Busqueda para julio, 2012

Paul McCartney cobró poco más de un euro por actuar en los Juegos Olímpicos


Mike Oldfield, Arctic Monkeys, Dizzee Rascal… todos cobraron la misma cantidad simbólica.

Por Rolling Stone

Paul McCartney durante su actuación en la ceremonia de los Juegos Olímpicos.

Lo acaba de confirmar el comité organizador de los Juegos Olímpicos de Londres. El exBeatle, al igual que muchos otros músicos que actuaron en la ceremonia de apertura, cobró una libra, es decir 1,28 euros, por su trabajo esa noche.

El mismo pago, simbólico es evidente, se le hizo también al músico Mike Oldfield, el rapero Dizzee Rascal, Arctic Monkeys y Emeli Sande, entre otros, por motivos contractuales. A todos se les había ofrecido actuar gratis.

McCartney realizó una entusiasta interpretación de Hey Jude, de los Beatles en la ceremonia, mientras que Arctic Monkeys los versionaron a ellos  con Come together, así como su propio éxito, I bet you look good on the dancefloor. La ceremonia, que fue vista por una media de 42 millones de personas en todo el mundo, fue dirigida por Danny Boyle. Aquí puedes ver cómo la seguimos minuto a minuto aquí en ROLLING STONE.

http://rollingstone.es/noticias/view/paul-mccartney-cobro-poco-mas-de-un-euro-por-actuar-en-los-juegos-olimpicos

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“Hey Jude” live at Juegos Olímpicos Londres 2012

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Ruy-Blas, una de las grandes voces de la música española, actúa en el Concha Espina

26.07.12 – 00:03 –
José MaríaGutiérrez | Santander.

El teatro Concha Espina de Torrelavega abre hoy, jueves, sus puertas al veterano cantante Pedro Ruy-Blas, una de las leyendas de la música española, que se presenta en formato de cuarteto para repasar el género al que se ha dedicado en los últimos tiempos: el jazz. Junto a su representativa voz, se subirán también al escenario Luis Guerra (piano), Noah Shaye (batería) y Reinier Elizarde ‘Negrón’ (contrabajo) dentro de la programación de verano del marco municipal. El concierto comenzará a las 22.00 horas y todavía quedan entradas a la venta, a un precio de 2 euros, disponibles en la red de servicios de Caja Cantabria y en taquilla.
Nacido en Madrid en 1949, la vocación por la música le llegó a muy temprana edad a Ruy-Blas. En 1968, formó parte del recordado grupo Los Canarios, iniciando posteriormente su carrera como cantante solista con el tema ‘A los que hirió el amor’, que fue número 1 de ventas en 1970, que le catapultó al éxito y que con el paso de los años ha ido convirtiéndose en todo un clásico de la música popular española.
A raíz de este disco, Pedro Ample Candel, su verdadero nombre, eligió Ruy-Blas como sobrenombre artístico, en honor a la probablemente mejor obra teatral del escritor francés Víctor Hugo, al que admira. Entre 1970 y 1974 grabó varios discos, algunos de ellos censurados por la dictadura franquista por su «carácter subversivo».
Tras un giro insospechado en su trayectoria creó uno de los grupos más emblemáticos del jazz progresivo en España, Dolores, contribuyendo en su colaboración con Paco de Lucía a abrir un camino inusitado para el flamenco. Discos como ‘La puerta abierta’ y ‘Asa-Nisi-Masa’, además del que llevó el nombre del grupo, dejan constancia de esta época.
En 1979 abandonó el proyecto de Dolores para dedicarse a su faceta de cantante solista y compositor, que le llevó a colaborar con grandes músicos. Su talento vocal también se ha visto en musicales, con papeles protagonistas en ‘Los miserables’, ‘Memory’, ‘La magira de Broadway’ y ‘Cats’, entre otros, alternando el teatro con su faceta de jazz-man que presenta hoy en directo en Torrelavega.

http://www.eldiariomontanes.es/v/20120726/cultura/musica/blas-grandes-voces-musica-20120726.html

Pedro Ruy-Blas y José (Foto: Diamantes Musicales)

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Tom Jones aplaza por motivos de salud su concierto de Santiago

El 'Tigre de Gales' en una foto de archivo. | Jorge Moreno

Se desconoce la nueva fecha de celebración del concierto del artista galés.

Agencias |
Actualizado jueves 26/07/2012 13:37 horas

El concierto que Tom Jones tenía previsto ofrecer esta noche en Santiago de Compostela ha sido aplazado por motivos de salud del artista galés, informaron fuentes municipales. Las mismas fuentes indicaron que por el momento se desconoce la fecha en la que se celebrará el concierto.

A última hora de la mañana está prevista la comparecencia en rueda de prensa del concejal de Fiestas del consistorio compostelano, Franciso Noya, y del responsable de la productora Sweet Nocturna, David Lago, para informar de los detalles del aplazamiento del concierto.

La compostelana Praza da Quintana iba a acoger este jueves la actuación del artista galés Tom Jones, que celebraba su única parada en la península, en el marco de las fiestas del Apóstol Santiago. El concierto iba a tener lugar a las 22.30 horas.

En sus 50 años de carrera profesional, sus canciones figuran en la memoria colectiva de fans de todos los continentes que alcanzan tres generaciones. Entre sus éxitos, también figura haber sido nombrado caballero por parte de la Reina de Inglaterra en 2006.

Su espectáculo atraviesa las épocas y géneros musicales, y es un llamamiento a jóvenes y mayores; hombres y mujeres convencionales y de vanguardia, y es ‘padrino del alma moderna’, tal y como destaca la organización del evento.

Su obra abarca himnos generacionales como ‘Delilah’ o ‘It’s not unusual’, así como versiones que ha hecho propias como el ‘Kiss’ de Prince, o temas de góspel o soul.

A lo largo de su dilatada carrera, el ‘Tigre de Gales’ ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y ha cosechado importantes galardones, entre los que se encuentra el Grammy al mejor ‘performer’.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/07/26/cultura/1343301055.html

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Ese día de verano de 1965 cuando los Beatles llegaron a Madrid

Bajaron de un avión, dieron una rueda de prensa, cabrearon a El Cordobés y se tomaron unos whiskys con un periodista. El hotel Gran Meliá Fénix de Madrid fue testigo de la primera visita de los Beatles a España.

Por Mario Suárez

Los Beatles a su llegada al hotel Meliá Fénix de Madrid.

El 1 de julio de 1965, a las 17.40 horas, algo cambió en la historia de la música en España. Cuatro músicos británicos revolucionaron un país desde las habitaciones de un hotel. Ese día los Beatles hicieron su primera visita a España, y las paredes del hotel Gran Meliá Fénix fueron testigos del fenómeno fan más grande de la historia. “Fueron días muy intensos para el staff del hotel, estuvieron alojados en cuatro suites, las habitaciones 123, 223, 323 y 423”, cuenta Inmaculada Palencia, directora del Gran Meliá Fénix. Ahora, esas cuatro suites que ocuparon, y que llevan los nombres de los músicos de Liverpool, todavía son punto de peregrinación de sus seguidores. “Recientemente un cliente nos confesó que se hospedó con nosotros al ver que éramos el hotel donde se habían alojado los Beatles”, añade Palencia.

Durante ese día de verano de 1965 no salieron del hotel, tan sólo por la noche acudieron a un tablao flamenco acompañados del periodista Alfredo Amestoy. Al día siguiente, el 2 de julio, horas antes del multitudinario concierto que darían en la plaza de toros de Las Ventas, se celebró una rueda de prensa a las 11.30 de la mañana. Solo un periodista, José Luis Álvarez, de la revista Fonorama, consiguió una entrevista exclusiva con la banda, ¡y sin tener carnet de prensa! El periodista se coló por los pasillos y, acompañado de su fotógrafo, subió hasta la suite de Paul McCartney. Allí, el propio Paul les animó a entrar en su habitación y a tomarse una copa con ellos mientras tocaban algunos de sus temas con sus guitarras, según cuentan testigos del encuentro con el periodista.

Pero si hay una anécdota de aquella fugaz visita a Madrid fue la que protagonizó El Cordobés. El torero viajó de madrugada de Barcelona a Madrid para hacerse una foto con ellos por iniciativa del diario Pueblo. Pero, según fuentes del hotel, un cruce de llamadas entre Ringo Starr, que estaba solicitando el servicio de habitaciones, y el matador de toros, desencadenó un malentendido que hizo que El Cordobés se fuera del Meliá Fénix con cara de perro. No hubo foto, ni confirmación de la película que supuestamente iban a rodar la banda y el torero y de la que se había hablado días antes.

De aquella visita, además de fotos y placas conmemorativas, también quedan unas botas de vino de Jerez firmadas por los Beatles. Las Bodegas Domecq hicieron una pequeña réplica de sus instalaciones en uno de los salones del hotel para el acto de firma. Las botas desaparecieron, y fueron encontradas por dos coleccionistas sevillanos años más tarde.

47 años después, el hotel Gran Meliá Fénix de Madrid sigue con esplendor siendo el único lugar que más horas acogió a los Beatles en España. Razón suficiente para que otras estrellas de la música y el cine hayan elegido sus habitaciones para pernoctar, desde Gregory Peck, Cary Grant, Celia Cruz, Alicia Keys, Juanes o Carlinhos Brown, entre otros. No sabemos si es el hotel del rock de Madrid, pero, como dice su directora, Inmaculada Palencia, “aquí sonaría Here comes the sun de los Beatles, es una de sus canciones más positivas, y así queremos hacer sentir a nuestros clientes”.

http://rollingstone.es/noticias/view/ese-dia-de-verano-de-1965-cuando-los-beatles-llegaron-a-madrid

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The Velvet Underground publicará material inédito de su disco homónimo junto a Nico

En octubre

Foto: VERVE RECORDS

MADRID, 25 Jul. (EUROPA PRESS) –

The Velvet Underground ha anunciado que publicará material inédito de su disco homónimo junto a Nico, con motivo del 45º aniversario de su publicación. Para ello, sacará un pack de seis discos el próximo 1 de octubre con el sello Universal.

En concreto, estos CDs incluyen versiones en mono y estéreo del famoso disco, ‘The Velvet Underground & Nico’, así como el debut de Nico –nombre artístico de la modelo alemana Christa Päffgen–, ‘Chelsea Girl’.

Además, este pack ofrece otra sesión de estudio de 1966, así como una serie de grabaciones de enero de ese mismo año, registradas en el estudio de Andy Warhol, el conocido The Factory, entre las que destacan tomas curiosas de ‘Miss Joanie Lee’ and ‘Walk Alone’.

Las últimas noticias sobre la famosa banda neoyorquina se publicaron en enero, a raíz de las acciones legales que presentó el grupo para intentar evitar que la banana que Andy Warhol diseñó para ilustrar este disco fuera usada para productos de Apple.

la Fundación Andy Warhol tenía la intención de aprovechar esa imagen para que el gigante informático la utilizara en fundas y mochilas para algunos de sus productos, algo que irritó al grupo de Lou Reed y John Cale, ya que consideran este diseño un símbolo de su primer trabajo.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-the-velvet-underground-publicara-material-inedito-disco-homonimo-junto-nico-20120725122302.html

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Homenaje a Chuck Berry en el Salón de la Fama del Rock and Roll

El cantante de 85 años subirá al escenario el próximo mes de octubre en Cleveland donde se darán entrevistas, conferencias y películas sobre esta gran figura

Efe / Madrid
Día 24/07/2012 – 20.32h

El legendario músico Chuck Berry será homenajeado, el próximo mes de octubre, por el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos. Se dedicará una semana completa de eventos que culminará con un concierto en el que participará el autor de temas tan emblemáticos como «Johnny B. Goode».

Así lo anunció hoy la prestigiosa institución, que bajo el título «Roll Over Beethoven: La vida y música de Chuck Berry» inundará sus instalaciones con la historia de esta leyenda del rock, quien se convirtió en uno de los primeros músicos en formar parte de ese Salón de la Fama, en 1986.

«Estoy feliz de ser homenajeado por el Salón de la Fama del Rock and Roll», declaró hoy en un comunicado el propio Berry, quien dijo estar «deseando rockear”.

El mítico cantante afirmó que está deseando rockear en en Cleveland (Ohio), donde se encuentra el museo en el que se exponen recuerdos, vestuarios e instrumentos originales de las estrellas de ese género musical. Lugar donde comenzará el próximo 22 de octubre una semana de homenajes al rockero que incluirá entrevistas, conferencias, películas y programas educativos para «explorar el impacto de Berry en la música popular» que contarán con la participación de la universidad Case Western Reserve (Cleveland).

Otros homenajeados

El homenaje, que cada año se centra en uno de los grandes de la música estadounidense, y que en otras ediciones ha recaído sobre estrellas como Aretha Franklin o Janis Joplin, concluirá el sábado 27 octubre con un concierto para rendir tributo al rockero que tendrá lugar en el teatro PlayhouseSquare de Cleveland.

Pese a que todavía se desconocen los nombres de las estrellas que se acercarán hasta ese teatro para homenajear con su música la larga y prolífica carrera de Berry, sí que se ha confirmado que el intérprete de «Maybellene» o «Roll Over Beethoven» subirá sus 85 años de rock a ese escenario.

«Chuck Berry creó el lenguaje del rock and roll», dijo por su parte en ese mismo comunicado el presidente del Salón de la Fama del Rock and Roll, Terry Stewart, quien añadió que la institución «respalda sus fundamentos y está emocionada de rendirle homenaje».

Nacido en St. Louis (Missouri) en 1926 como Charles Edward Anderson Berry, el rockero llegó al estrellato en 1955 con «Maybelline», considerada como una de las piedras en las que se cimenta el rock and roll de todos los tiempos y con la que se ganó el título de «padre negro» de ese género.

http://www.abc.es/20120724/cultura-musica/abci-chuck-berry-homenajeado-saln-201207241954.html

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Vídeo del día: The Beach Boys en Gredos

Los mitos estadounidenses arrancaron ayer en Hoyos del Espino (Ávila) el tramo europeo de su gira 50 aniversario, que el lunes pasa por Barcelona.

Por Rolling Stone

The Beach Boys celebran sus cincuenta años con una gira de reunión en la que participan todos sus miembros originales que aún viven: Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks. Presentan las canciones de su nuevo disco, That’s why god made the radio, pero los momentos álgidos son, claro, los clásicos como California Dreamin’, Surfing USA o God only knows.

http://rollingstone.es/noticias/view/video-del-dia-2-the-beach-boys-en-gredos

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Los chicos no hacen surf, ni son chicos, pero cantan

The Beach Boys celebran su 50 cumpleaños con un concierto de dos horas en el Poble Espanyol de Barcelona
Luis Hidalgo – Barcelona 24 Jul 2012 – 09:26 CET

Los Beach Boys celebran sus 50 años con un concierto en el Poble Espanyol / Gianluca Battista

No había camisas floreadas ni mucho menos tablas de surf, pero sí melodías acariciadas por el sol, mecidas por las olas y propias para ser escuchadas con la sonrisa satisfecha en una cara inundada por el optimismo. No, no fue un sueño, fueron unos señores septuagenarios, con camisas mayormente azul oficina o cuadros “mira qué se ha puesto el abuelo”, quienes hicieron olvidar muchas penas al público que en el Pueblo Espanyol de Barcelona saludó a The Beach Boys, posiblemente el único grupo del mundo que lleva en su mismo nombre los elementos de su propia caducidad.

Pero no se piense directamente en una gira del sintróm, sino en unos señores aún con voces que armonizar, mecha para aguantar dos horas en el escenario y la aparente alegría de sentirse importantes para personas mucho más jóvenes que ellos. No son malos argumentos para continuar al margen de la chequera. Máxime si todo se sustancia en canciones tocadas por la varita del pop que, elemento coyuntural a considerar, suenan aún más optimistas y euforizantes cuando el sombrío estado de ánimo busca ventanas donde tomar aire. Quizás algo de eso hubo en un concierto en el que los presentes bailaron sin importar su edad.

El concierto comenzó desaliñado, con las once voces superpuestas más que armonizadas, con la instrumentación –cinco guitarras, percusión, saxo, teclados, piano- amontonada y sin perfilar. Nada que ver con la precisión orfebre mostrada por Brian Wilson en sus visitas de 2.004 (en Benicàssim, ¡qué tiempos!) y 2.005, cuando tocó con parte de la banda -catorce músicos- que ayer inició con pie titubeante su concierto en Barcelona . Mientras las cosas se ajustaban, sonaron entre otras Do it again, Catch a wave, Don’t back down y Surfin’ safari.

Y si bien las voces acabaron sonando a The Beach Boys, a olas que no se sabe si son una o varias, a un torrente de agua del que cuando menos se espera aparece otro manantial aún más arriba; y si bien los instrumentos, que aunque al final se acabaron de ajustar no lograron recordadas minuciosidades de otras ocasiones, quien estuvo siempre desajustado fue Brian Wilson. El único con camisa estampada, eso sí, también con pantalón de chándal “pastillero” –será porque al estar sentado cree ocultarlo-, estuvo sin estar allí, viviendo sin vivir en él. Cuando cantó convirtió a Daniel Johnston en David Sylvian, cuando tocó su blanco piano no se le escuchó y cuando estuvo, sin más, sus brazos abandonados, descolgados en los laterales de su oronda figura de Buda sedente, recordó a quien hace tiempo ha partido tras urbanizarse la última playa virgen.

Pero él es el responsable de lo que sonó en el Pueblo Español, canciones elaboradísimas que por su brevedad y concisión son obras maestras. Cortas y complejas, fáciles de tragar pero con la digestión larga necesaria para descomponer todos los elementos constituyentes. El torrente de canciones no tomó forma como en la gira norteamericana de concierto de tres horas, incluido descanso, sino de dos con más de una cuarentena de composiciones, muchas de ellas interpretadas casi sin solución de continuidad. Y no faltó ninguna de las que la mayor parte del público quiso escuchar; desde la última, Fun, fun, fun, a delicias como Sailor On, Sailor, God only knows, Sloop John B, Wouldn’t It Be Nice, I Get Around, Good Vibrations, Barbara Ann, Surfin’ USA, Help me Rhonda, In my room o las versiones que, pleitesía obliga, hicieron de grupos vocales y de doo-wop como The Crystals o The Del-Vikings. Un cancionero eterno. Para sacar pecho de por vida. Todo y no ser el concierto que pudo esperarse de una leyenda como The Beach Boys, alcanzó para olvidar penas y hacer ver a la concurrencia que se puede trabajar a los setenta. Parece que todos lo acabaremos haciendo.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/07/24/actualidad/1343114775_617650.html

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Elton John, primer disco número uno en 22 años

Elton John ha conseguido su primer disco número uno con un álbum en 22 años, una adaptación electrónica de sus grandes éxitos. Por su parte, Florence y Machine se aferraron a la primera posición en la lista de singles por segunda semana consecutiva, según informó la empresa oficial británica de listas de éxitos este domingo.

Elton John, primer disco número uno en 22 años

John trabajó en equipo con el dúo electrónico australiano Pnau en la canción ‘Good Morning To The Night’, ofreciendo un toque moderno a su catálogo de la década de los 70. El título del disco es también el nombre de la canción principal, convertida en canción oficial de los Juegos Olímpicos de Londres.

En otras posiciones altas de la lista de éxitos se encuentra ‘Overexposed’ de Maroon 5, que subió un lugar, consiguiendo así situarse en el número dos. El rapero estadounidense Nas estuvo por primera vez en el top 10 de la lista de discos británica con su álbum ‘Life is Good’, que entró directamente al número ocho.

La cantante pelirroja Florence Welch se mantuvo por segunda semana consecutiva en lo más alto de la lista de singles con ‘Spectrum’, lo que podría ser un consuelo para ella después de verse obligada a retirarse de los conciertos europeos de gran nivel por un problema con sus cuerdas vocales.

La finalista del programa de talentos Factor-X, Misha B, hizo la entrada más alta en la lista de singles con ‘Home Run’, situándose en el número 11.

http://www.larazon.es/noticia/5927-elton-john-primer-disco-numero-uno-en-22-anos

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Galeria de fotos del Concierto de The Beach Boys en Gredos

Músicos en la Naturaleza 2012. / David Castro (Diario de Avila)

Músicos en la Naturaleza 2012. / David Castro (Diario de Avila)

Músicos en la Naturaleza 2012. / David Castro (Diario de Avila)

Músicos en la Naturaleza 2012. / David Castro (Diario de Avila)

Nota de “Diamantes Musicales”: en esta foto, arriba y a la derecha,  se ve a José (gafas negras) y Ramón a su derecha

http://www.diariodeavila.es/galerias

El poster estaba por todas las paredes (Diamantes Musicales)

Conchi, José, Ramón y Elvira a la llegada al concierto. (Diamantes Musicales)

Panorámica del escenario en plena actuación de los Beach Boys. (Diamantes Musicales)

Entrada del concierto de Beach Boys

Portada del programa

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The Beach Boys lleva sus temas a Gredos en el primer concierto de su gira europea

La mitad de público que en la anterior edición

Foto: EUROPA PRESS

MADRID, 22 Jul. (EUROPA PRESS) –

El veterano grupo The Beach Boys, llegado desde la costa oeste americana, ofreció anoche en Gredos el primer concierto de su gira por Europa con motivo de la celebración de su medio siglo de vida, en un evento que contó con menos de la mitad de espectadores que en anteriores ediciones de Músicos en la naturaleza.

La banda ofreció un recital de más de dos horas con casi 50 canciones de su histórica carrera. Temas tan conocidos como SurfinÚSA, Barbara Ann, Good vibrations o I get around fueron coreadas por los más de 4.500 espectadores que se dieron cita en la finca de Hoyos del Espino (Ávila).

Los “originales” Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks presentaron junto a otros 13 músicos un concierto seguido por un público de todas las edades en una noche “fresca” en la Sierra de Gredos.

Como teloneros actuaron Los Secretos, que repasaron canciones de toda su trayectoria y de su último trabajo discográfico, En un mundo raro, “orgullosos de subirse al mismo escenario que un grupo histórico”.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-the-beach-boys-lleva-temas-gredos-primer-concierto-gira-europea-20120722140530.html

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Habrá nuevo disco de Bob Dylan en septiembre


‘Tempest’, el álbum número 35 del músico, contará con diez canciones nuevas y coincide con el 50 aniversario del lanzamiento de su primer trabajo.

Por Rolling Stone

Bob Dylan en 1962, año en el que lanzó su primer álbum.

Después de tres meses de rumores, se confirma que Bob Dylan publicará un disco con nuevas canciones después del verano. Según cuenta la web del músico, su álbum número 35 se titula Tempest y llegará a las tiendas el 11 de septiembre de 2012.

El lanzamiento del álbum, que contará con diez temas nuevos, coincidirá con el 50 aniversario del disco debut homónimo de Dylan, publicado en marzo de 1962.

Aunque no hay más información oficial al respecto, en el foro de la revista Isis (publicación dedicada en exclusiva al cantante), ya han publicado la lista de canciones. Ahí os la dejamos:

01. Duquesne Whistle

02. Soon After Midnight

03. Narrow Way

04. Long and Wasted Years

05. Pay In Blood

06. Scarlet Town

07. Early Roman Kings

08. Tin Angel

09. Tempest

10. Roll on John

http://rollingstone.es/noticias/view/habra-nuevo-disco-de-bob-dylan-en-septiembre

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Muere Jon Lord, teclista de Deep Purple

Pionero del ‘heavy metal’, fue coautor de ‘Smoke on the water’ y ‘Child in time’
Tenía 71 años y padecía cáncer de páncreas

Antonio Fraguas Madrid 16 Jul 2012 – 19:37 CET

Jon Lord, músico de Deep Purple.

El riff, un fraseo musical, es el alma de una canción de rock y hoy ha muerto el padre de uno de los más colosales riffs de la historia, Jon Lord, coautor de Smoke on the water el gran himno de la banda británica Deep Purple extraído del álbum Machine Head (1972). Lord, maestro del órgano Hammond, formado en el piano clásico, tenía 71 años y padecía cáncer de páncreas.

Según informa la revista NME, la causa de la muerte ha sido una “embolia pulmonar”. En el momento de su muerte, en una clínica londinense, estaba rodeado por su familia. “Jon pasa de la Oscuridad a la Luz”, han señalado sus allegados.

Jonathan Douglas Lord (Leicester, Reino Unido, 1941) empezó a estudiar piano a los cinco años. Bach y la música medieval británica fueron sus principales influencias en esta etapa temprana, pero después serían los sonidos del órgano Hammond, que brotaban de teclistas de blues y jazz como Jack McDuff, Jimmy Smith y Jimmy McGriff, los que marcaron para siempre a Lord. De hecho su primera banda fue el Bill Ashton Combo, un grupo de jazz.

En 1968, cuando ya llevaba a sus espaldas una larga y reputada carrera como músico de estudio funda Deep Purple junto al baterista Ian Pace. La banda lucirá para siempre el raro privilegio de haber contribuido a la fundación de todo un género musical, el heavy metal. Solo Black Sabbath, Iron Butterlfly y Led Zeppelin.

Tras unos comienzos de versiones de éxitos estadounindenses y más orientación pop, la banda no despegaría hasta su refundación en 1970, con el fichaje del cantante Ian Gillan (que por entonces andaba engolfado en Jesucristo Superstar) y del bajista Roger Glover. Se sumaban nada menos que a una nómina compuesta por Lord, Paice y el guitarrista Richie Blackmore, otro icono de la música del siglo XX. Es a partir de este momento cuando Deep Purple comienza a afinar el tiro.

Con motivo de la reedición de Made in Japan en 1998, Lord declaró: “Éramos como ardillas musicales, robábamos del jazz, de la música clásica, del viejo rock and roll, de aquí y de allá”. El éxito no llegaría con su primer trabajo de esta segunda etapa (Concerto for Group and Orchestra, 1970), pero el hecho de grabarlo con la Royal Philharmoic Orchestra ya dejaba a las claras cuáles eran sus objetivos. Las aportaciones de Lord ganaron en personalidad y complejidad, pinceladas barrocas, rock progresivo: un abigarramiento melódico que, contra pronóstico, daba un vuelo y empaque sinfónico a composiciones de gran dureza. Dee Purple ostenta el récord como banda más ruidosa.

La carrera de Lord se ramifica mucho más allá de esta formación, además de su trabajo como músico de sesión y trabajos de composición, se embarcó en proyectos de calado como el trio Paice, Ashton & Lord y, sobre todo, la banda Whitesnake, formación de gran éxito comercial en la que estuvo de 1978 a 1984. Harto de su condición de asalariado en esta última banda, Lord volvió a Deep Purple cuando esta formación recuperó su composición legendaria. Con ella se lanzó de gira en los ochenta y los noventa y lanzó álbumes de éxito, siendo Perfect Strangers (1984) un nuevo gran éxito.

En 2002 Lord abandonaría Deep Purple pero nunca su dedicación por la música. Siguió cultivando el jazz y el blues en diferentes formaciones y alumbró en 2007 el Durham Concerto, una obra que conmemoraba el 175 aniversario de la Universidad de Durham y en el que contó con un chelista, una violinista y un flautista. Con Lord muere un creador de reputación indiscutible que, además, contribuyó a dignificar entre la aristocracia de la música el no siempre bien conocido, y valorado, género del heavy metal.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/07/16/actualidad/1342460231_656051.html

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Los Rolling Stones vuelven en otoño

Confirmado por Mick Jagger

Mick Jagger Foto: KACPER PEMPEL/REUTERS

MADRID, 16 Jul. (EUROPA PRESS)

Tras muchas idas y venidas, disputas internas y desmentidos oficiales, parece que por fin se materializa la esperada gira por el 50 aniversario de los Rolling Stones. Esta vez ha sido el propio Mick Jagger el que lo ha confirmado, poniéndole fecha a su próximo directo: este mismo otoño.

La semana pasada era el guitarrista Keith Richards el que levantaba la liebre al afirmar que la banda, que el 12 de julio cumplió 50 años desde su primer concierto, se había agrupado de nuevo en el local de ensayo, aunque no sabía dónde podía acabar todo aquello.

Lo cierto es que tanto el guitarrista como el batería ya habían insinuado en distintas ocasiones que el grupo podría realizar una gira para celebrar su 50 aniversario, pero parecía que la disputa entre Richards y Jagger parecía pesar más que cualquier otra cosa.

Al margen de que la relación entre ambos siempre ha sido la de un fructífero, pero tenso matrimonio -al estilo Lennon-McCartney- las revelaciones de Richard en su biografía sobre ciertos aspectos de la vida sexual de Jagger no le habían hecho ninguna gracia a Mick.

Parecía que ni los 50 años del grupo, ni los Juegos Olímpicos -rechazaron una oferta para actuar en la fastuosa ceremonia inaugural- iban a conseguir la paz entre ambos, pero finalmente así ha sido.

En una entrevista con ‘The Evening Standard’, Mick Jagger deja claro que rechazaron los Juegos Olímpicos porque todavía no estaban listos y cuando le preguntan por la próxima actuación de los Rolling Stones, responde tajantemente: “este otoño”.

“Definitivamente, nos podreis ver pronto a todos juntos. Ha sido muy divertido volver a encontrarnos (…) no me puedo creer que hayan pasado 50 años (…) queremos hacer algunos conciertos”, ha explicado Mick Jagger, que, sin embargo, no ha dado ninguna fecha concreta ni ha confirmado una nueva y última gira mundial.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-rolling-stones-vuelven-otono-20120716175914.html

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The Wall, de Roger Waters, la gira más taquillera del primer semestre de 2012

El ex Pink Floyd se coloca por delante de Bruce Springsteen, Coldplay, Lady Gaga, Van Halen, Madonna y Paul McCartney.
Por Rolling Stone

El espectáculo The Wall, con el que el ex Pink Floyd Roger Waters lleva en la carretera desde septiembre de 2010 (por España pasó en marzo de 2011), ha sido el espectáculo más taquillero del mundo del primer semestre de 2012, con 158,1 millones de dólares de recaudación, por encima de otros artistas como Bruce Springsteen & The E Street Band, Coldplay, Lady Gaga, Van Halen, Drake,  Madonna o Paul McCartney.

Según datos proporcionados por la publicación especializada Pollstar, Waters ha vendido en estos seis meses 1,4 millones de entradas con un precio medio de 110 dólares. En total ha realizado 63 actuaciones en 40 ciudades diferentes, con una asistencia media de 35.796 personas por noche.

Bruce Springsteen & The E Street Band, embarcados desde marzo en su Wrecking Ball Tour, bien podrían alcanzar al ex Pink Floyd en el segundo semestre. En cualquier caso, entre el 1 de enero y el 30 de junio de 2012 han recaudado 79,9 millones de dólares en 34 conciertos, con un precio medio de la entrada situado en 86 euros, y una media de 31.925 asistentes por velada.

En la lista también aparecen diferentes espectáculos del Circo del Sol, así como Coldplay (73,9 millones de recaudación), Lady Gaga (67,2), Van Halen (44,9), Drake (42,6), Madonna (42,1), Paul McCartney (40,1) y Elton John (37,4 millones).

http://rollingstone.es/noticias/view/the-wall-de-roger-waters-la-gira-mas-taquillera-del-primer-semestre-de-2012

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Springsteen y McCartney se quedan sin electricidad en pleno concierto

Los organizadores del festival “Hard Rock Calling” cortan el suministro después de que “The Boss” excediese en media hora el límite de tiempo

Imagen de archivo. Bruce Springsteen, durante su concierto en Madrid Fernando Alvarado – EFE

Música | 15/07/2012 – 13:08h

Londres. (dpa) – No pudieron ni despedirse del público. Los organizadores del festival londinense “Hard Rock Calling” cortaron en la noche del sábado el suministro eléctrico a Bruce Springsteen y Paul McCartney después de que “The Boss” excediese en media hora el límite de tiempo para su concierto al aire libre en el Hyde Park.

El músico estadounidense, famoso por sus largos conciertos, ya llevaba más de tres horas sobre el escenario cuando McCartney subió para acompañarle en sus últimas canciones.

Juntos cantaron los éxitos de los Beatles “I Saw Her Standing There” y “Twist and Shout”, tras lo cual los organizadores les cortaron los micrófonos, impidiéndoles seguir actuando o despedirse del público.

Durante el concierto, Springsteen estuvo acompañado de otros invitados especiales, como Tom Morello, de Rage Against The Machine y John Fogerty, de Creedence Clearwater Revival.

http://www.lavanguardia.com/musica/20120715/54325385057/springsteen-mccartney-electricidad-concierto.html

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FIB 2012: Bob Dylan lleva la leyenda al escenario

El cantautor ofrece un recital, que ha durado poco más de una hora y media, ante 40.000 personas

Música | 14/07/2012 – 07:08h

Al salir al escenario, pasadas las 21.45 horas, Dylan se ha colocado directamente en el teclado Borja Agudo/LV

Benicàssim. (EFE).- El cantautor Bob Dylan ha demostrado hoy en su concierto del Festival Internacional de Benicàssim (FIB) que a sus 71 años está más vivo que nunca y que sigue siendo una leyenda del folck rock. Dylan ha ofrecido un recital ante 40.000 personas en el escenario principal del FIB que ha durado poco más de una hora y media, pero en el que ha hecho moverse al público al ritmo de algunas de sus canciones más míticas.

Al salir al escenario, pasadas las 21.45 horas, Dylan se ha colocado directamente en el teclado para empezar a tocar los acordes de la canción que ha abierto el concierto: “Leopard Skin Pill Box hat”, de su álbum de 1966 “Blonde on blonde”. A partir de ahí, el ritmo no ha decaído ni un momento e incluso Dylan se ha animado con unos pasos de baile que pese a ser algo limitados y con ciertas aspiraciones de ser “sexy” que no se han cumplido, han demostrado que el poeta del rock sigue en forma y le sobra energía.

Vestido con su típico atuendo de vaquero trasnochado y con su característica voz áspera, Dylan ha ido desgranando canciones como “Tangled up in blue”, “Highwater-For Charlie Patton” o “Highway 61 revisited”. Más que cantar, se puede decir que el cantautor de Minnesota narra las canciones, como el trovador que siempre ha sido, y las hace casi irreconocibles para el público, que solo distingue los temas por la música.

Después de hacer una extraña despedida, en la que simplemente se ha colocado frente al público y ha hecho un gesto con las manos, Dylan y sus músicos han vuelto para tocar el único auténtico himno del cantautor que se ha oído hoy en el FIB. No ha habido “Hurricane”, ni tampoco “Blowin’ in the wind”, pero al menos Dylan ha obsequiado a los fibers con una versión de “Like a Rolling Stone” en la que la música sonaba más rockera, debido al añadido de guitarras y batería, y la letra se convertía en frases inacabadas por boca del cantante.

Esta canción la ha tocado al piano, como la mayoría, dejando el centro del escenario vacío y dando protagonismo a los músicos, aunque también ha tocado la armónica y en un par de ocasiones ha cogido la guitarra. Dylan tiene fama de huraño, de no conectar con el público, debido a su costumbre de no pronunciar una palabra más allá de las que incluyen las letras de sus canciones, y hoy no ha sido diferente, aunque en un par de ocasiones parecía que se iba a arrancar.

Además, no ha permitido la presencia de fotógrafos ni cámaras de vídeo, y las pantallas situadas a los lados del escenario no han dado a sus seguidores ni un plano cercano al músico. En cuanto al público, ha sido variado y ecléctico, como la decimoctava edición del FIB en general, y mientras unos disfrutaban del concierto y coreaban al artista, a otros parecía importarles poco lo que Dylan les tuviera que decir.

Con esta actuación, el FIB 2012 ha llegado a su punto álgido, aunque todavía queda mucho festival y hoy, a parte de Dylan, el cartel incluía muchos grupos, en su mayoría británicos, que han actuado desde las 18 horas hasta la madrugada. El músico inglés Miles Kane ha sido uno de los que más público ha congregado, a pesar de que ha actuado pasadas la 20 horas y el sol aún pegaba fuerte en el recinto del FIB.

Kane ha sido el primero en acercar a la gente al escenario, a pesar de las temperaturas que alcanzaban 35 grados, y les ha puesto a bailar con temas como “Rearrange”, “Looking out my window”, “My Kind” o “Colour of the trap”. En la otra punta del recinto, en el escenario Trident Senses, los valencianos La Habitación Roja cantaban para un público más reducido pero más fiel, que conocía todas las canciones y ha bailado hasta quedar exhausto. El FIB 2102 continúa mañana con el esperado regreso de los británicos Stone Roses y con la visita, esta vez sin su hermano, de Noel Gallagher y su banda, los Flying Birds, que serán los cabezas de cartel de la tercera noche del festival.

http://www.lavanguardia.com/musica/20120714/54324377061/fib-2012-bob-dylan.html

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En la cresta de la ola


Los Beach Boys son el grupo del verano. Y esta, una de sus canciones más luminosas: «California girls» (1965)

Manuel de la Fuente / Madrid
Día 13/07/2012 – 10.39h

Si hay un grupo en la historia del rock que huele a playa, a verano, a juventud y alegría ese grupo es los Beach Boys. Esta delicia tiene cuarenta y siete años pero su frescura sigue intacta, y las voces de los chicos de la playa son las voces de los ángeles surferos que además estarán en Gredos el día 21. California y sus chicas son un sueño. Vamos a perseguirlo.

http://www.abc.es/20120711/cultura-musica/abci-canion-finde-beach-boys-201207111119.html

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Stevie Nicks asegura que Fleetwood Mac saldrá de gira en 2013

La cantante lo ha confirmado en una entrevista para la CBS

EFE abc_cultura / Madrid
Día 13/07/2012 – 14.06h

ABC Fleetwood Mac, en su máximo esplendor

La cantante Stevie Nicks ha confirmado que Fleetwood Mac, saldrá de gira en 2013 una vez que ella y su compañero Lindsey Buckingham concluyan sus propios tours en solitario.

Como sucede con cualquier grupo que se ha labrado un lugar entre las leyendas de la música y que ha de compaginar su historia activa con los proyectos personales de sus miembros, los rumores sobre un posible retorno de Fleetwood Mac a los escenarios son siempre continuos.

Su última gira, ya sin la intervención de la otra chica de la banda, la teclista Christine McVie, se produjo en 2009 bajo el título “Unleashed” y, a su término, varias fueron las noticias y comentarios que apuntaron ese regreso para 2012.

Esta vez ha sido la propia Stevie Nicks, una de las partes más ocupadas e implicadas en sus propias carreras junto al guitarrista Lindsey Buckingham, quien ha confirmado la noticia en una entrevista para la cadena estadounidense CBS. “Va a ocurrir el año que viene. Ese es el plan. Y así es como lo hacemos. Yo hago mis cosas y Lindsey las suyas”, ha declarado.

Periodo «horribilis»

Nicks publicó en 2011 “In Your Dreams”, que sucedía a “Trouble in Shangri La” (2001). Buckingham, por su parte, publicó el pasado otoño el álbum “Seeds We Sow”. El retorno de Fleetwood Mac se producirá tras un periodo “horribilis”, en el que en apenas dos años han fallecido hasta tres antiguos miembros: Bob Brunning, Bob Weston y Bob Welch.

Formada en 1967 en Londres, Fleetwood Mac está formado actualmente por John McVie, Mick Fleetwod, Lindsay Buckingham y Stevie Nicks. Vivieron su período de mayor éxito en la década de los 70, gracias especialmente al disco “Rumours” (1977). Su último disco de estudio, el número 17, fue “Say You Will” (2003).

http://www.abc.es/20120713/cultura-musica/abci-fleetwood-201207131355.html

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