… día 25 de junio 2009, día en que  moría  Michael Jackson. El Rey del Pop.

Inicialmente miembro del grupo The Jackson Five, fue el líder, siendo el más joven, de la familia quizás porque era el mejor de los hermanos. Hizo música de todos los estilos soul, funk, disco y dance. Cantaba y lo hacía bien y además bailaba como pocos.

The Jackson Five tuvieron un éxito extraordinario desde el momento en que Gladys Knight los oyera y se los llevara ante Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica Tamla-Motown.   Eso sucedía en el año 1968, fue oírles Berry Gordy y firmarles un contrato inmediato. En octubre de 1969  publicaron su primer sencillo, “I want you back”. Fueron patrocinados por Diana Ross, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes. Los tres singles siguientes, “ABC”, “The love you sabe” y “I’ll be there” llevaron el mismo camino, el número uno.

Los éxitos son innumerables y Michael Jackson se fue apartando poco a poco del clan familiar. Y empezó a grabar y actuar en solitario. Tras conocer al productor Quincy Jones, Jackson publica en 1979 el álbum “Off the Wall”. Ya era la superestrella más famosa del mundo. Se convirtió en el nuevo rey de la música. Obtuvo unas ventas millonarias y le entregaron  su primer Premio Grammy, al mejor cantante de rhythm & blues, por el tema “Don’t stop ‘til you get enough”.

El superéxito le llegó con su LP “Thriller”, el disco más vendido de la historia de la música.

En unos meses “Thriller” y con ventas estimadas según el Guinnes Records  en 2017 en 66 millones de copias en todo el mundo.  Siete de las nueve canciones del LP se editaron en los respectivos singles y todos  llegaron al Top Ten de la revista Billboard.

“Thriller” consiguió el record  de ocho premios Grammy. El primer cantante en conseguir dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.

A todo esto contribuyó muy mucho el videoclip del single, “Thriller”, un corto dirigido por John Landis. Llegó a ser el primer cantante en vender más de un millón de descargas de canciones en una semana. Este fue el Rey del Pop, MICHAEL JACKSON.

También recordamos que el día 27 de Junio de 1975 la banda de hard rock texano ZZ Top obtuvo su segundo disco de oro por su cuarto trabajo «Fandango», que incluía el hit «Tush».

Además, recordamos que el día 11 de junio de 1949 nacía el batería Frank Beard.

ZZ Top se formó en la Tejana ciudad de El Paso. Corría el año 1970.  ZZ Top es una de las bandas más emblemáticas del rock sureño norteamericano. Estaban  Billy Gibbons a la guitarra solista, Dusty Hill tocando el bajo y Frank Beard a la batería.

ZZ Top empezaron llamándose “Moving Sidewalks” en 1969.

Aquí, en España, se les fue conociendo poco a poco. Nos llegaban con retraso, pero llegaron. Son características sus barbas, sus gafas negras, sus gorras de golf y sus ropajes. Pero sobre todo por sus actuaciones en directo y sus videos.

Billy Gibbons es un guitarrista reconocido como uno de los más legendarios e influyentes de la historia del rock.

En sus inicios ZZ Top (“Moving Sidewalks”) fueron teloneros, entre otros, de The Doors y de Jimi Hendrix. Jimi les dio la matrícula de honor cuando catalogó a Billy Gibbons como «uno de los mejores guitarristas de América» y al grupo como la mejor banda garaje de EEUU. Nosotros elegimos la canción «Tush».

En EEUU, a partir de la semana nº 13 de 1972 el grupo “América” con la canción “A horse with no name” fue nº 1 durante 3 semanas.

“América” estuvo integrado por «Gerry» Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek. Eran hijos de militares norteamericanos desplazados en Europa.

Beckley empezó a tocar el piano con tres años y la guitarra unos años más tarde. En 1962, Beckley tocaba en un grupo de surf instrumental llamado The Vanguardians.

En 1967, Beckley se afincó en Londres para cursar estudios en la London Central High School. Allí tocó en varios grupos escolares y por ello fue por lo que conoció a sus futuros compañeros de banda, Dewey Bunnell y Dan Peek.

América solía actuar en las fiestas de los jóvenes en las noches de los viernes. Tocaban temas de Crosby, Stills y Nash principalmente. Donde se hacían acompañar a la batería por un compañero de clase llamado Dave Atwood.

Enseguida, “América” fue contratada por el sello discográfico Warner Records. Y la suerte de nuevo les fue a ver cuándo el productor de The Beatles, George Martin se hizo cargo de ellos.

De entre sus canciones destacan su primer single, «A Horse With No Name», canción que llegó al nº 1 de la Billboard, «Sister Golden Hair» que también fue nº 1 uno en Billboard, en 1975,  «Tin Man», «I Need Usted «,» Ventura Highway», «You Can Do Magic » y «Jane Daisy «. Nosotros escogimos para escuchar su primer éxito, “A horse with no name”.

También recordamos que entre los nº 1 de Italia, Rita Pavone en el mes de junio de 1963 fue alternativamente nº1 en las siguientes fechas:

22 junio de 1963 – Rita Pavone  – Cuore – 3 semanas

20 julio de 1963 – Rita Pavone  – Cuore – 2 semanas

10 agosto de 1963- Rita Pavone – Cuore – 6 semanas

En ese año 1963, Rita Pavone, ocupó el nº 1 en 27 semanas con 4 canciones.

Rita debutó en la primera edición del Festival de cantantes noveles de Ariccia en 1962. Uno de los organizadores era el también cantante Teddy Reno. Que con el tiempo se convirtió tanto en su manager como en su esposo.

Nada más empezar, tuvo la suerte de ser elegida para sustituir a la gran Mina Mazzini en el programa nocturno-sabatino de la RAI “Studio Uno”. Rita Pavone llegó y besó el santo, como se suele decir. La juventud italiana tenía una nueva estrella.

Sus discos iban saliendo y vendiéndose unos detrás de otros. Todos ellos se convirtiron en grandes éxitos: “La partita di pallone”, “Alla mia età”, “Come te non c’è nessuno”, “Cuore”, “Il ballo del mattone”, “Non è facile avere 18 anni”, “Datemi un martello”, “Che m’importa del mondo”, “Viva la pappa col pomodoro”, “Solo tú”, “Stasera con te”, esta última era la sintonía del programa de TV de la Pavone,  “Stasera Rita”, “Fortissimo”, “La zanzara”, “Gira gira”, “Questo nostro amore”.

En 1964, protagoniza la serie de TV, “Il giornalino di Gian Burrasca”. En 1965 ganó el Cantagiro con la canción “Lui”.

El cine apareció en su vida como protagonista principal. La primera fue “Rita, la figlia americana”. La segunda en 1966 “Rita la zanzara (Mosquito)” y “Non stuzzicate la zanzara”. En 1967, “Little Rita nel West” y “La Feldmarescialla”.

En 1969 participó por primera vez en el Festival de San Remo con la canción “Zucchero”. Al año siguiente, 1970, no tuvo suerte con “Ahí ahí ragazzo!” y en 1972 con “Amici mai”.

Rita pavone también tuvo su experiencia en el teatro. En 1975 con “Due sul pianerottolo”,  “Risate in salotto”.

Fue una de las pocas intérpretes italianas en ser reconocida a nivel mundial. Toda Latinoamérica la seguía. En Europa, sobre los demás países, Alemania.

Grabó en varios idiomas y principalmente en inglés para así entrar en las listas de éxitos de Gran Bretaña y EEUU.

En los años  1965 y hasta 1967 actuó varias veces en el Show de Ed Sullivan.

En Diamantes Musicales, elegimos “Cuore” para ponerla.

Hola, amigos.

Estaba escuchando, cuando surgió lo de Adolfo.

Tuve el placer de acompañarle en la Sala ‘Bluemoon’ (Loredo) el 30 de agosto de 2018 con un variado repertorio, entre las canciones emblemáticas de antaño.

Un fenómeno, cantando todo en tonos originales.

… día 10 de junio de 1966, día en que Janis Joplin debutaba en el Avalon Ballroom de San Francisco con el grupo Big Brother & The Holding Company.

Janis al nacer se llamó Janis Lyn Joplin.

Fue la primera mujer en muchas cosas, fue un símbolo femenino de la juventud rebelde de los 60 en Norteamérica.

Fue la primera mujer blanca a la que se la considero una superestrella del rock.

Se convirtió en un símbolo para muchas mujeres de su época.

Hay multitud de anécdotas relacionadas con ella, unas habrán sido verdad y otras no. Basta recordar que ella presumía de ser la primera chica en no llevar sujetador en la universidad. Las tenía bien puestas, hasta el extremo de ser elegida “el chico más feo del campus universitario”.

Como era muy atrevida, un día le dijo a una amiga llamada Chet Helms, vámonos a recorrer América en autostop y así lo hizo.

Janis Joplin empezó tocando y cantando en los bares y clubes de los lugares donde allí estuviera.

Se cuenta que bebía whisky «Southern Comfort» y que gracias a ella la marca fue mucho más conocida.

Sus actuaciones en directo eran memorables. Como las de Festival de Monterrey y la del de Woodstock, por ejemplo.

Su carrera musical duró apenas tres años. Con solo tres LPS, uno de ellos no llegó a completarle, Janis Joplin  se la  considera la mejor voz blanca  de la historia de la música del blues.

Siempre se encontraba sola o mal acompañada. Se recuerda con tristeza aquel cometario que ella solía hacer “en todos los conciertos hago el amor en el escenario con miles de personas, y, luego siempre vuelvo sola para casa”.

El alcohol y las drogas fueron acabando con ella desgraciadamente.

El 4 de Octubre de 1970, Janis se fue a buscar tabaco. Los compañeros la esperaron y esperaron, fueron a buscarla al hotel y allí se la encontraron ya muerta por una sobredosis.

En España muchos la conocimos cuando la discográfica CBS editó un doble LP como carta de presentación, era el “Llena tu cabeza de rock”. En ese disco Janis cantaba quizás su mejor canción: “Try (just a little bit harder)”. Con ella nos enamoró a los jóvenes  españoles habidos de la nueva música americana que empezó a inundar nuestro país.

En agosto de 1968 Janis Joplin editaba “Cheap Thrills”. El LP contó con tres excelentes versiones: «Summertime», «Piece of My Heart» y «Ball and Chain».

Cheap Thrills llegó al nº 1 de las listas americanas. Permaneció ahí durante ocho semanas. El single «Piece of My Heart» fue un gran éxito.

Al acabar ese año 1968 el LP  había vendido un millón de copias y fue elegido el mejor de ese año.

Nosotros elegimos del LP “Big Brother & The Holding Company” la canción “Piece of my heart”.

También recordamos que el día 14 de junio de 1949 nacía  Jimmy Lea, bajista del grupo Slade. Además, de recordar que el día 15 de junio de 1950 nacía Noddy Holder vocalista y guitarra de Slade.

En la Gran Bretaña emergió el glam rock de la mano de Marc Bolan y su grupo Tyrannosaurus  Rex. Les siguieron otras bandas que hicieron canciones comerciales que conseguían inundar las listas de éxitos. De entre ellos destacaron Slade.

Slade empezaron en el años 1966 haciéndose llamar N’Betweens. En la formación estaban Noody Holder, voz y guitarra, otro guitarrista llamado Dave Hill, el batería Don Powell y el bajista Jimmy Lea.

Como se solía decir entonces, “les llevaba” el famoso Chas Chandler.

El grupo tuvo que cambiarse de nombre pasando a llamarse en un principio  “Ambrose Slade” y poco más tarde “Slade” a secas.

Slade se presentaba en público con botas de altas plataformas, las caras y ojos pintados y unas largas melenas sueltas. Y la música, en la música se desgañitaban con canciones  que la juventud británica coreaba, y, lo más importante, las compraban compulsivamente.

Sus discos, tanto singles como LPS, llegaban a los primeros puestos de las listas al poco de ser publicados.

Solo hay que ver por ejemplo los singles: «Get down and get with it»; «Coz I Luv You» (primer nº 1 en 1971); «Take me Bak».

En 1972, Slade llega al primer puesto con «Mama Weer All Crazee Now»; «Cum on feel the noize»; «Skweeze Me Pleeze Me»; o «Merry Xmas Everybody”.

Sus LPS «Slayed?» (1972), «Sladest» (1973) y «Old new borrowed & blue» (1974) arrasaban.

Los éxitos dejaron de serlo con la irrupción del “Punk” en 1977.

Pero Slade volvió con más bríos en los años 80 a los primeros puestos de las listas inglesas con canciones como «We´ll bring the house down»; «Run Run Away»; «My Oh My» o «All Join Hands».

Nosotros escogimos la canción “Get down with it” del año 1972 y perteneciente a su LP en directo  “Slade alive’”.

… domingo 31 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del… día 6 de junio de 1936 fecha en que nacía Levi Stubbs y del día 14 de junio de 1936 en que nacía Renaldo «Obie» Benson. Ambos integrantes del grupo norteamericano “The Four Tops”.

The Four Tops se fundó en 1954 con el nombre de “The Four Aims”,  dos años más tarde, al firmar con el sello discográfico “Chess Records”, se  lo cambiaron por el de “The Four Tops”.

A partir de 1963 empezaron a tener éxito con sus canciones. Esto sucedió al llegar a la Tamla Motown.

Los Four Tops fue  la única formación que se mantuvo durante más de 43 años  sin cambiar sus integrantes ni una sola vez.

De entre sus canciones hay que destacar: «Baby I Need Your Loving,» «I Can’t Help Myself,» «It’s the Same Old Song,» «Reach out i’ll be there» «Standing in the Shadows of Love» y «Bernadette.»

Si hubo un grupo emblemático en la Motown, fue el de los Four Tops. En la discográfica los compositores Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland fueron los que les compusieron la mayoría de sus temas que fueron grandes éxitos.

Tuvo que ser el propio Berry Gordy, el fundador de la Tamla Motown quien los fichara.

The Four Tops estuvo integrado por: Levi Stubbs que era la voz principal, Addul «Duke» Fakir el primer tenor, Lawrence Payton  que hacía de segundo tenor; y Renaldo Benson era el barítono.

Un primo de Lawrence Payton, Roquel «Billy» Davis, fue el que mandó una casete grabada a Chess Records en Chicago. Automáticamente les pagaron los viajes y les metieron en el estudio de grabación. Después de un single dejaron la casa Chess y se pasaron a Red Top y Reverside, para acabar junto a John Hammond en Columbia Records en 1960 en donde grabarían «Ain’t That Love.»

El grupo dejó Motown en 1972 para regresar de nuevo en 1984. Después de la muerte de Payton el grupo pasó a llamarse simplemente «The Tops». Nosotros elegimos la canción «I can’t help myself».

También recordamos que el día 7 de junio de 1944 nació Miguel Ríos.

Miguel Ríos Campaña nació en Granada.

Cuando Miguel tenía 16 años su padre falleció. Era el año 1960, el mismo que marcó su pronta emancipación, ya que se fue a vivir a Madrid.

Miguel con unos amigos se habían presentado antes en Granada al concurso “Cenicienta 60” de Radio Granada, donde interpretaron «You Are My Destiny», de Paul Anka, y ganó.

En Madrid, el 2 de enero de 1962 grabó su primer disco, era un EP, y, fue en el sello Polygram.

En el disco le presentaron como “El rey del Twist”.  En el disco aparecían, la versión en español de «El twist», de Hank Ballard; otra canción era «Twist de Saint-Tropez», “Cayendo lágrimas” era la tercera y  «Pera madura» la cuarta, esta era un rock de Pino Donaggio, que muchos la consideraron como la cancion que dio origen al rock español.

Durante ese año 1962, grabó tres EPs más: «Mike Ríos» (que incluía el «Twist del reloj»); «Locomoción» (con la versión del «The Loco-Motion» de Carole King y Gerry Golfin) y «Mike Ríos con Los Relámpagos”  (con «Popotitos», versión del «Bonny Moronie» de Larry Williams).

En 1963 participa en Las Matinales del Price y publica un nuevo EP donde venía «El ritmo de la lluvia». Otro con “Pecosita”, y, otro con temas menos conocidos.

En 1964 graba acompañado por Los Sonor, sus dos últimos trabajos como Mike Ríos, En el primero se incluye «Oh, mi señor» y en el otro son todas canciones italianas.

Durante ese 1965 graba otros dos EP, en el segundo de los cuales se incluye «Melodía encadenada», versión del «Unchained Melody», y «Ayer», versión del «Yesterday» de The Beatles.

En 1968 Miguel ficha por Hispavox y sus dos primeras canciones son un éxito: “El río” de Fernando Arbex, y “Vuelvo a Granada. Le siguen: “Contra el cristal”, “No sabes cómo sufrí”. “Yo solo soy un hombre”.

En 1969 le llegaría el mayor éxito de toda su carrera, el “Himno a la alegría”, una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, arreglada y dirigida por Waldo de los Ríos. Grabado por Miguel Ríos en inglés con el título “A Song of Joy”, alcanzó fama mundial en 1970, vendiendo 10 millones de copias en todo el mundo y llegando al nº1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en otros países como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá…

En 1970 publica el LP “Despierta” que incluye el “Himno”  y en 1971 “Unidos”, un disco de rock sinfónico. En 1972 hace una gira de conciertos con el nombre de “Conciertos de rock y amor” que son grabados en directo dando origen al LP  homónimo.

En 1979 se publica el LP “Los viejos rockeros nunca mueren” del que nosotros extrajimos para oírla, la canción del mismo nombre.

Amigo Miguel, «Te llamaron el rey del twist, después fuiste el rey del rock y siempre serás el rey de reyes».