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El domingo 18 de abril de 2021 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del día…

Portada del disco «When a man loves a woman»

… 14 de abril de 2015, día en que moría Percy Sledge.

La mayoría de la gente de color nacida en Alabama trabajó en la recogida del algodón. Esto le sucedió a Percy Sledge  como a tantos otros.

El cantaba y lo hacía bien en los coros de las iglesias, también como la mayoría de los chicos y chicas negros.

Con quince años ya consiguió ser el cantante principal de una orquesta. Y a los veinte entró a formar parte de los Esquires Combo.

Al poco de empezar su carrera como cantante solista consiguió su primer y gran éxito mundial, “When a man loves a woman” “Cuando un hombre ama a una mujer” que llamamos aquí.

Esta canción fue uno de los mayores éxitos del año 1966. Se convirtió en número en muchas de las listas de éxitos de todo el mundo.

El triunfo le encumbró también a los primeros lugares de los cantantes de Soul al año siguiente, 1967.

En España además de su “When a man loves a woman” también triunfaron “My special prayer”, “Tell it like it is”, «Warm and Tender Love», “Cover me” y «It Tears Me Up».

Nosotros como no podía ser de otra manera, elegimos su histórico “When a man loves a woman” para que lo escuchara todo el mundo.

También recordamos que…

… el día 17 de abril de 1940 nacía  Billy Fury.

           «We wan’t Billy»  con The Tornados

Billy Fury fue cantante británico y más concretamente de Liverpool.

Al nacer se llamó, Ronald William Wycherley. Billy Fury se crío entre los músicos del sonido del Mersey-Beat de Liverpool. Ese estilo tomó el nombre del río que atraviesa Liverpool

Desde muy niño se interesó por la música tomando lecciones de piano. Empezó con once años y tres años después tuvo ya su primera guitarra. Fue el compositor de sus propias canciones.

Sus comienzos fueron en un barco llamado «Formby».    En él los marineros americanos le enseñaron lo que era el country & western.

Ronald puso en marcha su propio conjunto, «Formby Skiffle Group», que se recorrían los cafés.

En 1958, Ronald,  grabó una maqueta que presentó a Larry Parnes un empresario que lo contrato de inmediato y para empezar le cambio el nombre pasando desde entonces a llamarse Billy Fury.

A partir de entonces empezaron los conciertos, las giras y las grabaciones. En 1959 grabó en el sello Decca su primer éxito, «Maybe Tomorrow» en 1959.

En marzo de 1960, su siguiente éxito, «Colette»,  llegó al puesto número 9 en las listas del Gran Bretaña. A este le siguieron «That’s Love», y,  su primer LP, «The Sound Of Fury» también de 1960.

Después de sus éxitos iniciales, Billy Fury se unió al grupo de  Georgie Fame, The Blue Flames.

Billy Fury actuaba en los espectáculos de las televisiones y radios. Hizo series y películas.

En 1962, Billy y su manager Larry Parnes se fueron a EEUU a ver a Elvis Presley. La consecuencia fue que Billy se convirtió en el primer cantante que consiguió cantar junto a Elvis Presley.

Él fue quien le recomendó que grabara un tema de su película, «Because Of Love».

Billy Fury moría el 28 de enero de 1983 al término de una actuación en el teatro Beck en Londres.

Nosotros elegimos un tema titulado  “I’m moving on” que Billy Fury interpretó y grabó en directo en los estudios Decca y donde estuvo acompañado por  The Tornados.

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1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021

27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021

28 – Pepe Barranco – 14 de febrero 2021

29 – Los H. H. – 21 febrero 2021

30 – Juan Bau – 28 febrero 2021

31 – Jose Antonio Muñoz de Los Catinos – 7 de marzo 2021

32 – José Mª Guzmán de Solera y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán

33 – Ignacio Martín Sequeros de Los Pekenikes – 21 marzo 2021

34 – Josep Vercher de Los Cheyenes – 28 marzo 2021

35 – Pedro Ruy-Blas – 4 abril 2021

36 – Adolfo Rodríguez de Los Iberos – 11 abril 2021.

37 – Carlos de la Torre de Los 4 de la Torre

 

 

 

 

 

 

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El domingo 11 de abril de 2021 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del día…

LP de la banda sonora de «El graduado»

… 6 de abril de 1968, fecha en que la banda sonora de “El graduado”, con la canción de Simon & Garfunkel ‘Mrs. Robinson’, llega al nº 1  en los Estados Unidos.

Simon y Garfunkel contribuyeron también a la banda sonora de la película de 1967 “El Graduado”, protagonizada por Dustin Hoffman (Benjamin Braddock) y Anne Bancroft (Señora Robinson).

Ganó un Óscar y tuvo seis candidaturas más, entre ellas la de Anne Bancroft como mejor actriz y la de Dustin Hoffman como mejor actor.

   El protagonista, Benjamin con 21 años, acaba de graduarse en una universidad. vuelve a casa a pasar unas vacaciones.

Conoce al matrimonio Robinson, amigos de sus padres desde hace años. El marido quiere que salga con su hija Elaine (Katharine Ross), mientras que su esposa, la señora Robinson (Anne Bancroft), desea tener relaciones sexuales con él. Benjamin se enamora de Elaine.

Después de encontrarse varias veces con la señora Robinson, quien le prohíbe ver a su hija. A  Elaine la llevan al altar con otro y el va rescatarla a la iglesia.

La escena final muestra al autobús avanzando por la carretera hasta perderse en la distancia, mientras The Sound of Silence suena en el fondo.

Paul Simon compuso la canción Mrs. Robinson especialmente para la película; en el film también aparecen otras canciones del dúo.

Las otras canciones de Simon & Garfunkel para “El graduado” fueron: Los sonidos del silencio; Feria de Scarborough; Abril llegara; La gran máquina del placer;

La canción “Mrs. Robinson” consiguió dos premios Grammy. Nosotros lógicamente elegimos para ser escuchada,  “Mrs. Robinson”.

 

También recordamos que…

Single de «Extraños en la noche»

… el 11 de abril de 1966 Frank Sinatra grabada “Strangers in the Night”.

“Strangers in the Night” (Extraños en la Noche) es una canción de 1966 que compuso Ivo Robic y adaptada por Bert Kaempfert.

Kaempfert originalmente la título «Beddy Bye» para la película “A Man Could Get Killed”.​ La canción iba a ser interpretada por Melina Mercouri, quien se negó a cantarla.​

El tema le fue ofrecido a Frank Sinatra bajo el título de «Broken Guitar». A este no le gustó la letra, que fue reescrita  Charles Singleton y retitulada como «Strangers in the Night».​

La canción fue finalmente grabada por Sinatra el 11 de abril de 1966, un mes antes que el resto del LP. La grabación contó con la colaboración de importantes músicos de sesión del grupo The Wrecking Crew como el batería Hal Blaine y el guitarrista Glen Campbell. El memorable «doo-be-doo-be-doo» que Sinatra tararea hacia el final de la canción fue una improvisación del propio artista.

El single alcanzó el número 1 de la lista Billboard  y dio título al LP homónimo de Sinatra de 1966, que se convirtió en su LP de más éxito. La canción también alcanzó el número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido y en la listas de España. Sinatra recibió los Premios Grammy a la mejor interpretación vocal masculina y al mejor LP del año durante la edición de 1967. Así mismo, Ernie Freeman ganó el Grammy por los mejores arreglos musicales por esta grabación. “Strangers in the Night»” (Extraños en la Noche)

 

 

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7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

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35 – Pedro Ruy-Blas – 4 abril 2021

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Portada de uno de los discos de Las Chic

… día 29 de marzo de 1943 fecha en que nacía María Isabel Anger de Las Chic primer conjunto femenino español.

La discográfica española Hispavox, pionera en muchas cosas en nuestro país, decidió en 1965 lanzar el primer conjunto femenino ye-yé. Las Chic provenían del mundo de la moda y las pasarelas.

Hispavox reunió a tres chicas españolas y junto con una danesa crearon a Las Chic.

Ellas eran, Isabel Anger, Ángela Escribano (miss), María José Ulla (miss) y la danesa, Doris Kruckenberg.

Siguiendo la estela de otros grupos latinoamericanos femeninos, las llamaron Las Chic, nombrándolas igual que unas mexicanas.

Tuvieron que formarlas musicalmente para que a finales de 1965 editaran su primer disco, un EP con las canciones: “Pon un anillo en mi dedo”, “La noche, el verano, el amor”,  “Viva el amor” y “Verano de amor”. El músico español Augusto Algueró hizo la producción y los arreglos musicales.

La promoción a través de las revistas para la gente joven fue espectacular ya que les dedicaban páginas y páginas hablando de ellas.

Las Chic no tuvieron una vida musical muy larga. Doris, la danesa, dejó al grupo convertido en un trío.

Las Chic no se prodigaron con muchas actuaciones ya que además necesitaban ir acompañadas en sus actuaciones de grupos musicales de chicos.

En si era más un montaje publicitario que musical. No por eso sus canciones sonaban mal, más bien al contrario.

Las Chic editaron en 1966 su segundo EP con los temas  “Bailando el Chic”, “Tic a Tac a Toc Toc”, “Tú tienes Chic” y “Cerca de ti”.

Esta última que era una composición de Augusto Algueró, es la más conocida.

En poco tiempo Las Chic se disiparon no sin antes reconocérseles el mérito de haber sido el primer conjunto femenino español.

Pasados los años, Las Chic, forman parte de la historia de la música ye-yé española. Nosotros escogimos la canción cantada en español de la versión del tema de la película “A summer place”, “Verano de amor”.

También recordamos que…

Portada del LP «United» con Tammi Terrell

… el día 1 de abril de 1984 fallecía Marvin Gaye y que el día  2 de abril de 1939 había nacido.

Marvin Gaye fue uno de los músicos más importantes de la discográfica Tamla-Motown y de su estilo Motown Sound.

Marvin Pentz Gay, Jr. fue hijo de un predicador y por eso  Marvin comenzó a cantar en el coro de la iglesia, también aprendió a tocar el piano y la batería.

Con solo quince años fundó su primer grupo, DC Tones. De este paso al grupo de doo-wop The Rainbows y posteriormente a The Marquees. Poco después se unió a The Moonglows, grupo liderado por Harvey Fuqua, uno de los mejores grupos de doo-wop norteamericanos de la historia.

Harvey Fuqua disolvió The Moonglows y se marchó a Detroit  llevándose con él a Marvin Gaye.  Allí fundó un sello discográfico y tanto Harvey como Marvin se casaron con dos hermanas de Berry Gordy propietario de la discográfica Tamla-Motown.

En la Motown, Marvin hacía de todo, como por ejemplo tocar la batería con el grupo Smokey Robinson & The Miracles.

En el verano de 1961, Marvin Gaye debutó como solista.

En 1964 inició sus grabaciones con Mary Wells, la figura femenina de la Motown; pero sus mejores duetos fueron sin duda con Tammi Terrell. Con ella obtuvo grandes éxitos como “Ain’t no mountain high enough” y “Your precious love” en 1967.

En el verano de 1967 Tammi Terrel se desmayó en el escenario en los brazos de Gaye, era la consecuencia de un tumor cerebral que se la llevó para siempre.

Este hecho dejó a Marvin destrozado, pero el espectáculo tenía que continuar y por eso al año siguiente, 1968, Marvin Gaye explotó como solista en las listas con «I heard it through the grapevine» llegando al número uno de las listas vendiendo más de cuatro millones de copias del single. Esta canción fue  el mayor éxito de ventas de Motown en la década de los 60.

En 1971, Marvin Gaye grabó el que se ha considerado como su mejor LP “What’s going on”, que para algunos es el mejor LP de soul de la historia.

 En 1973 graba el LP “Let’s get it on”  y con Diana Ross “Marvin y Diana”.

Los fracasos musicales y familiares llevaron a Marvin a las drogas y a refugiarse  en casa de sus padres. Intentó quitarse de en medio más de una vez. Las discusiones con su padre eran continuas  y finalmente, el 1 de abril de 1984, la víspera de su cuarenta y cinco cumpleaños, en el transcurso de una de esas discusiones su padre, este,  lo mató de un disparo. Nosotros elegimos la canción que cantó con Tammi Terrell, “Ain’t no mountain high enough”.

 

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Portada del single «The love I lost»

… 24 de marzo de 1997, día en que moría Harold Melvin el intérprete de soul. Su estilo se integró en lo que se conoció como el Sonido Filadelfia, el germen de la disco music.

Harold Melvin & The Blue Notes fue un grupo estadounidense formado en los años 50. Que inicialmente se hacía llamar The Charlemagnes.

Ya en 1954, con Franklin Peaker, Bernard Williams, Roosevelt Brodie, Jesse Gillis, Jr., y Harold Melvin pasaron a ser The Blue Notes.

Por entonces el grupo tiene varios cambios, Bernard Wilson deja el grupo y es sustituido por  John Atkins. En 1970, ficharon a Teddy Pendergrass que reemplazó a su vez al último en llegar, John Atkins.

En 1971 y estando el grupo conformado por Melvin, Pendergrass, Bernard Wilson, Lawrence Brown, y Lloyd Parques, firman con la discográfica Gamble & Huff’s Philadelphia International ya que Kenny Gamble, León Huff y Harold Melvin habían sido compañeros en la escuela.

Los éxitos les llegan uno tras otro: «If You Don’t Know Me by Now» que fue número uno;  «I Miss You» nº 7; «The Love I Lost» otro primer puesto; «Wake Up Everybody» también número 1; «Bad Luck» nº 4. «If You Don’t Know Me By Now» sobrepasó el millón de ventas, y recibió el Disco de Oro RIAA. Nosotros elegimos hoy para ser escuchada, “The love I lost”.

También recordamos que…

Single de presentación de Pop -Tops

… los días 22 de marzo de 1945 y 24 de marzo de 1946 nacían respectivamente Enrique Gómez Molina (bajo y trompeta) y José Lipiani (batería), ambos de Pop-Tops

En 1967 se formaron Los Pop-Tops de la mano de Alain Milhaud. Se cuenta que, éste, un día de 1966 oyendo en la radio el Festival de Conjuntos Musicales de León de 1966 y después de haber oído a Los Tifones rápidamente les contrató.

Los Tifones se convirtieron en los Pop-Tops con la llegada al grupo de Theophilous Earl Trim (Phil Trim) un chico nacido en Trinidad y Tobago que era el cantante de The Trinidad Steel Band, que habían sido teloneros de The Beatles en la Plaza de Las Ventas de Madrid.

Los primeros Pop-Tops eran: Phil Trim (cantante), Juan Luis Angulo (guitarra), Enrique Gómez (bajo y trompeta), Ignacio Pérez (órgano), José Lipiani (batería) y Alberto Vega (saxo y clarinete).

Por el grupo pasaron músicos curtidos en estudios y directos como Raymond Gómez (guitarra), Rafael de Guillermo (teclados), Agustín Carló (bajo), Santiago Lomillo (trompeta), Luis Franch órgano y el batería inglés Bob Thackery.

También se cuenta que yendo Alain Milhaud en un taxi por Londres oyó a Procol Harum cantar “A whiter shade of pale”. Alain compró el disco y dio la orden a Phil Trim de hacer una versión en español de dicho tema.

El resultado sería  el primer disco de Pop-Tops “Con su blanca palidez” era el año 1967. En 1968 grabaron “The Voice of the Dying Man” en español “La voz del hombre caído” con música del “Consumatum est” de La Pasión Según San Juan, de Johan Sebastián Bach, y la letra de Phil, canción que Phil Trim dedicó a Martín Lutero King y con “Oh lord why lord”, basado en el Canon de Pachebel se cerraba el trío de canciones memorables de Pop-Tops. Nosotros elegimos y pusimos este domingo  “Con su blanca palidez”.

 

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…15 de marzo de 2004 en que fallecía Luis Genil teclista y voz del grupo de hard-rock-progresivo sevillano The Storm.

Portada del primer LP de The Storm

Inicialmente se hacían llamar Los Tormentos. El grupo estaba formado por dos hermanos mellizos, Ángel Ruiz Geniz (guitarra y voz) y Diego Ruiz Geniz (batería y voz), su primo, Luis Genil (teclados y voz)  y José Torres (bajo y voz).

Por carambola aparecen en un programa de TVE, que estaba dedicado a hermanos gemelos o mellizos en el mundo de la música. Y así empezó todo para The Storm.

Y ese programa lo vio José Luis Fernández de Córdoba, relaciones públicas de la discoteca Don Felipe. Después de actuar en las provincias andaluzas, The Storm pasan por el JJ madrileño, van a Bilbao y seguido por  las salas Zeleste y Escala 2001, de Barcelona. Durante el verano de 1973 tuvieron galas por toda España.

The Storm estaba influenciado por Deep Purple y su sonido más característico era el del clásico órgano Hammond. The Storm fueron pioneros del heavy español.

En 1974 graban en los estudios Audiofilm, de Madrid, su primer LP, “The Storm” que fue editado por Basf.

Esto les valió para ser contratados como teloneros de Queen en sus actuaciones en nuestro país.

En 1975 The Storm participo en el Festival “15 horas ciudad de Burgos”, uno de los festivales históricos más famosos de la música española. TVE le dedicó un programa especial sobre ellos mismos. Su organista, guitarra y batería fueron elegidos como los mejores en sus instrumentos.

A partir de abril de 1976 la “mili” les interrumpe y hasta finales de 1977 no se pueden volver a reunir y así salir a de giras.

En 1979 grabarán en los estudios Sonoland, de Madrid, su segundo y último LP: “El Día de la Tormenta” (Edigsa, 1980).

En su primer LP hay temas instrumentales como «Un señor llamado Fernández de Córdoba», «Crazy machine» y «Experiencia sin órgano», todos realmente extraordinarios.

Los temas cantados eran muy buenos también, con un sonido similar a los grupos de Hard Rock británicos Deep Purple, Atomic Rooster, etc… que utilizaban el órgano Hammond a finales de los 60’s y principios de los 70’s. «I am busy», I don’t know” o «Woman mine» por poner dos ejemplos eran demoledores. Este disco es hoy en día una cotizada pieza de coleccionista.  Las otras canciones que componían el disco eran, “I’ve gotta tell you mama”, “It’s all right” la canción que elegimos para ponerla.

 

También recordamos que en el apartado de los números 1 de EEUU, GB, ESPAÑA, FRANCIA e ITALIA.

Portada de uno de los LP’s de Gladys Knight

Nos encontramos que en EEUU y en la semana Nº 43 de 1973, Gladys Knight & The Pips, llegaban al nº1 con la canción “Midnight train to Georgia”, permaneciendo en esa posición durante  2 semanas.

Gladys Knight una de las mejores cantantes de soul,  vino al mundo el día 28 de mayo de 1944 en Atlanta.

Con su hermano Merald Knight y dos de sus primos formó el grupo Gladys Knight & The Pips.

En 1961 entraron en el Top 10 con la canción “Every Beat of My Heart. Estuvieron en las discográficas Fury y Maxx y lanzaron los singles “Letter Full of Tears” y “Giving Up”.

Su gran éxito les llegó en 1966 a raíz de firmar con la Motown.

Consiguieron éxitos como “I Heard It Through the Grapevine”, “If I were Your Woman”, “It Should Have Been Me”, “The End of Our Road” o “Friendship Train”.

En 1973, Gladys Knight & The Pips obtuvieron su mayor éxito con la Motown, “Neither One of Us”. Poco después dejaron Motown y se fueron al sello Buddah.

En la nueva discográfica alcanzaron tres de sus más famosos hits, “Midnight Train to Georgia”, “I’ve Got to Use My Imagination” y “Best Thing That Ever Happened to Me”. Nosotros elegimos “Midnight Train to Georgia” para escucharla.

 

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4 – Salomé – 16 agosto 2020

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6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

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19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

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25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

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29 – Los H. H. – 21 febrero 2021

30 – Juan Bau – 28 febrero 2021

31 – Jose Antonio Muñoz de Los Catinos – 7 de marzo 2021

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33 – Ignacio Martín Sequeros de Los Pekenikes – 21 marzo 2021

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Portada de uno de los discos de Neil Sedaka

… 13 de marzo de 1939 nacía Neil Sedaka.

Otro niño prodigio de la música. Neil con nueve años era ya un fenómeno tocando el piano, y, con doce entró en la  Julliard School of Music, la más afamada escuela de música de EEUU.

Neil Sedaka tenía un amigo, llamado Howie Greenfield, con el  que componía canciones.

En 1955 Neil fundó un grupo de doo-wap al que pusieron por nombre The Tokens. Consiguieron tener éxito en Nueva York con la canción “I love my baby”.

Sedaka compuso «Stupid Cupid» que en 1958 fue un éxito interpretada por Connie Francis. Esto le sirvió para que la discográfica RCA le contratara.

Neil Sedaka es el compositor de temas tan famosos como «Oh! Carol» en 1959, «Calendar Girl» de 1960, «Happy birthday sweet sixteen» en 1961 y «Breaking up is hard to do» de 1962. El famosísimo «Oh! Carol» se la compuso a su amiga, la también famosa Carole King.

Sedaka también es el compositor del popular «Is this the way to amarillo» una canción que escribió en 1977 para el británico Tony Christie. Canción que nosotros elegimos para ser escuchada este domingo.

 

También recordamos que el día…

Portada del single de «Aquella capilla»

…12 de marzo de 1942 nacía Francisco Heredero.

Este joven español fue un auténtico “Singer”, lo que nosotros llamábamos cantante solista. Su físico le acompañaba detalle que hacía que las chicas se fijaran más en él.

Francisco participaba en todos los festivales estudiantiles y benéficos que había por aquellos años. También se presentó en los estudios de TVE en Barcelona a un concurso musical llamado “Primer Éxito”.

Era conocido en las emisoras de radio, donde las actuaciones eran todas en directo, y fue por ello por lo que Radio Nacional le invitó a participar en el Concurso “El Mejor Rocker de 1962”. Concurso que fue ganado por Francisco Heredero. El famoso presentador de TV, Mario Beut, fue uno de los que más ayuda promocional le ofreció.

Entonces le llego la ocasión de grabar su primer disco en el que fue presentado como Francesc y que cantó en catalán. Era un EP titulado “Amic Elvis” y que fue grabado en Edigsa en 1963 y que contenía versiones de temas de Elvis Presley.

A ese disco inicial le siguieron otros como el “Dame Felicidad / Renata / Como Tú no Hay Ninguna / Yipee Yeh Tamouré”, grabado en Vergara en 1963.

Edita a razón de un EP por trimestre. “Si Tuviera un Martillo / Despeinada / Estás Morenísima / Desata mi Corazón” (Vergara, 1964) y “Fanny / Ya Nadie Podrá / Tú Serás mi Baby / Se Burló de Mí” (Vergara 1964). A finales de ese año es finalista en el “VI Festival de la Canción del Mediterráneo” (Vergara, 1964) con el tema “Fiesta en mi corazón”.

En 1965 en el Festival de Aranda de Duero con la canción “Mariola”  resultó vencedor.

En ese año 1965 edita “Chao Chao” (Vergara, 1965) y el single “Capri se Acabó / Aquella Capilla” (Vergara, 1965) versión en español del tema de Elvis Presley  “Crying in the chapell” que con el tiempo será su canción más recordada.

En aquel año de 1965 conoció en la discográfica Vergara a la que después fue su esposa, Luisita Tenor. En sus días de noviazgo fueron la pareja más famosa del país. Juntos participaron en 1966 en el Festival de la canción del Mediterráneo cantando “Primer Amor”.

“Morir o Vivir / Soy Tuyo / Un Mechón de Cabello / Al Lado” (Vergara, 1966) supuso un nuevo triunfo para Francisco. En 1967 editará un EP con “Catedral de Winchester / Corazón Loco / En Bandolera / Cuando Digo que Te Amo”.

Con Luisita Tenor formaría dúo y grabarían varios discos juntos con lo que su carrera como solista se fue diluyendo. Francisco Heredero seguirá en los escenarios hasta 1972.  Nosotros escogimos, para escucharla,  su canción más recordada, la versión en español del tema de Elvis Presley “Crying in the chapel” “Aquella capilla”.

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Portada del single «Son of a preacher man»

… 2 de marzo de 1999 día en que moría Dusty Springfield.

Fue posiblemente la mejor voz de una mujer blanca. Se fue a EEUU a competir con las mejores chicas de color del soul de los años 60 y triunfó.

Nació llamándose Mary Isabel Catherine Bernadette O’Brien.

Dusty empezó en la música con un grupo vocal femenino llamado “The Lana Sisters”, eso era en 1959.

Poco después, Dusty junto con su hermano Dion y un amigo, Tim Field, formaron un trío de folk que fue muy popular y con éxitos varios, “The Springfields”.

En 1963 el trío se deshizo y así fue como Dusty comenzó su carrera en solitario.

Dusty Springfield era una gran admiradora de la música soul norteamericana, de los grupos de chicas que llevaba  Phil Spector y del sonido de la Motown.

Dusty empezó con buen pie al publicar en 1964 uno de sus grandes éxitos, “I only want to be with you” (Ahora te puedes marchar). Ella, Dusty,  junto con Spector llevaron la producción de sus grabaciones. El single tuvo tanto en Europa como en EEUU un gran éxito comercial.

A su voz se unía su belleza, su imagen, tanto en su peinado como el maquillaje negro en sus ojos, que fue imitado por muchas jovencitas británicas. En definitiva era la número uno de las cantantes mundiales.

A partir de 1964 salieron singles como “Wishin’ and Hopin”, “I Just Don’t Know How to do with Myself” o “All Cried Out” y “You Don’t Have to Say You Love Me”, versión del tema de Pino Donaggio “Io che non vivo senza te”, que alcanzó el número uno en el Reino Unido y que se mantuvo en el top ten durante trece semanas seguidas.

Otros singles emblemáticos fueron suyos fueron “Sunny”, “Losing You” o “The Look of Love”, canción compuesta por Burt Bacharach y Hal David y que fue el tema principal de la banda sonora de la película Casino Royale. En 1969 grabaría su LP más importante, “Dusty in Memphis” el cual grabó en EEUU. El tema más conocido del disco es “Son of a Preacher Man”. En 1994 Quentin Tarantino la incluyó en  su película Pulp Fiction.

Nosotros también la elegimos para ser escuchada. En esta ocasión es una versión en directo en una actuación de 1979 en The Royal Albert Hall de Londres.

También recordamos que el día…

…6 de marzo de 2013 moría Alvin Lee del grupo Ten Years After.

Portada del LP «Watt» de Ten Years After

Graham Anthony Barnes que así se llamó al nacer vino al mundo en Gran Bretaña y según parece  falleció en nuestro país, concretamente en Estepona.

Alvin Lee fue uno de los mejores guitarristas de la historia de la música rock. Si a Eric Clapton le llamaron “Mano lenta” a Alvin Lee nosotros le pusimos “Mano rápida”.

Con solo trece años comenzó a tocar la guitarra. Alvin con el bajista Leo Lyons formaron en 1960 Ten Years After, también empezaron con ellos Ric Lee a la batería y Chick Churchill a los teclados. Alvin Lee tenia dieciséis años cuando formó el grupo.

Como muchos grupos británicos se fueron a tocar en 1962 a Alemania y lo hacían en el histórico Star-Club de Hamburgo.

En Inglaterra, Ten Years After tocaba habitualmente en el Marquee Club. Con motivo de una actuación en  el Windsor Jazz & Blues Festival de 1967 firmaron su primer contrato para hacer grabaciones.

A raíz de la edición de su primer LP el homónimo de 1967, “Ten Years After”, el grupo consiguió contratos en EEUU en el verano de 1968. Este hecho les llevó a repetir hasta llegar a girar por allí hasta  veintiocho veces en siete años.

 Ten Years After participó en el Festival de Woodstock de 1969 donde tuvieron una sorprendente actuación, destacando Alvin Lee, sobre todo con su “I’m Going Home” a la guitarra para que a partir de ese momento pasara a ser considerado uno de los mejores guitarras del mundo.

También participaron en el Festival de la Isla de Wight de 1970.

Siempre recordaremos canciones de Alvin Lee como “Hear me calling”, “Bad scene”, “Speed kills”  todas de 1969.  O la que nosotros hemos escogido para ponerla  “I’m coming on” del LP “Watt” de  1970.

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31 – Jose A. Muñoz de Los Catinos – 7 de marzo 2021

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El domingo 28 de febrero de 2021 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del día…

… 23 de febrero de 1944 día en que nacía Johnny Winter.

Contraportada del LP «The Johnny Winter story»

Johnny Winter fue guitarrista estadounidense de blues americano. Además de su forma de tocar la guitarra Johnny Winter llamaba la atención su larga melena blanca porque él era albino.

Se convirtió en una superestrella del blues a finales de los años sesenta y para el Festival de Woodstock ya era una leyenda cuando actuó en la noche del 17 al 18 de agosto de 1969. Allí le acompañó su hermano Edgar Winter, también albino, en tres canciones.

Johnny Winter formó su primera banda a los 14 años con su hermano Edgar. Pasó su juventud grabando temas con proyección regional y tocando blues en los bares.

Su reconocimiento a nivel de los EEUU se debió por un artículo aparecido en la revista Rolling Stone en 1968. Este hecho significo  firmar y grabar con el sello discográfico Columbia.

Su disco de presentación se llamó como el, “Johnny Winter”, eso sucedía en  1969. Su grupo inicial fue un trio para luego tener una banda en la que estaban miembros de The McCoys, a la que llamó “Johnny Winter And”.

En 1971 tuvo un gran éxito con un disco en directo “Live Johnny Winter And” y en  1973 “Still Alive and Well”.

A finales de los 70 produjo también varios LPs de Muddy Waters. En los años ochenta, grabó tres discos para el sello “Alligator” para después hacerlo con MCA y Pointblank / Virgin.

En los años 90 publicó “Let Me In” (1991), “Hey, Where’s Your Brother?” (1992), “Scorchin’ Blues” (1992), “Live In NYC ’97” (1998).

Tras algunas recopilaciones, Winter regresó con su primer LP en ocho años: “I’m a Bluesman”.

Diamantes Musicales estuvo personalmente con Johnny Winter el miércoles día 23 de julio de 2008 en la Pza. de Toros de  Santoña. Nosotros elegimos para ser escuchado el tema “Mojo Boogie” de 1966.

 

También recordamos que el día…

 

Portada del disco «Marionetas en la cuerda»

26 de febrero de 1947 nacía Sandra Ann Goodrich, más conocida como Sandie Shaw. Fue la cantante inglesa con más éxito en la década de los años 60. Fue  Descubierta por Adam Faith.

Comenzó su carrera musical a la edad de 17 años. Llamaba la atención en sus conciertos porque se presentaba descalza en los escenarios. “As Long As You’re Happy Baby” fue su primer single en 1964). Su segundo single, «(There) Always Something There to Remind Me», una versión de una canción escrita por Burt Bacharach y Hal David, será su primer éxito en 1964. Le seguirán muchos otros, compuestos por Chris Andrews, como «Girl don’t come”o “I’ll stop at nothing».

Ganó el Festival de la Canción de Eurovisión en el año 1967 con la canción “Puppet on a string” (Marionetas en la cuerda) canción que tuvo muchísimo éxito en Europa siendo número uno en la Gran Bretaña durante tres semanas.

“Long live love” (Viva el amor) de 1965,  «Monsieur Dupont» de 1969, “Hold him down”. Nosotros escogimos su canción de 1966 “Tomorrow” – “Mañana” en español para ser oída.

 

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3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

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8 – Micky – 13 de septiembre 2020

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10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

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16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

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22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

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24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021

27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021

28 – Pepe Barranco – 14 de febrero 2021

29 – Los H. H. – 21 febrero 2021

30 – Juan Bau – 28 febrero 2021

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El domingo 21 de febrero de 2021 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del día…

Portada del LP «Rock & Roll»

… 17 de Febrero de 1975 día en que John Lennon publicaba un LP llamado “Rock n’ Roll.

En un principio se iba  haber llamado “Oldies But Moldies” cuando John y Phil Spector tuvieron la idea de hacer el disco allá por el año 1973.

La edición del “Rock n’ Roll se retrasó un año debido a un accidente de Spector.

La portada del disco era una imagen antigua de John de su época de Teddy Boy de principios de los años 60.

Su contenido recoge las canciones que le gustaban en sus primeros pasos musicales.

El LP comienza en la cara A con el histórico tema de Gene Vincent «Be-Bop-A-Lula». El segundo tema es el histórico “Stand by me” de Ben E, King que John Lennon grabó en 1974 para “Rock ‘n’ Roll”. Le sigue el Medley: «Rip It Up» de Robert Blackwell y John Marascalco / «Ready Teddy». Despues viene «You Can’t Catch Me» de Chuck Berry. El «Ain’t That a Shame» de Fats Domino. Luego «Do You Wanna Dance?» de Bobby Freeman y «Sweet Little Sixteen» de nuevo de Chuck Berry.

La cara B empieza con «Slippin’ and Slidin'» de Little Richard. Le sigue «Peggy Sue» de Buddy Holly. A continuación el Medley: “Bring It On Home to Me” que es una canción de Sam Cooke del año 1962 y “Send Me Some Lovin'» canción grabada por Buddy Holly en su primer LP con The Crickets de 1957. Para después seguir con «Bony Moronie» de Larry Williams. Como últimos temas están «Ya Ya» de Lee Dorsey y «Just Because» de Lloyd Price.

Todos ellos, los compositores, eran músicos clásicos, y, sus canciones eran las clásicas de John Lennon.

También recordamos que el día…

Un LP de Smokey Robinson & The Miracles

… el día 19 de febrero de 1940  tiene un doble sentido para el grupo Smokey Robinson & The Miracles. Ese día nacieron Smokey Robinson y Bobby Rogers ambos integrantes de dicho grupo.

Smokey Robinson, el líder,  nació llamandose William Robinson Jr. que de  niño fue apodado «Smokey Joe”. Él lo recorto para dejarlo solo en «Smokey».

Con once años se hizo amigo de Diana Ross. En 1955, «Smokey» fundó “The Five Chimes” con Ronald White, un amigo, y, sus compañeros de la escuela, Pete Moore, Clarence Dawson, Grice y James.

En 1957, el grupo cambio de nombre pasando a llamarse «The Matadors» y reemplazo a Dawson y Grice con sus primos Emerson y Bobby Rogers. Emerson fue sustituido más tarde por su hermana Claudette Rogers, que posteriormente se casó con Robinson. El guitarrista Marv Tarplin se unió al grupo en 1958. Con esta nueva formación The Matadors tuvo actuaciones en las cercanías de de Detroit.

Por esas fechas, Smokey Robinson conoció a Berry Gordy. El grupo cambió de nuevo su nombre a «The Miracles», que publicaron singles en las discograficas “End Records” y “Chess Records”. Smokey animó a  Berry Gordy para que montara una discográfica.

En 1959, Gordy fundó Tamla Records, que pronto renombro como «Motown», aquí se conocio con la “Tamla-Motown”. Como no podía ser de otra manera, The Miracles estuvieron entre los primeros grupos contratados. En 1961, Gordy designo a Smokey Robinson como vicepresidente de Motown Records.

En 1961 la canción «Shop Around» de The Miracles fue el primer nº 1 de la Motown. Ganadora de muchos premios, fue incluida en el Grammy Hall of Fame y en  The Rock and Roll Hall of Fame como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. «Shop Around» fue la que nosotros escogimos para ser oida.

Smokey Robinson compuso  temas para  Mary Wells  «My Guy» (1964). Para The Temptations’ varios entre 1963 y 1966 «The Way You Do the Things You Do», «My Girl», «Since I Lost My Baby» y «Get Ready». Tambien hizo  «Still Water (Love)»  para The Four Tops, y «Don’t Mess With Bill» y «My Baby Must Be a Magician» a las chicas de The Marvelettes, «When I’m Gone» a Brenda Holloway, «Ain’t That Peculiar» y «I’ll Be Doggone» a Marvin Gaye, y «First I Look at the Purse» a The Contours.

The Miracles grabaron en 1962 una de las mejores canciones de Smokey, “You’ve really got a hold on me” que apareció en el LP “The Fabulous Miracles”.

 

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9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021

27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021

28 – Pepe Barranco – 14 de febrero 2021

29 – Los H. H. – 21 febrero 2021

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El domingo 14 de febrero de 2021 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del día…

…9 de febrero de 194 día en que nacía Little Tony.

Portada del single de Little Tony

Little Tony que vino al mundo llamándose Antonio Ciacci, nació en una familia de músicos donde sus abuelos, padre, tíos, primos, hermanos… se dedicaban a la música.

“El Pequeño Tony” empezó cantando con su familia Rock & Roll para los turistas americanos. Hasta que un día un manager británico los contrató, a él y a sus hermanos Alberto y Enrique  y se los llevó a Londres. Allí los presentaba como  Little Tony & His Brothers, corría entonces el año 1958.

Cuando regresó a Italia en 1961, Adriano Celentano le invitó a participar con él en el Festival de San Remo, defendiendo ambos el tema «24 Mila Baci», canción que logró el segundo puesto y con un gran éxito entre el público.

En 1962, Little Tony tuvo su primer éxito discográfico: «Il Ragazzo col Ciuffo». Volvió a San Remo en los años 1964 con «Quando Vedrai la Mia Ragazza»  y en 1967 con «Cuore Matto», esta permaneció doce semanas en el primer puesto de las listas de éxitos italianas vendiendo más de un millón de copias. Lo mismo le sucedió con “Ridera” canción de 1966. 

 Fundó su propio sello discográfico, “Little Records”, en 1969. En 1975 grabó el LP titulado “Tony canta Elvis” en homenaje a su ídolo, Elvis Presley. Participó en el Festival de la Canción Mediterránea de 1967 donde cantó “Mulino a vento” que fue la que nosotros elegimos para oírla.

 

También recordamos que el día…

Disco de grandes exítos de Tino Casal

11 de febrero de 1950 nacía Tino Casal.

El en realidad se llamaba José Celestino Casal Álvarez y nacio en Asturias.

Con solo trece años estaba en un grupo llamado «Los Zafiros Negros».

Mas tarde pasó en 1967 a formar parte de «Los Archiduques». Con ellos grabó tres singles: «No le Ames” / “Lamento de gaitas»; en 1968 «Dimensión en Sol Mayor” / “Quiero Volar Muy Alto» y «La Princesa y El Juglar” / “Linda», este último en 1970.

Tino Casal fue un artista en toda regla, pintaba, esculpía, decoraba, componía… hacía de todo y lo hacía bien.

Cuando dejó a «Los Archiduques» se fue a Londres donde se vio abducido por la nueva corriente del glam rock y a través de ella conocio a figuras como Brian Ferry y David Bowie.

En 1978 se presentó al «Festival de la Canción de Mallorca» con la canción «Emborráchate», quedando en sexto lugar. Después pasó por el XX Festival Español de la Canción de Benidorm, donde terminó segundo, ganando además el Premio de la Crítica y el de la Radio y Televisión al mejor intérprete, así como el de la Asociación de la Prensa.

«Eloise» fue su mayor éxito. Era una versión de la canción de 1968 de Barry Ryan.

La noche del día 22 de septiembre de 1991, Tino Casal regresaba a casa por la carretera de Castilla, el coche se estrelló, Tino Casal fue el único de los cuatro ocupantes que falleció.

La triste noticia estremeció al mundo de la música. David Bowie, George Michael, Boy George y Peter Murphy estuvieron en el entierro de Tino Casal.

Tino Casal fue un personaje clave de la Movida madrileña de los años 1980.

 

En otro orden de cosas:

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1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021

27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021

28 – Pepe Barranco – 14 de febrero 2021

 

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El domingo 7 de febrero de 2021 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del día…

Portada del sencillo editado en España

… 4 de febrero de 2013, día en que moría Reg Presley del grupo británico The Troggs. Reginald Maurice Ball que así se llamó al nacer el vino al mundo el 12 Junio de  1941.

The Troggs estaba liderado por Reg Presley que ejercía de vocalista y al tiempo era quien componía la mayoría de las canciones.

Se formaron en 1964 y el grupo estaba formado por: Pete Staples bajista, Ronnie Bond batería, Dave Wright  guitarra y Reg Presley vocalista.

Ellos empezaron llamándose The Troglodytes, era el año 1965. En 1966 sacaron un single titulado «Lost girl»  que pasó desapercibido tanto para la crítica como para el público joven inglés.

Las cosas empezaron a cambiar positivamente unos meses después ya que en abril de 1966 publicaron  una de sus canciones más conocidas y versionadas el «Wild Thing».

En España apareció en un EP acompañada de las canciones, «With a girl like you» (Con una chica como tú), “From home” (Desde casa), “I want you” (Te necesito) y el propio «Wild Thing» (Eres algo salvaje). La acogida en nuestro país de este nuevo grupo fue muy buena.

En los Estados Unidos no pudieron promocionarse debidamente por las diferencias entre su casa de discos y las discográficas USA que tenían que distribuir sus canciones.

En septiembre de 1966 apareció su canción más polémica, «I can´t control myself» (No me puedo controlar), un tema censurado por las emisoras de radio británicas, hecho que acrecentó su audiencia y correspondiente fama.

Uno de sus temas más conocidos ha sido «Love is all around» (El amor está en todas partes) canción de octubre de 1967 que fue versionada por Wet, Wet, Wet en los años 90 y que tuvo una difusión mundial.

Nosotros elegimos para ser escuchada uno de sus primeros éxitos, «With a girl like you» (Con una chica como tú) canción del año 1966.

También recordamos que el día…

… 3 de febrero de 1947 nacía Melanie Safka.

Uno de los mejores discos de Melanie

Melanie Anne Safka-Schekeryk que es su nombre completo, nació en los EEUU y es conocida mundialmente solo como Melanie.

Siendo muy niña, con solo cuatro años ya actuaba de cara al público en las emisoras de radio.

Melanie frecuentaba el barrio del Greenwich Village de Nueva York donde se encontraban todos los músicos, poetas y artistas. Ella era estudiante en la Academia Americana de Arte Dramático. Y cantando canciones folk consiguió su primer contrato para grabar en la compañía discográfica Columbia Records. Para tiempo después pasarse a la Buddah Records. Entre sus canciones más conocidas están «Beautiful People», «Lay Down», «Brand New Key» y “Ruby tuesday”…

En Europa empezó teniendo éxito en Francia con su canción «Bobo’s Party» de 1969 y que fue  número uno. Su primer LP estuvo avalado por la revista Billboard.

Melanie actuó el viernes 15 de agosto de 1969 en el Festival de Woodstock  donde cantó en una noche lluviosa para más de medio millón de personas.

Ella estaba en contra de la Guerra de Vietnam y a favor de la generación del Verano del Amor. Melanie fue la única artista en participar en el Powder Ridge Rock Festival, en Connecticut, que fue suspendido por la justicia y a la que Melanie burló actuando ante treinta mil personas.

Poco después, estuvo participando en el Festival de la Isla de Wight de 1970, donde actuó ante seiscientas mil personas.

Cuando dejó Buddah Records, Melanie creó su propia discográfica, Neighborhood Records. En Europa con su canción  “Brand New Key” llegó al nº 1 de las listas en 1972. El single vendió más de tres millones de copias.

A partir de 1973 se fue retirando poco a poco después de haber vendido más de ochenta millones de discos.

El gran éxito internacional de 1970 fue su canción «Lay Down (Candles in the Rain)» inspirada en su experiencia personal al haber actuado en una noche de perros  en el Festival de Woodstock de 1969, ante unas quinientas mil personas que encendían sus velas y mecheros en la obscuridad.

“Lay Down” cantada por Melanie con los Edwin Hawkin Singers, fue su primer gran éxito en los EEUU y es la canción que nosotros elegimos para escucharla. Le siguió el éxito de una versión del tema “Ruby Tuesday”, de los Rolling Stones.

En otro orden de cosas:

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6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

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8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

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12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021

27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021

 

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El domingo 31 de enero de 2021 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del día…

Portada del EP editado en España

… 30 de enero de 1964 Gigliola Cinquetti ganaba el Festival de  San Remo con la canción “Non ho l’étà (per amarti)”.

En 1963 se presentó a un concurso de radio en Venecia. En agosto del año 1963 la Radio Televisión Italiana (RAI) la hizo una prueba en  Milán. Un poco después se presentaba en Castrocaro Terme e Terra del Sole en un concurso de para cantantes jóvenes.

Un empresario llamado Gianni Ravera la facilitó el acceso para poder participar en el Festival de San Remo de 1964. Hubo más de un centenar de  participantes, Gigliola Cinquetti pasó todas las eliminatorias previas y acabó siendo seleccionada  entre los diez finalistas.

La canción “Non ho l’étà (per amarti)” le tocó defenderla junto a Patricia Carli. Ambas fueron las vencedoras pero la que acaparó todas atenciones de público y crítica fue Gigliola. Con 16 años se llevó el triunfo para Italia.

Dos meses después, Gigliola Cinquetti fue la elegida por la RAI para representar a Italia en la novena edición del Festival de Eurovisión de 1964 en el Tivoli Concert Hall de Copenhague. La canción que representaba a Italia era la misma otra vez, “Non ho l’étà (per amarti)”. La canción se escuchó  en la noche del 21 de marzo de 1964. Y se declaró ganadora del Festival. Esta fue una de las victorias más amplias en la historia del Festival.

Habiendo ganado Eurovisión en 1964, en 1974 participó de nuevo en el Festival de Eurovisión quedando en segunda posición con la canción “Sì”, el primer puesto fue para el grupo ABBA.

En España la Cinquetti era tan popular como cualquier cantante española. Sus canciones se tradujeron a nuestro idioma. Gigliola y su canción “No tiene edad”, que así se llamó en España, era un ejemplo para la juventud española y es que la chica no tenía edad para amar.

Gigliola Cinquetti participó en las décadas de los 60 y 70 en el Festival de San Remo en los siguientes años:

    1964: Non ho l’età (Per amarti)  junto con Patricia Carli.

    1965: Ho bisogno di vederti  junto con Connie Francis.

    1966: Dio come ti amo  junto con Domenico Modugno.

    1968: Sera – junto con Giuliana Valci.

    1969: La pioggia  junto con France Gall.

    1970: Romántico blues junto con Bobby Solo.

    1971: Rose nel buio  junto con Ray Conniff .

    1972: Gira l’amore (Caro bebè).

    1973: Mistero.

También recordamos que el día…

Single de la canción «Lady in black»

… 29 de enero de 1947 nacia David Garrick  más conocido como David Byron Fue el vocalista del grupo británico Uriah Heep.

Fueron el precedente del hard-rock y del heavy metal convirtiéndose  desde sus inicios en los años 70 en uno de los grupos progresivos más compactos y estables de la historia.

A finales de los años 60 los pioneros de la banda fueron los “Spice” grupo que formaron el guitarrista Mick Box, el cantante David Byron, el guitarra y teclista Ken Hensley, el bajista Paul Newton y el batería Alex Napier.

“Spice” se rebautizaron como Uriah Heep, nombre que tomaron de la novela «David Copperfield» de Charles Dickens.

Su primer LP de 1971 fue «Very ‘eavy…Very ‘umble», también de 1971 es su segundo LP  «Salisbury», en el que destacan  temas como «Bird of prey», “Lady in black”, el propio  «Salisbury» o “The park”. A este LP le siguió “Demonds & Wizars” de  1972. David Byron falleció el 28 de febrero de 1985.

La canción «Lady in Black» aparece en el LP “Salisbury”. El argumento de la canción trata la historia de un hombre que va deambulando por campos destruidos por la guerra y se encuentra con una mujer vestida de negro que lo conforta.

En el single apareció como cara A y en la otra, la B, estaba «Bird of Prey».

«La dama de negro» la cantó Ken Hensley porque David Byron se negó a grabarla durante las sesiones del LP “Salisbury”.

«Lady in Black» se convirtió  en uno de los temas más solicitados en los conciertos de Uriah Heep.

Obtuvo un gran éxito en Alemania y la Unión Soviética, sin embargo   nunca se publicó como single en Gran Bretaña y EEUU.

Durante la década de los setenta apareció en las listas de singles alemanas tres veces. En 1977 estuvo durante nueve semanas en el Top 20 y otras siete semanas en el Top 20 durante 1978. Estos logros significaron para  Uriah Heep la concesión del premio «León de Oro».

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6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

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15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021

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Carátula del single «Mustang Sally»

… 19 de enero de 2006, día en que moría Wilson Pickett.

Fue un cantante norteamericano de R & B y soul. Nació en el estado de Alabama (Prattville), yéndose a vivir después a la ciudad de Detroit. Apodado “Wicked Pickett”. Cantó en grupos de gospel locales como The Violinaires.

En Detroit estuvo con The Falcons entre 1961-63. Wilson Pickett obtuvo con ellos su primer éxito en el verano de 1962 con el tema “I Found a Love”. Decidió dejar el grupo e iniciar su carrera en solitario repitiendo éxitos como “If you need me” e “It’s Too Late”.

En 1964 la Atlantic Records le fichó y fue en 1965 con The Booker T. & The Memphis Group cuando comenzó su triunfal carrera. Se puso a componer con el guitarra del grupo, Steve Cropper, con quién crearía algunos de los más grandes éxitos de la música Soul. Grabaron en 1965 en el sello Stax Récords de Memphis “In The Midnight Hour” que se convertirá en su primer número uno y que vendería más de un millón de copias.

Wilson Pickett se fue a los estudios “Fame”, donde grabó varios de sus mayores éxitos como “Land of 1.000 Dances”, otro número uno, “Mustang Sally”, “Everybody Needs Somebody to Love”, “Funky Broadway” o la versión del tema de The Beatles «Hey Jude», consiguiendo ventas millonarias con todos ellos.

En 1968 participó en el Festival de San Remo junto con Fausto Leali interpretando “Deborah”

En 1969 repitió visita al Festival de San Remo cantando con Lucio Battisti «Un’Avventura».

Nosotros escogimos para oírla, “Mustang Sally” incluida en el LP “The Wicked Pickett” de 1966.

 

También recordamos que el día…

… 21 de enero de 1946 nacía Ramón Manuel Colom batería de Los Cheyenes.

Carátula del LP con su discografía ccompleta

Irrumpieron en el panorama musical español de los inicios de 1964 con sus pelos largos, ropajes de rayas o estampados, calzando botas, con pantalones estrechos y vistiendo chalecos. Eran la competencia de Los Salvajes.

Entre los años 1965 y 1967 grabaron cuatro singles de buena música. Su primer éxito fue “Válgame la Macarena”.

Como no solo tenían que tocar y cantar, también compusieron temas propios escritos por dos integrantes del grupo, José Vercher y José Maria Garcés.  Sus canciones eran fuertes y agresivas, sus juegos de voces    tenían una buena calidad.

El grupo estuvo formado por José Vercher en el bajo, José Garcés en la guitarra rítmica, Roberto Vercher en la guitarra solista y Ramón Colon en la batería.

Los Cheyenes tenían influencias del grupo británico «The Kinks», los Cheyenes tocaban R&B con sonido español.

De entre sus temas hay que destacar: “Conoces el final” (65), “No pierdas el tiempo” (66), “He perdido este juego” (66) y “Borrachera” (67)… Su primer EP contiene una versión en español del tema «You know he did» de The Hollies, aquí retitulada “Ven ahora” (1965) que fue la que nosotros elegimos para escucharla.

 

En otro orden de cosas:

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18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

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«Help The Beatles», el nuevo libro de Manuel Teira

Nuestro amigo y cofundador de Diamantes Musicales, Manuel Teira, ha presentado su ultimo libro «Help The Beatles». Te adjuntamos el enlace para que estés informado y así te animes a comprarlo, merece la pena, es bueno.

Pincha en el enlace, infórmate y hazte de un ejemplar.

https://www.amazon.es/Help-Beatles-Manuel-Teira-Cobo-ebook/dp/B08MWLX295/ref=mp_s_a_1_5?dchild=1&keywords=help+de+beatles&qid=1608109396&rnid=1703620031&s=books&sr=1-5

 

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Ayer día 16 de enero de 2021 murió el número uno de la historia de la música mundial, PHIL SPECTOR

Ayer día 16 de enero de 2021 el Coronavirus se ha llevado a Phil Spector que había nacido el 26 de diciembre de 1940.

«Back to Mono» – «De regreso al (sonido) mono (1958-1969)»

Fue músico, compositor, interprete, productor, fue… fue… fue… el Nº 1 de la historia de la música moderna.

Harvey Philip Spector que así se llamó al nacer  se le recordara por siempre por ser el creador de una técnica de orquestación, el “wall of sound” «muro de sonido». Su técnica consistía en grabar múltiples pistas de acompañamiento, superponiéndolas hasta crear un sonido compacto y majestuoso.

La técnica de Phil Spector ha tenido una gran influencia sobre otros músicos que han experimentado en los estudios de grabación como si se tratara de un instrumento musical, dos ejemplos: The Beatles de los que se tuvo que hacer cargo en la grabación del LP “Let It Be” o Brian Wilson y The Beach Boys.

Phil Spector comenzó en el grupo The Teddy Bears (Los osos de peluche), como guitarrista y compositor los cuales en 1958 obtuvieron un gran éxito con la canción  de Phil, “To know him is to love him” («Conocerlo es amarlo»).

Phil dejó enseguida al grupo para dedicarse a la producción musical, empezando con grupos de chicas como The Crystals y The Ronettes.

A mediados de los años 60, produjo dos singles grandiosos: “You’ve Lost that Lovin’ Feelin” (1964), de los Righteous Brothers, y “River Deep, Mountain High”, de Ike y Tina Turner (1966).

Durante un tiempo estuvo apartado de los estudios de grabación, a los que regresó cundo John Lennon le encargó en 1970 sacar adelante las canciones que luego conformarían el LP de The Beatles “Let it be”.

Aquí chocó con Paul McCartney ya Spector modificó el sonido de las canciones, dándolas un tratamiento más provechoso con los acompañamientos de múltiples pistas de instrumentos y coros.

En los años 70, Phil Spector produjo a Leonard Cohen, George Harrison, John Lennon, y los Ramones.

En el año 2003 Phil Spector fue acusado del asesinato de la actriz Lana Clarkson, incidente  ocurrido en la casa de Phil Spector el 2 de febrero de 2003. Fue condenado a 19 años de cárcel, lugar donde se encontraba hasta que contrajo el Coronavirus que ha sido el culpable de su fallecimiento.

Hemos hecho una rápida selección de los discos más importantes que Phil Spector creó, indicando artista, titulo, año y puesto conseguido por los singles en las listas de éxitos.

LP’S 

1959: The Teddy Bears Sing – The Teddy Bears

1963: A Christmas Gift for You from Phil Spector – Various Artists

1963: Twist Uptown – The Crystals

1963: He’s A Rebel – The Crystals

1964: Presenting the Fabulous Ronettes Featuring Veronica – The Ronettes

1965: Ronettes – The Ronettes

1966: River Deep – Mountain High – Ike and Tina Turner

1970: Let It Be – The Beatles

1970: All Things Must Pass (co-producer) – George Harrison

1970: Plastic Ono Band (co-producer) – John Lennon and The Plastic Ono Band

1970: Plastic Ono Band (co-producer) – Yoko Ono and The Plastic Ono Band

1971: Imagine (co-producer) – John Lennon and The Plastic Ono Band with the Flux   Fiddlers

1971: The Concert for Bangla Desh (co-producer) – George Harrison and Friends

1972: Some Time in New York City (co-producer) – John Lennon and Yoko Ono With Elephant’s   Memory plus Invisible Strings

1975: Rock N’ Roll (co-producer) – John Lennon

1975: Born To Be With You – Dion

1977: Death of a Ladies’ Man – Leonard Cohen

1980: End of the Century – Ramones

1981: Season of Glass (co-producer) – Yoko Ono

1986: Menlove Ave. (co-producer) – John Lennon

1991: Back to Mono (1958-1969) (Box set compilation) – Various Artists

2003: Silence Is Easy (co-producer) – Starsailor

 

Singles 

«To Know Him Is to Love Him» – The Teddy Bears (12/01/58, #1)

«Corrine, Corrina» – Ray Peterson (1/09/61, #9)

«Pretty Little Angel Eyes» – Curtis Lee (8/07/61, #7)

«Every Breath I Take» – Gene Pitney (9/11/61, #42)

«I Love How You Love Me» – The Paris Sisters (10/30/61, #5)

«Under the Moon of Love» – Curtis Lee (11/27/61, #46)

«There’s No Other (Like My Baby)» – The Crystals (1/22/62, #20)

«I Could Have Loved You So Well» – Ray Peterson (1/27/62, #57)

«Uptown» – The Crystals (3/03/62, #13)

«He Knows I Love Him Too Much» – The Paris Sisters (3/10/62, #34)

«Let Me Be the One» – The Paris Sister (5/26/62, #87)

«Second Hand Love» – Connie Francis (6/09/62, #7)

«He’s A Rebel» – The Crystals (11/03/62, #1)

«Zip-a-Dee-Doo-Dah» – Bob B. Soxx & the Blue Jeans (1/12/63, #8)

«He’s Sure the Boy I Love» – The Crystals (1/19/63, #11)

«Puddin N’ Tain (Ask Me Again, I’ll Tell You the Same)» The Alley Cats (2/16/63, #43)

Why Do Lovers Break Each Other’s Hearts–Bob B. Soxx and the Blue Jeans (3/30/63, #38)

«(Today I Met) The Boy I’m Gonna Marry» – Darlene Love (5/11/63, #39)

«Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home)» – The Crystals (6/08/63, #3)

«Not Too Young to Get Married» – Bob B. Soxx and the Blue Jeans (7/13/63, #63)

«Then He Kissed Me» – The Crystals (8/17/63, #6)

«Wait ’Til My Bobby Gets Home» – Darlene Love (9/07/63, #26)

«Be My Baby» – The Ronettes (10/12/63, #2)

«A Fine Fine Boy» – Darlene Love (11/23/63, #53)

«Christmas (Baby, Please Come Home)» – Darlene Love

«Baby, I Love You» – The Ronettes (2/01/64, #24)

«(The Best Part of) Breakin’ Up» – The Ronettes (5/16/64, #39)

«Do I Love You?» – The Ronettes (8/01/64, #34)

«Walking In the Rain» – The Ronette (12/05/64, #23)

«You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» – The Righteous Brothers (2/06/65 #1, UK #1)

«Just Once in My Life» – The Righteous Brothers (5/15/65, #9)

«Unchained Melody» – The Righteous Brothers (8/28/65, #4)

«Ebb Tide» – The Righteous Brothers (1/08/66, #5)

«River Deep – Mountain High» – Ike and Tina Turner (6/18/66, #88 UK #3)

«Love Is All I Have to Give» – The Checkmates, Ltd. (5/03/69, #65)

«Black Pearl» – The Checkmates, Ltd. (7/05/69, #13)

«Proud Mary» – The Checkmates, Ltd. (11/01/69, #69)

«Instant Karma (We All Shine On)» – John Lennon (3/28/70, #3)

«The Long and Winding Road»/»For You Blue» – The Beatles (6/13/70, #1)

«My Sweet Lord» – George Harrison (12/26/70, #1)

«What Is Life» – George Harrison (3/27/71, #10)

«Power To The People» – John Lennon/Plastic Ono Band (5/15/71, #11)

«Try Some, Buy Some» – Ronnie Spector (5/22/71, #77)

«Bangla-Desh» – George Harrison (9/11/71, #23)

«Imagine» – John Lennon (11/13/71, #3)

«Rock ‘n’ Roll High School» – Ramones (8/04/79, UK #67)

«Baby, I Love You» – Ramones (2/04/80, UK #8)

«Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?» – Ramones (5/16/80, #54)

«Unchained Melody – The Righteous Brothers (10/20/90 Reissue, #13)

«Silence Is Easy» – Starsailor (01/09/03, UK #8)

Además hemos hecho una selección de alguna de sus mejores canciones:

To Know Him Is to Love Him – The Teddy Bears

To Know Him Is to Love Him – The Teddy Bears (12/01/58, #1)

Después de graduarse de la escuela Fairfax High en Los Ángeles, California, Phil Spector se obsesionó con la canción “To Know Him Is to Love Him” «Conocerlo es amarlo” que había escrito para su grupo, “The Teddy Bears”. Después de una audición apresurada en los expedientes de efectividad que se ofreció a financiar una sesión de estudio, “The Teddy Bears” – Phil Spector, Marshall Leib,  la cantante Annette Kleinbard, el bajista Harvey Goldstein (quien dejó el grupo desde el principio),  el batería Sandy Nelson que grabó la canción en Gold Star Studios, por 75 $.

El disco permaneció en el Billboard  durante 23 semanas en el Top Ten en 11 de esas semanas, y estuvo  # 1 durante tres semanas. A los 19 años de edad, Spector había escrito, arreglado, interpretado, cantado y produjo el disco más vendido en el país.

 

Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home)» – The Crystals (6/08/63, #3)

Da Doo Ron Ron – The Crystals

 The Crystals fue un grupo musical femenino estadounidense.

El grupo fue el primero del sello discográfico de Phil Spector, Philles Records, sentando bases como productora de numerosos miembros destacados del panorama musical.

El primer éxito lo consiguieron con la canción «There’s No Other (Like My Baby)», que en 1962 sería el primer sencillo en alcanzar el millón de copias. Igualmente tuvieron éxito los temas del mismo año «Uptown» y «He’s A Rebel», que alcanzaría el número 1 y fue compuesto por Gene Pitney (para la cual Darlene Love fue la cantante principal).

A partir de 1964 comenzó el declive y en 1966 el cuarteto se disolvió.

En 1965 The Beach Boys hicieron una adaptación de su canción «Then He Kissed Me» comercializándolo bajo el título «Then I Kissed Her» en el LP “Summer Days” (and Summer Nights!!). En 1977 fue Kiss quienes hicieron una versión con el título «Then She Kissed Me» en su LP “Love Gun”.

 

Be My Baby – The Ronettes

Be My Baby – The Ronettes (10/12/63, #2

The Ronettes fueron un grupo musical femenino de la década de 1960 de la ciudad de Nueva York, conocidas en especial por su trabajo con Phil Spector. La formación de la banda estaba compuesta por Veronica Bennett como voz principal, quien luego tomó el nombre de Ronnie Spector, su hermana Estelle Bennett y su prima Nedra Talley. Entre sus temas más populares destacan «Be My Baby», «Baby I Love You», «(The Best Part Of) Breakin’ Up» y «(Walking) in the Rain». Finalmente, el grupo se disolvió en 1966 después de ser teloneras de The Beatles en una gira por Estados Unidos y Canadá. Ronnie Spector se casó con Phil Spector en 1968 y lanzó su carrera de solista en 1973 una vez que se divorció de Spector.

 

You’ve lost that lovin’ feelin’ – The Righteous Brothers

You’ve lost that lovin’ feelin’ – The Righteous Brothers (2/06/65 #1, UK #1)

Los Rigtheous Brothers lo formaron Bill Medley y Bobby Hatfield, y claro está no eran hermanos. Cuando se unieron en 1962 formaron uno de los mejores dúos de la historia de la música. Su primer disco apareció al año siguiente era el single “Little latin Lupe Lu”. Sus voces probablemente no hayan sido superadas. En 1964 de la mano del gran Phil Spector se produce su impacto mundial, es el año de “you’ve lost that lovin feelin” y “Unchained melody” (1965), dos canciones consideradas como clásicos de los 60. En 1964, «You’ve Lost That Lovin’ Feelin» logro el nº 1 USA y 1 UK. Cher formó parte del coro.

«You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» es la canción interpretada más veces en todo el siglo XX,  el tema, que fue escrito por Phil Spector. Se interpretó más de 8 millones de veces en radio y TV en los Estados Unidos.

 

River Deep, Mountain High – Ike and Tina Turner

River Deep – River Deep, Mountain High – Ike and Tina Turner (6/18/66, #88 UK #3)

Ike & Tina Turner ya llevaban unos años teniendo éxitos pero como eran negros solo podían aparecer en las listas de R & B, hasta que en 1966 Phil Spector les produjo una maravillosa canción, uno de los mejores discos de los 60 y todavía considerado, a pesar del paso del tiempo, uno de los 10 mejores números de la historia de la música, “River deep mountain high” (Profundo como un rio, alto como una montaña).

 

 

The Long and Winding Road – The Beatles

The Long and Winding Road/For You Blue – The Beatles (6/13/70, #1)

La canción que arrastra mayor controversia del LP “Let It Be” es sin duda “The Long and Winding Road”. Todo se debe a que hay distintas versiones, la primera  la de la película y en el Anthology 3 la versión original que siempre hubiera deseado conservar Paul. La segunda en el LP, la versión con la orquesta y coro, orquestados por Richard Hewson y diseñada por Phil Spector (50 músicos). Spector la hace en la línea de las baladas de los años 50, con grandes orquestas acompañando la canción.

Supuestamente, el largo y tortuoso camino al que Paul hace referencia es la carretera B842 que va desde la granja de Paul en Kintyre, Escocia, y que llega allí tras 20 kilómetros de curvas cerradas.

 

My Sweet Lord – George Harrison

My Sweet Lord – George Harrison (12/26/70, #1)

2 de Enero de 1971 el primer disco solista del ex Beatle, George Harrison, “All Things Must Pass” logró el Nº 1 en las listas norteamericanas. El LP obtuvo esta posición sobre todo por el éxito de los temas ‘What Is Life?’ y ‘My Sweet Lord’. “All Things Must Pass”, fue uno de los comienzos en el final de los Beatles. Los Beatles no eran solo Lennon y McCartney, y con “All Things Must Pass”, George Harrison lo dejó muy claro. “All Things Must Pass” salió el 27 de Noviembre de 1970. El disco se grabó entre Mayo y Agosto de 1970 bajo la producción de Phil Spector. Originalmente publicado  como un triple vinilo en la grabación del disco contó con la colaboración de sus amigos: Eric Clapton,  Ringo, Jim Gordon, Klaus Voorman, Billy Preston, Gary Brooker, Dave Mason, Bobby Keys, Jim Price, Badfinger….

 

Imagine – John Lennon

Imagine – John Lennon (11/13/71,#3)

«Imagine» es una canción de John Lennon, publicada en el LP de 1971 “Imagine”. Si bien el tema está acreditado de forma exclusiva a Lennon, es conocida la participación de Yoko Ono en el concepto de la letra. El tema fue producido por Phil Spector.

«Imagine» es considerada como una de las mejores composiciones de todos los tiempos. En 2004, la revista Rolling Stone la puso en la tercera posición de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

 

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El domingo 17 de enero de 2021 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

Portada del single

… día 12 de enero de 2003 día en que moría Maurice Ernest Gibb.  Había nacido el  22 de diciembre de  1949. Maurice fue gemelo de Robín. Miembro de los Bee Gees (Barry, Robín y Maurice).

El trío debutó en 1955 como los Blue Cats. En 1959 los hermanos Gibb emigraron a Brisbane (Australia). Allí tocaban en el Speedway Circus  y se presentaban como The Rattlesnakes (Serpientes de cascabel). Conocieron entonces a un manager llamado Bill Good que les puso el nombre de B.G’s, tomando las iniciales de los hermanos y las de Gates un conocido pinchadiscos de  Brisbane, y no por las iniciales de Brothers Gibb.

Maurice nació en la Isla de Man, en Gran Bretaña. Era un músico competente ya que tocaba varios instrumentos.

En el año 2003, a los 53 años, estando en Miami, fue llevado al hospital del Centro Médico Mount Sinai. Sufrió un paro cardíaco antes de ser sometido a una cirugía por problemas intestinales. Maurice murió el domingo 12 de enero. En 1997 Maurice Gibb junto con sus hermanos fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de Compositores. Sin duda se trata de uno de los mejores compositores de la historia ya que sus canciones han vendido más de 150 millones de discos.

La canción que nosotros elegimos pra ser escuchada hoy es «(The Lights Went Out In) Massachusetts» «(Las luces se apagaron en) Massachusetts» lanzada en 1967. Más tarde apareció en su LP de 1968, “Horizontal”.

La canción se convirtió en el primero de los cinco Nos 1 del grupo en la lista de singles de Gran Bretaña, alcanzó el número uno en otros doce países y el puesto número 11 en el Billboard USA. Finalmente se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos tiempos, vendiendo más de cinco millones de copias en todo el mundo.

 

También recordamos tres efemérides relacionadas entre si.

Portada del single

* 12 de enero de 1959 Berry Gordy fundó en Detroit la Tamla Records.

* 15 de enero de 1961, The Supremes firman con el sello Motown.

* 14 de enero de 1970 Diana Ross último concierto con Las Supremes en Las Vegas.

El 12 de enero de 1959 Berry Gordy fundó en Detroit la Tamla Records conocida como Tamla-Motown (pronto le cambió el nombre por Motown, abreviatura de ‘Motor-Town’, en homenaje a la industria de coches de Detroit.

            The Supremes fueron un trío formado por Florence Ballard,  Diana Ross y Mary Wilson, que inicialmente empezaron siendo un cuarteto, eso fue en 1959. Florence Ballard colaboraba con el grupo The Primes, los que después serian The Temptations) y el mánager de éstos, Milton Jenkins, le propuso a Florence crear un grupo de chicas que Florence completó con sus amigas Mary Wilson, Diana Ross y Betty McGlown. Se llamaron en principio The Primettes, dada la relación con los chicos de The Primes.

Smokey Robinson recomendó The Primettes a Berry Gordy dueño de Motown Records. Éste las rechazó porque eran unas crías y porque  no tenían nada especial.

Las chicas se fueron a los estudios Lupine Records y allí grabaron su primer single, “Tears of Sorrow”. La canción no funcionó y Betty McGlown abandonó el grupo, siendo sustituida por Bárbara Martin.

A principios de 1961, finalmente fueron aceptadas en la. Berry Gordy que las cambio el nombre pasando a llamarse definitivamente The Supremes, nombre que propuso  Florence Ballard.

The Supremes publicaron su primer single en Motown, “I want a guy”. Al año siguiente fue “Buttered Popcorn”. Ninguna de las dos canciones consiguió buenas ventas, hecho que provocó la salida de Bárbara Martin, dejando a The Supremes como un trío.

En 1964, lograron su primer número uno con el tema “Where did our love go”. Sus dos singles siguientes fueron nº 1 en la lista de  Billboard: “Baby love” (también fue su primer nº 1 en Gran Bretaña) y “Come see about me”.

Al año siguiente, 1965, volvieron a triunfar con tres nuevos números uno: “Stop! In the name of love”, “Back in my arms again” y “I hear a symphony”. Con esta serie de éxitos continuaron en 1966, con “My world is empty without you” (número 5), “Love is like an itching in my heart” (número 9), “You can’t hurry love” (número 1) y la quizás mejor canción de ellas, “You keep me hangin’ on” (número 1) versionada extraordinariamente por Vanilla Fudge). Nosotros hoy elegimos para ser oída, “I hear a symphony”.

En otro orden de cosas:

RELACION DE LAS ÚLTIMAS ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISION

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1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

 

 

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El domingo 10 de enero de 2021 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

Edición francesa del LP «Farewell Angelina»

… día 9 de enero de 1941 día en que nacía Joan Báez.

Hija de un físico y de una profesora de literatura  y hermana  de otro físico,  Joan Chandos Báez se crio en una familia culta.

Ella es una cantante, dotada de una extraordinaria voz,  se vio atraída por la  música folk y que con motivo de sus temas reivindicativos fue llamada «La reina de la canción protesta». Es la máxima representante de la canción protesta surgida en los años sesenta, a raíz de la Guerra de Vietnam.

Su carrera comenzó a los 18 años en el Newport Folk Festival de 1959, tenía 18 años y  tuvo una gran repercusión.

Joan Báez  grabó su primer LP con la compañía Vanguard en octubre de 1960, y le tituló sólo con su nombre, “Joan Báez”. Contenía  13 canciones tradicionales. El éxito fue moderado, pero cuando al año siguiente, 1961, Joan Báez editaba su segundo disco el éxito de este último hizo recuperarse al primero. Como también pasaría con el tercero “Joan Baez in Concert” este de 1962.

Entre los años 1962 y 1964, Joan Báez fue la figura más popular de la música folk triunfaba en todos los festivales y giras y cantando en actos políticos. Participó en la Marcha sobre Washington de 1963 por los derechos civiles junto a Martin Luther King. Cantó en penitenciarias y fue a los teatros de los afroamericanos porque ellos no podían ir a los teatros de los blancos.

Convivió con Bob Dylan entre 1963 y 1965 y juntos se ganaron el título del Rey y la Reina de la Canción protesta. Luchó en contra de la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. Seguidora de Ghandi y de su idea de la no violencia, creó en Palo Alto el Instituto de Estudios para la No-Violencia, en 1963, y años más tarde Humanitas, una organización internacional pro Derechos humanos. Desde muy joven forma parte de Amnistía Internacional, organización mundial de derechos humanos.

En marzo de 1968, Baez se casó con el líder antibelicista David Harris. Dado que él era aficionado al country, Joan grabó varios discos con ese sonido. Con su LP de 1972 para A&M Records “Come From the Shadows”  Joan se aproximó al pop.

17 de marzo de 2015 y primera fila

Junto al músico Ennio Morriconne compuso la música y letra de la banda sonora de la película «Sacco y Vanzetti». Su tema Here´s to You se convirtió en un éxito mundial.

A finales de los sesenta y principios de los setenta, Báez se centró en el pop rock y empezó a escribir sus propias canciones, lo que culminó en el superventas “Diamonds & Rust” (1975), que fue seguido por  “Gulf Winds” (1976). Grabó varios discos para diversas compañías y, en 1993, Vanguard realizó “Rare, Live & Classic”, un triple disco  retrospectivo.

En las navidades de 1971 Joan Báez viajó a Hanói, entonces capital de Vietnam del Norte, soportando los peores bombardeos que recibió esa ciudad durante la guerra. De esa experiencia sacó uno de sus discos más conmovedores y valiosos, Where Are You Now, My Son? (Dónde estás ahora, hijo mío?). A su regreso dio una conferencia en la Universidad de Stanford, contando su experiencia en Vietnam. La guerra terminó. Y cuando el gobierno comunista de Vietnam se convirtió en una dictadura, Joan Báez fue la primera persona,  en el mundo, en denunciar las violaciones de derechos humanos en Vietnam.

En repudio al golpe de estado en Chile grabó el disco «Gracias a la vida», completamente en español.  En los años ´80 viajó a Latinoamérica, a darle su apoyo a los pueblos oprimidos por las dictaduras.

Joan Báez  participó en los Festivales de Woodstock, Newport, Monterrey, Live Aid.

Diamantes Musicales estuvo con ella el día 17 de marzo de 2015 y nos pusieron en la primera fila

Nosotros elegimos para escuchar la cancion “All my trials”.

 

… también recordamos que el día 10 de enero de 1945 nacia Rod Stewart.

Al nacer se llamó Roderick David Stewart. Sus comienzos musicales están en un grupo llamado The Dimensions del que no tenemos muchas noticias.

Rod Stewart es uno de esos músicos inquietos que no paraba quieto en un grupo por mucho tiempo.

Los grupos por los que pasó o tuvo relación interpretativa fueron varios, todos buenos y famosos como:

Hoochie Coochie Men: El grupo lo formaba John Baldry como líder y cantante solista y fue este quien introdujo en el grupo a Rod Stewart.

Steampacket: En abril de 1965 el manager Giorgio Gomelsky reunió a las bandas «Long John Baldry & The Hoochie Coochie Men» y «Brian Auger´s & Trynity», y les propuso formar un «supergrupo» al que llamaron «Steampacket». Esta formación duró solo un año pero les dio tiempo para tocar con los Rolling Stones, Animals y Spencer Davis Group. El grupo lo formaron: Rod Stewart, Long John Baldry, Brian Auger, Julie Driscoll, Mike Waller, Vic Briggs y Ricky Fenson.

Nunca llegaron a editar un disco, pero al cabo de los años, allá por 1973 aparecieron unas cintas con material del grupo. Diamantes Musicales las tiene también.

Otro grupo por el que anduvo Rod Stewart fue Shotgun Express que  lo formaban Peter Green a la guitarra, Mick Fleetwood a la batería, Dave Ambrose al bajo, Peter Bardens a los teclados y como voces solistas Rod Stewart y Beryl Mardsen. Grabaron dos singles y Rod cantó en el primero «I Could Feel The Whole World Turn Round». Ya entonces intentó hacer sus pinitos como cantante solista y en 1964, Decca le firma un contrato que no le resulto bien.

En los dos años siguientes, 1967 a 1969 entró a formar parte del Jeff Beck Group. Allí coincidió con Ron Wood al bajo y lógicamente con  Jeff Beck a la guitarra, mientras Rod Stewart era la voz solista. En 1968 se editó el primer LP,  «Truth», y poco después  el segundo, «Beck-Ola».

En 1969, Ron Wood y Rod Stewart dejan a Jeff Beck para entrar en otro grupo más para Rod Stewart, “Small Faces”.

De los restos de Jeff Beck Group y Small Faces se creó The Faces. El grupo lo formaba Rod Stewart como solista, Ron Wood a la guitarra, Ian McLagan al teclado, Kenny Jones a la batería y Ronnie Lane al bajo.

El grupo editó cinco LP’s: «First Step», «Long Player», «A Nod’s As Good As A Wink», «Oh La La» y «Coast To Coast».

El primer LP en solitario de Rod Stewart, «An old raincoat will never let you down», aun siendo el cantante de The Faces, lo grabó en sello discográfico «Phonogram» con él estuvieron Ron Wood, Mick Waller, Mike D’Abo, Keith Emerson, y el guitarrista Martin Quittenton. Detrás de este primero llegó «Gasoline alley».

Estando todavía con The Faces, Rod Stewart tuvo su primer gran éxito como solista con el tema «Maggie may» que  se convirtió en 1971 en la mejor canción del año y fue número uno  en Gran Bretaña y EEUU. Incluso con el hándicap  de ser la cara B del single, la cara A era «Reason to believe» una canción de Tim Hardin.

Esto generó en 1971 un nuevo disco «Every picture tells a story. «Never a dull moment» en 1972, «Sing it again Rod» de 1973 y «Smiler» en1974 fueron sus siguientes LP’s y por consiguientes sus éxitos encadenados.

En 1975 Rod Stewart se va a vivir a Estados Unidos y allí conoce a Britt Ekland que se convertiría en su compañera sentimental.

Ese mismo año, 1975, sale  «Atlantic crossing» que fue otro éxito más. En él aparece «Sailing», que se acabaría convirtiendo en el himno de la armada de su país. En este disco acompañaron a Rod músicos del soul norteamericano de la talla de Steve Cropper y Donald ‘ Duck’ Dunn.

La portada del Single y del LP son la misma

Lanza en 1976 «A night on the town» que  contenía el tema de  Cat Stevens, «The first cut is the deepest», y una composición de Rod Stewart, «The killing of Georgie».

En 1977 editó «Foot loose and fancy free» que incluye canciones como «Hot legs» y la versión de «You keep me hanging on».

Al año siguiente, 1978,  le llegó el superéxito,  «Da ya think I’m sexy?» que estaba en el LP  «Blondes have more fun». El single fue el disco que se vendió más rápidamente en la historia de la casa Warner y claro está que fue otro número uno.

Lo que pasó a partir de 1980 ya es otro cantar que no entra en nuestros años 60 y 70.

Nosotros escogimos para escuchar la famosa «Da ya think I’m sexy?» de 1978.

 

En otro orden de cosas:

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12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

 

 

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Ayer día 3 de enero de 2021 falleció Gerry Marsden líder de The Pacemakers

En la emisora no hace tantos programas recordábamos que Fred Marsden tenía dos efemérides seguidas, el 23 de noviembre de 1940 porque fue el día en que nació y el día 12 de diciembre de 2006 fecha en la que moría.

Fred Marsden  era el batería de “Gerry & The Pacemakers”, pero lo más importante fue que era el hermano de Gerry Marsden, el líder de “Gerry & The Pacemakers”.

Y ahora es que tenemos que recordar a Gerry Marsden porque falleció ayer día 3 de enero de este joven 2021.

«You’ll never walk alone» – Gerry and The Pacemakers

Gerry había nacido en Liverpool el 24 de septiembre de 1942.

En la ciudad de Liverpool en la década de los  años 60 existieron muchos grupos del sonido beat.

Una de las formaciones más populares fueron “Gerry & The Pacemakers”. Eran de Liverpool y estaban representados por Brian Epstein el manager de The Beatles.

El alma mater del grupo era Gerry Marsden, su vocalista y guitarra.

La banda se formó a finales de los años cincuenta. En 1963 tuvieron un éxito extraordinario. Ellos como The Beatles y otros grupos británicos hacían giras por Alemania, principalmente al puerto de Hamburgo donde eran todos muy bien recibidos ya que la música que hacían le encantaba al público alemán.

Sus primeros discos y éxitos fueron  los singles «How do you do it», «I like it» y «You’ll never walk alone», temas todos ellos producidos por George Martin.

“Gerry & The Pacemakers” es el grupo que consiguió que los seguidores del equipo “Liverpool Football Club” adoptaran como su himno su versión del «You’ll never walk alone» que aun hoy se sigue escuchando en el  Anfield Estadio.

Con su merecida fama como grupo protagonizaron la  película  «Ferry cross the Mersey» que trata sobre la gente que atraviesa el rio Mersey de Liverpool de una orilla a la otra para hacer su vida diaria. En el film, “Gerry & The Pacemakers”, interpretan varias canciones, entre ellas la que daba título a la película.

Gerry Marsden compuso muchas canciones del mismo estilo como «I’m the one», «Don’t let the sun catch you cryin'», “La, la, la” o «It’s all right».

“Gerry & The Pacemakers” se disolvieron en el año 1966.

Hoy tenemos que recordar  a Gerry con esa estrofa de «You’ll never walk alone» que nosotros decimos «Nunca caminarás solo».

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«Lupita» – Julián Granados

… día 31 de diciembre de 1948 día en que nacía Julián Granados. Este músico granadino al nacer se llamó Julián José Granados Ramos.

Desde muy niño se interesa por la música aprendiendo a tocar la guitarra y la armónica. Lo siguiente fue entrar en la Tuna de la Universidad de Granada.

Siempre acompañado de su amigo Agustín Rodríguez, empezaron a actuar en los festivales estudiantiles que se llevaban a cabo. A ellos dos se les unieron Carlos Álvarez y con Alfonso (Poncho) González formaron “The Blue Angels” que españolizaron el nombre pasando a llamarse “Los Ángeles Azules” y finalmente  “Los Ángeles”.

Julián deja a “Los Ángeles” había sido fichado como vocalista por  “The Brisks”, con ellos grabará doce EP´s y 5 LP´s.

Con “The Brisks” Julián se recorre España y sale al extranjero, Marruecos, Portugal, Alemania, aquí tocaron en el  Star Club de Hamburgo. El grupo se hace muy famoso con sus canciones sencillas como ejemplo están “María Cristina” y “Pepe será papá”, ambas fueron muy famosas.

Julián se aparta de los grupos y viaja a la Gran Bretaña a conocer el sonido beat y las influencias norteamericanas.

Cuando retorna a España busca músicos que compartan sus gustos y se integra en Los Snobs, conjunto muy avanzado en aquel entonces. Este grupo se acabará llamando  Los Buenos. Firmaron un contrato con  el sello  discográfico “Acción”. Para esta casa grabaron 4 singles.

Julián cree que ha llegado el momento de emprender su carrera en solitario, para lo que firma con la discográfica “Guitarra” 1969, donde su primer single es un éxito de inmediato con la canción “Lupita” una composición de Alfonso Sainz de Los Pekenikes con la que llega al número uno de las listas. Además, se da la circunstancia de que la cara B del disco lleva otro tema que triunfó, poco después como cara A de otro single “Donkey” todo esto sucedía en 1970.

Saca después otro single, “Porque Eres Pequeñita” y “Lo voy a decir especialmente por ti” (Guitarra, 1970). Alfonso Sainz presenta la candidatura de su canción “Soy feliz” para el Pre-Festival de Eurovisión de 1970 y quiere que la cante Julián Granados,  queda en segunda posición tras la “Gwendoline” de Julio Iglesias.

Tras la edición de dos singles más se incorpora a la casa Columbia donde deja tres sencillos de una excelente calidad.

Julián viajó a Japón para presentarse en el Festival Yamaha con el tema “Sunday Morning” y obtiene el premio de la crítica en 1972.

Antes de que acabara el año, la discográfica manda por su cuenta el tema “Hosanna” (Columbia, 1972), compuesta por el propio Julián, al Festival de la Paz, en Valladolid, donde obtiene el primer premio.

Las desavenencias llevan a la marcha de Julián Granados de Columbia. Entra en Marfer. Graba un par de canciones “Pequeña Lola” y “Tonight” (Marfer, 1974). Será su primer y último disco para esta marca. Decepcionado, Julián Granados abandona la actividad discográfica. Su carrera en solitario nos ha legado once Singles y un LP.

Nosotros escogimos a “Lupita” para escucharla.

 

… también recordamos que el día 29 de diciembre de 1939 nacía José Antonio Muñoz Fortea bajista de Los Catinos y también que el día 31 de diciembre de 1945 nacía Marcelo Pinilla Marín guitarra de Los Catinos.

Los Ticanos, que así se llamaban en sus inicios, fue uno de los conjuntos pioneros de Cataluña y varios de ellos eran músicos con formación ya que tenían estudios de conservatorio.

Estaban afiliados, como buenos estudiantes,  al Sindicato Español Universitario que con motivo de un festival organizado por el S.E.U., en 1961 participaron en Madrid junto con Los Pájaros Locos y el Golden Quartet, y, los madrileños Los Pekenikes, Los Estudiantes y Los Blue Boys.

Al año siguiente, 1962, se cambiaron el nombre del grupo (solo fue un baile de silabas)  pasando a llamarse Los Catinos. El conjunto lo formaban Manolo Vehí (cantante), José Antonio Muñoz (bajista), Jordi Casas (teclados), Marcelo Pinilla (guitarra solista), y Fernando Luna, (batería) que provenía de Los Blue Stars.

Los Catinos grabaron en Vergara su primer EP en 1963 y contenía las canciones: Sag Warum / Naciste Para Mí / Todos los Chicos y Chicas / Se Oculta el Sol.

Sus actuaciones les van creando una cierta fama como por ejemplo su participación en el festival celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona junto a Los Mustang, Los Sirex, Conjunto Mangas Verdes, Los Telstar, Los Gatos Negros y Los Blue Stars.

Su tercer EP también en Vergara apareció en 1964 con las canciones: Ciudad Solitaria / Cae la Nieve / Siempre a Tu Lado / El Primer Beso.

Los Catinos eran especialistas en versionar en español los mejores temas franceses e italianos sin dejar de lado la música inglesa.

La formación del grupo se mantuvo durante años como originalmente se formó, con cinco miembros. El teclista, Jordi Casas dejó el conjunto entrando a sustituirle Manuel de los Ojos.

Al tiempo que cambiaron de sello discográfico pasándose a Belter, eso fue en 1967.

Al año siguiente, 1968, editaron tres EP’S. Sus discos se vendían muy aceptablemente y sus actuaciones en la televisión les servía para promocionarlos.

De entre sus discos más conocidos se encuentran: “Mi vida”, “No tiene edad”, “Si tuviera un martillo”, “Yo que no vivo sin ti”, “No soy digno de ti”,  en 1964; “El mundo” en 1965; “Un hombre llorara” en 1966; “San Francisco”, “El ultimo vals”, “L’Inmensita” y “Cuore Matto” en 1967 y “La Balada de Bonnie and Clyde”, “La Tramontana”, “Deborah”, “La leyenda de Xanadu”, “Delilah” en 1968.

A partir de 1970 su fama fue disminuyendo, no obstante sus ediciones discográficas se mantuvieron hasta el año 1973.

Nosotros escogimos para escuchar “La balada de Bonnie and Clyde” del año 1968.

 

En otro orden de cosas:

RELACION DE LAS ÚLTIMAS ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISION

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

 

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Programa del domingo 27 de diciembre de 2020 de “Diamantes Musicales de los años 60 y 70”

“Diamantes Musicales de los años 60 y 70” recordó, en su programa especial del domingo día 27, los mejores éxitos del año 2020. A lo largo de dos horas y media de programación fueron sonando algunas de las canciones que se fueron poniendo a lo largo de este año 2020 que ya está a punto de terminar la semana próxima.

Hemos creído que lo mejor iba a ser hacer un balance del año a base, lógicamente, de canciones de los años 60 y 70.

Además, atendimos las peticiones de las canciones favoritas de los oyentes.

En este programa de final de año el del día 27,  sonaron las canciones que a continuación relacionamos por este orden:

En los dos programas de final de año, el del día 20 y en este del día 27,  sonaron las canciones que a continuación relacionamos por este orden:

 CANCIONES SELECCIONADAS PARA EL PROGRAMA DEL DIA  27

QUE FUERON OIDAS A LO LARGO DEL AÑO 2020  

CANCIONES FAVORITAS SOLICITADAS POR OYENTES

CANCIONES ESPAÑOLAS CON MENSAJE

Barry White – You’re the first, the last, my everything.

Beach Boys – Good vibrations.

Los Brincos – Un sorbito de champagne (mensaje).

Joe Cocker – With a little help from my friends.

Santabárbara – Charly (mensaje).

Desde Torrelavega -Santi – Harry Nilsson – Everybody’s talking.

Lynyrd Skynyrd – Sweet home Alabama.

Los Diablos – Un rayo de sol 2020 (mensaje).

Desde Cabezón – José Manuel para su esposa Eva – Los Puntos – Esa niña que me mira.

Lorenzo Santamaría – Si tu fueras mi mujer (mensaje).

Desde Torrelavega – Miguel – Elvis Presley – An american trilogy.

Iron Butterfly – In a gadda da vida.

Los Mustang – Jóvenes (mensaje).

Desde Torrelavega – Magdalena – Janis Joplin – Me and Bobby McGee.

Los Salvajes – Una chica igual que tu (mensaje).

Desde Santander – Pilar – Adamo – Cae la nieve.

Lita Torelló – No soy digna de ti (mensaje).

Desde Torrelavega – Aurora – Cecilia – Nada de nada.

Dúo Dinámico – Oh Carol (mensaje desde Miami).

Desde Torrelavega – Mamen – Los Ángeles – Momentos.

James Brown – Sex machine.

Los Bravos – Los chicos con las chicas.

Pablo Abraira – O tu o nada (mensaje).

Desde Torrelavega -Yeyi – Lone Star – Quiero besar tus labios (mensaje).

The Righteous Brothers – You’ve lost that lovin’ feelin.

Desde Torrelavega – Conchi – Julio Iglesias – Me olvide de vivir.

Desde Torrelavega – Ángeles – The Eagles – Take it easy.

The Archies – Sugar sugar.

The Monkees – I’m a believer.

José Feliciano – Feliz Navidad.

 

En otro orden de cosas:

RELACION DE LAS ÚLTIMAS ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISION

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

 

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