Nuestro amigo Mikel Barsa trae a España a uno de los grandes de la cancion italiana, SANDRO GIACOBBE.
Estamos a finales de los 70 y la moda, implacable, impone baladas románticas y bailes pegados.
Corre el verano del 76 y una canción destaca por encima del resto; “El jardín prohibido”, magníficamente interpretada por el genovés Sandro Giacobbe, se nos cuela en el corazón por la puerta grande entrando a formar parte en nuestra memoria como uno de los más grandes éxitos de la música italiana
La letra, la música y la tonalidad nos pudieron conducir a pensar, inicialmente, en una canción fácil, de carácter sentimentaloide. Nada más lejos de la realidad. Aunque de corte romántico, la composición es de un calado insuperable. Toda una declaración de infidelidad que nos hace descender al abismo en caída libre en cuanto reparamos en ella. Eso sí, ese mensaje demoledor y cínico en la voz cálida y aspecto de chico bueno de Giacobbe, es un cóctel molotov con una potencia tan sublime y genuina, como para consagrarse casi una obra de arte. No en vano ha sido mil veces versionada y es conocida y reconocida internacionalmente.
En mismo año logra el tercer puesto con la canción “Gli occhi di tua madre” en el Festival de San Remo y gana la Góndola de oro con su canción “Yo prisionero”, como el disco más vendido.
Antes, en 1974 ya conoció el éxito con el mega-hit “Signora mia”, (Señora Mía) , otra de las canciones indispensables en la historia de la música italiana este éxito continuó con canciones reconocidas por todos como “Sarà la nostalgia”, “Bimba” o “Io vorrey” son algunos de sus grandes temas que llegaron a lo más alto en las listas de los discos más vendidos.
En la actualidad sigue siendo considerado como uno de los grandes exponentes de la canción italiana, dedicándose a conciertos en directo dentro y fuera de su país, manteniendo el nivel que testimonia su madurez musical, humana y expresiva, tras tantos años en los escenarios.
Continúa en el presente manteniendo el nivel de popularidad y es reclamado constantemente para realizar giras por toda Europa y Sudamérica, en ese camino, Sandro Giacobbe estará en directo en el escenario el 27 de Octubre en Elche y el 28 de Octubre en Madrid… conciertos irrepetibles.
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En la noche del jueves día 11 de julio se presentó en la Sala Griega del Palacio de Festivales de Cantabria el díptico (DVD+CD) de la Gala Homenaje a los Pioneros del Pop-Rock de Cantabria, que se había celebrado el pasado 7 de diciembre en la Sala Argenta del Palacio.
El acto fue presentado por Ángel López Rodríguez, Director de la Sociedad Regional de Educación Cultura y Deportes del Gobierno de Cantabria y estuvo acompañado por integrantes de la Asociación Cultural Diamantes Musicales.
Ángel López comenzó agradeciendo a Diamantes Musicales la iniciativa de organizar esta Gala Homenaje.
Fue una apuesta especial, con la intención de que en Santander tuvieran la oportunidad de presenciar sobre el emblemático escenario de la Sala Argenta del Palacio, algunos de los grupos punteros de aquellos años, y que tal y como dice el título, fueron los pioneros de la música Rock y Pop en nuestra Región.
Sobre ese escenario desfilaron Los Marinos, Antología, Adolfo y Ramón, Jaquemate, Los Latones, Los Seisan, Los Fuegos y The Sandwichs, Relojes Blandos, Los Vándalos y Los Galeotes, y de verdad se vieron muchos más kilates musicales en la sala, que en muchos de los conciertos que se han podido vivir en el mismo lugar a lo largo de los últimos años de este Palacio.
Agradeció también a todos los músicos que de alguna forma u otra hicieron el esfuerzo de volver a colgarse la guitarra, el bajo, o ponerse frente a la batería o el teclado, para deleitar a las más casi mil personas que acudieron esa tarde a presenciar la Gala.
Tuvo unas palabras de agradecimiento para todos los técnicos y demás personal que directa o indirectamente han participado en la elaboración de este díptico.
Y de una manera muy especial, y como no puede ser de otra forma, a los músicos con mayúsculas, que se subieron al escenario esa tarde para dar una buena muestra de la calidad y talento que ha habido en Cantabria, y que en muchos casos todavía se mantiene.
Emplazó, Ángel López, a los asistentes al acto de presentación a que celebren una tercera Gala, porque seguro que todos nos hemos quedado con ganas de volver a reunirnos y poder poner en escena esta música que hoy en día sigue teniendo tantos seguidores… Música que nunca pasa de moda de todos aquellos grupos que marcaron una época y que 50 años más tarde siguen estando muy presentes, sobre todo gracias a músicos cómo los participantes en la Gala Homenaje.
Con este DVD (del cual se pasó un tráiler) se posibilita que actos como el del pasado 7 de diciembre nunca se olviden… porque nosotros llevamos esta música en la sangre, pero hay que enseñar a la juventud de hoy en día, que hace bastantes años, cuando era todo más complicado, no había tanta información, no había internet para enseñar al mundo sus composiciones o sus interpretaciones, había más dificultad para acceder a un instrumento en aquella época en la que había muchas personas con enorme talento y entusiasmo, y se dejaban su tiempo y seguro que sus ahorros en poder amenizar las plazas de los pueblos, las discotecas y los famosos guateques de la época.
Aquellos eran los Pioneros. Los Pioneros de la Música Pop Rock de Cantabria ayer muy bien representados en el Palacio de Festivales. Y para ellos este merecido homenaje y este gran agradecimiento.
Se han editado mil dípticos (DVD+CD) que se regalarán a todas las personas interesadas en este trabajo. Hasta agotar existencias. Para solicitarlos se pueden dirigir por teléfono al 605 066 877 y por correo electrónico a: diamantesmusicales@diamantesmusicales.com
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El 7 de Septiembre en The Independance Club tendremos en directo a una de las voces más reconocidas y recordadas de la historia de la música
Los Searchers en la voz principal de Mike Pender tienen una serie de hits reconocibles por todos y que a lo largo del tiempo siguen acompañándonos en nuestra memoria musical
«When You Walk In The Room»
«Sweets For My Sweet»
«Sugar And Spice»
«Don’t Throw Your Love Away»
«What Have They Done To The Rain?»
«Goodbye My Love»
«Take Me For What I’m Worth»
“Love Potion Number 9”
“Needles and Pins”
Este ramillete de canciones sitúa a The Searchers inmediatamente después de Los Beatles en el periodo maravilloso vivido por la música por la música Pop en los años 60 teniendo su origen en Liverpool y que perdura en la memoria de todos en el tiempo…. Todas estas canciones fueron Top 20 en las listas de éxitos alcanzando 3 de ellas el número 1
En un momento dado Mike Pender sale de The Searchers para formar su propio grupo y cumplir el objetivo (lo es hasta el día de hoy) de recrear fielmente y conservar las sensaciones de estas exitosas canciones y grabaciones al tiempo de presentar un repertorio complementario con el estilo de voz y guitarra de Mike
Sin duda uno de los grandes conciertos realizado por una de las figuras emblemáticas de la historia de la Música que podremos disfrutar en Madrid el 7 de Septiembre en The Indenpendance Club (Calle Atocha 127) a las 20 horas
THE SEARCHERS son:
Mike Pender – guitarra / Voz
Barrie Cowell – Bajo Guitarra / Voz
Keith Roberts – Guitarra / Voz
y Mike Pender Jnr. (El hijo de Mike) en Batería / Voz
THE SEARCHERS EN CONCIERTO EN INDEPENDANCE CLUB (ATOCHA127) A LAS 20 HORAS –
ARTISTA INVITADO “TEEN BOYS”
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En la jornada de ayer, 14 de junio, el BBK Music Legends Festival con un aforo de 4.000 personas, acogió a 2.690 espectadores que disfrutaron con entusiasmo de una fantástica noche con The Beach Boys como cabeza de cartel, además de Suzanne Vega, Paul Collins Beat, Anje Duhalde y Amann & The Wayward Sons.
Para la jornada de hoy sábado, la organización tiene una previsión de 3.296 asistentes que pasarán por el Centro Ola BBK de Sondika para no perderse a Ben Harper & The Innocent Criminals, que vienen como cabeza de cartel, el cual se completa con las actuaciones de Little Steven & The Disciples of Soul, Kitty, Daisy & Lewis, Watermelon Slim y los locales Mississippi Queen & The Wet Dogs.
Con motivo del 50 aniversario del tema más popular de nuestro amigo Miguel Ríos, se va a publicar de nuevo en los soportes de vinilo, CD y Digital, la canción basada en el poema del escritor alemán Friedrich Schiller, poema conocido como la “Oda a la libertad” y que sirvió de inspiración a Beethoven para la composición de su Novena Sinfonía donde su último movimiento coral pone también su nombre como la Sinfonia Coral.
En 1969 la discográfica Hispavox tenía al frente a Rafael Trabuchelli y al director musical más cualificado de aquellos años, Waldo de los Ríos. Estos, decidieron grabar una versión revolucionaria para los clásicos y se la dieron a Miguel Ríos para que fuera el quien la cantara en español.
El tema se convirtió rápidamente en el nº 1 de todas las listas del mundo.
“El Himno de la Alegría” se convirtió además en un canto a la libertad siendo adaptado como como himno oficial de la Unión Europea en 1972.
Miguel se vio en la obligación de hacer una versión internacional en ingles que tituló “ A song of joy”.
Ahora y con motivo de esta conmemoración se reedita el LP de Miguel Rios “Despierta” que es en el que apareció en su día el «Himno de la Alegría”.
Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en El “Himno a la alegría” de Miguel Ríos cumple 50 años.
La adquisición de las entradas o invitaciones al BBK Music Legends Festival representará la aceptación de las siguientes condiciones:
Los bonos de 2 días se canjearán por pulseras en las taquillas del festival.
Las pulseras no serán válidas si están alteradas o rotas.
El pase/pulsera del festival se debe llevar puesto en todo momento.
Las entradas de día NO se canjearán por pulseras, los asistentes con este tipo de entrada, deberán mostrarla al acceder al recinto.
Los asistentes con entrada de día, una vez que han accedido al recinto, no podrán salir y volver a entrar al mismo.
Una vez adquirida la entrada, esta no será cambiada ni devuelto su importe.
La organización se reserva el derecho de alterar o modificar el programa del acto. El horario de las actuaciones pueden estar sujetos a cambios.
Las entradas disponen de diferentes medidas de seguridad. No compres tu entrada en un punto de venta no oficial, es posible que sea falsa y no se le permita la entrada al recinto. En este caso, la Organización declina toda responsabilidad.
Al entrar, el público puede estar sujeto a un registro según la Ley. Todos los asistentes, por razones de seguridad, mostrarán sus pertenencias a la entrada.
No estará permitida la entrada con, objetos punzantes, de cristal, metálicos, arrojadizos, inflamables o contundentes. Tampoco se pueden introducir paraguas, palos selfie, trípodes, botellas, latas y todos aquellos objetos que puedan ser considerados como peligrosos por la Organización.
Se reserva el derecho de admisión.
No se permite la entrada al recinto con comida y bebida del exterior.
Dentro del recinto habrá una gran oferta gastronómica donde se pueden elegir diferentes tipos de comida o bebida, dentro de la cual se podrá adquirir comida vegetariana.
Queda totalmente prohibido filmar o grabar los conciertos sin autorización expresa de la Organización. Están reservados todos los derechos de imagen y propiedad intelectual.
Las malas condiciones climatológicas y los cambios de horarios no dan derecho a la devolución de la entrada.
El acceso de menores de 12 años será gratuito. Deberán estar acompañados por un adulto.
Los asistentes con movilidad reducida dispondrán de una zona habitada especialmente para ellos y sus acompañantes desde donde se garantiza que podrán ver y escuchar los conciertos adecuadamente.
Está permitido la entrada con medicamentos y artículos médicos relacionados, siempre y cuando el asistente al evento, que necesite llevar consigo estos artículos, presente ante seguridad la identificación personal adecuada, así como las recetas y los nombres de los contenedores de las medicinas y prescripción médica en la que se detalle la necesidad de dicho artículo.
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Iberian Festival Awards 2019 ha elegido entre sus finalistas (entre los 10 mejores festivales de la península ibérica) al BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL para las categorías de “Best Medium-Sized Festival” y “Best Lusophone and Hispanic Festival”.
El BBK MLF competimos con el cartel del 2018 que reunió a grandes leyendas de la música como Jeff Beck, Steve Winwood, Mavis Staples, John Cale, Wilko Johnson o Glenn Hughes entre otros, que congregó el fin de semana del 29 y 30 de junio a miles de seguidores en Centro Ola BBK de Sondika.
Este año lo volveremos a celebrar, como es costumbre, el los jardines del Centro Ola BBK, los días 14 y 15 de junio. Como ya anunciamos, en esta edición contamos, como cabezas de cartel, con The Beach Boys y Ben Harper & The Innocent Criminals y en breve anunciaremos más artistas que completarán el cartel.
Desde la organización queremos agradecer a todas las presonas que nos habéis votado y dado vuestro apoyo para estar entre los finalistas de los Iberian Festival Awards, nominación que nos hace seguir trabajando con ilusión para que el festival sea del agrado de todos/as los asistentes, así como a todo el equipo que año tras año trabaja con pasión para que el festival sea posible.
¡Nos vemos en Centro Ola BBK los días 14 y 15!.
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El «Padre» del blues blanco no para quieto y eso que tiene 85 años.
El Maestro John Mayall con motivo de su cumpleaños visitará España con su nueva gira de celebración, el 85th Anniversary Tour. En esta ocasión vendrán acompañándole: Carolyn Wonderland (guitarras), Greg Rzab (bajo eléctrico) y Jay Davenport (batería). Su nuevo disco se titula «Nobody told me» que nos presentará entonces.
Fechas del 85th Anniversary Tour:
30 de septiembre – Barcelona- Sala Barts
1 octubre Bilbao – Sala BBK
2 octubre – A Coruña- Teatro Colón
4 octubre – Salamanca- Auditorio CAEM
5 octubre – Pontevedra- Auditorio Fundación Sede
6 octubre – Gijón- Teatro Auditorio La Laboral
8 octubre – Madrid- Teatro Nuevo Apolo
9 octubre – Málaga – Teatro Cervantes
11 octubre – Alicante- Vig Xperience
12 octubre – Valencia – Sala Moon
13 octubre – Pamplona- Zentral
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“The Rolling Stones Rock and Roll Circus” se volverá a editar a partir del día 7 de junio próximo. Primero en formato digital y posteriormente y a partir del 28 de junio, en los demás formatos.
«Rock and Roll Circus» formó parte del primer Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega que organizó Diamantes Musicales en junio de 2005. Las proyecciones se llevaron a cabo en el Salón de Actos Instituto Marqués de Santillana.
Y el día 1 de Julio) Rock & Roll Circus – (Michael Lindsay-Hogg 1968) Grabado ante un público en directo en un estudio de televisión al norte de Londres en diciembre de 1968, Rock & Roll Circus fue originalmente concebido como un especial de The Rolling Stones para la BBC pero nunca vio la luz.
Incluye grandes actuaciones de The Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, Yoko Ono, así como The Dirty Mac, este grupo estaba formado por Eric Clapton (guitarra), Keith Richards (bajo), Mitch Mitchell (batería) y John Lennon a la guitarra y voz.
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El sello discográfico británico Ace Records edita una antología de Jeanette muy valorada en Inglaterra
El silencioso y lánguido sonido de Jeanette. Desde el tranquilo folk-pop de Pic-Nic a mediados de los años 60 hasta las grandes baladas que se funden en el corazón, exquisitamente producidas, arregladas y escritas por algunos de los más hábiles creadores de música de España, Argentina y Francia.
La suavidad no era una característica común del pop español de los años sesenta. Incluso en sus baladas, los mejores cantantes como Rocío Dúrcal, Massiel, Encarnita Polo, Marisol y Karina favorecieron un estilo vocal ardiente que fluctuaba entre profundo y agudo. Jeanette no era española de nacimiento; nació en Londres en 1951 y pasó sus primeros años en Chicago y Los Ángeles. Pero solo unos años después de mudarse a Barcelona, ella consiguió un disco # 1 con su banda Pic-Nic, estableciendo una base firme en el mundo de la música española que abarcaría tres décadas.
El estilo de canto de Jeanette parecía casi revolucionario en la España de los años 60. En el silencio de su voz había verdadera fuerza y sinceridad. Estaba libre de afectación y completamente a gusto. Tienes la sensación de que Jeanette nunca intentó ser otra cosa que ella misma. Fue esa voz la que me llamó la atención una noche de verano en un restaurante de las Antillas francesas. Su sencillo de 1974 ‘Porque Te Vas’ llegó a mi mesa, interrumpiendo mi conversación y provocando una rápida carrera hacia la cabina de DJ gritando: «¿¡¡¿POR QUÉ QUÉ QUIÉN ES QUIÉN ES ESTA VOZ? !! ??!”. Poco sabía que este DJ me presentaría a uno de los artistas más preciados de mi vida (¡donde quiera que esté, gracias!). Pronto descubrí una gran cantidad de discos de Jeanette que vinieron antes y después de ‘Porque Te Vas’, las baladas populares de su primera banda, Pic-Nic, y los románticos, lujosos álbumes en solitario «Todo Es Nuevo» de la década de 1970. y «Corazón De Poeta» de los años 80.
En Japón, a Jeanette se le dio el apodo de «Whispering Lolita» y comparte un estilo de canto con estrellas francesas como Jane Birkin y France Gall, quienes construyeron carreras en torno a la delicadeza de sus voces. Pero a diferencia de sus contemporáneas francesas, Jeanette evitó las expectativas de conformidad con el género puestas en las cantantes de pop en la década de 1960. Abrazó mucho más el espíritu del bricolaje, se enseñó a sí misma a tocar la guitarra, escribió canciones y llevó a su banda Pic-Nic a la cima de las listas con su propia «Cállate Niña». Hay algo maravillosamente refrescante en la manga de «Cállate Niña», que posiciona a Jeanette como una mujer casi anti-delantera con una camiseta azul casual y su cabello al natural, mientras que sus compañeros de banda ligeramente más pulidos posan en el fondo.
Poco después de la desaparición de Pic-Nic, Jeanette reapareció como solista, reemplazando a su tranquilo folk-pop con grandes baladas que se funden en el corazón, exquisitamente producidas, arregladas y escritas por algunos de los creadores de música más hábiles de España. Argentina y francia Una vez describí que el período romántico de Jeanette estaba en algún lugar entre «I Love How You Love Me» de Paris Sisters y «I I’m Not In Love» de 10cc, con sus melodías suaves y cómodos ambientadas en el telón de fondo más soñador y relajante.
Dada la calidad excepcionalmente alta de sus canciones y producciones, es sorprendente que Jeanette permanezca en su mayoría fuera del radar fuera de España. Aunque en 1994, la japonesa Kahimi Karie cubrió «Porque Te Vas» en su EP «Girly», y más recientemente, 23 artistas indie de América Latina y América del Sur rindieron homenaje a Jeanette con un álbum doble llamado «Contemplaciones: Homenaje Iberoamericano A Jeanette». Una rápida búsqueda en Internet dará como resultado muchas compilaciones en español dedicadas al material más conocido de Jeanette, pero siempre faltó el paquete, sin información biográfica o fotos que lo acompañen. Llevar su música a un público más amplio a través de una compilación adecuada es una idea que lleva 20 años en proceso. Para hacerlo con la bendición y la asistencia de la propia Jeanette, y con notas del escritor, radio, DJ y experto en Jeanette, Gaylord Fields, significa que esta notable artista finalmente recibe el elogio, el respeto y el reconocimiento que merece.
Bruce Springsteen saca nuevo disco, «Western stars», el 14 de junio próximo.
Según (Columbia Records/Sony Music), su casa de discos, ‘Western stars’ sigue la línea de los discos de finales de los años 60 y principios de los años 70. Más de 20 músicos han participado en la grabación de ‘Western stars’.
El primer sencillo, «Hello Sunshine», está inspirado en EEUU. Video de la canción que aquí puedes visionar.
Track List
Hitch Hikin’
The Wayfarer
Tucson Train
Western Stars
Sleepy Joe’s Café
Drive Fast (The Stuntman)
Chasin’ Wild Horses
Sundown
Somewhere North of Nashville
Stones
There Goes My Miracle
Hello Sunshine
Moonlight Motel
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Parkings:
Flor Baja, 3 (Leganitos), Tudescos, 6 (Callao), Plaza de los Mostenses (Plaza de España), Soledad Torres Acostas, 2 (Callao). Plaza de Las Descalzas, s/n (Sol), Plaza del Carmen, s/n (Sol).
Duración: 120 minutos
Entradas Concierto A partir de 20 €
Sinopsis
Concierto conmemorativo del sesenta aniversario de un grupo mítico de este país, PEKENIKES.
En 1959, Ignacio Martín Sequeros, Pepe Nieto y los hermanos Sainz, estudiantes todos del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, deciden iniciar el grupo entonces denominado Los Pekenikes. En 1961 graban su primer disco EP en Hispavox.
Han transcurrido sesenta años de aquel comienzo y en la actualidad Pekenikes siguen dando conciertos por toda la geografía española basándose en el nutrido repertorio de temas clásicos del grupo. También incorporan alguna versión y temas compuestos recientemente.
El martes 18 de Junio en el Teatro Rialto tendremos la oportunidad de vivir un concierto único e irrepetible donde no faltaran momentos muy especiales con artistas que han vivido la exitosa andadura de PEKENIKES
Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Concierto conmemorativo. Pekenikes 60 aniversario
Dick Rivers formó parte del trio de cantantes franceses mas importantes de los años 60 junto a Eddy Mitchell y Johnny Hallyday, cantantes que se hicieron populares cantando en frances los temas de Rock & Roll de Elvis Presley y Gene Vincent. Dick Rivers con sus cabellos negros y engominados, sus vaqueros gastados y sus botas de cowboys constituyeron la imagen de este hombre al que le fascinaban los EEUU. Dick Rivers nacio como Hervé Fornieri. Hervé que tomó el nombre de Dick Rivers del nombre de un personaje de la película de Elvis Presley «Loving you») fundó el grupo, Les Chats Sauvages. Era entonces el año 1960. En 1962 Dick Rivers decide hacer su carrera en solitario. Dick Rivers adapta al francés los temas de Lennon/Mc Cartney pero uno de los exitos mas grandes le llega en el año 1963 con «Tu n’es plus là», version francesa del «Blue Bayou» de Roy Orbison. Al año siguiente el cantante saca la versión del éxito de los Moody Blues, «Go now» a la que titula «Va t’en va t’en» y ocupa lo mas alto del hit-parade de «Salut les Copains», el célebre programa musical de radio Europe 1.
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Hoy 4 de abril de 2019 moría Alberto Cortez. (José Alberto García Gallo). Había nacido 11 de marzo de 1940.
Alberto Cortez fue un compositor y cantante argentino. Desde muy joven, con solo 12 años, comenzó a componer canciones. En 1961 en Los Ángeles compone y graba “Renata” con Ernie Freeman. La gran Mina Mazzini hizo en Italia su versión como “Renato” y fue un éxito mundial.
Alberto Cortez se desplaza a España en 1963 y se presentó como Mister Sucu Sucu. Un baile de origen sudamericano. Su disco con el “Sucu Sucu” y sobre todo “Las Palmeras” son un gran éxito en España. En el verano de 1965, participó como autor en el Festival de Mallorca con la canción “Me lo dijo Pérez”. Otro gran éxito.
Alberto Cortez fue el compositor de canciones como: “Cuando un amigo se va” y” En un rincón del alma”.
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Se pueden resumir la mayoría de los grandes acontecimientos de la historia de la música pop valorando los éxitos que han obtenido y los millones de álbumes que se han vendido. Pero estas mediciones convencionales se quedan cortas cuando estás evaluando el impacto de The Beach Boys, uno de los grupos más influyentes de la historia de la música rock, que ha creado un grandísimo número de exitosos singles y vendido decenas de millones de discos. Pero su mayor importancia radica en el hecho de que las canciones de The Beach Boys han cambiado el panorama musical para siempre, y todavía hoy siguen influyendo profundamente en innumerables artistas e intérpretes.
The Beach Boys están liderados por Mike Love y Bruce Johnston, quienes, junto con Jeffrey Foskett, Tim Bonhomme, John Cowsill, Keith Hubacher, Christian Love y Scott Totten continúan el legado de la icónica banda estadounidense. El compositor Bruce Johnston, ganador de un Grammy, se unió a The Beach Boys en 1965, reemplazando a Brian Wilson en los escenarios.
Esta gran banda, capitaneada por Mike Love, tiene una agenda de conciertos asombrosamente extensa, con un promedio de 150 espectáculos al año y ha continuado creando y actuando con la misma imaginación y estilo que marcó su explosivo debut hace más de 50 años. En 2013, lanzaron con Capitol Records, “Sounds of Summer” (RIAA certificó el triple platino con más de tres millones en ventas y subiendo).
The Beach Boys vienen por primera vez al País Vasco, concretamente a Sondika-Bilbao y dentro del BBK Music Legends Festival, donde nos llenarán de nostalgia sesentera, manteniendo el mismo espíritu fresco y creativo que marcaron sus comienzos.
Suzanne Vega
Santa Mónica, California, 11 de julio de 1959
El año 2017 marcó el 30º aniversario del álbum “Solitude Standing” de Suzanne Vega. Este álbum presentaba el sorprendente éxito “Luka”, escrito desde la perspectiva de un niño maltratado. “Luka” ganó tres nominaciones a los Grammy ese año, por Record of the Year, Song of the Year y Best Female Pop Vocal Performance. La canción sigue siendo tan escuchada por tanta gente, que Suzanne todavía recibe cartas de agradecimiento por haberla escrito. Solitude Standing pasaría a ocupar el 2º puesto en el Reino Unido y el 11º en Estados Unidos.
Pero “Luka” no fue la única piedra angular cultural que surgió de ese álbum. La canción de apertura de Solitude Standing fue una extraña pieza a capella, “Tom’s Diner”, que trataba sobre cómo sentirse alienado y ambientado en un restaurante no descrito cerca de la Universidad de Columbia. 3 años después del lanzamiento de Solitude Standing, sin el permiso de Suzanne, “Tom’s Diner” fue remezclado por el dúo de danza electrónica británico “DNA” y retitulado como “Oh Susanne”. De repente, su voz en esta oscura melodía apareció en el escenario más inverosímil de todos: el club. Suzanne permitió un lanzamiento oficial de la remezcla de “Tom’s Diner” bajo su título original que alcanzó el número 5 en la lista de éxitos de Billboard y se convirtió en disco de oro. En 1991 una compilación, Tom’s Album, reunió la remezcla y otras versiones no solicitadas de la canción. Mientras tanto, Karlheinz Brandenburg, el programador informático alemán, estaba ocupado desarrollando la tecnología que se conocería como el MP3. Descubrió que la voz de Vega era la plantilla perfecta para probar la pureza de la compresión de audio que pretendía perfeccionar. Así Suzanne se ganó el apodo de “La madre del MP3”.
El año 2017 también marcó el 25º aniversario del innovador álbum 99.9F de Suzanne. El sonido del álbum provocó descripciones como “industrial folk” y “technofolk”. Ese sonido puede ser más obvio en el tema “Blood Makes Noise”, que alcanzó el número 1 en las listas. 99.9F fue disco de oro y ganó el Premio de Música de Nueva York como Mejor Álbum de Rock.
Ampliamente considerada como una de las compositoras más brillantes de su generación, Suzanne Vega emergió como una de las principales figuras del renacimiento de la música folck a principios de la década de los ‘80 cuando, acompañada de la guitarra acústica cantó, lo que se ha llamado folk contemporáneo o neo-folk, temas de su propia creación en los clubes de Greenwich Village. Desde el álbum debut de Suzanne, aclamado por la crítica hace 32 años, ha vendido más de 7 millones de álbumes y ha sido nominada para 7 premios Grammy. Realiza giras constantemente y continúa ofreciendo conciertos con todas las entradas agotadas a lo ancho del mundo.
Paul Collins Beat
New York (USA) – 1954
Paul Collins comienza su carrera como batería en The Nerves en 1974, junto a Jack Lee (guitarra) y Peter Case (bajo). Trio de power-pop y banda pionera de la floreciente escena punk-rock de EE.UU. Graban “Hanging On The Telephon, canción convertida más tarde en éxito por Blondie.
Paul Collins formó The Beat en 1979, reclutando miembros de varias bandas de rock como Steven Huff, Larry Whitman y Michael Ruiz. Su álbum de debut en 1979 está considerado como un clásico del género.
Despùés de unos años de pausa, Paul Collins Beat resurge con el lanzamiento de nuevos discos, entre ellos el fantástico “King of Power Pop”, grabado en Detroit con el legendario Jim Diamond. El álbum vuelve al sonido clásico de The Beat, mientras combina la energía pura de los trabajos en solitario de Collins. “Para mí, este es el registro que conecta los puntos, desde The Nerves hasta hoy … ¡este es el registro que lo pone todo junto!” – Paul Collins
En 2016, se reedita el vinilo “One Night, uno de los últimos trabajos que se realizaron en el legendario estudio neoyorquino The Magic Shop, donde David Bowie grabó sus dos últimos álbumes, The Next Day y Blackstar.
En 2017, el sello vanguardista de Los Ángeles, Lolipop Records reedita dos significativos discos de Paul, “To Beat or Not to Beat” y “Long Time Gone”.
Lleva más de cuatro décadas en los escenarios de medio mundo y a sus 65 años, Paul Collins, guitarra y líder de The Beat, la que siempre ha sido su banda, no tiene ninguna intención de jubilarse.
15sábado
Ben Harper & The Innocents Criminals
Hawthorne, California (USA) – 1961
Ben nació en un entorno cultural importante y marcado por la música. Su abuela paterna cantaba canciones cherokies y creció ayudando a su familia en una vieja tienda de discos “donde podías encontrar auténticas joyas”, en palabras de Ben.
A partir de su debut en 1994 con “Welcome To The Cruel World”, Ben Harper comienza su carrera lanzando una serie de ocho álbumes de estudio durante una década y media. Esta carrera extraordinaria, con The Innocent Criminals, a partir de su segundo álbum, “Fight For Your Mind” lo convirtió en un compositor y artista realmente asombroso, con una múltiple variedad de géneros (soul, rock, blues, r&b, reggae, folk, entre otros) y una capacidad incomparable para mezclar lo personal y lo político y los ritmos urbanos con los sonidos étnicos.
Las felicitaciones llegaron: Rolling Stone elogió sus “joyas de rock & roll, únicas y exquisitas”, mientras que Entertainment Weekly elogió su “profundidad casual”, y Billboard dijo que su música “nos recuerda el poder y la belleza de la simplicidad”.
Las masivas giras internacionales con las entradas agotadas, El Top 10 de los mejores debuts en EE. UU., las certificaciones Gold y Platinum en todo el mundo, y una serie de apariciones en televisión consolidaron a Harper y su banda como auténticas y genuinas estrellas mundiales.
Graba su último disco en el 2018 “No Mercy In This Land”, con la leyenda del blues Charlie Musselwhite, con quien también realizó una extensa gira.
Desde sus raíces en 1993, The Innocents Criminals (el percusionista Leon Mobley, el bajista Juan Nelson, el baterista Oliver Charles y el guitarrista Jason Mozersky) han participado en la mayoría de los proyectos de Harper.
La banda recorrió el mundo sin parar, ganando legiones de fans gracias a las explosivas presentaciones en vivo y una sucesión de aclamados álbumes de estudio que incluyen “Fight For Your Mind”, “The Will to Live”, “Burn to Shine”, “Diamonds on the Inside”, “Lifeline” nominado al GRAMMY, y “Call It What It Is”, su álbum de estudio más reciente juntos en 2016 y otros tantos álbumes en directo, como el genial “Live From Mars”.
The Innocent Criminals también respaldaron a Ben y a The Blind Boys of Alabama, colaborando en el disco “There Will Be A Light”, GRAMMY en 2004. Lo que hace que la banda sea “única”, es que musicalmente provienen de diversos lugares y se complementan entre sí debido a los diferentes estilos que tocan.
Little Steven and The Disciples of Soul
STEVEN VAN ZANDT
Winthrop, Massachusetts (USA) – 1950
Después de ayudar a crear el sonido “Jersey Shore” con The Asbury Jukes, Steven se convirtió en miembro fundador de la E Street Band de Bruce Springsteen (coprodujo los álbumes fundamentales “The River” y “Born in the USA” ) y en un exitoso artista solista con su propia banda Little Steven and The Disciples of Soul.
Steven co-protagonizó las 7 temporadas de la aclamada serie Los Soprano, interpretando el personaje principal de “Silvio Dante” (personaje que él creó), consigliere y brazo derecho de Tony Soprano.
Músico, compositor, arreglista, productor musical, productor de cine y tv, actor, director, productor de Broadway, activista, historiador, maestro, miembro del el Salón de la Fama de Nueva Jersey, el Salón de la Fama del Rock and Roll, y reconocido internacionalmente como una de las autoridades más destacadas del mundo tanto en el Rock and Roll contemporáneo como en el tradicional.
En 1985, Van Zandt formó Artists United Against Apartheid y escribió “Sun City”, una canción con más de 50 grandes artistas que protestaban contra el sistema del apartheid.
Ha sido honrado dos veces por las Naciones Unidas por su activismo político, incluido en el proyecto y la película “Sun City”, y su participación en el “Día Internacional de la Paz” junto con Peter Gabriel.
También creó la Fundación Solidaridad para promover la soberanía de los pueblos indígenas y fomentar el desarrollo económico en armonía con la tierra.
“No es el único, ni el más viejo, ni el más rico. Pero Little Steven podría ser actualmente el cruzado más carismático, dedicado y visible del planeta para preservar la sucia pureza del Rock ‘n Roll”. Bruce Springsteen
“Sé que suena un poco tonto, pero creo que el Rock and Roll puede cambiar el mundo. Se trata de bandas, y eso para mí sugiere hermandad, familia, amistad y comunidad “- Stevie Van Zandt
THE DISCIPLES OF SOUL:
Stevie Van Zandt – Guitar, Vocals Marc Ribler – Music Director, Guitar, Slide Guitar Rich Mercurio – Drums Jack Daley – Bass Andy Burton – B3 Organ, Accordion, Synthesizers Lowell “Banana” Levinger – Piano, Mandolin, Esraj Eddie Manion – Horn Director, Baritone Sax Stan Harrison – Tenor Sax, Alto Sax, Flute, Oboe Clark Gayton – Trombone Ravi Best – Trumpet Ron Tooley – Trumpet Anthony Almonte – Percussion Jessica Wagner – Backing Vocals Sara Devine – Backing Vocals Tania Jones – Backing Vocals
Kitty, Daisy & Lewis
Londres
Descrito como “un regalo para aquellos de nosotros que todavía creemos en la magia”, los hermanos londinenses Kitty, Daisy y Lewis Durham, un extraordinario trío de compositores, pueden tocar cualquier instrumento sobe el que pongan sus manos. Con un set en vivo que incluye rockabilly, punk, R&B, jazz, soul, blues, ska, country, rock ‘n’ roll y más, mientras cada uno gira tocando diferentes instrumentos, Kitty, Daisy y Lewis mezclan géneros a la perfección.
Empezaron siendo jóvenes, han entusiasmado al público y han reunido una impresionante base de fans desde Amy Winehouse hasta David Lynch. Con ventas de más de un cuarto de millón de álbumes y giras mundiales agotadas, también han teloneado a Coldplay, Mark Ronson, Stereophonics.
Su último álbum Superscope es una brillante producción analógica, grabada en su estudio vintage en Camden Town.
Watermelon Slim
Boston – USA
Bill “Watermelon Slim” Homans, cantante, armonicista y guitarrista de blues.
A lo largo de varias ediciones de los Blues Music Awards, Watermelon Slim ha logrado atesorar 17 galardones. En las ediciones de 2007 y 2008, logró obtener seis en cada una de ellas. Esto le sitúa a la altura de algunas de las más grandes leyendas del blues, como B.B. King y Buddy Guy, que junto a Robert Cray, son los únicos artistas que han logrado un nivel de reconocimiento similar. Slim es el único artista de blues en la historia con doce galardones conseguidos en dos años consecutivos.
Watermelon Slim acabaría luchando en la guerra de Vietnam. Allí, tras ser herido, aprovecharía su estancia en el hospital para aprender a tocar la guitarra slide. Su primera experiencia como músico profesional se remonta a aquellos años y hoy en día se considera como la única canción protesta contra la guerra de Vietnam grabada, durante la guerra, por un veterano que había vivido el conflicto en primera persona. Apareció en el disco “Merry Airbrakes” (1973).
Después de tres décadas y de ganarse la vida en diversos oficios, entre ellos el de cultivador de melones (de ahí le viene su nombre artístico), el gran punto de inflexión se produjo en 2002, cuando Slim sufrió un ataque cardíaco casi fatal. Su roce con la muerte le dio una nueva perspectiva sobre la mortalidad, la dirección y las ambiciones en la vida y decide que la música debe estar en el centro de la misma.
Desde aquel momento, ha lanzado más de once discos, con el reconocimiento de público y crítica anteriormente mencionado.
“El intérprete de blues más emocionante y auténtico que he escuchado en años”. A.W., Paste Magazine.
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Había llegado el día. Los Diamantes habíamos decidido celebrar nuestro catorce cumpleaños trayendo hasta Torrelavega nada menos que el blues de los Travellin’ Brothers. No en vano nuestros vecinos euskaldunes fueron considerados en 2015 La mejor banda de Blues de Europa. Y ellos también están de efemérides. El próximo día 30 de diciembre celebras su concierto numero 1001, que bajo el epígrafe «A 1001 Nights» desarrollaran una actuación conmemorativa en el Teatro Arriaga de Bilbao acompañados de varios invitados de renombre y que registraran en una futura publicación.
El día fue duro, estresante. A los nervios propios del día que promueves un concierto se unieron una serie de problemas técnicos que nos hicieron dudar de que llegáramos en hora. Casi todo lo que podía salir mal estaba saliendo mal. Un cumulo de circunstancias, todas en nuestra contra, que como vulgarmente se dice, parecía que nos había mirado un tuerto. Plazos que no se cumplen, horarios que se retasan, unas conexión que se cruza por aquí, pruebas de sonido que se dilatan en el tiempo, la hoja de ruta prevista olvídate de ella. Pero bueno, al final todo quedo en que a las 20.10 los Travellin´Brothers estaban sobre las tablas del Concha, que al fin y al cabo es lo que le interesa al público.
Desde el momento que pisaron el backstage del Concha, los Travellin´ nos demostraron su profesionalidad. A los seis miembros habituales, Aitor Cañibano a la guitarra principal, su hermano Eneko al Bajo y Contrabajo, Jon Careaga a la voz, Isi Redondo a la batería, Alain Sancho al Saxo y el maestro Mikel Azpiroz al piano se les unía Ander Unzuaga a los teclados e Inés Goñi también como vocalista.
Este formato de concierto es el mismo que van a defender en su noche 1001 y esta tocata de Torrelavega les servía de excelente prueba de fuego para el Arriaga. Como ya he dicho rondan el concierto 1000 de trayectoria, siendo más que probable que el nuestro cerrase esa cifra tan redonda. Algo que ellos mismos no quisieron ni confirmar ni desmentir. Jejeje…
En cuanto llego el maestro Mikel Azpiroz y vio el piano de cola propio del patrimonio del Concha Espina se le pusieron los ojos como al tío del Pato Donald. Por algo es el principal docente en materia de piano en el Conservatorio de Bilbao. Y no se puede comparar tocar con todo un piano a hacerlo con un teclado eléctrico, por muy Hammond que este sea. Así, los técnicos de la sala se encargaron de trasladarle y dotamos de mucho más contenido la puesta en escena de los Travellin. En fin tras esta y cien anécdotas más, no todas de tan grato recuerdo, y con solo diez minutos de retraso, conseguíamos abrir las puertas a un público ya impaciente.
En el Hall, docenas de caras conocidas, mucha gente del mundo de la cultura, numerosos miembros de bandas de la escena local como Northern Rockets, Lefties, A la Deriva, ARDEN o Big Dogs quisieron acompañarnos, periodistas e incluso gente del mundo del deporte como el campeonísimo Óscar Freire, no quisieron perderse el aniversario de Diamantes Musicales.
A las ocho y diez, y ya perfectamente uniformados, los ‘Hermanos Viajeros’ saltaban a las tablas del Concha. En su presentación, una pequeña broma de la banda, un chascarrillo, con relación a su relación con Santillana del Mar. Y es que el fotógrafo oficial del grupo, autor del cartel del concierto y de la fotos del último disco, el gran Alex Rodríguez, es vecino.
Empezaron con ‘Peggy Sue Got Divorced’, tema de su octavo disco, ’13th Avenue South’, grabado en Nashville, y que también da nombre a la gira mundial que vienen realizando y que les traía hasta Torrelavega. Entre ‘Oh My River’ y ‘ThunderStorm Blues’, el propio Jon se encargaba de bajar hasta el patio de butacas y ejercer de improvisado acomodador de algún rezagado que se incorporaba en ese momento a la sala. Y con ‘Magnolia Route’, un blues con toques de rock’n’roll clásico ya estaba invitando a bailar toda la audiencia.
En ‘Working in a Coal Mine’, tanto Inés como Jon hicieron alarde de sus capacidades vocales en un tema costoso de defender a nivel de voz, como así explico Jon al acabar haciendo referencia a que cantar este tema es como bajar a la mina de carbón en clara alusión al título del mismo. ‘A Better Day’ es un tema con una maravillosa introducción, seguido de ‘Power of Your Love’, un blues con aires de góspel en donde Jon nos evocaba al mismísimo John Belushi. Nos llevaron hasta ‘Last Fair Deal’, el homenaje que hacen al gran pionero Robert Johnson, mítico bluesman del Delta del Mississippi que cuenta la leyenda que vendió su alma al Diablo. Sin gente como Robert Johnson probablemente hoy no estaríamos aquí hablando de esto, porque Chuck Berry o los Stones no habrían ni existido. En ‘Swing & Jive’ Mikel y Ander nos hicieron una extraordinaria demostración de su virtuosismo a las teclas blancas y negras tocando el piano a cuatro manos e intercambiando su posición durante la acción. Con ‘This Train is Bound’ ya nos fueron poniendo en antecedentes de que le bolo tocaba a su fin. Dejando para el final ‘Always There’ y ‘Lovejoy and Happiness’ y despidiéndose de Torrelavega con ‘Midnight Train’ante un público ya encendido.
Tras esto, y en lo que hicimos un breve cambio de escena, se dirigieron al Hall del Concha, donde tenían preparado un pequeño puesto de venta de discos. Allí disfrutaron del calor del público con el que departieron gustososy afables en la demanda de discos, firmas y fotos.
Habíamos decidido rematar la velada con la banda local Gipsyjoe Hot Club. Sabíamos que era una apuesta arriesgada y éramos conscientes que tras los Travellin mucha concurrencia abandonaria la sala. Pero no podíamos dejar pasar la oportunidad a un conjunto local de compartir tablas con bandas de este calibre, que no se ven todos los días en Torrelavega. Y lo cierto es que lo hicieron fenomenal. La cálida voz de Luz sonó de maravilla, y acompañada de los incombustibles Obregón, Animal, Manu, Gruber, Gerardo y demás miembros, inundaron de swing, jazz y chanson todo el teatro, dejando un gran sabor de boca al público que tuvo la deferencia de quedarse hasta el último tema para recompensarles con un merecido aplauso.
Tras una jornada agotadora, los Diamantes Musicales cerrábamos los portones del Concha con la satisfacción de haber contribuido una vez más a que la magia de la música en directo inunde la Ciudad de Torrelavega.
XIV Aniversario Completado. Comenzando a cargar el XV…. A ver si nos dejan.
Manuel Quintana (Diamantes Musicales) Lunes, 17 diciembre 2018
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Giras nacionales y europeas se suceden una detrás de otra, giras en USA, premios como el de mejor banda europea en 2015.
Histórico de la banda:
Han sido banda de acompañamiento en giras y conciertos especiales para artistas de la talla de: Sugaray Rayford, Andy J. Forest, Earl Thomas, Raphael Wresnig, J.T. Lauritsen, Antonio Serrano, Julián Maeso, Alex Schultz, Henry Grey, Ina Forsman, Diego Galaz, etc…
Han compartido cartel y escenario con los siguientes artistas:
Buddy Guy, Koko Taylor, John Mayall, Canned Heat, Ike Turner, Jethro Tull, Johnny Winter, Sharon Jones & The Dap-Kings, Neneh Cherry , Bobby McFerrin, Robert Plant, Nazareth, George Thorogood, Sugar Ray & The Bluetones, Dr. Feelgood………..
Han participado en los mejores festivales de Blues, Jazz y música de raíz americana del país y de Europa:
Belgica: EBC European Blues Challenge (winners – 2015), Gevarenwinkel Blues & Roots Festival
Suiza: Lucerne Blues Festival, Sierre Blues Festival, Baden Blues Festival, SummerBlues Basel, Festival Basel, Bellinzona Blues Festival, Festival Jazz uf em Platz, Badenfahrt
Noruega: Notodden Blues Festival, Blues in Hell Blues Festival, Nidaros Blues Festival, Blue Line Cruise
Holanda: Moulin Blues Festival, Culemborg Blues Festival, Zomerparkfest, Texel Blues Festival,
Francia: Cahors Blues Festival, Blues Sur Seine, La Fete De La Musique De Bayonne, Aniversary Toulouse Blues Society
Dinamarca: Frederikshavn Blues Festival, Blueskartellet Blues Festival
Portugal: BB Blues Festival, JazzMinde Festival, Moto-Clube Faro.
USA: IBC International Blues Challenge (2012 semifinalist– 2015 – finalist)
Suecia: Goteborg Blues Festival
Polonia: Jesiem Z Bluesem
Alemania: Blues Baltica Festival
Finlandia: Rauma Blues festival
Rumania: Focsani Blues Festival
España: Hondarribia Blues Festival, Cazorla Blues Festival, Getxo Blues Festival, Bejar Blues Festival, Cáceres Blues Festival, Barcelona Blues Festival, Yeclajazz, Festival Internacional de Jazz de San Javier, Heineken Donostia Jazzaldia, Benicasim Blues Festival, Musikaire, Festival Los Palacios, Burlada Blues Festival, Tobalina Festival, Blues and Plus Festival Lleida, Mundaka Festival, Valladolid Blues Festival, Errekan Gora Fest., Festival El Rioja Y Los 5 Sentidos, Festival de Blues de Zizurkil, Festival Jazz Terrassa, Festival Jazz en la calle Pamplona, Festival Tolosa & Blues, Festival Noches de Blues & Jazz Portugalete,Festival Polisônic Gandia, Festival Del Valle De Tobalina, Festival Euskadi Suena en Madrid, Festival ParqueRock, Verano Cultural de Navacerrada, Cultur Navarra, Tomate Blues Festival, Cuervarrozk Festival, Vilablues Festival, Jazz en la Nit, Festival Jazz Al Margen, Festival Suberock, Cameros Blues Festival…….
Y clubes y salas por toda Europa en países como Polonia, Alemania, Inglaterra, Suiza, Francia, Holanda, Portugal, Dinamarca, Noruega, Bélgica….
Además de sus giras por EEUU, en lugares míticos como el BMC o el Bluenile en Frenchmen Street de Nueva Orleans o BB King Club, 152 Club, New Daisy Theatre en la mitica Beale Street de Memphis, el gran Orpheum Theatre de Memphis o Reds Juke Joint de Clarcksdale Mississippi…….en la última semana han llevado a cabo una serie de conciertos en China.
GYPSYJOE HOT CLUB
“Hot Jazz” es el término que engloba genéricamente a todos los estilos del Jazz anteriores a 1930: el estilo New Orleans, el Dixiland, la escuela de Chicago y el Mainstream Neoyorquino,que desembocó finalmente en el Swing.
Cuando el “Hot” llegó a Europa se reinterpretaron las claves del género añadiéndole la tradiciónfolclórica gitana de Centroeuropa y algunos elementos melódicos del Musette y la chançon Fraçaise.
El artífice de ésta revolucionaria fusión fué el guitarrista gitano Django Reinhardt que junto a su grupo el Quintette du Hot Club de Paris creó un concepto nuevo y absolutamente original denominado Gypsy Jazz .
“GypsyJoe Hot Club” es el nombre de la banda de Torrelavega que homenajea ambas tradiciones incluyendo en su repertorio piezas de los dos lados del Atlántico y recorriendo el mismo itinerario de ida y vuelta que produjo el milagro del mestizaje entre el Jazz americano y la música europea.
Desde clásicos del “Hot” como “Sweet Georgia Brown” a standars del Swing (“If don´t mean a thing” ), pasando por temas esenciales del Gypsy como “Minor Swing” o incursiones en la Chançon Française como “La vie en Rose” o “Menilmontant”.
Siete instrumentalistas con una excelente cantante al frente, rendidos a la rítmica contagiosa de una música que permite como pocas una libertad en la improvisación y una espontaneidad tan expresiva en el desarrollo melódico de los temas , que convierten la ejecución de éstas piezas en una verdadera fiesta tanto para los músicos como para el público asistente a sus conciertos.
GYPSYJOE HOT CLUB son :
Luz Odey ( vocalista )
Joe Valera ( guitarra solista )
Ramón Obregón ( guitarra rítmica )
Luis Juanco ( contrabajo )
Manuel Díaz ( clarinete )
Samuel Gruber ( trompeta )
Francisco García ( acordeón )
Javier Rubio ( percusión )
Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Travellin’ Brothers y Gipsyjoe Hot Club el 14 de diciembre en el Concha Espina
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