Busqueda para marzo, 2013

Una copia del «Sgt Pepper’s» firmada por The Beatles vendida por 290.500 dólares

Adquirido por un comprador anónimo marca un nuevo récord del grupo británico. La precio de venta había sido estimado inicialmente en 30.000 dólares

efe / washington
Día 31/03/2013 – 17.49h

Imagen de la portada firmada por los componentes de The Beatles

Una copia del álbum de The Beatles «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band» firmada por los cuatro miembros de la banda se vendió en una subasta en EEUU por una cifra récord de 290.500 dólares (226.587 euros), según informó hoy The Hollywood Reporter.

Un comprador anónimo del medio oeste de EEUU se hizo con el álbum en una puja realizada el sábado por una casa de subastas con sede en Dallas (Texas).

Antes de la subasta se estimaba que la copia podía alcanzar un precio de 30.000 dólares (23.399 euros).

Se cree que los cuatro miembros de la famosa banda, Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Star, firmaron la portada de esa copia en torno a junio de 1967, fecha del lanzamiento del «Sgt Pepper’s».

El récord anterior logrado por una copia firmada de un álbum de The Beatles estaba en 150.000 dólares (116.998 euros), que fue la cifra pagada por un ejemplar de «Meet The Beatles».

http://www.abc.es/cultura/musica/20130331/abci-copia-sargent-peppars-beatles-201303311730.html

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La década prodigiosa de los Eagles: «The Studio Albums 1972-1979»

La caja puesta en circulación por el sello Rhino recoge los seis discos con los que la banda norteamericana conquistó el planeta

Pablo Martínez Pita / Madrid
Día 28/03/2013 – 14.17h

ABC – Los Eagles, en la época de «Hotel California»

Es prácticamente toda su discografía, ya que lo único que se queda fuera es «Long Road Out of Eden», su álbum de 2007, ya que no hubo más que recopilatorios y discos en directo entre 1979 y esa fecha. Curioso detalle para una banda cuyo nombre pesa tantas toneladas en ese estilo denominado Americana.

El sello Rhino, especializado en rescatar viejas joyas de los archivos de Warner Music Group, nos permite ahora hacernos de una tacada con «Eagles» (1972), «Desperado» (1973), «On The Border» (1974); «One of These Nights» (1975), «Hotel California» (1976), y «The Long Run» (1979). Un verdadero cofre del tesoro de las armonías vocales.

En aquellos años reinaron en el panorama pop: de los seis álbumes, cuatro de ellos fueron número uno en Estados Unidos. Pero además, poseen dos álbumes entre los 25 más vendidos de la historia, «Hotel California» y el recopilatorio «Greatest Hits 1971-75».

Pero no acaba aquí la recuperación de la memoria histórica de la banda americana. El próximo 30 de abril, Universal Music pondrá a la venta el DVD/Blu-Ray «History of the Eagles», que recoge, en tres discos, el documental del mismo título y el concierto que ofrecieron en el Capitol Centre en marzo de 1977.

Los Eagles tuvieron la gran inspiración de hacer un cóctel con varias de las corrientes que circulaban por tierras californianas: country, folk, cantautores, rock y pop. Es decir, con los sonidos que destilaban grupos como Buffalo Springfield, The Flying Burrito Brothers,Crosby, Stills, Nash & Young, Jackson Browne, Poco… Precisamente Randy Meisner, uno de los fundadores de esta última formación, ya muy cercana a ese sonido, lo fue también de los Eagles.

Todo comenzó con la banda de acompañamiento de Linda Ronstadt. En el álbum homónimo de la cantante de Tucson (Arizona) llegaron a coincidir Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon y Meisner. Deciden unir sus fuerzas y en 1972 graban, en el Reino Unido, su álbum de debut. Y con varios bombazos en su interior, como «Take it Easy», «Witchy Woman» y «Peaceful Easy Feeling».

Solo quedarían por unirse Joe Walsh y Timothy B. Schmit. Abandonarían Leadon en 1975 y Meisner en el 77. En cualquier caso, dieron forma a una de las carreras más brillantes del rock americano. Temas como «Tequila Sunrise», «Desperado», «Already Gone», «The Best of My Love», «Lyin’ Eyes», «Life in the Fast Lane» y, cómo no, «Hotel California», forman parte del ADN estadounidense.

Se separaron en 1980, pero volvieron a juntarse en 1994 para un concierto especial para MTV, que dio lugar a una gira. En 1998 actuaron de nuevo para para la ceremonia de su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame. Pero no todo fue sobre ruedas: en 2001 Don Felder fue despedido, lo que produjo una larga batalla en los tribunales que duró seis años.

Por último, resulta sorprendente que este grupo de influencia inabarcable (en España, desde Los Secretos hasta Quique González) haya alimentado tantos y tan mal fundados prejuicios entre el público «moderno».


http://www.abc.es/cultura/musica/20130328/abci-eagles-201303271905.html

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Julio Iglesias recibirá el récord Guiness al latino con más discos vendidos

El artista volverá a pisar China, país en el que ofrecerá tres conciertos y donde recibirá la distinción como el «artista internacional más popular»

AFP – Julio Iglesias, en una imagen de archivo

Pablo M. Díez  – abc_cultura / Corresponsal en Pekín

Día 26/03/2013 – 16.36h

Julio Iglesias volverá a pisar suelo chino tras casi 20 años para recibir de manos del prestigio pianista Lang Lang el premio récord Guiness al “artista latino que más discos ha vendido en el mundo” y la distinción como el “artista internacional más popular” en la historia del país asiático.

A sus 69 años, el icono durante décadas de la música romántica española vuelve a pisar la carretera y se embarca en una nueva gira mundial que comienza el 6 de abril en Manila, continúa en Seúl, pasa por China, prosigue por Singapur y Taiwán, se desplaza luego a Guatemala y México y concluye en verano en España.

Según su página “web” oficial, en China tiene programados tres conciertos: el 14 de abril en Shanghái, el 18 en Shenzhen y el 21 en Pekín, donde cantará en el Teatro del Centro de Exposiciones. Por unos precios que oscilan entre 1.680 y 380 yuanes (entre 210 y 48 euros), las entradas ya están a la venta para este recinto de estilo ruso que tiene un aforo de 2.000 espectadores.

Con más de 300 millones de discos vendidos en 14 idiomas por todo el planeta, el fenómeno de masas “Hu Li Ao”, como se le conoce en mandarín, no pasó desapercibido en aquella humilde China que, hace ya tres décadas, se abría al mundo enfundada todavía en sus trajes “tipo Mao” y acostumbrada a las canciones propagandísticas de las óperas revolucionarias. En las discotecas de moda, los jóvenes chinos bailan ahora los temas de Enrique Iglesias, pero sus mayores descubrieron el amor con las melosas canciones de su padre.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130326/abci-julio-iglesias-guiness-201303261627.html

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Muere el autor de los primeros éxitos de los Jackson five

A los 68 años

* El fundador de la Motown, Barry Gordy, lo llevó a Detroit
* Trabajó también para Diana Ross y Martha and the Vandellas

ELMUNDO.es | Madrid
Actualizado martes 26/03/2013 12:54 horas

Deke Richards, cantautor y productor vinculado a la edad de oro del sello Motown, ha muerto en el estado de Washington a los 68 años, enfermo de cáncer de esófago, según ha informado la compañía Universal.


El músico, un blanco en el corazón de la música negra, nació en Los Ángeles, hijo de un guionista de Hollywood con el nombre de Dennis Lussier. Su vida cambió cuando conoció a Berry Gordy, el ideólogo de la Motown, y le enseñó una composición suya. Gordy lo llevó a Detroit y lo integró en su ‘cadena de montaje’, en la que destacó dentro de ‘The Clan’ y ‘The Corporation’, dos de los equipos de compositores y productores del sello.

Ya en Detroit, Richards tocó techo cuando se sentó en el ‘banquillo’ de los Hackson 5, para los que escribió y produjo ‘I want you back’ y ‘ABC’, entre otros ‘singles’ del conjunto.

Richards también trabajó para Diana Ross and The Supremes, Martha Reeves and the Vandellas y el cantautor Bobby Darin. Sus últimos trabajos estuvieron vinculados a sus artistas de siempre: una reedición de los éxitos de los Jackson 5 y el lanzamiento de material inédito de Martha Reeves and The Vandellas.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/03/26/cultura/1364298522.html

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Elton John, un Sir de película

Elton John en pleno concierto en Shanghai

Alfonso Hornedo.  Madrid.

Parece que, por fin, la película sobre la vida de Sir Elton John está en marcha y se preparara para convertirse en uno de los grandes filmes biográficos de un músico como es el londinense, que ayer cumplió 66 años. Y es que para «Rocketman», como se titulará la cinta, ya se están haciendo castings para encontrar al actor idóneo que encarne a este extravagante personaje bajo la batuta del director Michael Gracey, quien apuesta por hacer una película en tono musical, algo que no extraña debido a su larga experiencia dentro del mundo de los anuncios publicitarios.

«Rocketman» contará con espectaculares secuencias y bailes musicales sobre los grandes éxitos del artista, y según ha declarado recientemente el propio Gracey: «Su vida, su verdadera historia resulta tan increíble que sólo podría ser contada desde la fantasía. Ese viaje que él emprende a la fama y el exceso incontrolable son el punto de partida perfecto para una película musical. Y realmente me emociona que me hayan elegido a mí para poner en imágenes esa historia». ¿Quién encarnará al poprio artista? Aquí las apuestas se disparan y los rumores campan a sus anchas, pues el propio cantante mostró su deseo de que fuera Justin Timberlake quien se convirtiera en su alter ego cinematográfico.

El equipo de Gracey cuenta con nombres de primera con el objetivo de convertir esta próxima película en éxito garantizado. El casting está en manos de Jessica Ronane, responsable, entre otros, de títulos como «Charlie y la fábrica de Chocolate», «Billy Elliot» o «Matilda» y junto a la propia Rocket Pictures propiedad de Elton John y productora de cintas como «Gnomeo y Julieta», en la que realizó duetos con Nelly Furtado y Lady Gaga.

Con tan sólo 11 años, el joven Elton John, nacido en Middlesex (Londres), obtuvo una beca para tocar y educarse musicalmente en la Royal Academy que abandonaría en 1963 para dedicarse por entero al rock.

Muy pronto se convertiría gracias a temas como «Your Song» o «Cocodrile Rock» en una estrella que volaba entre el glam rock a lo Bowie y la melodía de corte lacrimógeno. Un buen porcentaje de su éxito se debe a su estrecha colaboración con el poeta Bernie Taupin, coautor de gran parte de su carrera musical. De hecho, hasta bien entrada la década de los ochenta no concebían componer una canción separados. Y es que los ochenta fueron años algo convulsos para el grande del piano rock. Se casó con Renate Blauel, perdio su cabellera y compuso el tema «Candle in the Wind», dedicado a la memoria de la princesa Diana. Al mismo tiempo comenzaba a luchar contra sus complejos: el uso de pelucas y de estrechos trajes terminó por írsele de las manos. Su relación con David Furnish, su actual marido, le dio estabilidad al convertirse en su máxmo apoyo.

Pero la carrera de Sir Elton John ha sido brillante desde todos los puntos de vista, por lo menos en lo que a producción y trabajo se refiere. El cine, además, no le es ajeno, pues ha escrito bandas sonoras y tiene un Oscar en su haber por su tema «Can you Feel the Love Tonight» en «El Rey León». En su «biopic», que comenzará a rodarse este año, podremos encontrar todas las caras de este polifacético autor, con un endiablado carácter pero capaz de arrancarte un trozo de piel cuando se coloca detrás de un piano.

Tan grande y excesivo

Mientras que la revista «Rolling Stone» lo sitúa en el puesto número 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia, prácticamente en la mitad, para «Billboard» Elton John es el tercer artista más grande de todos los tiempos en Estados Unidos, sólo por detrás de los Beatles y Madonna. Ha vendido 250 millones de discos en todo el planeta y editado 60 álbumes desde 1964.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/1640090/cultura+musica/elton-john-un-sir-de-pelicula#.UVGXNDdQ368

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Vivan los cincuenta de Clapton

Eric Clapton celebra 50 años con disco y gira

Alberto Bravo.  Madrid.

Viéndole en la portada de su «Old Sock», su nuevo disco, nadie diría que Eric Clapton es un memorable superviviente tras una vida trufada de nocivos flirteos. Próximo a alcanzar los 68 años, sonríe con absoluta falta de glamour, pero con la probable satisfacción de quien logró mantener cuerpo y mente a salvo tras tantos naufragios. Ahora cumple 50 años de carrera dentro de una vida increíblemente singular. Nacido el 30 de marzo de 1945 en el pequeño pueblo de Ripley, a 40 kilómetros de Londres, Clapton creció con el estigma del niño nacido de una relación extramatrimonial que le marcó de por vida. Fue criado por su abuela materna y el segundo marido de su madre, y en la creencia de que ésta era su hermana mayor. Todo un galimatías que más tarde le generaría un profundo rencor y, también, una carencia afectiva que afectaría a su crónica inseguridad, tanto vital como artística.

La leyenda del Clapton músico nació en 1963. Tras un par de años de aprendizaje en bandas menores, se unió a los Yardbirds y ahí comenzó a asombrar a toda la ciudad de Londres. Ningún músico blanco tocaba música negra como él. A un lado del escenario, con su profunda timidez, era capaz de llevar la música de Chuk Berry y John Lee Hooker a otro nivel, con un estilo propio que unía técnica y corazón. Aquella aventura duró 18 meses, el tiempo justo para ganarse su apodo de «Mano lenta». No tanto por su velocidad como por su elegancia. Y todo por sus actuaciones en directo, pues en las pocas grabaciones que Clapton hizo con los Yardbirds nunca dio su verdadera dimensión.

Su siguiente paso fue de gigante: unirse a la banda de John Mayall. Y con él grabó un álbum demoledor, salvaje todavía hoy: «Blues Breakers with Eric Clapton», una cumbre del blues blanco y de la música en general. Luego llegaron los supergrupos de Cream y Blind Faith, con los que logró duplicar su mito. En el metro de Londres apareció pintada una de las grandes leyendas de la historia de la música: «Clapton is God» (Clapton es Dios). Al tiempo, comenzó a mostrarse voraz en la ingesta de drogas. Tras un infravalorado primer disco en solitario, «Eric Clapton», en 1970 se tapó detrás del nombre de Derek & The Dominos para crear su banda definitiva y su disco definitivo: «Layla & Other Assorted Love Songs». Escuchado ahora, el álbum sigue provocando escalofríos, tanto por las composiciones del propio Clapton como por su desesperada forma de tocar y cantar. La banda sonaba espectacular y su gira fue una cima de la guitarra eléctrica, incluyendo sendos conciertos en el Fillmore que ya son historia. Pero por ahí se extravió. Desesperado por los rechazos de Pattie Boyd (mujer de George Harrison) se entregó a la heroína y ahí comenzaron sus años perdidos. Cómo salió vivo de aquello es hoy una de las grandes incógnitas de la historia del rock and roll. En 1974, ya conquistada Pattie Boyd, regresó a los estudios y después, a la carretera. Aunque no volvió a probar la heroína, el alcohol y la cocaína fueron sustitutos.

Salvado por «Unplugged»

Poco a poco, y con tanto halago peligroso, Clapton fue cayendo en la autocomplacencia musical. A partir del estimable «Another Ticket» (1981), su carrera se fue hundiendo creativamente al mismo ritmo que su hígado se sumergía en el vodka. Ya en la década de los 90, se acostumbró a vivir con la tragedia. Si durante las dos anteriores décadas vio caer a incontables amigos y músicos, las pérdidas se acumularían en sus años de madurez. Nada sería más terrible que lo ocurrido el 20 de marzo de 1991, cuando su hijo Conor, de cuatro años, cayó desde un rascacielos de Nueva York por descuido de sus cuidadores. Clapton volcó su pena en la lacrimógena canción «Tears in Heaven» y un año más tarde logró su gran renacimiento artístico y comercial con la publicación de su «Unplugged». En su enésimo error de cálculo, no quería sacarlo por «la gran cantidad de fallos que tenía», pero las opiniones de la compañía prevalecieron y le hicieron ganar millones de dólares y decenas de premios, incluyendo seis grammys. Desde entonces, y ya sobrio, Clapton graba y gira con regularidad, aunque sólo recupera verdadero brillo cuando regresa a los brazos del blues y la pureza. Tratando de recuperar el tiempo perdido, en estos últimos años participó en el 70 aniversario de John Mayall, reunió a Cream y giró con Steve Winwood. Y con notable éxito creativo, pues el comercial se da por supuesto. En sus últimas giras sigue a muy buen nivel, volviendo a sus raíces con conciertos fantásticos llenos de viejas piezas de los Dominos, Blind Faith y versiones del viejo blues de Johnson. Con «Old Sock» regresa a la carretera, aunque España –cómo no– vuelve a quedar fuera del programa, aunque anuncia que dejará de hacer giras cuanso cunpla los 70, eso será el 30 d emarzo de 2015. Sólo se le verá en conciertos esporádicos.

«Siempre quise ser el mejor guitarrista del mundo, pero eso es imposible. Es sólo un ideal», dijo una vez. Hoy es probable que pudiera cambiar ligeramente esas palabras por algo como «siempre quise ser el hombre más feliz del mundo». Después de todo lo vivido (y lo malvivido), no parece un mal plan. Y probablemente esté muy cerca de lograrlo.

El detalle

UN CALCETÍN VIEJO

«Old Sock» (calcetín viejo) es su nuevo álbum y en él se recogen, efectivamente, cosas viejas. Tanto por el buen número de estándares elegidos como por la recuperación de hábitos antiguos. Es un álbum que destila despreocupación y el simple deseo de pasarlo bien. Hay mucho «country» y «folk», bastante «reggae» y algo de «swing». Así, canta junto a McCartney una relajada versión de «All of Me», se divierte con el festivo «reggae» de «Futher Up On The Road», copia en «Angel» el «You Ain’t Goin’ Nowhere» de Dylan junto a J.J. Cale. Lo mejor del álbum está en «Gotta Get Over» junto a Chaka Khan, y en la sorprendente versión del «Still Got The Blues» junto a Steve Winwood.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/1640148/cultura+musica/vivan-los-cincuenta-de-clapton#.UVGWbjdQ368

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Pink Floyd celebra el 40 aniversario de ‘The Dark Side of the Moon’

 La banda anima a sus fans a compartir sus recuerdos y sensaciones relacionadas con el mítico álbum.

Por Rolling Stone


Sin necesidad de nuevo material, Pink Floyd vuelve a estar de actualidad. En esta ocasión porque toca celebrar el 40 aniversario de uno de los discos más emblemáticos de la historia del rock, The dark side of the moon, publicado originalmente el 1 de marzo de 1973 (el 24 de marzo en el Reino Unido).

Una onomástica como esta podría celebrarse de mil maneras, por ejemplo con la banda reuniéndose de nuevo para una gira mundial que sin duda batiría en recaudación a la del díscolo Roger Waters rememorando el espectáculo The Wall. Pero esta unión es muy poco probable, con lo que hay que conformarse con festejos más austeros y modestos.

La propuesta de la banda es hacer una especie de ‘playback global’ en internet a partir de la 1 de la madrugada de este 24 de marzo. Para llevarlo a cabo, el disco estará disponible en streaming en darkside40.pinkfloyd.com, y la idea es que mientras los fans lo escuchan por enésima vez, escriban en las redes sociales sus recuerdos, sus sensaciones y cualquier cosa que les venga a la cabeza gracias a la música. En el caso concreto de Twitter, se pide que los mensajes vayan acompañados del hagstag #DarkSide40.

A modo de regalo para los fans, el artista Storm Thorgerson, que diseñó la icónica imagen del disco, ha creado 14 nuevas variaciones de la portada original, que pueden verse en la misma web de la banda.

Todas estas acciones coinciden en el tiempo con otra curiosa noticia, pues The dark side of the moon formará parte del Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, para ser preservado como parte de la historia de la humanidad. Este álbum fue el más votado y compartirá este honor con otras 25 grabaciones, entre las que están The sounds of silence de Simon and Garfunkel o The twist de Chubby Checker.

http://rollingstone.es/noticias/view/pink-floyd-celebra-el-40-aniversario-de-the-dark-side-of-the-moon

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A la venta una guitarra que fue usada por John Lennon y George Harrison en 1967

La casa de subastas espera recaudar entre 200.000 y 300.000 dólares por la pieza, que nunca antes había sido subastada

REUTERS/EP / LOS ÁNGELES

Día 21/03/2013 – 17.56h

REUTERS – La guitarra eléctrica que va a ser subastada

La casa de subastas Julien’s Auctions va a vender el próximo mes de mayo una guitarra eléctrica que fue utilizada por John Lennon y George Harrison cuando los Beatles estaban en la cima de su fama, por la que se espera recaudar entre 200.000 y 300.000 dólares.

La guitarra, hecha a medida por la marca VOX, fue utilizada por estos artistas durante la grabación del álbum ‘Magical Mystery Tour’. En concreto, Harrison la utilizó en 1967 para practicar la canción ‘I am the Warlus (Yo soy la morsa)’, mientras que Lennon la tocó ese mismo año cuando grababan en vídeo ‘Hello, Goodbye’. Ambas canciones fueron incluidas en el mencionado álbum.

La guitarra estará expuesta desde el 16 de abril hasta el 5 de mayo en el Museum of Style Icons en Newbridge (Irlanda), antes de su venta. Según la casa de subastas, la guitarra es un regalo que se le entregó en 1967 a Yanni ‘Magic Alex’ Mardas, el ingeniero electrónico de la banda, del sello discográfico Apple Records.

Para el director ejecutivo de Julien’s Auctions, Martin Nolan, esta guitarra es una de las piezas históricas más memorables de la música, nunca antes ofrecida por una casa de subastas.
Otros artículos subastados

Otros de los artículos que se van a vender en la subasta, que tendrá lugar el 18 de mayo en Nueva York, será una copia del álbum de 1963 ‘Please Please Me’ firmado por los cuatro miembros de la banda, estimada entre 30.000 y 50.000 euros.

Una copia del extravagante libro ‘In His Own Write’ de Lennon, con historias y dibujos realizados en 1964, y que también está firmado por todo el grupo también será subastada por 30.000 dólares. Igualmente saldrán a la venta ropas y objetos personales de Elvis Presley, Michael Jackson, The Grateful Dead, David Bowie y David Cassidy.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130321/abci-subasta-guitarra-electrica-george-201303211741.html

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Paul McCartney anuncia gira en 2013

El ex Beatle, que prepara un nuevo álbum de estudio, arranca su gira mundial el próximo 22 de junio en Varsovia.
Por Jon Blistein

Sir Paul McCartney actuando en la ciudad de Nueva York. FOTO: Kevin Mazur / WireImage para Clear Channel

Paul McCartney ha anunciado que actuará el próximo 22 de junio en Varsovia (en el Estadio Nacional de Polonia). La cita da el pistoletazo de salida a Out There! (¡Ahí fuera!), el nuevo tour con el que el ex Beatle y su banda recorrerán el mundo este año 2013, según el comunicado publicado en la web del artista, con especial atención a lugares donde nunca han estado antes. De hecho, la cita anunciada marca su primera visita a la ciudad polaca.

McCartney está trabajando en un nuevo disco de estudio, que seguirá a al LP publicado el año pasado, Kisses on the Bottom. Además va a encabezar el festival Bonnaroo (Tennessee, EE UU) con Tom Petty, Mumford & Sons, entre otros.

Por otra parte, el comunicado también señala que en sus actuaciones incluirá temas de su carrera como solista y como miembro de Wings y de los Beatles. Más adelante se conocerán más detalles sobre la gira Out there!.

http://rollingstone.es/noticias/view/paul-mccartney-anuncia-gira-en-2013

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Raphael se hace ‘indie’

El cantante comienza en abril una gira por América y se autoedita un nuevo disco con sus éxitos grabados con una ‘big band’.
Por Rolling Stone

Raphael, a la izquierda en 1986 y a la derecha en 2013.

45 años separan las fotos que veis arriba. A sus 69 el cantante se ha retratado igual que en 1968 para un cartel de un concierto en Londres. Y lo ha hecho por dos razones: en abril comienza una gira por América (EE UU, México y Canadá), que pasará por España en septiembre y octubre, y en abril publica un nuevo disco, sólo a la venta en digital, al margen de Sony, su compañía discográfica. Raphael se autoedita, al estilo independiente.

El ídolo vuelve a dar una vuelta de tuerca en su carrera con Mi gran noche. Así se llama su nuevo proyecto que incluye una gira y un disco digital –en formato físico sólo se podrá comprar en los conciertos–, donde ha regrabado con una big band muchas de sus grandes canciones que no fueron single en su momento como Yo soy aquel, Digan lo que digan o Balada de la trompeta.

Hace tan sólo un año que el cantante publicó El Reencuentro, con canciones de su compositor de cabecera Manuel Alejandro. Raphael no para.

Si ha de ser así será el primer single del disco.  Habrá que esperar hasta el 2 de abril para ver su actualización de 2013, que sonaba así originalmente:

Balada de la trompeta.

Y así Mi gran noche, la canción que da título al nuevo disco y a la nueva gira.

http://rollingstone.es/noticias/view/raphael-se-hace-indie

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Bruce Springsteen publica en abril el recopilatorio ‘Collection 1973-2012′

Con 18 de sus grandes éxitos

Bruce Springsteen – Foto: SONY MUSIC

Madrid, 20 Mar. (Europa Press) -

El próximo 16 de abril Bruce Springsteen publicará el álbum ‘Collection 1973-2012′, un recopilatorio co 18 de sus canciones más emblemáticas, coincidiendo con la vuelta a Europa de la gira de presentación de su disco ‘Wrecking Ball’.

Esta gira visitará en este nuevo tramo europeo 18 países para ofrecer un total de 80 conciertos, con una única fecha en España en esta ocasión, el 26 de junio en el Estadio El Molinón de Gijón, con las 30.000 entradas disponibles agotadas en apenas 4 horas.

Las canciones de este recopilatorio son ‘Rosalita’, ‘Thunder Road’, ‘Born To Run’, ‘Badlands’, ‘The Promise Land’, ‘Hungry Heart’, ‘Atlantic City’, ‘Born In The U.S.A.’, ‘Dancing In The Dark’, ‘Brilliant Disguise’, ‘Human Touch’, ‘Streets Of Philadelphia’, ‘The Ghost of Tom Joad’, ‘The Rising’, ‘Radio Nowhere’, ‘Working on a Dream’, ‘We Take Care of Our Own’ y ‘Wrecking Ball’.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-bruce-springsteen-publica-abril-recopilatorio-collection-1973-2012-20130320181808.html

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¿Quién es David Bowie?

La retrospectiva sobre su figura arrasa en Londres

Foto: MASAYOSHI SUKITA/VAM

LONDRES, 20 Mar. (Reuters/Ep) -

‘David Bowie is’ (‘David Bowie es’), la muestra que estará abierta desde el 23 de marzo hasta el 11 de agosto, ha batido récords en taquilla en el Museo Victoria & Albert de Londres, donde ya ha vendido 50.000 entradas anticipadas.

Ziggy tocó la guitarra. Pero como deja claro esta nueva retrospectiva de la larga e innovadora carrera del cantante David Bowie, también escribió letras, comprobó cada detalle de sus extraños atuendos, participó en películas y ayudó a diseñar sus propios escenarios.

En un pase previo a la apertura al público, los organizadores se esforzaron por explicar que hay más entradas disponibles y que la demanda subraya el impacto duradero de Bowie, de 66 años, en la música, moda, vídeo… y más allá.

La muestra coincide con el lanzamiento hace sólo una semana del nuevo álbum de Bowie, ‘The Next Day’, su primer material en una década. El disco alcanzó el número uno en Reino Unido el fin de semana, la primera vez que logró ese hito en 20 años.

“Sus innovaciones radicales en música, teatro, moda y estilo siguen resonando hoy en diseño y cultura visual y continúa inspirando a artistas y diseñadores de todo el mundo”, dijo Martin Roth, director de V&A.

Recurriendo en gran medida al Archivo David Bowie, la exposición cuenta con más de 300 objetos, siendo el orgullo del lugar los trajes de actuar de Bowie, que le permitieron adoptar identidades alternativas y crear un aura de misterio e invención.

Entre los trajes reconocibles hay un body de rayas del diseñador japonés Kansai Yamamoto para la gira Aladdin Sane en 1973 y un traje Pierrot de Natasha Korniloff que apareció en el rompedor vídeo musical de “Ashes to Ashes”.

Entre los trajes expuestos de la fase “Ziggy Stardust” de Bowie está el mono paracaidista azul, dorado y rojo de Freddie Burretti que supuso un punto de inflexión en la carrera de Bowie.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-quien-david-bowie-20130320180916.html

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‘Beatlelandia’, marzo de 1963

Julián Ruiz | Madrid
Actualizado martes 19/03/2013 12:05 horas

Un viernes como este viernes 22 de marzo, hace justo 50 años, EMI, a través de su pequeño sello Parlophone, publicó ‘Please please me’, el primer álbum de un grupo de Liverpool llamado The Beatles. La primera edición sólo aparació en mono. Una semana después, se publicó la versión en estéreo.

 No se llegaron a prensar ni 5.000 copias. Ocho de las 14 canciones que contenía el álbum llevaban la firma Mc Cartney-Lennon. Nadíe se atrevía a tanto. Los primerizos sólo graban versiones de temas más o menos famosos, pero los Beatles decían que sus temas eran poderosos.

En un principio, ‘sir’ George Martin, el productor y director musical, quiso llamar al album ‘Off the beatle track’. Incluso se había atrevido a una idea grotesca para la portada. Nada más y nada menos que fotografiar a los cuatro Beatles a la salida de la Casa de Insectos del Zoo de Londres, al que Martín era asiduo ya que no estaba lejos de Abbey Road. Menos mal que la portada se zanjó con una magnífica foto de Angus McBean , tomada desde el entresuelo de las oficinas de EMI, en Manchester Square (hoy día no existen) y con los Beatles tres pisos más arriba, asomados a la barandilla del piso. Finalmente, se llamó al álbum ‘Please please me’, porque Martin estaba convencido que este tema tenía gancho. El día de la aparición del disco, los Beatles seguían de gira y tocaron en el cine Gaumont de Doncaster. El día anterior había sido un día del demonio, ya que grabaron para la BBC tres de sus canciones para el programa ‘On the scene’. Y por primera vez se sintieron como si ya hubieran llegado a pisar el éxito. Pero, ¿cuándo?, ¿cómo?, ¿en qué condiciones? se grabó este primer álbum de una carrera milagrosa.

Los Beatles ya habían lanzado dos singles, ‘Love me do’ y ‘Please please me’, con sus respectivas caras B, pero un ‘long play’ de vinilo de aquellos tiempos , debía tener al menos 14 canciones. De otra forma, parecería una estafa. Pues, bien, los Beatles tuvieron que grabar 10 canciones más en tan sólo un día. Fue el desagradable, frío y lluvioso lunes del 11 de febrero de 1963. No, no era habitual que los artistas tuvieran que grabar en un sólo día un ‘long play’ completo, pero el roñoso sir George Martin creyó que podían hacerlo para así ahorrar unos chelines. El productor dijo que EMI había pagado nada menos que 400 libras esterlinas por el alquiler de 16 horas del Estudio 2 de Abbey Road. La miseria siempre le persiguió a Martin, que como director artístico del pequeñísimo sello Parlophone manejaba los presupuestos de sus artistas. Años más tarde reconoció que fue un mezquino despreciable con los Beatles, teniendo como tenía 55.000 libras esterlinas de presupuesto anual.

Los Beatles cobraron por ese día de trabajo siete libras con 10 chelines cada uno. El salario mínimo que imponía el sindicato de músicos. Otra miseria, porque era ya más que notable que un grupo de músicos pudiera grabar 10 temas válidos en tan sólo dos sesiones. La primera de las 10.00 hasta las 13.00 horas. La segunda, de 14.30 a 17.00 horas, aunque en la práctca terminó a las 18.00. Como el resultado no era suficiente, Martin exigió hacer una tercera sesión de 19.30 hasta las 22.45 horas.

Los Beatles acabaron exhaustos, histéricos, pero contentos porque habían grabado 14 canciones. Entre las que no se utilizaron en el álbum, estaba una versión de ‘Bésame mucho’, que Paul cantaba ya que estaba enamorado de esa canción y ya la habían incluido en la maqueta para que el sello Decca les contratara. Decca desechó el talento de los Beatles. La anécdota más sangrante es que los Beatles viajaban en una pequeña furgoneta sin calefacción. El domingo por la noche habían actuado en Sunderland y parece que tuvieron que dormir en el vehículo. Cuando llegaron a las nueve y media de la mañana al estudio 2 de Abbey Road, Paul Mc Cartney tenía mucho frío y estaba acatarrado. El estado de John Lennon era aún peor con fiebre y congestión.

Pero lo peor era que los Beatles se habían dejado para el final de la sesiones , justo la canción más difícil de cantar, cuando tenían destrozadas las gargantas. El ‘toro’ de la grabación era una versión de ‘Twist and shout’, una canción que hacía dos años Phil Spector había producido para los Top Notes. Los Beatles tomaban como referencia la versión que los Isley Brothers habían hecho poco después del original.

Un John Lennon en estado febril y lleno de pastillas, té con leche y algo más fuerte, cantó dos veces en directo ‘Twist and shout’. Paul siempre dijo que no sabía donde John había sacado las fuerzas. Se intentó una tercera toma, pero John no podía más. Eran cerca de las 23.00 horas y habían cantado durante todo el día. La versión que aparece en el ‘long play’ es la de la primera toma. Se escucha a un John con una voz de rockero agudo y carrasposo como un negro, quizá por su estado febril.

Todas las canciones se grabaron a través de una mesa de tan sólo cuatro canales, diseñada por los mismos ingenieros de la EMI. Pero el magnetófono, la serie 3 de un British Tape Recorder, sólo admitía dos pistas. Abbey Road utilizaba esos magnetófonos de dos pistas desde que fueron ensayados durante la Segunda Guerra Mundial.

Parece que los Beatles ni siquiera se quedaron a dormir en Londres. Era muy caro y prefirieron cenar y volver a la carretera, porque al día siguiente tenían dos actuaciones. Una en el Arena Ballroom de Sheffield y , más tarde, en el Astoria Ballroom de Oldham, estuviera como estuviera la fiebre de John Lennon.

Es imposible describir la frescura, la belleza, el divino misterio de este primer álbum de los Beatles de hace ahora 50 años. Fue como si todos los dioses se hubieran unido el mismo día para dar el primer soplo mágico al grupo más impresionante de toda la historia de la música.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/03/19/cultura/1363682628.html

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Deep Purple estrenan su primera canción inédita en ocho años

Gillan, Glover, Paice, Morse y Airey publicarán en abril ‘Now what?’, su nuevo álbum de estudio.

Por Rolling Stone

Ocho años después de aquel Rapture of the Deep de 2005, la legendaria banda británica Deep Purple regresa a la actualidad discográfica con Now what?, un disco grabado en Nashville junto al productor Bob Ezrin y con fecha de publicación prevista para el 26 de abril.

La longeva e incansable formación, capital en la historia del rock duro, asegura que este nuevo trabajo tiene la “excelencia y elegancia” de su Perfect Strangers (1984) y la “libertad salvaje” de Made in Japan (1972). El primer sencillo de adelanto del álbum, integrado por un total de once cortes, lleva por título All the time in the world:

La formación actual de Deep Purple, que ha grabado el álbum y que lo defenderá en directo en la correspondiente gira, cuenta con Ian Gillan (vocalista), Roger Glover (bajo), Ian Paice (baterista), Steve Morse (guitarras) y Don Airey (teclista).

http://rollingstone.es/noticias/view/deep-purple-estrenan-su-primera-cancion-inedita-en-ocho-anos

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Joe Walsh, de los Eagles, graba con Mick Jagger y Ringo Starr

El músico publica en Twitter varias fotografías de él mismo, rodeado de estrellas, en un estudio de Los Ángeles

ABC – El músico de los Eagles, tercero por la derecha, rodeado en el estudio por sus amigos y colaboradores

P. M. P. / Madrid
Día 16/03/2013 – 18.32h

Ya no resulta raro que varias estrellas del rock se junten para actuar o grabar algo al alimón. Aún así, resulta epatante contemplar en una misma habitación a un Eagle, un Beatle y un Rolling Stone. Es lo que aparece en unas fotos publicadas, a través de Twitter, por Joe Walsh con el siguiente texto: «Cocinando algo aquí en Capitol Records. Creo que os gustará».

En una de las imágenes se puede contemplar al guitarrista Keb’ Mo’, el solicitado productor Don Was, Mick Jagger, la bajista Tal Wilkenfeld, el teclista Mike Finnegan, el propio Joe Walsh, Ringo Starr y el batería Jim Keltne. Juntos están trabajando, en Los Ángeles, en un proyecto del que apenas hay noticias, aparte de estas fotografías, aunque Wilkenfeld ha confirmado la colaboración a través de su perfil en Facebook.

Según otras informaciones que circulan por la web, en el proyecto también están involucrados otros veteranos músicos como el cantautor Bill Withers, el músico de Nueva Orleáns Dr. John, y el virtusos del slide-guitar Robert Randolp.

Por cierto, se da la circunstancia de que Joe Walsh está casado con Marjorie Bach, hermana de la mujer de Ringo, Barbara.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130316/abci-joewalsh-201303161751.html

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Elvis Presley: se reeditan sus conciertos televisados de Hawai

«Aloha from Hawaii via satellite» fue el primer concierto de larga duración retransmitido en directo

ABC – Elvis Presley, en los conciertos de Hawai

Manuel de la Fuente / Madrid
Día 14/03/2013 – 10.32h

Elvis Presley, en aquellos días 12, 13 y 14 de enero de 1973, en Honolulú, Hawái, se vestía con una indumenta que pasó a la historia, la misma de los muñecos para los coches que se popularizaron casi tanto como los del Fary: cazadora blanca con el cuello levantado y bordados y chorreras, pantalones también blancos con tremendísima campana y tocado el cuello por un tamo ceremonial tradicional en aquel archipiélago. Apenas le quedaban cuatro años de vida, pero en aquellos conciertos nada parecía indicarlo. El Rey, reinaba. Y de gran manera.

Se cumplen ahora poco más de cuatro décadas de aquellos recitales que se televisaron a medio mundo (fue el primero de larga duración que se retransmitió en directo), los «Aloha From Hawaii via satellite», y con tal motivo van a ser reeditados con una delicada presentación bajo el título de «Aloha from Hawaii Via Satellite: Legacy Edition», consistente en los dos conciertos de Elvis por primera vez en una edición única, ya que ya se publicaron por separado, el primero en el mismo 1973, y en 1988 el CD «The Alternate Aloha», con tomas de un ensayo. Este último se presenta remezclado a partir de las pistas originales.

Fotos inéditas

Pero la publicación tiene más sorpresas, ya que además del doble CD, se incluyen en ella un buen puñado de fotos inéditas, y notas de Stuart Coleman, músico, productor y presentador de la BBC. La grabación pertenece al segundo recital que tuvo lugar a partir de las 00.30 horas de la madrugada del domingo 14 de Enero de 1973. Elvis interpretó veinticuatro canciones de todas las épocas de su carrera que abarcan todas las fases de su carrera, y se procuró que no se repitieran en exceso canciones que Presley acababa de interpretar en grabaciones recientes.

Después de este concierto de las 12:30, sobre las 3:00 de la mañana, los músicos volvieron a juntarse (sin público) para grabar cinco canciones que solo se usarín en la emisión de los Estados Unidos. Cuatro de ellas formaban parte de la banda sonora de la película de Elvis «Blue Hawaii» de 1961: «Blues Hawaii», «Ku-U-I-Po», «No More», y «Hawaiian Wedding Song». La quinta fue una canción del cantautor Gordon Lightfoot, «Early Morning Rain».

Aquel concierto se transmitió a más de 40 países, y llegó a ser récord de audiencia en algunos como Japón, Filipinas, Corea, Hong Kong y Australia.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130314/abci-elvis-reedicion-aloha-satellite-201303131946.html

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Black Sabbath anuncia la fecha de lanzamiento de ’13’

La banda de Ozzy Osbourne confirma que el nuevo álbum llegará el 11 de junio y presenta un curioso vídeo, que muestra a los rockeros en el estudio con Rick Rubin.

Por RJ Cubarrubia

Bill Ward, Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Tony Iommi de Black Sabbath con el productor Rick Rubin. FOTO: Chelsea Lauren/WireImage

El primer álbum de Black Sabbath con Ozzy Osbourne en 35 años por fin tiene fecha: 13 saldrá a la venta en 11 de junio, según el último comunicado de la banda. La noticia viene acompañada de un vídeo con escenas de los rockeros grabando en el estudio Shangri-La de Los Angeles con el productor Rick Rubin.

“He sido fan de Black Sabbath toda mi vida y poder venir a trabajar con ellos cada día y escucharlos tocar, estimula algo dentro de mí igual que cuando tenía 14 años”, dice Rubin en el vídeo. “Ellos simplemente quieren lo mejor, y estamos trabajando todos juntos para encontrar lo que mejor funcione”.

“Tiene un poco de pinta de gurú, pero sabe lo que quiere y cuándo está satisfecho con lo que tiene”; apunta Osbourne sobre Rubin.

Grabado el otoño pasado, en 13 Osbourne, el guitarrista Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y el baterísta invitado, Brad Wilk (de Rage Against the Machine), han resucitado el sonido ultra heavy de los primeros discos de Sabbath; canciones como End of the beginning y Age of reason se alargan hasta los ocho minutos. “Yo no sé lo que está pasando en el mundo de la música”, dijo Osbourne recientemente a ROLLING STONE. “Mi esposa me habla de bandas y yo no sé de qué coño está hablando. Simplemente hacemos lo que siempre hemos hecho”.

Aquí puedes ver el vídeo:

http://rollingstone.es/noticias/view/black-sabbath-anuncia-la-fecha-de-lanzamiento-de-13

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Fallece Clive Burr, ex baterista de Iron Maiden

El músico tenía 56 años

Foto: IRON MAIDEN

Madrid, 13 Mar. (Europa Press) -

El que fuera baterista de la banda británica Iron Maiden en sus tres primeros discos, Clive Burr, ha fallecido a los 56 años a causa de la esclerosis múltiple que padecía desde hace un tiempo. Según informa la banda en un comunicado, ha muerto “en paz mientras dormía en su casa”.

Con apenas 22 años se unió a Iron Maiden en 1979 para tocar en sus tres primeros álbumes: ‘Iron Maiden’, ‘Killers’ y ‘The Number of the Beast’, hasta que abandonó la formación en 1982, dejando su puesto a Nicko McBrain, aún hoy encargado de las baquetas más de tres décadas después.

El bajista de Iron Maiden, Steve Harris, ha dicho sobre su muerte: “Son noticias terriblemente tristes. Clive era un viejo amigo de todos nosotros, una maravillosa persona y un gran baterista que contribuyó de manera incuantificable a la banda. Es un día triste para todos en esta banda y nuestros pensamientos y condolencias están con su compañera Mimi y su familia”.

En la misma línea, el vocalista Bruce Dickinson ha recordado que ambos compartieron tiempo en la banda Samson antes de unirse a Iron Maiden. “Vivió la vida a tope, e incluso en sus peores días con la esclerosis múltiple nunca perdió su sentido del humor e irreverencia. Este es un día terriblemente triste”, ha subrayado.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-fallece-clive-burr-ex-baterista-iron-maiden-20130313172030.html

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Muere Peter Banks, guitarrista original de Yes

El innovador músico tocó en los dos primeros discos de la banda.

Por RJ Cubarrubia

Peter Banks, Tony Kaye, Chris Squire, Bill Bruford y Jon Anderson de Yes. FOTO: Gilles Petard / Getty Images

Peter Banks, más conocido como el guitarrista original de Yes, murió el pasado jueves en su casa de Londres, de un ataque al corazón. Tenía 65 años. Banks fue encontrado tras no haberse presentado a una sesión de grabación.

Después de tocar con el bajista Chris Squire en The Syn, Banks y Squire ayudaron a formar Yes en 1968. Banks tocó con Yes en sus dos primeros discos: Yes, de 1969, y Time and a word, de 1970, pero los desacuerdos sobre la dirección de este útlimo álbum, provocaron la dimisión de Banks del grupo antes del lanzamiento.

Tras Yes, Banks formó Flash y lanzó tres discos de estudio con el grupo: Flash e In the can, en 1972, y Out of our hands, un año después. A continuación, formó el grupo Empire, lanzando Mark I en 1973, Mark II en 1974 y Mark III en 1979.

Banks también grabó como solista, lanzando su primer disco en 1973: Two sides of Peter Banks. Posteriormente, en la década de los noventa continuó con tres trabajos más en solitario: Instinct  (1994), Self-contained (1995) y Reduction (1997). En el momento de su muerte, Banks estaba trabajando en el recopilatorio en directo, Flash – In public.

Los planes para el funeral aún no se han anunciado. Yes, con una formación renovada, esta actualmente de gira, donde repasan en su totalidad tres de sus discos clásicos, Closet to the Edge, Going for the one y The Yes álbum.

http://rollingstone.es/noticias/view/muere-peter-banks-guitarrista-original-de-yes

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La ex componente de Abba Agnetha Faltskog lanza su primer single

«When You Really Love Someone» es la primera canción que se da a conocer de su nuevo álbum «A», que se publicará en mayo

Día 12/03/2013 – 12.52h

Agnetha Faeltskog, cantante de la legendaria banda de pop Abba, lanzará un nuevo álbum en mayo, después de nueve años. «Nunca pensé en que volvería a cantar, pero en cuanto escuché las primeras tres canciones no puede decir que no», afirma la cantante sueca.

«When You Really Love Someone» es el título del primer single del disco «A», que también incluye un dueto con el cantante británico Gary Barlow, de Take That, y un tema coescrito por la estrella en décadas. «No había escrito música desde hace mucho tiempo, pero en cuanto me senté al piano me vino de forma natural», ha manifestado la excomponente de ABBA al diario The Telegraph.

En todas las canciones del disco, Faeltskog ha colaborado con el cantautor y productor sueco Joergen Elofsson, artífice de éxitos de artistas como Britney Spears, Kelly Clarkson y Celine Dion.

Abba, uno de los grupos más famosos de todos los tiempos y que ha vendido más 378 discos, se disolvió en 1982. La banda cuenta con un museo propio en Estocolmo, cuya inauguración está prevista para esta primavera.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130312/abci-componente-abba-agnetha-faltskog-201303121109.html

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