Busqueda para mayo, 2013

Clausura del Ciclo de Conferencias: “Una introducción al ROCK para estudiantes”

SALÓN DE ACTOS DE LA CASA DE CULTURA DE TORRELAVEGA

En la tarde noche de ayer, jueves día 30, Diamantes Musicales celebró el acto de clausura del Ciclo de Conferencias que ha venido impartiendo en los Centros Educativos de nuestra Ciudad.

Al acto acudió numerosos público, entre los que se encontraban autoridades municipales encabezadas por la Concejala de Cultura, así como representantes de los demás partidos políticos, PSOE y PRC.

También había un nutrido número de jóvenes, algunos profesores y músicos de la comarca.

El objetivo de “Una introducción  al Rock para estudiantes” ha sido acercar a los jóvenes del Segundo Ciclo de la ESO y Bachiller, un movimiento artístico, cultural y social que ha cambiado el mundo.

El número de horas impartidas durante el curso académico han superado las 50 horas lectivas.

El éxito de las charlas ha sido rotundo, seguidas por todos los alumnos de los distintos cursos del Segundo Ciclo de la ESO y Bachiller. El profesorado nos recibió de muy buen grado dada entre otras razones lo novedoso del tema y que en algunos centros ha servido para iniciar allí materias a tratar durante este Curso.

La Conferencia Músico-Visual iba dirigida a los ciudadanos en general para que a ellos también les pueda llegar la información que hemos trasladado a los estudiantes previamente y que además queremos hacer extensiva a los estudiantes que no han podido aun conocerla.

Juncal (Concejala PRC), José, Dani, Berta (Concejala Cultura PP), Manolo, Manolín y Ramón

La dirección de las charlas corrió a cargo del Periodista Manuel Teira Cobo  coleccionista de discos y autor de varios libros, entre los cuales se encuentra “El garaje de Baretta”, una reflexión en forma de novela de la importancia que tuvo la música moderna en la Transición española. Manuel Teira, miembro de la asociación Diamantes Musicales, inicio sus colaboraciones musicales en radio cuando apenas contaba con 14 años de edad, en el recordado programa “Viaje Sónico” de Radio Torrelavega. Desde entonces ha dirigido y presentado varios programas de Rock tanto en Radio Cadena Española como en Radio Nacional de España. Además de haber sido Gabinete de Prensa en el Festival Internacional de Santander,  Manuel Teira fue director del proyecto de Disco Libro Historia del Pop Rock en Cantabria, editado por el Gobierno Regional.

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Iron Maiden llega a Madrid en el primer Sonisphere con parada en Barcelona


30 de mayo de 2013. 17:57h Efe.  Madrid.

La banda británica de “heavy metal” Iron Maiden será mañana la gran estrella de la primera y única jornada del Sonisphere 2013 en Madrid, ya que este festival de rock recalará el sábado por primera vez en una nueva sede, el Párc del Forum de Barcelona, con una programación casi idéntica a la de la capital.

El veterano grupo formado en 1975 por el bajista Steve Harris recreará en estas dos ciudades el mismo “show” que llevaron a cabo en el “Seventh Tour of a Seventh Tour” de 1988 y que quedó inmortalizado con un vídeo editado en 1989 bajo el nombre de “Maiden England”, que ahora titulará también esta nueva gira de los londinenses.

Sonarán así piezas como “Moonchild”, “The evil than men do”, “The clairvoyant”, “Can I play with madness” o “The number of the beast”, para dar muestras de por qué los paladines de la “dama de hierro” han vendido 90 millones de copias en todo el mundo de sus 15 discos de estudio.

Iron Maiden abrió el tramo europeo de esta nueva gira mundial el pasado lunes en Barakaldo (Vizcaya) en una especie de “ensayo general” ante 4.000 privilegiados, que disfrutaron de un concierto completo, contundente y arrollador.

Pero el músculo musical del Sonisphere 2013 no acabará ahí, ya que contará también con dos de los principales embajadores del “trash metal”, las también veteranas bandas Megadeth y Anthrax.

Ésta última recalará en el festival con el vocalista más carismático de su historia, Joey Belladona, tras la publicación en 2011 de su último disco hasta la fecha, “Worship music”.

Los californianos Megadeth presentarán un trabajo aún más reciente, “Super collider”, el decimocuarto de su carrera, que se publicará la próxima semana.

Cabe destacar también las actuaciones previstas de Newsted, el proyecto en solitario del que fuera bajista de Metallica de 1986 a 2001, Jason Newsted, y de Voodoo Six, que teloneó a Iron Maiden en Barakaldo y serán responsables de abrir la jornada “metalera” desde el mediodía.

Completarán el cartel los suecos Ghost, los riojanos Tierra Santa, los estadounidenses Red Fang, los británicos October File y los alemanes Avantasia, que cerrarán los conciertos, ya de madrugada.

Los asistentes al Sonisphere de Madrid, que este año se muda de Getafe a Rivas Vaciamadrid, podrán disfrutar además de una programación especial en la carpa de DJ’s hasta el amanecer.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/2489036/cultura+musica/iron-maiden-llega-a-madrid-en-el-primer-sonisp#.UaieA5zIXEM

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Ringo Starr publicará un libro con fotos inéditas de los Beatles

El libro saldrá a la venta en formato electrónico en junio y en papel en diciembre

Música | 29/05/2013

Foto de archivo de ‘The Beatles’. Getty

Londres. (EFE).- El batería de los Beatles Ringo Starr anunció este miércoles que publicará en junio un libro con fotografías tomadas por él mismo que incluirá imágenes inéditas del cuarteto de Liverpool.

El libro saldrá a la venta en formato electrónico el próximo 12 de junio, si bien en diciembre se imprimirán 2.500 ejemplares en papel, encuadernados a mano, que estarán en las librerías antes de la próxima campaña de Navidad.

El batería británico, de 72 años, ha escrito los textos que acompañan a las fotografías, que relatan historias de la época de los Beatles, una banda que en 2012 cumplió el 50 aniversario desde su formación.

Starr ha titulado la obra Photograph, el mismo nombre con el que bautizó en 1973 un tema que compuso junto al guitarrista George Harrison y que lanzó como sencillo en solitario tras la disolución de los Beatles.

En este libro “hay fotos que nadie más puede tener”, señaló Starr, que incluirá entrevistas, música y animaciones en la versión digital de la obra.

El músico ya había publicado previamente una colección de postales de la época de los Beatles que reunió bajo el título Postcards From The Boys (Postales de los chicos), editada por la firma británica Genesis.

El exBeatle tiene programada una gira por Latinoamérica con su banda, la All Starr Band, que comenzará el próximo 29 de octubre en Sao Paulo (Brasil). El batería pasará por Uruguay, Paraguay, Argentina, Perú y México antes de viajar a Las Vegas (Estados Unidos), para cerrar la gira el 23 de noviembre.

http://www.lavanguardia.com/musica/20130529/54374506220/ringo-starr-fotos-ineditas-beatles.html

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Paul McCartney visita la tumba de Elvis y deja una púa

El exbeatle publica una foto en su Twitter de su visita a Graceland, donde le dejó un regalo al Rey.

Paul McCartney visita la tumba de Elvis y deja una púa Paul McCartney en la tumba de Elvis el pasado domingo.

Por Rolling Stone

29 de Mayo de 2013

El pasado domingo 26 de septiembre el exBeatle Paul McCartney viajó hasta Memphis y visitó la tumba de su ídolo Elvis Presley, en Graceland. Sobre su tumba dejó una púa, según la foto que ha publicado en su Twitter: “Así Elvis podrá tocar en el cielo”, dijo.

McCartney está de gira por EEUU tras tocar en Brasil, donde recibió una visita muy especial a su concierto de Goiania: cientos de saltamontes que invadieron el escenario. A uno de ellos de dedicó Hey Jude. Abajo tienes el momento. En la actual gira del exbeatle incluye canciones que no había tocado antes en directo, como Being for the benefit of Mr Kite y All together now.

http://rollingstone.es/noticias/view/paul-mccartney-visita-la-tumba-de-elvis-y-deja-una-pua

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John Fogerty revisita, con invitados, los clásicos de la Creedence Clearwater Revival

Foo Fighters, My Morning Jacket y Allen Toussaint, entre los artistas que colaboran en «Wrote A Song For Everyone»

p.m.p. / madrid
Día 29/05/2013 – 10.49h

sony music
John Fogerty, de 68 años, vuelve a sus raices con

Justo el día de 68 cumpleaños, este 28 de mayo, John Fogerty ha publicado un álbum en el que echa la vista atrás para hacer repaso a una carrera que ha dejado a su paso más de cien millones de discos vendidos. Es lo que tiene, sobre todo, haber pertenecido a una banda legendaria como fue la Creedence Clearwater Revival.

«Wrote A Song For Everyone» representa el primer lanzamiento de Fogerty con el sello Vanguard Records, e incluye la versión que realizó de «Born On The Bayou» junto a Kid Rock y que presentó en la Super Bowl celebrada el pasado mes de febrero en Nueva Orleáns.

El propio cantante y guitarrista californiano ha producido al álbum, y se rodeó de algunos de sus músicos favoritos, entre los que se cuentan Foo Fighters, My Morning Jackets, Dawes, Tom Morello,Allen Toussaint…y sus hijos Shane y Tyler Fogerty. «Animé a cada uno de estos artistas a mirar con su propia visión estas canciones y no a imitar las versiones originales», según explicó el protagonista del lanzamiento.

Junto a clásicos imbatibles de la Creedence como «Fortunate Son»,«Who’ll Stop the Rain», «Proud Mary» o la que da título al disco, y de canciones pertenecientes a su carrera en solitario como «Almost Saturday Night», también incluye dos temas inéditos, «Mystic Highway» y «Train of Fools».

Se trata del noveno álbum de estudio en solitario de John Fogerty, quien se separó de su famosa banda en 1972, es miembro del Rock & Roll Hall of Fame desde 1993.
«Wrote A Song For Everyone»
1. Fortunate Son (con Foo Fighters)
2. Almost Saturday Night (con Keith Urban)
3. Lodi (con Shane Fogerty & Tyler Fogerty)
4. Mystic Highway (John Fogerty solo)
5. Wrote a Song for Everyone (con Miranda Lambert feat. Tom Morello)
6. Bad Moon Rising (con Zac Brown Band)
7. Long As I Can See the Light (con My Morning Jacket)
8. Born on the Bayou (con Kid Rock)
9. Train of Fools (John Fogerty solo)
10. Someday Never Comes (con Dawes)
11. Who’ll Stop the Rain (con Bob Seger)
12. Hot Rod Heart (coin Brad Paisley)
13. Have You Ever Seen the Rain (con Alan Jackson)
14. Proud Mary (con Jennifer Hudson feat. Allen Toussaint y Rebirth Brass Band)

http://www.abc.es/cultura/musica/20130529/abci-johnfogerty-201305281838.html

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Springsteen en pantalla grande

Ridley Scott produce ‘Springsteen & I’, documental que recopila experiencias personales de los seguidores de Bruce bajo la batuta del director Baillie Walsh.

Por Rolling Stone


El próximo 22 de julio se estrenará en cines de todo el mundo Springsteen & I, documental producido por Ridley Scott por y para los fans de Bruce (quien apoya directamente el proyecto), y que incluye muchas de las canciones más celebradas de su carrera y algunas imágenes de actuaciones legendarias nunca vistas.

En realidad, tanto los fans como el equipo del rockero de Nueva Jersey han aportado generosamente material de archivo y de directo inédito. Para la recepción de este material incluso se habilitó en su momento la web www.springsteenandi.com, con acceso en inglés, francés, italiano, español, alemán, portugués, ruso, chino y japonés.

El equipo de producción se ha encargado de seleccionar lo más destacado de una avalancha de fotografías, vídeos, discos, libros y narraciones, siempre con el objetivo último de construir la visión más auténtica -y su impacto sobre personas de todas las edades y rincones del mundo- de uno de los músicos más influyentes de nuestro tiempo.

Las entradas para poder ver el documental en pantalla grande se pondrán a la venta a partir del 4 de junio, y en las próximas semanas se irá desvelando la información sobre la localización de las proyecciones y otros proyectos relacionados en la mencionada web del documental, así como en los canales oficiales de #springsteenandi en Facebook y Twitter.

Ridley Scott ha declarado que este es “un film maravillosamente realizado que proporciona una mirada única sobre el vínculo entre el artista y aquellos que conectan profundamente con su música”. El trailer que puedes ver a continuación te puede ayudar a hacerte una idea del nivel de fanatismo del documental:

Este proyecto en torno a la figura de Bruce Springsteen estará dirigido por Baillie Walsh, famoso realizador de videoclips que ya exploró con éxito el género con su documental sobre la banda Oasis titulado Lord Don’t Slow Me Down.

Recuerda que Bruce Springsteen & The E Street Band ofrecerán este año un único concierto en España dentro del nuevo tramo de la gira mundial de presentación de su último disco, Wrecking Ball. Será el 26 de junio en el estadio El Molinón de Gijón y las entradas ya están agotadas.

http://rollingstone.es/noticias/view/springsteen-en-pantalla-grande

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El ‘Tubular Bells’ de Mike Oldfield cumple 40 años en plena vigencia

El envolvente álbum instrumental que el compositor grabó con sólo 20 años fue el gran estreno de la discográfica británica Virgin Records en 1973

Patricia Rodriguez (EFE) Londres 24/05/2013 10:42

 

Portada del disco ‘Tubular Bells’ de Mike Oldfield.

“Tubular Bells”, el envolvente álbum instrumental de Mike Oldfield con el que se estrenó la discográfica británica Virgin Records en 1973, cumple 40 años manteniendo su vigencia dentro de la música moderna. Un ecléctico abanico de 20 instrumentos, desde el piano de cola a órganos, flauta, campanas tubulares o guitarras acústicas, y una marcada ausencia de letras y voces conforma la sinfonía de dos partes que catapultó al estrellato a un jovencísimo compositor inglés hace cuatro décadas.

Ese disco, uno de los más relevantes del siglo XX, vio la luz en el Reino Unido gracias al recién estrenado sello Virgin, fundado por el empresario británico Richard Branson junto con Simon Draper y Nick Powell, un 25 de mayo de 1973, solo diez días después de que Oldfield cumpliera 20 años. El álbum fue crucial en la consolidación de Virgin como la mayor discográfica independiente del mundo, que acogería más tarde a otros grupos como los Sex Pistols o los Rolling Stones. Los hipnóticos sonidos de Tubular Bells se convirtieron en éxito comercial en todo el mundo, acrecentado gracias a su vinculación con la película de terror “El Exorcista”, que se estrenó ese mismo año.

Como banda sonora de la cinta dirigida por el realizador William Friedkin, el sensorial viaje que realiza Oldfield a través de los terrenos del rock progresivo y sinfónico pronto pasó a ser número uno de las listas británicas. “Tubular Bells” (“Campanas Tubulares”), un trabajo dividido en dos partes que arranca con acordes de piano, se mantuvo en las listas de éxitos durante 279 semanas consecutivas y persiste aún su vigencia. Michael Gordon Oldfield (Reino Unido, 15 de mayo de 1953) admitió en una entrevista que no le agradó que el sello discográfico permitiera que su álbum fuera empleado en esa película sin haberle consultado, a pesar del arrollador éxito que generó.

La sinfonía ejecutada con multitud de instrumentos se grabó en la mansión-estudio inglesa “The Manor”, donde se grababa de manera artesanal, y la pieza comenzó siendo una maqueta sin letras cantadas que no atrajo demasiado interés inicialmente de la industria. Con el “Tubular Bells”, el compositor y productor británico logró vender la friolera de 16 millones de copias por todo el globo si bien su trabajo disfrutó de mejor acogida entre el público europeo. Ese estratosférico éxito convirtió a Oldfield en un joven millonario de la noche a la mañana y no supo digerir las dimensiones abrumadoras de su fama que, sumadas a otros contratiempos personales, como el fallecimiento de su madre, generó en el músico un rechazo patológico al mundo mediático que aún arrastra.

La sofisticada “Tubular Bells” introduce al oyente en un paseo atmosférico en el que se entrelazan ambientes y sensaciones contrapuestas como la nostalgia, la tristeza o la euforia. Las dos piezas que conforman las Campanas Tubulares de Oldfield (Part One y Part Two) se caracterizan por la ausencia de letras y voces, que el músico introduce ocasionalmente en coros o acompañamientos, y se deja oír la voz del cómico Vivian Stanshall como “maestro de ceremonias” nombrando cada instrumento. A ese disco le seguirían varias “secuelas”: “Tubular Bells II”, el decimoquinto trabajo de Mike Oldfield en 1992, “Tubular Bells III”, en 1998, “The Millenium Bell”, en 1999, y “Tubular Bells 2003″, una reedición digital completa del álbum original de 1973.

Tras 35 años de relación, el acuerdo de Oldfield con Virgin terminó en 2008, cuando los derechos sobre su obra se transfirieron a Mercury Records, que lanzó una versión remasterizada en 2009. Oldfield y sus campanas tubulares celebran su 40 aniversario gozando aún del favor de la audiencia. El pasado verano, colaboró con el director de cine Danny Boyle en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con una nueva versión de doce minutos del “Tubular Bells”, que propició un nuevo recopilatorio, “Two Sides”, y que llegó al sexto puesto en las listas británicas.

El pasado febrero salió al mercado “Tubular Beats”, fruto de la colaboración entre Oldfield y el alemán Torsten Stenzel “York” y otra prueba de su vigencia es el espectáculo internacional, “Tubular Bells For Tow”, en el que Daniel Holdsworth y Aidan Roberts interpretan en un escenario las piezas de Oldfield que hace 40 años tocaban más de 30 músicos.

http://www.publico.es/culturas/455941/el-tubular-bells-de-mike-oldfield-cumple-40-anos-en-plena-vigencia

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Muere el cantautor greco-francés Georges Moustaki

Moustaki ha entrado ya en la historia de la cultura popular como uno de los más sensibles creadores de canciones de las últimas décadas

Georges Moustaki.

Ana Teruel París 23 mayo 2013 – 10:42 CET

El cantautor Georges Moustaki ha muerto esta madrugada en Niza, en el sur de Francia, según informaron sus familiares a la prensa francesa. El Métèque más famosos de la canción francesa, nacido en Alejandría, Egipto, de padres griegos y francés de adopción, -llegó a París en 1951- había cumplido 79 años el pasado 3 de mayo. Llevaba unos años retirado de los escenarios debido a una enfermedad incurable de bronquios que le impedía cantar y se dedicaba a la escritura y la pintura.

“He tenido una vida apasionante. Me gustaría que lo siga siendo hasta el final”, admitió en una de sus últimas entrevistas, en 2011, al diario francés La Croix. En ella anunciaba a duras penas –“me cuesta expresarme, mis músculos se han derretido”- que una enfermedad respiratoria “irreversible” le habían forzado a abandonar definitivamente el canto. Su último concierto lo había dado dos años antes, en enero de 2009, en Barcelona, el cual no pudo finalizar debido a aquella dolencia. Alejado de los escenarios, en los últimos años seguía dibujando, pintando y escribiendo. A finales de 2012 publicó su Petit abécédaire d’un amoureux de la Chanson (L’Archipel), un himno a su pasión por la canción.

Nacido Giuseppe Moustacchi el 3 de mayo de 1934 en Alejandría, de padres judíos griegos, educado en la escuela francesa, políglota desde pequeño –su padre, Nessim, hablaba cinco idiomas y su madre, Sarah, seis- llegó a París casi todavía adolescente, en 1951. Vivió un tiempo haciendo puerta a puerta para vender libros de poesía y rápidamente conoció a Georges Brassens, quien le transmitió su vocación por la canción y en honor al cual tomó el nombre de Georges. Fue en 1952, en la sala de conciertos de Trois Baudets, en la que actuaba uno de sus ídolos del momento, Henri Salvatore. Brassens fue el encargado de introducirle con éxito al mundillo de la canción parisiense.

Moustaki conoció y trabajó con todos los grandes de la época, empezando con Edith Piaf, de la que fue amante en 1958 y para la cual escribió la letra de Milord, y de Barbara, con la que cantó La Dame Brune. “Moustaki, es mi ternura”, decía esta última del cantautor. Escribió más de 300 canciones para artistas como Yves Montand, Juliette Gréco, Dalida o Serge Reggiani, e interpretó muchas de ellas con éxito. Se reveló con intérprete con Le Métèque (1969), cantada primero por Pia Colombo, y que dio la vuelta al mundo.

Conocido también por su compromiso de persona de izquierdas, en las últimas elecciones presidenciales de 2012 no dudo en apoyar públicamente a Philippe Poutou, el candidato del partido de extrema izquierda Nuevo Partido Anticapitalista. “Mi sensibilidad se acerca a los libertarios, a los huelguistas. No a una ideología ni a un movimiento. No tengo ni la vocación ni la misión de imponer mis ideas. Tengo pulsiones, utopías”, explicó entonces en una tribuna de prensa.

Viajero incasable, enamorado de Brasil, cuyos ritmos introdujo también en la canción francesa, “su patria” no era otra que la isla parisiense de Saint Louis, en la que vivió durante prácticamente los últimos cuarenta años. Los últimos meses los meses sin embargo en Niza, donde murió, a orillas del Mediterráneo que tanto quería.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/05/23/actualidad/1369298545_533805.html

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Muere Ray Manzarek, teclista de ‘The Doors’

A los 74 años

El teclista de ‘The Doors’, Ray Manzarek.

* Fue cofundador y teclista de la mítica banda de rock entre 1965 y 1973
    
* Su fallecimiento ha llegado tras una larga batalla contra el cáncer

Europa Press | Madrid
Actualizado martes 21/05/2013

La cuenta oficial del grupo ‘The Doors’ en Facebook acaba de confirmar el fallecimiento del teclista Ray Manzarek a los 74 años de edad, en el RoMed Clinic de Rosenheim (Alemania), después de una larga batalla contra el cáncer. En el momento de morir estaba acompañado por su esposa Dorothy y sus hermanos Rick y James. Su publicista, Heidi Robinson, explicó que Manzarek sufría un cáncer de vesícula biliar.

“Ha sido profundamente triste escuchar acerca del fallecimiento de mi amigo y compañero Ray Manzarek. Pero estoy feliz por haber podido tocar canciones de The Doors con él durante la pasada década. Ray fue una parte importantísima de mi vida y siempre voy a añorarle”, ha declarado el guitarrista Roby Krieger.

Manzarek nació en 1939 en Chicago, Illinois, y fue cofundador y teclista de la mítica banda de rock entre 1965 y 1973. El teclado de Manzarek es una parte inconfundible del sonido característico de The Doors, ya que aportaban el estilo psicodélico que aupó a este grupo a las listas de grandes éxitos de ventas. Es el corresponsable de temas como ‘Light my fire’ o ‘People are strange’.

The Doors se convirtió en una de las bandas de rock más famosas de la historia y su música aún hoy es referencia décadas después de la muerte de su líder en 1971, que provocó la disolución de la formación poco después.

“Me ha entristecido profundamente la noticia de la muerte de mi amigo Ray”, dijo Robby Krieger, guitarrista y compañero de Manzarek en The Doors. “Me siento feliz de haber tocado canciones de The Doors con él durante la última década. Ray fue una parte enorme en mi vida y siempre le echaré de menos”, agregó.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/05/20/cultura/1369086792.html

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Rod Stewart vuelve al número 1

Treinta y cuatro años después, el músico en primer lugar de las listas con su nuevo álbum, «Time»

abc.es / londres

ABC – Rod Stewart

Rod Stewart ha tenido paciencia. Nada más y nada menos que treinta y cuatro años. Pero ha valido la pena. Porque ha vuelto a ser de nuevo número 1 de las listas de éxitos británicas con su reciente último álbum, «Time», el primero con nuevo material en los últimos veinte años, un disco que en buena medida está inspirado en su autobiografía.

La última vez que Rod Stewart fue número 1 tuvo lugar en 1979, con la aparición de un disco de «Grandes éxitos».

http://www.abc.es/cultura/musica/20130520/abci-stewart-numero-201305201118.html

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Subastan por más de 400.000 dólares una guitarra que tocaron Lennon y Harrison

En la década de los 60

El instrumento, subastado por 408.000 dólares en Nueva York. | Reuters

Dpa | Reuters | Nueva York | Los Angeles

Una guitarra eléctrica que tocaron en la década de los 60 John Lennon y George Harrison, los dos integrantes de los Beatles ya fallecidos, ha sido subastada en Nueva York por 408.000 dólares, según ha informado la casa Julien’s. Estaba previsto que la pieza, principal reclamo del evento ‘Iconos de la música’, alcanzase un precio en torno a los 200.000 y 300.000 dólares.

Se trata de una rara guitarra VOX que Lennon regaló en 1967 a ‘Magic Alex’ Mardas, ingeniero del sello Apple Records y amigo de la banda. Harrison tocó con esta guitarra la canción ‘I am a Walrus’. Por su parte Lennon la usó en grabaciones de vídeo para la canción ‘Hello, Goodbye’. Ambas canciones forman parte del álbum de los Beatles ‘Magical Mystery Tour’ (1967).

El instrumento, expuesto en las últimas semanas en un museo en Irlanda, fue vendido años atrás por la casa de subastas de Christie por poco más de 100.000 dólares.

No se han revelado los datos del vendedor, que ha querido permanecer en el anonimato, ni del comprador. La subasta ha tenido lugar en el Hard Rock Cafe de Manhattan (Nueva York).

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/05/19/cultura/1368963671.html

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Diego A. Manrique: Cuando los Beatles conocieron a los Stones

Fue el 14 de abril de 1963. Los Beatles vieron por vez primera a los Rolling Stones en directo. Y prolongaron la noche en el cuchitril donde vivían Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones.


Por Diego A. Manrique

A principios de 1963, los Beatles reinaban en el mundo pop de Londres. Se trataba de algo sencillamente extraordinario: intenten imaginar la ascensión de un grupo “de provincias”, además procedentes de una ciudad en claro declive. El Reino Unido era y es macrocefálico: los londinenses suelen despreciar al resto de la nación, a los que consideran palurdos o cabezotas. De Liverpool se apreciaba a humoristas, a futbolistas y pare usted de contar.

Los Beatles lo sabían: habían irrumpido en una fiesta a la que no estaban invitados, donde más de un directivo soltó en voz alta lo de “los grupos de guitarras están acabados”. En vez de restregárselo por los morros, decidieron mostrar su rostro más risueño, el gusto por los juegos de palabras, la irreverencia ante los estirados londinenses.

Pero estaban en guardia. Intuían algo del rito de la ascensión rápida: se sube a lo alto a cualquier panoli para a continuación dejarlo caer. Se defendían con una falange de amigos liverpoolianos, preparados a partirse la cara ante cualquier incidencia. Y trataban, naturalmente, de ser gente tan “hip” como cualquier enteradillo londinense.

Por naturaleza, como músicos, tendían a la síntesis. Sin embargo, estaban al tanto de la última manifestación del fervor misionero inglés: la secta del blues. Aquellos grupos novísimos del Delta del Támesis hasta consideraban sospechoso tocar temas de Chuck Berry, que era su principal punto de contacto con el Mersey Beat.

Alguien decidió juntarles antes de que estallara la guerra. Fue Giorgio Gomelksy, una de las pocas criaturas dignas en aquella fiebre del oro que fue “la era de los conjuntos”. Nacido en Rusia, educado en Suiza, Gomelsky creía en las virtudes del blues eléctrico. Abrió un club para que los Stones pudieran tocar regularmente, quiso rodar un documental sobre “la escena”. A su debido tiempo, le traicionarían –un leit motiv en su carrera– yéndose con dos buscavidas, Eric Easton y Andrew Loog Oldham. Pero nos estamos adelantando.

Gomelsky se topó con los Beatles en un estudio de televisión. Y les invitó a ver a sus protegidos. Actuaban en el Crawdaddy Club, les pillaba de camino al centro de Londres. “Hmmm”, pensaron: “Una buena oportunidad para chequear a la competencia”. Llegaron a la hora del segundo pase. El testimonio de los Stones habla de su pasmo: “Cuatro tipos uniformados con chaquetones de terciopelo y gorras de cuero mirándonos impasibles”. Desde el punto de vista de los Beatles, también se maravillaron: un público ferviente que bailaba ante una banda incandescente. Hacían un ruido tremendo: eran seis, con el pianista Ian Stewart.

“ERAN CUATRO TIPOS UNIFORMADOS CON CHAQUETONES Y GORRAS MIRÁNDONOS IMPASIBLES”, DIJERON LOS STONES

Brian Jones, que las pillaba al vuelo, invitó a los visitantes a su piso franco en Edith Grove. Se trataba de la ratonera donde vivía con Keith, Mick y un amigo llamado James Phelge. Ropa sucia, montañas de platos sin lavar, ceniceros rebosantes…y discos, muchos discos importados desde Estados Unidos. Aunque sus guardaespaldas torcieran el gesto, los cuatro Beatles no se sintieron intimidados: “¿Así vive la bohemia londinense? Tendrían que haber visto nuestras guaridas en Hamburgo”.

Lo que siguió fue una danza prebélica de machos alfa. Brian Jones enseñó a John Lennon la diferencia entre una “harp” y una armónica convencional. Lennon, que no estaba dispuesto a dejarse pisotear, improvisó una crítica devastadora de la música de uno de los favoritos de los Stones, el bluesman Jimmy Reed: “El tipo éste, ¿sólo sabe una canción?”. Encontraron al menos una coincidencia: ambos tenían un hijo llamado Julian. Se despidieron tan amigos. Y eso facilitaría que, tras un encuentro fortuito, Lennon y  McCartney cedieran su I wanna be your man a los Stones, su primer éxito. Quedaba establecida una jerarquía pero eso tenía sus ventajas: los Stones podían seguir la pista a los Beatles sin que estos se sintieran ofendidos. Nadie podía imaginar que los de Liverpool dejarían de existir antes de que transcurrieran 7 años. Y que aquellos fanáticos del blues puede que celebren sus 70 años de gira por estadios.

http://rollingstone.es/blogs/view/diego-a-manrique-cuando-los-beatles-conocieron-a-los-stones

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John Fogerty y Foo Fighters encienden ‘Fortunate son’ en el estudio

El vídeo muestra a los rockeros grabando el clásico de Creedence Clearwater Revival, incluido en el nuevo trabajo del cantante, ‘Wrote a song for everyone’.
Por Megan Conway

John Fogerty y Dave Grohl en el estudio de Foo Fighters en Los Angeles.

John Fogerty y Foo Fighters se reunieron en el estudio que estos últimos tienen en Los Angeles para grabar una versión del himno antibélico de 1969 Fortunate son de Creedence Clearwater Revival. El tema formará parte de un álbum Wrote a song for everyone, que Fogerty ha grabado junto a numerosos invitados.

En el estudio, Fogerty se entrega al irresistible fraseo de guitarra, mientras Dave Grohl, con la guitarra rítmica, le ayuda en las voces con el “It ain’t me”. Un encuentro sorprendente entre un rockero de categoría y sus enérgicos aprendices. “Se palpaba en el ambiente”, dice Fogerty en el vídeo. “Podías decir que una banda había estado ahí. Fue un grupo de personas único”.

A la venta el 28 de mayo, y producido por Fogerty, Wrote a song for everyone (Escribí una canción para todos) es una celebración llena de estrellas del inimitable cancionero del rockero, desde sus días en Creedence a sus trabajos en solitario, desde que la banda se separó en 1972.

El álbum incluye dúos con Kid Rock, My Morning Jacket, Bob Seger, Allen Toussaint, Jennifer Hudson, entre otros, y Fogerty insistió en grabar con todos ellos en persona. Para celebrar su cumpleaños y el lanzamiento del álbum, Fogerty dará un único concierto especial el 28 de mayo en Los Angeles.

Aquí puedes ver un vídeo de la colaboración de Fogerty con Foo Fighters:

http://rollingstone.es/noticias/view/john-fogerty-y-foo-fighters-encienden-fortunate-son-en-el-estudio

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Raphael, sin pantallas, sin sonido, pero con la fuerza de los mares en N.York

El cantante Raphael durante una entrevista para hablar sobre su nuevo proyecto, “Mi gran noche”, título que sirve para nombrar su nueva gira y su nuevo disco, en el que reinterpreta algunos de sus viejos temas con “espectaculares arreglos a lo Big Band”. Efe

Efe.  Nueva York.

El recital que hoy Raphael dio en Nueva York resumió, sin quererlo, por qué con 70 años y diez días es capaz de enfervorizar a su público. Con problemas en las pantallas y con un puntual fallo en su micrófono, el de Linares se impuso como la más infalible de las máquinas y el mejor de los instrumentos.

Ante casi tres mil personas llenando hasta la bandera el Beacon Theatre de la Gran Manzana, Raphael demostró que él es el de siempre, el de “la fuerza de los mares”, “el del ímpetu del viento”.

El que, sin sobornar ni sus manierismos ni su galantería de otra época, puede permitirse el lujo de cantar a capela y con las pantallas apagadas “Para volver a volver” y convertir un problema técnico en el momento más íntimo y especial de “su gran noche”.

Desde que fuera elegido la mejor voz europea con 14 años hasta hoy han pasado 56 años en los que no ha dejado de pisar escenarios, pero en los que no ha sucumbido a las magias del gran espectáculo, a los alivios del playback o a los arreglos de la nueva música.

“Mi gran noche” es, precisamente, el título de su gira internacional y, durante casi tres horas, desgranó hoy sus “joyas de la corona”, como él las llama, y reivindicó otras piezas menos populares sepultadas entre sus grandes éxitos.

“Cada disco son doce temas. Cuando se terminaban, se agarraban tres para su difusión en radio y que tú cantabas en persona. Las otras nueve se quedaban rezagadas. Yo lo que he hecho es sacarlas de la oscuridad y están teniendo una aceptación tremenda”, hablaba con Efe horas antes de su recital.

“Si ha de ser así”, ese primer sencillo “rescatado”, fue el elegido por el artista para abrir, vestido de negro, con su densidad capilar intacta y su energía a punto, un concierto en el que se enfrentaba a un público dominado por las mujeres latinas de más de cincuenta años, que corearon todas sus canciones y que ya en la segunda canción, “Mi gran noche”, comenzaron a vivir todos los temas como si fueran el último.

Cerrando su bloque inicial con la legendaria “Digan lo que digan”, ya habló directamente con la platea para agradecer: “En New York he estado tantas veces y siempre me sorprendéis”.

Sus aproximaciones al amor iban virando de la entrega incondicional a la incertidumbre sentimental que es “Cuando tenga mil años”, a la derrotista “Ella ya me olvidó”. De la nostálgica “Desde aquél día” (“la canción más bonita que me han hecho”, dijo) a la vengativa, cual ranchera, de “Toco madera”.

Todos los estados del ánimo enamorado representados con impecable teatralidad por ese hombre que gritó “sigo siendo aquél, el Raphael de siempre” y que ha pasado sin concesiones a las modas por las mieles del éxito de masas y por la revalorización para ídolos de la modernidad como Enrique Bunbury o cineastas como Álex de la Iglesia o Jonás Trueba.

“La música que hacíamos antes tenía unas melodías impresionantes y se quedaban en el corazón de la gente, por eso tenían un éxito muy duradero, no eran flor de un solo día”, decía a Efe. Luego, en el escenario, reconocía: “Cuando era jovencillo solía estar atacado. Ahora salgo a compartir con ustedes, tranquilo”, rememorando su primer recital neoyorquino, allá por 1967.

También recordó sobre las tablas de Beacon Theatre al compositor de algunos de sus grandes éxitos, Manuel Alejandro, y también al autor de su canción “más romántica”, el inefable José Luis Perales. Así, poco a poco, fue cogiendo carrerilla para un final en el que encadenó “En carne viva”, “Escándalo” y “Qué sabe nadie”, dejando claro que, pese a su entrega en el escenario, su vida sigue siendo suya.

“En mis grandes canciones, el mensaje siempre tiene nuevas cosas que vas arañando, a las que vas sacando más partido”, adelantaba. Y sabiendo que sus cuerdas vocales habían probado ya todos los registros necesarios y mostrado con sobrada eficiencia su flexibilidad, dejó para los bises dos de las canciones más exigentes de su repertorio: “Balada de trompeta” y “Como yo te amo”.

Pero para ese público rendido durante ciento ochenta minutos y más de treinta canciones, aún dedicó un último guiño: cantó sin banda “A mí manera”, toda una declaración de intenciones.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/2297250/cultura+musica/raphael-sin-pantallas-sin-sonido-pero-con-l#.UZU4IsrIXEM

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Donovan: «En los 60 luchábamos contra los convencionalismos, ahora contra los bancos»

El cantante comienza hoy una gira por España (Madrid, Bilbao y Santiago de Compostela), con la que celebra su entrada en el Rock And Roll Hall of Fame.

EFE – Donovan, ayer interpretando un tema tras ofrecer una rueda de prensa en el Teatro Lara

Javier Tahiri / Madrid – Día 15/05/2013

El trovador errante lisérgico por excelencia ha vuelto. La evolución de Donovan (Maryhill, Glasgow, 1946) durante los sesenta corrió paralela a la de la propia década: la comenzó enfundado en una boina a lo Dylan con un folk que bebía directamente de Woody Guthrie, y la acabó con flores en el pelo y discos de aroma psicodélico dedicados a la meditación budista zen, de la que es practicante.

Su discografía ha sido un salpicón de géneros, desde acercamientos al jazz a la música celta o incluso la japonesa. Sin embargo, este cantautor escocés es más que un camaleón de estilos. Siempre supo imprimir una personalidad y un toque propio a todo acorde que acarició, con un especial talento por el éter de la melodía pop.

Una carrera en la que la relajación ha estado presente en todos los sentidos: de hecho, su último trabajo, el notable «Beat cafe», data de 2004. Ahora, para celebrar su entrada en el Rock And Roll Hall of Fame, está de gira por nuestro país y en un mes sacará su nuevo disco, «Shadows of blue», grabado en Nashville y con el que pretende «volver a las raíces» como explica en una conversación por teléfono con ABC.

Una carrera sin reglas

«Mi carrera musical no tiene reglas, y si las tiene, las rompo. Hay que acabar con los esquemas pero, para ello, primero debes conocer las raíces. Toda la música del mundo viene del folk, del blues…es decir, para poder cambiar debes volver atrás. Y yo he vuelto a Nashville», sentencia.

En este viaje al pasado, señala que en su parada por España se centrará en un repertorio que abarque el ancho y largo de su carrera, incluidos aquellos «locos años» de los sesenta, como él los define, en los que grabó clásicos como su celebérrimo «Sunshine Superman» (1966) o «A gift from a flower to a garden» (1967). «Fueron años increíbles. En su momento grabé con Jimmy Page, John Paul Jones —cuando eran músicos de sesión, antes de que formaran Led Zeppelin— y con Jeff Beck y su grupo», recuerda. Eran los tiempos en los que se fue a meditar con The Beatles a la India en 1968, donde les enseñó el «finger-picking», estilo de guitarra del que Lennon y McCartney después aprovecharían para componer canciones como «Julia» o «Blackbird».

La influencia en otros artistas permanece en la actualidad. Al preguntarle si encuentra ecos de su obra en los jóvenes artistas, responde como un resorte: «¡Jake Bugg!. Ha habido comparaciones entre él y yo desde que empezó. ¡Es brillante! Somos amigos por correo electrónico y me pidió que le ayudara a hacer su próximo disco, que ahora está grabando en Los Ángeles con Rick Rubin. En el futuro haremos algo juntos seguramente. Los nuevos músicos están volviendo a las raíces, lo que es genial. Después de la música electrónica hay que volver al origen. Y todo comenzó con una guitarra y una voz».

La influencia de internet

Internet lo ha cambiado todo, pero no necesariamente a peor. «La distribución de música está cambiando. Antes, la relación entre algunos artistas y su discográfica era como la esclavitud», denuncia. Sin embargo no todos los cambios han sido positivos: Donovan está afincado en Irlanda y también tiene casa en Mallorca, por lo que la referencia a la crisis es inevitable. «Antes luchábamos contra las convenciones. Pero ahora la rebelión es contra los bancos y los gobiernos. Ahora nos hemos vuelto esclavos de los bancos. Y países como Irlanda o España han perdido», lamenta para reivindicar el pacifismo, la meditación y el espiritualismo.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130515/abci-entrevista-donovan-201305141855.html

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Introduccion al rock para estudiantes

EL INSTITUTO DE VIERNOLES EN LA EMISORA

Miguel, Icíar, Belén, Ramón, Ángela y Rodrigo

Un grupo de alumnos de 4º de la ESO del IES Manuel Gutiérrez Aragón de Torrelavega, acompañados por la profesora responsable del área de música, Belén Herrero, visitó los estudios de OIDRADIO para asistir a la realización en directo del programa Diamantes Musicales de los años 60 y 70.

 Esta actividad se enmarca como un complemento al taller “Una introducción al rock para estudiantes” que la Asociación Cultural Diamantes Musicales viene desarrollando por varios centros educativos del municipio.

 Los Centros por los que de momento ya ha pasado Diamantes Musicales dando las charlas, han sido: Viernoles, Zapatón, La Paz, El Salvador, Marques de Santillana…

 Durante su visita a los estudios de OIDRADIO los chicos y chicas han podido ver como es la realización y producción de un programa de radio, al tiempo se les ha dado la oportunidad de pinchar sus propios discos, seleccionar canciones del archivo y dar su opinión acerca de las canciones y grupos que más les interesan.

 En primer lugar, Belén la profe, comentó y puso el tema de  Pink  Floyd “Wish You Were Here” canción del noveno álbum de estudio de la banda británica. Albúm que trata sobre la ausencia y los problemas mentales del anterior miembro de la banda Syd Barrett.

 De Camel, considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena progresiva de la década de 1970, “City life”, fue el tema escogido por Belén para completar su participación en el programa radiofónico.

 A continuación Miguel un joven estudiante de 4º hizo un comentario sobre el primer tema que iba a pinchar y que resultó ser el «A Hard Day’s Night» de The Beatles. En 1965, The Beatles ganaron el Premio Grammy por Mejor Interpretación de un Grupo Vocal con «A Hard Day’s Night».

 Siguió Miguel con un tema de AC/DC de los cuales pudimos escuchar “You Shook Me All Night Long” que es una de las canciones más populares del grupo extraída de su álbum de mayor exito, Back in Black.

 Icíar llevó dos temas del Musical “Grease”. Es una película musical ambientada en la juventud de los años 50 estadounidenses, protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John.

La primera canción que comento Icíar, fue “You’re the One That I Want” y la segunda canción “Summer Nights”.

 Ángela, nos habló del grupo Queen y dos de sus canciones más conocidas “We Will Rock You” y “We Are the Champions”. Ambas siguen formando parte de los cánticos en los estadios de fútbol, baloncesto, etc…, convirtiéndose en unas de las canciones más representativas del grupo Queen.

 

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Madrid acogerá la II Konvención de Fans de los Kinks en España

En junio

Foto: GETTY

Madrid, 12 May. (Europa Press) -

La segunda edición de Konvención de Fans de los Kinks en España tendrá lugar el próximo 8 de junio en Madrid, donde se reunirán seguidores de toda España, de todas las edades, para rendir homenaje a la banda británica.

El objetivo es servir como punto de encuentro y de intercambio para los fans del grupo de los hermanos Davies repartidos por toda la geografía nacional, informa la organización.

Además este año, como novedad, tendrá lugar una jornadas de debate con periodistas y seguidores donde se pretende profundizar en el legado del grupo, en un lugar céntrico aún por concretar.

También se estrenará el documental del realizador catalán Àlam Raja, grabado en la anterior Konvención, con testimonios de fans sobre su experiencia con los Kinks.

Tras el éxito de la primera edición, que se realizó en noviembre de 2011, la Konvención vuelve a contar con la actuación de los sevillanos The Village Green Experience, única banda de versiones de los Kinks en España. Actuarán en la madrileña Sala Intruso el 8 de junio a partir de las 21:30 horas.

Previamente los fans que quieran podrán subir a escena para tocar sus canciones favoritas de los Kinks. Las entradas pueden adquirirse por adelantado en www.josecasasylapistoladepapa.com o la tienda Escridiscos en Madrid.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-madrid-acogera-ii-konvencion-fans-kinks-espana-20130512111613.html

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La colaboración que no pudo ser: Hendrix, Davis y McCartney

Jimi y Miles enviaron un telegrama a Paul invitándole a grabar juntos, pero la idea no se materializó.

Por Rolling Stone

De todos era conocido que Jimi Hendrix y Miles Davis estaban planeando grabar juntos un año antes de la muerte del genial guitarrista en 1970, pero ahora hay nuevos datos sobre aquellos proyectos, que apuntan a que ambas leyendas trataron de sumar a Paul McCartney para su loable causa.

De hecho, Hendrix, Davis y el baterista Tony Williams llegaron a enviar un telegrama el 21 de octubre de 1969 a la discográfica de los Beatles, Apple Records, invitando a Paul a unirse a ellos en una sesión de la que, sin duda, podría haber salido cualquier cosa, buena en todo momento.

No está claro si McCartney llegó a enterarse de la petición, aunque el telegrama le anima a contactar con el productor Alan Douglas. El agente de McCartney, Peter Brown, respondió al día siguiente explicando que Paul estaba de vacaciones y no se le esperaba de vuelta por al menos dos semanas.

Décadas después solos nos queda dejar volar la imaginación y lamentar que los astros no se alinearan en aquella ocasión. Todos perdimos la oportunidad.

http://rollingstone.es/noticias/view/la-colaboracion-que-no-pudo-ser-hendrix-davis-y-mccartney

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Foto del día: Paul McCartney y la invasión de saltamontes

Durante su concierto en Brasil el pasado lunes, miles de insectos sobrevolaron el escenario. El exBeatle dedicó el ‘Hey Jude’ a uno de ellos que se posó en su hombro.
Por Rolling Stone

Paul McCartney y sus amigos los saltamontes en Brasil. (Foto paulmccartney.com)

El pasado lunes 6 de mayo Paul McCartney tuvo unos invitados muy especiales durante su concierto en Goiania, Brasil: miles de saltamontes invadieron el escenario y pusieron a prueba el amor del exbeatle por los animales.

Paul mantuvo el tipo y siguió tocando ante la plaga. Incluso bautizó a unos de los saltamontes que se posaron en su hombre como ‘Harold’ y le dedicó Hey Jude en su honor. “The movement you need is on your shoulder”, le cantó. Aquí tienes un momento de la actuación y cómo McCartney bromea sobre los saltamontes:

http://rollingstone.es/noticias/view/foto-del-dia-paul-mccartney-y-la-invasion-de-saltamontes

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