Busqueda para septiembre, 2020

El domingo 27 de septiembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… día 21 de septiembre de 1934, día en que nacía Leonard Cohen. Moría 11 de noviembre de 2106.

Leonard Cohen fue un poeta y cantautor canadiense y uno de los más importante de finales de los años 60.

En España  fue galardonado en el 2011 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Judy Collins hizo una versión de la  canción “Suzanne” de Leonard Cohen y gracias a esa versión de Judy Collins se le conoció en todo el mundo. Ese tema es quizás su canción más famosa. “Suzanne” apareció en  el primer LP  de Cohen, titulado “Songs of Leonard Cohen” de 1967.

En su segundo LP “Songs from a Room” de 1969 están entre otras “The Partisan” y “Bird on the wire” que es la canción que nosotros escogimos el domingo para escucharla.

Hay otro LP, el cuarto, de Leonard Cohen titulado “New Skin for the Old Ceremony” que fue publicado en 1974. Hay una canción llamada “Lover, lover, lover”. En el LP aparece también la canción «Chelsea Hotel # 2», que estaba dedicada a Janis Joplin. La portada de “New Skin for the Old Ceremony” tuvo su polémica. Era una reproducción de un grabado del Siglo XVI, donde se veía a dos ángeles haciendo el amor en pleno vuelo. En España fue censurada, añadiéndosele un ala postiza que tapaba los cuerpos de los ángeles.

En España tuvo mucho éxito también “Hallelujah”, un poema basado en historias bíblicas. que es una canción publicada en su LP “Various Positions” en 1984.

 

También recordamos el apartado de “Los sencillos más vendidos en España”. En el aparecen Pop-Tops con su famosa canción “Mammy blue” a partir de 06/11/1971        fueron el sencillo más vendido durante 11 semanas.

Además recordamos que el día 16 de septiembre de 1951 nacía Agustín García Carlo bajista de Pop-Tops.

“Mammy Blue” fue un tema compuesto por Herbert Giraud este ofreció la canción a todo el mundo. Y que publicó con una chica desconocida. Hasta que el productor Alain Milhaud  la escucha y ve que podía haber negocio, llama a Phil Trim y este cambia la letra y el grupo marcha a Londres para grabarla.

El autor de la canción prohíbe la publicación del disco para que un cantante francés se  beneficiara  de un éxito seguro.

Al final el disco de Pop-Tops se publica en España en junio de 1971 en versiones en español e inglés.

La canción trasciende hasta el extremo de que al final del año se habían grabado  más de doscientas versiones distintas del tema en todo el mundo.

La versión de Pop-Tops fue nº 1 de ventas en España durante cinco semanas consecutivas y que se mantuvo más de medio año entre los 10 primeros de las listas.

También llegó al primer puesto en Alemania, Portugal, Bélgica, Austria y Holanda. Fue el disco más vendido de la historia de Pop-Tops.

La versión en inglés apareció con la etiqueta «Versión Original» bien visible en su portada.

 

En otro orden de cosas:

RELACION DE LAS ÚLTIMAS ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISION

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Los Angeles – 27 de septiembre 2020

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El dia 23 de septiembre de 2020 moria Juliette Greco

Juliette había nacido el 7 de febrero de 1927.

Fue una cantante y actriz francesa. Comenzó su carrera como actriz de teatro y radio, pero, muy pronto, decidió cantar profesionalmente.

Juliette Gréco comenzó como actriz, en los teatros de Saint-Germain-des-Prés.

Consiguió papeles cinematográficos en la película “Orfeo” de Jean Cocteau, “El reino de los cielos” de Julien Duvivier y en una de Jean Renoir en la que también trabajaron Ingrid Bergman y Jean Marais.

En 1949, en Paris estuvo cantando en «Le boeuf sur le toit»  un cabaret famoso donde obtuvo un gran éxito.

En 1950 le concedieron el premio de la SACEM por su canción  «Je hais les dimanches». Llevo a cabo giras por EEUU y Sudamérica interpretando una revista musical llamada «April in Paris». Actuó en el Olympia parisino en 1954, donde se consagró.

Juliette Greco tenía un estilo muy particular a la hora de interpretar sus canciones motivo por el cual le costaba encontrar sus canciones. Ella interpretó temas de compositores de fama mundial como Jacques Brel, Serge Gainsbourg o Léo Ferré.

Una de las canciones que más fama la dieron fue la que interpretó en 1951 “Les Feuilles mortes”, del film “Les Portes de la nuit”.

 

 

 

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Georgia Dobbins murió el 18 de septiembre de 2020. Fue coautora de la canción “Please Mr. Postman”

8 de mayo de 1942 nacía Georgia Marie Dobbins-Davis. Moria 18 de septiembre de 2020.

Georgia Dobbins fue coautora de la canción “Please Mr. Postman” que hicieron famosaThe Marvelettes y luego más tarde The Beatles y The Carpenters.

Cinco amigas del colegio formaron un grupo en 1960, ellas eran Gladys Horton, Katherine Anderson, Georgeanna Tillman, Juanita Cowart y Georgia Dobbins. El grupo se llamó The Casinyets. Un año después se presentaron en la Tammla Motown haciéndose llamar The Marvels.

Fue Smokey Robinson quien las presentó a Berry Gordy, el dueño de la discográfica y quien las contrató inmediatamente después de oírlas cantar el hoy ya histórico “Please Mr. Postman”.

Pero Georgia no tuvo el permiso paterno, era menor de edad, para firmar un contrato y para posteriormente salir de giras y actuar en los clubes.

La canción se publicó en agosto de 1961, bajo un nuevo nombre para el grupo The Marvelettes.

La canción fue el primer gran éxito de ventas y el primer número uno de las listas que obtenía la Motown Records.

 

 

 

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Valen murió el día 20 de septiembre de 2020

Valen, nacido Francisco Valenzuela Ávila murió el pasado día 20 de septiembre de 2020.

Desde joven anduvo metido por la música sus primeros pinitos fueron en la Tuna Universitaria de Granada.

Con el tiempo y con su afición por cantar se unió, en los primeros años 60, a su amigo Enrique y formaron el dúo “Frank y Henry”. Fueron muy populares entre las chicas granadinas. Consiguieron grabar un EP de cuatro canciones.

Sabedor que su futuro estaba en Madrid para allá se fue. Esto sucedia en el año 1965.

Acorto su apellido para dejarlo en Valen y así se presentaba en los escenarios.

 En 1966, Valen participo en el Festival Hispano-Portugués de la Canción del Duero. Consiguiendo el tercer y sexto premios. La discográfica Tempo le edito en ese año 1966 un EP.

A partir de 1967, pasó al sello RCA donde con su tema  “La mano de Dios” se situó en las listas de éxitos.

Viajó por los países hispanoamericanos donde sus canciones tenían éxito. Y en 1969 participó en el Festival de la Canción de México.

Valen tuvo problemas con la censura a raíz de su composición “Piedad”, canción que fue prohibida.

La canción “Amar a Laura” del año 1973 sirvió de inspiración para que Karina y Junior protagonizaran una fotonovela.

De sus últimas canciones cabe destacar “Después de ti nadie más”, canción con la que se presentó en el Festival de Benidorm. Valen es el autor de más de quinientas canciones y el cantautor andaluz más internacional.

 

 

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El domingo 20 de septiembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… día 19 de septiembre de 1935 en el que nacía Nicholas Macioci artísticamente se le conoció como Nick Massi. Fue bajista tanto con la guitarra como con la voz del grupo The Four Seasons.

Los  Four Seasons fueron una de las bandas más importantes de los Estados Unidos en los años sesenta.

La formación original estaba compuesta por: Nick Massi, Tommy DeVito, Frankie Valli y Bob Gaudio.

The Four Seasons y The Beach Boys fueron los grupos que quisieron frenar y no lo consiguieron a la “Invasión Británica” comandada por The Beatles.

The Beach Boys en la Costa Oeste y The Four Seasons en la Costa Este norteamericana.

The Beatles y The Four Seasons pertenecían al mismo sello discográfico distribuidor de sus discos.

De lo cual se aprovechó la discográfica ya que llegaron a editar un LP llamado “Four Seasons vs The Beatles”.

La figura principal de The Four Seasons era su vocalista Frankie Valli. En sus inicios se hacían llamar  The Variations para después pasar a llamarse The Four Lovers. Cuando se incorporó al grupo Bob Gaudio sus composiciones mejoraron enormemente.

“Jersey Boys” es una película biográfica, musical, y dramática estadounidense de 2014, dirigida por Clint Eastwood basada en el musical homónimo ganador del Premio Tony. La película cuenta la historia del grupo musical The Four Seasons.

Diamantes Musicales estuvo en Londres la última semana de julio del 2014 y fue al Piccadilly Theatre a ver la representación musical. Se estrenó el 14 de marzo de 2014. Fue visto por más de 4 millones de personas en todo el mundo, “Jersey Boys” ha logrado más de 55 premios importantes en todo el mundo. Un premio Tony premiado en Broadway en 2005, el musical se trasladó a Londres y ganó un Premio Olivier al Mejor Nuevo Musical.

De entre sus canciones destacaron «Sherry», «Dawn (Go Away)» y «Rag Doll». Nosotros escogimos quizás la más famosa «Sherry».

También recordamos que el día 20 de septiembre de 1971 Peter Frampton dejaba a  Humble Pie para comenzar su carrera como solista. Peter había estado en The Herd y de Humble Pie.

Peter Frampton debutaba en con el LP “Wind of Change” en el año 1972. Editado por A&M Records, contenía canciones como como “It’s a plain shame”, “All I wanna be”, “Wind of change” y la versión del tema de  The Rolling Stones, “Jumpin’ Jack Flash”. Al LP contribuyeron Billy Preston, Ringo Starr y Klaus Voorman.

Su segundo trabajo en solitario fue “Frampton’s Camel” de 1973, donde aparece “Do you feel like we do”. Con Peter tocaban Rick Wills el bajo, Mike Kellie la batería y los teclados de Mickey Gallagher.

En 1974 sacó “Something’s Happening”, en el colaboró tocando el piano Nicky Hopkins. Su cuarto LP fue “Frampton” de 1975, este su cuarto LP llevaba dos de sus temas mas conocidos “Show me the way” y “Baby, I love your way.

Su disco más famoso fue el LP doble grabado en directo en San Francisco, disco titulado “Frampton Comes Alive!” editado en 1976. Fue número uno en las listas d Billboard.

Un año después, 1977, grabo junto con Steve Wonder y Ringo Starr “I’m in you”.                                                        .
En 1978, Peter Frampton se atrevió a participar en la película “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.

Apareció  “Where I sould be” en 1979 al que ayudo Steve Cropper tocando la guitarra.

A partir de los años 80, la fama de Peter Frampton fue decayendo, sus discos no tenían el éxito de los de antaño, las drogas y un accidente le fueron apartando del mundo de la música, los conciertos y los discos.

Nosotros elegimos para escucharla uno de sus éxitos más importantes, “Show me the way”.

 

 

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7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

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El domingo 13 de septiembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

 …día 12 de septiembre de 2003, día en que moria Johnny Cash.

“El Hombre de Negro” (The Man in Black) como le llamaban, fue uno de los más importantes músicos norteamericanos del country, además de componer e interpretar otros estilos como el gospel, rock and roll y rockabilly.

Su imagen, siempre vestido de negro, su voz profunda y sonido característico le hizo inimitable en todos los aspectos.

La mayoría de las veces estaba acompañado por The Tennessee Three.

Johnny Cash vendió del orden de cien millones de discos grandes (LPS). El comenzó a grabar en los estudios Sun Records de Sam Phillips. Allí se encontró con gente como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins. Con ellos grabó lo que se llamó “The million dollar quartet” (el cuarteto del millón de dólares).

Sus primeros discos fueron “Hey Porter” y “Cry Cry Cry” que salieron  en 1955 y que fueron un éxito en las listas del country music.

Le siguieron temas como “Folsom Prison Blues” que llegó al Top 5 las listas de country. “I walk the line” que consiguió el número 1 y “Home of the Blues” que grabó en julio de 1957.

Johnny Cash fue el primer artista de Sun Records que editó un LP.

Se casó con June Carter en 1968 que le acompañó en sus giras, llevando a cabo interpretaciones a dúo.

Los conciertos de Johnny Cash & Cia. fueron muy famosos. Dos de sus LPS mas importantes son los que llevó a cabo en penitenciarias grabándolos en directo, “Johnny Cash at Folsom Prison” en 1968 y  “Johnny Cash at San Quentin” en 1969. Nosotros extrajimos de este ultimo la canción “A boy named Sue” para que los oyentes la pudieran escuchar.

También recordamos que el día 7 de septiembre de 1936, nació el gran Buddy Holly.

Él en realidad se llamaba Charles Hardin Holley fue unos de los pioneros del rock and roll.

Con 13 años conoció a un chico llamado Bob Montgomery, con el que formó el dúo «Buddy & Bob».

Comenzaron haciendo música country pero al tener noticias de un hombre llamado Elvis Presley y después de verle actuar en directo en 1955, su mundo cambio por completo, decidieron hacer rock and roll.

Su primer disco pequeño, single, fue «Blue Days, Black Nights», que se editó  en abril de 1956 gracias a la colaboración de otros amigos suyos, Jerry Allison que tocaba la batería, Joe B. Malduin al contrabajo y al guitarrista Nikki Sullivan,.

Holly formó un nuevo grupo que llamó “Los grillos”  The Crickets.  Con ellos grabó canciones como “That’ll Be The Day”.

Él fue un guitarrista de reconocida valía, se puede comprobar en sus canciones «Peggy Sue» y «Not Fade Away».

A finales de 1958, Buddy Holly dejó a “Los Grillos” para iniciar su carrera en solitario.

Salió de giras por todo el país e iba con grupo de músicos llamados  Ritchie Valens, Dion and The Belmonts y «Big Bopper».

El día 3 de febrero de 1959 Holly, Valens y Big Bopper fallecieron en un accidente de aviación en el estado de Iowa. Ese día los americanos lo llaman desde entonces “El día que murió la música”. El accidente causo una onda repercusión entre la juventud.

Buddy Holly fue la primera gran estrella de la música americana. Introdujo  la formación clásica de una banda, dos guitarras, un bajo y una batería. Un esquema imitado desde entonces por todos los grupos juveniles.

Nosotros elegimos para poner el tema “Oh boy”.

 

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7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

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Ronald Bell del grupo Kool & The Gang murió el 9 de septiembre de 2020

El pasado miércoles día 9 de septiembre de fallecía Ronald Bell del grupo Kool & The Gang. Habia nacido el 1 de noviembre de 1951.

El grupo se formó  en 1964 y se dedicaron al funk, soul y música disco.

Los fundadores fueron los hermanos Bell, Ronald y Robert, saxo tenor y bajista respectivamente. Además estaban George Brown en la percusión; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto; Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados.

En 1964 Robert Bell formó una banda instrumental llamada «The Jazziacs» que cuando grabaron su primer disco pasaron a llamarse Kool & The Gang.

Del LP decir que fue un éxito y por ello siguieron sacando otros más hasta que en el año 1973 les llegó el éxito definitivo con «Wild and Peaceful» que contenía canciones como «Jungle Boogie» y «Hollywood Swinging».

La música funk que habían venido creando les llevo en 1975 a la máxima popularidad con el LP  «The Spirit of the Boogie».

Con  la llegada, en 1979, al grupo de James «J.T.» Taylor y la edición del disco  «Ladies’

Night» su música se hizo más comercial y con mayor éxito aun.

Su tema «»Celebration» del LP  «Celebrate!» del año 1980, llegó al número uno de las listas en 1980.

 

 

 

 

 

 

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El domingo 6 de septiembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del … 

…Sonido Filadelfia

El día 6 de septiembre de 2013 moria Bobby Martin uno de los creadores del Sonido Filadelfia.

Philadelphia International Records el sello de Kenny Gamble y Leon Huff en la primera mitad de los años 70 creó la nueva música negra en EEUU: el Sonido de Filadelfia.

Los precursores fueron Isaac Hayes el de la famosa banda sonora de película de “Shaft” y también Barry White con su “Love´s theme” con la Love Unlimited Orchestra.

Tuvieron multitud de éxitos gracias a gente como: Daryl Hall & John Oates, Patti LaBelle, Harold Melvin & the Blue Notes, The O’Jays, Billy Paul, Archie Bell & The Drells, Three Degrees y The Jacksons entre otros.

A los músicos de estudio de la discográfica se les conoció por (Mother, Father, Sister, Brother) M.F.S.B.

Este colectivo logró en 1974 un éxito extraordinario con el tema instrumental T.S.O.P. (The Sound of Philadelphia) en el que intervienen las voces de las Three Degrees.

El 6 de febrero de 1974 (U.S.A.) y el 29 de Marzo de 1974 (U.K.)  «The sound of Philadelphia» fue número uno.

 

También recordamos que el día 6 de septiembre de 1942 nacía “Mimo” la cantante del grupo Mimo y Los Jumps.

Fueron una banda española de Rock and roll y doo wop que se creó en Madrid en el 1959 y se mantuvieron en activo hasta 1962.

Fueron uno de los grupos pioneros a nivel nacional junto con Los Pájaros Locos, el Dúo Dinámico, Los Milos o Los Rocking Boys.

Pilar García de la Mata que así se llamaba “Mimo” en 1959 ganó el concurso de televisión dirigido a los jóvenes, “Salto a la Fama”.

Este logro le sirvió para conseguir un contrato con el sello discográfico Variety. En 1960 graba el EP, “Mimo’s Rock” con cuatro canciones cantadas en inglés. Eran versiones de Dion and The Belmonts y Paul Anka. “Mimo” tenía las influencias del rock and roll y el sonido doo wop.

“Mimo” cambió de casa discográfica yéndose a Phillips. Con su llegada se hace acompañar por los hermanos Celada, Jorge, Jaime y Miguel (batería, guitarra rítmica y guitarra solista, respectivamente) además de Ricky Morales. Así nacieron “Mimo y Los Jumps”.

Grabaron tres EPS entre el 61 y 62, todos cantados en español.  Con los que consiguen una gran aceptación.

Sin abandonar el rock and roll y el doo wop se adaptan a los nuevos sonidos,  el pop ye-yé y el twist.

En 1962, Miguel Celada y Ricky Morales dejan el grupo y este es sustituido por su hermano Antonio Morales «Junior”.

A finales de 1962 “Mimo” también  deja el grupo y abandona la música. Los Jumps en 1963  se disuelven. Nosotros elegimos para ser oída, “Déjame bailar”.

 

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