El próximo sábado día 21 de diciembre y organizado por la Concejalía de Cultura del  Ayuntamiento de Torrelavega junto con nuestra Asociación, se celebrará en el Teatro Municipal Concha Espina el concierto de uno de los grupos musicales de los años 60 y 70 de nuestro país, «Los Mustang con Santi Carulla». Colaborarán la Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y deporte del Gobierno de Cantabria. Además de Torrelaveguizate, RadioStudio y El Diario Montañés. El precio de las entradas será de 10 € entrada unica.  Y se podrán adquirir en la página web del Teatro (www.tmce.es), en el teléfono 902 733 797 y en la taquilla 2 horas antes del concierto.

El acto de presentación en rueda de prensa corrió a cargo de la Concejala de Cultura, Esther Vélez Rubín que estuvo acompañada por nuestros compañeros, Artur Webber y Manuel Quintana.

De «Los Mustang» decir que en los inicios de los años 60 en España se formaron muchos grupos. De entre esos conjuntos músico-vocales, el más relevante fue sin duda «Los Mustang», que versionaron no sólo a The Beatles, sino a la mayoría de todos los artistas anglosajones, italianos y franceses: Manfred Mann, Walker Brothers, Move, Scott McKenzie y un larguísimo etcétera.

Los inicios del grupo tuvieron lugar en noviembre de 1960.

Son fichados por EMI y graban su primer disco a finales de 1962, “Quinientas Millas”.

Por esas fechas actúan en Francia, debutando en la televisión de aquel país antes que en TVE.

A partir de ahí, versiones y más versiones. En 1963 graban “My Bonnie” de Tony Sheridan & The Beatles y a principios de 1964 la primera versión genuina beatle: “Please, please me”. A finales de ese año su fama ha crecido de tal modo que la principal revista musical española de la época, los declaran por votación popular el mejor conjunto nacional.

Entre 1964 y 1970 ningún disco sencillo o EP de «Los Mustang» vendió menos de 25.000 ejemplares con un pico de 130.000 para “Submarino Amarillo.

En 1965, coincidiendo con la visita de The Beatles a España, Brian Epstein firma con la EMI española un acuerdo por el que los discos de The Beatles aparecerían en España un mes después que en Gran Bretaña. Esa circunstancia permitía a «Los Mustang» poner en el mercado las versiones beatle antes que los originales.

Pasan a La Voz de su Amo y graban en español  “Ticket to ride”, “Help” y tantos otros temas de los Beatles y de otros muchos grupos ingleses, sin olvidar versiones de canciones francesas e italianas, que también prodigaron.

Entre 1963 y 1968 Los Mustang ponen veinticuatro discos de 45 r. p. m. en la calle.

Se patean toda España con un número cercano a las cien galas anuales. A partir de 1970 «Los Mustang» se dedicaron a tocar canciones superfestivaleras.

Estiran su actividad discográfica hasta 1973.

En 1980, en plena fiebre revival regresan a la actividad discográfica, publicando “Xerocopia”, un LP dedicado íntegramente a canciones de The Beatles. Vuelven de nuevo a los platós televisivos y gozan de una segunda juventud, que posteriormente mantendrán en los circuitos nostálgicos en años sucesivos.

«Los Mustang» fueron un grupo pop, siempre bien vestidos y con buen sonido,  que pusieron como copia fiel en el oído de los españoles de los 60 y 70 toda la música que se hacía por esos mundos.

Santi Carulla explicaba que no  se preocupaban  de componer canciones,  lo que hicieron siempre fue versionar lo que los artistas y grupos extranjeros punteros hacían en aquel momento, su mayor aspiración era llegar a hacerlo tan bien como sus ídolos.

Los Mustang se presentarán en Torrelavega con esta formación:

SANTIAGO CARULLA (cantante)

JOSE MONTOLIU (batería)

ANTONIO IBAÑEZ (bajo)

SERGIO MILAN (teclados)

MANEL SOLSONA (guitarra)

Los Mustang tienen editados los siguientes discos:

Singles y EP’s: 38

Directos y recopilatorios: 4

LP’s: 8

CD’s: 3 dobles

De entre ellos caben destacar las canciones:

Quinientas millas

Todos los chicos y chicas

Hully gully

Please, please, please

Ma vie

Chao, chao

El juego del amor

Capri se acabó

El mundo

El sol no brillara nunca más

Submarino amarillo

El gran Flamingo

San Francisco

Catedral de Winchester

La ayuda de la amistad

La leyenda de Xanadu

La balada de Bonnie and Clyde

My Little lady

Obladi oblada

Loretta, Loretta

Los jóvenes

Yo que no vivo sin ti

Conocerte mejor

Los dos tan felices

No tiene edad

Sábado noche

Si lloras, si ríes

Ninguno me puede juzgar

Aio, aio

Etc… etc…

     Marie Laforet llamada al nacer Maiténa Marie Brigitte Douménach fue una mujer que llamaba la atención por el color de sus ojos, fue conocida como “La Chica de los ojos de oro”.

     Fue actriz y cantante. Todos la recordaremos en la película “A pleno sol” junto a Alain Delon, por ejemplo.

     En España triunfó con sus canciones casi todas melódicas con las que triunfó tanto en francés como en español.

     La música la recuperó con motivo de una enfermedad que la tuvo postrada en cama y como entretenimiento cogió la guitarra y con los conocimientos que tenia de su infancia empezó a cantar canciones de folk principalmente.

     Esto pasaba a principios de los años 60. Marie Laforet  popularizó con su versión la canción de Bob Dylan “Blowin’ in the Wind” en Francia en 1963. El vinilo era un EP que además en la cara B venia otra versión folk americana “House of the Rising Sun”. “Viens sur la montagne” fue una adaptación suya de la canción “Go Tell It on the Mountain”; versionó “El Cóndor Pasa” como “Sur les chemins des Andes” y “La voix du silence” que era “The Sound of Silence” de Simon and Garfunkel.

    En España sus mayores éxitos fueron: “La plage” en 1965, “Les vandages de l’amour” en 1963, aquí,  “Y volvamos al amor”, “Viens, viens, viens”, “Manchester et Liverpool”, y,  “Mon amour, mon ami” en 1966.

Marie Laforet vendió más de 35 millones de discos y protagonizó una treintena de películas.

SUPERTRAMP’S
ROGER HODGSON

y

Joanna Connor
Primeras confirmaciones  del
BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL 2020

• El Festival, patrocinado por BBK y organizado por Dekker Events, se celebrará los días 5 y 6 de junio de 2020 en el Centro Ola BBK de Sondika (Bizkaia).

• Primeros 400 bonos oferta para los 2 días (75€ más gastos) a la venta desde el 30 de octubre hasta el 9 de diciembre o hasta agotarlos.

(Bilbao, 30 de octubre de 2019). BBK MUSIC LEGENDS FESIVAL cumple 5 años, en los que hemos trabajado con ilusión para conseguir conectar a través de la música, valores como la inclusión social y la diversidad, confirmando siempre artistas de primer nivel internacional, hemos acercado al público leyendas del rock, soul, blues, r&b y reggae en un entorno inigualable como son los jardines del Centro Ola BBK. En estos 5 años esperamos haber hecho disfrutar a todos los asistentes del festival para los que no tenemos nada más que palabras de agradecimiento por su apoyo incondicional, que ha hecho que nuestro joven proyecto se afiance.

En esta 5ª edición, SUPERTRAMP’S ROGER HODGSON (Portsmouth, Inglaterra – 1950) es el primer gran artista internacional que ha confirmado su presencia en el BBK Music Legends Festival, dentro de su World Tour 2020 “Breakfast in America”.

Las fechas de esta 5ª edición serán los días 5 y 6 de junio de 2020 en el Centro Ola BBK de Sondika-Bilbao.

  Supertramp´s Roger Hodgson

Roger Hodgson, la inconfundible voz de Supertramp, compositor, teclista, guitarra, bajo y autor de la mayoría de los éxitos del grupo, como “Give a Little Bit”, The Logical Song”, “Dreamer”, “Take the Long Way Home,” “Breakfast in America,” “It’s Raining Again,” “School,” “Fool’s Overture” y tantos otros que se han convertido en la banda sonora de nuestras vidas.

Hodgson es considerado como uno de los compositores y letristas más importantes de nuestro tiempo.

Supertramp (1969), con Roger Hodgson y Rick Davis como fundadores de la banda, han vendido más de 60 millones de discos.

El álbum “Breakfast in America” fue nº 1 en países de todo el mundo y ha vendido más de 20 millones de copias, fue galardonado con dos Grammys, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de todos los tiempos. Nos lo ofrecerá en directo en el “BBK Legends”, entre otros muchos éxitos.

En 1980, Roger fue galardonado con el Premio Ivor Novello, de la Academia Británica de Compositores y Cantautores por su canción “The Logical Song”.

Hodgson recibió en 2005 el premio de la ASCAP (Sosiedad Americana de Compositores, Autores y Editores) por la canción “Give a Little Bit”, al ser una de las más reproducidas y en 2007 recibió el mismo premio por “Breakfast in America”.

En 2012 es nombrado Caballero de la Orden de las Artes y Letras, una de las condecoraciones más prestigiosas de Francia.

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Además de Roger Hodgson, confirma su asistencia al festival Joanna Connor (Nueva York – USA 1962).

Cantante y guitarrista de blues-rock. Se trasladó en 1984 a Chicago, donde reside desde entonces y se sitúa en la escena blues de la ciudad, compartiendo escenario con James Cotton, Buddy Guy, Junior Wells y A.C. Reed entre otros.

Lo que diferencia a Joanna Connor del resto de cantantes y guitarristas femeninas de blues es su habilidad con la guitarra, de hecho, es conocida como “The Queen of Blues/Rock Guitar”.

Después de su álbum de debut en 1989 (“Believe It!”), empezó a actuar regularmente con su banda en los clubes de Chicago y en clubes y festivales de EE.UU., Canadá y Europa.

Connor se ha convertido con el tiempo en una reconocida compositora y guitarrista de blues/rock. Su gran talento como compositora está influenciado por grandes figuras, como Luther Allison.

En noviembre de 2019, publicará “Rise”, su próximo lanzamiento, disco que nos presentará en el “BBK Legends” y que cuenta con Mike Zito (Royal Southern Brotherhood) como invitado especial.

“Joanna Connor es probablemente la mejor y más original guitarrista de blues que podemos encontrar hoy. O mañana”.

GUITAR WORLD

Muy pronto anunciaremos nuevas incorporaciones al BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL. Como en ediciones anteriores, completaremos el cartel con músicos del panorama local e internacional, entre los que siempre destacan las grandes leyendas del firmamento musical que dan nombre a este festival y por el que ya han pasado artistas como Van Morrison, Jeff Beck, Steve Winwood, Jethro Tull, Bob Geldoff, Nina Hagen, Mavis Staples, John Cale, Steven Van Zandt, Graham Nash y The Beach Boys… entre otros.

Los interesados en acudir al festival podrán adquirir su bono de dos días, a través de Kutxabank o la web oficial del festival www.musiclegendsfestival.com, a un precio especial de oferta, solo para los primeros 400, de 75€ euros más gastos (hasta el 9 de diciembre o agotar)

Un festival con accesos inmejorables, al que se puede acudir con la línea 3 de Metro, en tan solo 7 minutos desde la estación de Zazpikaleak / Casco Viejo (Bilbao) hasta la propia puerta del recinto.

PUEDES COMPRAR TU BONO A PARTIR
DEL DIA 30 DE OCTUBRE
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Más información
mlf@dekkerevents.com
www.musiclegendsfestival.com
946.765.581

El próximo día 18 de noviembre se celebrará la Gala Pioneros del Pop 2019. En ella se hará entrega del Premio Pionero Histórico a nuestro amigo Ignacio Martin Sequeros, fundador de Los Pekenikes, bajista y armonicista del grupo.

NICOLA DI BARI

WORLD TOUR

Concierto en Madrid, 11 Nov, EDP Gran Vía, 20,30 horas

Michele Scommegna, conocido artística y mundialmente como Nicola di Bari,  es un cantante italiano con un privilegio solo destinado a unos pocos elegidos: el de gozar del cariño y la admiración del público desde hace muchos años.

Di Bari desgrana en sus conciertos toda su  apasionante trayectoria vital y musical con una voz absolutamente reconocible, una identidad romántica como arma invencible para combatir un mundo cada vez más adulterado y hostil y un repertorio de clásicos inmortales que van pasando de generación en generación sin acumular años, eternamente jóvenes. Una inmunidad a prueba de modas y modismos.

Dos veces ganador del Festival de San Remo en 1971, con ‘Il cuore è uno zingaro’ (‘Corazón gitano’ en su versión española)

y un año después, con ‘I giorni dell’arcobaleno’ (‘Los días del arco iris’)

y de la Canzonissima en 1.971 con «Guitarra suena más bajo, miles de conciertos a lo largo del mundo y una capacidad genuina para conectar con las emociones y transmitirlas al público, le convierten en una leyenda de la música italiana por derecho propio y de la universal, por recorrido internacional.

Un artista que gana en las distancias cortas, donde se aprecia su particular visión de la humanidad, su idiosincrasia,  su amor por la familia, la cultura, la gastronomía y su pasión por la música en todas sus manifestaciones. Y todo ello, siempre, sin perder de vista sus orígenes como columna vertebral para mantener en todo momento el equilibrio entre el artista y el ser humano que es.

Pasional, seductor, fascinante y dueño de una particular manera de vivir que refleja en sus canciones y que nos traslada a una época prodigiosa de la canción italiana que dio la vuelta al mundo y especialmente España

Un repertorio de canciones inolvidables que permanecen en la memoria colectiva de todos los que aman la música y el talento y que estarán más presentes que nunca en estos mágicos conciertos

NUMEROSOS NÚMEROS UNO EN LAS LISTAS DE ÉXITOS EN TODO LATINOAMERICA  Y EUROPA … LAS VENTAS DE SUS DISCOS SOBREPASAN LOS 25 MILLONES

PARTE DE SU INOLVIDABLE REPERTORIO

La Prima Cosa Bella – Vagabundo – Agnese

Il Giorni dell´ Arcobaleno – Rosa – Zíngara – Por Ejemplo

Trotamundos – Guitarra Suena Más Bajo – El Último Romántico

El Corazón es un Gitano – Eternamente – Como Violetas

Paese – Una Ragazzina Come Te – Ti Fa Bella L´amore

Un Gran Amor Nada Más – Amore Ritorna a Casa – Mare

Il Mondo e´ Grigio, Il Mundo e´ Blu –  El Extranjero

Lisa De Los Ojos Azules – Tú Me Acostumbraste

Sé Que Bebo, Sé Que Fumo

https://www.youtube.com/watch?v=8K9EUoRqB0g -IL CUORE E UNO ZINGARO – EL CORAZÓN ES UN GITANO

https://www.youtube.com/watch?v=0UGJG_dXygA   – VAGABONDO –

https://www.youtube.com/watch?v=08SknCLU8PM-I GIORNI DELL ARCOBALLENO -LOS DÍAS DEL ARCO IRIS

NICOLA DI BARI EN CONCIERTO – TEATRO EDP GRAN VÍA – 11 NOVIEMBRE, 20,30 HORAS

Si quieres ver y leer la crónica que hemos publicado en MARISCALROCK.COM solo tienes que pinchar en el siguiente enlace:

https://mariskalrock.com/actualidad/cronica-john-mayall-bilbao/

1 de Octubre de 2019 Sala BBK – Bilbao

Carolyn Wonderland con Diamantes Musicales (Manolin y Jose)

Repertorio original del concierto

Jose haciendo cola para estar con John Mayall

Jose con John Mayall el día 30 de julio de 2007

Peter Edward «Ginger» Baker había nacido el 19 de agosto de 1939.  Moría hoy 6 de octubre de 2019.

Ginger Baker ya se hizo famoso en la Graham Bond Organization desde donde pasó a ser miembro de la primera superbanda de la historia de la música moderna, CREAM.

Aquí fruto de los deseos de la casa discográfica coincidió con Eric  Clapton y Jack Bruce. Eso sucedía el 16 de julio de 1966.   Cream debutaba el 31 de Julio de 1966 en el Windsor Jazz & Blues Festival. Y se disolvió solo dos años después, el 26 de noviembre de 1968. En ese espacio de tiempo fueron elegidos uno a uno como el mejor batería, el mejor bajista y el mejor guitarra, o sea la CREMA (CREAM).

Una vez se disolvió esta superbanada, Ginger Baker pasó a engrosar otro grupo no menos grandioso, Blind Faith (Eric Clapton, Steve Winwood, Rick Grech   y Ginger Baker).

En 1970 Baker formó, hizo una gira y grabó un disco con su banda de fusion rock llamada Ginger Baker’s Air Force (Ginger Baker, Steve Winwood, Ric Grech, Jeanette Jacobs, Denny Laine, Phil Seamen y Alan White, Chris Wood, Graham Bond, Harold McNair y Remi Kabaka).

Grabaría en 1972 un álbum llamado Stratovarius con el nigeriano pionero del afrobeat Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench de Jeff Beck Group. Ginger montó la Baker Gurvitz Army en 1974 y editó  tres LP’s antes de su separición en 1976.

Ginger Baker llamó la atención por muchas cosas: excentricidad, amaneramiento y por ser el primero en tocar con dos bombos en vez de utilizar una batería convencional. Son históricos sus largos solos de batería, el más famoso de todos es el “Toad”  que se puede escuchar en el disco “Wheels of fire” de Cream. Este LP doble fue el primero en recibir un disco de platino por las ventas.

Desde muy pequeña se aficionó a tocar el piano y fueron unas familiares quienes la inculcaron su amor por la música que se oía en la zona de Nueva Orleans.

A finales de los 60  estando en la universidad de Luisiana se metió en una banda de rock psicodélico llamada «Gum».

En los primeros años de la década de los años 70 Marcia se fue a vivir a Austin y allí comienza a tocar música country con «Freda and the Firedogs». Pasados unos pocos años Marcia decide iniciar su carrera como solista.

El estilo musical de  Marcia Ball es una mezcla de sonidos como el zydeco que funde  la tradición musical cajún y elementos del blues; el swanp blues que es conocido por sus ritmos lentos; el delta blues que fue uno de los primeros tipos de música blues; y, el Boogie woogie que está basado  en un piano rápido y bailable.

La discográfica Rounder Records fue donde empezó a grabar cuando decidió salir como solista.

Marcia Ball ha sido nominada y premiada repetidas veces a lo largo de su carrera musical, como en los Premios Grammy y los Blues Music Award.

Desde que se pasó a Alligator Records, Marcia tiene más apariciones en los grandes festivales en Norteamérica y en Europa.

https://tickets.kutxabank.es/#/es/detalle/2019MARCIA@Janto_KB/20SBBK 

https://tickets.kutxabank.es/#/es/detalle/1611ZOMBIES@Janto_KB/20SBBK

JAVIER DE PECOS.

HÁBLAME DE TI, LA GIRA.

El dúo musical Los Pecos salta a los escenarios a finales de los años 70 con un triunfo sin precedentes. Pero, en realidad, el éxito se había gestado mucho antes; fue un día cualquiera, apenas contaban con 13 o 14 años, cuando se reúnen, como todos los días, alrededor de un banco en el parque de su barrio y ese día unos amigos de su pandilla habitual acuden con unas guitarras y unas canciones improvisadas. Es justo en ese momento cuando los hermanos madrileños Javier y Pedro, se sienten envueltos por la magia de la música, dejándose arrastrar por la certeza absoluta de que esa es su vocación y a lo que quieren dedicarse en la vida.

Irrumpen en esa época en un panorama musical acaparado por solistas melódicos, pero huérfano de referentes e ídolos a los que admirar para un público muy joven y mayoritariamente femenino. Con esa potente baza, más unos temas cuidados que reflejaban los problemas, sentimientos y dudas de cualquier adolescente, y dos grandes voces, diferentes pero que juntas empastaban a la perfección, se convirtieron en un auténtico fenómeno social tanto en España como en América, arrastrando auténticas legiones de fans allá donde iban.

Tras más de 40 años en los escenarios, 14 millones de copias vendidas y 40 discos de platino, queda patente que no equivocaron su camino y aunque Pedro optó hace unos años por seguir otros derroteros, Javier, el rubio de Pecos, sigue cosechando un gran éxito en solitario interpretando todos los grandes temas que les hicieron inmortales y que, a día de hoy, siguen siendo referencia ineludible cuando se habla de la música de los 70 y los 80.

Prueba de ello es la gira que comienza este otoño, titulada como una de sus composiciones más emblemáticas, Háblame de ti.

El 22 de octubre en el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid todos, sin excepción, vibraremos al unísono y cantaremos esas letras inolvidables de canciones como Acordes, Esperanzas, Señor, Canción para Pilar, Madre y, por supuesto, la celebérrima Háblame de ti. Y también podremos disfrutar del Javier más maduro, a través de sus nuevos temas, con esa voz que le hizo famoso y que sigue conservando la misma frescura de entonces.

Un concierto en el que cerraremos los ojos, abriremos el túnel del tiempo durante un par de horas, y por arte de magia volveremos a revivir la que es, sin duda, la banda sonora de nuestras vidas.

TEATRO COFIDIS ALCÁZAR (ALCALÁ 20, A LAS 20,30 HORAS)

16 de diciembre
Sala BBK (Bilbao)
20:00 h.

THE ZOMBIES  (1961 – Saint Albans – Inglaterra)

Icónicas leyendas psicodélicas del pop británico que después de The Beatles, fue la segunda banda del Reino Unido en conseguir un nº1 en las listas del éxito de Estados Unidos.

El 29 de marzo de 2019, en el Barclays Center de Brooklyn, The Zombies, junto a Steve Nicks, Radiohead, The Cure, Def Leppard, Janet Jackson y Roxy Music, participaron en el The Rock & Roll Hall Of Fame. Casualmente, la ceremonia tuvo lugar 50 años después del clásico “Time Of The Season”, primer nº 1 en las listas de éxitos de EEUU.

The Zombies están de gira, apoyando su último álbum “Still Got That Hunger”, y la banda la componen miembros fundadores y otros actuales: el vocalista Colin Blunstone, el teclista Rod Argent, Steve Rodford en la batería, el guitarrista Tom Toomey y Soren Koch al bajo.

Las actuaciones en vivo de la banda son un auténtico viaje en el tiempo, desde sus primeros éxitos…su obra maestra del 68, “Odessey & Oracle” (puesto 100 en la revista Rolling Stone, dentro de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos),  hasta hoy con “Still Got That Hunger”.

https://www.thezombiesmusic.com/

20 de Noviembre 2019
Sala BBK (Bilbao)
20:00 h.

MARCIA BALL – 1949, Orange – Texas (USA)

Marcia Ball es proveniente de Vinton (Luisiana), aunque que vino al mundo en un hospital que esta ubicado muy próximo a la localidad de Orange en el estado de Texas. Estas dos localidades son parte del denominado “Triángulo de Texas”, considerado como la cuna o lugar de origen de algunas de las más grandes estrellas del Blues,

Su toque único en el piano mezcla elementos característicos como lo son, el zydeco, el swanp blues, el delta blues y el Boogie woogie.

Premios y nominaciones:

1998 – Nominada a los premios Grammy en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo” por Sing It!.

1998 – Premio “Blues Music Award” en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo” por Sing It!.

2002 – Premio “Blues Music Award” en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo” por Presumed Innocent.

2003 – Nominada a los premios Grammy en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo” por So Many Rivers.

2004 – Premio “Blues Music Award” en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo” por So Many Rivers.

2004 – Premio “Blues Music Award” a la “Mejor artista femenina de blues contemporáneo”.

2005 – Premio “Blues Music Award” a la “Mejor teclísta de blues”.

2005 – Nominada a los premios Grammy en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo”.

por Live! Down The Road

2006 – Premio “Blues Music Award” a la “Mejor teclísta de blues”

2007 – Premio “Blues Music Award” a la “Mejor teclísta de blues”

2008 – Nominada a los premios Grammy en la categoría de “Mejor álbum de blues contemporáneo”

por Peace, Love & BBQ

2009 – Premio “Blues Music Award” a la “Mejor teclísta de blues”

2015 – Premio “Pinetop Perkins Piano Player”6​

SOUTHSIDE JOHNNY AND THE ASBURY JUKES

12 de Octubre 2019
Sala BBK (Bilbao)
20:00 h.

Southside Johnny (John Lyon, 1948 – Asbury Park, Nueva Jersey, USA).

Johnny comenzó a tocar en el Upstage Club de Asbury Park. Su obsesión era el blues de Chicago y el rhythm and blues, pero también toda la escuela del rock´n´roll de la que mamó en su juventud y, sobre todo, de su pasión por el viejo soul de la Stax, Sam and Dave y Otis Redding.

Durante la primera mitad de los años setenta militó en una serie de grupos que incluían a varios miembros de la E Street Band y de The Asbury Jukes.

La primera formación a la que se unió fue The Sonny Kenn Blues Band, en 1967. Springsteen siempre andaba por ahí, colaborando junto a sus inseparables colegas y sirviendo de ejemplo para el montón de bandas que había en Jersey. Más tarde, Johnny formó parte de The Blackberry Booze Band junto a Steve Van Zandt y de esta formación nació, The Asbury Jukes, en 1975, banda por la que han pasado más de 100 músicos, incluido otro buen amigo de Nueva Jersey, Jon Bon Jovi.

Con los Jukes también tocaron y grabaron en muchas ocasiones, Bruce Springsteen y miembros de la E Street Band: Clarence Cleamons, Max Weinberg, Garry Tallent y Patti Scialfa, entre otros.

Southside Johnny & The Asbury Jukes vienen para hacernos gozar, haciendo lo que mejor saben, salpicarnos con su soul, funky y blues, como en aquellas noches de garitos con humo, donde no podías dejar de bailar, mientras la banda arrasaba sin parar.

https://www.southsidejohnny.com/

SALA BBK – BILBAO

Martes, octubre 1st, 2019
20:00 h.

John Mayall, considerado una de las figuras claves de la música contemporánea, nos visita dentro de su extensa gira por toda la península acompañado de su nueva estrella Carolyn Wonderland a la guitarra y la compañía de Greg Rzab al bajo y Jay Davenport a la batería. Fundador de la mítica banda The Bluesbreakers (1963), por la que pasaron artistas de la talla de Eric Clapton y Jack Bruce (posteriormente Cream), Peter Green, Mike Fleetwood y John McVie (posteriormente Fleetwood Mac), Mick Taylor (Rolling Stone), Harvey Mandel, Walter Trout y Larry Taylor (posteriormente Canned Heat), entre otros muchos.

En esta ocasión nos presentará temas de su reciente grabación “Nobody told me” realizada en EEUU junto a Steve Van Zandt, Joe Bonamassa, Todd Rundgren y la propia banda que le acompaña en esta gira.

Carolyn Wonderland – guitarra
Greg Rzab – bajo
Jay Davenport – batería

Tickets

28€.
Descuento: 15% con tarjetas Kutxabank.
Deskontua: %15 Kutxabankeko txartelekin.

Los Galeotes se formaron en 1966 en Santander. Cuatro chicos del Instituto José María Pereda,  José Ramón Cabarga, José Antonio Álvarez, Juan Manuel Fernández y Ramón Vicente.

Su debut fue el 18 de julio de ese mismo año, en el S.E.U., donde cobraron 500 pesetas.  En 1967 se incorporaron al grupo, Ángel Ibeas y Rubén Valencia.

En 1968 llega el cantante Vicente García “Johnny”. En 1969, Alfredo Rodríguez “Tato”, sustituye a Ángel Ibeas.

Los Galeotes, actuaban en todas las salas y discotecas existentes en ese momento en  Santander y provincia, así como en otras limítrofes. Participan también en numerosos Festivales Musicales, casi todos organizados por “Caravana de la Alegría”  de Radio Cantabria, de Federico Llata Carrera.

Los Galeotes ganaron en 1968 el II Festival Músico Vocal del  Besaya,  celebrado en Torrelavega.

Luego vino el III Concurso de Conjuntos Músico Vocales del Norte de España, de Gijón, donde Los Galeotes, se proclaman vencedores de nuevo.

En abril de 1969 grabaron una maqueta con los temas: (Release me; Show me;  Hold  on  I’m coming y Simpathy) en una de las más prestigiosas discográficas españolas, Hispavox.

Los Galeotes  compartieron escenario  con Los Bravos, Los Canarios, Los Ángeles, Los Mitos, Micky y Los Tonys, Pop –Tops…  Y acompañaron como grupo a Jaime Morey y a Rocío Dúrcal.

Su actuación en el Club Parayas en la fiesta de Nochevieja de 1970 supuso su última actuación.

En las Galas Homenaje a los Pioneros del Pop-Rock de Cantabria, la formación que presentaron Los Galeotes fueron: Rubén Valencia, guitarra solista;  Aurelio Bolívar, batería;  Juan Manuel Fernández,  guitarra rítmica; José Luis Bergia, bajo. Vicente “Johnny” García, voz.

Vas a tener un problema para elegir. Aunque… también puedes ir a todos.

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Hoy domingo día 8 de septiembre de 2019 nos dejó para siempre Camilo Blanes Cortés más conocido por Camilo Sesto. Había nacido en Alcoy el día 16 de septiembre de 1946.

Un hombre que se hizo a sí mismo. Fue el compositor y productor de la gran mayoría de los temas que interpreto. Edito 29 discos y vendió mas de 100 millones de copias (hay quienes dicen que sobrepaso la cifra de los 166 M. Tenía registradas del orden de 600 canciones, entre las uyas y las que compuso para otros músicos. Y entre otros records tiene el de haber sido el cantante en español con mayor cantidad de números uno en el mundo, en total 52.

Sus inicios en la música se remontan al año 1962. Formó parte de Los Dayson que llegaron a editar un single. En 1965 participaron en el programa de TVE, «Salto a la Fama».

Después  Camilo se quedó en Madrid intentando hacerse un hueco entre los nuevos cantantes emergentes.

Un año después, 1966, entro a formar parte de Los Botines. En este momento se cambió el nombre artístico, pasando a llamarse Camilo y Los Botines. El conjunto participó en 1967 dos películas españolas  «El flautista de Hamelín», protagonizada por Miguel Ríos, y en «Los chicos del Preu».

En el año 1970 comenzó su carrera como cantante solista haciéndose llamar inicialmente «Camilo Sexto», para pasar a presentarse como «Camilo Sesto».

En 1971 gana el Premio de cantante revelación en el «Festival de los Olés de la Canción». También participo en el concurso «Canción 71» con la canción «Buenas noches».

En 1972 presentó su primer LP,  «Algo de mí». Juan Pardo le ayudo en sus inicios, componiéndole canciones y en la producción.

Empezaron a sonar, y mucho, canciones como:  «A ti Manuela», «Ay, ay, Rosseta». Definitivamente su gran éxito fue «Algo de mí».

En el «Festival de la Canción del Atlántico» consigue el segundo puesto con la canción «Mendigo de Amor».

A partir de ese momento se va a hacer las Américas.

En diciembre de 1972 edita el LP «Sólo un hombre». En él aparece la canción «Amor, amar». La letra la compuso Lucía Bosé.

El 6 de noviembre de 1975 Camilo emprende su mayor reto, su gran aventura, producir y protagonizar la Ópera rock «Jesucristo Superstar» en el teatro Alcalá-Palace de Madrid.

Nosotros mes y medio después estuvimos allí con intención de entrar a ver la representación. ¡¡¡¡ Imposible !!!!. No había entradas, ni para esos días ni para meses y meses más tarde.

Camilo representó el papel de Jesucristo.

En 1976 empieza componerle canciones a Miguel Bosé y produciéndole su primer disco.

En 1978 se edita su LP «Sentimientos». La canción «El amor de mi vida», fue single más vendido de toda la década de los 70.

El 6 de noviembre de 1979 Camilo Sesto se presentó en el Madison Square Garden de Nueva York. Cosechando un éxito extraordinario.

Diamantes Musicales de los años 60 y 70 a partir del final de ese año 1979, obviamente dejo de hacerle un seguimiento.

Evidentemente, del cartel que nos presentaba el Festival que viene celebrándose hacia varios años en La Lechera, el concierto de los hispano-argentinos Tequila era el que mas nos seducía.

Los encargados de abrir la velada fueron los locales Maneras de Vivir, banda de versiones que no interpretaron temas propios. Pero vamos con los Tequila, Ariel y Alejo, Rot y Stivel, combo emblemático donde los haya para los que nos gusta este rollo. Aun retenemos en la argamasa de la memoria sus primeras apariciones en el país, en aquel mítico programa musical llamado Aplauso!. Aquellas guitarras, aquellos movimientos, aquellas ropas…. ¡Si es que eran los jodidos Rolling Stones!…. ¡Y encima cantado en Español!. En la actualidad se encuentran defendiendo su gira de despedida “Adiós Tequila Tour”, Aunque recuerdo que en 2009 también giraron como despedida, así que mantengamos la ilusión de que esta no se la ultima oportunidad de ver a estos animales sobre las tablas. Sobre todo por la gran forma que exhibieron en su concierto de La Lechera, como ya demostraron desde los dos primeros temas, un “R’n´R en la Plaza del Pueblo” seguido de “Mira a esa Chica”, dos de sus temas mas icónicos, con los que parecían querernos demostrar que venían dispuestos a no hacer prisioneros.

Con “Matricula de Honor” aprovecharon para saludar a Torrelavega y decirnos que cuentan con numerosos amigos en tierras cántabras. “Mr. Jones” y “Me Voy de Casa” nos condujeron hasta “El Barco”, esa preciosa canción que nos habla de la época en que migraron de su Argentina natal, un tema que, por suerte o por desgracia, sigue teniendo absoluta vigencia. “Yo quería ser normal” es la única canción que han publicado como Tequila en los últimos 30 años. Y los hicieron con motivo de incluirla en la B.S.O. de “SuperLopez”.“Quiero Besarte” fue uno de los puntos álgidos de la noche. Uno de sus mayores éxitos que fue coreado por un respetable ya absolutamente entregado. Con “Sabado en la Noche” rinden homenaje a la gran leyenda del Rock argentino Moris. “Ring Ring” sirve de prólogo para presentarnos “Yo era un animal “ del trabajo en solitario de Alejo Stivel y “Mucho Mejor” de aquel maravilloso proyecto llamado “Los Rodriguez” que defendió Ariel Rot junto con Andres Calamaro y que tantas buenas canciones nos dejo en la retina.

De aquí hasta el final ya quemaron todas sus naves sin concesiones. “Que el Tiempo no Te cambie”, “Dime que me Quieres” otra de esa canciones chulas que han sido versionadas hasta la saciedad y que permanecerán por siempre en el inmaginario colectivo les sirvió para presentar a la banda, cediéndose el micro mutuamente para autopresentarse, dando lugar a una situación divertida. Muy buen rollo entre ellos dos, lo cual siempre es de agradecer. En “Me Vuelvo Loco” Alejo salto al foso y bailo y canto entre el respetable, que ya hacia tiempo estaba absolutamente encendido, y se fueron a los Bises. Tras un breve parón, volvieron con “Necesito un trago”, uno de esos temas suyos tan coreables para acabar con esa pieza tan lleno de energía como es “Salta” con el cual la locura colectiva fue tal que el que no bailara o saltara en ese momento en La Lechera seguramente tenga algún problema.

Asi, tras hora y media larga, sobre las doce y media se despedían de un publico torrelaveguense absolutamnte encantado, no sin antes recordarnos una vez mas que esta era su gira de despedida, la cual darán por concluida la próxima primavera en Madrid, en lo que suponemos que será una fiesta superlativa. Hay que decir que este concierto era de carácter beneficio a favor del colectivo AMAT, y que contaba con el patrocino de la empresa cántabra El Buen Pastor. Hay que agradecer que cada vez mas empresas se involucren en este tipo de acciones culturales como en esta ocasión hizo esta Sociedad Láctea.

Tras el concierto las sonrisas de felicidad de los presentes lo decían todo. Testigos conscientes de la que probablemente para todos haya sido la ultima oportunidad de ver a estos animales, encaminamos el corto camnio a casa aprovechado para saludar a un monton de amigos que se dieron cita en esta bella noche torrelaveguense.

Fuimos buscando Rock and Roll y nos encontramos Tequila. Tequila 100%.

Crónica: Manuel Quintana Ortiz de Diamantes Musicales.

Nuestro amigo Mikel Barsa trae a España a uno de los grandes de la cancion italiana, SANDRO GIACOBBE.

Estamos a finales de los 70 y la moda, implacable, impone baladas románticas y bailes pegados.

Corre el verano del 76 y una canción destaca por encima del resto; “El jardín prohibido”, magníficamente interpretada por el genovés Sandro Giacobbe, se nos cuela en el corazón por la puerta grande entrando a formar parte en nuestra memoria como uno de los más grandes éxitos de la música italiana

La letra, la música y la tonalidad nos pudieron conducir a pensar, inicialmente, en una canción fácil, de carácter sentimentaloide. Nada más lejos de la realidad. Aunque de corte romántico, la composición es de un calado insuperable. Toda una declaración de infidelidad que nos hace descender al abismo en caída libre en cuanto reparamos en ella. Eso sí, ese mensaje demoledor y cínico en la voz cálida y aspecto de chico bueno de Giacobbe, es un cóctel molotov con una potencia tan sublime y genuina, como para consagrarse casi una obra de arte. No en vano ha sido mil veces versionada y es conocida y reconocida internacionalmente.

En mismo año logra el tercer puesto con la canción “Gli occhi di tua madre” en el Festival de San Remo y gana la Góndola de oro con su canción “Yo prisionero”, como el disco más vendido.

Antes, en 1974 ya conoció el éxito con el mega-hit “Signora mia”, (Señora Mía) , otra de las canciones indispensables en la historia de la música italiana este éxito continuó con canciones reconocidas por todos como “Sarà la nostalgia”, “Bimba” o “Io vorrey” son algunos de sus grandes temas que llegaron a lo más alto en las listas de los discos más vendidos.

En la actualidad sigue siendo considerado como uno de los grandes exponentes de la canción italiana, dedicándose a conciertos en directo dentro y fuera de su país, manteniendo el nivel que testimonia su madurez musical, humana y expresiva, tras tantos años en los escenarios.

Continúa en el presente manteniendo el nivel de popularidad y es reclamado constantemente para realizar giras por toda Europa y Sudamérica, en ese camino, Sandro Giacobbe estará en directo en el escenario el 27 de Octubre en Elche y el 28 de Octubre en Madrid… conciertos irrepetibles.