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Peter Edward «Ginger» Baker había nacido el 19 de agosto de 1939.  Moría hoy 6 de octubre de 2019.

Ginger Baker ya se hizo famoso en la Graham Bond Organization desde donde pasó a ser miembro de la primera superbanda de la historia de la música moderna, CREAM.

Aquí fruto de los deseos de la casa discográfica coincidió con Eric  Clapton y Jack Bruce. Eso sucedía el 16 de julio de 1966.   Cream debutaba el 31 de Julio de 1966 en el Windsor Jazz & Blues Festival. Y se disolvió solo dos años después, el 26 de noviembre de 1968. En ese espacio de tiempo fueron elegidos uno a uno como el mejor batería, el mejor bajista y el mejor guitarra, o sea la CREMA (CREAM).

Una vez se disolvió esta superbanada, Ginger Baker pasó a engrosar otro grupo no menos grandioso, Blind Faith (Eric Clapton, Steve Winwood, Rick Grech   y Ginger Baker).

En 1970 Baker formó, hizo una gira y grabó un disco con su banda de fusion rock llamada Ginger Baker’s Air Force (Ginger Baker, Steve Winwood, Ric Grech, Jeanette Jacobs, Denny Laine, Phil Seamen y Alan White, Chris Wood, Graham Bond, Harold McNair y Remi Kabaka).

Grabaría en 1972 un álbum llamado Stratovarius con el nigeriano pionero del afrobeat Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench de Jeff Beck Group. Ginger montó la Baker Gurvitz Army en 1974 y editó  tres LP’s antes de su separición en 1976.

Ginger Baker llamó la atención por muchas cosas: excentricidad, amaneramiento y por ser el primero en tocar con dos bombos en vez de utilizar una batería convencional. Son históricos sus largos solos de batería, el más famoso de todos es el “Toad”  que se puede escuchar en el disco “Wheels of fire” de Cream. Este LP doble fue el primero en recibir un disco de platino por las ventas.

Desde muy pequeña se aficionó a tocar el piano y fueron unas familiares quienes la inculcaron su amor por la música que se oía en la zona de Nueva Orleans.

A finales de los 60  estando en la universidad de Luisiana se metió en una banda de rock psicodélico llamada «Gum».

En los primeros años de la década de los años 70 Marcia se fue a vivir a Austin y allí comienza a tocar música country con «Freda and the Firedogs». Pasados unos pocos años Marcia decide iniciar su carrera como solista.

El estilo musical de  Marcia Ball es una mezcla de sonidos como el zydeco que funde  la tradición musical cajún y elementos del blues; el swanp blues que es conocido por sus ritmos lentos; el delta blues que fue uno de los primeros tipos de música blues; y, el Boogie woogie que está basado  en un piano rápido y bailable.

La discográfica Rounder Records fue donde empezó a grabar cuando decidió salir como solista.

Marcia Ball ha sido nominada y premiada repetidas veces a lo largo de su carrera musical, como en los Premios Grammy y los Blues Music Award.

Desde que se pasó a Alligator Records, Marcia tiene más apariciones en los grandes festivales en Norteamérica y en Europa.

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JAVIER DE PECOS.

HÁBLAME DE TI, LA GIRA.

El dúo musical Los Pecos salta a los escenarios a finales de los años 70 con un triunfo sin precedentes. Pero, en realidad, el éxito se había gestado mucho antes; fue un día cualquiera, apenas contaban con 13 o 14 años, cuando se reúnen, como todos los días, alrededor de un banco en el parque de su barrio y ese día unos amigos de su pandilla habitual acuden con unas guitarras y unas canciones improvisadas. Es justo en ese momento cuando los hermanos madrileños Javier y Pedro, se sienten envueltos por la magia de la música, dejándose arrastrar por la certeza absoluta de que esa es su vocación y a lo que quieren dedicarse en la vida.

Irrumpen en esa época en un panorama musical acaparado por solistas melódicos, pero huérfano de referentes e ídolos a los que admirar para un público muy joven y mayoritariamente femenino. Con esa potente baza, más unos temas cuidados que reflejaban los problemas, sentimientos y dudas de cualquier adolescente, y dos grandes voces, diferentes pero que juntas empastaban a la perfección, se convirtieron en un auténtico fenómeno social tanto en España como en América, arrastrando auténticas legiones de fans allá donde iban.

Tras más de 40 años en los escenarios, 14 millones de copias vendidas y 40 discos de platino, queda patente que no equivocaron su camino y aunque Pedro optó hace unos años por seguir otros derroteros, Javier, el rubio de Pecos, sigue cosechando un gran éxito en solitario interpretando todos los grandes temas que les hicieron inmortales y que, a día de hoy, siguen siendo referencia ineludible cuando se habla de la música de los 70 y los 80.

Prueba de ello es la gira que comienza este otoño, titulada como una de sus composiciones más emblemáticas, Háblame de ti.

El 22 de octubre en el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid todos, sin excepción, vibraremos al unísono y cantaremos esas letras inolvidables de canciones como Acordes, Esperanzas, Señor, Canción para Pilar, Madre y, por supuesto, la celebérrima Háblame de ti. Y también podremos disfrutar del Javier más maduro, a través de sus nuevos temas, con esa voz que le hizo famoso y que sigue conservando la misma frescura de entonces.

Un concierto en el que cerraremos los ojos, abriremos el túnel del tiempo durante un par de horas, y por arte de magia volveremos a revivir la que es, sin duda, la banda sonora de nuestras vidas.

TEATRO COFIDIS ALCÁZAR (ALCALÁ 20, A LAS 20,30 HORAS)

16 de diciembre
Sala BBK (Bilbao)
20:00 h.

THE ZOMBIES  (1961 – Saint Albans – Inglaterra)

Icónicas leyendas psicodélicas del pop británico que después de The Beatles, fue la segunda banda del Reino Unido en conseguir un nº1 en las listas del éxito de Estados Unidos.

El 29 de marzo de 2019, en el Barclays Center de Brooklyn, The Zombies, junto a Steve Nicks, Radiohead, The Cure, Def Leppard, Janet Jackson y Roxy Music, participaron en el The Rock & Roll Hall Of Fame. Casualmente, la ceremonia tuvo lugar 50 años después del clásico “Time Of The Season”, primer nº 1 en las listas de éxitos de EEUU.

The Zombies están de gira, apoyando su último álbum “Still Got That Hunger”, y la banda la componen miembros fundadores y otros actuales: el vocalista Colin Blunstone, el teclista Rod Argent, Steve Rodford en la batería, el guitarrista Tom Toomey y Soren Koch al bajo.

Las actuaciones en vivo de la banda son un auténtico viaje en el tiempo, desde sus primeros éxitos…su obra maestra del 68, “Odessey & Oracle” (puesto 100 en la revista Rolling Stone, dentro de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos),  hasta hoy con “Still Got That Hunger”.

https://www.thezombiesmusic.com/

20 de Noviembre 2019
Sala BBK (Bilbao)
20:00 h.

MARCIA BALL – 1949, Orange – Texas (USA)

Marcia Ball es proveniente de Vinton (Luisiana), aunque que vino al mundo en un hospital que esta ubicado muy próximo a la localidad de Orange en el estado de Texas. Estas dos localidades son parte del denominado “Triángulo de Texas”, considerado como la cuna o lugar de origen de algunas de las más grandes estrellas del Blues,

Su toque único en el piano mezcla elementos característicos como lo son, el zydeco, el swanp blues, el delta blues y el Boogie woogie.

Premios y nominaciones:

1998 – Nominada a los premios Grammy en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo” por Sing It!.

1998 – Premio “Blues Music Award” en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo” por Sing It!.

2002 – Premio “Blues Music Award” en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo” por Presumed Innocent.

2003 – Nominada a los premios Grammy en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo” por So Many Rivers.

2004 – Premio “Blues Music Award” en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo” por So Many Rivers.

2004 – Premio “Blues Music Award” a la “Mejor artista femenina de blues contemporáneo”.

2005 – Premio “Blues Music Award” a la “Mejor teclísta de blues”.

2005 – Nominada a los premios Grammy en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo”.

por Live! Down The Road

2006 – Premio “Blues Music Award” a la “Mejor teclísta de blues”

2007 – Premio “Blues Music Award” a la “Mejor teclísta de blues”

2008 – Nominada a los premios Grammy en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo”

por Peace, Love & BBQ

2009 – Premio “Blues Music Award” a la “Mejor teclísta de blues”

2015 – Premio “Pinetop Perkins Piano Player”6​

SOUTHSIDE JOHNNY AND THE ASBURY JUKES

12 de Octubre 2019
Sala BBK (Bilbao)
20:00 h.

Southside Johnny (John Lyon, 1948 – Asbury Park, Nueva Jersey, USA).

Johnny comenzó a tocar en el Upstage Club de Asbury Park. Su obsesión era el blues de Chicago y el rhythm and blues, pero también toda la escuela del rock´n´roll de la que mamó en su juventud y, sobre todo, de su pasión por el viejo soul de la Stax, Sam and Dave y Otis Redding.

Durante la primera mitad de los años setenta militó en una serie de grupos que incluían a varios miembros de la E Street Band y de The Asbury Jukes.

La primera formación a la que se unió fue The Sonny Kenn Blues Band, en 1967. Springsteen siempre andaba por ahí, colaborando junto a sus inseparables colegas y sirviendo de ejemplo para el montón de bandas que había en Jersey. Más tarde, Johnny formó parte de The Blackberry Booze Band junto a Steve Van Zandt y de esta formación nació, The Asbury Jukes, en 1975, banda por la que han pasado más de 100 músicos, incluido otro buen amigo de Nueva Jersey, Jon Bon Jovi.

Con los Jukes también tocaron y grabaron en muchas ocasiones, Bruce Springsteen y miembros de la E Street Band: Clarence Cleamons, Max Weinberg, Garry Tallent y Patti Scialfa, entre otros.

Southside Johnny & The Asbury Jukes vienen para hacernos gozar, haciendo lo que mejor saben, salpicarnos con su soul, funky y blues, como en aquellas noches de garitos con humo, donde no podías dejar de bailar, mientras la banda arrasaba sin parar.

https://www.southsidejohnny.com/

SALA BBK – BILBAO

Martes, octubre 1st, 2019
20:00 h.

John Mayall, considerado una de las figuras claves de la música contemporánea, nos visita dentro de su extensa gira por toda la península acompañado de su nueva estrella Carolyn Wonderland a la guitarra y la compañía de Greg Rzab al bajo y Jay Davenport a la batería. Fundador de la mítica banda The Bluesbreakers (1963), por la que pasaron artistas de la talla de Eric Clapton y Jack Bruce (posteriormente Cream), Peter Green, Mike Fleetwood y John McVie (posteriormente Fleetwood Mac), Mick Taylor (Rolling Stone), Harvey Mandel, Walter Trout y Larry Taylor (posteriormente Canned Heat), entre otros muchos.

En esta ocasión nos presentará temas de su reciente grabación “Nobody told me” realizada en EEUU junto a Steve Van Zandt, Joe Bonamassa, Todd Rundgren y la propia banda que le acompaña en esta gira.

Carolyn Wonderland – guitarra
Greg Rzab – bajo
Jay Davenport – batería

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28€.
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Los Galeotes se formaron en 1966 en Santander. Cuatro chicos del Instituto José María Pereda,  José Ramón Cabarga, José Antonio Álvarez, Juan Manuel Fernández y Ramón Vicente.

Su debut fue el 18 de julio de ese mismo año, en el S.E.U., donde cobraron 500 pesetas.  En 1967 se incorporaron al grupo, Ángel Ibeas y Rubén Valencia.

En 1968 llega el cantante Vicente García “Johnny”. En 1969, Alfredo Rodríguez “Tato”, sustituye a Ángel Ibeas.

Los Galeotes, actuaban en todas las salas y discotecas existentes en ese momento en  Santander y provincia, así como en otras limítrofes. Participan también en numerosos Festivales Musicales, casi todos organizados por “Caravana de la Alegría”  de Radio Cantabria, de Federico Llata Carrera.

Los Galeotes ganaron en 1968 el II Festival Músico Vocal del  Besaya,  celebrado en Torrelavega.

Luego vino el III Concurso de Conjuntos Músico Vocales del Norte de España, de Gijón, donde Los Galeotes, se proclaman vencedores de nuevo.

En abril de 1969 grabaron una maqueta con los temas: (Release me; Show me;  Hold  on  I’m coming y Simpathy) en una de las más prestigiosas discográficas españolas, Hispavox.

Los Galeotes  compartieron escenario  con Los Bravos, Los Canarios, Los Ángeles, Los Mitos, Micky y Los Tonys, Pop –Tops…  Y acompañaron como grupo a Jaime Morey y a Rocío Dúrcal.

Su actuación en el Club Parayas en la fiesta de Nochevieja de 1970 supuso su última actuación.

En las Galas Homenaje a los Pioneros del Pop-Rock de Cantabria, la formación que presentaron Los Galeotes fueron: Rubén Valencia, guitarra solista;  Aurelio Bolívar, batería;  Juan Manuel Fernández,  guitarra rítmica; José Luis Bergia, bajo. Vicente “Johnny” García, voz.

Vas a tener un problema para elegir. Aunque… también puedes ir a todos.

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Hoy domingo día 8 de septiembre de 2019 nos dejó para siempre Camilo Blanes Cortés más conocido por Camilo Sesto. Había nacido en Alcoy el día 16 de septiembre de 1946.

Un hombre que se hizo a sí mismo. Fue el compositor y productor de la gran mayoría de los temas que interpreto. Edito 29 discos y vendió mas de 100 millones de copias (hay quienes dicen que sobrepaso la cifra de los 166 M. Tenía registradas del orden de 600 canciones, entre las uyas y las que compuso para otros músicos. Y entre otros records tiene el de haber sido el cantante en español con mayor cantidad de números uno en el mundo, en total 52.

Sus inicios en la música se remontan al año 1962. Formó parte de Los Dayson que llegaron a editar un single. En 1965 participaron en el programa de TVE, «Salto a la Fama».

Después  Camilo se quedó en Madrid intentando hacerse un hueco entre los nuevos cantantes emergentes.

Un año después, 1966, entro a formar parte de Los Botines. En este momento se cambió el nombre artístico, pasando a llamarse Camilo y Los Botines. El conjunto participó en 1967 dos películas españolas  «El flautista de Hamelín», protagonizada por Miguel Ríos, y en «Los chicos del Preu».

En el año 1970 comenzó su carrera como cantante solista haciéndose llamar inicialmente «Camilo Sexto», para pasar a presentarse como «Camilo Sesto».

En 1971 gana el Premio de cantante revelación en el «Festival de los Olés de la Canción». También participo en el concurso «Canción 71» con la canción «Buenas noches».

En 1972 presentó su primer LP,  «Algo de mí». Juan Pardo le ayudo en sus inicios, componiéndole canciones y en la producción.

Empezaron a sonar, y mucho, canciones como:  «A ti Manuela», «Ay, ay, Rosseta». Definitivamente su gran éxito fue «Algo de mí».

En el «Festival de la Canción del Atlántico» consigue el segundo puesto con la canción «Mendigo de Amor».

A partir de ese momento se va a hacer las Américas.

En diciembre de 1972 edita el LP «Sólo un hombre». En él aparece la canción «Amor, amar». La letra la compuso Lucía Bosé.

El 6 de noviembre de 1975 Camilo emprende su mayor reto, su gran aventura, producir y protagonizar la Ópera rock «Jesucristo Superstar» en el teatro Alcalá-Palace de Madrid.

Nosotros mes y medio después estuvimos allí con intención de entrar a ver la representación. ¡¡¡¡ Imposible !!!!. No había entradas, ni para esos días ni para meses y meses más tarde.

Camilo representó el papel de Jesucristo.

En 1976 empieza componerle canciones a Miguel Bosé y produciéndole su primer disco.

En 1978 se edita su LP «Sentimientos». La canción «El amor de mi vida», fue single más vendido de toda la década de los 70.

El 6 de noviembre de 1979 Camilo Sesto se presentó en el Madison Square Garden de Nueva York. Cosechando un éxito extraordinario.

Diamantes Musicales de los años 60 y 70 a partir del final de ese año 1979, obviamente dejo de hacerle un seguimiento.

Evidentemente, del cartel que nos presentaba el Festival que viene celebrándose hacia varios años en La Lechera, el concierto de los hispano-argentinos Tequila era el que mas nos seducía.

Los encargados de abrir la velada fueron los locales Maneras de Vivir, banda de versiones que no interpretaron temas propios. Pero vamos con los Tequila, Ariel y Alejo, Rot y Stivel, combo emblemático donde los haya para los que nos gusta este rollo. Aun retenemos en la argamasa de la memoria sus primeras apariciones en el país, en aquel mítico programa musical llamado Aplauso!. Aquellas guitarras, aquellos movimientos, aquellas ropas…. ¡Si es que eran los jodidos Rolling Stones!…. ¡Y encima cantado en Español!. En la actualidad se encuentran defendiendo su gira de despedida “Adiós Tequila Tour”, Aunque recuerdo que en 2009 también giraron como despedida, así que mantengamos la ilusión de que esta no se la ultima oportunidad de ver a estos animales sobre las tablas. Sobre todo por la gran forma que exhibieron en su concierto de La Lechera, como ya demostraron desde los dos primeros temas, un “R’n´R en la Plaza del Pueblo” seguido de “Mira a esa Chica”, dos de sus temas mas icónicos, con los que parecían querernos demostrar que venían dispuestos a no hacer prisioneros.

Con “Matricula de Honor” aprovecharon para saludar a Torrelavega y decirnos que cuentan con numerosos amigos en tierras cántabras. “Mr. Jones” y “Me Voy de Casa” nos condujeron hasta “El Barco”, esa preciosa canción que nos habla de la época en que migraron de su Argentina natal, un tema que, por suerte o por desgracia, sigue teniendo absoluta vigencia. “Yo quería ser normal” es la única canción que han publicado como Tequila en los últimos 30 años. Y los hicieron con motivo de incluirla en la B.S.O. de “SuperLopez”.“Quiero Besarte” fue uno de los puntos álgidos de la noche. Uno de sus mayores éxitos que fue coreado por un respetable ya absolutamente entregado. Con “Sabado en la Noche” rinden homenaje a la gran leyenda del Rock argentino Moris. “Ring Ring” sirve de prólogo para presentarnos “Yo era un animal “ del trabajo en solitario de Alejo Stivel y “Mucho Mejor” de aquel maravilloso proyecto llamado “Los Rodriguez” que defendió Ariel Rot junto con Andres Calamaro y que tantas buenas canciones nos dejo en la retina.

De aquí hasta el final ya quemaron todas sus naves sin concesiones. “Que el Tiempo no Te cambie”, “Dime que me Quieres” otra de esa canciones chulas que han sido versionadas hasta la saciedad y que permanecerán por siempre en el inmaginario colectivo les sirvió para presentar a la banda, cediéndose el micro mutuamente para autopresentarse, dando lugar a una situación divertida. Muy buen rollo entre ellos dos, lo cual siempre es de agradecer. En “Me Vuelvo Loco” Alejo salto al foso y bailo y canto entre el respetable, que ya hacia tiempo estaba absolutamente encendido, y se fueron a los Bises. Tras un breve parón, volvieron con “Necesito un trago”, uno de esos temas suyos tan coreables para acabar con esa pieza tan lleno de energía como es “Salta” con el cual la locura colectiva fue tal que el que no bailara o saltara en ese momento en La Lechera seguramente tenga algún problema.

Asi, tras hora y media larga, sobre las doce y media se despedían de un publico torrelaveguense absolutamnte encantado, no sin antes recordarnos una vez mas que esta era su gira de despedida, la cual darán por concluida la próxima primavera en Madrid, en lo que suponemos que será una fiesta superlativa. Hay que decir que este concierto era de carácter beneficio a favor del colectivo AMAT, y que contaba con el patrocino de la empresa cántabra El Buen Pastor. Hay que agradecer que cada vez mas empresas se involucren en este tipo de acciones culturales como en esta ocasión hizo esta Sociedad Láctea.

Tras el concierto las sonrisas de felicidad de los presentes lo decían todo. Testigos conscientes de la que probablemente para todos haya sido la ultima oportunidad de ver a estos animales, encaminamos el corto camnio a casa aprovechado para saludar a un monton de amigos que se dieron cita en esta bella noche torrelaveguense.

Fuimos buscando Rock and Roll y nos encontramos Tequila. Tequila 100%.

Crónica: Manuel Quintana Ortiz de Diamantes Musicales.

Nuestro amigo Mikel Barsa trae a España a uno de los grandes de la cancion italiana, SANDRO GIACOBBE.

Estamos a finales de los 70 y la moda, implacable, impone baladas románticas y bailes pegados.

Corre el verano del 76 y una canción destaca por encima del resto; “El jardín prohibido”, magníficamente interpretada por el genovés Sandro Giacobbe, se nos cuela en el corazón por la puerta grande entrando a formar parte en nuestra memoria como uno de los más grandes éxitos de la música italiana

La letra, la música y la tonalidad nos pudieron conducir a pensar, inicialmente, en una canción fácil, de carácter sentimentaloide. Nada más lejos de la realidad. Aunque de corte romántico, la composición es de un calado insuperable. Toda una declaración de infidelidad que nos hace descender al abismo en caída libre en cuanto reparamos en ella. Eso sí, ese mensaje demoledor y cínico en la voz cálida y aspecto de chico bueno de Giacobbe, es un cóctel molotov con una potencia tan sublime y genuina, como para consagrarse casi una obra de arte. No en vano ha sido mil veces versionada y es conocida y reconocida internacionalmente.

En mismo año logra el tercer puesto con la canción “Gli occhi di tua madre” en el Festival de San Remo y gana la Góndola de oro con su canción “Yo prisionero”, como el disco más vendido.

Antes, en 1974 ya conoció el éxito con el mega-hit “Signora mia”, (Señora Mía) , otra de las canciones indispensables en la historia de la música italiana este éxito continuó con canciones reconocidas por todos como “Sarà la nostalgia”, “Bimba” o “Io vorrey” son algunos de sus grandes temas que llegaron a lo más alto en las listas de los discos más vendidos.

En la actualidad sigue siendo considerado como uno de los grandes exponentes de la canción italiana, dedicándose a conciertos en directo dentro y fuera de su país, manteniendo el nivel que testimonia su madurez musical, humana y expresiva, tras tantos años en los escenarios.

Continúa en el presente manteniendo el nivel de popularidad y es reclamado constantemente para realizar giras por toda Europa y Sudamérica, en ese camino, Sandro Giacobbe estará en directo en el escenario el 27 de Octubre en Elche y el 28 de Octubre en Madrid… conciertos irrepetibles.

En la noche del jueves día 11 de julio se presentó en la Sala Griega del Palacio de Festivales de Cantabria el díptico (DVD+CD) de la Gala Homenaje a los Pioneros del Pop-Rock  de  Cantabria, que se había celebrado el pasado 7 de diciembre en la Sala Argenta del Palacio.

El acto fue presentado por Ángel López Rodríguez, Director de la Sociedad Regional de Educación Cultura y Deportes del Gobierno de Cantabria y estuvo acompañado por integrantes de la Asociación Cultural Diamantes Musicales.

Ángel López comenzó agradeciendo a Diamantes Musicales la iniciativa de organizar esta Gala Homenaje.

Fue una apuesta especial, con la intención de que en Santander tuvieran la oportunidad de presenciar sobre el emblemático escenario de la Sala Argenta del  Palacio, algunos de los grupos punteros de aquellos años, y que tal y como dice el título, fueron los pioneros de la música Rock y Pop en nuestra Región.

Sobre ese escenario desfilaron Los Marinos, Antología, Adolfo y Ramón, Jaquemate,  Los Latones, Los Seisan, Los Fuegos y The Sandwichs, Relojes Blandos, Los Vándalos y Los Galeotes, y de verdad  se vieron muchos más kilates musicales en la sala, que en muchos de los conciertos que se han podido vivir en el mismo lugar a lo largo de los últimos años de este Palacio.

Agradeció también a todos los músicos que de alguna forma u otra hicieron el esfuerzo de volver a colgarse la guitarra, el bajo, o ponerse frente a la batería o el teclado, para deleitar a las más casi mil personas que acudieron esa tarde a presenciar la Gala.

Tuvo unas palabras de agradecimiento para todos los técnicos y demás personal que directa o indirectamente han participado en la elaboración de este díptico.

Y de una manera muy  especial, y como no puede ser de otra forma, a los músicos con mayúsculas, que se subieron al escenario esa tarde para dar una buena muestra de la calidad y talento que ha habido en Cantabria, y que en muchos casos todavía se mantiene.

Emplazó, Ángel López,  a los asistentes al acto de presentación a que celebren una tercera Gala, porque seguro que todos nos hemos quedado con ganas de volver a reunirnos y poder poner en escena esta música que hoy en día sigue teniendo tantos seguidores… Música que nunca pasa de moda de todos aquellos grupos que marcaron una época y que 50 años más tarde siguen estando muy presentes, sobre todo gracias a músicos cómo los participantes en la Gala Homenaje.

Con este DVD (del cual se pasó un tráiler)  se posibilita que actos como el del pasado 7 de diciembre nunca se olviden… porque nosotros llevamos esta música en la sangre, pero hay que enseñar a la juventud de hoy en día, que hace bastantes años, cuando era todo más complicado, no había tanta información, no había internet para enseñar al mundo sus composiciones o sus interpretaciones,  había más dificultad para acceder a un instrumento en aquella época en la que había muchas personas con enorme talento y entusiasmo, y se dejaban su tiempo y seguro que sus ahorros en poder amenizar las plazas de los pueblos, las discotecas y los famosos guateques de la época.

Aquellos eran los Pioneros. Los Pioneros de la Música Pop Rock de Cantabria ayer muy bien representados en el Palacio de Festivales.  Y para ellos este merecido homenaje y este gran agradecimiento.

Se han editado mil dípticos (DVD+CD) que se regalarán a todas las personas interesadas en este trabajo. Hasta agotar existencias. Para solicitarlos se pueden dirigir por teléfono al 605 066 877 y por correo electrónico a: diamantesmusicales@diamantesmusicales.com

THE SEARCHERS

HIJOS DE LIVERPOOL

El 7 de Septiembre en The Independance Club tendremos en directo a una de las voces más reconocidas y recordadas de la historia de la música

Los Searchers en la voz principal de Mike Pender tienen una serie de hits reconocibles por todos y que a lo largo del tiempo siguen acompañándonos en nuestra memoria musical

«When You Walk In The Room»

«Sweets For My Sweet»

«Sugar And Spice»

«Don’t Throw Your Love Away»

«What Have They Done To The Rain?»

«Goodbye My Love»

«Take Me For What I’m Worth»

“Love Potion Number 9”

“Needles and Pins”

Este ramillete de canciones sitúa a The Searchers inmediatamente después de Los Beatles en el periodo maravilloso vivido por la música por la música Pop en los años 60 teniendo su origen en Liverpool y que perdura en la memoria de todos en el tiempo…. Todas estas canciones fueron Top 20 en las listas de éxitos alcanzando 3 de ellas el número 1

En un momento dado Mike Pender sale de The Searchers para formar su propio grupo y cumplir el objetivo (lo es hasta el día de hoy) de recrear fielmente y conservar las sensaciones de estas exitosas canciones y grabaciones al tiempo de presentar un repertorio complementario con el estilo de voz y guitarra de Mike

Sin duda uno de los grandes conciertos realizado por una de las figuras emblemáticas de la historia de la Música que podremos disfrutar en Madrid el 7 de Septiembre en The Indenpendance Club (Calle Atocha 127) a las 20 horas

THE SEARCHERS son:

Mike Pender – guitarra / Voz

Barrie Cowell – Bajo Guitarra / Voz

Keith Roberts – Guitarra / Voz

y Mike Pender Jnr. (El hijo de Mike) en Batería / Voz

THE SEARCHERS EN CONCIERTO EN INDEPENDANCE CLUB (ATOCHA127) A LAS 20 HORAS –

ARTISTA INVITADO “TEEN BOYS”

En la jornada de ayer, 14 de junio, el BBK Music Legends Festival con un aforo de 4.000 personas, acogió a 2.690 espectadores que disfrutaron con entusiasmo de una fantástica noche con The Beach Boys como cabeza de cartel, además de Suzanne Vega, Paul Collins Beat, Anje Duhalde y Amann & The Wayward Sons.

Para la jornada de hoy sábado, la organización tiene una previsión de 3.296 asistentes que pasarán por el Centro Ola BBK de Sondika para no perderse a Ben Harper & The Innocent Criminals, que vienen como cabeza de cartel, el cual se completa con las actuaciones de Little Steven & The Disciples of Soul, Kitty, Daisy & Lewis, Watermelon Slim y los locales Mississippi Queen & The Wet Dogs.

Leer más en https:// www.rockandrollarmy.com/magazine/2018/07/19/bilbao-bbk-live-2018-ofrece-estadisticas-sobre-su-edicion-xiii/ © https://www.rockandrollarmy.com/magazine

Con motivo del 50 aniversario del tema más popular de nuestro amigo Miguel Ríos, se va a publicar de nuevo en los soportes de vinilo, CD y Digital, la canción basada en el poema del escritor alemán  Friedrich Schiller, poema conocido como la “Oda a la libertad” y que sirvió de inspiración a Beethoven para la composición de su Novena Sinfonía donde su último movimiento coral pone también su nombre como la Sinfonia Coral.

En 1969 la discográfica Hispavox tenía al frente a Rafael Trabuchelli y al director musical más cualificado de aquellos años, Waldo de los Ríos. Estos, decidieron grabar una versión revolucionaria para los clásicos y se la dieron a Miguel Ríos para que fuera el quien la cantara en español.

El tema se convirtió rápidamente en el nº  1 de todas las listas del mundo.

“El Himno de la Alegría” se convirtió además en un canto a la libertad siendo adaptado como  como himno oficial de la Unión Europea en 1972.

Miguel se vio en la obligación de hacer una versión internacional en ingles que tituló “ A song of joy”.

Ahora y con motivo de esta conmemoración se reedita el LP de Miguel Rios “Despierta” que es en el que apareció en su día el «Himno de la Alegría”.