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El domingo 9 de agosto de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… 3 de agosto de 1951 día en que nacía Carlos Attias Serret, bajista de “Los Iberos”.

Este fue el que reemplazó a Cristóbal de Haro en 1972.

Los Íberos fue uno de los grupos más importantes de la música española de los años 60.

Enrique Lozano fue el fundador de “Los Iberos” en el año 1961.

Inicialmente eran un quinteto con sección viento y teclados. Pasando más tarde a ser cuatro integrantes. Pasaron varios músicos por el grupo. La formación “buena” fue la de  Enrique Lozano, Adolfo Rodríguez, Diego Cascado y Cristóbal de Haro.

Sus primeras grabaciones son de 1968.  Solo dejaron para posteridad nueve singles y un LP en doce años. Se les recuerda como uno de los grupos que mejor sonaban en directo. “Los Iberos” quisieron siempre que sus discos se grabaran en Londres porque allí estaban los mejores equipos.

Y consiguieron que, “Los Íberos” (Columbia, 1969), su LP fuera el único disco de un grupo español grabado enteramente en Londres. Para entonces ya habían publicado algunos singles, “Summertime Girl / Hiding Behind my Smile” (1968). “Las Tres de la Noche” / “Corto y Ancho” (1968). “Nightime” / “Why Can’t We Be Friends” (1969). “Liar, Liar” / “Mary Ann She” (1969).

Consiguen un contrato de un año en TVE para tocar todas las semanas en el programa “Escala en Hi-Fi”, donde hacían versiones de los éxitos musicales actuales, gracias a esto consiguieron una gran popularidad a nivel nacional.

Tuvieron un grave accidente de coche y todos los miembros del grupo salieron vivos del accidente, pero las secuelas que les quedaron les tuvo apartados de los escenarios y las grabaciones.

“Los Iberos” intervinieron en dos películas. “Un, Dos, Tres, al Escondite Inglés” y “Topical Spanish”.

Después de esto Enrique Lozano abandona el grupo siendo sustituido por Anselmo José Fernández.

A partir de la retirada de Enrique “Los Iberos” entraron en declive.

Siguieron publicando singles hasta 1973 años en el que el grupo decide poner fin a su carrera.

 Adolfo pasaría a formar parte “Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán”. Cristóbal sustituyó a José Belmonte en Los Puntos.  Nosotros elegimos para poner “Hiding behin my smile”.

 

También recordamos a Leo Dan (Leopoldo Dante Tévez). Es un famoso músico argentino que con solo cinco años ya aprendió a tocar la armónica y la flauta. A los 16 años después de haber aprendido a tocar la guitarra ya componía  sus primeras canciones. Formó el grupo de rock “Los Demonios”, con el que se dio a conocer y se lanzó como solista. Cuando cumplió los veinte se presentó en la discográfica CBS, donde firmó un contrato. Su primer gran éxito fue «Celia» que llegó a los primeros lugares de las listas de éxitos. Le siguieron “Fanny” y “Cómo te extraño mi amor”.

Entonces se decidió a cruzar “El Charco” y se vino para  España, donde continuó grabando y tuvo éxitos como «Mary es mi amor», «Con los brazos cruzados», «Siempre estoy pensando en ella», «Cómo poder saber si te amo», «Será posible amor», entre otros.

En 1970, Leo Dan decide volver para América y se dirige a Méjico. Donde logra grandes éxitos con temas como «Te he prometido», «Esa pared», «Mi última serenata», «En la radio está socando tu canción».

Leo Dan ha compuesto más de 1500 canciones y grabó más de 70 LPS.

Lleva vendidos más de 40 millones de discos en todo el mundo.​ Ha participado en cuatro películas.

Leo Dan está considerado como uno de los máximos exponentes de la llamada “Nueva Ola”, movimiento que marcó la música hispanoamericana de los años sesenta y setenta.

Muchas de las canciones de Leo Dan tienen nombre de mujer en el título. «Celia», «Marisa», «Mary Isabel», «Normita», «Estelita», «Fanny», «Lita», «Manoli», «Mary es mi Amor», «Pero Raquel», «Martita». “Celia” o “Fanny” están entre las más populares. Pero “Te he prometido” fue la más bailada en la época de canciones veraniegas. Canción que dedicamos a Paco de Los Corrales de Buelna.

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El domingo 2 de agosto de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… 16 de julio de 1943 día en que nacía Francisco Candela, guitarra rítmica, de Los Diablos Negros.

Estos fueron un grupo madrileño que destacaron por varias cosas, unas buenas y otras no tanto. Eran un grupo que sonaban en directo como ningún otro pero cuando pasaban su música a los vinilos perdían la inspiración y sonaban fatal. Otra cosa por la que destacaban negativamente era porque en sus conciertos siempre había follones y peleas.

Sin embargo se hicieron famosos por salir a hombros del Circo Price después de sus actuaciones en sus famosas matinales.

Antes se llamaron Los Estrellas Negras pero José Luis Álvarez les cambió el nombre por el de Los Diablos Negros.  Actuaban en el Consulado y Castello dos afamados clubes de Madrid. Estaban liderados por Manolo Pelayo que dominaba todos los instrumentos y además era la voz solista y la guitarra punteo; Francisco Candela guitarra rítmica; Luis María Herráiz bajista; José Inclán a la batería; Manuel Ramón Varela que entró por Inclán, y Víctor Ginés al bajo. Con el tiempo, Manolo Pelayo y sus compañeros Paco Candela y Manolo Varela y con algunos cambios pasaron a ser Los Botines donde apareció Camilo Blanes (Camilo Sesto). Nosotros elegimos el tema “Hey, baby”.

También recordamos que el 28 de julio de 1943 nacía Richard Wright, teclista británico del grupo Pink Floyd. Siendo el mejor músico de todos, nunca presumió de ello. Richard no quería ejercer de líder de Pink Floyd. Cuentan que Richard fue siempre muy irónico y siempre se salía con la suya, hasta el extremo de aguantar a Rogers Waters todas sus “faenas” como cuando este, Waters, se erigió en líder de la banda y le hizo la vida imposible en las grabaciones del disco “The Wall” llegando a  apartarle de la formación y obligándole a que renunciara por escrito. Esto le vino bien a Richard Wright porque fue el único que ganó dinero ya que cobraba como músico de sesión y por actuación.  Richard Wright excelente teclista, sobre todo con su órgano Farfisa, con el que consiguió nuevos sonidos. Fue el compositor de “Us and them” y “The Great gig in the sky” del LP “Dark side of the Moon”. Richard Wright coescribió el increíble “Shine on you crazy diamond” del LP “Wish You Were Here”. Y canto para el LP “The Piper at the Gates of Dawn” del ‘67 la canción “Astronomy Dominee”. «Sysyphus» del LP «Ummagumma». Nosotros escogimos “Summer’ 68” del LP “Atom heart mother”. Compuesta y cantada por el propio Richard Wright.

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El 25 de julio de 2020 moría Peter Green

Ayer nos dejó para siempre uno de los “ELEGIDOS”, el gran guitarrista Peter Green.

Él había nacido el 29 de octubre del año  1946 y se llamó al nacer Peter Allen Greenbaum.

Fue miembro, elegido de entre otros muchos, de los The Bluesbreakers del maestro John Mayall.

Fue también fundador  de la banda de blues Fleetwood Mac.

Él, Peter Green, se inició en The Peter Barden’s Looners en 1966. De aquí paso a sustituir a Eric Clapton en la John Mayall & The Bluesbreakers.

15 de Junio de 1967, Peter Green abandona el grupo de John Mayall para formar a los Fleetwood Mac.

En este mismo 1967, Peter Green decidió formar su propio grupo de blues, Fleetwood Mac. Con el arrancaron el bajista John McVie, el batería Mick Fleetwood y el guitarra Jeremy Spencer, y, empezaron llamándose Peter Green’s Fleetwood Mac.

El 12 de agosto de 1967, Fleetwood Mac, hacia  su presentación en el Festival de jazz y blues National en Londres.

En 1968, después de debutar con el single «I Believe My Time Ain’t Long / Rambling Pony», publicaron “Fleetwood Mac», su primer y triunfal LP.

En su siguiente LP de estudio, «Mr. Wonderful»  de 1968, aparecía por primera vez tocando los teclados y cantando, Christine Perfect, que pasado un tiempo se convirtió en Christine McVie al casarse con John McVie.

«Pious bird of good omen» fue un recopilatorio de 1969, disco que contenía el famoso tema de Peter Green, «Albatross»  que les llevó al número 1 en listas de singles.

Tras el recopilatorio, Fleetwood Mac ficharon por la discográfica Reprise y grabaron «Then Play On» en 1969. En este LP aparecía un segundo guitarrista, Danny Kirwan. El LP fue uno de los mejores de su carrera.

Contenía varias de sus canciones más famosas, como «My dream» o «Coming your way» y el econocido «Oh well (part 1 & 2)» que como single fue nº 2.

A finales de los 70’s sus discos encabezaban la mayoría de las listas de éxitos. Su música inicialmente fue el blues y después  el rock.

Peter Green fue el líder del grupo durante  los 60 y los iniciales años 70. Canciones como “Oh Well”, “Man of the World” y “Albatross” fueron exitos totales.

Ademas del archifamoso “Black Magic Woman” que el compuso y que popularizó Carlos Santana. También, «Need your love so bad» logró ventas que elevaron el prestigio del grupo.

Tras el bombazo de “Albatross” y la fama que adquirió, Peter Grenn luchaba internamente contra esa fama. No le gustaba nada.

Tuvo una “relación”  con LSD que le tenía algo apartado del resto de compañeros. Dicha relación le hizo cambiar en todo, sus hábitos, sus gustos, su imagen, su comportamiento. Y acabo contrayendo una enfermedad difícil de superar, la esquizofrenia.

El 11 de Abril de 1970 el guitarrista Peter Green anunciaba que dejaba su banda, Fleetwood Mac.

El 27 de Enero de 1978, su mente le llevó a ser ingresado en una clínica psiquiátrica.

Desde entonces poco que contar, enfermo que estaba y sin inspiración, era lo lógico, su salud se fue apagando hasta el día de ayer 25 de julio de 2020, día en que nos dejó físicamente para siempre ya que por siempre quedará su música.

Se cuenta  que el gran B.B. King se refirió a Peter Green diciendo  «Peter fue el único hombre que me llegó a hacer sudar».

 

 

 

 

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El domingo 26 de julio de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos de…

… “Los números 1º de EEUU, GB, España, Francia e Italia”. Y con más detalle del número uno en España a partir de la semana nº 49 de 1966, que fue durante una semana de Bruno Lomas con la canción “Como ayer”.

Emilio Baldoví Menéndez musicalmente llamado Bruno Lomas nació el 14 de junio de 1940.

Emilio  dejó la Facultad de Derecho para dedicarse de lleno al rock and roll.

Él, con dos amigos llamados  Salvador Blesa que tocaba la guitarra punteo y  Vicente Castelló, la acústica, dieron vida a Los Milos.

Los Milos se hicieron famosos al ganar el festival organizado por  Radio Valencia «En pos de la fama» con la canción «Tintarella di luna».

Salvador Blesa dejo el grupo y fue  sustituido por Pascual Olivas.

A partir de agosto de 1960, Los Milos grabaron su primer disco en la discográfica Discophon, a los que siguieron otros tres EP’s más.

En esos discos estaban las versiones de «Be bop a Lula» de Gene Vincent, «Dance with me Henry», de Etta James, «Blue suede shoes» de Carl Perkins, «Rave on» de Buddy Holly y «Lucille» de Little Richard.

En Valencia, Los Milos fueron teloneros de Johnny Hallyday. El manager de éste, Johnny  Star, contrató a Los Milos para una serie de actuaciones en Francia.

Bruno  aceptó, y, dejó grabado su quinto disco, que sería editado por la casa  EMI.

Los otros miembros del grupo optaron por no ir a Francia. Además, tuvieron problemas con Discophon ya que el sello tenía registrado el nombre de Los Milos. Entonces decidieron cambiarse el nombre pasando a llamarse  Los Top Son. Bruno al volver a Valencia deshace el grupo y crea uno nuevo, Las Estrellas de Fuego. Con este nombre estarán poco tiempo. Bruno se presenta con ellos, y, en Francia actúa en San Juan des Pres y en el Teatro Olympia de París. Allí el productor Johnny Stark sugiere que se cambien el nombre pasando a llamarse Bruno y Sus Rockeros. Graban un disco en Barclay y  siguen actuando por Francia.

Cuando Bruno y sus rockeros vuelven a España son contratados por EMI. Fue en aquel momento cuando se cambia el nombre y empieza a llamarse Bruno Lomas.

Con EMI graban diversos discos con las versiones de «It’s not unusual» de Tom Jones, «Memphis Tennesse» de Chuck Berry y «I know a place» de Petula Clark.

Y como siempre, la discográfica decide lanzar la carrera en solitario de Bruno Lomas. Era el año 1966. El Dúo Dinámico, eran de la misma discográfica y  le ofrecen a Emilio defender una canción de ellos en el VII Festival de la Canción del Mediterráneo, la canción,  «El mensaje». Consiguió el segundo puesto y el Premio de la Crítica. Al año siguiente vuelve al VIII Festival de la Canción del Mediterráneo con otro tema del Dúo Dinámico, «Como ayer», con la que resultó vencedor.

Los éxitos le llegan uno tras otro, «Amor amargo», «Codo con codo» o «En el desván antiguo de mi abuela».

En 1968 vuelve a Discophon, donde graba en el Teatro Calderón de Barcelona el primer LP en directo del rock español.

En los años 70 Bruno no tiene el mismo tirón y su fama decae por lo que en 1979 con el último disco con Discophon decide despedirse.

Sin embargo en los años 80 actúa ocasionalmente por España. Tiene algún éxito que otro gracias a las emisoras de radio y las televisiones.

El 17 de agosto de 1990 y en la autopista A-7 y cerca de su casa tuvo un accidente mortal cuando conducía  su Mercedes.

 

También recordamos que el día  21 de julio de 1948 nacía Cat Stevens.

Stephen Demetre Georgiou, su nombre al nacer,  era de origen griego. Hacia un folk británico y escribía sus propios temas.

Un día y después de una actuación se interesó por el Mike Hurst, miembro de The Springfields. Fueron recomendados y llevados a la casa de discos Decca que le contratan y renombran como Cat Stevens, firmó para grabar su primer single en la filial Deram. Su disco de presentación el LP, «Matthew & Son» (1967).

Más adelante, en 1970, Cat Stevens  firmó con el sello Island y graba el single «Lady D’Arbanville». Al tiempo, Jimmy Cliff grabó y triunfó, obteniendo un gran éxito con el tema de Cat Stevens, «Wild World», que Cat incluiría en su LP, «Tea for the Tillerman» (1970), un disco que contenía el tema «Father and son».

En el siguiente LP “Teaser and the Firecat” de 1971 aparecen “Moonshadow”, “Morning has broken” y “Bitterblue” entre otras.

«Catch bull at four» (1972), fue número 1 en los Estados Unidos y número 2 en Inglaterra, llevaba temas como «Sitting», «The boy with a moon and star in his head» o «Can’t keep it in».

A lo largo de la década de los 70 todo fue un continuo éxito. «Buddah and The Chocolate Box» (1974), LP que incluía el single «Oh very young”.

En la época del LP «Back to earth» (1978), Cat Stevens se rebautizó como Yusuf Islam, al convertirse a la religión musulmana.  Nosotros elegimos la canción “Bitterblue”del LP del ’71, “Teaser and the Firecat”.

 

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El domingo 19 de julio de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos de…

… Jesús Glück que nació el 16 de julio de 1941 y fue teclista de Los Bravos.

Otro músico valenciano de primer nivel. Jesús Glück que a los 15 años ya había terminado la carrera musical en el Conservatorio de Música de Valencia.​ Dos años después ya era doctor en virtuosismo del piano por el Real Conservatorio de Música de Madrid. La Fundación March le becó para que prosiguiera sus estudios en Alemania.

A raíz de la muerte de Manolo Fernández teclista de Los Bravos entró a formar parte del grupo Peter Shelley que no se adaptó y fue entonces cuando Jesús Glück se incorporó a Los Bravos. Eso sucedía el día 25 de julio de 1968 fecha en la que debutó con Los Bravos.

Hasta 1970 permaneció en la formación grabando siete singles: Love is a symphony – Just holding on – Save me, save me – Individuality – Amor y simpatía – People talking around – En tu sonrisa, y, un LP (Ilustrisimos Bravos).

Al tiempo Jesús componía temas para gente como Raphael, Rocío Jurado, Luis Miguel, José Vélez, Nydia Caro, Massiel…

Nosotros escogimos el tema “Save me, save me” del año 1969.

 

También recordamos a Henry Stephen que nacía el 15 de Julio de 1941.

Henry Augustus Stephen Pierre  es un venezolano de fama mundial gracias a sus canciones.

Henry Stephen se inició musicalmente formando parte de varios grupos, hasta que  decidió presentarse como cantante solista. Corría el año 1965 cuando en la TV venezolana se presentaba en “prime time” en el programa más famoso de su país.

En 1968 logró el mayor éxito de su vida con la canción “Limón Limonero”, consiguiendo  un record de ventas. Llegando a triunfar en las listas Billboard de EEUU.

Como todos, Henry participaba en todos festivales posibles, el Festival Venezolano de la Canción Moderna, Festival Internacional de la Canción de Barcelona y también se presentó en Chile en el Viña del Mar de 1976. Sus  giras por Europa le acabaron afincado en España.

Entre sus éxitos están “Un hombre, un niño”, “La carta de perder”, “Eleonor”, “Limón Limonero”… hasta lograr grabar veinte LP’S. De entre sus canciones más conocidas elegimos “La nave del olvido” de 1970.

 

 

 

 

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El domingo 5 de julio de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en Radio Studio hablamos del…

… día 1 de julio de 1949 día en que nacía Pablo Abraira.

Esta considerado por los más entendidos como uno de los grandes de la música romántica de los años 60 y 70 a nivel Nacional.

Pablo Abraira formó parte del conjunto de Los Grimm con los que hizo sus primeros pinitos musicales. Ahí coincidió con otro gran cantante español, Pedro Ruy Blas.

Como solista y a mediados de los años 70, el conocido productor Álvaro Nieto consiguió que Pablo grabara la que fue su primera canción importante,  “O tú o nada”. Fue un éxito extraordinario y llego al nº 1 de las listas españolas.

Poco tiempo después, publicaron su primer LP, “30 de febrero”, en el que entre otras buenas canciones, esta la canción más conocida de Pablo Abraira, “Gavilán o paloma”, otro tema que fue a lo más alto de las listas de éxitos permaneciendo allí durante cinco semanas.

El año 1978 le trajo la edición de su LP “Visiones” del cual nosotros hemos extraído una canción para escucharla, «Lágrimas blancas».

Cuando se iba a iniciar la década de los 80, Pablo Abraira se introdujo en el mundo de los grandes musicales, tales como “Lovy” en 1980 y “Evita” en 1982, en este hizo de Che Guevara.

Pablo Abraira se embarcó en la segunda versión del “Jesucristo Superstar” donde representó la figura de Jesús.

También recordamos que en el día  3 de julio de 1945 nacía Gualberto García Pérez el famoso Gualberto del grupo andaluz “Smash”.

Gualberto y su música fueron pioneros del “rock andaluz”.

Él, desde bien pequeño estuvo entre la música. Empezó en el colegio de Los Salesianos con diez años.

Con 17 años dejó el colegio y formó un conjunto llamado “Los Murciélagos”. Con 22 años entró en “Smash”. Uno de los grupos más importantes del rock andaluz y español.

Con ellos grabó varios LPS y dio conciertos por todo el país.

Su primer sencillo fue el single de 1969 “Scouting”. Al que siguieron “I left you” / “One hopeless whisper” y “Decision” / “Look at the rainbow”.

Sus LPS fueron “Glorieta de los lotos” del año 1970 y “We come to smash this time” (Esta vez venimos a golpear) de 1971.

“Smash” lo componían: el bajista Julio Matito, el batería Antonio Rodríguez y Gualberto García. Algo más tarde se unió al grupo el danés Henrik Michael.

El primer LP de “Smash” se publicó en la discográfica Philips y fue “Glorieta de los lotos” que contenía canciones como  “Forever Walking”, “Sitting on the Truth”, “Tove and all that” y “It’s Only Nothing”, entre otros.

En 1971 sacaron los singles “Well, you know” / “Love millonaire”;  “We Come to Smash This Time” (Esta vez venimos a golpear) / “My funny girl”, y, “El garrotín” / “Tangos de ketama”. Y el LP “Esta vez venimos a golpear” con temas como “First Mouvement”,  “Behind the Stars”, “My funny girl” o “Don’t Be Sad Baby”, etc…

“Smash” decidió incorporar a Manuel Molina de  “Lole y Manuel”. La cosa no cuajo y el grupo se deshizo en 1973.

Tuvieron que pasar al menos cinco años para que se publicara algo nuevo de “Smash”, fue en1978. El disco “Vanguardia y pureza del flamenco” contaba con la colaboración de gente del nivel de Agujetas y Manolo Sanlúcar. Ahí estaban temas como  “El Garrotín” o “Ni recuerdo ni olvido”, “Alameda’s Blues”, “Tarantos”, “Tangos de Ketama” o “Martinete”. Nosotros elegimos para ponerla “One hopeless whisper”.

 

 

 

 

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El domingo 28 de junio de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en Radio Studio hablamos del…

… día 25 de junio 2009, día en que  moría  Michael Jackson. El Rey del Pop.

Inicialmente miembro del grupo The Jackson Five, fue el líder, siendo el más joven, de la familia quizás porque era el mejor de los hermanos. Hizo música de todos los estilos soul, funk, disco y dance. Cantaba y lo hacía bien y además bailaba como pocos.

The Jackson Five tuvieron un éxito extraordinario desde el momento en que Gladys Knight los oyera y se los llevara ante Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica Tamla-Motown.   Eso sucedía en el año 1968, fue oírles Berry Gordy y firmarles un contrato inmediato. En octubre de 1969  publicaron su primer sencillo, “I want you back”. Fueron patrocinados por Diana Ross, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes. Los tres singles siguientes, “ABC”, “The love you sabe” y “I’ll be there” llevaron el mismo camino, el número uno.

Los éxitos son innumerables y Michael Jackson se fue apartando poco a poco del clan familiar. Y empezó a grabar y actuar en solitario. Tras conocer al productor Quincy Jones, Jackson publica en 1979 el álbum “Off the Wall”. Ya era la superestrella más famosa del mundo. Se convirtió en el nuevo rey de la música. Obtuvo unas ventas millonarias y le entregaron  su primer Premio Grammy, al mejor cantante de rhythm & blues, por el tema “Don’t stop ‘til you get enough”.

El superéxito le llegó con su LP “Thriller”, el disco más vendido de la historia de la música.

En unos meses “Thriller” y con ventas estimadas según el Guinnes Records  en 2017 en 66 millones de copias en todo el mundo.  Siete de las nueve canciones del LP se editaron en los respectivos singles y todos  llegaron al Top Ten de la revista Billboard.

“Thriller” consiguió el record  de ocho premios Grammy. El primer cantante en conseguir dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.

A todo esto contribuyó muy mucho el videoclip del single, “Thriller”, un corto dirigido por John Landis. Llegó a ser el primer cantante en vender más de un millón de descargas de canciones en una semana. Este fue el Rey del Pop, MICHAEL JACKSON.

 

También recordamos que el día 27 de Junio de 1975 la banda de hard rock texano ZZ Top obtuvo su segundo disco de oro por su cuarto trabajo «Fandango», que incluía el hit «Tush».

Además, recordamos que el día 11 de junio de 1949 nacía el batería Frank Beard.

ZZ Top se formó en la Tejana ciudad de El Paso. Corría el año 1970.  ZZ Top es una de las bandas más emblemáticas del rock sureño norteamericano. Estaban  Billy Gibbons a la guitarra solista, Dusty Hill tocando el bajo y Frank Beard a la batería.

ZZ Top empezaron llamándose “Moving Sidewalks” en 1969.

Aquí, en España, se les fue conociendo poco a poco. Nos llegaban con retraso, pero llegaron. Son características sus barbas, sus gafas negras, sus gorras de golf y sus ropajes. Pero sobre todo por sus actuaciones en directo y sus videos.

Billy Gibbons es un guitarrista reconocido como uno de los más legendarios e influyentes de la historia del rock.

En sus inicios ZZ Top (“Moving Sidewalks”) fueron teloneros, entre otros, de The Doors y de Jimi Hendrix. Jimi les dio la matrícula de honor cuando catalogó a Billy Gibbons como «uno de los mejores guitarristas de América» y al grupo como la mejor banda garaje de EEUU. Nosotros elegimos la canción «Tush».

 

 

 

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El domingo 7 de junio de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en Radio Studio hablamos de… “Los nº1 de EEUU, GB, ESPAÑA, FRANCIA e ITALIA”.

En EEUU, a partir de la semana nº 13 de 1972 el grupo “América” con la canción “A horse with no name” fue nº 1 durante 3 semanas.

“América” estuvo integrado por «Gerry» Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek. Eran hijos de militares norteamericanos desplazados en Europa.

Beckley empezó a tocar el piano con tres años y la guitarra unos años más tarde. En 1962, Beckley tocaba en un grupo de surf instrumental llamado The Vanguardians.

En 1967, Beckley se afincó en Londres para cursar estudios en la London Central High School. Allí tocó en varios grupos escolares y por ello fue por lo que conoció a sus futuros compañeros de banda, Dewey Bunnell y Dan Peek.

América solía actuar en las fiestas de los jóvenes en las noches de los viernes. Tocaban temas de Crosby, Stills y Nash principalmente. Donde se hacían acompañar a la batería por un compañero de clase llamado Dave Atwood.

Enseguida, “América” fue contratada por el sello discográfico Warner Records. Y la suerte de nuevo les fue a ver cuándo el productor de The Beatles, George Martin se hizo cargo de ellos.

De entre sus canciones destacan su primer single, «A Horse With No Name», canción que llegó al nº 1 de la Billboard, «Sister Golden Hair» que también fue nº 1 uno en Billboard, en 1975,  «Tin Man», «I Need Usted «,» Ventura Highway», «You Can Do Magic » y «Jane Daisy «. Nosotros escogimos para escuchar su primer éxito, “A horse with no name”.

También recordamos que entre los nº 1 de Italia, Rita Pavone en el mes de junio de 1963 fue alternativamente nº1 en las siguientes fechas:

22 junio de 1963 – Rita Pavone  – Cuore – 3 semanas

20 julio de 1963 – Rita Pavone  – Cuore – 2 semanas

10 agosto de 1963- Rita Pavone – Cuore – 6 semanas

En ese año 1963, Rita Pavone, ocupó el nº 1 en 27 semanas con 4 canciones.

Rita debutó en la primera edición del Festival de cantantes noveles de Ariccia en 1962. Uno de los organizadores era el también cantante Teddy Reno. Que con el tiempo se convirtió tanto en su manager como en su esposo.

Nada más empezar, tuvo la suerte de ser elegida para sustituir a la gran Mina Mazzini en el programa nocturno-sabatino de la RAI “Studio Uno”. Rita Pavone llegó y besó el santo, como se suele decir. La juventud italiana tenía una nueva estrella.

Sus discos iban saliendo y vendiéndose unos detrás de otros. Todos ellos se convirtiron en grandes éxitos: “La partita di pallone”, “Alla mia età”, “Come te non c’è nessuno”, “Cuore”, “Il ballo del mattone”, “Non è facile avere 18 anni”, “Datemi un martello”, “Che m’importa del mondo”, “Viva la pappa col pomodoro”, “Solo tú”, “Stasera con te”, esta última era la sintonía del programa de TV de la Pavone,  “Stasera Rita”, “Fortissimo”, “La zanzara”, “Gira gira”, “Questo nostro amore”.

En 1964, protagoniza la serie de TV, “Il giornalino di Gian Burrasca”. En 1965 ganó el Cantagiro con la canción “Lui”.

El cine apareció en su vida como protagonista principal. La primera fue “Rita, la figlia americana”. La segunda en 1966 “Rita la zanzara (Mosquito)” y “Non stuzzicate la zanzara”. En 1967, “Little Rita nel West” y “La Feldmarescialla”.

En 1969 participó por primera vez en el Festival de San Remo con la canción “Zucchero”. Al año siguiente, 1970, no tuvo suerte con “Ahí ahí ragazzo!” y en 1972 con “Amici mai”.

Rita pavone también tuvo su experiencia en el teatro. En 1975 con “Due sul pianerottolo”,  “Risate in salotto”.

Fue una de las pocas intérpretes italianas en ser reconocida a nivel mundial. Toda Latinoamérica la seguía. En Europa, sobre los demás países, Alemania.

Grabó en varios idiomas y principalmente en inglés para así entrar en las listas de éxitos de Gran Bretaña y EEUU.

En los años  1965 y hasta 1967 actuó varias veces en el Show de Ed Sullivan.

En Diamantes Musicales, elegimos “Cuore” para ponerla.

 

 

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Boli, un oyente conocido que colabora y tocó con Adolfo de Los Iberos.

Hola, amigos.

Estaba escuchando, cuando surgió lo de Adolfo.

Tuve el placer de acompañarle en la Sala ‘Bluemoon’ (Loredo) el 30 de agosto de 2018 con un variado repertorio, entre las canciones emblemáticas de antaño.

Un fenómeno, cantando todo en tonos originales.

                                    

 

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El domingo 7 de junio de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en Radio Studio hablamos del…

… día 10 de junio de 1966, día en que Janis Joplin debutaba en el Avalon Ballroom de San Francisco con el grupo Big Brother & The Holding Company.

Janis al nacer se llamó Janis Lyn Joplin.

Fue la primera mujer en muchas cosas, fue un símbolo femenino de la juventud rebelde de los 60 en Norteamérica.

Fue la primera mujer blanca a la que se la considero una superestrella del rock.

Se convirtió en un símbolo para muchas mujeres de su época.

Hay multitud de anécdotas relacionadas con ella, unas habrán sido verdad y otras no. Basta recordar que ella presumía de ser la primera chica en no llevar sujetador en la universidad. Las tenía bien puestas, hasta el extremo de ser elegida “el chico más feo del campus universitario”.

Como era muy atrevida, un día le dijo a una amiga llamada Chet Helms, vámonos a recorrer América en autostop y así lo hizo.

Janis Joplin empezó tocando y cantando en los bares y clubes de los lugares donde allí estuviera.

Se cuenta que bebía whisky «Southern Comfort» y que gracias a ella la marca fue mucho más conocida.

Sus actuaciones en directo eran memorables. Como las de Festival de Monterrey y la del de Woodstock, por ejemplo.

Su carrera musical duró apenas tres años. Con solo tres LPS, uno de ellos no llegó a completarle, Janis Joplin  se la  considera la mejor voz blanca  de la historia de la música del blues.

Siempre se encontraba sola o mal acompañada. Se recuerda con tristeza aquel cometario que ella solía hacer “en todos los conciertos hago el amor en el escenario con miles de personas, y, luego siempre vuelvo sola para casa”.

El alcohol y las drogas fueron acabando con ella desgraciadamente.

El 4 de Octubre de 1970, Janis se fue a buscar tabaco. Los compañeros la esperaron y esperaron, fueron a buscarla al hotel y allí se la encontraron ya muerta por una sobredosis.

En España muchos la conocimos cuando la discográfica CBS editó un doble LP como carta de presentación, era el “Llena tu cabeza de rock”. En ese disco Janis cantaba quizás su mejor canción: “Try (just a little bit harder)”. Con ella nos enamoró a los jóvenes  españoles habidos de la nueva música americana que empezó a inundar nuestro país.

En agosto de 1968 Janis Joplin editaba “Cheap Thrills”. El LP contó con tres excelentes versiones: «Summertime», «Piece of My Heart» y «Ball and Chain».

Cheap Thrills llegó al nº 1 de las listas americanas. Permaneció ahí durante ocho semanas. El single «Piece of My Heart» fue un gran éxito.

Al acabar ese año 1968 el LP  había vendido un millón de copias y fue elegido el mejor de ese año.

Nosotros elegimos del LP “Big Brother & The Holding Company” la canción “Piece of my heart”.

 

También recordamos que el día 14 de junio de 1949 nacía  Jimmy Lea, bajista del grupo Slade. Además, de recordar que el día 15 de junio de 1950 nacía Noddy Holder vocalista y guitarra de Slade.

En la Gran Bretaña emergió el glam rock de la mano de Marc Bolan y su grupo Tyrannosaurus  Rex. Les siguieron otras bandas que hicieron canciones comerciales que conseguían inundar las listas de éxitos. De entre ellos destacaron Slade.

Slade empezaron en el años 1966 haciéndose llamar N’Betweens. En la formación estaban Noody Holder, voz y guitarra, otro guitarrista llamado Dave Hill, el batería Don Powell y el bajista Jimmy Lea.

Como se solía decir entonces, “les llevaba” el famoso Chas Chandler.

El grupo tuvo que cambiarse de nombre pasando a llamarse en un principio  “Ambrose Slade” y poco más tarde “Slade” a secas.

Slade se presentaba en público con botas de altas plataformas, las caras y ojos pintados y unas largas melenas sueltas. Y la música, en la música se desgañitaban con canciones  que la juventud británica coreaba, y, lo más importante, las compraban compulsivamente.

Sus discos, tanto singles como LPS, llegaban a los primeros puestos de las listas al poco de ser publicados.

Solo hay que ver por ejemplo los singles: «Get down and get with it»; «Coz I Luv You» (primer nº 1 en 1971); «Take me Bak».

En 1972, Slade llega al primer puesto con «Mama Weer All Crazee Now»; «Cum on feel the noize»; «Skweeze Me Pleeze Me»; o «Merry Xmas Everybody”.

Sus LPS «Slayed?» (1972), «Sladest» (1973) y «Old new borrowed & blue» (1974) arrasaban.

Los éxitos dejaron de serlo con la irrupción del “Punk” en 1977.

Pero Slade volvió con más bríos en los años 80 a los primeros puestos de las listas inglesas con canciones como «We´ll bring the house down»; «Run Run Away»; «My Oh My» o «All Join Hands».

Nosotros escogimos la canción “Get down with it” del año 1972 y perteneciente a su LP en directo  “Slade alive’”.

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El domingo 7 de junio de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

… domingo 31 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del… día 6 de junio de 1936 fecha en que nacía Levi Stubbs y del día 14 de junio de 1936 en que nacía Renaldo «Obie» Benson. Ambos integrantes del grupo norteamericano “The Four Tops”.

The Four Tops se fundó en 1954 con el nombre de “The Four Aims”,  dos años más tarde, al firmar con el sello discográfico “Chess Records”, se  lo cambiaron por el de “The Four Tops”.

A partir de 1963 empezaron a tener éxito con sus canciones. Esto sucedió al llegar a la Tamla Motown.

Los Four Tops fue  la única formación que se mantuvo durante más de 43 años  sin cambiar sus integrantes ni una sola vez.

De entre sus canciones hay que destacar: «Baby I Need Your Loving,» «I Can’t Help Myself,» «It’s the Same Old Song,» «Reach out i’ll be there» «Standing in the Shadows of Love» y «Bernadette.»

Si hubo un grupo emblemático en la Motown, fue el de los Four Tops. En la discográfica los compositores Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland fueron los que les compusieron la mayoría de sus temas que fueron grandes éxitos.

Tuvo que ser el propio Berry Gordy, el fundador de la Tamla Motown quien los fichara.

The Four Tops estuvo integrado por: Levi Stubbs que era la voz principal, Addul «Duke» Fakir el primer tenor, Lawrence Payton  que hacía de segundo tenor; y Renaldo Benson era el barítono.

Un primo de Lawrence Payton, Roquel «Billy» Davis, fue el que mandó una casete grabada a Chess Records en Chicago. Automáticamente les pagaron los viajes y les metieron en el estudio de grabación. Después de un single dejaron la casa Chess y se pasaron a Red Top y Reverside, para acabar junto a John Hammond en Columbia Records en 1960 en donde grabarían «Ain’t That Love.»

El grupo dejó Motown en 1972 para regresar de nuevo en 1984. Después de la muerte de Payton el grupo pasó a llamarse simplemente «The Tops». Nosotros elegimos la canción «I can’t help myself».

 

También recordamos que el día 7 de junio de 1944 nació Miguel Ríos.

Miguel Ríos Campaña nació en Granada.

Cuando Miguel tenía 16 años su padre falleció. Era el año 1960, el mismo que marcó su pronta emancipación, ya que se fue a vivir a Madrid.

Miguel con unos amigos se habían presentado antes en Granada al concurso “Cenicienta 60” de Radio Granada, donde interpretaron «You Are My Destiny», de Paul Anka, y ganó.

En Madrid, el 2 de enero de 1962 grabó su primer disco, era un EP, y, fue en el sello Polygram.

En el disco le presentaron como “El rey del Twist”.  En el disco aparecían, la versión en español de «El twist», de Hank Ballard; otra canción era «Twist de Saint-Tropez», “Cayendo lágrimas” era la tercera y  «Pera madura» la cuarta, esta era un rock de Pino Donaggio, que muchos la consideraron como la cancion que dio origen al rock español.

Durante ese año 1962, grabó tres EPs más: «Mike Ríos» (que incluía el «Twist del reloj»); «Locomoción» (con la versión del «The Loco-Motion» de Carole King y Gerry Golfin) y «Mike Ríos con Los Relámpagos”  (con «Popotitos», versión del «Bonny Moronie» de Larry Williams).

En 1963 participa en Las Matinales del Price y publica un nuevo EP donde venía «El ritmo de la lluvia». Otro con “Pecosita”, y, otro con temas menos conocidos.

En 1964 graba acompañado por Los Sonor, sus dos últimos trabajos como Mike Ríos, En el primero se incluye «Oh, mi señor» y en el otro son todas canciones italianas.

Durante ese 1965 graba otros dos EP, en el segundo de los cuales se incluye «Melodía encadenada», versión del «Unchained Melody», y «Ayer», versión del «Yesterday» de The Beatles.

En 1968 Miguel ficha por Hispavox y sus dos primeras canciones son un éxito: “El río” de Fernando Arbex, y “Vuelvo a Granada. Le siguen: “Contra el cristal”, “No sabes cómo sufrí”. “Yo solo soy un hombre”.

En 1969 le llegaría el mayor éxito de toda su carrera, el “Himno a la alegría”, una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, arreglada y dirigida por Waldo de los Ríos. Grabado por Miguel Ríos en inglés con el título “A Song of Joy”, alcanzó fama mundial en 1970, vendiendo 10 millones de copias en todo el mundo y llegando al nº1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en otros países como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá…

En 1970 publica el LP “Despierta” que incluye el “Himno”  y en 1971 “Unidos”, un disco de rock sinfónico. En 1972 hace una gira de conciertos con el nombre de “Conciertos de rock y amor” que son grabados en directo dando origen al LP  homónimo.

En 1979 se publica el LP “Los viejos rockeros nunca mueren” del que nosotros extrajimos para oírla, la canción del mismo nombre.

Amigo Miguel, «Te llamaron el rey del twist, después fuiste el rey del rock y siempre serás el rey de reyes».

 

 

 

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El domingo 31 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

… día 29 de mayo de 1954, día en que  nacía Alicia Granados que fue famosa por sí misma y por formar parte de  Alicia y Nubes Grises.

Ella con solo doce años se presentó en 1966 en el Festival de la canción de Benidorm. Allí interpretó el tema “Nocturno”, con el que resultó vencedora.

Desde muy niña había entrado en el conservatorio para estudiar música, piano y guitarra, tenía seis años, y así se fue preparando para ser una joven estrella española.

En 1964 grabó su primer vinilo, era un EP,  bajo el nombre de “Alicia».

En 1969 apareció integrada en un trío (Nubes Grises) formado por Antonio Bernal, Jaime Marín y Alicia.

Hicieron versiones de canciones norteamericanas y dieron conciertos por toda España. Las actuaciones en directo tenían un sonido más que aceptable.

En 1970, Alicia y Nubes Grises, grabaron un single con las canciones  «Hombre y mujer» y “Mary wo-wo” el disco tuvo bastante éxito  entre la juventud española, además de temas como “Aurora”, “Cruces”,   “Solo una vez y…”, “Flores, flores”, “Soy Una Tonta”, “Vive tu vida conmigo”, “Si te marchas”, “Lluvia gris”.

En 1973 dejaron de actuar.

Pusimos «Hombre y mujer».

 

También recordamos que el día 31 de mayo de 1944 nacía Juan Bauza Pascual, guitarra de  Los Beta Quartet.

En las Islas Baleares y en los años 60 surgieron infinidad de grupos musicales, destacaron: Los Z-66,  Los 5 del Este, Los Javaloyas …

Por la gran afluencia de turistas, sobretodo ingleses y alemanes, los músicos del lugar se preocuparon de  ofrecer buena música y con calidad por lo que todos tuvieron mucha popularidad.

Todas las actuaciones eran en discotecas, locales nocturnos, fiestas, etc…de Palma de Mallorca e Ibiza principalmente.

Hubo un grupo que se les conoció como Los Beta Quartet, que se dedicó a realizar versiones de temas populares, “flamenco rock” y también a tocar temas del pop británico.

La formación inicial la integraban: Juan Bauza guitarra,  Jaime Palou  batería, Miguel Moreno cantante, Francisco Balaguer teclados y Leopoldo González bajista.

En mayo de 1965 sacaron su primer disco con “El Porompompero”, “Ojitos Traidores”, “Olé la Yenya”  y “Vuelve a Mí”.

En julio, salió el segundo EP con “Maldito Suelo Caliente”, “No Llores Más”, “En Tus Brazos” y “Qué Llorar”.

Además de nuevo EP que contenía las dos canciones, primer y segundo premio, del Festival de Mallorca de aquel año 1965: “Recordar”, “Todo el mundo quiere amar”, “Me lo dijo Pérez”, “El chocar de las olas”.

En 1966 se dieron a conocer por toda la península dando concierto tras concierto y diversas actuaciones en la televisión.

El mejor de los discos de aquella gira fue “Larga Calle”, “El Cochecito”,  “Tú Eres Bonita” y  “Aquel Amor”.

Con “Guantanamera” y “Cuando Salí De Cuba” lograron mantener la popularidad.

En 1967 acortaron su nombre para ser más modernos pasando a llamarse Los Beta. Pero esta ya es otra historia y otra formación distinta si cabe. Nosotros elegimos el tema “En tus brazos” de Los Beta Quartet.

Además, en lo que estaba emitiéndose el programa, el amigo “Boli”, al escuchar el comentario y posteriormente una canción, ambas cosas relacionadas con Greeg Allman, dibujo y nos envió una “Bolicatura” del propio Greeg Allman.

Hablamos de este gran músico porque el pasado día 27 de mayo de 2017 fallecía.

Gregory Lenoir Allman, fue un cantante, teclista, guitarrista, compositor e integrante de la histórica banda norteamericana “The Allman Brothers Band”.

Grupo de fundó junto con su hermano Duane Allman, también fallecido como consecuencia de un accidente de moto allá por 1971.

“The Allman Brothers Band” editaron un LP doble en 1971, “At Fillmore East”. Uno de los mejores discos en directo de la historia de la música mundial.

Después de la muerte de Duane, el resto de la banda con Greeg a la cabeza terminaron y editaron, en su memoria,  el LP “Eat a Peach” (1972).

Nosotros elegimos el tema «Ain’t wastin ‘time no more» («Ya no pierdo el tiempo»). La canción, escrita por Gregg Allman, se refiere en gran medida a la muerte de su hermano, Duane Allman.

 

 

 

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El domingo 24 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

… baúl de los recuerdos. Desde este pasado domingo día 24 de mayo de 2020 incorporamos un nuevo apartado a nuestro programa de radio titulado “Rebuscando en el baúl”.

En el encontramos a  Laurent Voulzy un chico de origen guadalupeño y afincado en Paris.  Voulzy en sus inicios musicales estuvo en una banda llamada “Le Temple de Vénus”.

Como todos, Laurent, pasó por concursos y festivales para jóvenes noveles. En 1967, ganó uno local con la canción «Timide». En 1969, se incorporó como guitarrista al grupo del cantante  Pascal Danel y esto duró hasta 1974. Tuvo que esperar hasta el año 1977 a que le llegara el éxito y la fama mundial con la canción “Rockcollection”. 

El tema lo compusieron Laurent Voulzy y un amigo suyo, Alain Souchon. Son varios extractos fundidos de temas famosos de los grandes de la época como:

The Loco-Motion: Little Eva

A Hard Day’s Night: The Beatles

I Get Around: The Beach Boys

Gloria: Them

(I Can’t Get No) Satisfaction: The Rolling Stones

Mr. Tambourine Man: Bob Dylan

Massachusetts: Bee Gees

Mellow Yellow: Donovan

California Dreamin’: The Mamas & the Papas

Get Back: The Beatles.

La versión original se grabó en los estudios de la RCA y se editó en un single a doble cara con una duración de 11 minutos y 45 segundos. Nosotros pusimos la versión corta.

 

También recordamos que el día 24 de mayo de 1944 nacía Luis Gomis de Pruneda, batería, de Los Sirex. El conjunto estuvo formado por Antonio Miguel Cervero (Leslie) como vocalista, Luis Gomis en la batería, Jose Fontsere en la guitarra rítmica, Guillermo Rodríguez Holgado en el bajo y Manolo Madruga en la guitarra solista.

Como todos los grupos en sus inicios se hartaron de hacer versiones en sus primeros discos: «Si yo tuviera un martillo», «Jambalaya», «Please, please me»…

A diferencia de otros, pudieron incluir entre un cover y otro, canciones de composición propia: «La escoba», «Que se mueran los feos», «Muchacha bonita» o «San Carlos club» por ejemplo.

En 1965 con «La escoba» y «Que se mueran los feos» colocaron a Los Sirex en el primer lugar de los grupos españoles. Impusieron un estilo de genuino pop español                                                      .
Sus canciones en español y compuestas por ellos mismos se colaban en todas las listas de éxitos. Ahí estaban «Brindis», «Faldas cortas, piernas largas», «Culpable», «Yo grito»….

En 1968 regresaron a las versiones como «Soy tremendo» y «Fuego» ambas editadas en un mismo single y que tuvieron mucha popularidad.

Con el tema propio «Soy la yerba que tu pisas» empezaron a despedirse del mundanal “ruido” de los conciertos  los discos. Los Sirex fueron imprescindibles en la música nacional de los años 60 y 70. Nosotros escogimos un tema propio “Yo grito”.

 

Además recordamos que el día 19 de mayo de 1966 se celebró el  histórico concierto “I Festival de Ídolos” del Palacio de los Deportes de Madrid donde actuaron: Los Bravos, Los Mustang, Los Brincos, Los Sirex y Los Relámpagos

Los grupos habían sido elegidos tras las votaciones para elegir los cinco mejores conjuntos.

Los grupos interpretaron entre 8 y 10 canciones cada uno de ellos.

El Festival fue presentado por Tomás Martín Blanco. El Palacio de los Deportes reunió a 15.000 jóvenes que accedieron al recinto con entrada gratis.

 

 

 

 

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El domingo 17 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

 …día 14 de mayo de 1936, día en que nacía Bobby Darin.

Nacido como Robert Walden Cassotto comenzó su carrera a mediados de los años 50. Actuó en varios clubs de Nueva York, y como tenía amistad con Don Kirshner esto le  supuso poder editar su primer single, “My first love”. Además, el manager de Connie Francis consiguió que Bobby apareciese en el show de TV de Tommy Dorsey y que firmara con la discográfica Decca donde hizo una versión del tema de Lonnie Donegan “Rock island line”.

 En 1958 le llegó el éxito internacional con “Splish Splash”. Bobby Darin grabó con  grupos como “The Ding Dongs” y “The Rinky Dings” estos le acompañaron en su tercer single, “Early in the morning”. Actuando ya en solitario grabó “Queen of the hop” con la que vendió más de un millón de discos, y, “Dream lover” que llego a ser nº 1 en Gran Bretaña y EEUU, esto sucedía en el año 1959.

Ya famoso, Bobby Darin grabó el tema “Mack the knife” de la “Opera de los tres peniques”, tema compuesto por Bertold Brecht. Con la que consiguió un gran triunfo.

Bobby Darin tuvo innumerables éxitos como: “Beyon the sea”, “Clementine”, “You must have been a beautiful baby”, “Multiplication”, “Things”, “What’d I say”, “Baby face” “If I was a carpenter”, “Lovin you”….

El éxito le llevó a vender millones  de discos y al cine en 1960,  entre otras películas protagonizó “Cuando llegue septiembre” donde conoció a su futura esposa la protagonista de la película Sandra Dee. Hay otra efeméride que se dio en Bobby Darin y es que el día 19 de mayo de 1958 se llevó a cabo  la primera grabación de un disco en ocho pistas. Fue un momento para la historia de la música. Y eso sucedía con la canción de Bobby Darin “Splish Splash” que fue la que nosotros elegimos para escucharla.

 

También recordamos que el día 15 de mayo de 1937 nacía Trini López.

Su verdadero nombre era Trinidad López III, nació en Dallas, de ascendencia mexicana. Fue un cantante y actor norteamericano.

Comenzó su carrera musical actuando en los clubs de la costa oeste de Estados Unidos, donde le descubrió el productor «Don Costa» con el que hará sus primeras grabaciones discográficas.

Trini López estaba muy habituado a tocar en Club PJ de Hollywood. Y fue ahí donde grabó su primer LP, disco grabado en directo y que salió  en 1963. El disco contenía canciones como «If I had a hammer»  el famoso para nosotros «Si yo tuviera un martillo», tema que alcanzó el nº 1 en muchos países; en el LP también estaba la versión de «La Bamba» que antes había popularizado Ritchie Valens y que también tuvo enorme éxito.

A ese disco le siguieron canciones como  “America” y “Kansas city” de 1963, «Lemon Tree» en 1964, «I’m Coming Home Cindy» de 1966 y «Sally Was a Good Old Girl» en 1968.

Trini López intervino en varias películas, su primer papel fue en “Marriage On The Rocks” (1965), donde apareció junto a Frank Sinatra y Dean Martin. También intervino en “Doce del patíbulo” (1967) y “Antonio” (1973). Nosotros consideramos que lo mejor era escuchar un medley de Trini López para así conocer varios temas.

 

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El domingo 10 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

…grupo malgache, Les Surfs.

Ellos eran los hermanos Rabaraona, nacidos en la isla de Madagascar y más concretamente en su capital, Tananarive.

Eran un montón de chicos y chicas: Monique, Nicole, Coco, Pat, Rocky, Dave. Estos fueron los que inicialmente empezaron a cantar y hacerse famosos haciéndose llamar “Rabaraona Frères et Soeurs”, “Los hermanos y hermanas Rabaraona”.

Comenzaron a funcionar allá por el año 1958 ganando un concurso en  la emisora de radio Tananarive.

Los hermanos y hermanas cambiaron el nombre al de Les Beryls y se pusieron a girar por su país cosechando grandes éxitos.

Con motivo de la inauguración del segundo canal de la TV francesa, en septiembre de 1963,  fueron elegidos para representar a Madagascar en Paris. Allí inmediatamente se ganaron a la juventud francesa y a la discográfica Festival que los contrató de inmediato.

Se tuvieron que cambiar de nuevo el nombre pasando a llamarse como el nuevo sonido americano, Les Surfs.

Su primer éxito fue “Reviens vite et oublie” la versión francesa del “Be my baby” el “Tu seras mi baby” aquí en España que triunfó no solo en nuestro país si no que lo hizo en todos los de habla hispana.

Se presentaron en el Olympia de París como los  ídolos de la juventud.

Se recorrieron Europa,  Oriente Medio, África y América.  Participaron cuatro veces en el Festival de San Remo y tres veces en el Festival de Montreaux

Estuvieron juntos a partir de 1963 y hasta 1971 y tras concluir una gira por las Antillas y Canadá, decidieron separarse.

En Quebec, Monique y su hermano Rocky prosiguieron como el dúo Rocky et Monique. Después Monique regresó a Madagascar. Allí se reunió con otros cuatro de sus hermanos (Roland, Remy, Luc y Dominique) y en 1989 se lanzaron al mundo del espectáculo bajo el nombre de Surfs-Feedback,

Se refundó de nuevo grupo de Les Surfs ingresando en el otra serie de hermanos como los citados Dominique, Luc y Dady e incorporando a sus dos sobrinas Jackya y Mirana, renombrando al nuevo grupo Les Surfs2.

Nosotros escogimos para pinchar,  “Scandale Dans La Famille”.

 

También recordamos que el día 10 de mayo de 1946 nació Graham Gouldman del grupo inglés 10CC.

Graham, tocaba la guitarra y cantaba, buscó a otro chico que hacia lo mismo que él, Eric Stewart, al batería Kevin Godley,  al bajista Lol Creme y fundaron inicialmente The Hotlegs, que consiguió un éxito con el tema «Neanderthal Man» que en España se oyó y bailo bastante..

De la mano de Jonathan King empezaron por cambiarse de nombre pasando a llamarse 10CC.

Adoptaron este nombre en base a la capacidad media de eyacular un hombre que se estima en 9 c.c. y que ellos aumentaron a uno más.

Sus éxitos más destacados fueron: en 1972, «Donna» que se colocó en la lista de singles en el nª 2.  Después vino  «Johnny don’t do it». Su tercer single, «Rubber Bullets», les llevó al nª 1. El LP «10 C.C.» de 1973 y el single «The Deand and I», situaron al grupo como uno de los más importantes de Gran Bretaña.

En 1975 lograron un éxito a escala mundial con el single » I’m not in love «, un tema que llegó al nº 2 en EEUU y al nº 1 en Gran Bretaña.

El 1 de julio de 2018   Diamantes Musicales estuvo con Graham Gouldman (10cc); con Colin Hay (Men at Work); Steve Lukather (Toto); Gregg Rolie (Santana); Warren Ham y Gregg Bissonette (David Lee Roth) formando parte de  la Ringo Starr & His All Starr Band.

La canción » I’m not in love » fue la que pusimos.

 

 

 

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Hoy día 9 de mayo de 2020 ha muerto Little Richard

Little Richard: más grande que la vida, la llama viva

Este pasado sábado día 9 de mayo de este año 2020 nos ha dejado para siempre el que para muchos fue el rey de Rock & Roll, Little Richard.

Había nacido hace 87 años, el 5 de diciembre de 1932 en Macon en el estado de Georgia.

Cuando vino al mundo se llamó Richard Wayne Penniman. Su padre un clérigo adventista lo adoctrino en el góspel desde bien pequeño.

Cuando Richard conoció el Rhytm and Blues fue porque conectó con la música que hacían gente como Billy Wright y el pianista Eskew Reeder Jr. (Esquerita) este último fue quien le enseño su técnica al piano.

Hizo varios intentos por grabar un disco presentándose con 16 años a un concurso y lo ganó, el premio grabar un disco, pero….

Como siendo un crio su padre le había echado de casa, tuvo que seguir trabajando en lo que pillaba por ahí.

Con solo 19 años escribió el gran tema “Tutti Fruti”, eso era entonces el año 1955, y no le quedó más remedio que venderlo, ¿a quién?, pues al típico aprovechado del momento, el famoso productor y arreglista Robert Blackwell. No por ello dejó de triunfar como nunca había soñado. Fue un éxito rotundo y el principio de una extraordinaria carrera musical.

Empezó a hacer covers de otros autores, y, canciones como “Long tall Sally”, “Ript it up” o “Keep a knockin” que no siendo suyas le encumbraron aún más.

Si ademas el seguia componiendo y publicando canciones como “Good golly Miss Molly”, “Jenny Jenny”, «Slippin’ and Slidin'»,»Hey-Hey-Hey-Hey!» y “Lucille”; para que quería más.

De improviso y corriendo el año 1958 Little Richard, dejó la música a todos los niveles y se dedicó a estudiar y predicar el evangelio.

Con “La invasión británica” encabezada por The Beatles y demás grupos europeos que interpretaban el rock & roll de Little Richard y de Chuck Berry, se vio “obligado” a volver a los escenarios y los estudios de grabación.

En 1962 Little Richard les devolvió la moneda a los europeos llevando a cabo una gira por la Gran Bretaña.

Consiguiendo éxitos como “Bama lama bama loo”. A partir de ese momento y hasta ahora ya es otra historia.

 

 

 

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El domingo 3 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

… día 3 de mayo 1933, día en que nacía James Brown. Soul Brother Number One», «Mr. Dynamite» o «The Godfather of Soul» (El Padrino del Soul).

James Brown quizás haya sido la persona que más hizo por el Funk. El cambio ideas, estilos y procedimientos de la música norteamericana.

En su juventud tuvo problemas y paso varios años en reformatorios hasta que la familia de Bobby Byrd, que fue quien le ayudo en sus inicios musicales.  Entonces se subía a los escenarios con el grupo The Flamous Flames. Estos inicialmente se habían llamado  The Starlighters y eran músicos de góspel.

A mediados de los años 50 publicaron el single «Please, Please, Please». En 1958,  James Brown llegaba al número uno de las listas «Try me» y «It’s a man’s, man’s, man’s world». El 24 de octubre de 1962 dieron un  concierto histórico en el teatro Apollo de Nueva York con el título «Live at The Apollo».

A partir de entonces los éxitos no pararon de llegarle con títulos como «I´ll Go Crazy», «Thing» y «Prisioner of Love». Ya era una de las figuras del Soul. En 1965 con «Papa´s Got A Brand New Bag» hizo algo realmente original y lo propio con»Cold Sweat» de 1967. Era representativo Funk.

El Funk fue un verdadero cambio en la música para gente de color americana de entonces además de haber supuesto la incorporación de los ritmos africanos.

James Brown se separó de The Flamous Flames y comenzó a actuar con una banda de jóvenes, The Pacemakers que James Brown les paso a llamar, The JB´S. Con ellos siguieron los nuevos éxitos como: «Sex machine» que fue nº 1 en 1970, «The payback» LP de multiplatino en 1974. James Brown fue Soul Brother Number One».

 

También recordamos que el día 29 de abril de 1947 nacía Tommy James del grupo americano Tommy James & The Shondells.

Uno de grupos estadounidenses de mayor éxito comercial a partir de los años 60.

Niño precoz donde los hubo ya que grabaría su primer single antes de cumplir los diez años. Y que cuando llegó a los doce, formaría el grupo The Tornados que después llamó The Shondells.

Sus éxitos más importantes fueron: «Hanky Panky» de Jeff Barry y Ellie Greenwich que alcanzó en 1966 el nº 1 en los Estados Unidos. «Mony Mony» de 1968 que llegó hasta el nº 3 USA y al nº 1 en Gran Bretaña. Al año siguiente repitió éxito con el single «Crimson and clover» el más vendido de sus discos. “Swett Cherry Wine” (nº 7) o “Crystal Blue Persuation” (nº 2). El mayor  éxito de Tommy James en solitario fue el single  “Draggin’ The Line”, que llegó al puesto nº 4 en los EEUU.

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… día 23 de abril de 1971  los Rolling Stones publicaban el LP “Sticky fingers”.

Fue el primer disco donde aparecía el guitarrista Mick Taylor, sustituto de Brian Jones. Taylor llegó desde los Bluesbreakers de John Mayall.

En 1971 editaron el  “Brown sugar” y ‘Sticky Fingers’, los primeros con su propio sello discográfico.

También fue el primero que diseñó Andy Warhol, los carnosos labios. El artista representativo del “pop-art”, Warhol ideó unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría.

Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza “Flowers Treacle – West India”.

En el LP aparece la censurada canción “Sister Morphine”, escrita por Jagger, Richards y Marianne Faithfull.

Además, “Brown Sugar”, “Sway”, “Wild Horses”, “Bitch” y la que nosotros elegimos para poner, “Dead Flowers”.

Diamantes Musicales dispone tanto del LP oroginal como la edición que se hizo para España.

Asimismo tenemos también la lata de sirope original que sirvió para poder editar el disco censurado en nuestro país.

 

Recordamos que el día 21 de Abril de 2003 moría Nina Simone. Ella fue una famosa representante de la música norteamericana del  rhythm and blues y soul.

Nació llamándose Eunice Kathleen Waymon musicalmente y  fue una niña  precoz. Como casi toda la gente de color empezó cantando en las iglesias. Ella además se inició en el piano a la temprana edad de cuatro años y con solo diez ya debutó en público.

Por aquel entonces su pueblo vivía en unas condiciones deplorables dada la segregación racial existente.

Esto hizo que Nina Simone se involucrara en el Movimiento por los Derechos Civiles.

Se empezó a hablar de ella cuando grabó la canción “I Love You Porgy” de George Gershwin,  que fue un éxito en las listas de EEUU. Éxito que aumentó con el single  “My Baby Just Cares for Me”.

En 1961 y antes que otros famosos grabó una versión de “The House of the Rising Sun”. Grabó versiones de temas como “I Put a Spell on You”, “Here Comes the Sun” y “Sinnerman”.

En 1972, Nina Simone, grabó en directo en “Fort Dix” un LP que tituló “Emergency Ward!”. En el Nina expresa su opinión sobre la Guerra de Vietnam.

En la cara A del LP aparece «My sweet lord» con una duración de 18 minutos. La acompañan el Coro Juvenil Bethany Baptist  del barrio de Jamaica en el sur del condado de Queens en el estado de Nueva York.

Nosotros, dada la extensa interpretación del tema,  pusimos una parte del mismo.

A Nina Simone se la llamó siempre “High Priestess of Soul”, “la Suma Sacerdotisa del Soul».

 

Y también recordamos que el día 24 de Abril de 1960  salía en antena a través de Radio La Voz de Madrid el primer programa de radio realizado por Ángel Álvarez. El programa se llamó “Caravana Musical”.

Ángel Álvarez fue el que introdujo en España lo que se dio en llamar  “La Música Moderna”. Él trabajaba en la compañía aérea española “Iberia” y por ello volaba a EEUU y Gran Bretaña continuamente, lo que le facilito para poder traer los vinilos ingleses y americanos.

Fue el primero en crear las listas de éxitos en España con discos que solo se podían escuchar en su “Caravana Musical”.

Gracias a él España empezó a ser más culta musicalmente hablando.

En el programa del domingo escuchamos su característica y famosa voz presentando uno de sus programas y además oímos una de las canciones que en su di, Ángel Álvarez nos trajo desde EEUU.  Jim Reeves – “He’ll have to go”.

A lo largo de la mañana “Boli” que nos suele seguir los domingos nos envió una de sus “Bolicaturas”, la de Ángel Álvarez y había que publicarla.

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Apartado de “Los números 1º de EEUU, GB, ESPAÑA, FRANCIA, ITALIA”, y, más concretamente del de España.

A partir de la semana nº 17 de 1960 Los Llopis  con “Estremécete”  estuvieron 3 semanas en el número uno.

Los Llopis fueron un grupo cubano que nos trajeron los primeros Rocanroles cantados en español. Ellos hacían versiones de los temas norteamericanos del momento.  Su tarjeta de presentación fue “La pachanga” un baile de ellos que en España les hizo triunfar.

El grupo estaba encabezado por los hermanos Ñolo y Frank Llopis a los que acompañaban un tal Leandro y Manolo, este como cantante.

La muy famosa sala de fiestas madrileña, Pasapoga fue quien los trajo a España. Los Llopis habían hecho una versión en español de “All shook up” de Elvis Presley a la que titularon “Estremécete”.

El programa “Boite” de Radio Intercontinental de Madrid que estaba dirigido por Ernesto Lacalle fue quien primero puso en antena la canción.

Los Llopis además nos trajeron las versiones de “No seas cruel”, “Doctor brujo”, “Hasta la vista cocodrilo”, “La puerta verde”, etc… Los Llopis nos dejaron grabado un LP con  doce Rocanroles.

“Estremécete” fue número uno durante semanas en las listas de otro programa radiofónico muy famoso, “Discomanía” de Raúl Matas y en “Prohibido dormirse” de Ernesto Lacalle.

En España el disco se presentó en formato EP (4 canciones) además de  “Estremécete” estaban “Paseando bajo la lluvia”, “Doctor brujo” y “R-O-C-K-“

 

Y también recordábamos en el apartado de las “Efemérides de la semana” que el día 17 de abril de 1950 nacía Izaskun Uranga Amezaga y que el día 21 de abril de 1948 nacía Roberto Uranga Amezaga.

El grupo Mocedades empezó compuesto por ocho miembros  los hermanos Uranga (Amaya, Estíbaliz, Izaskun y Roberto), los hermanos Blanco (Rafael y Sergio), José Ipiña y Francisco Panera.

Ellos inicialmente se hacían llamar    «Voces y Guitarras» como el programa de nuestro compañero Artur Webber.

Esto pasaba en Bilbao en los primeros días del año 1967.

«Voces y Guitarras» o “Mocedades” cantaban como casi todos lo que se dio en llamar “Folk”, el folclore mundial, tanto europeo como americano, igualmente cantando el español, inglés, francés o en cualquier otro idioma conocido.

La ilusión de los grupos juveniles era “grabar un disco” y para ello grababan casetes y las hacían llegar a las emisoras de radio e incluso los más atrevidos a las casas discográficas.

Nuestro añorado paisano Juan Carlos Calderón oyó una casete de “Mocedades” y acto seguido contacto con ellos y les convenció para hacerse su productor.

“Mocedades” hizo su presentación a nivel nacional en Madrid en la primavera de 1970 en un festival que se celebró en el Pabellón de Deportes del Real Madrid. A partir de esa fecha ya todo les fue rodado.

Hubo diversos cambios en la formación. Dejaron el grupo José Ipiña y Francisco Panera y entró Javier Garay. Poco después se iban también Rafa y Sergio Blanco y Estibaliz, estos dos para forma un famoso dúo. Volvio José Ipiña y se incorporó  Carlos Zubiaga que había estado en “Los Mitos”.

En 1969 editaron su primer LP llamado “Mocedades 1” o Pange Lingua.

De este LP se publicaron los singles:

Áridos campos / Take me hand precious lord. Pange lingua / Viejo Marino y El arriero / Donna Donna.

En el LP además están: «Juliette», «La guerra cruel», «Jimmy Brown», «Swing low, sweet chariot», «El agua no tiene color», «I want to be ready» y «Miss Katy cruel».

 Nosotros elegimos para escuchar la canción «Pange lingua», canción litúrgica con música de Juan Carlos Calderón.

El LP también estuvo producido por nuestro paisano Juan Carlos Calderón. La carátula del disco en una de sus caras están el grupo en unas escaleras y en la otra aparece un cuadro del pintor cántabro Fernando Calderón hermano de Juan Carlos.

 

 

 

 

 

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… Festival de Eurovisión que ganó ABBA.

Recordamos que el día 6 de abril de 1974 el grupo sueco Abba ganaba, en Brighton (Gran Bretaña), el IXX festival de Eurovisión con la canción ‘Waterloo’.

Y también dentro del apartado de “Efemerides de la semana” recordamos que el día 5 de abril de 1950 nacía Agnetha Åse Fältskog integrante del grupo ABBA.  

Ella junto con Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad con el tiempo formaría uno de los conjuntos mas afamados de la historia de la música europea.

Agnetha se crio en una familia de músicos. Fue una niña muy precoz musicalmente hablando ya que a la temprana edad de cinco años ya componía sus propias canciones. «Två små troll» (Dos pequeños trolls).

Agnetha  inició su carrera profesional a los 16 años y en 1967 (a los 17 años) consiguió ser número uno en su país, Suecia con el tema «Jag var så kär» (Estaba tan enamorada) una composición propia.

En el ‘72 interpretó a María Magdalena en la versión sueca de la ópera rock  Jesuchrist Superstar.

Nosotros lógicamente pusimos ‘Waterloo’.

 

Además, recordamos que el día 8 de abril de 1968 Los Mitos llevaron a cabo su presentación en la discoteca Holyday de Bilbao de la mano de la discográfica Hispavox.

El grupo estaba formado por: Tony Santisteban (Tony Landa), Carlos Zubiaga, Oscar Matia, José Ignacio Millán y Francisco García.

 En sus inicios allá por el año 1966, unos y otros habían pasado por Los Espectros y Los Famélicos.

Su primer single fue «Cuando vuelvas», una de las canciones de mayor éxito del año 1968.

A seguido vinieron, “Cantemos así” (68), “Me conformo” (69), “Este es mi llanto” (68). “Si te acuerdas de mí” (69). La canción “Es muy fácil”, del año 1969 es una de las canciones les va a llevar al número uno de las listas, consiguiendo ser una de las canciones más populares de aquel mismo año.

Los Mitos tuvieron su papel en la famosa película “Un, dos, tres al escondite inglés”.

Nosotros pusimos “Este es mi llanto”.

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