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El próximo día 15 de septiembre se pondrá a la venta el concierto de Carole King: “Tapestry: Live In Hyde Park”. Que tuvo lugar el día 3 de julio del año pasado 2016.
En el CD – DVD se recoge su actuación con motivo de la celebración de sus 45 años en la música.
Carole King Canto el LP Tapestry entero además de varios de sus temas de siempre.
En construcción.
Carátula del disco de Van Morrison Astral Weeks, uno de sus mejores discos que forma parte de la colección de Diamantes Musicales.
El Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid acogerá el concierto de Van Morrison el próximo martes día 12 de diciembre.
Hace no mucho, se informó por parte de su sello discográfico la futura publicación de un nuevo disco de Van Morrison cuyo título será “Roll With The Punches”.
El precio de las entradas serán a partir de 48 € más gastos y ya se pueden adquirir desde el pasado jueves día 13 a través de la Red Ticketmaster y en la web del Palacio de Deportes www.wizinkcenter.es.
Con Van Morrison actuara además otro gran músico como es Georgie Fame Trio.
Bolicatura de Aurelio Bolívar
Artículo enviado por el amigo Bolívar, artículo escrito por Juan Seoane fiel seguidor de The Beatles y amigo del Club Beatles Soul de Cantabria.
SGT. PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND
Viernes 1 de Junio de 1.967. Fecha histórica de la leyenda Beatle con el lanzamiento de una obra musical emblemática del pop del siglo XX. Hace cincuenta años que “Sgt Peppers” habita con nosotros.
Como casi todas las composiciones del cuarteto de Liverpool, la idea fue concebida en un viaje de Paul a Los Angeles. ¿Por qué no hacemos el álbum como si la banda Peppers fuera real. La idea caló en el grupo y desde ese momento “Sgt. Peppers” tuvo vida propia para convertirse en una obra irrepetible. Fue un compromiso que produjo una obra genial.
El orden del proyecto lo lidero McCartney recopilando en primer lugar, “When I´m 64” melodía cabaretera dedicada a su padre que la había compuesto con tan solo quince años. Un bache en la carretera se convirtió en “Fixing a Hole”. Un roce con una agente de la OLA dio vida a “Lovely Rita”. El artículo de un periódico sobre una chica que abandono su casa familiar, fue la fuente inspiradora de una gran balada; “She’s leaving home”. Única canción cuya partitura no fue escrita por Martin, su productor. La mejoría de una enfermedad de Ringo dio nombre a “Getting Better”. La melodía inspirada en la India “Within you Without you” tenía un lugar para el espiritual George. Lennon se las ingenió para situar tres de las suyas; “Lucy in the sky with diamonds”,”Mr Kite” y Good Morning”. Ringo tuvo su gloria con la melodía “With a little help from my Friends”, cuya grabación la finalizaron un 30 de Marzo a las siete y media de la mañana. El epílogo se orquestó con un himno psicodélico “A day in the life”, ultima composición genuina de Lennon-McCartney.
La cubierta provocó casi tantos comentarios como el disco mismo. Su exaltación del arte y la cultura Pop, estableció nuevos modelos del diseño que influyeron en todas las artes, musicales, visuales, incluyendo la ropa, el mobiliario y el colorido.
El resultado final fue extraordinariamente bueno, como sentenció George Martin. Con este álbum los Beatles pasaron a la historia como una nueva forma válida del arte; la escultura de la música.
Sgt Peppers, rincón de Penny Lane, no habría sido posible sin la grandeza musical de los Fab. Four y de su gran valedor Sir G. Martin.
Ellos nacieron para hacernos felices. Nuestra gratitud siempre será eterna.
Juan Seoane
En la tarde de ayer 2 de julio se dieron por terminadas las actividades que el Club Beatles Cantabria ha venido llevando a cabo durante todo el mes de junio.
En la Biblioteca Central de Cantabria y como colofón a dichas actividades, pudimos asistir a un concierto acústico de Marcos Bárcena e Isaías Rojo, integrantes del grupo Beatles Revival.
Antes pudimos visionar todas las curiosidades de Beatles que en la Biblioteca se han venido exponiendo. Más de doscientos discos, LP’S, Singles y EP’S, fotografías, figuras, libros, posters, periódicos, relojes, películas…
Durante las últimas semanas se instaló por parte del Club Beatles de Cantabria la exposición “The Beatles, gabinete de curiosidades” que ayer domingo se clausuro con la música de Marcos e Isaías que hicieron un repaso del repertorio del grupo de Liverpool.
En construcción.
Portada del disco “The Allman Brothers Band at The Fillmore East” de la colección de Diamantes Musicales
El pasado sábado día 27 de mayo de 2017 falleció, Gregory Lenoir Allman, más conocido como Gregg Allman, fue un cantante, teclista, guitarrista y compositor de rock y blues estadounidense.
Junto con su hermano Duane Allman pusieron en marcha, quizás el mejor grupo USA de la Historia, The Allman Brothers Band. Se formó en 1969 en Jacksonville y sus integrantes fueron: Duane Allman (guitarra), Gregg Allman (voz y órgano), Butch Trucks (batería), Berry Oakley (bajo) Jai Johanny «Jaimoe» Johanson (batería) y Dickey Betts (guitarra y voz).
The Allman Brothers Band está reconocido como el creador del rock sureño americano, destacando además en sus largos temas y sus improvisaciones.
A partir de su tercer LP, “At Fillmore East” el grupo fue cuando empezó a adquirir un gran prestigio.
La banda grabó sus actuaciones en la sala Fillmore East (Nueva York) los días 11, 12 y 13 de marzo de 1971. El disco, titulado “At Fillmore East”, fue publicado en julio y consiguió una certificación de platino de la RIAA. El álbum, está considerado como uno de los mejores conciertos grabados en directo de todos los tiempos.
The Allman Brothers Band entró en el Rock and Roll Hall of Fame en 1995, y Gregg Allman recibió un premio a título personal en reconocimiento a su larga carrera musical. La revista Rolling Stone tiene considerado a Gregg Allman como uno de los mejores cantantes de todos los tiempos, dada su gran voz y adornada de su acento sureño inconfundible.
En construcción
El día 1 de junio, la Plaza del Ayuntamiento de Santander acogerá desde entre las 11.00 y 21.00 horas, un photocall para que los vecinos puedan fotografiarse junto a una recreación de la famosa imagen tomada en el paso de cebra de Abbey Road.
Junto a la imagen, se expondrá un coche Volkswagen escarabajo como el que sale en la portada de ‘Abbey Road’ y con la misma matrícula.
Las actividades continuarán el sábado 10 de junio, cuando se repetirá la sesión fotográfica en la plaza del Ayuntamiento, entre las 11.00 y las 14.00 horas.
Ese mismo día por la tarde, la azotea del Centro Cívico del Río de la Pila acogerá la actuación de ‘The Plastic Clono Band’ que ofrecerá un tributo recreando el directo de los Beatles en la azotea de Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969.
Miembros de Diamantes Musicales cruzando el paso
No cabían más en la terraza
Los “Beatles” en su concierto en la terraza del Centro Cívico del Río de la Pila
Dani, Jose, Mini y Jose
Hoy y ayer de Adolfo y Ramón
Después de varios años formando parte de diversos grupos folk (Siembra, Nuevas Raíces) Adolfo y Ramón se fusionan como dúo en 1979 bajo un nuevo planteamiento musical, marcado fundamentalmente por los poetas de la Nueva Canción Chilena y la Nueva Trova Cubana. Este es el punto de arranque de su evolución hacia formas musicales que van desde Víctor Jara, Violeta Parra, Rafael Amor, Silvio Rodríguez, Les Luthiers,… hasta artistas nacionales como Sabina, Hilario Camacho, C.R.A.G., hasta desembocar en creaciones propias.
Durante todos estos años destacan los recitales dados en La Rochelle y Rochefort sur Mer en el otoño de 1982, y posteriormente en 1983, en Institutos y Colegios mayores de estas ciudades dentro de una programación cultural y de intercambio.
Además de los recitales, que quizá sea la cota expresiva más elaborada de su trabajo musical, destacan las actuaciones que durante todo este tiempo han venido realizando por diferentes salas de música en vivo de Cantabria, la península y Canarias.
Así mismo han sido integrantes asiduos de las programaciones culturales del Ayuntamiento de Torrelavega y del Gobierno de Cantabria, participando durante muchos años en las noches del Auditórium de Torrelavega, y previamente en el patio del I.E.S. Marqués de Santillana, dentro de la programación de las Fiestas de la Virgen Grande, actuaciones siempre llenas de una gran expectación y aceptación entre el numeroso público asistente.
En 1985 graban su disco “Hija de la Luna”, primer disco grabado y producido enteramente en Cantabria en los estudios “Ibioson”, fruto de resultar ganadores del concurso organizado por Radio Cadena Española, y posteriormente graban tres temas propios para el programa “H2POP” de la TV regional.
En 1990 dejan su actividad musical continuada, para renacer con renovadas energías en esta “RE-VUELTA” que quiere hacer un repaso a su trayectoria musical, con temas que van desde lo social y reivindicativo, hasta la ternura de las canciones de amor comprometido, pasando por lo satírico y humorístico.
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Por fin llego el día. Los Diamantes Musicales, habíamos trabajado mucho, durante mucho tiempo para poder traer a MANEL FUENTES & The Spring’s Team (Oriol Padrós – Guitarra solista; Marina Prades – Violín; Daniel Campos – Teclados; Norman Cilento – Batería; David Riberas – Saxo; Pol Barbé – Bajo) y, el homenaje a su admirado Bruce Springsteen hasta Torrrelavega. ¿Sabéis lo que es morir de éxito? Pues eso nos ha pasado, porque ya hacía más de un mes que todas las localidades estaban agotadas, pero la demanda continuaba.
Sobre las cuatro de la tarde el mediático comunicador, acompañado de sus músicos, musicazos, y su Road Manager aterrizaban en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega. En sus rostros se reflejaba el cansancio de las más de siete horas de furgoneta desde su Barcelona natal. Hay que añadir que en el caso de la estrella sumaba una de sus exitosas galas de “Tu cara me suena” la noche anterior, en directo, que le había tenido hasta las dos de la mañana en antena.
De hecho les vimos tan cansados que nos hizo dudar del éxito del Show que tenían que ofrecernos poco después. Nada de lo que preocuparse como enseguida quedaría demostrado.
A la hora señalada, Manel Fuentes, ataviado al modo de El Boss en sus últimas giras y sus Spring’s Team, una suerte de E. Street Band barcelonesa irrumpían a saco en las tablas del Concha.
Comenzaron con “Tenth Aveneu” y “Radio Nowhere”, que les quedó muy bien y “The Ties That Band” del álbum The River. En “Badlands” todo el patio de butacas coreó el Ooooohhhh!!!! del estribillo final. El público estaba ya completamente entregado.
En ocasiones Fuentes, debido a su cuidada puesta en escena, su detallada indumentaria que incluía chaleco, foulard y muñequeras de cuero al modo Springsteeniano, su estudiada pose, su lenguaje gestual y su voz impostada, te hacían dudar que no estuvieras ante el auténtico Bruce.
Repertorio de canciones que interpretaron durante el concierto
Continuo con “No surrender”, que nos la dedico personalmente a los miembros de Diamantes Musicales. Tras “Prove it all Night” bajó al patio de butacas y al modo que hace “El Jefe” recogió carteles que el público le tendía con distintas peticiones. De entre las varias que recogió; esta noche una intensa “Fire” y una más festiva “Waitin on a Sunny Day”.
“Born to Run”, “Spirit in the Night” y “Wrecking Ball” le llevaron hasta “Out in the Street”, donde volvió a cantar entre el público, escogiendo de entre todos a Kike Parada para que le acompañara en los coros.
La siempre emocionante “The River” le fue conduciendo a la recta final del primer bis. Para finiquitar esta primera parte dejó la dinamita, “Working on a Higway”, “Glory Days”, “Born in the U.S.A.” y “Dancing in the Dark”, donde, como hace Bruce, sacó a una chica del público llamada Sandra a bailar con él en la oscuridad. Los sones celtas de “American Land”, la bonita historia que escribió durante la gira de las Bob Segeer`s Sessions inundo un Concha Espina que para entonces ya estaba desatado; con un Manel, que en un estado físico envidiable durante todo el show, como demostró con diferentes exhibiciones de bicicletas, sentadillas y flexiones, lo dio todo en este tema.
Tras una brevísima pausa, volvió únicamente acompañado de Dani Camps al teclado para dejarnos una emocionantísima versión de la bella “ThunderRoad”, una de esas canciones que te hacen caer el alma al suelo. Recuperó al resto de la banda para tocar una versión del “Follow the Dream” de Elvis y para el fin de fiesta, como hace Bruce, nos dejó el “Twist & Shout”, con el público ya para entonces absolutamente enloquecido. Para despedir a su combo recuperó los acordes del Badlans y tras dos horas y cuartos de espectáculo, sudor, adrenalina y Rock and Roll abandonó el escenario del TMCE.
La gente durante el concierto no paraba de bailar y lo pasaron estupendamente.
Al día siguiente fue muy emocionante para nosotros como la gente nos paraba por la calle y nos felicitaba por el gran concierto al que habían asistido.
Debemos decir que este concierto no todo es mérito de Diamantes Musicales sino que de no haber sido por el patrocinio de KIA – NUMAR MOTOR, así como la participación del Ayuntamiento de Torrelavega, su Concejalía de Cultura y también de El Diario Montañés y Radio Studio, este gran concierto no lo hubiéramos podido llevar a cabo.
Desde Diamantes Musicales estamos plenamente satisfechos de que nuestra iniciativa, nuestro trabajo y nuestro esfuerzo haya cosechado tal éxito.
(Manolo Rock City)
La galería de fotos es propiedad de Diamantes Musicales y de R.R.C.
Pinchando encima de cada foto puedes ampliar su tamaño para mejor visualización
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Carátula del LP “Historia de la música rock” Chuck Berry (Colección Diamantes Musicales)
Hoy, sábado 18 de marzo de 2017, falleció Chuck Berry.
Autor de los rocanroles más famosos de la historia. Además compositor fue un gran guitarrista e intérprete de sus propias canciones.
Cualquier grupo, bueno o malo ha tocado música de Chuck Berry. Todos los grandes músicos han bebido de sus rocks y por lo tanto se han visto influenciados por él.
La relación de temas es tan extensa que es imposible reproducirla. Canciones como “Maybellene”, “Roll Over Beethoven”, “Rock and Roll Music”, “Johnny B. Goode”, “Sweet Little Sixteen”, “Carol”, “Little Queenie”, “Back in the U.S.A.”, “Memphis, Tennessee”, “Let It Rock”…. entre otras muchas son canciones que forman parte de la historia musical de este Mundo.
Chuck Berry está catalogado como uno de los cinco grandes: The Beatles, Elvis Presley, Bob Dylan y The Rolling Stones. Asimismo se le considero también entre los mejores guitarristas del Rock & Roll.
Además, “Johnny B. Goode” su canción más famosa, muchos la sitúan en el primer lugar de entre las canciones de guitarra de la historia del rock and roll. Fue incluida en el disco de oro de las sondas espaciales Voyager que fueron lanzadas en 1977.
Chuck Berry es considerado como uno de los pioneros del rock and roll.
Chuck Berry fue encontrado muerto el sábado 18 de marzo de 2017 en su casa del Condado de Saint Charles, en Missouri. Tenía 90 años de edad.
MANEL FUENTES & THE SPRING’S TEAM
TRIBUTO A BRUCE SPRINGSTEEN
MANEL FUENTES, el carismático presentador sigue de gira permanente con su sentido homenaje a uno de los cantantes de referencia del panorama internacional, BRUCE SPRINGSTEEN.
Tras más de una década en activo con su banda SPRING’S TEAM, se mantiene en plena forma ofreciendo un show enérgico y emotivo, tratando de captar de la mejor manera la esencia de los conciertos del propio BOSS de New Jersey.
Acompañado por una banda de 8 músicos profesionales, Manel Fuentes hace un largo recorrido de más de dos horas por los principales éxitos del mítico cantante estadounidense, incluyendo los temas indispensables para todo amante de BRUCE SPRINGSTEEN.
Un show espectacular de la mano de una de las principales estrellas del entretenimiento de nuestro país.
Manel Fuentes sigue de gira con su homenaje a uno de los mayores referentes del rock en activo: Bruce Springsteen. Tras más de una década con su banda Spring´s Team, Manel se mantiene en plena forma ofreciendo un show enérgico y emotivo, tratando de captar de la mejor manera la esencia de los conciertos del propio BOSS durante más de dos horas. Todo un espectáculo de la mano de una de las principales estrellas del entretenimiento de nuestro país.
Para la web oficial del Club de Fans de Bruce en España (The Stone Pony Club) es el mejor exponente de la música del Boss y es por ello que en las dos máximas conmemoraciones ha sido el animador de las fiestas de los 20 y 25 aniversarios del Club.
Los conciertos de Manel Fuentes y su Spring’s Team Band están concebidos como una amalgama de greatest hits del Boss, el repertorio que brinda a los espectadores es de más de dos horas. La interpretación de Fuentes carece de toda urgencia, connota un amplio sentido de la camaradería y de la diversión y supone una recreación de la mejor representación del espectáculo de Bruce Springsteen. Un auténtico clímax musical y festivo.
BIOGRAFIA
Manel Fuentes Muixí es un periodista, humorista y cantante español, que ha desarrollado su trayectoria profesional, esencialmente, como presentador de radio y televisión.
Actualmente se encuentra en Antena 3 desde 2011, presentado el talent show “Tu cara me suena” (desde su primera edición y ya va por la quinta).
Se hizo popular en Crónicas Marcianas, donde intervino entre 1997 y 2001.
Más tarde, la cadena Telecinco le concedió un programa propio: Fue presentador y guionista del espacio de entrevistas “La noche… con Fuentes y Cía”, late-show que se emitió entre 2001 y 2005, y recibió el Premio Ondas en 2002.
En 2005 se hizo cargo de liderar “Caiga Quien Caiga” en Telecinco.
ENLACES
Diamantes Musicales se puso en contacto con el representante de Donovan en España y nos ha pasado la siguiente información, foto incluida.
Michael Collopy: Donovan Discs 2016
Concierto de Donovan en Madrid el jueves día 9 de marzo de 2017 con su “The 50th Anniversary Tour”, además actuará en Gijón el día 11, y, en Lérida el día 12 de marzo
El concierto de Madrid se celebrará en el Teatro Lara – Sala Cándido Lara, a las 22:00 horas. El precio de la entrada más barata es de 16 €.
El concierto de Gijón será en el Teatro de la Laboral a partir de las 20,30 horas. El precio de la entrada es de 20 €.
Venta de entradas:
https://www.ticketea.com/entradas-concierto-donovan-madrid-son-estrella-galicia/purchases/P12V56D/
https://entradas.liberbank.es/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=20170520T
El pasado mes de abril, DONOVAN LEITCH, leyenda de los 60, poeta y uno de los cantantes y songwriters con mayor trayectoria, anunciaba THE 50TH ANNIVERSARY TOUR para celebrar el lanzamiento de “SUNSHINE SUPERMAN”, acompañado de una extensa gira de más de 21 fechas por Norte América durante septiembre, octubre y noviembre de este año.
Parte de los ingresos serán destinados a “Donovan Children ‘s Fund”, una división de David Lynch Foundation, que conjuntamente trabajan para llevar la Meditación Trascendental a decenas de miles de estudiantes con alto riesgo de quedar desatendidos en escuelas de Estados Unidos.
Esta gira será una buena ocasión para rendir homenaje a la enorme trayectoria de un artista que ha dejado huella en la música popular a lo largo del último medio siglo. Como él mismo manifestó recientemente: “Estaré encantado de girar para agradecer a todos los que han seguido mi trabajo desde los inicios, como los que acaban de descubrirme”.
Así pues, DONOVAN está celebrando el 50 Aniversario del lanzamiento del single “Sunshine Superman”, con el que alcanzó el número 1 de THE BILLBOARD CHARTS; y el álbum con el mismo título, considerado una obra maestra y que fue descrito por JOHN MELLENCAMP durante la ceremonia de inducción de Donovan The Rock’n’Roll Hall of Fame como: “
Sin ninguna ayuda, inició la Revolución psicodélica con “Sunshine Superman”.
Además, SONY / LEGACY Recordings ha lanzado recientemente “The Essential Donovan”, una selección de sus éxitos y otras innovadoras selecciones de álbumes y, Gibson Guitars, ha creado el especial “Donovan Modelo J45 Guitar”, guitarra con la que compuso, grabó y tocó en todos sus álbumes de los 60.
Lejos de aquella embriagadora década de los 60 que lo descubrió, 2016 confirmará a DONOVAN mucho más allá de ser un mero artista patrimonio de la música popular, ya que él es una institución aún viviente que sigue encarnando la historia del rock y el pop británico con su legado e influencia, que también le asegurará ser parte del futuro.
www.donovan.ie
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Carátula de LP de la colección de Diamantes Musicales, donde aparecen juntos Francis Rossi y Rick Parfitt
Según informó ayer la web de Status Quo:
“Declaración de la familia Parfitt y el manager de Status Quo, Simón Porter.
Estamos verdaderamente devastados por tener que anunciar que el guitarrista Rick Parfitt de Status Quo ha fallecido hoy a la hora del almuerzo”… Comunicado de prensa – 15:10 – 24/12/16
Rick Parfitt guitarra rítmica y vocalista de Status Quo falleció ayer día 25 de diciembre de 2016, aquí en España. Status Quo es una banda británica de rock formada en Londres en 1962, por el vocalista y guitarrista Francis Rossi y por el bajista Alan Lancaster.
En 1965 Francis Rossi y Alan Lancaster conocieron a Rick Parfitt que poco después entró a formar parte de la banda.
El disco debut de Status Quo fue “Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo”, del cual se extrajo el que fue su primer éxito, «Pictures of Matchstick Men».
Dando un salto en su larga biografía, recordar que en noviembre de 1974 publicaron el single «Down Down», que fue número uno en el Reino Unido. En 1976 publicaron “Blue for You”, que fue su tercer tema en llegar al primer puesto de las listas en su país.
En noviembre de 1977 sacaron “Rockin’ All Over the World”, uno de sus LP’S que más discos vendió en todo el mundo con más de 7 millones de copias.
Según informa Mondosonoro.com hoy día 12 de diciembre, Van Morrison será el primer cabeza de cartel del BBK Music Legend 2017
Texto: Redacción | Fotos: Archivo | 12 diciembre, 2016
El legendario Van Morrison ha sido confirmado como primer cabeza de cartel de la segunda edición del BBK Music Legends Festival del próximo año. El festival se celebrará en junio en el Centro Ola BBK de Sondika, Bilbao.
Van Morrison pasa por ser uno de los músicos más influyentes de su generación, mezclando r&b, jazz, blues e incluso música tradicional irlandesa, y no es para nada uno de los que vive de rentas, como prueba su notable último disco “Keep Me Singing” (Caroline, 16). Para 2017 el festival pretende superar el éxito de su primera edición, en la que participaron artistas como Jethro Tull, Graham Nash o Bob Geldof.
Tendrá lugar entre el 2 y 3 de junio y hasta el 6 de enero los abonos están a la venta por un precio especial de 80€.
http://www.mondosonoro.com/noticias-actualidad-musical/van-morrison-bbk-music-legends-2017/
Foto de la carátula del LP de King Crimson, “In the court of the Crimson King” de la colección de Diamantes Musicales
Foto de la carátula del LP de Emerson, Lake & Palmer “Brain Salad Surgery” de la colección de Diamantes Musicales.
Gregory Stuart Lake fue un guitarra, bajista y vocalista de rock. Ademas de compositor y productor. Conocido como miembro de King Crimson en su primera época junto con su amigo Robert Fripp. Cuando abandono el grupo fundó Emerson, Lake & Palmer.
Lake escribió la que se convertiría en una de las canciones de Emerson, Lake & Palmer de más éxito, “Lucky Man”.
Para el álbum debut de King Crimson, “In the Court of the Crimson King”, Lake contribuyó como compositor y cantante.
Formó Emerson, Lake & Palmer, junto con Keith Emerson (proveniente de The Nice) en teclados, y Carl Palmer (de Atomic Rooster y The Crazy World of Arthur Brown) en batería y percusión.
A pesar de su salida oficial de King Crimson, Lake participó en la realización del segundo álbum de King Crimson: “In the Wake of Poseidon”.
El disco debut, ELP, marcó un enorme éxito a principios de la década de 1970 y contribuyó de manera significativa a la evolución del rock progresivo en su conjunto. Lake ha contribuido con muchas de las canciones de ELP, pero fue particularmente notable por su labor en guitarra, en temas como “C’est la vie” (Works Volume I), “Still… You Turn Me On” (Brain Salad Surgery), “The Sage” (Pictures at an Exhibition) o “From the Beginning” (Trilogy).
Crónica del concierto de Paul Simon en el BEC de Bilbao 17 de Noviembre de 2016
Texto: Jorge Escobedo
Hay dos tipos de conciertos. Aquellos que se olvidan fácilmente tras la bajada del telón. Que no logran impactarte emocionalmente y se guardaran en un reducto ínfimo de tu memoria, de la cual difícilmente volverán a aflorar. Y luego están los que te golpean hasta el infinito. Los que te marcarán de por vida. Aquellos a los que buscarás en el recuerdo cuando quieras sacar una sonrisa. A esta última clase de conciertos pertenece el que Paul Simon nos ofreció el pasado jueves día 17 de noviembre en el BEC de Barakaldo. Fecha marcada en rojo en nuestro corazón por el resto de nuestros días.
Tras 25 años sin pisar España, por fin una promotora (Riff Producciones) hacía el esfuerzo por traer a uno los más grandes creadores de canciones del siglo XX. Aquel que de la mano de Garfunkel y posteriormente en solitario, creó himnos para toda una generación. Es por eso lo extraño de la poca asistencia de público al concierto. Aunque si nos basamos en el precio de las entradas, esa extrañeza principal, se torna en una mera anécdota. Eso sí, los allí no presentes, se perdieron una jornada mágica.
Pasados quince minutos de la hora estipulada para el comienzo del show, la genial banda de Simon hizo acto de presencia e inició el repertorio con el instrumental “Gumboots. Y a partir de ese momento, clásico tras clásico durante las dos horas y media de duración del espectáculo. Al comienzo del mismo, la voz de Simon aparecía en un segundo plano tras percusiones y vientos, algo que mejoró mucho durante el transcurso del concierto.
Este año se cumple el treinta aniversario del colosal “Graceland”, cuyas canciones fueron parte importantísima del recital. Así “The Boy in the Bubble”, “Graceland” y la dupla maravillosa de “Diamonds on the Soles of Her Shoes” y “You Can Call Me Al” nos acercaron a ese sonido exótico proveniente de Sudáfrica. “That Was Your Mother” levantó al respetable de sus asientos, acercándose a los pies del escenario.
Pero como no solo de Graceland vive el hombre, también pudimos disfrutar de las soberbias “Me and Julio Down by the Schoolyard” de su primer disco en solitario, la bella “Dazzling Blue” de su magnífico disco “So Beautiful Or So What” y una emocionante “Still Crazy After All These Years” que nos puso los pelos de punta.
Su último disco “Stranger To Stranger” también tuvo su momento con tres temas, menos conocidos, pero no por ello menos importantes. Sonaron “Stranger To Stranger”, “Wristband” y “The Werewolf”. Cante jondo, como diría un buen amigo mío.
Los momentos más estelares y emocionantes tuvieron lugar cuando rescató canciones de su dúo con Garfunkel. “America” dejó claro que la voz de Simon tiene dificultad en algunas notas, pero no por eso deja de ser igual de penetrante. “Homeward Bound” nos enterneció sobremanera y “The Boxer” nos puso entre la espada y la pared, a pesar de ese ritmo country con el cual la interpretó. Pero si hubo dos momentos para llevarse a la tumba, esos fueron “The Sound Of Silence” en solitario a la guitarra acústica y un final apoteósico con una de las más bellas canciones jamás creadas. Imponente fin de fiesta gracias a “Bridge Over Trouble Water”. Sin palabras…
Fuente original de la crónica: Rocklive.es es un blog de Enrique Rodal ©
La galería de fotos es de “Diamantes Musicales”
Hoy 13 de noviembre de 2016, ha fallecido León Russell.
Fue uno de los músicos de rock más importantes de las décadas de los ’60 y ’70. León Russell era conocido, además de por su música, por su llamativa imagen, larga melena blanca y lisa y la barba igualmente blanca que le cubría su rostro, tocado siempre de sombreros de copa. En sus inicios fue contratado por el famoso productor Phil Spector para que formara parte de su grupo de grandes músicos.
Durante su vida grabó 35 discos y compuso clásicos como “A Song For You” y “Delta Lady” participó activamente en la gira Mad Dogs and Englishmen de Joe Cocker y actuó entre otros festivales en el concierto para Bangladesh de George Harrison. Durante su extensa carrera musical colaboró con John Lennon, Bob Dylan, Eric Clapton, Elton John, etc…También formó parte del grupo de “Delaney, Bonnie & Friends”.
Músico muy apreciado recibió ayuda de gente como John Lennon, Ringo Starr y George Harrison que le ayudaron en su primer LP, “León Russell”.
Con estas palabras la web de Leonard Cohen nos informaba de la triste noticia:
“Con profunda tristeza informamos que el legendario poeta, compositor y artista, Leonard Cohen ha fallecido. Hemos perdido a uno de los visionarios de la música más venerados y prolíficos”.
No hay otro comentario que hacer, solo entrar en su web www.leonardcohen.com para que veáis, leáis y oigáis a Leonard Cohen y su magnífica obra
En construcción
Cartel que nos ha enviado el fundador de los Pekenikes Ignacio Martín Sequeros para que lo anunciemos.
Nada más recibir la noticia de este Festival, nos hemos puesto en contacto con los amigos de Madrid con el fin de poder informarnos con detalle del evento, difundirle y tratar de conseguir entradas para poder asistir al mismo.
Es el Festival de música de los ’60 y ’70 de mayor importancia de los últimos años. En el van a participar muchos de los grandes grupos de esas dos décadas. Solo hay que ir viendo quienes participan y los colaboradores para poder comprobar la importancia de la noticia.
* Información extraida de la web de RTVE – Especiales Radio 3 – Especial Pioneros Madrileños Pop – 20-11-16
El 18 de noviembre de 1962 se celebró la primera matinal del Circo Price de Madrid. Esa fecha data el origen oficial del Rock and Roll en la capital de España, en cuanto a actuaciones en directo. Por supuesto que hubo precedentes, pero de menor trascendencia. Para festejar aquella fecha la Asociación de Pioneros madrileños del pop (PMP) ha organizado una gala matutina de los más importantes grupos de los años sesenta. Algunos de ellos participaron en aquellos conciertos como Los Pekenikes, José Barranco o Micky, otros son posteriores. La Gala se ha celebrado en el teatro Rialto de Madrid. Lleno a reventar. Comenzó a las 11:45 y terminó a las 15:30. Radio 3, a través de Discópolis ha emitido tres horas de la misma, entre 12 y 15 horas, en riguroso directo. El orden de actuaciones ha sido: Los Relampagos, Los Iberos, Phil Trim con los Pop-Tops, Los Brincos, Helena Bianco con Los Mismos, Kurt Savoy, Mike Kennedy con Los Bravos, Pekenikes, Paco Pastor de Formula V con Trastos Viejos,entre ellos Pablo Herrero compositor de Cuéntame, Los Continentales, Micky con Los Colosos del Ritmo (en realidad músicos indies contemporáneos) y Los Pasos. La retransmisión en directo se corta al llegar las tres de la tarde y nos quedamos sin poder oir a Pepe Barranco, ni el fin de fiesta colectivo. No importa, lo hemos grabado y mañana sonará en Discópolis convencional.
Entre las actuaciones de Mike Kennedy y de Pekenikes hubo una pausa de quince minutos que en directo cubrimos con cuatro canciones. Dos de ellas grabadas por Pekenikes y Pop Tops en los estudios de RNE en exclusiva en 1976 y 1974 respectivamente; y otras dos procedentes de discos de Los Brincos y Micky y los Tonys.
Junto a los artistas ha habido una larga lista de presentadores. Por este orden: Pepe Bel, Goyo González, Alfonso Arteseros, Francis Cervera, Claudio de Miguel (voz en off permanente), José Manuel Parada, Paco Madrid, Rafael Revert, Jesús Ordovás, José Manuel Rodriguez “Rodri”, José Miguel López, José Luis Álvarez y fuera de retransmisión José Ramón Pardo.
Audio del programa
Paul Simón regresa a España, después de 25 años en su nueva gira mundial “Stranger to stranger”
El concierto será en el Bizkaia Arena el jueves día 17 de noviembre de 2016
LIVE IN CONCERT
PAUL SIMON REGRESA A ESPAÑA, DESPUÉS DE 25 AÑOS EN SU NUEVA GIRA MUNDIAL “STRANGER TO STRANGER”
Esta gira es una de las más esperadas del músico norteamericano por lo que supone para su carrera plagada de éxitos desde hace casi seis décadas cuando compuso su primer gran éxito mundial “Mr Robinson” para la película “El Graduado” comenzando junto a Garfunkel una de las carreras discográficas más prestigiosas de la música contemporánea.
Entradas disponibles:
http://www.riffmusic.es/
Ticketmaster
Ticketea
Entradas El Correo
Marca Entradas
http://bizkaiaarena.bilbaoexhibitioncentre.com/eventos/paul-simon/#.V2FY2TUX6cY