El músico británico admite que está valorando la posibilidad de regresar a la música con su antigua banda.
Por Rolling Stone
Nueva sorpresa mayúscula en el mundo del rock. Y esta además especialmente grande, pues tiene como protagonista a Phil Collins, supuestamente retirado de los escenarios y (casi totalmente) de la industria musical desde hace un tiempo.
Sin embargo, el músico inglés ha confesado al diario The Guardian que actualmente se está pensando la posibilidad de volver a la actividad musical para reunirse con su legendaria banda Genesis.
«He empezado a hacer cosas nuevas. Podría hacer conciertos otra vez, incluso con Genesis. Podríamos hacer una gira por Sudamérica y Australia, donde no hemos estado antes. Todo es posible», ha declarado.
Collins está retirado de los escenarios precisamente desde la última reunión de Genesis allá por 2007, mientras que su último álbum de estudio es Going Back de 2010. Esta escasa actividad se debe en buena parte a sus problemas cervicales, ahora aparentemente controlados.
El artista ha grabado el célebre villancico, primer single de su nuevo disco, con la Orquesta Sinfónica de Bratislava
Raphael- El Tamborilero 2013
ABC.ES / Madrid
Día 26/11/2013 –
Raphael ha presentado el videoclip de la nueva versión de «El Tamborilero» que ha preparado para esta Navidad. A solo un mes de tan entrañables fechas, el artista ha querido publicar el sencillo de adelanto de su nuevo disco, «Mi gran noche. 50 éxitos de mi vida».
Grabado con la Orquesta Sinfónica de Bratislava y con unos sensacionales arreglos de cuerda y viento, esta versión del célebre villancico cuenta con todos los ingredientes para convertirse en la canción de estas navidades.
«El Tamborilero» es una composición popular navideña checa que fue grabada por primera vez en 1955. Desde entonces, ha sido objeto de 220 versiones en siete idiomas para acercarla a géneros de todo tipo. Frank Sinatra, Boney M., Bob Dylan, David Bowie, Stevie Wonder, Abba… Y por supuesto, Raphael, que consiguió con esta canción el primero de una larguísima lista de éxitos.
Se trata de un tema que marcó un hito en la carrera del artista y que, en esta readaptación, se acompañará de un nuevo y sobrio videoclip. El single está incluido en el álbum «Mi gran noche. 50 éxitos de mi vida», en el que Raphael repasa los mejores momentos de su carrera en un triple CD.
El nuevo disco se llamará ‘High Hopes’ (Grandes esperanzas) y es el primero desde ‘Wrecking Ball’, grabado en 2012
El músico Bruce Springsteen durante el concierto que ofreció con la E Street Band en el estadio madrileño Santiago Bernabéu, en 2012 / Cristobal Manuel
EFE Nueva York 25 Nov 2013 –
El cantante y guitarrista estadounidense Bruce Springsteen sacará a la venta el próximo 14 de enero su nuevo álbum High Hopes (Altas esperanzas), según ha anunciado el propio artista en las redes sociales. En sendos mensajes en sus cuentas oficiales de Twitter y Facebook, Springsteen ha confirmado los rumores que durante las últimas semanas apuntaban al lanzamiento de este nuevo álbum, grabado en Nueva Jersey, Los Ángeles, Atlanta (Georgia), Australia y Nueva York y que supone el primero desde Wrecking Ball de 2012.
El nuevo álbum del Boss, el decimoctavo de su carrera, será lanzado por la discográfica Columbia Records e incluirá, junto a Springsteen, a los miembros del grupo E Street Band, y al guitarrista Tom Morello. El disco, que incorpora «parte del mejor material sin publicar de la pasada década», según ha asegurado el propio Springsteen en su página web, incluirá también intervenciones de Clarence Clemons y Danny Federici, fallecidos en 2011 y 2008, respectivamente.
Además, Springsteen ha colgado hoy en el portal de vídeos Youtube una versión del tema de 1990 High hopes, del grupo californiano The Havalinas, que da nombre al álbum.
El resto de canciones que conforman el nuevo álbum son Harry’s Place, American Skin (41 shots), Just Like Fire Would, Down In The Hole, Heaven’s Wall, Frankie Fell In Love, This Is Your Sword, Hunter Of Invisible Game, The Ghost of Tom Joad, The Wall y Dream Baby Dream.
Algunos de los temas, como The Ghost of Tom Joad, son conocidos, y Springsteen explicó: «Sentía que están entre lo mejor que he escrito y que merecían una grabación adecuada en el estudio».
Mick Fleetwood, Christine McVie y Stevie Nicks en la première en Londres de ‘Stevie Nicks: In Your Dreams’. FOTO: David M. Benett/Getty Images
«Les echo de menos. Si me lo pidieran, probablemente estaría encantada», ha declarado la teclista. Por Miriam Coleman
Los fans de Fleetwood Mac estaban encantados en septiembre cuando Christine McVie subió al escenario del O2 Arena en Londres y se unió a sus ex compañeros de banda para interpretar Don’t stop. La antigua teclista y compositora dejó la banda en 1998, e incluso Stevie Nicks asumió que nunca volvería.
Pero en una entrevista con el Guardian, McVie ha dicho que quiere volver al grupo que ayudó a construir durante 28 años. “Me gusta formar parte de la banda, todo lo que conlleva hacer música con ellos”, ha dicho. “Les echo de menos. Si me preguntaran, probablemente estaría encantada… Pero eso no ha ocurrido, así que tenemos que esperar y ver qué pasa”.
Tras evitar los escenarios y los focos, viviendo en Inglaterra durante la última década, McVie maravilló por lo fácil que encajó de nuevo en la banda. “Fue increíble, como si nunca me hubiera ido”, dijo. “Me subí ahí arriba de nuevo y ahí estaban, las mismas viejas caras de siempre”.
Sobre su retiro de la industria después de crear éxitos indelebles como Don’t stop, You make loving fun y Over my head, McVie ha explicado que estaba “quemada por la música”. Sufrí una especie de delirio por el que quería ser una chica de campo inglesa”, declaró. “Y me ha llevado 15 años darme cuenta de que no era para nada lo que quería”.
Si a McVie le dan la oportunidad de recuperar su sitio como miembro de Fleetwood Mac, no pasará de un día para otro. La gira del grupo está temporalmente en pausa mientras su ex marido John McVie se somete a tratamiento contra el cáncer. Pero Christine McVie trae buenas noticias sobre ese tema, asegurando que la prognosis “es muy buena. Está recibiendo el tratamiento en Los Ángeles ahora mismo, pero lo han cogido muy pronto, así que debería estar en marcha en un par de meses.
Os dejamos el momento en el que Christine McVie se reúne con Fleetwood Mac en el O2 Arena de Londres.
El célebre tema de Bob Dylan publicado 1965, tiene, desde hoy, videoclip.
Bob Dylan
Por Rolling Stone
Con motivo del lanzamiento de The complete album collection volume 1, el nuevo box set de Bob Dylan que incluye 35 álbumes de estudio, 6 discos en directo y 2 de rarezas, el cantautor de Minessota acaba de publicar, 48 años después del lanzamiento de la canción, el videoclip de Like a rolling stone. Puedes verlo clicando en el enlace a continuación.
Al igual que Queens of the Stone Age, Dylan se ha decantado por un vídeo interactivo, en el que el espectador puede cambiar entre las 16 escenas posibles del videoclip como si de canales de televisión se tratara.
Considerada por ROLLING STONE como Mejor canción de la historia, Like a rolling stone fue escritra por Bob Dylan en 1965. Su texto original, infinitamente más largo –de seis a veinte páginas, según las fuentes– y menos pulido que el grabado finalmente, era, según palabras del propio artista, «una pieza rítmica a vueltas con mi odio constante».
El de New Jersey publicará la canción el próximo lunes, 25 de noviembre.
Portada de High hopes, nuevo single de Bruce Springsteen
Por Rolling Stone
Desde esta mañana, las noticias acerca de un posible nuevo single de Bruce Springsteen no han hecho más que ir y venir: el portal danés Wimp anunció que el de Nueva Jersey estrenaría tema el 19 de noviembre, y poco después, la información desaparecía de la página sin dejar rastro. Después, ocurría lo propio con Sony Music Alemania, que anunciaba la publicación de un sencillo el 25 de noviembre para, horas después, borrar todo rastro de esa publicación. Ahora, la página web de Springsteen ha hecho el anuncio oficial: El nuevo single del Boss saldrá el próximo lunes, 25 de noviembre, y se titulará High hopes.
Escrita por Tom Scott McConell en 1987, Bruce Springsteen grabó High hopes con la E Street Band en 1995 y fue publicada, un año después, en el EP Blood brothers. La canción fue retomada por el músico en marzo de este año, durante la gira por Australia junto al guitarrista Tom Morello, y ambos entraron al estudio poco después.
Los ‘fab four’ en plena explosión de la ‘Beatlemanía’ correteando de un lado, con cuidadas animaciones, acompañan su versión de ‘Words of love’, de Buddy Holly. Es parte del lanzamiento de ‘On air – Live at the BBC Volume 2’.
The Beatles, felices por su gran éxito.
Por Rolling Stone
Suena Words of love, de Buddy Holly, interpretada por los Beatles y vemos a los de Liverpool correteando de un lado a otro, en el estudio de grabación o, cómo no, con un montón de fans gritando, todo redondeado con bonitas animaciones. Se trata del nuevo vídeo que ha salido para apoyar el lanzamiento de On air – Live at the BBC Volume 2, la colección que acaba de salir, con 63 grabaciones de actuaciones que el grupo ofreció en la emblemática radio británica, entre 1963 y 1964, anteriormente no publicadas. El vídeo acaba con la banda volando, encaminada a su conquista de EE UU.
Coincidiendo con el 50 aniversario de su triunfal aterrizaje al otro lado del charco, en febrero de 1964, en los próximos premios Grammy se estrenará un programa especial sobre la aparición de los Beatles en el programa The Ed Sullivan Show. Este momento histórico de la televisión estadounidense marcó para siempre a cientos de futuras estrellas del rock.
Aquí puedes ver el bonito y entrañable nuevo vídeo de los Beatles:
La publicación de los discos tendrá lugar en 2014, y cada uno de ellos irá en una caja con un disco complementario
EFE – John Paul Jones, Robert Plant y Jimmy Page durante la presentación en 2012 de «Celebration Day»
p.m.p. / madrid
Día 18/11/2013 – 13.09h
El guitarrista de Led Zeppelin,Jimmy Page, ya lleva meses trabajando en la edición de toda la discografía remasterizada de la banda, pero la gran noticia es que cada uno de sus álbumes tendrá un disco de acompañamiento con material inédito: «Tomemos, por ejemplo, «Led Zeppelin III», que ha sido remasterizado sobre las cintas analógicas originales. Sé que es algo que todo el mundo hace, pero lo que no hacen… yo volví a revisar todas las mezclas que se hicieron en ese momento».
Entonces fue cuando aparecieron sorpresas: «Hay diferentes versiones de cada tema. Por ejemplo, «Since I’ve Been Loving You» tiene una versión increíble que es totalmente diferente a la publicada. Es muy cruda en su planteamiento, es bastante dramática, es genial».
Pero no quiso entrar más detalles: Eso sí, «Tiene que haber algo de sorpresa, no puedo desvelarlo todo». cada disco irá en una caja independiente e incluyendo fotografías de Led Zeppelin.
Jimmy Page realizó estas declaraciones durante el Classic Rock Roll Of Honour, donde recibió un premio por la película«Celebration Day», el documental del concierto de reunión que ofreció el legendaria grupo británico en Londres el 10 de diciembre de 2007.
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Gira despedida La histórica banda de rock alemana anuncia un segundo concierto en la capital
El grupo Scorpions, en un concierto en Leganés en 2008 Carlos Barajas
EUROPA PRESS Madrid
Actualizado: 18/11/2013
Tras agotar en tiempo récord las entradas para su concierto del sábado 8 de marzo, la banda alemana Scorpions repetirá la noche antes en el Palacio Vistalegre de Madrid, tal y como informa la promotora Madness Live.
La capital disfrutará, por tanto, de una doble oportunidad para ver en directo a la banda formada en 1969 por Rudolf Schenker y Klaus Meine, convertida ahora en una de las más influyentes de la historia.
Las entradas para este nuevo concierto del viernes 7 de marzo, en el que estarán H.E.A.T. como artistas invitados, se podrán comprar por 50 euros a partir de las 12:00 horas del 20 de noviembre.
Los puntos de venta oficiales son los de la red Ticketmaster, el teléfono 902.150.025 y la tienda Sun Records (donde al comprar la entrada de coleccionista se entrará en el sorteo de una guitarra Gibson Rudolf Schenker Flying V).
Ginger Baker, fundador de ‘Cream’ junto a Eric Clapton y Jack Bruce, actuará en la Sala BBK el próximo 4 de diciembre, acompañado por Pee Wee Elis al saxo tenor, Alec Dankworth al bajo y el percusionista Abass Dodoo.
Según han informado los organizadores, Baker fue uno de los primeros bateristas que logró alcanzar la categoría de estrella, a pesar de ser un instrumentista. Fue uno de los primeros músicos en introducir el uso del doble bombo, por lo que se considera como muy relevante su aportación al mundo del rock. A pesar de ello, Ginger Baker se ha considerado siempre un músico de jazz, género al que se dedica en la actualidad.
Los cuatro discos publicados con ‘Cream’ a lo largo de tres años de actividad fueron suficientes para elevar esta formación a la categoría de mito. El combo rítmico que formaba el binomio Bruce-Baker es considerado como una de las mejores bases rítmicas de la historia.
Con «Cream», y ya en el disco de debut de 1966 «Fresh Cream», Ginger Baker escribió y grabó el tema ‘Toad’, que registró uno de los primeros grandes solos de batería de la historia del rock. Dejaron, asimismo, un puñado de canciones inolvidables como ‘Sunshine of your love’, la versión de ‘Crossroads’ o ‘White Room’.
Tras la disolución de ‘Cream’, Baker fundó junto con Clapton otra gran banda, llamada ‘Blind Faith’, en la que confluyeron el propio Baker a la batería, el teclista Steve Winwood y el bajista y multiinstrumentista Rick Grech.
Posteriormente, Ginger Baker puso en marcha sus propios proyectos, colaboró en África con Fela Kuti y volvió a juntarse ocasionalmente con Jack Bruce, la última vez, en 2005, cuando Clapton los unió para una serie de conciertos de «Cream» en Londres y Nueva York.
Su actuación comenzará a las 20:00 en la Sala BBK, en Bilbao. Las entradas están ya disponibles en la Sala BBK y en los cajeros multiservicio BBK, con descuentos especiales para titulares de tarjetas de Kutxabank.
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El músico granadino se enorgullece de ser «el primer rockero» que recibe esta distinción
Belén Díaz – Miguel Ríos en una reciente visita a ABC
abc.es / madrid
Día 16/11/2013
La Academia Latina de la Grabación ha distinguido a Miguel Ríos con el Premio a La Excelencia Musical de La Academia Latina. La entrega del galardón se realizará en Las Vegas el 20 de noviembre, un día antes de la gala de la 14 entrega de los Grammy latinos.
Nominado a estos premios en varias ocasiones en el apartado «mejor artista de rock», el cantante y compositor granadino, de 69 años, declaró sentirse «gratamente sorprendido por ser el primer rockero que recibe la distinción a la Excelencia musical».
Parcialmente retirado de la música -solo actúa en directo en apoyo de otros músicos o en conciertos solidarios-, su último trabajo publicado es un libro de memorias, «Cosas que siempre quise contarte» (Ed. Planeta), del que ya está previsto el lanzamiento de una segunda edición.
El premio reconoce la labor de un hombre que fue pionero del rock en España, tanto desde el aspecto musical a principios de los años sesenta, como en la forma de presentar los directos, en forma de megaconciertos, en los años 80. Además, ha cosechado éxitos internacionales, como su interpretación del «Himno de la Alegría».
Alberto García Gómez, un madrileño sin empleo, ofrece este vinilo, o cualquiera de su colección, por un puesto ‘de jornada completa en Madrid’.
El Sgt. Peppers firmado de Alberto García
Por Rolling Stone
Ante situaciones desesperadas, «medidas desesperadas»: Alberto García Gómez, un madrileño sin empleo, ha decidido cambiar cualquiera de sus discos firmados a cambio de «un puesto de trabajo de jornada completa en Madrid». Puedes leer el mensaje que ha publicado en su Facebook –donde podéis contactar con él– a continuación:
«Después de casi un año en el paro y ante la aparente imposibilidad de encontrar trabajo he tomado una decisión desesperada. Cambio mi Sargento Pimienta de los Beatles firmado por un puesto de trabajo de jornada completa en Madrid, me da igual de lo que sea, solo quiero trabajar, si estas interesado, por favor, escribe un mensaje privado.
Si no te gustan los Beatles, igual prefieres uno de los Stones, Dylan, Bowie, Cohen… Te agradecería que lo compartas y de esta manera me ayudas igualmente. Saludos».
Mike Oldfield publicará el 28 de enero de 2014 su primer álbum con material inédito desde 2008. Grabado en Bahamas, ‘Man on the Rocks’ es el 25 disco del británico y contiene 11 nuevas canciones producidas por él mismo junto a Stephen Lipson.
«Ha sido un placer hacer ‘Man of The Rocks’ con un equipo tan dedicado de artistas», dice Oldfield, para después añadir: «Durante mucho tiempo sentí que no iba a grabar música de nuevo. Pero después de la euforia de los Juegos Olímpicos (de Londres en 2012) y las exploraciones de mi catálogo, sentí que era el momento de regresar con esto, uno de mis discos favoritos hasta la fecha».
Mike ha contado con músicos como el bajista Leland Sklar (Phil Collins, Crosby, Stills & Nash, James Taylor) y el baterista John Robinson (Michael Jackson, Eric Clapton, Daft Punk). Aunque Oldfield ha trabajado con algunos de los cantantes más famosos del mundo en el pasado, aquí ha encontrado un joven talento para interpretar sus palabras: Lucas Spiller de The Struts.
‘Man on the Rocks’ es un álbum de gran variación y contrastes, desde el hit comercial que abre el disco, ‘Sailing’, a la hermosa canción folk ‘Dreaming in the Wind’ o la emocional versión del gospel de William McDowell ‘I Give Myself Away’, informa Universal Music.
Hoy sale a la venta en todo el mundo un doble álbum del grupo de Liverpool, «On Air– Live at the BBC Volume 2», un recopilatorio de rarezas e inéditos grabados en los años 60
abc – Los Beatles en los estudios de grabación de la BBC
Pablo Carrero / Madrid
Día 11/11/2013 – 11.47h
Se acercan las fiestas navideñas y las compañías discográficas toman posiciones para hacerse con su parte de un pastel dramática- mente menguado en los últimos años. En estos casos –y en cualquier otro-, los Beatles siguen siendo, cinco décadas después, la apuesta más fiable. Los aparentemente inagotables archivos del cuarteto de Liverpool han dado un nuevo fruto, «On Air– Live at the BBC Volume 2», un doble álbum que, en formato de disco compacto, disco de vinilo y descarga digital, sale hoy mismo a la venta en todo el mundo.
Se trata en realidad de una continuación de «Live at the BBC», otro doble de similares características editado en 1994 y que en su momento llegó al número 1 en las listas británicas y al número 3 en las americanas, y que despachó en las primeras semanas más de cinco millones de copias.
En sus primeros años de carrera, los Beatles mantuvieron una actividad verdaderamente frenética. Después de foguearse actuando sin descanso en directo (incluyendo dos extenuantes meses en Hamburgo), el 5 de octubre de 1962 se editaba «Love me do», el primer sencillo del grupo. Era el pistoletazo de salida de una carrera que, hasta que, ya a finales de 1965, decidieron poner fin a las actuaciones en directo y aflojaron radicalmente el acelerador, los tuvo en constante movimiento, multiplicando las sesiones de grabación, los actos promocionales y las actuaciones en directo.
La radio pública de la época, la poderosa e influyente BBC, apenas pinchaba discos en alguno de sus programas, ofreciendo, sin embargo, un inmejorable escaparate a cuantos grupos pudieran ofrecer un directo convincente. Las sesiones de la emisora se convirtieron para la mayoría de los grupos y artistas de la época en el mejor aliado a la hora de promocionarse. Los Beatles, por supuesto, no fueron una excepción.
Entre marzo del 62 y junio del 65 pasaron por los estudios de la emisora en infinidad de ocasiones (solo en 1963 hicieron 39 sesiones), grabando un total de 88 canciones (muchas de ellas, varias veces; otras, solamente una).»On Air–Live at the BBC Volume 2» exprime los archivos beatlianos de la BBC, dejando fuera tan solo siete cortes que, según uno de los productores del álbum, Kevin Howlett, se mantienen en tan mal estado de conservación que incluso con los medios de que se dispone actualmente no se han podido restaurar.
Chispeantes y solventes
Como ya ocurría en «Live at the BBC», el flamante nuevo álbum de los Beatles preseta a una banda en plena efervescencia, un grupo chispeante, fresco, enérgico y absolutamente solvente en su puesta en escena. Los 63 cortes que incluye el doble álbum incluyen 37 canciones en directo inéditos hasta la fecha, así como breves extractos de las entrevistas realizadas a los miembros del grupo por los diferentes locutores de los programas en los que participaron, en los que los Beatles muestran otros encantos que contribuyeron a su enorme popularidad: una naturalidad y un sentido del humor que asombraban y reconfirmaban a su cada vez más amplia y enfervorecida legión de seguidores.
Verdaderas joyas
Entre las joyas incluidas en «On Air» destaca una dinámica versión del clásico de Chuck Berry «I’m talking about you», inédita hasta la fecha. Lo mismo sucede con «Beautiful dreamer», un standard popularizado por Billy J. Kramer and the Dakotas, banda para la que Lennon y McCartney escribieron varios éxitos. Y con «Happy Birthday Dear Saturday Club», homenaje de la banda al programa musical que los acogió en numerosas ocasiones y del que se declaraba devotos seguidores.
La enorme influencia de los grandes nombres del rock and roll estadounidense queda reflejada en estas sesiones con abundantes versiones de muchas de sus figuras más significativas. Así, entre lo más notable del álbum destaca también la inclusión de nuevas versiones de algunas rarezas incluidas en el disco de 1994, como un eléctrico «Lucille» (Little Richard), el fabuloso «Memphis, Tennessee» de Chuck Berry, el «Hippy Hippy Shake» de Chan Romero que popularizaron los Swinging Blue Jeans o los clásicos de Carl Perkins, «Glad All Over» y «Sure To Fall».
Más de cuatro décadas después de la separación de la banda, resulta difícil encontrar grandes sorpresas, pero este doble disco supone un verdadero festín para los beatlemanos más recalcitrantes.
La última ocasión en que los cuatro componentes actuaron como formación fue durante una aparición televisiva en 1982
efeabc_es / madrid
Día 11/11/2013
«Welt am Sonntag» publicada hoy. «Pensamos mucho en ello», dijo Fältskog a la pregunta del periodista sobre si estarían tentados con una vuelta del grupo a los escenarios.El grupo sueco ABBA baraja regresar en 2014 con motivo del cuarenta aniversario del éxito de su canción «Waterloo», uno de sus temas más conocidos, anunció Agnetha Fältskog, una de sus dos vocalistas, en una entrevista al periódico alemán
«En abril de 2014 se cumplirán cuarenta años desde que ganamos el festival de Eurovisión en Brighton con «Waterloo», y hay buenos planes para hacer algo con ocasión de ese aniversario», añadió la vocalista de 63 años. Sin embargo, Fältskog explicó que aún no sabe si de estos planes finalmente saldrá algo concreto, al tiempo que dijo preferir que los acontecimientos se desarrollen de un modo natural.
Fältskog formó junto a Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson y Björn Ulvaeus el legendario grupo escandinavo que triunfó mundialmente con temas como «Dancing Queen», «Money, Money, Money», «Mamma Mia» o «Thank You For the Music». La última ocasión en que los cuatro componentes actuaron como formación fue durante una aparición televisiva en 1982.
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Se reedita el disco de 1992 que volvió a poner al guitarrista británico en la cumbre del pop-rock internacional
Pablo Martínez Pita / Madrid
Día 09/11/2013 – 00.38h
Las grandes leyendas del rock y sus obras son constantemente revisitadas, ya sea por diversos aniversarios o por el descubrimiento de material inédito. Ahora le ha tocado a Eric Clapton con uno de sus discos de más éxito, el «Unplugged» que grabó en 1992.
Estábamos en plena fiebre de los discos desenchufados auspiciados por la cadena de televisión MTV (tiempos aquellos, en que no se dedicaba a mostrar en los aspectos más bochornosos del ser humano). Un buen puñado de grandes estrellas del momento pasaron por aquel estudio, pero no fueron muchos los que dejaron para la posteridad una grabación tan legendaria. De hecho, al poner la palabra «Unplugged» en el buscador de Google, este completa la frase con Nirvana y Eric Clapton.
Fua tal su popularidad que algunos de los éxitos que repasó el británico en aquel contexto se hicieron más populares que las versiones originales. Es el caso de la conmovedora «Tears for Heaven», compuesta para la banda sonora de la película«Rush». No sería sin embargo el caso de «Layla», pero casi. También afrontó varios blues cláiscos, como el «Mated Milk» de su admirado Robert Johnson.
Hace unos días se publicó «Eric Clapton Unplugged Amplified», la edición de lujo con dos CD’s + DVD de este álbum que vendió más de 19 millones de copias y obtuvo seis premios Grammy. El lanzamiento incluye la pertinente remasterización y seis temas que no están en la edición corriente, entre ellos la interpretación de «Circus» y «My Father’s Eye», que seis años más tarde formarían parte su disco «Pilgrim».
En el DVD se puede ver el programa completo que se emitió en MTV el 25 de agosto de 1992, además de una hora de metraje inédito que nos muestran los ensayos previos al concierto.
Está claro que los aficionado a la guitarra de «mano lenta» está de suerte. Porque el próximo 10 de diciembre sale a al venta otro repaso a su música. Se trta de una caja denominada «Give Me Strength», que hace repaso unh período muy producivo en la carrera de Eric Clapton, los años 1974-75. Se trata, por tanto, de los disos «461 Ocean Boulevard», «There’s One In Every Crowd» y «E.C. Was Here», con el apetitoso añadido de 29 temas extra, doce de ellos inéditos.
El documental, que sale hoy a la venta, ofrece una mirada detallada y exhaustiva del Hendrix músico y creador. Eso sí: olvídate del sexo y las drogas.
Jimi Hendrix, tocando en el Miami Pop Festival, en una de las imágenes del documental.
Por Pablo Cantó
De no haber entrado en el club de los 27 junto a, entre otros, Brian Jones y Jim Morrison, el próximo 27 de noviembre Jimi Hendrix habría cumplido 70 años. A modo de conmemoración, Experience Hendrix LLC, la compañía regentada por la familia del músico que gestiona su patrimonio, se ha puesto las pilas para ofrecer, dos lanzamientos simultáneos que llegan hoy: el documental Hear my train a comin´ (cómpralo aquí) y el disco Miami Pop Festival.
Dirigido por Bob Smeaton, el hombre detrás de otros documentales musicales como The Beatles Anthology o Mark Knofler: a life in songs, Hear my train comin´ reconstruye la historia de Jimi Hendrix a través de entrevistas, testimonios de sus allegados e ingentes cantidades de material audiovisual que incluyen, entre otras joyas, vídeos caseros grabados por el propio músico.
Caras tan conocidas como Paul McCartney, Noel Redding, Mitch Mitchell o la novia del guitarrista, Linda Keith, van conformando un exhaustivo retrato de la vida musical de Hendrix, desde que adquiere su primera guitarra hasta su último concierto, en Alemania, poco antes de su fallecimiento. Y sí, la película pone su foco casi exclusivamente en la vida musical del artista. Su faceta de mujeriego o sus escarceos con las drogas, que finalmente le arrebataron la vida, aparecen en el film diluidos con anécdotas sobre su timidez o su genio creador. No hay que olvidar que es la compañía dirigida por su familia la que anda detrás del proyecto. Puedes ver el tráiler –en inglés– del documental a continuación.
En paralelo al lanzamiento del documental, hoy también sale a la venta Miami Pop Festival, el concierto, hasta ahora inédito, de The Jimi Hendrix Experience en el primer festival de rock de la Costa Este Americana, en 1968. El álbum cuenta con las primeras interpretaciones en directo de Hear my train a comin´ y Tax free, además de clásicos como Fire, Hey Joe o Purple haze.
Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en ‘Hear my train a comin’’: una mirada con lupa al Jimi Hendrix más amable
El ‘León de Belfast’ actuará el próximo 21 de diciembre en el Liceu
Van Morrison, durante su concierto en el Liceu en 2005. Àlex Garcia
Cultura | 05/11/2013 –
Barcelona. (Efe).- El legendario cantante norirlandés Van Morrison actuará el próximo 21 de diciembre en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, tras una ausencia de 8 años de los escenarios de la capital catalana.
Según informa la promotora Concert Studio, Van Morrison se ha incorporado al cartel de la XV edición del Festival Mil.lenni, que se celebrará del 25 de noviembre al 23 de mayo próximos en diferentes salas de Barcelona.
El conocido como León de Belfast publicó en octubre del pasado año su trigesimocuarto álbum de estudio Born to Sing: No Plan B, cinco años después de grabar su último disco. Las diez canciones originales de Born to Sing revelan a un artista en continua experimentación, que tanto pude abordar la crisis mundial como adentrarse en terrenos más místicos.
Proclamado como uno de los músicos más influyentes de su generación por la revista Rolling Stone, Van Morrison ha interpretado temas de géneros tan diversos como el rock, pop, blues, folk, celta, jazz, country o gospel.
Durante sus casi cincuenta años de carrera, Van Morrison, de 78 años, ha sido galardonado con un premio Brit Award, un OBE, un Ivor Novello, seis Grammys, nombrado doctor honoris causa por las universidades de Belfast Queens y Ulster, ha entrado en el Rock and Roll Hall of Fame y ha obtenido la Medalla de Oro Francesa de las Artes y las Letras. Dentro del festival del Mil.leni actuarán también Mark Lanegan, Ute Lemper, Adamo, Goran Bregovic, Diana Navarro, Nana Mouskouri y Miguel Poveda, entre otros artistas.
Es el único músico al que los Beatles admitieron haber ‘robado’ ideas. De hecho, su tema ‘Watch your step’ inspiró el ‘I feel fine’ del cuarteto de Liverpool. Su influencia puede apreciarse también en la música de Led Zeppelin.
El guitarrista de blues rock Bobby Parker ha fallecido este sábado a los 76 años. Especialmente conocido por su exitoso tema de 1961 Watch Your Step, es el único músico al que los Beatles admitieron en su momento haber ‘robado’ ideas, algo que los de Liverpool materializaron en I feel fine, tal y como reconoció el propio John Lennon. La influencia del Watch Your Step de Bobby Parker se aprecia también en el clásico Moby Dick de Led Zeppelín.
El bajista Anthony B Rucker, colaborador de Bobby Parker, ha confirmado la noticia: “Realmente te doy las gracias, Bobby, por todo lo que hiciste por mi. Estoy muy feliz de haber tenido la oportunidad de tocar contigo un par de semanas atrás. Te veo en el otro lado”.
Bobby Parker nació el 31 de agosto de 1937 en Lafayette (Lousiana, Estados Unido), pero pronto se trasladó a Los Angeles (California). Comenzó su trayectoria musical en los cincuenta con bandas como Otis Williams & The Charms, y durante los siguientes años tocó con Bo Diddley y giró con Chuck Berry, Buddy Holly y Little Richard.
En 1961 grabó su gran éxito Whatch your step, que aparte de influenciar a las siguientes generaciones de músicos, fue versionado por Spencer Davis Group, Dr Feelgood y Santana, entre otros muchos.
A pesar de ser respetado por sus colegas de profesión (Jimmy Page quiso ficharle para Swang Song Records a finales de los sesenta), nunca disfrutó del éxito masivo y pasó buena parte de su vida tocando en la zona de Washington DC, donde residía, con esporádicas actuaciones en otros diversos lugares.
También publicará un disco de gospel dedicado a su madre
abc.es / madrid
Día 01/11/2013
Stevie Wonder ha confirmado que lanzará dos nuevos discos en el años 2014, a la vez que también está trabajando en un tercero, según informa AP. Los dos discos se llamarán «When the world began» y «Ten billion hearts». El tercer sería un disco de gospel en memoria de su madre, fallecida en 2006. «When the world began» recoge antiguas canciones de Wonder grabadas con una orquesta sinfónica.