Busqueda para febrero, 2014

Raphael anuncia nuevo disco y gira española

‘DE AMOR & DESAMOR’

Foto: RLM

MADRID, 27 Feb. (EUROPA PRESS) -

Raphael vuelve al estudio. Y lo hace, tras el éxito de su más reciente álbum, ‘Mi gran noche’, regrabando de nuevo parte de su inmenso historial discográfico. Aunque con una pequeña diferencia: si en el anterior daba protagonismo a canciones que en su momento habían sido inevitablemente eclipsadas por grandes éxitos que habían coincidido en el tiempo, en este caso se atreve con algunas de las que él mismo llama sus “joyas de la corona”.

Así, en ‘De amor & desamor’ (título que da nombre al nuevo disco y a la gira que comienza en agosto), el artista vuelve a sorprender con nuevas versiones (nueva voz, nuevos arreglos, nueva producción) de temas históricos en su carrera profesional y, desde luego, en la música popular en español del último medio siglo.

Son tres los músicos que se han encargado de los nuevos arreglos y producción: Jacobo Calderón (‘Qué sabe nadie’, ‘Amor mío’, ‘Ámame’), Paco Salazar (‘Será mejor’, ‘Provocación’, ‘No puedo arrancarte de mí’), y Fernando Velázquez (‘En carne viva’, ‘Desde aquél día’, ‘Frente al espejo’.

Arreglos actuales con marcadas diferencias entre sí (algunos de ellos grabados con la Or-questa Sinfónica de Radio Televisión Española), que acompañan a la voz única de Raphael en esta enésima aventura cuya producción ejecutiva corre a cargo de Manuel Martos.

 La nueva gira ‘De amor & desamor’ comenzará en agosto en España y le llevará por innumerables teatros y auditorios del país. En 2015 está prevista una nueva visita a América.

Estas son las primeras fechas confirmadas (próximamente se anunciarán muchas más):

Del 23 al 25 de octubre – Audotirio Fibes – Sevilla

15 de noviembre – Palacio Euskalduna – Bilbao

Del 26 noviembre al 21 de diciembre – Teatro Compac Gran Vía – Madrid

Además, Raphael actuará en agosto en el festival Sonorama Ribera de Aranda de Duero.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-raphael-anuncia-nuevo-disco-gira-espanola-20140227165603.html

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Paco de Lucía: visionario de raíz

RECORRIDO MUSICAL

Foto: EUROPA PRESS

MADRID, 26 Feb. (EUROPA PRESS – David Gallardo) -

Paco de Lucía es el flamenco y el flamenco es Paco de Lucía. Sirva este axioma como base para adentrarse en una prolífica obra que, como corresponde a los grandes genios, resulta inclasificable y envidiablemente variable, tocando tantos géneros como le vino en gana.

Porque el magistral guitarrista, fallecido este miércoles a los 66 años tras sufrir un ataque al corazón, arrancó desde el flamenco una aventura musical que le emparentó con el jazz, la bossa nova, el blues, la música árabe e incluso el pop y el rock. Sin perder la raíz, eso nunca.

CAMARÓN

La primera gran colaboración de Paco de Lucía duró once años, un tiempo durante el cual grabó una decena de discos con Camarón. Una unión insuperable que proporcionó innumerables momentos de gozo para los amantes del flamenco más ortodoxo.

CARLOS SANTANA

Ya convertido en un gurú de las seis cuerdas, Carlos Santana le invitó a participar en un concierto en Barcelona en agosto de 1977. Los cronistas de la época destacaron cómo el guitarrista español dio una soberbia lección al mexicano ante más de 10.000 espectadores en una breve pero intensa sesión.

AL DI MEOLA Y JOHN MCLAUGHLIN

Histórica fue su unión con los guitarristas Al Di Meola y John McLaughlin, momento clave de la apertura del flamenco al jazz. Su disco en directo ‘Friday Night in San Francisco’ (1981) vendió más de un millón de copias en todo el mundo. La unión de este trío no fue algo de una noche, y su conexión derribó tantos muros como prejuicios.

BRYAN ADAMS

El mundo del pop rock no podía quedar fuera de la influencia de Paco de Lucía, quien en 1995 proporcionó el toque maestro al single ‘Have You Ever Really Loved a Woman’ del canadiense Bryan Adams. La canción fue nominada al Oscar como Mejor Banda Sonora por la película de la cual formó parte, ‘Don Juan DeMarco’.

CHICK COREA

El mito estadounidense del jazz Chick Corea protagonizó junto a Paco el pasado verano uno de los momentos más recordados del Festival de Jazz de Vitoria de 2013. Ambos ya habían colaborado en diversas ocasiones en el pasado, por lo que los asistentes paladearon con gusto uno de esos momentos mitológicamente irrepetibles.



PACO DE LUCÍA

Un repaso a la trayectoria de Paco de Lucía, por muy centrado que esté en su apertura hacia otros artistas y géneros, no puede obviar ese magistral ‘Entre dos Aguas’ que ya anticipaba las veredas que el guitarrista empezaba a vislumbrar en un horizonte sin ataduras ni corsés. Descanse en paz.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-paco-lucia-visionario-raiz-20140226143339.html

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Jimi Hendrix, Janis Joplin y James Brown aparecerán en sellos postales

EN ESTADOS UNIDOS

Foto: US POSTAL SERVICE Ampliar foto

MADRID, 25 Feb. (CulturaOcio) -

El servicio postal de Estados Unidos va a elaborar una serie de nuevos sellos que irán viendo la luz progresivamente durante los dos próximos años, con figuras tan icónicas como Jimi Hendrix, Janis Joplin y James Brown.

Además, The United States Postal Service va a aprovechar para relanzar el famoso sello de 29 centavos con la imagen de Elvis Presley, que precisamente es el sello más vendido de todos los tiempos, según informa The Washington Post.

De cara al futuro, The Citizen’s Stamp Advisory Committee (el panel de expertos que valora quien puede terminar apareciendo en un sello), maneja de cara al futuro otros iconos de la música como Sam Cooke, John Lennon, Willie Dixon y Fats Waller, entre otros.

http://www.culturaocio.com/musica/noticia-jimi-hendrix-janis-joplin-james-brown-apareceran-sellos-postales-20140225171124.html

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George Harrison en 5 canciones

71 ANIVERSARIO

Foto: LIVING IN THE MATERIAL WORLD

MADRID, 25 Feb. (CulturaOcio – David Gallardo) -

George Harrison nació el 25 de febrero de 1943 en la ciudad inglesa de Liverpool, con un destino musical e icónico para la cultura pop del siglo XX que nadie hubiera podido jamás ni por asomo intuir en el pequeño retoño, que hoy cumpliría 71 años (tristemente el Beatle falleció en noviembre de 2001).

Es la de este martes, por tanto, una fecha de necesaria celebración para los melómanos, con indiferencia de su mayor o menos filiación con la obra del ‘Beatle tranquilo’, pues Harrison es uno de los nombres fundamentales para comprender la historia de la música popular de nuestro tiempo. Por eso desde CulturaOcio queremos repasar la vida de George Harrison seleccionando únicamente cinco canciones de su extenso catálogo.

Harrison ingresó en 1958 en The Quarrymen, la precuela de los Beatles, con tan solo 15 años y gracias a la insistencia de Paul McCartney, que iba en contra de la opinión inicial de Lennon. Sin embargo, poco a poco, el guitarrista fue haciéndose con su propio hueco junto a la pareja de compositores más famosa de la historia del pop, como vemos a continuación.

‘DON’T BOTHER ME’ (1963)

George Harrison escribió su primera canción en el verano de 1963 mientras reposaba enfermo en la cama de un hotel de Bournemouth (Inglaterra). Fue la primera vez logró introducirse entre el tándem Lennon-McCartney y colar este tema para el álbum ‘With the Beatles’ (1963). “No fue una canción muy buena. La llegué a olvidar completamente una vez que estaba en el álbum. Pero me dejó claro que todo lo que tenía que hacer era perseverar y quizás algún día compondría algo bueno”, llegó a decir Harrison sobre ‘Don’t Bother Me’.

‘HERE COMES THE SUN’ (1969)

Ciertamente, elegir únicamente una canción de los Beatles compuesta por Harrison a partir de aquel experimento que fue ‘Don’t Bother Me’ resulta una tarea tan titánica como desesperante, pero posiblemente ‘Here Comes the Sun’ sea la que más le ensalza como compositor gracias a su envolvente melodía. Fuera quedan, por tanto, otras como ‘Taxman’, ‘While My Guitar Gently Weeps’ o ‘Something’, por citar algunas. Pero sin reproches ni circunloquios, concretemos: ‘Aquí llega el sol’.

‘MY SWEET LORD’ (1970)

Tras la separación de los Beatles, George arrancó su carrera en solitario a lo grande con el loado triple álbum ‘All Things Must Pass’, que contenía material sobrante de la época con la banda y nuevas canciones. Entre todas ellas destacaba claramente ‘My Sweet Lord’, alabanza al dios hindú Krishna que se posicionó fulminante y cómodamente en el número 1 de las listas británicas y estadounidenses. Harrison, ferviente creyente en la reencarnación, sentía en sus propias carnes el nacimiento de una nueva vida al margen de los Beatles por la que no muchos daban ni un centavo.

‘GOT MY MIND SET ON YOU’ (1987)

Producido por su amigo Jeff Lynne, el álbum ‘Cloud Nine’ fue uno de los grandes éxitos de Harrison, sobre todo gracias a la pegadiza y luminosa pieza ‘Got My Mind Set On You’, que se convirtió en su tercer número 1 en las listas de Estados Unidos.

‘ANY ROAD’ (1997)

Una de las últimas apariciones de Harrison en televisión tuvo lugar en 1997 junto a Ravi Shankar. Allí estrenó la canción ‘Any Road’, que formaría parte de su álbum póstumo de 2003 titulado ‘Brainwashed’. Una bonita forma de recordar al ‘Beatle tranquilo’ como el gran compositor que era, guitarra acústica en mano.

http://www.culturaocio.com/musica/noticia-george-harrison-canciones-20140225131907.html

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Once iconos del rock para celebrar el 60 aniversario de la Fender Stratocaster

La legendaria guitarra ideada por Leo Fender en 1954 cumple seis décadas de vida y lo celebramos repasando algunos de sus más ilustres usuarios

1 Jimi Hendrix

abc – Jimi Hendrix

 D. Morán / Barcelona
Día 25/02/2014

Les prendía fuego, se marcaba solos con los dientes y era capaz de exprimirlas de un modo que casi nadie ha conseguido repetir. Siempre invertida, con el clavijero mirando hacia abajo y esa zurda prodigiosa deslizándose sobre las pastillas, la Stratocaster se convirtió en santo y seña de Jimi Hendrix y éste la transformó en icono de una generación salvaje y atrevida. Una Stratocaster blanca era lo que llevaba colgando cuando subió al escenario de Woodstock en 1969 y una Stratocaster era también lo que quemó sobre el escenario en el Finsbury Astoria de Londres, pieza de museo que, que tras pasar por las manos de Frank Zappa, alcanzó en un subasta el desorbitado precio de un millón de dólares.

http://www.abc.es/cultura/musica/20140225/abci-guitarras-stratocaster-201402201732_1.html

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The Rolling Stones vuelven a la carretera

La banda ofrece en Abu Dabi el primer concierto de su nueva gira por Asia y Australia.

Por Rolling Stone

Después de sus conciertos de los dos últimos años celebrando su 50 aniversario como banda, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ronnie Wood y compañía aún tienen gasolina para volver a la carretera este 2014.

Así, este viernes 21 de febrero ofrecieron en Abu Dabi (Emiratos Árabes) el primer concierto de su nueva gira por Asis y Australia, llamada genéricamente 14 On Fire, básicamente porque consta de 14 recitales por aquella zona del mundo (se rumorea un desembarco europeo más tarde este mismo año, pero nada anunciado oficialmente al respecto hay todavía).

“¡Estamos impacientes por veros a todos esta noche en Abu Dabi! Será la primera noche de la gira ’14 On Fire’ y nuestro primer concierto en los Emiratos Árabes. Esperamos saludar a amigos procedentes de todo el mundo”, habían dicho los Rolling Stones a través de las redes sociales antes del concierto para caldear el ambiente.

Las canciones que finalmente han tocado en este recital en Abu Dabi han sido Start Me Up, It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It), You Got Me Rocking, Tumbling Dice, Emotional Rescue, Angie, Doom And Gloom, Paint It Black, Honky Tonk Women, Slipping Away (with Keith on lead vocals), Before They Make Me Run (with Keith on lead vocals), Midnight Rambler, Miss You, Gimme Shelter, Jumpin’ Jack Flash, Sympathy For The Devil, Brown Sugar, You Can’t Always Get What You Want (with the Al Khubairat Singers) y (I Can’t Get No) Satisfaction.

Estos son los próximos conciertos de la gira 14 On Fire de los Stones:

26 febrero – Dome – Tokio

04 marzo – Dome – Tokio

06 marzo – Dome – Tokio

09 marzo – Cotaiarena – Macao

12 marzo – Mercedes-Benz Arena – Shanghai

15 marzo – Marina Bay Sands – Singapur

19 marzo – Arena – Perth

22 marzo – Oval – Adelaide

25 marzo – Allphones Arena – Sydney

28 marzo – Rod Laver Arena – Melbourne

30 marzo – Hanging Rock – Macedon Ranges

02 marzo – Entertainment Centre – Brisbane

05 marzo – Mount Smart Stadium – Auckland

http://rollingstone.es/noticias/view/the-rolling-stones-vuelven-a-la-carretera

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Más de dos horas de música inédita con ‘Miles Davis at The Fillmore’

CONCIERTOS COMPLETOS DE 1970

Foto: SONY MUSIC

MADRID, 22 Feb. (EUROPA PRESS) –
Los históricos cuatro conciertos de Miles Davis que protagonizó Miles Davis entre el 17 y el 20 de junio de 1970 en el legendario local del promotor Bill Graham, el Fillmore East en Nueva York, se presentan ahora (a partir del 25 de marzo) en su versión completa de 4 CDs, por primera vez sin editar en ‘Miles at The Fillmore – Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol.3′.

Durante uno de los momentos cruciales en la historia del jazz y el rock, dos meses después del lanzamiento del revolucionario LP doble ‘Bitches Brew’ en abril de 1970, Miles comenzaba a descubrir -y ser descubierto por- el creciente público de rock que adquirió su madurez a finales de la década de los sesenta.

Miles, el único artista de jazz y músico instrumental incluido en el Hall de la Fama del Rock and Roll, había empezado a escuchar el funk de James Brown, a Sly & The Family Stone, The Chambers Brothers y Jimi Hendrix, y por supuesto a los Beatles. Bitches Brew representó un momento de inflexión para el jazz y el rock, y fue Miles quien llevó al público de rock a un nuevo plano.

En Octubre de 1970, Columbia Records publicó el LP doble ‘Miles At the Fillmore’, que incluía una selección de grabaciones de las cuatro actuaciones en el Fillmore East (donde Miles abrió el concierto de otra artista de Columbia, Laura Nyro). En esa época, la edición de los conciertos se adaptaba al formato LP. Ahora y por primera vez, se presentan los cuatro conciertos sin editar, ofreciendo más de 100  minutos de material nunca antes publicado.

Los tres bonus tracks adicionales añaden otros 35 minutos de música, publicados en esta edición por primera vez, grabados en Abril dd 1970, en el Fillmore West en San Francisco (donde Miles y su banda comparten cartel con Grateful Dead y Stone The Crows). ‘Miles at The Fillmore’ ahora contiene por tanto 135 minutos de material nunca antes publicado.

El libreto de 32 páginas que acompaña a la caja recopilatoria proporciona el contexto para las transformaciones musicales de Miles durante la turbulenta época del Fillmore, en la que la era psicodélica de finales de los sesenta fluía suavemente hacia la intersección politizada del movimiento anti-bélico, Black Power, y el auge del funk.

Completa el lanzamiento un revelador ensayo cronológico de 2.500 palabras escrito por Michael Cuscuna, que también es testigo de primera mano (como DJ de la prestigiosa radio de Nueva York WPLJ FM) de la evolución de Miles en ese momento, el aumento progresivo de la importancia de las radios FM “underground” y cómo Miles descubre a la generación de rock de finales de los sesenta en este momento crucial de su carrera.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-mas-dos-horas-musica-inedita-miles-davis-at-the-fillmore-20140222102726.html

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Víctor Manuel celebrará sus 50 años de carrera junto a otros artistas ante 10.000 personas en Oviedo

SERÁ EL PREGONERO DE SAN MATEO 2014

Las primeras 4.000 entradas se pondrán a la venta este lunes y las otras 6.000 previstas en una segunda fase

OVIEDO, 21 Feb. (EUROPA PRESS) -

El cantante y compositor asturiano Víctor Manuel celebrará sus 50 años de carrera musical junto a otros artistas ante un público de unas 10.000 personas en Oviedo, coincidiendo con las Fiestas de San Mateo 2014, de las que será pregonero.

Víctor Manuel, que ha presentado este viernes el espectáculo junto al alcalde Agustín Iglesias Caunedo, se ha mostrado ilusionado con el proyecto de compartir con amigos a los que admira sus cinco décadas sobre los escenarios.

“Será una noche maravillosa para mí desde ya mismo. Ya estoy acelerado, pero espero que esa noche el corazón de la gente también se acelere”, ha destacado, apuntando que el 12 de septiembre se repasarán sus canciones más conocidas y algunas que hace tiempo que no toca y quiere “refrescar”.

Bajo el nombre ’50 años no es nada’, Víctor Manuel interpretará junto a artistas como Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Miguel Bosé, Jorge Drexler, Pedro Guerra o Miguel Poveda, además de los asturianos Chus Pedro (“Nuberu”), Hevia y Marisa Valle Roso, muchos de sus temas desde 1967, cuando se instaló en Madrid, hasta la actualidad.

“Como todas las antologías, dejará insatisfechos a muchos pero no pueden estar las 500 canciones”, ha comentado, confiando en que sea del agrado de quienes acudan al recinto de la Ería.

Al respecto, el alcalde de Oviedo ha destacado que es la primera vez que se adelanta siete meses la venta de entradas para un concierto de San Mateo, que se atreve a pronosticar como “el concierto del año en Asturias” y un “revulsivo económico”.

Igualmente, Caunedo ha agradecido a Víctor Manuel que aceptase ser el pregonero de las fiestas y ha reconocido la labor y acierto de la Sociedad Ovetense de Festejos (SOF).

“Estoy contento por haber puesto de acuerdo a todos los grupos del Ayuntamiento”, señaló entre risas Víctor Manuel, reconociendo además que es la primera vez que accede a ser pregonero. “Me resistí durante años, salvo en un ‘antroxu’ de Gijón”, comentó.

Este recital único tendrá una duración estimada de dos horas y media que el cantante de Mieres grabará para su posterior publicación en CD y DVD. Las primeras 4.000 entradas se pondrán a la venta este lunes, 24 de febrero, a 13 euros más 2 euros de gastos de distribución en la página web ‘www.victormanuel50noesnada.com’ y en los puntos fijos de venta Derrame Rock School (Oviedo), Librería Paradiso (Gijón), Discos Elepé (Avilés), Discos Eusebio (Mieres) y La Cerve (La Felguera). Las otras 6.000 entradas previstas se comercializarán en una segunda fase.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-victor-manuel-celebrara-50-anos-carrera-junto-otros-artistas-10000-personas-oviedo-20140221140129.html

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Gira española de John Mayall

6 CONCIERTOS

Foto: LEYENDAS CON ESTRELLA

MADRID, 21 Feb. (EUROPA PRESS) -

El músico británico de blues John Mayall visitará España este mes de marzo para ofrecer seis recitales dentro de la gira mundial que está protagonizando con motivo de su 80 cumpleaños (los cumplió el pasado noviembre).

Este ’80th Aniversari Tour’ tendrá una primera parada en Zaragoza (1 de marzo en el Auditorio), para pasar después por Avilés (2 de marzo en el Teatro Palacio Valdés) y Bilbao (3 de marzo en la Sala BBK).

La gira proseguirá por Madrid (4 de marzo en el Teatro Lara, dentro del ciclo Leyendas con Estrella, organizado por Estrella Galicia), Málaga (5 de marzo en el Teatro Cervantes), y concluirá en Girona (7 de marzo en el Black Music Festival).

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-gira-espanola-john-mayall-20140221125442.html

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El biopic de Gregg Allman, en camino

El cantante y teclista de The Allman Brothers Band tendrá su propia película, ‘Midnight rider’. 

Gregg Allman

Por Rolling Stone
    Freddie Mercury, Jimi Hendrix, Brian Epstein, Elton John, Keith Moon, James Brown… La lista de biopics musicales que llegarán a nuestras pantallas en los próximos meses comienza a ser inabarcable, y ahora hay un título más que sumar a la lista: Midnight rider, el biopic del fundador de The Allman Brothers Band, Gregg Alman, que comenzará a grabarse el próximo 24 de febrero.
    Según informa Hollywood Reporter, el rodaje de este nuevo biopic comenzará la próxima semana en Savannah, Georgia, y contará con Tyson Ritter y William Hurt en el papel de Gregg Allman (de mayor y de joven, respectivamente). La película contará dos historias: el camino del músico hacia la formación y posterior éxito de The Allman Brothers Band; y su lucha, ya en edad avanzada, contra su adicción a las drogas.
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Para recuerdo de unos y conocimiento de otros:  Gregg Allman y One Way Out

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El regreso de AC/DC

DISCO Y GIRA

Foto: REUTERS

MADRID, 17 Feb. (EUROPA PRESS) -

Cuatro años después de su última gira y seis años después de su último disco de estudio (‘Black Ice’, 2008), AC/DC están preparados para volver a la actividad con nuevo trabajo y una gira mundial para celebrar su 40 aniversario.

El vocalista Brian Johnson ha sido quien ha desvelado los planes de la legendaria formación para este 2014 en una entrevista con la radio de Florida 98.7 The Gater.

Concretamente, Johnson ha anunciado que AC/DC comenzará la grabación de su nuevo álbum a partir del mes de mayo en Vancouver, sin detallar más datos como una hipotética fecha de lanzamiento.

Además, el cantante ha señalado que la intención del grupo es celebrar su 40 aniversario ofreciendo 40 conciertos en otras tantas ciudades de todo el planeta, para “agradecer a los fans su absoluta lealtad” durante todo este tiempo.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-regreso-ac-dc-20140217103120.html

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Salen a subasta los abrigos que George Harrison y Ringo Starr llevaban en «Help»

El precio de las dos prendas de los Beatles podría superar los 60.000 euros

p m.p. / madrid
Día 13/02/2014

Es una de las imágenes icónicas de los Beatles: rodeados de nieve y haciendo señales con sus cuerpos enfundados en abrigos azules. La fotografía, tomada en 1965, sirvió para ilustrar la portada del disco y la película«Help». Dos de esas prendas, las que portaban George Harrison y Ringo Starr, saldrán a subasta el próximo 20 de marzo en la tierra natal de los Fab Four, en Liverpool, concretamente en el hotel Adelphi.

La foto fue tomada en los Alpes franceses, y los abrigos, que podrían alcanzar un precio de entre 61.000 y los 84.000 euros, pertenecían hasta ahora al director de la película, el norteamericano Richard Lester, de 82 años.

«Es el Santo Grial para cualquier coleccionista de los Beatles. Los llevaban en una de sus portadas de disco más reconocibles», dijo Paul Fairweather, un responsable de Omega Auctions, empresa responsable de la subasta. «Los abrigos fueron hechos a medida y son muy elegantes», añadió.

http://www.abc.es/cultura/musica/20140213/abci-help-abrigos-ringo-harrson-201402131727.html

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‘I’m movin’ on’, nuevo tema inédito de Johnny Cash

La canción, un dueto con Waylon Jennings, está incluida en su disco todavía sin publicar ‘Out among the stars’.

Johnny Cash

Por Rolling Stone

A pesar de que falta poco más de un mes para su lanzamiento, hasta la fecha solo habíamos podido escuchar un tema de Out among the stars, el disco inédito de Johnny Cash grabado en los 80. Hoy, ya podemos escuchar un nuevo adelanto: la discográfica tras el lanzamiento, Sony, ha publicado el que será el quinto corte del álbum, un dueto con el countryman Waylon Jenning titulado I´m movin’ on. Puedes escucharlo a continuación.

Out among the stars saldrá a la venta el próximo 25 de marzo y ya puede precomprarse a través de Amazon. Gracias a este portal, ya conocemos el tracklist completo del álbum, que puedes ver abajo.

Out among the stars

1. Out among the stars
2. Baby ride easy
3. She used to love me a lot
4. After all
5. I’m movin’ on
6. If I told you who it was
7. Call your mother
8. I drove her out of my mind
9. Tennessee
10. Rock and roll shoes
11. Don’t you think it’s come our time
12. I came to believe
13. Bonus track

http://rollingstone.es/noticias/view/i-m-movin-on-nuevo-tema-inedito-de-johnny-cash

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50 años del primer concierto de los Beatles en EE.UU.: glosario de anécdotas

Publicado por Pablo Martínez Pita el feb 11, 2014

Se suceden los aniversarios relacionados con los Beatles. Y es que casi cada cosa que hicieron hace 50 años adquiere la categoría de histórica, por todo lo que significó de revolucionario. Toca ahora recordar la fecha del primer concierto de John, Paul, George y Ringo en Estados Unidos. Fue el 11 de febero de 1964, y obsérvese en las imágenes las duras condiciones en las que tenía que trabajar el grupo. De todos es sabido que ellos ni se escuchaban a sí mismos, y no resulta extraño, tanto por el equipo que llevaban como por la histeria desatada.

Ocurrió en el Washington Coliseum, en Washington D.C, ante 8.092 espectadores y 362 agentes de policía. Los de Liverpool tuvieron que desplazarse esa mañana en un tren especial, acompañados por la Prensa, desde Nueva York, ya que una tormenta de nieve impedía el viaje en avión. A su llegada a la estación los fans lograron derribar las vallas de protección y dar un buen susto a los músicos.

Actuaron de teloneros Jay & The Americans, The Righteous Brothers y Tommy Roe. Los Beatles tocaron 12 canciones: Roll Over Beethoven, From Me To You, I Saw Her Standing There, This Boy , All My Loving, I Wanna Be Your Man, Please Please Me, Till There Was You, She Loves You, I Want To Hold Your Hand, Twist And Shout y Long Tall Sally.

El público les tiraba caramelos, ya que a ellos se les había ocurrido la tontería de comentar que les gustaban especialmente. Como el escenario era circular, aquellos peligrosos proyectiles les caían por todos lados. George Harrison comentó: “Allí no hay gominolas blandas, ¡sino caramelos duros!”, que también calificaría como “balas”.

Después del concierto, asistieron a una recepción en la embajada británica, donde firmaron varios ejemplares de “Meet The Beatles”, su primer disco editado en Estados Unidos, para un rifa benéfica. Pero lo peor vino cuando a uno de los ilustres invitados (“alguien con sangre de animal”, describió Lennon en 1970 recordando la anécdota) cortó sin avisar un mechón del cabello de Ringo, poniendo en serio riesgo la integridad de su oreja. Aquello que provocó el cabreo monumental de los Fab Four.

http://abcblogs.abc.es/abc-road/2014/02/11/50-anos-del-primer-concierto-de-los-beatles-en-ee-uu-glosario-de-anecdotas/

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50 años del primer concierto de los Beatles en EE.UU.: glosario de anécdotas

Se calcula que uno de cada cuatro hogares británicos tiene una copia del álbum recopilatorio
ABC.ES / MADRID
Día 11/02/2014
 
   El álbum recopilatorio «Greatest Hits» («Grandes éxitos»), de Queen, estrenado en 1981, se ha convertido en el más vendido en el Reino Unido, con seis millones de copias, según anunció hoy la Official Charts Company, que compila las listas de éxitos.
   De acuerdo con esta organización, ese disco del grupo británico ha mantenido su atractivo con los años y, además de las ventas físicas, se han contabilizado al menos 124.000 descargas por internet.
   La empresa calcula que uno de cada cuatro hogares británicos tiene una copia de «Greatest Hits», de Queen, que incluye temas tan populares como «Bohemian Rhapsody» y «Another One Bites The Dust».
   El guitarrista del grupo, Brian May, dijo que el récord de seis millones de copias alcanzado es «increíble». «Quiero dar las gracias a todos los que nos habéis apoyado a lo largo de los años. Esperamos seguir sirviéndoos», declara en un mensaje de vídeo divulgado por OfficialCharts.com.
   El consejero delegado de la empresa, Martin Talbot, destacó que, desde su lanzamiento en 1981, «esta recopilación de temas clásicos de pop y rock ha sido un elemento indispensable en la colección de discos de los aficionados a la música, tal vez el mejor álbum recopilatorio» de todos los tiempos.
   El «Greatest Hits II», la segunda versión lanzada en 1991, un mes antes de la muerte del cantante Freddie Mercury, es el décimo álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 3,9 millones de copias.
   Según Official Charts Company, en segundo lugar detrás de los primeros grandes éxitos de Queen se sitúa el álbum «Gold», de los suecos Abba (5,1 millones de copias), seguido de «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», de los Beatles, con 5,1 millones de copias.
   «21», de Adele, aparece en cuarto lugar (4,7 millones de copias) y «What’s the Story Morning Glory?», de Oasis, en el quinto trabajo más vendido en el Reino Unido, con 4,6 millones de copias.
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Mike Oldfield vuelve después de seis años

NUEVO DISCO

Foto: MIKE OLDFIELD

MADRID, 10 Feb. (EUROPA PRESS) -
   Mike Oldfield publicará el 3 de marzo su primer álbum con material inédito desde 2008. Grabado en Bahamas, ‘Man on the Rocks’ es el 25 disco del británico y contiene 11 nuevas canciones producidas por él mismo junto a Stephen Lipson.
   “Ha sido un placer hacer ‘Man of The Rocks’ con un equipo tan dedicado de artistas”, dice Oldfield, para después añadir: “Durante mucho tiempo sentí que no iba a grabar música de nuevo. Pero después de la euforia de los Juegos Olímpicos (de Londres en 2012) y las exploraciones de mi catálogo, sentí que era el momento de regresar con esto, uno de mis discos favoritos hasta la fecha”.
   Mike ha contado con músicos como el bajista Leland Sklar (Phil Collins, Crosby, Stills & Nash, James Taylor) y el baterista John Robinson (Michael Jackson, Eric Clapton, Daft Punk). Aunque Oldfield ha trabajado con algunos de los cantantes más famosos del mundo en el pasado, aquí ha encontrado un joven talento para interpretar sus palabras: Lucas Spiller de The Struts.
   ‘Man on the Rocks’ es un álbum de gran variación y contrastes, desde el hit comercial que abre el disco, ‘Sailing’, a la hermosa canción folk ‘Dreaming in the Wind’ o la emocional versión del gospel de William McDowell ‘I Give Myself Away’, informa Universal Music.
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Estados Unidos celebra 50 años de romance con «The Beatles»

Teresa Bouza/Efe.  Washington.

Señoras y señores, The Beatles”. Así de escueto fue Ed Sullivan al presentar hace 50 años al cuarteto británico a los telespectadores de EEUU, donde este fin de semana se celebra un legado musical que ha sobrevivido el paso del tiempo.

El debut en directo de la banda el domingo 9 de febrero de 1964 en el programa de televisión “The Ed Sullivan Show” atrajo una audiencia récord de 73 millones de estadounidenses y catapultó al grupo a la fama a este lado del Atlántico.

“Aquel 9 de febrero de 1964 comenzó una historia de amor de EEUU con The Beatles que dura 50 años y que seguirá superando el paso del tiempo”, dijo a Efe Chuck Gunderson, autor del libro “Some Fun Tonight! The Backstage Story of How The Beatles Rocked America” (“Algo de diversión esta noche! Historia tras bambalinas de cómo The Beatles conmocionaron a EEUU”).

“No solo cambiaron la música, la cultura y la moda, sino que inspiraron a todo tipo de jóvenes, a lo largo y ancho de EEUU, a tocar la guitarra o la batería, lo que contribuyó a la creatividad de los 60 y los años subsiguientes”, añadió Gunderson.

Patricia Overend fue una de las jóvenes estadounidenses que sucumbió a los encantos del cuarteto de Liverpool aquel 9 de febrero de 1964.

“Mis padres nos dejaban ver lo que queríamos en la tele los domingos por la noche mientras ellos se dedicaban a otras cosas”, explicó a EFE Overend, una relaciones públicas del Banco Mundial recién jubilada, que entonces tenía 11 años.

“Me parecieron novedosos, refrescantes y exóticos, con unas letras de canciones muy distintas y unos cortes de pelo que no había visto en mi vida. Me enamoré de ellos y de su música”, aseguró.

Fue una explosión de emoción colectiva que llevó a toda una generación a perder el recato, según el periodista estadounidense Larry Kane, el único que acompañó a “los Cuatro Fabulosos” en todas las paradas de sus giras por Estados Unidos en 1964 y 1965.

“En los años 50, nos enseñaron a ver a los jóvenes como recatados (…), correctos”, explicó Kane en una entrevista este mes con el canal de televisión Al Jazeera America.

“Y de repente te encuentras con todas estas chicas con vidas y edades distintas, desde los 10 a los 15 años, a veces más jóvenes y otras mayores, explotando de emoción”, añadió Kane, quien asegura que esa combinación de felicidad y agonía no ha vuelto a repetirse.

The Beatles aterrizaron en EEUU pocos días después de que “I Want to Hold your Hand” trepase al número uno de las listas musicales gracias a los jefes de Capitol Records, que invirtieron la suma sin precedentes de 40.000 dólares para promocionar a la banda, convencidos de que “los chicos” podían tener talento.

“Imprimieron miles de pegatinas con las palabras “Están Viniendo” en cuyo fondo se podían ver melenas, lo que despertó la curiosidad de los jóvenes, sobre todo en Nueva York”, explicó Gunderson.

Su llegada allanó el camino a otras bandas del Reino Unido en Estados Unidos, en la que pasaría a conocerse como “la invasión británica”, que ayudó a dar visibilidad a artistas afroamericanos marginados en un país segregado.

“The Beatles, The Rolling Stones y la mayoría de las bandas británicas fueron las primeras en decir que muchos de los artistas afroamericanos habían sido una inspiración para ellos”, dijo a Efe Ken Johnson, un músico afroamericano de Chicago.

“Aquí en Chicago teníamos estaciones de radio para músicos negros como WVON, en la que se podía escuchar gospel, blues, Motown, y otras para músicos blancos, como WLM”, recordó Johnson.

The Beatles rechazaron esa marginación cuando en agosto de 1964 dijeron que se negarían a actuar en el estadio Gator Bowl de Florida si se segregaba a la audiencia. Su exigencia hizo que por primera vez blancos y negros se sentasen juntos en el estadio.

Para celebrar su legado, y coincidiendo con el 50 aniversario del debut de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en “The Ed Sullivan Show”, este fin de semana se emitirá un concierto homenaje grabado el pasado mes en Los Ángeles.

El martes, la capital estadounidense acogerá un concierto conmemorativo que correrá a cargo de la banda tributo Beatlemania Now y que comenzará a las 8.31 de la noche, la misma hora a la que empezó el que tuvo lugar hace 50 años en Washington.

Nueva York acoge también conciertos, festivales y presentaciones de libros.

“Está bien celebrar algo que generó tanto júbilo y me parece mágico el que sigamos hablando de ello porque fui uno de los que al principio dijo a mis jefes” que la Beatlemania duraría poco, afirmó el periodista Larry Keane.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/5433718/cultura+musica/estados-unidos-celebra-50-anos-de-romance-con-the-beatles#.Uvd0g7S5jEM

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Tina Turner reúne sus canciones de amor en «Love Songs»

El álbum recopila sus mejores temas lentos, interpretados a lo largo de sus más de tres décadas de carrera

afp – Tina Turner en la gala de los premios Grammy de 2008

abc.es / madrid

Era como una pantera negra encima del escenario, pero también sabía poner todo el alma cuando se trataba de interpretar, con su voz desgarrada, canciones lentas. Así que, aunque está retirada de la farándula desde 2009, Tina Turner, de 74 años, acaba de publicar una recopilación de sus canciones de amor en el álbum «Love Songs».

Se trata de 18 temas, entre los que se incluyen «I Don’t Wanna Lose You», «What’s Love Got To Do With It» y «Why Must We Wait Until Tonigh». Son composiciones recogidas de sus más de tres décadas de carrera, aunque era inevitable que parte de su contenido ya fuera publicado en otro recopilatorio, «Private Dancer», de 1983, que vendió cinco millones de copias.

También está incluida «River Deep–Mountain High», grabada por la cantante con Ike Turner en 1966. Tina Turner, que recientemente adoptó la nacionalidad suiza, entró a formar parte de Grammy Hall of Fame en 2012 y además posee el Record Guinness por ser la única solista en llenar por completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro.

http://www.abc.es/cultura/musica/20140208/abci-tina-turner-love-songs-201402071935.html

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Georgie Fame: ‘Cuanto más cerca estés del público, mejor’

El legendario teclista británico, autor de ‘The ballad of Bonnie & Clyde’ y ‘Yeh Yeh’, actúa este jueves en el Teatro Lara de Madrid dentro del ciclo ‘Leyendas con estrella’.

El pianista y cantante británico Georgie Fame.

 Darío Prieto – Madrid  06/02/2014
El Teatro Lara de Madrid acoge este jueves la actuación de una figura clave de la música popular: Georgie Fame. Nombre indispensable de los 60, capaz de hermanar el ‘rhytm’n blues’ con el espíritu mod, se presenta en el ciclo ‘Leyendas con estrella’ de Son Estrella Galicia, acompañado del guitarrista Jim Mullen y del batería Ralph Salmins.

“Es el único concierto que voy a dar en España”, explica el músico británico. “Generalmente suelo tocar con mi trío familiar: yo al Hammond, en esta ocasión un B3 muy chulo que me han conseguido, mi hijo James a la batería y su hermano Tristan a la guitarra, que también forman parte de mi combo The Blue Flames. Es genial tocar con alguien que no sólo comparte tu sangre sino también los mismos gustos musicales”. Sin embargo, una lesión de muñeca de uno de los dos vástagos, unida a un compromiso de su hermano ha dado pie a esta nueva formación. “Quizá éste sea el comienzo de un nuevo trío”, aventura.
“Toco la historia de mi vida”, explica Fame sobre sus conciertos. “Todavía sigo disfrutando del rock’n roll como cuando tenía 20 años”, añade. ¿Y cuál es la clave para mantener una carrera tan larga? “Hay un montón de músicos que no han podido dedicarse al rock durante toda su vida. Se suele poner como ejemplo a los Rolling Stones, pero por muy bien que lo hagan y que su música trascienda las generaciones, no pueden tocar nada más. Pero, dejando a un lado a este grupo, hubo otros muchos que fueron conocidos durante los 60, pero que no volvieron a hacer nada musicalmente hablando”, relata el músico.
“Tuve una educación musical fabulosa, tocando con músicos de diferentes países. Aprendo muchas cosas distintas cada noche que actúo; a veces puede ser con una ‘big band’, otras con una pequeña formación de jazz, y otras veces, como hace un par de semanas, puede ser una sesión de grabación para el nuevo disco de Van Morrison. Y eso es la clave para seguir manteniéndome en forma. Es más, el propio hecho de tocar es lo que me mantiene joven”, explica. “Parte de mi público está muerto o es realmente viejo. Pero la música siempre es joven. Por eso me gusta tocar en sitios no muy grandes, donde se mantiene la intimidad con el público. Cuanto más cerca estás del público, mejor. Pero no es algo que diga yo sólo. Van Morrison también preferiría tocar en locales más pequeños”.
Buena parte de los fans españoles de Fame son jóvenes ‘sixties’, algo que él agradece. “En España hay un gran movimiento mod, igual que en Japón. Y es genial, porque a esos chavales les gusta la misma música con la que creció mi generación y con la que aprendimos a tocar. Es lo mismo que pasa con mis hijos. Y lo entiendo, porque, sin menospreciar la electrónica y los sonidos hechos con máquinas, ésta es una música que respira”.

Y, si hablamos de Fame, la respiración abarca cinco décadas: “Mi primer gran éxito fue ‘Yeh, Yeh’, una canción con conexiones latinas, afrocubanas y ‘jazzeras’ Para mí, es un tema que sigue sonando fresco y que disfruto cantando. ‘The ballad of Bonnie & Clyde’ es tan sólo un tema pop, no el tipo de canción que yo quería grabar. De hecho, hubo un rifirrafe con mi compañía discográfica a propósito de ella. Pero es el disco mío que más ha vendido, y mucha gente viene a mis conciertos para escucharla. Así que la toco, e intento que tenga ‘swing’. Pero ‘Yeh Ye’h podría cantarla cada noche. Es un material de mucha mejor calidad”.
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Ray Davies, vocalista de The Kinks, estará en el 49 Heineken Jazzaldia de San Sebastián

CON BOBBY MCFERRIN Y MÁS

Foto: HEINEKEN JAZZALDIA

SAN SEBASTIÁN, 4 Feb. (EUROPA PRESS) -

El que fuera vocalista de la ya desaparecida banda británica The Kinks, el rockero Ray Davies, tocará en el 49 Heineken Jazzaldia de San Sebastián que se celebrará del 23 al 27 de julio en la capital guipuzcoana y por el que pasarán también grandes nombres de la música como Bobby McFerrin, Chick Corea, Stanley Clarke, John Scofield con su grupo Überjam y Dave Holland con su proyecto Prism.

En un comunicado, los organizadores del 49 Heineken Jazzaldia ha desvelado ya algunos de los nombres que destacarán en su cartel, con figuras como Muhal Richard Abrams, Enrico Rava, Wadada Leo Smith y la cantante René Marie.

También pasarán por el festival donostiarra la banda experimental danesa Ibrahim Electric y la Orquesta de Hombres Orquesta quebequesa (L’Orchestre d’Hommes-Orchestres), que ya pasó por el Heineken Jazzaldia de 2012. Este elenco se ampliará con nuevas incorporaciones distinguidas que serán anunciadas sucesivamente.

El Festival está completando ya su programación, que se desarrollará, como es habitual en sus escenarios, la plaza de la Trinidad, el Auditorio del Kursaal, el teatro Victoria Eugenia, el museo San Telmo, el popular Escenario Verde de la Playa de Zurriola, las Terrazas del Kursaal o el siempre sorprendente Nauticool.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-ray-davies-vocalista-the-kinks-estara-49-heineken-jazzaldia-san-sebastian-20140204162456.html

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