quintana Ortiz.

Torrelavega 24 diciembre 2019.

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Los Mustang en nuestro XV aniversario

Alain Barriere murió el 18 de diciembre de 2019.

En nuestro programa de radio «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» recordábamos  el pasado día 24 de noviembre  que Alain Barriere había nacido el día 18 de noviembre de 1935.

Ahora y aquí tenemos que decir que Alain Barriere murió el jueves día 18 de diciembre. Alain Barriere al nacer se llamó,  Alain Bellec.

Con 26 años empezó a cantar en el Cabaret La Colombe.

En el año 1961, se cambió el nombre de pila por el Alain Barriere y tuvo su primer éxito con “Cathy”, canción que le valió para conseguir el premio del Gallo de Oro de la canción francesa.

A pesar de estar en plena ebullición el rock y lo ye-ye, la discográfica RCA se interesó por Alain Barriere.

Su presentación en el Olympia parisino tuvo lugar en el año 1962. Y en pleno éxito fue elegido para representar a Francia en Eurovisión.  Corría el año  1963 y fue con la canción “Elle était si jolie”.

Por fin en 1964 apareció el LP que incluía su canción más famosa  “Ma vie”, que fue la que nosotros pusimos en su recuerdo hace unos días en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70».

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Alain Barriere murió el 18 de diciembre de 2019.

Hoy día 18 de diciembre de 2109 ha muerto el cantautor Patxi Andión

Hoy día 18 de diciembre de 2019 ha fallecido Francisco José «Patxi» Andión González. Había nacido en Madrid el 6 de octubre de 1947.

Patxi Andión fue un cantautor de los buenos y actor.

Sus inicios fueron en grupos de los de entonces como Los Dingos o Los Camperos.

Su principal experiencia musical hay que situarla en los años 70. Hubo un tiempo en que se vio obligado a exiliarse a París.

Su primer LP, “Retratos”, data del año  1969 donde aparecen canciones como “Rogelio” o «La Jacinta».

“11 Canciones Entre Paréntesis” de 1971 con canciones como «Samaritana»; “A Donde El Agua” de 1973 que contenia “Una dos y tres” que trata sobre El Rastro madrileño, o  “El maestro”.

 El Patxi Andión poeta cuenta en sus letras la vida de vagabundos, borrachos, prostitutas, locos, etc… Con su tono de voz ronca, característica que le diferenció de otros cantautores.

Suyas también son canciones como:  “Si yo fuera mujer” ya más moderna del año 1986 que sonó en nuestro programa de radio “Diamantes Musicales de los años 60 y 70”, de la cual reproducimos unas estrofas:

“Si yo fuera mujer

a mí no me tocaba

un tonto con coche.

Música de fondo

y pose de John Wayne.

Me daría el gusto de violarle a él.

Y así nada de igualdad

muerte al violador…”.

En su faceta de actor hay que recordarle, entre otras, en películas como: “El libro del Buen Amor”, “La otra alcoba”, “La estanquera de Vallecas”, “Brigada Central”. Y haciendo el musical de “Evita” de los autores americanos Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. En esta opera-rock actuo junto a Paloma San Basilio y Tony Landa.

 

(

 

 

 

 

 

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Hoy día 18 de diciembre de 2109 ha muerto el cantautor Patxi Andión

Los Mustang con Santi Carulla el sábado 21 de diciembre en el TMCE de Torrelavega

El próximo sábado día 21 de diciembre y organizado por la Concejalía de Cultura del  Ayuntamiento de Torrelavega junto con nuestra Asociación, se celebrará en el Teatro Municipal Concha Espina el concierto de uno de los grupos musicales de los años 60 y 70 de nuestro país, «Los Mustang con Santi Carulla». Colaborarán la Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y deporte del Gobierno de Cantabria. Además de Torrelaveguizate, RadioStudio y El Diario Montañés. El precio de las entradas será de 10 € entrada unica.  Y se podrán adquirir en la página web del Teatro (www.tmce.es), en el teléfono 902 733 797 y en la taquilla 2 horas antes del concierto.

El acto de presentación en rueda de prensa corrió a cargo de la Concejala de Cultura, Esther Vélez Rubín que estuvo acompañada por nuestros compañeros, Artur Webber y Manuel Quintana.

De «Los Mustang» decir que en los inicios de los años 60 en España se formaron muchos grupos. De entre esos conjuntos músico-vocales, el más relevante fue sin duda «Los Mustang», que versionaron no sólo a The Beatles, sino a la mayoría de todos los artistas anglosajones, italianos y franceses: Manfred Mann, Walker Brothers, Move, Scott McKenzie y un larguísimo etcétera.

Los inicios del grupo tuvieron lugar en noviembre de 1960.

Son fichados por EMI y graban su primer disco a finales de 1962, “Quinientas Millas”.

Por esas fechas actúan en Francia, debutando en la televisión de aquel país antes que en TVE.

A partir de ahí, versiones y más versiones. En 1963 graban “My Bonnie” de Tony Sheridan & The Beatles y a principios de 1964 la primera versión genuina beatle: “Please, please me”. A finales de ese año su fama ha crecido de tal modo que la principal revista musical española de la época, los declaran por votación popular el mejor conjunto nacional.

                                       Presentación rueda prensa. Concejala Cultura y dos Diamantes Musicales

Entre 1964 y 1970 ningún disco sencillo o EP de «Los Mustang» vendió menos de 25.000 ejemplares con un pico de 130.000 para “Submarino Amarillo.

En 1965, coincidiendo con la visita de The Beatles a España, Brian Epstein firma con la EMI española un acuerdo por el que los discos de The Beatles aparecerían en España un mes después que en Gran Bretaña. Esa circunstancia permitía a «Los Mustang» poner en el mercado las versiones beatle antes que los originales.

Pasan a La Voz de su Amo y graban en español  “Ticket to ride”, “Help” y tantos otros temas de los Beatles y de otros muchos grupos ingleses, sin olvidar versiones de canciones francesas e italianas, que también prodigaron.

Entre 1963 y 1968 Los Mustang ponen veinticuatro discos de 45 r. p. m. en la calle.

Se patean toda España con un número cercano a las cien galas anuales. A partir de 1970 «Los Mustang» se dedicaron a tocar canciones superfestivaleras.

Estiran su actividad discográfica hasta 1973.

En 1980, en plena fiebre revival regresan a la actividad discográfica, publicando “Xerocopia”, un LP dedicado íntegramente a canciones de The Beatles. Vuelven de nuevo a los platós televisivos y gozan de una segunda juventud, que posteriormente mantendrán en los circuitos nostálgicos en años sucesivos.

«Los Mustang» fueron un grupo pop, siempre bien vestidos y con buen sonido,  que pusieron como copia fiel en el oído de los españoles de los 60 y 70 toda la música que se hacía por esos mundos.

Santi Carulla explicaba que no  se preocupaban  de componer canciones,  lo que hicieron siempre fue versionar lo que los artistas y grupos extranjeros punteros hacían en aquel momento, su mayor aspiración era llegar a hacerlo tan bien como sus ídolos.

Los Mustang se presentarán en Torrelavega con esta formación:

SANTIAGO CARULLA (cantante)

JOSE MONTOLIU (batería)

ANTONIO IBAÑEZ (bajo)

SERGIO MILAN (teclados)

MANEL SOLSONA (guitarra)

 

Los Mustang tienen editados los siguientes discos:

Singles y EP’s: 38

Directos y recopilatorios: 4

LP’s: 8

CD’s: 3 dobles

 

Presentación del concierto Artur Webber, la Concejala de Cultura Esther Vélez y Manuel Quintana

De entre ellos caben destacar las canciones:

Quinientas millas

Todos los chicos y chicas

Hully gully

Please, please, please

Ma vie

Chao, chao

El juego del amor

Capri se acabó

El mundo

El sol no brillara nunca más

Submarino amarillo

El gran Flamingo

San Francisco

Catedral de Winchester

La ayuda de la amistad

La leyenda de Xanadu

La balada de Bonnie and Clyde

My Little lady

Obladi oblada

Loretta, Loretta

Los jóvenes

Yo que no vivo sin ti

Conocerte mejor

Los dos tan felices

No tiene edad

Sábado noche

Si lloras, si ríes

Ninguno me puede juzgar

Aio, aio

Etc… etc…

 

 

 

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Los Mustang con Santi Carulla el sábado 21 de diciembre en el TMCE de Torrelavega

BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL, lanza nueva oferta para Navidad. Bono 2 días + «Legends Pack» por solo 85€ + gastos

¡AGOTADOS LOS PRIMEROS 400 BONOS DE 75€!
NUEVA OFERTA DE BONO + «LEGENDS PACK» DE REGALO A 85€
HASTA EL 6 DE ENERO

¡¡DATE PRISA!!
LEGENDS PACK SOLO PARA LOS PRIMEROS 100 BONOS

Solo en la web del festival

COMPRA TU BONO AQUI

https://www.musiclegendsfestival.com/es/tickets/

BONOS A LA VENTA EN
WWW.MUSICLENDSFESTIVAL.COM

CITA INELUDIBLE LOS DIAS 5 Y 6 DE JUNIO EN LOS JARDINES DEL CENTRO OLA BBK
DE SONDIKA-BILBAO

Supertramp´s Roger Hodgson

Mucho más que música

El festival se enmarca en la apuesta de BBK por la cohesión y la integración social. A través de la música, el arte y la cultura, el evento busca conectar con diferentes públicos, estimular la reflexión e interpelar a la ciudadanía.

Además de los conciertos, durante el BBK Music Legends Festival, el Centro Ola BBK de Sondika ofrecerá diferentes espacios creativos y gastronómicos destinados a todos los públicos.

Como en anteriores ediciones, otra de las prioridades del evento será el de promover la sostenibilidad y el medio ambiente, a través de mensajes vinculados a la ecología, el reciclaje y el fomento del uso del transporte público.

El origen del festival se encuentra en los conciertos del ciclo “Music Legends” que organiza la Sala BBK desde el año 2011, y por el que han pasado artistas de la talla de Eric Burdon, Johnny Winter, Manfred Mann, Leon Russell, Jackson Browne, Bill Wyman, Charlie Musselwhite, Marianne Faithfull, Rickie Lee Jones, Booker T. Jones, John Mayall, Allen Toussaint y Martha Reeves & The Vandellas, entre otros muchos.

Centro Ola BBK

El Centro Ola BBK se construyó en la década de los 70 con un claro propósito asistencial. Con una extensión aproximada de 50.000 m2, en un entorno rodeado de naturaleza, la actividad principal del espacio es la atención integral a personas con discapacidad y el apoyo a sus familias.

En coordinación con la Diputación Foral de Bizkaia y las entidades sociales Lantegi Batuak y Gorabide, este espacio cuenta con múltiples servicios, como talleres ocupacionales, servicios de orientación laboral, residencias o centros de día, entre otros.

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL, lanza nueva oferta para Navidad. Bono 2 días + «Legends Pack» por solo 85€ + gastos

José Luis Perales «Baladas para un despedida»

Fechas confirmadas de todos los conciertos de la Gira de José Luis Perales en 2020.

2 de Mayo 2020 Roquetas de Mar: Teatro Auditorio Roquetas de Mar.

9 de Mayo 2020 Concierto de Jose Luís Perales en Barcelona: Auditorio Forum.

16 de Mayo 2020 Concierto de Jose Luís Perales en Sevilla: Cartuja Center CITE.

20 de Mayo 2020 Concierto de Jose Luís Perales en Bilbao: Palacio Euskalduna.

22 de Mayo 2020 Concierto de Jose Luís Perales en Zaragoza: Auditorio, Sala Mozart.

29 de Mayo 2020 Concierto de Jose Luís Perales en Gijón: Teatro de la Laboral.

6 de Junio 2020 Concierto de Jose Luís Perales en A Coruña: Palacio de la Ópera.

12 de Junio 2020 Concierto de Jose Luís Perales en Donostia: Auditorio Kursaal.

14 de Junio 2020 Concierto de Jose Luís Perales en Valladolid: Centro Cultural Miguel Delibes.

5 de Agosto 2020 Concierto de Jose Luís Perales en Marbella : Starlite Festival.

7 de Agosto 2020 Concierto de Jose Luís Perales en Jerez: Tio Pepe Festival

11 de Septiembre 2020 Concierto de Jose Luís Perales en Córdoba

18 de Septiembre 2020 Concierto de Jose Luís Perales en Granada: Palacio de Congresos.

26 de Septiembre 2020 Concierto de Jose Luís Perales en Pamplona: Auditorio Baluarte.

17 de Diciembre 2020 Concierto de Jose Luís Perales en Madrid: WiZink Center.

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en José Luis Perales «Baladas para un despedida»

La chica de los ojos de oro, nos ha dejado, Marie Laforet murió el sábado 2 de noviembre de 2109

     Marie Laforet llamada al nacer Maiténa Marie Brigitte Douménach fue una mujer que llamaba la atención por el color de sus ojos, fue conocida como “La Chica de los ojos de oro”.

     Fue actriz y cantante. Todos la recordaremos en la película “A pleno sol” junto a Alain Delon, por ejemplo.

     En España triunfó con sus canciones casi todas melódicas con las que triunfó tanto en francés como en español.

     La música la recuperó con motivo de una enfermedad que la tuvo postrada en cama y como entretenimiento cogió la guitarra y con los conocimientos que tenia de su infancia empezó a cantar canciones de folk principalmente.

     Esto pasaba a principios de los años 60. Marie Laforet  popularizó con su versión la canción de Bob Dylan “Blowin’ in the Wind” en Francia en 1963. El vinilo era un EP que además en la cara B venia otra versión folk americana “House of the Rising Sun”. “Viens sur la montagne” fue una adaptación suya de la canción “Go Tell It on the Mountain”; versionó “El Cóndor Pasa” como “Sur les chemins des Andes” y “La voix du silence” que era “The Sound of Silence” de Simon and Garfunkel.

    En España sus mayores éxitos fueron: “La plage” en 1965, “Les vandages de l’amour” en 1963, aquí,  “Y volvamos al amor”, “Viens, viens, viens”, “Manchester et Liverpool”, y,  “Mon amour, mon ami” en 1966.

Marie Laforet vendió más de 35 millones de discos y protagonizó una treintena de películas.

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en La chica de los ojos de oro, nos ha dejado, Marie Laforet murió el sábado 2 de noviembre de 2109

BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL anuncia las primeras confirmaciones para el 2020

SUPERTRAMP’S
ROGER HODGSON

y

Joanna Connor
Primeras confirmaciones  del
BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL 2020

  • El Festival, patrocinado por BBK y organizado por Dekker Events, se celebrará los días 5 y 6 de junio de 2020 en el Centro Ola BBK de Sondika (Bizkaia).

  • Primeros 400 bonos oferta para los 2 días (75€ más gastos) a la venta desde el 30 de octubre hasta el 9 de diciembre o hasta agotarlos.

(Bilbao, 30 de octubre de 2019). BBK MUSIC LEGENDS FESIVAL cumple 5 años, en los que hemos trabajado con ilusión para conseguir conectar a través de la música, valores como la inclusión social y la diversidad, confirmando siempre artistas de primer nivel internacional, hemos acercado al público leyendas del rock, soul, blues, r&b y reggae en un entorno inigualable como son los jardines del Centro Ola BBK. En estos 5 años esperamos haber hecho disfrutar a todos los asistentes del festival para los que no tenemos nada más que palabras de agradecimiento por su apoyo incondicional, que ha hecho que nuestro joven proyecto se afiance.

En esta 5ª edición, SUPERTRAMP’S ROGER HODGSON (Portsmouth, Inglaterra – 1950) es el primer gran artista internacional que ha confirmado su presencia en el BBK Music Legends Festival, dentro de su World Tour 2020 “Breakfast in America”.

Las fechas de esta 5ª edición serán los días 5 y 6 de junio de 2020 en el Centro Ola BBK de Sondika-Bilbao.

  Supertramp´s Roger Hodgson

 

Roger Hodgson, la inconfundible voz de Supertramp, compositor, teclista, guitarra, bajo y autor de la mayoría de los éxitos del grupo, como “Give a Little Bit”, The Logical Song”, “Dreamer”, “Take the Long Way Home,” “Breakfast in America,” “It’s Raining Again,” “School,” “Fool’s Overture” y tantos otros que se han convertido en la banda sonora de nuestras vidas.

Hodgson es considerado como uno de los compositores y letristas más importantes de nuestro tiempo.

Supertramp (1969), con Roger Hodgson y Rick Davis como fundadores de la banda, han vendido más de 60 millones de discos.

El álbum “Breakfast in America” fue nº 1 en países de todo el mundo y ha vendido más de 20 millones de copias, fue galardonado con dos Grammys, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de todos los tiempos. Nos lo ofrecerá en directo en el “BBK Legends”, entre otros muchos éxitos.

En 1980, Roger fue galardonado con el Premio Ivor Novello, de la Academia Británica de Compositores y Cantautores por su canción “The Logical Song”.

Hodgson recibió en 2005 el premio de la ASCAP (Sosiedad Americana de Compositores, Autores y Editores) por la canción “Give a Little Bit”, al ser una de las más reproducidas y en 2007 recibió el mismo premio por “Breakfast in America”.

En 2012 es nombrado Caballero de la Orden de las Artes y Letras, una de las condecoraciones más prestigiosas de Francia.

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Además de Roger Hodgson, confirma su asistencia al festival Joanna Connor (Nueva York – USA 1962).

Cantante y guitarrista de blues-rock. Se trasladó en 1984 a Chicago, donde reside desde entonces y se sitúa en la escena blues de la ciudad, compartiendo escenario con James Cotton, Buddy Guy, Junior Wells y A.C. Reed entre otros.

Lo que diferencia a Joanna Connor del resto de cantantes y guitarristas femeninas de blues es su habilidad con la guitarra, de hecho, es conocida como “The Queen of Blues/Rock Guitar”.

Después de su álbum de debut en 1989 (“Believe It!”), empezó a actuar regularmente con su banda en los clubes de Chicago y en clubes y festivales de EE.UU., Canadá y Europa.

Connor se ha convertido con el tiempo en una reconocida compositora y guitarrista de blues/rock. Su gran talento como compositora está influenciado por grandes figuras, como Luther Allison.

En noviembre de 2019, publicará “Rise”, su próximo lanzamiento, disco que nos presentará en el “BBK Legends” y que cuenta con Mike Zito (Royal Southern Brotherhood) como invitado especial.

“Joanna Connor es probablemente la mejor y más original guitarrista de blues que podemos encontrar hoy. O mañana”.

GUITAR WORLD

Muy pronto anunciaremos nuevas incorporaciones al BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL. Como en ediciones anteriores, completaremos el cartel con músicos del panorama local e internacional, entre los que siempre destacan las grandes leyendas del firmamento musical que dan nombre a este festival y por el que ya han pasado artistas como Van Morrison, Jeff Beck, Steve Winwood, Jethro Tull, Bob Geldoff, Nina Hagen, Mavis Staples, John Cale, Steven Van Zandt, Graham Nash y The Beach Boys… entre otros.

 

Los interesados en acudir al festival podrán adquirir su bono de dos días, a través de Kutxabank o la web oficial del festival www.musiclegendsfestival.com, a un precio especial de oferta, solo para los primeros 400, de 75€ euros más gastos (hasta el 9 de diciembre o agotar)

Un festival con accesos inmejorables, al que se puede acudir con la línea 3 de Metro, en tan solo 7 minutos desde la estación de Zazpikaleak / Casco Viejo (Bilbao) hasta la propia puerta del recinto.

PUEDES COMPRAR TU BONO A PARTIR
DEL DIA 30 DE OCTUBRE
COMPRA TU BONO AQUI

http://www.musiclegendsfestival.com/es/tickets/

 

Más información
mlf@dekkerevents.com
www.musiclegendsfestival.com
946.765.581

 

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL anuncia las primeras confirmaciones para el 2020