Busqueda para noviembre, 2015

Ringo Starr subasta la copia Nº 0000001 del álbum blanco de los Beatles

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25 noviembre 2015 Autor: EFEEME

Julien’s Auctions de Beverly Hills subastará entre el 3 y el 5 de diciembre unos 1.300 objetos de la colección personal de Ringo Starr, entre los que destaca la copia número 0000001 de la primera edición inglesa álbum blanco de los Beatles.

La subasta acaba con un pequeño mito de los mitos de los Beatles, ya que las cuatro primeras copias del álbum blanco fueron destinadas a los miembros del grupo y hasta ahora se creía que la número 1 era la perteneciente a John Lennon.

El ejemplar de Ringo Starr sale a subasta por un precio inicial de 20.000 dólares y se espera obtener por él unos 60.000 dólares. En 2008 se pagaron algo menos de 30.000 dólares por la copia número 0000005.

Los beneficios de la subasta irán destinados a Lotus Foundation, creada por Ringo Starr y su mujer, Barbara Bach.

http://www.efeeme.com/ringo-starr-subasta-la-copia-no-0000001-del-album-blanco-de-los-beatles/?utm_source=wysija&utm_medium=email&utm_campaign=news+efe+eme

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Muere Cynthia Robinson, fundadora de Sly and The Family Stone

La artista estadounidense, que ha fallecido a los 69 años, fue la primera mujer trompetista afroamericana que entró en el Rock and Roll Hall of Fame
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Cynthia Robinson, en una imagen de 1967 – ABC

EP – abc_culturaMadrid – 25/11/2015 a las 13:12:33h. – Act. a las 13:19:29h.

Cynthia Robinson, cofundadora, trompetista y corista del grupo de soul y funk Sly and The Family Stone ha fallecido a los 69 años, después que fuera diagnosticada con cáncer a principios de este mismo año, tal y como confirma la página oficial de la artista en Facebook.

Nacida en 1946 en Sacramento (California), Robinson se unió a mitad de los sesenta a la primera banda de Sly Stone, llamada The Stones, que después pasó a ser Sly Stone and The Family Stone, tal y como recuerda Consequence of Sound.

Su voz y su trompeta aparecen en todos los discos que la banda grabó desde 1967 hasta 1974. Tras su separación, siguió trabajando con Sly Stone, así como con el bajista Larry Graham y otros artistas como Prince y George Clinton. Con el paso del tiempo, actuó también con The Family Stone, un grupo en el que había viejos miembros de la banda original.

Robinson entró en el Rock and Roll Hall of Fame en 1993 junto a los otros miembros de Sly and The Family Stone, convirtiéndose así en la primera mujer trompetista afroamericana que obtenía tal reconocimiento.

http://www.abc.es/cultura/musica/abci-muere-cynthia-robinson-fundadora-family-stone-201511251312_noticia.html

 

Diamantes Musicales os trae el recuerdo de uno de sus exitos:

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Bruce Springsteen desvela un tema inédito de la reedición 35 aniversario de The River

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YOUTUBE

MADRID, 24 Nov. (EDIZIONES) –
El rockero estadounidense Bruce Springsteen publicará el próximo 4 de diciembre la esperada caja de reedición de su disco de 1980 ‘The River’, que llegará con el título ‘The ties that bind: The river collection’.

En total serán cuatro cds (con 54 canciones) y tres dvds con abundante material inédito (aquella fue una de las épocas más prolíficas de un artista ya de por sí prolífico), grabaciones en vivo de la época y un nuevo documental sobre el álbum.

‘The ties that bind: The river collection’ incluirá el disco doble original, así como la primera publicación oficial del álbum en formato sencillo (con las diez canciones que grabó en 1979 como continuación del ‘Darkness on the edge of town’ de 1978 y que nunca vio la luz).

La caja incluye también un CD con maquetas de estudio registradas entre 1979 y 1980 (The River: Outtakes), además de un doble DVD con un concierto nunca antes oficialmente editado de 1980 en Tempe Bruce Springsteen desvela un tema inédito de la reedición 35 aniversario de The River (Arizona, Estados Unidos), y que dura 2 horas y 40 minutos.

La guinda la ponen imágenes de ensayos, el citado documental y un libro con 200 fotos y todo tipo de memorabilia de la época. Así las cosas, es bien, precisamente ahora Springsteen desvela un avance del disco de maquetas. Se trata de Party lights, canción inédita hasta ahora en esta versión:

http://www.europapress.es/cultura/noticia-bruce-springsteen-desvela-tema-inedito-reedicion-35-aniversario-the-river-20151124162042.html

 

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Los auténticos The Zombies

 

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The Zombies nos regalaron el Setlist de la primera parte del concierto de Bilbao el pasado día 22

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Disco de los 60 firmado por los dos líderes, Rod Argent y Colin Blunstone

 

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Carátula del nuevo disco editado este octubre

 

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El disco nuevo firmado por todos los integrantes de The Zombies

 

Fotos del concierto. Para ampliarlas pinchar encima de cada una de ellas

 

 

 

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Carly Simon revela el misterio de ‘You’re So Vain’

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19 noviembre 2015 – Autor: EFEEME

Desde su lanzamiento en 1972, la canción de Carly Simon ‘You’re So Vain’ ha sido objeto de muchas conjeturas sobre a quién aludía la letra; se ha citado los nombres de Warren Beatty, Mick Jagger o James Taylor, entre otros. Finalmente Carly Simon ha revelado el misterio: en una entrevista en “People”, con motivo de la próxima publicación de sus memorias, reconoce que la canción trata de Warren Beatty, aunque solo la segunda estrofa.

“He confirmado que la segunda estrofa es Warren”, dice Simon. “¡Warren piensa que toda la canción trata de él!”. Y añade que no dará a conocer el resto de nombres de los hombres a los que alude la letra de ‘You’re So Vain’, al menos hasta que no se lo revele a ellos.

Y la segunda estrofa de ‘You’re So Vain’ viene a decir lo siguiente:

“Me tuviste hace algunos años cuando todavía era bastante ingenua
Bien, dijiste que hacíamos una bonita pareja y que nunca lo dejarías
Pero regalaste las cosas que amabas y una de ellas fui yo
Tuve algunos sueños, fueron nubes en mi café
Nubes en mi café, y…”

 

http://www.efeeme.com/carly-simon-revela-el-misterio-de-youre-so-vain/?utm_source=wysija&utm_medium=email&utm_campaign=news+efe+eme

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Tom Petty ya tiene su propia radio

EN SIRIUSXM
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MADRID, 19 Nov. (EDIZIONES) –

El músico norteamericano Tom Petty ya tiene su propio programa de radio. Bueno, en realidad se trata de todo el canal 31 de la radio por satélite SiriusXM, que estará operativo desde este sábado 20 de noviembre.

Como no podría ser de otra manera, en este canal se podrá escuchar música de toda la carrera de Tom Petty, incluyendo sus trabajos en solitario, con The Heartbreakers, The Travelling Wilburys y Mudcrutch.

También tendrán espacio maquetas y grabaciones en directo, versiones de canciones de Petty hechas por otros artistas y todo tipo de rarezas que harán las delicias de los fans, informa Billboard.

Petty ha pasado las últimas semanas grabando un programa semanal llamado Tom Petty’s Buried Treasure. También se podrá escuchar una extensa entrevista elaborada por el veterano periodista David Fricke.

En este programa aparecerán los músicos de Petty Steve Ferrone y Benmont Tench, así como Lucinda Williams, Jackson Browne y Roger McGuinn. Todos harán sesiones de dj especiales.

http://www.europapress.es/cultura/noticia-tom-petty-ya-tiene-propia-radio-20151119132404.html

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Muere P. F. Sloan, autor de «Eve of Destruction»

Grabada con la voz de Barry McGuire, fue la canción protesta más popular en los años sesenta, alcanzando el número uno en Estados Unidos

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P. F. Sloan – ABC

P. M. P.. Madrid – 17/11/2015 a las 11:21:19h. – Act. a las 17:40:19h.

En julio de 1965 apareció en las tiendas de discos un single cuya cara b contenía una canción que desgranaba los males que asolaban la Tierra en ese momento, como la segregación, la amenaza nuclear y la guerra de Vietnam. Se titulaba «Eve of Destruction» («Víspera de la destrucción»), y estaba firmada por un joven de 19 años llamado P. F. Sloan. Barry McGuire fue el encargado de cantarla, y aquella composición superó a todos sus rivales contestatarios, incluido Bob Dylan (justo en el momento en que este cambiaba de tercio): vendió seis millones de copias, y llegó al número uno en las listas norteamericanas, a pesar de la polémica que levantó y el boicot de varias emisoras de radio que lo tachaban de antiamericano.

Philip Gary Schlein, conocido como P. F. Sloan, falleció de cáncer a los 70 años el pasado 15 de noviembre en Los Ángeles. Nació en Nueva York el 18 de septiembre de 1945, aunque pasó su adolescencia en California. Antes de componer «Eve of Destruction» ya llevaba tiempo trabajando en el negocio musical: a los 14 años escribió su primer single, y a los 16 entró a formar parte de la editorial Screen Gems, la más importante de la Costa Oeste. Más tarde entraría en Dunhill Records y firmó canciones para artistas como The Turtles («You Baby»), The Searchers, The Grass Roots y Johnny Rivers («Secret Agent Man»).

También publicó sus propios discos, como «Songs of Our Time» en 1965 y «Twelve More Times» un año más tarde. Desde entonces sus apariciones han sido muy escasas y de escaso éxito. Su último disco es «My Beethoven», de 2014. Publicó también un libro de memorias, «What’s Exactly The Matter With Me?». El cantante Jimmy Webb le dedicó un caluroso homenaje titulado con su nombre, «P. F. Sloan».

http://www.abc.es/cultura/musica/abci-muere-sloan-autor-destruction-201511171121_noticia.html

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Diamantes Musicales se va en busca de The Zombies

 
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Entrada para el concierto de The Zombies

 Muchas veces he afirmado que gran parte de los discos que más han marcado mi vida y que considero absolutamente imprescindibles en mi bagaje personal no me arrebataron la primera vez que los escuché. Notas que hay algo especial en ellos. Percibes que tras la primera apariencia se esconde algo muy especial que acabaras descubriendo, exprimiendo, disfrutando para siempre…

 Odisea y Oráculo del longevísimo grupo británico The Zombies es una excepción. Un disco genial, rotundo, mágico, obligatorio, que la primera vez que lo escuchas ya te deja patidifuso. Si es verdad que en sucesivas audiciones (las que van desde la segunda hasta las tres millones, aproximadamente) sigues percibiendo matices, melodías, nuevas sugerencias, pero ya todas caerán sobre el terreno abonado de esa primera vez en la que el despliegue de tanta imaginación, tantas armonías vocales (atrevidas para la época), tantos arreglos sutiles, tantas buenas canciones te ganaron corazón y cabeza para siempre.

 De no haber existido un grupo llamado The Beatles y su disco Sgt Pepper, Odessey and Oracle de The Zombies sería el disco más influyente de la psicodelia británica sin lugar a dudas.

 El domingo 22 actúan en Bilbao The Zombies. Rod Argent, Colin Blunstone y Co. vienen a presentar su nuevo disco de estudio Breathe out Breathe in, que les ha devuelto a la lista de éxitos inglesas 50 años después. Suponemos que estas nuevas canciones serán el eje del concierto, pero seguro que She is not there o Time of the Season, además de algunos éxitos del grupo Argent, como God gave rock and roll to you no faltarán.

 Diamantes Musicales tampoco. Allí hemos de estar.

Manuel Teira (Diamantes Musicales)

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Dion y Paul Simon han grabado juntos el single ‘New York Is My Name’

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12 noviembre 2015 Autor: EFEEME

El veterano Dion Dimucci publicará el próximo mes de febrero el álbum “New York Is My Name”. La canción que le da título es un dúo con Paul Simon que será lanzado en forma de single este viernes (13 de noviembre). La canción cuenta con un videoclip que fue rodado en octubre en las calles de Nueva York.

“Es mi canción de rock and roll callejero, mi canción de amor a la ciudad y mi chica”, dice Dion. “Para mis ojos la ciudad es pura, me eleva a la más alta realidad. Experimento la plenitud de la vida en Nueva York. Todo está aquí”.

http://www.efeeme.com/dion-y-paul-simon-han-grabado-juntos-el-single-new-york-is-my-name/?utm_source=wysija&utm_medium=email&utm_campaign=news+efe+eme

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Muere Andy White, batería de las primeras grabaciones de los Beatles

TOCÓ EN LOVE ME DO EN 1962
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ANDY WHITE

MADRID, 11 Nov. (EUROPA PRESS) –
Andy White, el músico de sesión que tocó la batería en Love me do y otras grabaciones iniciáticas de los Beatles, ha fallecido en New Jersey (Estados Unidos) a los 85 años después de sufrir un derrame cerebral, tal y como ha confirmado su familia a la BBC.

White (nacido en Glasgow en 1930) fue elegido por el mánager del grupo, Brian Epstein, para tocar en septiembre de 1962 la batería en la versión single de Love me do y su cara-b, PS I Love you Muere Andy White, batería de las primeras grabaciones de los Beatles(relegando a Ringo a pandereta y maracas). También se cree que tocó en la versión álbum de Please please me.

Los Beatles grabaron tres versiones de Love me do: con el baterista original Pete Best a las baquetas (6 de junio de 1962), con Ringo Starr (4 de septiembre) y con Andy White (11 de septiembre).

Aparte de sus trabajos con los Beatles antes de que Ringo consiguiera afianzarse en el puesto, White también tocó la batería en el single It’s not unusual de Tom Jones (1965) y en la versión que Lulu hizo de Shout (1964).

También salió de gira con Marlene Dietrich, Burt Bacharach y Rod Stewart, además de tocar con The BBC Scottish Radio Orchestra.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-muere-andy-white-bateria-primeras-grabaciones-beatles-20151111182242.html

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«Jesucristo Superstar» cumple cuarenta años

El 6 de noviembre de 1975, en plena agonía de Franco, se estrenó la primera versión española del musical

Camilo Sesto fue su productor y su protagonista, y la dirección fue de Jaime Azpilicueta

JULIO BRAVO – juliobravo1963 Madrid – 07/11/2015 a las 19:56:04h. – Act. a las 16:35:00h. Guardado en: Cultura , Teatros

El 6 de noviembre de 1975, hace ahora cuarenta años, la portada de ABC informaba de la confirmación de Carlos Arias Navarro como presidente del Gobierno. Con Francisco Franco agonizante, el entonces Príncipe Don Juan Carlos había asumido la jefatura del Estado. Aquel mismo día, en el teatro Alcalá Palace de Madrid, se estrenaba un montaje que ya es historia del teatro musical en España: «Jesucristo Superstar», con Camilo Sesto como productor y cabeza de cartel.

El ambiente político no resultaba especialmente propicio para el estreno de una obra que ya había causado polémica en otros países, y cuya versión cinematográfica ya había generado problemas en nuestro país. «Tuvimos que retrasar el estreno varios días, porque estábamos pendientes del fallecimiento de Franco, que era inminente -recuerda Jaime Azpilicueta, el director de aquel montaje-. Hasta que decidimos estrenar el día 6. Cuando murió, el 20 de noviembre, tuvimos que suspender tres días las representaciones». El espectáculo, sin embargo, tuvo un éxito extraordinario, y permaneció hasta el mes de marzo. «Tuvimos que parar con el cartel de “No hay billetes” porque Camilo tenía una gira comprometida».

Camilo Sesto, que encarnaba a Jesucristo, era el protagonista de aquella histórica producción y también su productor. «Físicamente daba muy bien el papel, y vocalmente era perfecto; a mí me interesaba más destacar los aspectos melódicos que los rockeros», recuerda Azpilicueta. «Yo creo que ha sido lo mejor que ha hecho». Junto a él figuraban la cantante dominicana Ángela Carrasco (María Magdalena), el futuro presidente de la SGAE Teddy Bautista (Judas) y Carlos Chausson (Caifás), que entonces aparecía en los carteles como Charly Chausson, y que más tarde se convertiría en un notable barítono de ópera. Completaban el reparto Alfonso Nadal (Pilatos), Guillermo Antón (Pedro), Antonio de Diego (Simón el Zelote), Jason (Anás) y Dick Zappala (Herodes).

«Durante mes y medio vimos a 1620 personas en las audiciones -cuenta Azpilicueta-. Entonces no era como ahora; el que cantaba no bailaba, y el que bailaba no sabía actuar. Pero conformamos un buen elenco».

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Camilo Sesto- ABC

«Jesus Christ Superstar», escrito por unos jovencísimos Andrew Lloyd Webber (música) y Tim Rice (letras) había nacido como en 1970 como disco; en él participaron cantantes como Ian Gillan, vocalista de Deep Purple, y Murray Head, y se anunciaba como «ópera rock». El 12 de octubre de 1971 se estrenó en Nueva York, y un año después llegó a Londres, donde permanecería en cartel durante ocho años. Norman Jewison firmó en 1973 la versión cinematográfica, rodada en Israel y protagonizada por Ted Neeley, Carl Anderson e Yvonne Elliman (que ya había estrenado la obra en Nueva York y Londres).

La adaptación española del texto la firmaron el propio Azpilicueta y un joven periodista, Nacho Artime. Habían visto el estreno en Nueva York de la obra, en 1971, y la posterior puesta en escena en Londres. «A mí el que me gustó fue el montaje de Tim O’Horgan en Broadway; el de Londres no me gustó; todo lo contrario que a Lloyd Webber, que detestaba la versión neoyorquina.

¿Tuvieron problemas con la censura? «Todas -exclama Jaime Azpilicueta-; el espectáculo estuvo prohíbido durante mucho tiempo, a pesar de que la película se había autorizado y se proyectaba en el cine Palafox de Madrid -aunque con subtítulos que decían cosas diferentes de lo que se cantaba en la versión original-. Nadie sabía darnos una razón para que no pudiéramos poner en pie “Jesucristo Superstar”, ni siquiera el director general de entonces, Mario Antolín, que era muy amigo mío. Alguien de “muy arriba” había decidido impedir el estreno».

Hasta que, de pronto, los problemas desaparecieron y se autorizó el estreno. «El día del ensayo para la censura -se hacía la función únicamente para los censores y sus esposas-, estábamos aterrados -relata el director-. Y fíjese lo que ocurrió. En la escena del arresto, teníamos unas proyecciones con portadas de periódicos que anunciaban la detención de Jesús; en una de ellas se leía: Jesucristo, arrestado por el “establishment”. Pues en la hoja de censura, nos prohibían que hiciéramos referencia a aquel “partido político”».

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Camilo Sesto y Alfonso Nadal- ABC

Las dificultades no terminaron ahí. Al igual que había ocurrido con el estreno de la película, los guerrilleros de Cristo Rey fueron especialmente combativos con «Jesucristo Superstar». «Se apostaban en las cercanías de la puerta del teatro y trataban de disuadir a las personas que se acercaban a la taquilla», recuerda Azpilicueta. También hubo varias amenazas de bomba. «Cada vez que veíamos a las taquilleras, unas señoras mayores, salir corriendo, ya sabíamos que habían vuelto a llamar con otra amenaza. Pero afortunadamente, se quedaron ahí. «No hubo agresiones». Y reflexiona el director de escena: «Aquí somos más papistas que el Papa; mientras aquí había protestas, “Getsemaní” se convertía en número 1 en Radio Vaticano».

«Quiero hacer algo realmente digno -decía Camilo Sesto en la revista «Blanco y Negro», publicada dos días después del estreno-. Tanto los que tienen interés como los que no se van a llevar una gran sorpresa. Incluso los que estábamos más o menos seguros de que va a ser algo bien montado -Nacho Artime, Azpilicueta, coreógrafo, etc.- estamos sorprendidos porque vemos que da para más. El guión es completísimo y no tiene cortes como la película. La gente no va a ver una estampita ni va a asistir a una clase de catecismo. Oirá una historia de hace muchísimos siglos, actualizada y con un lenguaje comprensible para todos. Mi papel es humano, tierno y duro a la vez».

«Jesucristo Superstar» supuso un hito en la historia del teatro musical en España. «Creo que fue la primera vez que el género entró a lo grande en este país -asegura Azpilicueta-. Se hizo con cuatro duros, además; con el 15 por ciento de lo que había costado en Nueva York (se habló de entre doce y quince millones de pesetas). Con la perspectiva del tiempo, sé que hicimos algo que tuvo un valor extraordinario. No había todavía micrófonos inhalámbricos, así que tuvimos que usar micrófonos con cables, y la gente tenía que bailar encima de esos cables; teníamos gente encargada de estirarlos y colocarlos. Y como necesitábamos un ascensor, llamamos a Boetticher para que nos construyera uno. Pero el esfuerzo mereció la pena. En la escena de la crucifixión la gente se emocionaba y aplaudía muchísimo».

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Pablo Abraira y Estíbaliz Uranga- ABC

Nueve años después de este estreno, «Jesucristo Superstar» volvió al propio teatro Alcalá Palace, también con dirección de Jaime Azpilicueta. Pablo Abraira, Estíbaliz Uranga y Pedro Ruy Blas fueron sus protagonistas. La obra volvió a la escena española dos veces: en 2007, en el teatro Lope de Vega de Madrid (el espectáculo giraría después por todo el país), con Miquel Fernández -al que sustituiría después Gerónimo Rauch-, Lorena Calero e Ignasi Vidal; y el año pasado, en Canarias, en una versión que dirigió Azpilicueta.

http://www.abc.es/cultura/teatros/abci-jesucristo-superstar-cumple-cuarenta-anos-201511071956_noticia.html

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Subastan una guitarra acústica de John Lennon por 2,4 millones de dólares

El instrumento fue usado por el músico para grabar y escribir algunos de sus éxitos
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John Lennon, en una imagen de 1969 Ap

Música | 08/11/2015 – 12:04h | Última actualización: 08/11/2015 – 14:35h

AP, Beverly Hills). Una guitarra acústica utilizada por John Lennon para grabar y escribir Love Me Do, I Want to Hold Your Hand y otros éxitos fue vendida por 2.4 millones de dólares en una subasta. La guitarra Gibson J-160E fue vendida el sábado a un comprador no revelado, según Julien’s Auctions.

La casa de subastas dijo que la guitarra era uno de los dos únicos ejemplares de este tipo que fueron llevados de Estados Unidos a Inglaterra para Lennon y George Harrison en 1962. Lennon utilizó el instrumento durante casi un año antes de intercambiarla con Harrison; más tarde desapareció durante un concierto de Navidad en 1963. El paradero de la guitarra fue un misterio durante más de 50 años hasta que un hombre de California descubrió el año pasado que su instrumento podría tener valor histórico.

John McCaw, de San Diego y que compró la guitarra a finales de la década de 1960 por 275 dólares, se tropezó con una viejo reportaje en una revista sobre Harrison, que incluía una foto de un instrumento con marcas muy similares a las de su guitarra. Un experto pudo comprobar que el número de serie y el grano y las marcas de la madera de la guitarra eran las mismas que las de la empleada por Lennon a principios de la década de los 60, dijo Julien’s Auction en un comunicado de prensa.

El bombo que los Beatles usaron en un histórica participación en The Ed Sullivan Show fue subastado el sábado por 2.1 millones de dólares, dijo la casa de subastas.

http://www.lavanguardia.com/musica/20151108/54438717014/john-lennon-subasta-guitarra.html

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The Rolling Stones confirman gira sudamericana en febrero y marzo de 2016

OLÉ TOUR
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THE ROLLING STONES

MADRID, 5 Nov. (EUROPA PRESS) –

Tras meses de especulaciones, The Rolling Stones han confirmado nuevos conciertos para 2016, que en esta ocasión se celebrarán en diversos países sudamericanos.

Este regreso a la carretera, llamado genéricamente Olé Tour, comenzará el 3 de febrero en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, y visitará después Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia y México.

Las entradas se ponen a la venta este próximo 9 de noviembre a través de www.rollingstones.com/tickets

03 febrero – Estadio Nacional – Santiago de Chile
07 febrero – La Plata Stadium – Buenos Aires
10 febrero – La Plata Stadium – Buenos Aires
13 febrero – La Plata Stadium – Buenos Aires
16 febrero – Centenario Stadium – Montevideo
20 febrero – Maracaná – Río de Janeiro
24 febrero – Morumbi Stadium – Sao Paulo
27 febrero – Morumbi Stadium – Sao Paulo
02 marzo – Beira Rio Stadium – Porto Alegre
06 marzo – Estadio Monumental – Lima
10 marzo – Estadio El Campín – Bogotá
14 marzo – Foro Sol – México DF

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-the-rolling-stones-confirman-gira-sudamericana-febrero-marzo-2016-20151105175008.html

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