A los 72 años
El interprete de «La novia», «La hora» o «Volver a verte», formó parte a finales de los años 50 de «Los Brujos», uno de los primeros grupos de música pop en España

EFE – Tito Mora, junto a Manuel Fraga y Elena Areces en 1968

EFE / MADRID
Día 30/12/2013

El cantante Tito Mora, uno de los primeros ídolos musicales de la juventud española de la década de los años 60 y que cosechó éxitos en América, falleció esta madrugada en Madrid a los 72 años de edad tras una larga enfermedad pulmonar.

Los restos mortales de Tito Mora (Carlos García Romero) recibirán un íntimo y último adiós en el Tanatorio de Madrid M-30, a partir de las 14.00 horas de hoy lunes, por parte de su familia y amigos, informaron sus allegados en un comunicado.

Familia de artistas

Hijo y hermano de artistas, Tito Mora publicó su último CD, «Vivo por ti», en 1996. Este álbum, presentado en la Sociedad General de Autores de España (SGAE), era un canto a la vida tras superar un trasplante de hígado en 1992, que le permitió vivir 21 años más.

Nacido en Madrid el 25 de junio de 1940, el interprete de «La novia», «La hora» o «Volver a verte», era hijo del barítono José García Fernández Olaria y de la soprano Ana Romero Campos, y hermano de Ana María Olaría, figura de la lírica en los años 60, y de Amparo de Lerma, dedicada a la revista musical y a la zarzuela.

«Los Brujos»

A finales de los años 50 formó parte de «Los Brujos», uno de los primeros grupos de música pop (entonces llamada moderna) españoles, que abandonó a comienzos de los 60 para grabar su primer disco, un EP, en solitario, con la compañía discográfica RCA, cuyas canciones sonaban diariamente en las emisoras de radio españolas.

Recibió en 1964 el primer disco de oro al mejor cantante español de manos del entonces titular del Ministerio de Información y Turismo, Manuel Fraga Iribarne.

Su segundo disco de oro llegaría una década más tarde con un álbum grabado en su sello de Estados Unidos, en inglés y español, y que, entre otras canciones, contenía el tema «El triste».

En el cine

Antes de afincarse en Nueva York, Tito Mora protagonizó dos películas en 1965, «Dos chicas locas, locas», junto al también cantante Miguel Ríos y las gemelas Pili Mili, y «Mayores con reparos», junto a Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé. E intervino en la banda sonora del filme de dibujos animados «El mago de los sueños».

Ese mismo año triunfó en el entonces famosísimo festival de la canción de Benidorm, con la canción «¿Quién?», compuesta por su hermano Enrique, también dedicado a la música.

Radio y televisión

En esa misma época debutó como comentarista musical radiofónico en el programa «Ayer y Hoy», de Radio Madrid, faceta que cultivará en diferentes emisoras, entre ellas Radio Nacional de España, donde tuvo su propio programa «Tito Mora entre amigos».

Asimismo fue un rostro habitual en los programas de la Televisión Española en blanco y negro, como «Gran Parada» y «Los amigos del lunes». De mediados de los años 60 datan también sus primeras apariciones en una televisión latinoamericana: fue en el «Show de televisión de Renny Ottolin», en Venezuela.

En 1967 aceptó el ofrecimiento del bailarín José Toledano de acompañarle de gira por los Estados Unidos.

Ese salto al otro lado del Atlántico conllevaría su mudanza a Nueva York, donde fijó su residencia hasta los años 80, contrajo matrimonio en dos ocasiones, de una de las cuales nació su hija Katherine Anne Romero-Mushinsky, y se convirtió en una figura conocida entre el público hispanoamericano.

Fue habitual en los programas televisivos de Johnny Carson, Ed Sullivan, Mer Griffin y Joe Bishop, e incluso llegó a participar en 1972 en la campaña presidencial del republicano Richard Nixon.

A mediados de los 80 regresó a Madrid para hacerse cargo de la dirección de una conocida sala de fiestas, donde conoció a su mujer María Palancarejo, al tiempo que actuó en galas por toda España.

http://www.abc.es/cultura/musica/20131230/abci-muere-tito-mora-201312300938.html

EL PASADO DOMINGO DÍA 22 DE DICIEMBRE DE 2013

 El pasado domingo día 22 de diciembre y tal y como viene siendo costumbre desde hace nueve años, nuestro programa de radio “Diamantes Musicales de los años 60 y 70″ recibió en los estudios al Alcalde de Torrelavega y a los portavoces de todos los partidos políticos en el Ayuntamiento.

El Alcalde, Ildefonso Calderón Ciriza, además de comentar la actualidad seleccionó dos temas musicales, el primero de plena Navidad, “La canción del tamborilero” interpretada por Raphael y el «Let it be» de The Beatles.

Después estuvo con nosotros la portavoz del Partido Socialista Obrero Español y Secretaria General, Lidia Ruiz Salmon, quien recordó vivencias pasadas, habló sobre el futuro y trajo las canciones «Stand by me» de Ben E. King y «A change is gonna come» de Sam Cooke.

A continuación intervino el Portavoz del Partido Popular, Francisco Trueba Sánchez, que al igual que sus predecesores habló del año 2013 y del próximo Año Nuevo. Las canciones que seleccionó, fueron: «Nadie te quiere ya» de Los Brincos y «La escoba» de Los Sirex.

Tuvo un recuerdo, compartido por todos, para Esther García de ACPT, recientemente fallecida y como el programa ya tenia previsto recordarla, después de algún
comentario, pusimos uno de los temas favoritos de Esther, «Multiplication» de Bobby Darin.

Finalmente Pedro Pérez Noriega, Portavoz del Partido Regionalista de Cantabria, fue quien nos acompañó y que después de hacer un balance de este año que termina y del futuro, trajo de casa y puso los temas: «Have You Ever Seen The Rain» de Creedence Clearwater Revival y «Que hace una chica como tu en un sitio como este? de Burning.

Un error en la web de Amazon provoca que el disco ya esté circulando por internet.

Por Rolling Stone

Bruce Springsteen publicará su nuevo álbum, High Hopes, el próximo 14 de enero. Sin embargo, un error en la web de Amazon ha provocado una filtración y el disco al completo ya ha está circulando por internet.

Así las cosas, los fans del rockero de New Jersey pudieron descargar durante unas horas este sábado todas y cada una de las canciones de dicho álbum en formato MP3 a través de Amazon, que aunque ha subsanado su error, no ha podido evitar las copias ilegales.

En una reciente entrevista a Rolling Stone, el músico explicaba que este trabajo, que recoge nuevos temas, versiones y revisiones de canciones propias, es «una pequeña anomalía», donde ha intentado «poner en común un material que encajaba en conjunto».

Según Bruce, Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine y Audioslave, ha sido una pieza fundamental en la creación del álbum. «Se convirtió en un filtro que permitía que mi música fluyera a través de él», reconoce el rockero.

«Es uno de los pocos guitarristas que crea un mundo por sí mismo, como The Edge, Pete Townshend o Johnny Marr. La E Street Band es una casa grande, pero cuando Tom está en el escenario, se construye otra habitación», resaltaba Springsteen.

A continuación podemos ver el spot que anuncia el álbum en la televisión estadounidense:

http://rollingstone.es/noticias/view/filtrado-el-nuevo-album-de-bruce-springsteen

Van Morrison llena el teatro del Liceo con cálidos sonidos negros

Van Morrison llenó ayer el teatro del Liceo / MASSIMILIANO MINOCRI

Luis Hidalgo
Barcelona 21 Dic 2013 –

Hay cosas que no cambian, aunque por ellas pase el tiempo. Una de ellas se llama Van Morrison, el ceñudo artista sempiternamente distante que en la noche de ayer ofreció un previsible concierto en el Liceo. En su caso, previsible no significa exento de interés, ya que a Van Morrison se le pide que sea lo más fiel a sí mismo. Y lo fue. Las entradas se habían agotado y lo excepcional de la noche llevó a muchos aficionados a fotografiarse ante el cartel que lo comunicaba. Ya dentro del teatro lírico no sorprendió, sabiendo quién es Van Morrison, que apenas saludase, que ocultase su cara con gafas marrones a juego con sombrero calado hasta la montura. Su repertorio se fue construyendo a medida que el concierto avanzaba, respetando el impulso de un artista que comunicaba a sus músicos el título de la siguiente canción cuando concluía la anterior. Imprevisiblemente previsible.

La banda, impecable y medida como el servicio de un hotel de lujo, marcó los acentos de la noche con metales, contrabajo, teclados y órgano, batería, percusión y guitarra muy jazzy. La voz de apoyo corrió a cargo de Shana Morrison, la hijísima de la estrella, feliz con su melena rubia tras unos movimientos corporales tirando a cursis. En fin, siendo la hija se lo puede permitir.

La actuación colmó todas las expectativas: sin bises, con su último disco apenas representado. Con Van Morrison tocando saxos y armónicas, con temas como Moondance, Days like this, Baby Please Don’t Go, Bronw Eyed Girl y otros más que pautaron la vía negra del soul rhythm and blues de un artista blanco con tripas oscuras. Fue un plácido y muy musical discurrir de un concierto en el que no hicieron falta sorpresas. En ocasiones la vida sin sorpresas es muy afable, aunque la protagonice un artista con fama de gruñón.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/12/21/catalunya/1387661911_727023.html

Mientras la industria del libro recuerda a sus gigantes, el mundo del disco en España sigue en la obscuridad. Nos estamos perdiendo unas historias increíbles.

Rafael Trabucchelli (a la derecha, con el carajillo) junto a Mike Lewellyn Jones en Hispavox.

 Por Diego A. Manrique
20.12.2013

Una sugerencia de regalo? Busca A dos tintas. Josep Janés, poeta y editor (Debate), de Josep Mengual. Uno de los tomos más bonitos llegados últimamente a las librerías españolas: pasta dura, exquisito diseño que recuerda la estética de los años 40.

A dos tintas es un minucioso recorrido por la trayectoria del editor inmortalizado en Plaza & Janés, que publicó unos 1.600 libros. Además, un hombre bondadoso, que salvó la vida a falangistas durante la Guerra Civil y que permitió sobrevivir a intelectuales represaliados durante los años de plomo del franquismo.

Yo me muero de envidia: la gente del libro no permite que se pierda la memoria de sus predecesores; mientras tanto, en el mundo discográfico español, no hay nada remotamente parecido. No existen datos sobre ese sector cultural, le explicaba a Julio Valdeón, tipo valiente que quería escribir sobre la mortal crisis de la industria: es como si jamás hubiera existido.

De vez en cuando, aparecen pepitas de oro en lugares insospechados. Como el libro de José Manuel Gamboa que acompaña a la reedición –¡cuatro CDs!– del cantaor Rafael Romero (El Flamenco Vive, 2010). A cuenta de una polémica –no pregunten, muy complicada– con un flamencólogo francés, el Gambo se embarca en una historia del nacimiento de la industria del disco microsurco en España.

¡Y vaya aventuras! La alucinante creación de Hispavox: un apéndice de EXA, famoso estudio madrileño de sonorización y doblaje para cine. Se juntan personajes irrepetibles como José Manuel Vidal Zapater, tipo carismático que arrastra a Enrique Selgas, ingeniero del Ejercito con curiosidad por el registro de sonido, o el general Peral.

Este militar fue indispensable. Con acceso a Franco, consiguió los permisos para traer maquinaria e, igualmente indispensable, la vinilita para fabricar los novedosos discos microsurcos: LPs, EPs o singles. En la España de la autarquía, nada podías importar si previamente no habías conseguido divisas, mediante alguna operación de exportación. Sugiere Gamboa que, aparte de la mano del citado Peral, los permisos se aceleraron gracias a los ingresos derivados del éxito mundial de la Antología del cante flamenco, que inspiraría varios trabajos similares, incluyendo el Archivo del cante flamenco que recopiló Caballero Bonald. Sí, también fue disquero (aunque no encontrarás ese detalle en las biografías que cayeron en avalancha tras recibir el Premio Cervantes).

Gamboa recoge anécdotas de la grabación de la Antología que recuerdan cómo era aquella España. Por eso de la autenticidad, las saetas se grabaron a las 3 de la mañana, en el cruce de García de Paredes con la Castellana madrileña, entonces abundante en palacetes y chalés. Cuando empezó a tocar la banda de clarines y trompetas de un batallón de infantería, los perros del vecindario empezaron a aullar. Los técnicos de sonido estaban desolados: “Imposible conseguir una buena toma”. ¿La solución? Se envió una patrulla de militares a explicar la situación, casa por casa. Y los perros enmudecieron. Es posible que también ellos se acojonaran al ver a unos uniformados en mitad de la noche.

Hispavox, recordemos, se convirtió en verdadero gigante de la música española. Contaba con el savoir faire de diseñadores como Daniel Gil y productores del calibre de Rafael Trabucchelli, que fue responsable de un (casi) número uno mundial, el A song of joy (Himno de la alegría), de Miguel Ríos. Hispavox llegó a tener hasta una delegación en México, Discos Gamma, cuando ni siquiera había relaciones diplomáticas entre ambos países.

Gamboa desgrana la aparición de diferentes sellos, nacionales (Belter, Zafiro) y foráneos (Telefunken, Mercury, RCA). Nos topamos con leyendas como Enrique Martín Garea, que dirigió Columbia, la discográfica pionera en España, fundada en San Sebastián en la era de las pizarras.

Garea no era un personaje querible: Gloria Van Aersen, que debutó en Columbia con Vainica Doble, le describe como “un tipo horrible, yo quería ir con una pistola y matar al señor Garea”. Esto merece saberse: con los millones ganados por traspasar a Julio Iglesias, Columbia se construyó una monumental sede en Madrid, en el Parque del Conde Orgaz. Una de las exigencias de Garea fue un ascensor particular que le llevara directamente desde el aparcamiento a la zona noble: el director general prefería entrar y salir sin ver a sus empleados.

Con semejante espíritu laboral, no es extraño que Columbia –como la mayor parte de las disqueras españolas– desapareciera tras la llegada de las multinacionales. Aquella apabullante construcción es ahora el cuartel general de Sony Music, aunque el encogimiento del negocio se evidencia en las plantas vacías.

¿Dónde habíamos empezado? Ah, sí: el libro sobre Janés. Sigo manteniendo una apuesta que hice hace años: sólo habrá una historia de la industria discográfica española cuando esta ya haya desaparecido. Y lo escribirá algún investigador de Dakota del Norte. España es así en lo musical: Tercer Mundo.

http://rollingstone.es/specials/view/cuando-en-espana-aprendimos-a-hacer-lps

El canal de Youtube del cantante ha publicado un tráiler de ‘Out among the stars’, su álbum perdido, en el que puede oírse un fragmento de una nueva canción.

Johnny Cash

Por Rolling Stone

El próximo 25 de marzo verá la luz por primera vez Out among the stars, el álbum que Johnny Cash grabó a principios de los 80 y que, tras años perdido, será publicado. Según informó AP, ninguno de los temas de este trabajo había sido escuchado por el público, hasta hoy: el canal de Youtube del músico ha lanzado hoy un tráiler promocional del disco, en el que puede escucharse un fragmento de una canción, She used to love me a lot. Lo tienes a continuación.

http://rollingstone.es/noticias/view/escucha-un-adelanto-del-disco-inedito-de-johnny-cash

En la tarde-noche del pasado sábado día 14, con un público expectante por los aledaños del Teatro Municipal Concha Espina y deseosos de ocupar sus localidades se estaba en  los prolegómenos del esperado Concierto del IX Aniversario de Diamantes Musicales.

Cuando las puertas del Teatro se abrieron ya se pudo observar la gran afluencia de espectadores que llegaban desde las calles colindantes. En menos de media hora el aforo del teatro Concha Espina se cubría con todo tipo de público que sabedores de las garantías que ofrece la Asociación Cultural Diamantes Musicales a los Torrelaveguenses, éstos acudieron en masa hasta llenar el Teatro.

Todo estaba preparado, no había fallado nada como es habitual en todo lo que programa esta conocida Asociación Cultural. En el fondo del escenario se podían ir visionando una larga serie de imágenes montadas por Américo Gutiérrez, imágenes que según actuaron los dos grupos de la noche se fueron cambiando en intervalos cortos de tiempo.

El Concierto tras las previas fotos de rigor con los medios de comunicación y después de haber preparado los equipos y hechas las pruebas de rigor, Patricia, la presentadora de estas galas, hacía su aparición en el escenario del Teatro. Tras una breve presentación dio paso a la banda Green River Tribute que durante espacio de una hora deleitaron a un público entregado con los conocidos temas de Creedence Clearwater Revival.

Green River Tribute – En primer termino la guitarra sorteada

Este grupo cántabro llamó poderosamente la atención de los asistentes por la fuerza de la voz del cantante, los excelentes sonidos que el punteo le sacaba a su guitarra y por sonido global del grupo que hizo recordar a la mítica banda norteamericana.

Una vez terminaron su magnífico recital los chicos de Green River Tribute, ahora sí, aparecieron, a requerimiento de Patricia,  los “jóvenes” José y Dani, mientras el tercero de estos chicos, Ramón, no paraba de hacer fotos y más fotos. Patricia invitó a una jovencita a subir al escenario para que fuera ella la que extrajera los números afortunados de los sorteos que Diamantes ofrecía esa noche: un viaje a Roma para dos personas durante cuatro días con los gastos de avión y hotel pagados; una guitarra eléctrica, donada por la Academia Musical Tom Fernández, así como tres premios de un mes de clase cada uno en la propia Academia. Los afortunados recogieron los premios entre los aplausos de un público muy satisfecho por el detalle de los regalos de Diamantes Musicales.

Grupo Recuerdos en plena actuación

Después, ocuparon la escena el torrelaveguense Grupo Recuerdos  que en la noche del sábado presentaron e interpretaron todas las canciones de su nuevo disco “Éramos tan jóvenes”, todas canciones en español y fáciles de recordar ya que son temas que forman parte de la historia de la música española de los años 60 y 70, la mejor época de nuestra música reciente.

Se ganaron directamente a los allí presentes que fueron partícipes de sus canciones al acompañarles con sus palmas y coreando todos los temas. El Grupo Recuerdos tiene un sonido muy fresco y alegre basado en la excelente selección de las canciones que han elegido para su disco.

Habían pasado más de dos horas y cuarto de una alegre tarde-noche y tras la despedida  en el escenario, entre aplausos,  de todos los que una manera u otra  hicieron que el festival se pudiera llevar a buen puerto, los ciudadanos fueron abandonando el Teatro Concha Espina felicitando a los organizadores, la Asociación Diamantes Musicales, que ya adelantaron que el décimo Aniversario tratarán de llevarlo a cabo en un sitio al aire libre de la ciudad.

Se titulará ‘Sunny Afternoon’ y se estrenará el próximo año en Londres.

Por Rolling Stone

Un nuevo musical basado en la vida de Ray Davies de los Kinks se estrenará el próximo año en Londres. Según explica la BBC, se titulará Sunny Afternoon, como el éxito de la banda de 1966, y usará canciones de los Kinks para contar la historia de Ray desde su infancia hasta la llegada al éxito musical junto a su hermano Dave.

El espectáculo se basará en un guión de Joe Penhall, pero por ahora se conocen muy pocos más detalles, ni tan siquiera algún nombre del elenco de actores.

Este no es el primer musical basado en el trabajo de Ray Davies, pues en 2008 él mismo escribió otro titulado Come dancing. Este proyecto únicamente utilizaba una canción de la banda, y el resto era material que Ray compuso específicamente para la ocasión.

Parece que 2014 será un buen año para los Kinks, pues celebran su 50 aniversario y, aunque no actúan juntos desde 1996, hay rumores que apuntan a una posible reunión. “Hemos hablado sobre los viejos tiempos y puede que hagamos algo el próximo año”, ha dicho recientemente Dave Davies a Rolling Stone.

http://rollingstone.es/noticias/view/the-kinks-tendran-su-propio-musical

Acto de presentación del IX Aniversario en la mañana de hoy miércoles día 11. En la foto, Ramón Mozas, el Alcalde, Ildefonso Calderón, José Oyarbide y Daniel Pérez

Con motivo del IX Aniversario de Diamantes Musicales,  el sábado  14 de diciembre el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega acogerá a las 20.30 h la actuación de la bandas “Green River Tribute” y “Grupo Recuerdos”. La entrada llevará incluido el sorteo de un viaje a Roma, 4 días para dos personas con avión, hotel y desayuno pagados. El precio es de 3 euros la entrada. La compra de entradas en Torrelavega: Fusión Café (Lasaga Larreta), Manuel Muñoz (Pza. Mayor y Mártires) y Cafetería Sajonia (La Llama), y, taquilla del Teatro Concha Espina 2 horas antes del espectáculo.

Green River Tribute

Green River Tribute

Componentes:

Iñigo Arrieta, voz; Iñaki Aporta, Guitarra y coros; Emilio Seoane, Guitarra; Roberto Rodríguez, Bajo; Iván Sainz, batería.

Son una banda tributo a Creedence Clearwater Revival. Pero no un tributo cualquiera. Son fans incondicionales de los Californianos y respetan al máximo las versiones originales, con lo cual, hay momentos en los que te ves trasladado a finales de los 60 escuchando a los Creedence. “Green River Tribute” se formó en 2012 y les avalan los más de 40 conciertos en este verano de 2013. Últimamente han actuado en Valencia, (1 y 2 de noviembre) y Madrid (4 de noviembre).

Todos los temas son fieles a las armonías originales con un sonido de calidad. Tienen un directo muy ameno que desde la primera canción, consigue la atención del público. En definitiva una gran banda tributo, si no, la mejor que hay dela Creedence en nuestro país.

Grupo Recuerdos

Grupo Recuerdos

Componentes:

José Carlos dela Pinta, voz; Jeromo Holgado, Guitarra y voces; Gonzalo Rojas, Guitarra y voces; Tulo dela Fuente, Bajo; Sergio dela Pinta, batería y voz e Isidoro López teclados.

Se formaron en Torrelavega en el 2008. Provienen de Ensayo 6, Sandwich, Quinta Dimensión…

Han actuado en las Fiestas de Torrelavega, Suances, Comillas, etc… Con más de 25 galas en lo que va de año.

Su repertorio se basa en temas de los años 60 y 70 principalmente en español: Brincos, Formula V, Sirex, Mustang, Puntos… además  de interpretar temas míticos de la música anglosajona.

Presentarán en el Teatro Concha Espina su último disco «Éramos tan jóvenes» que está teniendo una gran acogida entre los amantes de la música de Torrelavega.

Los integrantes de “Grupo Recuerdos” tienen una larga historia ya que todos se iniciaron en los grupos más conocidos de la música «moderna» de Cantabria.

Antes de que acabe 2013, Universal debe publicar las grabaciones que contiene el álbum «Please Please Me» si no quiere perder el «copyright» al cumplirse sus 50 años

abc – The Beatles

abc.esabc_cultura / Madrid
Día 13/12/2013

Un portavoz de Apple ha confirmado a la BBC que 59 rarezas y grabaciones inéditas de los Beatles serán publicadas en formato digital antes de que acabe 2013 para evitar la caducidad de su «copyright»; es decir, que dejen de estar protegidos bajo el manto de los derechos de autor.

El problema surge porque la legislación de la UE protege las canciones durante 70 años a partir del momento de su grabación, pero sólo si han sido publicadas de forma oficial. De lo contrario, el «copyright» dura solo 50 años.

Eso significa que el álbum de debut de los «Fab Four», «Please Please Me» (1963), se mantiene protegido hasta 2033, pero no ocurre lo mismo con las cintas de sesiones inéditas de ese disco, que si no llegan a publicarse antes del final de año, otros sellos discográficos podrían sacar provecho de las grabaciones piratas que ya circulan por ahí.

El debut como sencillo de los Beatles, «Love Me Do», pasó a ser de dominio público al cumplirse 50 años de su lanzamiento, ya que esta fecha llegó antes de que la UE cambiara la legislación y ampliara el plazo hasta los 70 años.

La noticia surgió en el blog dedicado a los Beatles WogBlog, que prevé que el lanzamiento tenga lugar el próximo martes, día 17 de diciembre, a través de iTunes, y la compilación digital incluye varias sesiones para la BBC, cuatro tomas alternativas de «She Loves You» y cinco de «A Taste Of Honey», así como demos de canciones que Lennon y McCartney dieron a otros artistas.

Los Beatles no son la primera banda que publica material inédito para sacar mayor partido a los derechos de autor. El año pasado, el sello de Bob Dylan publicó a todo correr cien copias de un álbum que contiene actuaciones en televisión y varias versiones de «Blowin ‘in the Wind», «Bob Dylan’s Dream» y «I Shall Be Free».

http://www.abc.es/cultura/musica/20131213/abci-beatles-lanzaran-material-inedito-201312131424.html

‘Out among the stars’ se metió en un cajón a principios de los 80.

Johnny Cash actuando en Rotterdam. FOTO: Rob Verhorst/Redferns

Por Miriam Coleman

El álbum perdido de Johnny Cash pronto verá la luz, diez años después de la muerte de la leyenda del country. Los responsables del patrimonio de Cash publicarán Out among the stars, un trabajo que el músico grabó a principios de los 80 que nunca fue publicado y que nunca ha sido escuchado, según publica The Associated Press.

Cash grabó Out Among the Stars entre 1981 y 1984, cuando firmó con Columbia Records. El selló nunca llegó a utilizar esas grabaciones, pero Cash guardó las cintas. Su hijo, John Carter Cash, y los documentalistas de Legacy Recordings finalmente las encontraron el año pasado, guardadas en el inmenso archivo de grabaciones y souvenirs varios de Johnny y June Carter Cash.

Johnny Cash se encontraba en un momento bajo de su carrera, a principios de los 80, cuando Columbia le propuso grabar un disco con Billy Sherill, un arreglista y productor que estaba llevando la música country hacia el pop y que chocó el estilo rebelde de Cash.

Era la época de Cowboy de ciudad, ha declarado John Carter Cash a AP. “Era country pop y mi padre no era eso. Creo que, que él trabajara con Billy fue como una especie de esfuerzo por parte de la discográfica para que entrara en el círculo de Music Row [un aréa del centro de Nashville donde se concentraban los negocios de la industria musical] y ver qué podría ocurrir estando dentro de esa maquinaria”.

Aunque Columbia nunca consideró apropiado publicar esas canciones (y despidió a Cash del sello unos años después), John Carter Cash vio algo especial en esos 12 temas, que incluyen dúos con June Carter Cash y Waylon Jennings. Hargus «Pig» Robbins y Marty Stuart forman parte de la banda con la que Cash grabó en el estudio está . “Pensamos, dios mío, éste es un disco precioso que nadie ha escuchado”, ha declarado el hijo de la leyenda, “Johnny Cash está en el mejor momento con su voz. Está perfecto”.

Out among the stars sale a la venta el 25 de marzo.

http://rollingstone.es/noticias/view/el-album-perdido-de-johnny-cash-saldra-en-primavera

La cantante, que actualmente se encuentra inmersa en su gira de despedida, estará junto a la Banda Sinfónica de Madrid

Ernesto Agudo Paloma San Basilio en una imagen reciente

abc.es / Madrid
Día 10/12/2013

Las actividades de Madrid Navidad 2013 tendrán un cierre muy especial el próximo 6 de enero: la actuación de Paloma San Basilio en el Teatro Real de Madrid junto a la Banda Sinfónica de Madrid.

La cantante, que se encuentra realizando su gira de despedida de los escenarios, ofrecerá en este Concierto de Reyes un repertorio compuesto por temas inolvidables pertenecientes a grandes musicales, como «Evita»,«Mary Poppins», «Porgy and Bess» o «El hombre de la mancha», en la voz de quien es sin duda la máxima exponente del género en nuestro país.

La historia de Paloma San Basilio con los musicales comienza en los años 80 cuando protagonizara «Evita». También ha intervenido en «El hombre de la Mancha», «My Fair Lady» (en dos ocasiones) y «Victor o Victoria». Una vez pasado este concierto, retomará sus actuaciones con «Hasta Siempre», el show con el que se está despidiendo de los escenarios.

http://www.abc.es/cultura/musica/20131210/abci-paloma-basilio-teatro-real-201312092018.html

La banda ha anunciado ya una docena de fechas entre febrero y abril.

Por Rolling Stone

oco a poco los Rolling Stones van dando forma a su gira de 2014, que por ahora tiene fechas ya confirmadas en Emiratos Árabes, Japón, China, Australia y Nueva Zelanda.

Después de sus conciertos de 50 Aniversario durante 2012 y 2013, la legendaria banda británica arrancará una nueva etapa sobre los escenarios el 21 de febrero en Abu Dhabi. Esta será la primera parada del tour 14 on Fire, que se extenderá hasta el 5 de abril en Auckland. El que fuera ‘miembro Stone’ entre 1969 y 1974, Mick Taylor, volverá a ser invitado a estos recitales.

A falta de anunciar otros dos conciertos, estas son las fechas confirmadas por ahora:

2/21 Abu Dhabi, Emiratos Árabes

2/26 Tokio, Japón – Tokyo Dome

3/4 Tokio, Japón – Tokyo Dome

3/6 Tokio, Japón – Tokyo Dome

3/9 Macau, China – Cotai Arena

3/19 Perth, Australia – Perth Arena

3/22 Adelaide, Australia – Adelaide Oval

3/25 Sidney, Australia – Allphones Arena

3/28 Melbourne, Australia – Rod Laver Arena

3/30 Macedon, Australia – Hanging Rock

4/2 Brisbane, Australia – Entertainment Centre

4/5 Auckland, New Zeland – Mount Smart Stadium

http://rollingstone.es/noticias/view/los-stones-giraran-por-asia-y-oceania-en-2014

Las negociaciones están en marcha y apuntan a 2015.

Por Rolling Stone

Rod Stewart ha confesado a la emisora de radio de Boston WZLX que los Faces podrían reunirse de nuevo sobre un escenario en 2015. “Creo que tenemos algo más que una oportunidad de reunir a los Faces. De hecho, la oficina de Ronnie Wood (actualmente de gira con los Rolling Stones, banda a la que llegó tras sus años en los Faces) está hablando con mi gente, y estamos apuntando a 2015”, ha señalado Stewart.

La alineación de la banda incluiría a Stewart y Wood junto a los miembros originales Kenney Jones (baterista) e Ian McLagan (teclista). El bajista original Ronnie Lane murió en 1997, y en reuniones esporádicas su lugar lo ha ocupado Glenn Matlock de Sex Pistols.

Aunque algunos miembros del grupo han actuado juntos en varias ocasiones a lo largo de los años (incluyendo una serie de recitales con Mick Hucknall de Simply Red como vocalista), Rod Stewart no ha liderado a Faces desde los Brit Awards de 1993.

Faces se mantuvieron en activo entre 1969 y 1975, tiempo durante el que editaron cuatro discos. “Eramos una banda muy fiestera, todo el mundo estaba bien destrozado”, reconoció con sorna Ron Wood recientemente a Rolling Stone. ¿Será ese el motivo de esta posible reunión?.

http://rollingstone.es/noticias/view/rod-stewart-y-ron-wood-podrian-reunir-a-los-faces

El instrumento que el músico tocó en su histórica participación en el festival de Newport se subasta por 965.000 dólares

Guitarra Fender Stratocaster de Bob Dylan vendida en una subasta por 965.000 dólares Christie’s – EFE

Cultura | 06/12/2013

Nueva York, 6 dic (EFE).- La guitarra que Bob Dylan tocó en su histórica participación en el festival de Newport de 1965, un evento en el que dio el saltó a la música eléctrica, se subastó hoy en 965.000 dólares.

El precio, 800.000 dólares de precio de martillo más impuestos y comisiones, fue muy superior a la estimación de entre 300.000 y 500.000 dólares que había realizado la casa de subastas Christie’s, organizadora de la venta.

Se trata de una Fender Stratocaster de 1964, un instrumento histórico porque fue el que Dylan tocó en su famosa actuación del festival de música «folk» de Newport de 1965.

Esa actuación fue la primera de Dylan como profesional con una guitarra eléctrica y con el apoyo musical de una banda tradicional, y en la que confirmó su paso a la «electrificación» musical.

La actuación de Bob Dylan fue muy polémica e incluso fue abucheado por algunos de los espectadores, que esperaban una interpretación dentro de los cánones clásicos del estilo «folk».

La actuación, además, duró solo tres canciones, si bien los expertos no están de acuerdo acerca de si Dylan y su grupo dejaron el escenario tan rápidamente debido a los abucheos o a los problemas técnicos que había con el sonido.

Se trata por ello de una de las actuaciones más famosas de la historia del «rock», según recordó Christie’s citando a publicaciones especializadas.

También se subastaron hoy hojas manuscritas con las letras de cinco canciones de Dylan, pero solo una de ellas encontró comprador, por 20.000 dólares.

La guitarra, con sus cuerdas, caja y cinta de cuero originales, y las canciones fueron olvidadas en un avión privado empleado por Dylan y su grupo en aquella época para desplazarse a sus actuaciones.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20131206/54395911231/una-guitarra-historica-de-bob-dylan-se-subasta-en-965-000-dolares.html

Hoy se cumple un cuarto de siglo del fallecimiento de Roy Orbison, artista fundamental en la historia de la música popular norteamericana. El tiempo no hace sino acrecentar el valor de un legado inmune al capricho de temporada.

Por César Luquero

El traje de estrella pop parecía cortado a la medida de otros, pero Roy Orbison supo llevarlo como nadie, encarnando con prestancia inigualable los papeles de pionero rock, cantautor hipersensible y compositor ultraterreno. Cortísimo de vista –lo de las gafotas oscuras no era treta de estilista– pero increíblemente dotado para la interpretación, trascendió sus orígenes humildes gracias al talento que la madre naturaleza depositó en sus cuerdas vocales. Evocamos la figura de “The Big O” de la mejor manera posible: a través de sus canciones.

Quemado por el Sol

Roy Orbison dio sus primeros pasos discográficos bajo palio de Sun Records, el carismático sello de Memphis que había puesto en el mapa a Johnny Cash, Carl Perkins y Elvis Presley. Antes de ir a la universidad, trabajó en los campos de petróleo de Wink (Texas). Después se matriculó en Geología en Odessa. En esta ciudad texana formó The Teen Kings, grupo con el que terminaría plastificando sus primeros singles para Sun. Empezó a componer su propio material –¡Go, Go, Go! (1956) es la primera canción que firmó– e incluso alguna de sus partituras fue utilizada por ilustres terceros como The Everly Brothers. Pero su relación con el sello nunca fue fluida y Orbison decidió abandonar el nido en 1958.

Esculpiendo un monumento

Uno de los momentos cruciales en la trayectoria de Orbison es su encuentro con el guitarrista y productor Chet Atkins, figura eminente del tinglado discográfico de Nashville –dirigía la sucursal de RCA Víctor en dicha ciudad– que supo reorientar su trabajo hacia un sonido más dulce, armónico y arreglado –el Nahsville Sound– que haría furor entre el público de la época. Llegó a grabar algunas canciones para este sello, pero el asunto no llegó a cuajar. Roy tampoco flaqueó y firmó contrato con una discográfica recién nacida, Monument, que terminaría siendo clave en su biografía.

A partir de entonces su carrera empezó a despegar, coincidiendo con el declive del rockabilly y el auge del pop orientado al público adolescente. Su voz, de amplísimo rango, profunda y vulnerable, empezó a hacer mella en las listas de éxito norteamericanas. Y canciones como “Only the Lonely (Know the Way I Feel)” (1960) o “Crying” (1961), exquisitamente interpretadas por un cantante que no temía al melodrama, rozaron el número uno en todos los estados de la Unión. Se confirmaba la sospecha de que Orbison no había nacido para el estrellato rockabilly. Su música trascendía géneros y formatos y se instalaba en territorio universal.

La vida mata

En 1964, con la Beatlemanía haciendo estragos en Estados Unidos y la Invasión Británica en puertas, volvió a colocar una de sus canciones en lo más alto de los charts norteamericanos. Se titulaba “Oh, Pretty Woman” y también arrasó en el Reino Unido. Una proeza, habida cuenta del contexto. La vida parecía sonreír al de las gafas ahumadas, pero en realidad reservaba sus peores cartas. Claudette, su primera esposa, murió en un accidente de moto en 1966. Dos años más tarde, mientras giraba por Inglaterra, recibió la peor noticia posible: la casa de Nashville se había incendiado y sus dos hijos mayores habían fallecido. El correlato profesional de tan aciagos sucesos aguardaba a la vuelta de la esquina. Firmó un contrato millonario con MGM Records, pero ninguno de sus trabajos de la segunda mitad de los sesenta tuvo éxito en su país.

Capas de olvido

Durante la década de los setenta, Roy Orbison se acostumbró a convivir con el olvido. Grabó varios álbumes con material nuevo, pero no consiguió conectar con el público o la crítica. Pese a todo, el eco de su obra seguía resonando y algunos artistas muy populares en la época, como Bruce Springsteen, Linda Ronstadt, Don McLean o Van Halen, empezaron a reivindicarle interpretando sus canciones. Para algunos, estas versiones fueron la primera aproximación al universo Orbison.

Nunca es tarde

La estrella volvió a brillar en los años previos a su fallecimiento. El cine –una de las grandes pasiones de Orbison– fue firme aliado para el renacimiento. Canciones como “Crying”, “In Dreams” o “Life Fades Away” fueron utilizadas en películas como “Menos que cero” o “Terciopelo azul”. En 1987, entró a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame. Bruce Springsteen, fan incondicional, leyó el discurso de ingreso. Ese mismo año empezó a trabajar en un nuevo disco de estudio junto a Jeff Lynne, líder de la E.L.O., quien a su vez estaba produciendo el álbum “Cloud Nine” de George Harrison. Ahí encontramos el germen de The Traveling Wilburys, uno de los supergrupos más celebrados, en el que también participaron Tom Petty y Bob Dylan.

El éxito de los Wilburys acrecentó el renovado interés por Orbison y este tampoco hizo ascos a la segunda oportunidad. Pero los problemas coronarios que le habían obligado a implantarse un triple bypass en 1978 volvieron a hacer acto de presencia. Un ataque al corazón terminó con su vida el 6 de diciembre de 1988. Tenía 52 años y acababa de terminar la grabación de “Mystery Girl”, álbum con el que cosechó los últimos éxitos ya a título póstumo.

http://rollingstone.es/noticias/view/25-anos-sin-roy-orbison

Hoy hace veinte años que murió de cáncer uno de los compositores más vanguardistas de la música del siglo XX

abc – Frank Zappa revolucionó la guitarra eléctrica en los sesenta

ABC.ESabc_cultura / Madrid
Día 04/12/2013 – 13.17h

El 4 de diciembre de 1993 fallecía de cáncer Frank Zappa (1940-1993), el hombre que anduvo estrangulando el «rock and roll» durante varias décadas. Su imagen de pirata de los mares, de mosquetero de a pie, se adecuaba a la perfección a su figura de asaltador de la música, a la que le sacó mucho más de lo razonable.

La primera aparición televisiva de Frank Zappa fue para mostrar su «biciclófono», una rueda de bicicleta sujeta a un taburete entre cuyos radios se intruducía una lengüeta. Era una provocación, un homenaje a Duchamp y el dadaísmo y una muestra de que, al menos, ese tipo no «Estaba allí por el dinero», título de uno de sus álbumes (1968).

Francis Vincent, nacido en Baltimore el 21 de diciembre de 1940, ya era conflictivo de pequeño. Asmático y ulceroso desde niño, se puso una máscara de gas de la cual se negaba a desprenderse para protestar por el trabajo de su padre en una fábrica de armamento. Desde sus comienzos, se dedicó a aterrorizar con la agresividad de su música y la impiedad de sus letras. Pero no era sólo la composición propiamente dicha, sino también la forma en que se plasmaba en disco.

Desde un buen principio, los discos de Zappa están repletos de efectos y trucos de estudio que el mismo Paul McCartney admite como una de las fuentes para la creación de «Sargeant Peppers». Sus conciertos eran preparados con precisión milimétrica y los ensayos, según relatan sus sucesivos músicos, eran más propios de la música clásica que de una banda de rock. Solo que mas duros.

En 1964 fundó en Pomona el grupo The Mothers of Invention. Desde casi el principio, el grupo se dedicó a aterrorizar por dos vías: la temática y la musical. En el primer apartado, el exceso apenas conocía límites. Desde hacer que una jirafa de trapo eyaculara en escena a llamar a sus conciudadanos «Plástic People», pasando por su póster sentado en un váter, Frank Zappa recogió y puso al día muchas de las técnicas de provocación utilizadas a principios del siglo XX, tanto por futuristas como por dadaistas y surrealistas.

De otro lado, no permitía a sus músicos consumir drogas durante las giras y mantuvo su oposición a toda forma de censura hasta el final.

Compositor y un líder de orquesta

En lo musical la cuestión es aún mas compleja. Para empezar, puede asegurarse que Zappa se sitúa muy cerca de Hendrix en lo que fue la revolución de la guitarra eléctrica en los sesenta. Su múltiple elepé «Shut Up And Play Yer Guitar» («Cállate y toca tu guitarra») es una buena muestra. Pero Zappa era sobre todo un compositor y un líder de orquesta, por mucho que sus orquestas no tuveran nada de clásicas.

Pero gran parte de su música es, sobre todo, bella. A él sobrevivieron, como legado postumo, más de seis decenas de grabaciones y un lugar destacado en las enciclopedias de la música del siglo XX.

http://www.abc.es/cultura/musica/20131204/abci-frank-zappa-201312041150.html