… que el día 18 de septiembre de 1939 nacía Frankie Avalon.

Francis Thomas Avallone conocido como Frankie Avalon fue un ídolo de las jóvenes norteamericanas. Era un «pretty face» («cara bonita»).

Desde muy niño, tenía nueve años, se introdujo en la música tocando la trompeta. Recibía clases de un músico de la orquesta sinfónica de Filadelfia.

Enseguida apareció en los shows más famosos de las radios y televisiones. Por lo que fue contratado para grabar discos.

Su debut discográfico fue cantando la canción “Dee dee Dinah”.

Portada del vinilo done viene “Little bitty pretty one”.

Los grandes éxitos le llegaron con las canciones “Venus”, su primer número uno en Billboard el año 1959 y “Why”, su segundo número uno también en 1959.

La música llevó a Frankie Avalon al cine. Su primera película fue “Guns of the Timberland” del año 1960. Su explosión cinematográfica fue en la famosísima película “El Álamo”, donde cantó “Here’s to the Ladies”, Su papel era el del joven compañero de David Crockett (John Wayne). A este film le siguieron: “Voyage to the Bottom of the Sea” en 1961  y “Sail a Crooked Ship” también en 1961.

Frankie Avalon hizo la presentación de la película “Grease” en 1977, donde aparece como un ángel y canta la melodía “Beauty School Dropout”.

Nosotros elegimos para ser escuchada su canción “Little bitty pretty one”.

También recordamos…

… que el día19 de septiembre de 1958 nacía Lita Ford guitarra punteo de The Runaways y que el día

22 de septiembre de 1958 nacía Joan Jett guitarra rítmica de The Runaways.

Portada del disco donde está «Neon angels»

Sandy West fue la cantante, compositora, batería y fundadora del grupo The Runaways, pionera de las bandas rockeras femeninas que destacaron y tuvieron una gran popularidad entre 1976 y 1979.

Cuando Sandy tenía nueve años, su abuelo le regaló una batería. Desde entonces se dedicó a  practicar y a practicar con la batería.

Con trece años, era la única chica que tocaba la batería en grupos que actuaban en fiestas juveniles.

Sandy conoció a Joan Jett cuando tenía quince años y fundó la banda The Runaways.

El productor Kim Fowley ayudó a Joan y a Sandy a encontrar más chicas para integrarlas en la banda quedando esta formada así: Sandy West, Joan Jett, Lita Ford, Micki Steele y Cherie Currie.

Nosotros elegimos  “Neon angels (on the road to ruin)” del año 1977.

En otro orden de cosas:

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…que en el apartado de “La canción del verano de 1977”, aparece el grupo español, Laredo.

El grupo Laredo surgió en 1973 cuando publicaron su primer vinilo, “Versos Sencillos”. El disco contenía canciones basadas en poemas de José Martí.

Laredo estaba formado por Federico López, Jorge Delgado, Antonio García-Morato y Miguel Ángel Ayuso.

Portada de una de las ediciones de «El último guateque»

Laredo estaba en la discográfica Movieplay y fueron contratados por la CBS norteamericana. En ella fue donde grabaron en 1977 un LP titulado “El último guateque” que era un remix de canciones de los años sesenta. El disco tuvo un enorme éxito dado principalmente por los temas incluidos en el.

En esa época el grupo pasó de cuarteto a trio al dejar la formación Miguel Ángel Ayuso.

“El último guateque”, incluía un medley de canciones de Los Brincos, Los Mustang, Los Sirex, Los Canarios y Juan y Junior.

Contribuyó al éxito la película de Juan José Porto, titulada homónimamente “El ultimo guateque”.

Por todo esto la canción del verano de 1977 fue “El ultimo guateque”.

Nosotros lógicamente pusimos para ser recodada “El ultimo guateque”.

También recordamos…

…en el apartado “Rebuscando en el baúl” al grupo argentino Los Red Caps,  “Los gorras rojas” en español.

El grupo argentino copiaron el nombre del grupo The Blue Caps (Los gorras azules) grupo que acompañaba a Gene Vincent y debía el nombre al color de sus gorras, los argentinos solo cambiaron el color.

Portada del EP donde aparece «La mantequilla»

Los Red Caps las preferían rojas y entre otras canciones tradujeron, “Move it”, el primer rock and roll de Cliff Richard que titularon “La mantequilla”.

Los Red Caps fueron Pioneros del rock and roll argentino y se hicieron famosos actuando en el programa de televisión «El Club del Clan». El grupo estaba integrado por: Johny Tedesco, Lalo Fransen, Nicky Jones y Palito Ortega (famoso después como cantante solista).

Publicaron en 1963 un LP titulado “Los red caps”.

Los temas más conocidos de Los Red Caps son: “The ‘boss’ guitars”, “My Bonnie”, “El surf de los Red Caps”, “Simple”, “La mantequilla”, “Sobre las olas”, “Ruby baby”, “Lección de twist”, “En el tren”, “Para cuando joven”, “El twist del recluta”, “Surf city”, “No me niegues tu amor”.

Su segundo LP grabado en inglés por Johny, Lalo y Nicky no llegó a publicarse.

Nosotros elegimos para ser escuchada “La mantequilla”.

En otro orden de cosas:

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Excmo. Ayuntamiento de

Los Corrales de Buelna

                                                   Avda. Cantabria, 3

                                     39400 – Los Corrales de Buelna

                                    Tfno.: 942 83 12 35

BASES DEL CERTAMEN “Así Suena Los Corrales de Buelna”

PARA LA EDICIÓN DE UN DISCO CON GRUPOS MUSICALES LOCALES

1.- Con la finalidad de promover la cultura en su más amplio sentido, el Ayuntamiento de Los Corrales de Buelna convoca la primera edición del certamen “Así Suena Los Corrales de Buelna”, que pretende descubrir nuevos talentos musicales y contribuir a la difusión de la cultura hecha en el municipio.

2.- El objetivo del certamen es seleccionar a un máximo de 10 grupos, agrupaciones o solistas del municipio, de cualquier estilo musical, a los cuales se les ofrecerá de la oportunidad de participar en la grabación de un disco recopilatorio incluyendo dos canciones de su repertorio. La publicación del disco se realizará tanto en formato físico como en plataformas digitales (Spotify, Apple, Youtube, Deezer, iTunes, Deezer,…)

3.- Para la selección de los grupos, agrupaciones o solistas se valorará la calidad musical y la excelencia en la ejecución, la creación artística, la originalidad, la puesta en escena y la cantidad de componentes del municipio.

4.-Podrán presentarse al certamen todos los grupos musicales, agrupaciones o solistas cuyos miembros sean mayores de edad y que, al menos, uno de ellos esté empadronado en el municipio de Los Corrales de Buelna.

5.- Los temas musicales presentados al concurso podrán ser originales o versiones, aunque en este caso deberán indicar claramente su autoría.

6.- Los participantes deberán cumplimentar la Ficha de Inscripción en el formulario habilitado a tal efecto.

7.- Los grupos, agrupaciones y solistas participantes deberán adjuntar a la Ficha de Inscripción una maqueta con dos de sus temas o interpretaciones, en formato audio (mp3) o vídeo (mp4), así como una fotografía promocional.

8.- Las maquetas recibidas serán valoradas por un jurado que seleccionará a los 10 grupos, agrupaciones o solistas que tomarán parte en la grabación del disco.

9.- El jurado estará integrado por el alcalde o persona en quien delegue; concejal de cultura o persona en quien delegue, así como por miembros de la asociación cultural Diamantes Musicales, encargada de la producción del disco.

10.- El nombre de los seleccionados será dado a conocer de forma pública a través de la web www.espaciolaplaza.es en la primera quincena de septiembre de 2023 y se les comunicará con suficiente antelación la fecha y el lugar en que tendrá lugar la grabación, a fin de que dispongan de tiempo para su preparación.

11.- En el caso de que alguno de los artistas seleccionados desee grabar alguna versión de otros artistas, deberá de contar con los permisos necesarios para ello.

12.-El Ayuntamiento de Los Corrales de Buelna, organizador del certamen, se reserva el derecho de hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en la presente convocatoria, siempre que las mismas contribuyan al mayor éxito de la convocatoria por razones de interés general. Esto ya se indica en el punto siguiente.

13.- El Ayuntamiento de Los Corrales de Buelna podrá utilizar las canciones presentadas, así como las imágenes de las grabaciones, para la divulgación del concurso y sus participantes en cualquier medio que se considere oportuno.

14.- El mero hecho de participar en el certamen supone la plena aceptación de la presente convocatoria.

FICHA DE INSCRIPCIÓN

CERTAMEN “Así Suena Los Corrales de Buelna”

PARA LA EDICIÓN DE UN DISCO CON GRUPOS MUSICALES LOCALES

 Nombre Artístico:

Breve descripción del estilo musical:

 PORTAVOZ DEL GRUPO

Nombre y Apellidos:

DNI:

Dirección:

Código Postal:

Municipio:

Provincia:

Teléfono de contacto:

E-mail:

PARTICIPANTES (incluido el portavoz)

Nombre Apellidos D.N.I., edad, Instrumento. Indicar quién es vecino de Los Corrales de Buelna.

1.-

2.-

3.-

4.-

5.-

6.-

7.-

8.-

9.-

10.-

Títulos de los temas:

Título tema 1:

Título tema 2

…que en el apartado “Canciones con nombre de mujer”, aparecieron por aquí el dúo Vainica Doble con su canción “Mariluz”.

Portada de un disco recopilatorio de Vainica Doble

Vainica Doble es un caso excepcional en la música española. Dos chicas Carmen Santonja y Gloria van Aersen, cantaban canciones tipo naif. La ingenuidad, la sensibilidad infantil  y la simplicidad era lo que representaban Vainica Doble.

Debutaron con el single “La bruja” y “Un metro cuadrado”. Habían hecho canciones para el grupo Nuevos Horizontes, “El afilador de citaras” y “Mi mosca favorita”. Hicieron la banda sonora de la película “Un dos tres al escondite ingles” en 1969. La serie “Fabulas” en 1968. “Las doce caras de Eva” y “Refranes” series sus bandas sonoras también eran de Vainica Doble.

Pero lo más importante de ellas fueron sus LP`s. Manolo Díaz y Pepe Nieto tuvieron mucho que ver. El segundo, “Heliotropo” tenia “Ay quién fuera a Hawaii”.

Después hicieron las bandas de “Furtivos” y “Contracorriente”.

Nosotros elegimos “Mariluz” para ser escuchada.

También recordamos…

… en el apartado “Rebuscando en el baúl” al grupo Los Roberts con su “El saltamontes”.

A mediados de los años 60, en el barrio de Aluche de la ciudad de Madrid los hermanos Peralta pensaron en formar un conjunto. Rafael, Antonio y Roberto se unieron con el bajista Librado Peralta, con Santiago Pineda como vocalista y con Ernesto Tecglen (guitarra).

Sus primeras actuaciones fueron en los colegios e institutos y en los guateques parroquiales.

Enseguida comenzaron los cambios en la formación. Rafael se tuvo que ir a la mili  y su hermano Antonio contrajo matrimonio por lo que dejó el grupo. A Rafa le sustituyó Jesús, hijo del dueño de la discográfica Discos Berta. Así, en 1966, fue fácil grabar y editar su primer disco, “Los Roberts y su Lola”.

A partir de aquí la formación del grupo quedó como: Santiago Pineda (cantante), Ernesto Tecglen (guitarra), Roberto Peralta (bajo), Librado Pastor (órgano) y Jesús Hita (batería).

El segundo vinilo de Los Roberts es una colaboración con Kurt Savoy.

Portada del vinilo de «El saltamontes»

Las actuaciones se multiplican por todo Madrid, actúan en la televisión y publican en 1967 “El saltamontes”.

En el verano de 1967 se van a Torremolinos y se quedan en la Costa del Sol durante más de un año. Allí serán contratados como fijos en el Marbella Club Hotel,

En 1968 publican su tercer disco: “Arrivederci María” con el que debutan en el sello Regal. Es el mejor año de su carrera y están en todas las listas de éxitos.

Durante su estancia en Marbella les contratan para hacer una gira por Francia.

En 1969 editan con Regal: “La ciudad se hundió” y “No podré olvidarte”.

Santiago y Ernesto, dejan el grupo para cumplir con la Mili. Entra el guitarrista Daniel Munueta y Los Roberts publican el single “Hola y luego adiós / Volverás” en 1970.

Los Roberts siempre sorprendieron con canciones propias. Buenos instrumentistas, buen cantante y buenos coros; son de lo mejor de su tiempo, a pesar de no ser recordados ni tener el nombre de otros conjuntos de su década.

Entre 1966 y 1970 editaron un total de 2 Sencillos y un EP para el sello «Berta» (66/67) y 5 Sencillos para «EMI-Regal» (68/70).

En otro orden de cosas:

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… que el día 21 de agosto de 1944 nació Sharon Lee Myers que con el tiempo pasó a llamarse artísticamente, Jackie DeShannon.

Con trece años ya grababa discos de música con temas country. Entonces cambiaba a menudo de nombres.

En 1960 conoció al gran rocanrolero Eddie Cochran y Jackie se pasó al rock.

Eddie le presentó a otra chica llamada Sharon K. Sheeley y ambas se pusieron a componer canciones que se hicieron famosas cantándolas,  The Fleetwoods y Brenda Lee.

Portada de un disco recopilatorio de Jackie DeShannon

Ese mismo año, 1960, Jackie  graba canciones pop y rock en la discográfica Liberty haciéndose llamar para siempre, Jackie DeShannon.

Durante un tiempo Jackie fue novia de Elvis. Fue la telonera de The Beatles en la primera gira de estos por Estados Unidos.

En 1969 y con su LP “Put a Little Love in Your Heart” le llega su mayor éxito y a lo que contribuye el sencillo del mismo título y que vendió más de un millón de copias.

Como compositora Jackie Shannon ha escrito muchas canciones que fueron éxitos en nombre de otros.

Por ejemplo The Byrds, Marianne Faithfull, Randy Newman o Jimmy Page (quien le dedicó el tema «Tangerine» incluido en el LP,  Led Zeppelin III). “Needles and Pins” fue éxito de The Searchers; “Bette Davis Eyes” en la voz de Kim Carnes. Y cantada por ella misma, “What the world needs now is love”.

Nosotros elegimos su tema “Buddy” para ser oído.

También recordamos que…

… el día 26 de agosto de 2009 moría Ellie Greenwich.

Eleanor Louise «Ellie» Greenwich había nacido el 23 de octubre de 1940.

Fue una cantante estadounidense de música pop, compositora y productora musical.

«Ellie» Greenwich fue la autora o coautora de grandísimos éxitos a nivel mundial.

Portada del disco «Que se escriba, que se cante…»

Canciones como: «Be My Baby», «Christmas (Baby Please Come Home)», «Da Doo Ron Ron», «Leader of the Pack», «Do Wah Diddy Diddy», y «River Deep, Mountain High «, entre otras muchas.

Como productora, descubrió a Neil Diamond.

Con solo diecisiete años, Ellie grabó su primer sencillo en la RCA Records. En la cara A –  «Silly Ain’t It» y en la cara B – «Cha-Cha charming». El sencillo se publicó con el nombre de de «Ellie Gaye».

En 1959, estudiando en la universidad, conoció al que después fue su esposo, Jeff Barry, también músico y compositor.

El matrimonio Barry-Greenwich en 1963, ya contaban con grandes exitos como «Be My Baby» cantada por The Ronettes; «Then He Kissed Me» y «Da Doo Ron Ron» interpretadas por The Crystals; «Not Too Young To Get Married» por Bob B. Soxx and The Blue Jeans; y «Christmas (Baby Please Come Home)» por Darlene Love. Todas estas canciones otras muchas más estaban apor Phil Spector.

Ellie y Jeff  escribieron y grabaron con Tommy James & The Shondells, «Hanky Panky», y, al año siguiente,»Do Wah Diddy Diddy»,  que llegó al nº 1 por Manfred Mann.

Red Bird Records la fundaron en 1964,  Jerry Leiber y Mike Stoller, quienes contrataron a que trajo Barry y Greenwich como compositores y productores.

Lo primero que editaron en el nuevo sello discográfico fue «Chapel of Love» (escrita con Phil Spector) y que fue interpretada por The Dixie Cups y que llegó en las listas de EEUU al nº 1. Para esos mismos escribieron «He Ain’t No Angel»), para The Jelly Beans «I Wanna Love Him So Bad» y para The Shangri-Las «Leader of the Pack”.

Barry y Greenwich se divorciaron como consecuencia de haber descubierto a Neil Diamond y este junto con Jeff Barry fundar Tallyrand Música para publicar las canciones de Neil Diamond.

Aun asi siguieron componiendo y produciendo juntos temas como «Cherry Cherry» y «Kentucky Woman»,

Además, Barry y Greenwich con Phil Spector hicieron «I Can Hear Music», grabado por The Ronettes y The Beach Boys, y «River Deep, Mountain High», que fue producido por Spector, Ike y Tina Turner.

Durante 1967, Greenwich escribió y produjo canciones para Dusty Springfield. Por aquel entonces, Ellie Greenwich, compuso, grabó y produjo su primer disco en solitario que fue lanzado en 1968. Otros dos éxitos mas fueron «Niki Hoeky» (nº 1 en Japón) y «I Want You To Be My Baby».

La revista Rolling Stone entre sus 500 mejores canciones de rock incluyó seis composiciones de Greenwich-Barry. Nadie más ha podido igualar la marca.

Otro ejemplo de quienes fueron Ellie Greenwich  y Jeff Barry es el de que en el año 1964, el dúo fue el responsable de escribir diecisiete sencillos que llegaron a la lista Billboard.

Del disco de Ellie Greenwich, “Let it be written, let it be sung…” escogimos para oirla su famoso tema “River deep nountain high” en su versión, la de Ellie Greenwich.

En otro orden de cosas:

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… que el día 18 de agosto de 1958. El italiano Doménico Modugno logra el número uno en Estados Unidos con la canción “Nel blu dipinto di blu (Volare)”.

Portada del disco «Nel blu di pinto di blu»

Si la mencionáramos en español podría ser “En el cielo pintado de azul” además de reconocerla aún mejor si dijéramos que la canción se titula “Volare”, la canción más emblemática de Doménico Modugno.

Con esta canción el cantante italiano más famoso ganó en el Festival de San Remo de 1958 y repitiendo la misma, representó a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión del mismo año, en el que finalizó en un honroso tercer lugar.

Aprovechando el tirón que tenía la canción, la editó en EEUU y llegó a ser el número uno en la famosa revista estadounidense Billboard, y la misma publicación lo reconocería después como el mejor sencillo de 1958.

Y para rematar la jugada y gracias a “Volare”, Doménico Modugno se convirtió en el primer ganador del Premio Grammy por grabación del año y canción del año en 1959, siendo además el único en lograrlo sin cantar en inglés.

Doménico Modugno había empezado a componer y a grabar a mediados de los años 50.  Ya entonces tuvo varios éxitos relativos como “Strada Enfosa” “Musetto” y “U Pisci Spada”, hasta que en 1958 se impuso en el Festival de San Remo con su tema “Nel blu dipinto di blu (volare)”.

Modugno repitió su triunfó en San Remo al año siguiente, 1959, con “Piove (ciao, ciao, bambina)” y volvió a imponerse en 1962 con “Addio addio” y en 1966 con “Dio come ti amo”.

En 1970 lanzo “La lontananza (la distancia es como el viento)”. Otros éxitos de Doménico fueron “Piange il teléfono” y “Viejo frack”.

Nosotros elegimos para ser escuchado el primero y más famoso de sus temas, “Nel blu dipinto di blu (Volare)”.

También recordamos que…

… el día 20 de agosto de 2009 murió John E. Carter integrante de The Dells.

Fue vocalista del grupo de soul The Dells. Había nacido en Chicago y formó en 1952 la banda de doo-wop The Flamingos.

Portada de un disco de The Dells

En 1960 se incorporó a The Dells reemplazando a Johnny Funches. Permaneció en el grupo hasta su fallecimiento. Con The Dells grabó algunos de sus mayores éxitos, “Stay in my corner”, “Give your baby a standing ovation”, ‘Oh, what a night’ y “O-O, I love you”.

The Dells comenzaron su carrera cuando estudiaban en la High School  del municipio de Thornton en 1953.

Después de estar con Harvey Fugua y The Moonglows, en 1956 los Dells grabaron la canción que  muchos entendidos han considerado como una de las tres canciones que definieron la era del R & R, y su primer millón de ventas: “Oh, what a night”. La canción es la tercera detrás de Elvis y su ”Don’t be  cruel” en el número dos y de “Blueberry hill” de Fats Domino en el primer lugar.

Nosotros elegimos para ser oída “O-O, I love you”.

En otro orden de cosas:

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… que el día 8 de agosto de 2017 moría Glen Campbell.

Glen Wesley Campbell que así se llamó al nacer, ha sido uno de los cantantes de pop y country norteamericanos más famosos. Además de haber sido considerado como uno de los mejores músicos de estudio.

Con su canción, “By The Time I Get To Phoenix”  está entre los clásicos de la música americana.

Portada del disco de Glen Campbell

Glen Campbell ganó el Premio Grammy en varias ocasiones, siendo el único en haberlo conseguido  en la categoría Country y Pop simultáneamente con sus temas “Gentle On My Mind” y por “By The Time I Get To Phoenix”.

Con 22 años, en 1958 se convirtió en un afamado músico de estudio. Tocó y grabó con músicos de la talla de: Bobby Darin, Ricky Nelson,  The Monkees, Elvis Presley, Frank Sinatra, Dean Martin, The Association,  Jan & Dean, The Mamas & The Papas….

 También estuvo en The Beach Boys durante el tiempo que Brian Wilson enfermó e hizo la gira de The Beach Boys de los años 64 y 65. Además de intervenir en la grabación de su famoso LP “Pet Sounds”.

Con Frank Sinatra estuvo en la grabación de la histórica canción “Strangers in the Night”. Otro tema musical en el cual participó fue la canción “You’ve Lost That Lovin’ Feelin” de The Righteous Brothers, y en el conocido tema de The Monkkes “I’m a Believer”.

 Además de “Gentle On My Mind” y “By The Time I Get To Phoenix”, Glen Campbell tuvo otros éxitos como “I Wanna Live” y “Wichita Lineman”.

Nosotros elegimos para ser escuchada, “Gentle On My Mind”.

También recordamos que…

… el día 9 de agosto de 1946 nacía Marinus Gerritsen bajista y teclados de Golden Earring.

16 de agosto de 1948 nacía Barry Hay voz, guitarra, flauta y saxo de Golden Earring

Además de estos, estaban George Kooymans cantante y guitarra, fundador de la banda, y Cesar Zuiderwijk batería.

Portada del sencillo de Golden Earring

 Golden Earring es un grupo holandés que se formó en 1961 en La Haya llamándose entonces The Tornados.

En 1969 después de unos veinte éxitos y muchos discos editados, cambian de estilo, abandonan la música comercial  y se pasaron a la música progresiva,

Con ella a Golden Earring  les llegaron los grandes éxitos internacionales, el primero fue “Back home” que triunfó en EEUU. Fue famosa su versión del tema de The Byrds, “Eight Miles High” que duraba 19 minutos.

Golden Earring tienen grabados 25 LP’s.

En 1972, fueron los teloneros de los conciertos de The Who en ese año.

En 1973 en España triunfaron con su famoso “Radar love” canción que escogimos para ser oída.

En otro orden de cosas:

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 Había nacido como Jaime Robert Klegerman el 5 de julio de 1943.

Guitarra y compositor del grupo canadiense The Band. Robbie es el autor de famosas canciones del grupo como «The Weight», «The Night They Drove Old Dixie Down», «Up On Cripple Creek», «Broken Arrow y «Somewhere Down The Crazy River».

De ascendencia judía por parte de padre y de indio mohawk por la madre. Robbie se enganchó a la música en la reserva india de Six Nations of the Grand River First Nation, donde veraneaba con su madre.

Con solo diez años tocaba la guitarra y componía canciones. Y con quince años, en 1958, Robertson ya tocaba en varios grupos de la zona de Toronto como Little Caesar and the Consuls.

En 1959, Robbie conoció a Ronnie Hawkins cantante del grupo The Hawks, En 1960, Ronnie grabó dos de las canciones de Robbie, «Hey Boba Lu» y «Someone Like You”.

A raíz de esto, Robbie Robertson entró en The Hawks como guitarrista principal y haciendo conciertos con ellos hasta 1963.

Ya sin Ronnie Hawkins en el grupo, se cambiaron el nombre varias veces, primero fueron The Canadian Squires, después, Levon Helm and The Hawks para finalmente acabar llamándose, simplemente, The Band.

Bob Dylan contrató a The Hawks para su famosa gira de 1966, donde y cuando Dylan cambio el folk por la música eléctrica. La guitarra de Robbie Robertson fue una parte muy importante de la “nueva” música de Bob Dylan.

 El primer LP de The Band, “Music from Big Pink”, The Band fue aplaudido como uno de los grupos más importantes de entonces. Robbie Robertson era su lider.

En 1976, The Band se despidió de todos con el concierto llamado “El último vals”. Del cual en 1978, Martin Scorsese hizo la película del mismo nombre.

En dicho concierto estuvieron acompañando a The Band gente como: Ronnie Hawkins, Muddy Waters, Dr. John, Bob Dylan, Eric Clapton, Van Morrison, Joni Mitchell, Neil Young, Emmylou Harris, Ron Wood y Ringo Starr.

… que el día 2 de agosto de 1941 nació Doris Kenner-Jackson que al hacerse mayor y famosa pasó a llamarse Doris Coley y a integrar el  grupo femenino de doo-wop y soul The Shirelles.

El 3 de agosto de 1941 nació Beverly Lee, también integrante y vocalista de The Shirelles. Además era la que tenía registrado el nombre del grupo.

Addie Harris fue la tercera  y la cuarta Shirelles era Shirley Owens.

Portada del sencillo «Dedicated to the one I love»

The Shirelles es uno de los grandes grupos vocales femeninos USA de comienzos de los 60. Pasaron de cantar en las fiestas juveniles al terreno profesional. The Shirelles se creó en 1957.

Tuvieron varios éxitos en los años 59 y 60,  en este por la canción “Dedicated to the one I love” (Dedicado a quien amo).

Fue en 1961 cuando les llegó su gran éxito “Will you love me tomorrow?” una canción de Carole King y  Goffin que las llevó directamente a la fama mundial en EEUU fue nº 1 y en GB nº 4.

Otra canción que contribuyó a aumentar su fama es “Baby it’s you” tema compuesto por  Burt Bacharach y Hal David. Con ella, The Shirelles llegaron al nº 8 en EEUU y The Beatles hicieron una versión en su LP  de presentación “Please Please Me”.

Nosotros elegimos para ser escuchada “Dedicated to the one I love”.

También recordamos que…

… en el apartado de “Los sencillos más vendidos en España”, Bonnie Tayler a partir del día 26 de agosto de 1978 y durante dos semanas con su canción “It´s a heartache” fue el sencillo más vendido en España.

El 8 de junio de 1951 nacía Gaynor Hopkins, artísticamente conocida como Bonnie Tyler. Es una cantante galesa con una voz característica.

Siendo jovencita estuvo en un grupo llamado Bobby Wayne and The Dixies. Ella fundó su propia banda a la que llamó “Imagination”.

En 1975, Bonnie Tyler grabó en 1975 su primer sencillo, “My my honeycomb”, en RCA Records.

Ya con el segundo, “Lost in France”, llegó a estar entre los diez primeros en las listas de éxitos. Por ello Bonnie grabó su primer LP en 1977. Se titulaba “The world starts tonight”.

Portada del sencillo «It’s a heartache»

Bonnie Tyler se operó de la garganta y al no tener cuidado con la rehabilitación, su voz quedó totalmente rasgada.

La canción “It’s a heartache” que apareció en su segundo LP, “Natural force”, llegó al Top 5 en Gran Bretaña, Europa y los EEUU, este éxito definitivo la llevó de gira por América.

Nosotros escogimos “It´s a heartache” para ser oída.

En otro orden de cosas:

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… que el día  26 de julio de 1941 nacía Brenton Wood.

Nació llamándose Alfred Jesse Smith. Siendo un niño aprendió a tocar el piano. En su juventud formó parte de conjuntos vocales de soul. Con Little Freddie & The Rockets,  grabó un sencillo en 1958.

Portada del sencillo «Gimme little sign»

Estando en el Compton College fue cuando se puso el nombre de Brenton Wood. Durante este tiempo formó el grupo The Quotations, algún tiempo después emprendió su carrera en solitario. Brenton Wood se hizo famoso por su manera de interpretar los temas, era un fraseo continuado. Tuvo tres éxitos en 1967 como canciones más destacadas: «The Oogum Boogum Song», «Gimme Little Sign» (vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro); y «Baby You Got It».

En 1972 Brenton Wood formó su propio sello discográfico y lanzó el clásico de Funk Soul «Sticky Boom Boom (Too Cold) Part I and II» con Earth, Wind & Fire. En 1977 «Come Softly to Me» llegó a las listas de éxitos.

Nosotros escogimos para ser escuchada su famosa “Gimme a little sign”, canción que en España versionaron y muy bien los Z – 66.

También recordamos…

… que el día 26 de julio de 1992 moría Mary Wells.

María Esther Wells fue una cantante norteamericana que en los primeros años 60 marcó el camino del que fue el sonido de Motown Records.

En 1960, con 17 años, Mary Wells fue a Tamla Records para ver al dueño, Berry Gordy, en el Detroit’s Twenty Grand Club interpretó una canción. Gordy hizo que Mary Wells grabara en Detroit United Sound Studios, la canción «Bye Bye Baby».

Portada del sencillo «My guy»

A esta la siguieron una serie de canciones, varias compuestas por Smokey Robinson. «Two Lovers» (1962), «You Beat Me to the Punch» (1962) y su gran éxito, «My guy» (1964) esta llegó al número uno de las listas y ahí estuvo durante siete semanas. Fue una de las primeras canciones de Motown en llegar a Europa siendo número cinco en Gran Bretaña.

Mary Wells se convirtió en  «La reina de la Motown».

Con The Miracles, The Temptations, The Supremes, The Four Tops, Mary Wells formó parte de la música  que se oía en las emisoras de radio americanas.

The Beatles la pidieron que hiciera con ellos su gira  por el Reino Unido.

Nosotros elegimos el famoso «My guy» para ser oída.

En otro orden de cosas:

RELACIÓN DE LAS ÚLTIMAS 100 ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISIÓN

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Randy Meisner habia nacido el 8 de marzo de 1946.

Bajista y cantante, en 1968 se incorporó al grupo «Poco», a los que dejó antes de grabar su primer LP, su sustituto fue Timothy B. Schmit.

«Poco» es una banda de country rock estadounidense, creada originalmente por Richie Furay y Jim Messina, tras la desaparición de Buffalo Springfield, en 1968.

La formación original era Richie Furay (cantante y guitarra), Jim Messina (guitarra y vocales), Rusty Young (pedal steel guitar, banjo, guitarra, mandolina y vocales), George Grantham (batería y vocales), Randy Meisner (bajo y vocales), Timothy Bruce Schmit.

Randy Meisner en 1971 formó Eagles junto a Don Henley, Glenn Frey y Bernie Leadon a los que abandonó en 1976, poco antes de la grabación de “Hotel California”, siendo sustituido por Joe Walsh. Individualmente Randy Meisner grabó varios discos en solitario.

«Take It Easy» es el sencillo debut de la banda de rock estadounidense Eagles.

Fue lanzado el 1 de mayo de 1972 y alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard el 22 de julio de 1972.

Este tema también es el primer corte del LP de presentación titulado como el grupo «Eagles» y se ha convertido en una de sus canciones emblemáticas, incluida en todos sus LPS recopilatorios y en vivo.

Eagles han vendido más de 150 millones de LPS en todo el mundo, seis de estos LPS han sido número 1 y encabezado las listas de singles en cinco ocasiones.

«Hotel California» Sólo en los EE. UU. ha vendido más de 16 millones de copias, y 32 millones a nivel mundial.

… que el día 18 de julio de   1941 nacía  Martha Rose Reeves que fue la voz principal del famoso trio vocal  Martha Reeves & The Vandellas.

En 1957, Martha se unió a un grupo llamado Del-Phis, con Rosalind Ashford, Gloria Williams y Annette Beard.

Martha  fue descubierta por el director de Motown A&R, Mickey Stevenson, quien le dio su tarjeta de presentación y la invitó a una audición.

Martha Reeves, que usó el nombre artístico de Martha Lavaille, se presentó en los estudios de Motown en Hitsville USA.

Grabaron una «demo» de la canción “I’ll Have to Let Him Go” con Martha Reeves a la voz principal.

Berry Gordy, presidente de la Motown quedó tan impresionado por la grabación del grupo y la voz principal de Martha, que les ofreció un contrato discográfico. Gloria Williams optó por dejar el grupo y el trío fue renombrado como The Vandellas.

Sencillo de «Dancing in the street»

Tras firmar el contrato discográfico con Motown en 1962, el grupo no tardó en alcanzar el éxito. Su segundo sencillo con la compañía, “Come and Get These Memories”, la primera composición del famoso equipo de composición, Holland-Dozier-Holland, se convirtió en el primer Top de Martha & The Vandellas. Su segundo éxito, “Heat Wave”,​ llegó al número uno en la lista de sencillos de R&B, permaneciendo durante cinco semanas.

 En 1964  Marvin Gaye compuso “Dancing in the street” que grabaron Martha & The Vandellas y que se convirtió en uno de los himnos civiles de EEUU con ventas superiores al millón de copias.

 A principios del verano de 1967 Martha & The Vandellas  cantaron “Dancing in the Street” en Detroit y el resultado fue una gran revuelta social en las calles. Al día siguiente pasó lo mismo en New Jersey. Las revueltas se extendieron a los Estados del Sur, coincidiendo con los movimientos antisegregacionistas de los negros americanos. «Dancing in the street» se entendió como un himno de contenido político.

Se hicieron muchas versiones de músicos famosos, The Mamas & The Papas, Mick Jagger y David Bowie, The Kinks, The Who, The Walker Brothers, Grateful Dead, Van Halen…

Nosotros pusimos “Dancing in the street”.

También recordamos…

… que el día 22 de julio de 1944 nacía Estelle Bennett. Fue integrante del grupo vocal norteamericano The Ronettes.

En 1959, Estelle Bennett, su hermana Verónica Yvette Bennett (Ronnie Spector) y su prima Nedra Talley, fundaron The Ronettes.

Sencillo de «Be my baby»

En 1963 ficharon por el sello Philles Records creado por Phil Spector,  donde grabaron su mayor éxito ‘Be my baby’.

The Ronettes fueron un grupo musical femenino de la década de los años sesenta, principalmente conocido por relación con Phil Spector.

Entre sus canciones más famosas están «Be My Baby», «Baby I Love You», «(The Best Part Of) Breakin’ Up» y «(Walking) in the Rain».

The Ronettes se disolvió en 1966 después de haber sido teloneras en una gira de The Beatles por EEUU y Canadá.

Ronnie Spector se casó con Phil Spector en 1968 y lanzó su carrera de solista en 1973 a la vez que se divorció de Phil Spector.

Nosotros escogimos «Be My Baby» para ser oída.

En otro orden de cosas:

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Tony Bennett al nacer se llamó Anthony Dominick Benedetto.

Siendo un niño de diez años ya comenzó a cantar en el colegio y siendo un hombre, en el ejército, donde formó parte de varias bandas.

El actor cómico Bob Hope le dio la alternativa frente al público, eso sucedía en 1950. Ese mismo año consiguió un contrato con CBS, en donde conoce a Percy Faith, que se convertirá en su productor musical a partir de entonces.

Consiguiendo hasta el año 1957 multitud de éxitos en el top 10, entre ellos «Because of you» y «Cold, cold heart», en el 51 y «Rags to riches» y «Stranger in Paradise» en el 53, todos ellos números uno. En 1962 grabó su canción mas popular, «I left my heart in San Francisco».

Ha ganado 19 premios Grammy y dos premios Emmy. Habiendo vendido mas de cincuenta millones de discos.

Tony Bennett también hizo popular en 1951 la melodía «Blue Velvet». Canción que volvería a hacerse famosa con la película homónima «Blue velvet» de David Lynch.

El éxito de Tony Bennett fue tal, que ofrecía siete conciertos diarios (de 10:30 a.m. a las 3:00 a.m.) en el Paramount Theatre de Nueva York.

Tony Bennett fue quizás uno de los últimos crooner americano y uno de los más reconocidos interpretes de las música melódica en sus 70 años de actividad artística.

… que el día 16 julio de 2005 fallecía  Camillo Felgen. Su nombre de pila había sido Camillo Jean Nicolas Felgen.

Fue maestro, intérprete, reportero y estudió interpretación, canto y ópera.

 En 1951 tuvo su primer éxito discográfico internacional con la canción “Bonjour les amis”, que se convirtió en la sintonía de la radiotelevisión luxemburguesa.

En 1953 grabó en Berlín su primer disco en alemán, “Onkel Toms altes Boot”.

En 1958 fue nombrado director de programas en lengua alemana de Radio Luxembourg, donde presentó programas como Hitparade.

Portada del sencillo «Sag warum»

Como cantante y autor del famoso tema “Sag Warum” (Por qué?) de 1959 sobre una melodía de Phil Spector fue elevado a lo más alto de la fama mundial. La canción fue traducida y versionada por Camillo a diversos idiomas, entre ellos el nuestro, el español.

Participó en el Festival de Eurovisión de los años 1960 y 1962, en este último con la canción «Petit bonhomme», quedando en tercer lugar.

Camillo Felgen también fue un renombrado letrista. Con el seudónimo de Jean Nicolas, escribió más de 2000 canciones.

 En 1964 Camillo escribió para los Beatles las letras de sus dos únicas canciones grabadas en alemán: “Komm, gib mir deine hand” (I want to hold your hand) y “Sie liebt dich” (She loves you).

Nosotros escogimos para ser escuchada su famosa “Sag Warum”.

También recordamos…

… que el día14 de julio de 1993 moría el cantautor francés Lé o Ferré.

Había nacido en Mónaco como Léo Albert Charles Antoine Ferré y fue uno de los cantautores indispensables de la música francesa.

Con cinco años, entró en el coro de la Catedral de Mónaco como soprano. A los 14 años, compuso el Kyrie de una misa y la melodía para un poema de Verlaine.

Portada del sencillo «Avec le temps»

Léo fue un autor, compositor, intérprete, pianista y poeta.

Dejó editados más de cuarenta LPS y por ello, Léo Ferré es el cantautor más prolífico de la lengua francesa.

Junto con Jacques Brel y Georges Brassens, Léo está considerado uno de los grandes compositores de la chanson francesa.

“Avec le temps” (Con el tiempo) es su canción más icónica y más famosa, escrita y compuesta en 1969 y grabada en octubre de 1970 fue publicada en 1971, es una de las canciones francesas con mayor reconocimiento en todo el mundo.

Nosotros pusimos su famosa “Avec le temps” para que fuera escuchada.

En otro orden de cosas:

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… que el día 3 de julio de 1940 nacía la cantante de soul Fontella Bass.

Desde muy niña, unos cinco años, ya tocaba el piano. Cantaba en el coro de la iglesia a los seis años de edad y con nueve años ya acompañaba a su madre en sus giras por los EE.U.U.

A los diecisiete años, comenzó su carrera profesional trabajando en el Club Showboat.

Con poco más de veinte años y bajo la producción de Ike Turner grabó en la discográfica Bobbin Records.

Portada del EP donde está «Rescue me»

Marchó a Chicago y en 1965 ya estaba grabando en el sello de los hermanos Chess la canción por la que ha pasado a la historia del soul, “Rescue me”.

El tema tuvo un éxito popular pocas veces visto. Vendió más de un millón de copias del sencillo.

En 1969 viajó a Europa y en París, grabó con el grupo de jazz Art Ensemble of Chicago.

En 1972 se retiró, para después, en 1990, regresar a los estudios de grabación para editar un disco de góspel que sería el primero de una sucesión de discos.

Fontella Bass murió el 26 de diciembre de 2012.

Nosotros pusimos para ser escuchado su “Rescue me”.

También recordamos…

… que el día 8 de julio de 1974 Dr. Feelgood graban su primer single,  ‘Bony Moronie’/’Tequila’.

Fue en Londres y más concretamente en el club Dingwall.

Dr. Feelgood tuvo sus inicios allá por los primeros años 70.

La formación del grupo estaba integrada por Lee Brilleaux, cantando y tocando guitarra y armónica; la guitarra solista la tocaba Wilko Johnson; el bajista era John B. “Sparko” Sparks y el batería John “The Big Figure” Martin.

El grupo tomó, para hacerse llamar, el título de una canción de Johnny Kidd & The Pirates, Dr. Feelgood. Se presentaron en 1971 y eran el típico grupo de actuaciones en directo.

La banda en 1976 firmó un contrato con el sello discográfico United Artists donde grabaron su LP de presentación, “Down by the Jetty”. Un excelente trabajo donde destacaban las composiciones de Wilko Johnson.

El siguiente LP, “Malpractice” también de 1976, contenía temas como: “Going back home”, “Back in the night” y “Another man”.

Portada del LP donde aparece “I’m a hog for you baby”.

Se ganaron al público con sus actuaciones en directo interpretando las canciones “Roxette”, “Down at the doctors”.

“Stupidity” LP en directo de Dr. Feelgood grabado en septiembre de 1976.

El LP alcanzó el número uno en la lista de LPS del Reino Unido en octubre de 1976 (durante una semana) y permaneció en la lista durante nueve semanas. Fue el primer LP en vivo en encabezar la lista del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento.

A Wilko Johnson y  al bajista John B. “Sparko” Sparks les vimos el 29 de junio de 2018.

Nosotros elegimos una canción del LP “Stupidity”para ser escuchada,  “I’m a hog for you baby”.

En otro orden de cosas:

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… que el día 26 de junio de 1943 nacía en Gran Bretaña Clive Powell, después con el tiempo se hizo famoso llamándose Georgie Fame.

Portada del disco donde está «Yeh yeh»

Fue un instrumentista de las teclas haciendo jazz y rhythm and blues, y, además cantaba.

Fundó el grupo Georgie Fame & The Blue Flames a mediados de los años sesenta. Con ellos llegó al número uno de las listas de éxitos con el tema “Yeh Yeh”, era el año 1965. La fama le había sonreído porque al año siguiente, 1966, le pasó lo mismo con “Getaway” que en España versionaron Los Ángeles como “Escápate”.

El mayor éxito de Georgie Fame fue sin lugar a dudas, su tercer éxito, “The ballad of Bonnie and Clyde’”, de 1968.

Pasados los años pasó a formar parte de la banda de Van Morrison como teclista y productor musical.

Nosotros elegimos su canción “Yeh Yeh” para ser escuchada.

También recordamos…

… que el día 30 de junio de 1936 nacía Tony Dallara.

Al nacer le pusieron de nombre Antonio Lardera.

Siendo muy joven pasó por diversos trabajos. Como le gustaba la música también hacia actuaciones con grupos de la zona de Milán en cualquiera de los clubes de allí.

Su repertorio era principalmente de temas de Frankie Laine y de The Platters. Que le sirvió para  conseguir un contrato y ser descubierto por Walter Guertler, corría el año 1957. Se cambió el nombre por el de Dallara y grabó su primer disco.

Portada del disco del «Se llama María» en español

La canción «Come prima»  que había sido presentada al Festival de San Remo de 1955 no había pasado la selección. Tony Dallara consigue el primer puesto de la listas de éxitos. Se mantuvo varias semanas arriba del todo y vendió centenares de miles de discos.

En 1960 ganó el Festival de San Remo junto con Renato Rascel con la canción «Romántica». La canción se convirtió  en un gran éxito en todo el mundo y fue traducida a varios idiomas. Dalida lo hizo en francés.

En 1961 consiguió otro éxito con “La novia” y participó en el Festival de San Remo con la canción «Un huomo vivo».

También en 1961 ganó La Canzonissima con la canción “Bambina, bambina”.

Nosotros elegimos la canción “Se llama María” para ser oída.

En otro orden de cosas:

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…que el día 25 de junio de 1945 nacía Carly Elisabeth Simon.

Carly fue una de las artistas más populares de los años ’70.

En los primeros años 60 Carly y su hermana Lucy formaron el dúo  «The Simon Sisters». Ya a finales de la década, Carly Simon decidió iniciar su carrera en solitario.

En 1971 dos de sus canciones, «That’s the way I’ve always heard it should be» y «Anticipation», se convirtieron en sus primeros éxitos en EEUU.

«That’s the way I’ve always heard it should be» aparecía en su primer disco, titulado “Carly Simon” y  «Anticipation», le dio nombre a su segundo LP.

Portada del sencillo editado en España

“No Secrets” fue su tercer LP. En él estaba su canción más famosa: “You’re so vain”, Mick Jagger canta en ella. La canción vendió más de un millón de copias en 1972.

“No Secrets” es su trabajo más importante. Destaca también el tema “The right thing to do”. Por este LP le fue concedido el premio Grammy al mejor cantante novel del año 1972.

Este mismo año 1972 Carly Simon  y  el cantautor James Taylor se casaron.

“Top ten hotcakes” fue su cuarto LP que se publicó en enero de 1974 de enero y en él venía su versión de “Mockingbird” que fue cantada a dúo con su marido James Taylor. El single fue disco de oro y a este le siguió otro titulado «Haven’t got time for the pain» que también fue un éxito en EEUU.

En 1977 su canción «Nobody does it better» fue elegida como el tema principal de la banda sonora de la película de James Bond “El espía que me amó”. «Nobody does it better» vendió más de un millón de copias y estuvo entre las diez más populares de la lista Billboard.

Su siguiente disco “Boys in the trees” de 1978, también fue disco de oro gracias a “You belong to me” y a “Devoted to you” cantada a dúo con James Taylor.

Nosotros elegimos su tema “You’re so vain”,

También recordamos…

… que el día 25 de junio de 1935 nacía Eddie Floyd.

Nacido como Edward Lee «Eddie» Floyd, es uno de los cantantes y compositores de soul y R&B, más conocidos de la discográfica STAX en los años 60’s y 70’s.

Eddie Floyd fundó el grupo The Falcons, en el que también destacaron «Sir» Mack Rice y Wilson Pickett. Para algunos su canción «You’re so fine» de 1959 es la primera canción del Soul.

Portada del sencillo «On a saturday night»

En 1965 Eddie Floyd fue contratado por STAX Records. Escribió para Carla Thomas «Comfort me» grabado. Seguidamente se incorporó a la discográfica el guitarrista Steve Cropper y ambos compusieron canciones para Wilson Pickett que acabó en Atlantic Records. “Ninety-Nine and a Half (Won’t do)” y «634-5789 (Soulsville EE.UU.)» fueron dos de sus grandes exitos.

En 1966, Eddie Floyd grabó una canción que iba a ser interpretada por Otis Redding. En la discográfica decidieron que se publicara la versión de Eddie Floyd y Steve Cropper.  La canción era “Knock on Wood” que lanzó como solista al propio Eddie Floyd y que resultó convertirse en un éxito extraordinario.

Pasados unos años, en 1979,  Amii Stewart, la volvió a situar en las cabeceras de las listas de éxitos de la música disco.

Eddie tuvo otros éxitos como: «I never found a girl (To love me like you do)» y «Raise your hand», que fueron versionadas por Janis Joplin y Bruce Springsteen.

Casi todos los artistas de STAX grabaron canciones de Eddie Floyd, Sam & Dave («You don’t know what you mean to me»), Rufus Thomas («The breakdown»), Otis Redding («I love you more than words can say»), y Johnnie Taylor «Just the one (I’ve been looking for)».

Nosotros elegimos “On a saturday night” para ser oída.

En otro orden de cosas:

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… que el día 12 de junio de 1951 nacía Brad Delp del grupo Boston.

Bradley Edward Delp conocido como Brad Delp, fue el cantante de la banda de rock Boston.

Brad desde niño se enganchó a la música. Con 19 años formó con Tom Scholz y Barry Goudreau el grupo Boston.

Portada del disco de Boston

Delp además de cantar, contribuyó tocando guitarras y teclados en varias de las canciones del grupo. Por su buena voz, fue considerado como uno de los mejores vocalistas  de los años 1970.

El grupo Boston se crea a mediados de 1969 por Tom Scholz como guitarrista y principal compositor, además del vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el batería Jim Masdea,

Al poco de existir, el batería Jim Masdea deja el grupo siendo sustituido por Sib Hashian, al tiempo el bajista Fran Sheehan se une a la banda.

En 1976 el grupo presenta su primer LP titulado homónimamente, “Boston”. Los temas extraídos “More Than a Feeling”, “Hitch a Ride”  y “Peace of Mind” les colocan entre los grandes éxitos del momento.

En 1978, el grupo lanza su segundo LP titulado “Don’t Look Back”. El disco alcanza ventas que le significa el ser disco de platino y la canción que da título al LP es un éxito comercial.

Un largo pleito de ocho años entre la banda y su discográfica les hace estar parados en cuanto a la edición de nuevos discos.

El guitarrista Goudreau es sustituido por Gary Phil y Fran Sheehan deja también al grupo. En 1982 el batería Sib Hashian deja al grupo.

Nosotros elegimos para ser escuchada, “More Than a Feeling”.

También recordamos…

… que el día 13 de junio de 1949 nacía Dennis Locorriere guitarra y voz de Dr. Hook & The Medicine Show.

La banda se formó en 1968 y estaba integrada por George Cummings, Ray Sawyer y Billy Francis, que venían Chocolate Papers. A estos tres se les unió el vocalista Dennis Locorriere y el batería John «Jay» David.

Portada del sencillo español de «La madre de Silvia»

Inicialmente se llamaron Dr. Hook and the Medicine Show: Tonic for the Soul.

Dennis notable compositor y cantante, es eclipsado por la imagen del grupo representada por Ray Sawyer,  sus montajes en el escenario, el sombrero de cowboy que porta así como el vistoso parche que luce en el ojo derecho. Ojo que perdió en un accidente automovilístico en 1967.

Hasta el año 1971, Dr. Hook & The Medicine Show no fue descubierto por el escritor y cantante Shel Sylverstein que les consiguió un contrato discográfico y con dos temas suyos triunfan en EEUU.

Dr. Hook tuvo un importante éxito en la década de 1970 con canciones como «Sylvia’s Mother» y «The Cover of ‘Rolling Stone'» de 1972, «A Little Bit More» de 1976,»Sharing the Night Together» en 1978 y «When You’re in Love with a Beautiful Woman» de 1979.

Nosotros pusimos su número uno de las listas de éxitos: “Sylvia’s mother”.

En otro orden de cosas:

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… que el día 6 de junio de 1943 nacía Henry Harrison batería de The New Vaudeville Band

El grupo estaba formado por: Hugh «Shuggy» Watts, Mick Wilsher, Alan Klein, Henry Harrison, Stan Heywood, Geoff Stephens, Neil Korner

Portada del sencillo de «Winchester Cathedral»

Esta gente de la New Vaudeville Band le deben su fama al compositor Geoff Stephens que fue quien gracias a su canción “Winchester Cathedral” han pasado a la historia.

La canción se grabó con músicos de estudio en 1966 y estaba inspirada en la música bailable de las bandas de los años 20 del siglo XX.

El tema se convirtió en un éxito descomunal llegando a ser número 4 en las listas inglesas y número 1 en Estados Unidos, en España fue nº 1 a partir del 18 de marzo de 1967. En total se vendieron hasta 3 millones de copias del sencillo.

En los Premios Grammy “Winchester Cathedral” ganó el Grammy a la mejor canción por delante de “Eleanor Rigby” de los Beatles y  “God Only Knows” de los Beach Boys, de The Mamas and the Papas, The Association y los Monkees.

En 1967, The New Vaudeville Band editó el LP “On Tour” del que se extrajo el sencillo “Peek-A-Boo” que llegó a listas de Estados Unidos y del Reino Unido. Después salieron “Finchley Central” y “Green Street Green”.

Nosotros elegimos para ser escuchada “Winchester Cathedral”.

También recordamos…

 … que el día 6 de junio de 2015 moría Ronnie Gilbert la chica de The Weavers.

The Weavers fue un grupo de música folk norteamericano que estaba integrado por Pete Seeger que tocaba el banjo y cantaba, Lee Hays cantando, Ronnie Gilbert cantante y Fred Hellerman a la guitarra y voz.

The Weavers se fundó en noviembre de 1948 siendo los pioneros de Kingston Trio, Peter, Paul and Mary, y Bob Dylan.

Lee Hays y Pete Seeger provenían del famoso grupo The Almanac Singers. Promotores  con sus canciones de la justicia social, la paz y el sindicalismo.

Portada de un LP grabado en el Carnegie Hall

The Weavers se iniciaron en us actuaciones en el club Village Vanguard. Allí los descubrió Gordon Jenkins, que los contrató para la discográfica Decca Records. The Weavers tuvieron su primer éxito con las canciones, «Goodnight, Irene» y «Tzena, Tzena, Tzena», que fue en un éxito de ventas. Durante trece semanas se mantuvo en el número uno de las listas de ventas.

Como Pete Seeger estaba en la lista negra de los “Diez de Hollywood” todo el grupo fue puesto bajo vigilancia del FBI y no se le permitió actuar en televisión o radio durante el período del senador republicano Joseph McCarthy.

Decca Records les rescindió el contrato discográfico y retiró sus discos de su catálogo. Pete Seeger dejó el grupo en abril de 1958. Le sustituyó Erik Darling. Al cabo de unos años Erik también deja a The Weavers le sustituye Frank Hamilton a quien reemplaza Bernard Krause.

En 1980, Lee Hays, enfermo y en silla de ruedas, reunió a los miembros fundadores de The Weavers para un último concierto juntos. Eso sucedió en el Carnegie Hall de Nueva York el 28 de noviembre de 1980. Fue la última actuación de The Weavers.

Entre sus muchas canciones se pueden destacar: “Si tuviera un martillo”, “Irene goodnight”, “Sinner man”,

«Wimoweh», nosotros elegimos para ser escuchada “When the saints go marching in”,

En otro orden de cosas:

RELACION DE LAS ÚLTIMAS ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISION

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Tony Ronald – 2 febrero 2008

Miguel Vicens de Los Bravos – 15 junio 2018

Paco Pastor de Formula V – 10 agosto 2018

Pepe Grano de Oro de Los Puntos

Miguel Ríos – 14 septiembre 2018

Mike Kennedy – 19 mayo 2019

Santi Carulla de Los Mustang – 21 diciembre 2019

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milían de Santabárbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021

27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021

28 – Pepe Barranco – 14 de febrero 2021

29 – Los H. H. – 21 febrero 2021

30 – Juan Bau – 28 febrero 2021

31 – Jose Antonio Muñoz de Los Catinos – 7 de marzo 2021

32 – José Mª Guzmán de Solera y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán – 14 de marzo 2021

33 – Ignacio Martín Sequeros de Los Pekenikes – 21 marzo 2021

34 – Josep Vercher de Los Cheyenes – 28 marzo 2021

35 – Pedro Ruy-Blas – 4 abril 2021

36 – Adolfo Rodríguez de Los Iberos – 11 abril 2021.

37 – Carlos de la Torre de Los 4 de la Torre – 18 abril 2021.

38 – Carlos Jaime de The Rocking Boys – 25 abril 2021.

39 – Quique Tudela de Los Gatos Negros – 2 mayo 2021

40 – Álvaro Yebenes de Los Continentales – 9 mayo 2021

41 – Ana del dúo Ana y Johnny – 16 mayo 2021

42 – Pepe Robles de Módulos – 23 mayo 2021

43 – Antonio Giménez del Dúo Cramer – 30 mayo 2021

44 – Silvana Velasco – 6 junio 2021

45 – Julián Sacristán de Los Flaps – 13 junio 2021

46 – Estibaliz de Sergio y Estibaliz – 20 junio 2021

47 – Antonio Pro de Los Agaros – 27 junio 2021

48 – Betina – 4 de julio 2021

49 – Eduardo Bartrina de Los Jets – 11 julio 2021

50 – Manolo González de Los Brincos – 18 julio 2021

51 – Encarnita Polo – 25 julio 2021

A partir del domingo 1 de agosto y hasta el 26 de septiembre las entrevistas quedan suspendidas por periodo vacacional de los posibles entrevistados.

52 – Kurt Savoy – 3 octubre 2021

53 – Joaquín Díaz – 10 octubre 2021

54 – Luis Cobos – 17 octubre 2021

55 – Pablo Herrero – 24 octubre 2021

El 31 de octubre de 2021 no hubo entrevista por un asunto personal del personaje que íbamos a entrevistar.

56 – Emilio José – 7 noviembre 2021

57 – Luis Gardey – 14 noviembre 2021

58 – Javier Navarro – 21 noviembre 2021

59 – Guzmán Alonso autor del libro “Los Bravos – Recuerdos de una leyenda” – 28 noviembre 2021

60 – Chuli Bogart de Zapata y Pedro Terán de Jaquemate – 5 diciembre 2021.

El 12 de diciembre de 2021 no hubo entrevista dado que ibamos a emitir el concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina. Y no pudo ser, dejándolo para el día 19 de diciembre de 2021.

El 19 de diciembre de 2021 no hubo entrevista ya que emitimos «unas perlas» del concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina.

El día 26 de diciembre de 2021, o sea hoy, no hubo entrevista por la selección de temas emitidos y por lo comentado arriba.

61 – Francisco Heredero + Luisita Tenor – 2 enero 2022

62 – Laura Muñoz de Nuestro Pequeño Mundo – 9 enero 2022

63 – Iñaki Egaña de Los Buenos, Barrabas, Alacrán, Mitos, Bravos… – 16 enero 2022

64 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (2ªparte) –23 enero 2022

65 – Ángela de Nubes Grises – 30 enero 2022

66 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (Epilogo) – 6 febrero 2022

67 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI-ODEON y ZAFIRO – 13 febrero 2022. (1ª parte).

68 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI- ODEON y ZAFIRO – 20 febrero 2022.(2ª parte).

69 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 27 febrero 2022 (1ª parte)

70 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 6 marzo 2022 (2ª parte)

71 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España -1ª parte – 13 marzo 2022

72 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España – 2ª parte – 20 marzo 2022

73 – Pablo Guerrero – 27 marzo 2022.

74 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 1ª parte – 3 abril 2022

75 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 2ª parte – 10 abril 2022

76 – Julio Castejón del grupo Asfalto – 17 abril 2022

77 – Luis Cobo del grupo Guadalquivir – 24 abril 2022

78 – Josep Mas (Kitflus) del grupo Iceberg – 1 mayo 2022

– Álvaro Yebenes de Los Continentales – 8 mayo 2022 (Repetición 9 mayo 2021)

79 – Pat Alonso del dúo Juan Ignacio y Pat – 15 mayo 2022

– Pepe Robles de Módulos – 22 mayo 2022 (Repetición 23 mayo 2021)

80 – Dyango – 26 junio 2022

81 – Ángel y Diego del grupo The Storm – 10 julio 2022

82 – Pepe Roca del grupo Alameda – 17 julio 2022

83 – Miguel Galán de Medina Azahara – 24 julio 2022

84 – Manolo González de Los Brincos – 31 julio 2022

85 – Eduardo Rodriguez de Triana – 7 agosto 2022

86 – Blume – 14 agosto 2022

87 – Antonio Rodríguez de Smash – 21 agosto 2022

88 – Canovas de Franklin, CRAG y Mòdulos – 28 agosto 2022

89 – Juan Carlos y Adolfo de Rock & Blues Ríos – 4 septiembre 2022

90 – Manuel Rodríguez de Imán Califato Independiente – 11 septiembre 2022

91 – Luis Pastor – 25 septiembre 2022

92 – Alfonso Arteseros – 2 octubre 2022

100 – Maryní Callejo – 9 octubre 2022

… que el día 24 de mayo de 2023 moría Tina Turner.

HOMENAJE A TINA TURNER  “La reina del rock”.

Fue la intérprete del soul más vigorosa de la historia de la música.

Anna Mae Bullock, había nacido el 26 de noviembre de 1939 y fue hija de Zelma y Richard Bullock.

Su padre era diácono de una Iglesia Bautista, y ahí fue donde Anna Mae empezó a cantar en el coro gospel.

Su familia se mudó a un pequeño pueblo llamado Nutbush (Tennessee).

A los 18 años fue a buscar trabajo como cantante.

En su primera entrevista con Ike Turner, líder de The Kings of Rhythm, la respuesta fue no. Sin embargo, Anna Mae comenzó su carrera con The Kings of Rhythm de Ike Turner en 1957. Bajo el nombre de Little Ann, apareció en su primer disco, «Boxtop», en 1958.

En 1960, debutó como Tina Turner con el sencillo “A fool in love”. Entonces la banda fue rebautizada como “Ike & Tina Turner Revue”.

Ike y Tina se casaron en 1962 en Tijuana, México.

En 1966, publicaron “River Deep, Mountain High” con producción de Phil Spector  compuesta por Jeff Barry y Ellie Greenwich. dentro de su séptimo LP de estudio “River Deep – Mountain High”.  En España Lone Star hizo una excelente versión.

Ike & Tina hicieron versiones de grupos y cantantes famosos como:  «Come Together» (The Beatles), «Honky Tonk Women» (The Rolling Stones) y «I Want to Take You Higher» (Sly and the Family Stone).

En 1969, tuvieron un éxito extraordinario, al versionar la canción “Proud Mary” original de Creedence Clearwater Revival.

Ike y Tina lanzaron su versión en el LP “Workin ‘Together” en diciembre de 1970.

La versión más famosa comienza cantada suavemente por Ike y Tina, para después transformarse en un frenético rock y soul dirigido por Tina y las Ikettes.

El sencillo fue lanzado en enero de 1971. Vendió más de un millón de copias, convirtiéndose en el sencillo más vendido del dúo y ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de R&B de un grupo en la decimocuarta edición de los premios Grammy.

En 1973 editaron “Nutbush City Limits” una canción autobiografica que ella escribió (Había nacido en Nutbush).

A partir de aquí la trayectoria de Ike & Tina Turner se detuvo. Tuvieron que actuar como «teloneros» de otros artistas como David Bowie, Sly Stone, Janis Joplin, Cher, James Brown, Ray Charles, Elton John y Elvis Presley.

Entonces Tina Turner aprovechó la ocasión para sacar un LP como solista  “Tina Turns the Country On!” corría el año 1974.

Tina en el cine participó en varias películas interpretando el papel de la Reina del Ácido (Acid Queen) en la película “Tommy”. y el nombre del personaje que interpretó fue el título de su segundo LP como solista, Acid Queen (1975).

Tambien participó en la película “Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno” junto a Mel Gibson.

Hay un biopic, “What’s Love Got To Do With It” que cuenta la historia de  Tina Turner. Fue dirigida por Brian Gibson, con la estrella Angela Bassett como Tina.

Ike & Tina Turner protagonizaron un escándalo en el Dallas Statler Hilton en el mes de julio de 1976, cuando Ike agredió brutalmente a Tina. En 1978 se confirmó su divorcio, después de 16 años de matrimonio.

Tina adoptó su fe al Budismo Nichiren en 1974.

Tina Turner será siempre recordada por sus actuaciones en directo, su poderosa voz y su larga trayectoria.

Ha vendido más de 200 millones de LPS en todo el mundo.

En 1989, Tina Turner lanzó el LP “Simply The Best” (Simplemente la mejor), donde viene la canción “The best” (La mejor).

El disco se convirtió en un gran éxito en las listas internacionales y alcanzó la certificación Platino en el Reino Unido.

En 2008 abandonó su retiro para recorrer el mundo con su gira “Tina!: 50th Anniversary Tour”.

Y como dice la canción “The best” (La mejor):

…“Eres simplemente la mejor,

Mejor que todo el resto,

Mejor que cualquiera,

Cualquiera que hayamos conocido”…