Busqueda para abril, 2020

El domingo 26 de abril en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

 

… día 23 de abril de 1971  los Rolling Stones publicaban el LP “Sticky fingers”.

Fue el primer disco donde aparecía el guitarrista Mick Taylor, sustituto de Brian Jones. Taylor llegó desde los Bluesbreakers de John Mayall.

En 1971 editaron el  “Brown sugar” y ‘Sticky Fingers’, los primeros con su propio sello discográfico.

También fue el primero que diseñó Andy Warhol, los carnosos labios. El artista representativo del “pop-art”, Warhol ideó unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría.

Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza “Flowers Treacle – West India”.

En el LP aparece la censurada canción “Sister Morphine”, escrita por Jagger, Richards y Marianne Faithfull.

Además, “Brown Sugar”, “Sway”, “Wild Horses”, “Bitch” y la que nosotros elegimos para poner, “Dead Flowers”.

Diamantes Musicales dispone tanto del LP oroginal como la edición que se hizo para España.

Asimismo tenemos también la lata de sirope original que sirvió para poder editar el disco censurado en nuestro país.

 

Recordamos que el día 21 de Abril de 2003 moría Nina Simone. Ella fue una famosa representante de la música norteamericana del  rhythm and blues y soul.

Nació llamándose Eunice Kathleen Waymon musicalmente y  fue una niña  precoz. Como casi toda la gente de color empezó cantando en las iglesias. Ella además se inició en el piano a la temprana edad de cuatro años y con solo diez ya debutó en público.

Por aquel entonces su pueblo vivía en unas condiciones deplorables dada la segregación racial existente.

Esto hizo que Nina Simone se involucrara en el Movimiento por los Derechos Civiles.

Se empezó a hablar de ella cuando grabó la canción “I Love You Porgy” de George Gershwin,  que fue un éxito en las listas de EEUU. Éxito que aumentó con el single  “My Baby Just Cares for Me”.

En 1961 y antes que otros famosos grabó una versión de “The House of the Rising Sun”. Grabó versiones de temas como “I Put a Spell on You”, “Here Comes the Sun” y “Sinnerman”.

En 1972, Nina Simone, grabó en directo en “Fort Dix” un LP que tituló “Emergency Ward!”. En el Nina expresa su opinión sobre la Guerra de Vietnam.

En la cara A del LP aparece «My sweet lord» con una duración de 18 minutos. La acompañan el Coro Juvenil Bethany Baptist  del barrio de Jamaica en el sur del condado de Queens en el estado de Nueva York.

Nosotros, dada la extensa interpretación del tema,  pusimos una parte del mismo.

A Nina Simone se la llamó siempre “High Priestess of Soul”, “la Suma Sacerdotisa del Soul».

 

Y también recordamos que el día 24 de Abril de 1960  salía en antena a través de Radio La Voz de Madrid el primer programa de radio realizado por Ángel Álvarez. El programa se llamó “Caravana Musical”.

Ángel Álvarez fue el que introdujo en España lo que se dio en llamar  “La Música Moderna”. Él trabajaba en la compañía aérea española “Iberia” y por ello volaba a EEUU y Gran Bretaña continuamente, lo que le facilito para poder traer los vinilos ingleses y americanos.

Fue el primero en crear las listas de éxitos en España con discos que solo se podían escuchar en su “Caravana Musical”.

Gracias a él España empezó a ser más culta musicalmente hablando.

En el programa del domingo escuchamos su característica y famosa voz presentando uno de sus programas y además oímos una de las canciones que en su di, Ángel Álvarez nos trajo desde EEUU.  Jim Reeves – “He’ll have to go”.

A lo largo de la mañana “Boli” que nos suele seguir los domingos nos envió una de sus “Bolicaturas”, la de Ángel Álvarez y había que publicarla.

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El domingo 19 de abril en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

Apartado de “Los números 1º de EEUU, GB, ESPAÑA, FRANCIA, ITALIA”, y, más concretamente del de España.

A partir de la semana nº 17 de 1960 Los Llopis  con “Estremécete”  estuvieron 3 semanas en el número uno.

Los Llopis fueron un grupo cubano que nos trajeron los primeros Rocanroles cantados en español. Ellos hacían versiones de los temas norteamericanos del momento.  Su tarjeta de presentación fue “La pachanga” un baile de ellos que en España les hizo triunfar.

El grupo estaba encabezado por los hermanos Ñolo y Frank Llopis a los que acompañaban un tal Leandro y Manolo, este como cantante.

La muy famosa sala de fiestas madrileña, Pasapoga fue quien los trajo a España. Los Llopis habían hecho una versión en español de “All shook up” de Elvis Presley a la que titularon “Estremécete”.

El programa “Boite” de Radio Intercontinental de Madrid que estaba dirigido por Ernesto Lacalle fue quien primero puso en antena la canción.

Los Llopis además nos trajeron las versiones de “No seas cruel”, “Doctor brujo”, “Hasta la vista cocodrilo”, “La puerta verde”, etc… Los Llopis nos dejaron grabado un LP con  doce Rocanroles.

“Estremécete” fue número uno durante semanas en las listas de otro programa radiofónico muy famoso, “Discomanía” de Raúl Matas y en “Prohibido dormirse” de Ernesto Lacalle.

En España el disco se presentó en formato EP (4 canciones) además de  “Estremécete” estaban “Paseando bajo la lluvia”, “Doctor brujo” y “R-O-C-K-“

 

Y también recordábamos en el apartado de las “Efemérides de la semana” que el día 17 de abril de 1950 nacía Izaskun Uranga Amezaga y que el día 21 de abril de 1948 nacía Roberto Uranga Amezaga.

El grupo Mocedades empezó compuesto por ocho miembros  los hermanos Uranga (Amaya, Estíbaliz, Izaskun y Roberto), los hermanos Blanco (Rafael y Sergio), José Ipiña y Francisco Panera.

Ellos inicialmente se hacían llamar    «Voces y Guitarras» como el programa de nuestro compañero Artur Webber.

Esto pasaba en Bilbao en los primeros días del año 1967.

«Voces y Guitarras» o “Mocedades” cantaban como casi todos lo que se dio en llamar “Folk”, el folclore mundial, tanto europeo como americano, igualmente cantando el español, inglés, francés o en cualquier otro idioma conocido.

La ilusión de los grupos juveniles era “grabar un disco” y para ello grababan casetes y las hacían llegar a las emisoras de radio e incluso los más atrevidos a las casas discográficas.

Nuestro añorado paisano Juan Carlos Calderón oyó una casete de “Mocedades” y acto seguido contacto con ellos y les convenció para hacerse su productor.

“Mocedades” hizo su presentación a nivel nacional en Madrid en la primavera de 1970 en un festival que se celebró en el Pabellón de Deportes del Real Madrid. A partir de esa fecha ya todo les fue rodado.

Hubo diversos cambios en la formación. Dejaron el grupo José Ipiña y Francisco Panera y entró Javier Garay. Poco después se iban también Rafa y Sergio Blanco y Estibaliz, estos dos para forma un famoso dúo. Volvio José Ipiña y se incorporó  Carlos Zubiaga que había estado en “Los Mitos”.

En 1969 editaron su primer LP llamado “Mocedades 1” o Pange Lingua.

De este LP se publicaron los singles:

Áridos campos / Take me hand precious lord. Pange lingua / Viejo Marino y El arriero / Donna Donna.

En el LP además están: «Juliette», «La guerra cruel», «Jimmy Brown», «Swing low, sweet chariot», «El agua no tiene color», «I want to be ready» y «Miss Katy cruel».

 Nosotros elegimos para escuchar la canción «Pange lingua», canción litúrgica con música de Juan Carlos Calderón.

El LP también estuvo producido por nuestro paisano Juan Carlos Calderón. La carátula del disco en una de sus caras están el grupo en unas escaleras y en la otra aparece un cuadro del pintor cántabro Fernando Calderón hermano de Juan Carlos.

 

 

 

 

 

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El domingo 12 de abril en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

… Festival de Eurovisión que ganó ABBA.

Recordamos que el día 6 de abril de 1974 el grupo sueco Abba ganaba, en Brighton (Gran Bretaña), el IXX festival de Eurovisión con la canción ‘Waterloo’.

Y también dentro del apartado de “Efemerides de la semana” recordamos que el día 5 de abril de 1950 nacía Agnetha Åse Fältskog integrante del grupo ABBA.  

Ella junto con Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad con el tiempo formaría uno de los conjuntos mas afamados de la historia de la música europea.

Agnetha se crio en una familia de músicos. Fue una niña muy precoz musicalmente hablando ya que a la temprana edad de cinco años ya componía sus propias canciones. «Två små troll» (Dos pequeños trolls).

Agnetha  inició su carrera profesional a los 16 años y en 1967 (a los 17 años) consiguió ser número uno en su país, Suecia con el tema «Jag var så kär» (Estaba tan enamorada) una composición propia.

En el ‘72 interpretó a María Magdalena en la versión sueca de la ópera rock  Jesuchrist Superstar.

Nosotros lógicamente pusimos ‘Waterloo’.

 

Además, recordamos que el día 8 de abril de 1968 Los Mitos llevaron a cabo su presentación en la discoteca Holyday de Bilbao de la mano de la discográfica Hispavox.

El grupo estaba formado por: Tony Santisteban (Tony Landa), Carlos Zubiaga, Oscar Matia, José Ignacio Millán y Francisco García.

 En sus inicios allá por el año 1966, unos y otros habían pasado por Los Espectros y Los Famélicos.

Su primer single fue «Cuando vuelvas», una de las canciones de mayor éxito del año 1968.

A seguido vinieron, “Cantemos así” (68), “Me conformo” (69), “Este es mi llanto” (68). “Si te acuerdas de mí” (69). La canción “Es muy fácil”, del año 1969 es una de las canciones les va a llevar al número uno de las listas, consiguiendo ser una de las canciones más populares de aquel mismo año.

Los Mitos tuvieron su papel en la famosa película “Un, dos, tres al escondite inglés”.

Nosotros pusimos “Este es mi llanto”.

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EL BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL APLAZADO AL 2021

Según nos informan nuestros amigos de Dekker Events, el BBK Music Legends Festival  se ha aplazado al 2021.

Bilbao, 7 de abril 2020

EL BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL APLAZADO AL 2021

Desde la organización del BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL os comunicamos que, por las nuevas medidas impuestas por el gobierno y las autoridades sanitarias para la superación de la crisis del Covid-19, por la suspensión de algun@s de los artistas de sus giras europeas que afectan directamente al festival, por la proximidad del mismo, por respeto a nuestro público, para que estéis informad@s con la antelación suficiente para poder organizaros y por ser realistas y solidarios con la situación que padecemos, nos vemos obligados a cancelar esta 5ª edición del festival, previsto para el 5 y 6 de junio en el Centro Ola BBK y posponerlo a junio de 2021, del que os mantendremos informad@s en todo momento.

Ha sido una decisión dura y difícil después de tantos meses de trabajo, esfuerzo e ilusión, pero lo más importante ahora es proteger nuestra salud y la de los demás, la de todos los gremios, colectivos, asistentes sociales y personal sanitario que estáis trabajando duro y dejándoos la piel en esto para salir cuanto antes de esta pesadilla.

Estáis agotad@s, trabajando de sol a sol, sin apenas tiempo para vosotr@s, vuestra familias y seres queridos, por eso, vamos a respetar el confinamiento establecido el tiempo que haga falta, sin salir de casa, para ayudaros a que vuestros esfuerzos se vean compensados y salgamos de ésta entre tod@s, volvamos a la normalidad, a nuestras calles, a disfrutar de la familia, de l@s amig@s y de todo lo que nos hace felices y luego, solo luego, la música en directo volverá a sonar, los festivales caminarán de nuevo y gozaremos con nuestra música y artistas como si nunca lo hubiéramos hecho.

Cuidaos, muchos ánimos y gracias por vuestro apoyo incondicional. Nos vemos en junio de 2021, hasta pronto!

DEVOLUCIÓN DE ENTRADAS Y BONOS

A todas aquellas personas que hayan adquirido entradas para acudir al festival, recibirán el abono de los importes, incluidos los gastos de gestión, en la misma tarjeta con la que se realizó la compra, durante los próximos 30 días a partir del miércoles 8 de abril. Disponemos de toda la información para realizar las devoluciones y no es necesario que contactéis con el festival.

Recordamos que dependiendo de si el pago se ha realizado con una tarjeta de débito o de crédito, el funcionamiento es diferente. Si se realizó el pago con tarjeta de débito el importe aparecerá como ingreso en la cuenta, si se hizo con una de crédito figurará como ingreso en positivo en el extracto de la tarjeta.

 

 

 

Más información
mlf@dekkerevents.com
www.musiclegendsfestival.com
946.765.581

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El domingo 5 de abril en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

1 de abril de 1948 día en que nacía Jimmy Cliff, jamaicano él y cuyo nombre al nacer fue el de James Chambers.

Músico e introductor con otros del reggae jamaicano en el mundo.

Famoso por canciones como «Sittin’ in Limbo», «You Can Get It If You Really Want» o «Many Rivers to Cross» y por la banda sonora de la película «The Harder They Come» donde el reggae fue su carta de presentación.

Su debut internacional fue con el LP “Hard Road to Travel” que incluía la canción «Waterfall», que fue un éxito. Siguieron, «Wonderful World, Beautiful People» y «Vietnam», ambas alcanzaron la fama mundial.

Grabó con Kool & The Gang el LP «Power & the Glory». El siguiente, «Cliff Hanger» ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los EE UU. Sus canciones han sido versionadas por los más importantes músicos del mundo, y, el mismo también hizo versiones como el «Wild world» de Cat Stevens que fue la nosotros escogimos para poner.

 

También recordamos que el día 3 de abril de 1956 nacía Miguel Luchino González Bosé, más conocido como Miguel Bosé. Hijo de la actriz recientemente fallecida Lucia Bose y del torero Luis Miguel Dominguín.

Miguel Bosé ha vendido entorno a los treinta millones de discos.

En 1975 Camilo Sesto le propuso ser su mentor y productor, consiguiéndole en 1977 un contrato con Epic, filial de la CBS.

Inmediatamente publica su primer LP “Linda” y el single «Linda», una versión del tema de los italianos I Pooh. El disco además incluía canciones como «Amiga» y «Mi libertad». Consiguió un gran éxito en España y América Latina, donde se le que le consagraría.

En 1978, sale su  segundo LP, «Miguel Bosé» que lleva entre otros títulos la canción «Anna». Con esta publicación dio comienzo su proyección europea.

“Chicas”, fue su tercer LP que apareció en 1979. De él se extrajo una de las canciones más populares de Bosé, «Súper Supermán».

Otros éxitos de Miguel Bosé fueron: de 1979  “Creo en ti” y “Morir de amor”. “Don Diablo” y “Te amaré” de  1980. Nosotros pusimos su primer gran éxito, el primero de su larga carrera, “Linda”.

 

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Aute se fué. “No sé qué coño me pasa hoy (Descansa en paz)”

Luis Eduardo Aute nació en Manila, el 13 de septiembre de 1943 y hoy día 4 de Abril de 2020, se ha muerto.

Su primera actuación fue en el Hotel Avenida de la ciudad de Madrid, estando acompañado por la orquesta del hotel. Interpretó “Las hojas muertas”.

En 1954 regresa definitivamente a Madrid. Y alli, cuando cursaba el Preu, formó parte de de varios grupos, como Los Sonor; Los Tigres, y parece ser que también en Los Pekenikes. Con Los Sonor participó en el programa de TVE “Salto a la fama”.

Cuando conoció la música de Bob Dylan y Joan Báez se animó a convertirse en un  cantautor y escribe las canciones: “Aleluya nº1” y “Rosas en el mar”, “Don Ramón”, “Made in Spain” y “Rojo sobre negro”.

Massiel graba “Rosas en el mar” y “Hasta mañana” consiguiendo un gran éxito de ventas.

En 1967, tras el éxito de “Rosas en el mar”, la discográfica RCA publica “Aleluya nº1” en la versión de Luis Eduardo Aute. Zafiro, otro sello,  publica la de  Massiel.

Tiene un gran éxito internacional. En varios países se graban distintas versiones en otros idiomas. En EEUU, Ed Ames la tituló “Who will Answer” llevándola la numero siete de la lista Billboard.

Entre 1967 y 1968 publicó “Los burgueses”, “Mi tierra, mi gente”, “Niño de nada”, “Labrador”, “Clamo al firmamento” y “Tiempo de amores”, y  edita su  primer LP, “Diálogos de Rodrigo y Ximena”.

Conoció a Mari Trini, y Aute la cedió dos canciones: “El alma no venderé” y “No sé qué pasará”.

En 1972, la discográfica RCA le edita un LP recopilatorio, “Álbum (1966-67)”. En 1973 grabó “Rito” para otro sello discográfico distinto, Ariola, “Canciones de amor y de muerte”.

En 1975 aparece “Espuma”, que lleva el subtítulo de “Canciones eróticas”.

En 1978 graba el LP “Albanta” que incluye la canción “Al alba. En 1979 graba el disco “De par en par”.

El 22 de febrero de 1980 se presentó junto con su grupo, Suburbano, en el Teatro Alcalá de Madrid de cuya actuación se grabó y editó un LP doble titulado “Entre amigos”.

Cambió de compañía pasándose a Movieplay donde presentó el LP “Alma”, disco que incluye “Pasaba por aquí” y “No te desnudes todavía”, dos de las canciones más conocidas de Aute. “No sé qué coño me pasa hoy (Descansa en paz)” del LP “ALBANTA”.

 

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Hoy 3 de abril de 2020 nos dejó Bill Withers, «No hay sol»

Hoy día 3 de abril de 2020 nos ha dejado para siempre una de las figuras de la música soul norteamericana, Bill Withers. Había nacido el 4 de julio de 1938 por lo que falleció con 82 años.

Él se había iniciado como muchos chicos y chicas de color en las iglesias americanas. No tuvo una juventud muy buena según parece.

Decidió alistarse en la marina U.S.A. siendo un chaval y allí permaneció hasta los 27 años. Después fue cuando poco a poco se fue introduciendo en el difícil mundo de la música, conciertos, grabaciones, etc…

Pasó de discográfica en discográfica hasta que un día se cruzó en su camino Booker T. Jones el de The Memphis Group. Esto sucedía en 1971. Firmó un contrato con la casa de discos  Sussex Records y Booker T.  le produjo su primer  LP «Just as I Am» y single «Ain’t no sunshine», la canción llegó al nº 3 en EEUU pasando a convertirse en uno de los clásicos de la música americana. Recibió el premio Grammy a la mejor canción de R & B. La  canción había vendido más de un millón de copias, lo que le supuso el disco de oro. «Just as I Am» fue lanzado en 1971 con los temas «Ain’t No Sunshine» y «Grandma’s  Hands» como sencillos. El álbum fue un éxito y Withers comenzó a viajar con la banda Watts 103rd Street Rhythm Band.

Bill Withers grabó su segundo LP, «Still Bill» y el single «Lean  on Me» llegó al nº1. También fue disco de oro, con más de tres millones de ventas. El single «Use Me» de 1972 se convirtió en su tercer millón de discos vendidos, recibiendo otro disco de oro. El LP  «Bill Withers, Live at Carnegie  Hall» tuvo un éxito arrollador.

Sus canciones más famosas fueron:  «Lean on Me», «Ain’t No Sunshine»,  «Use Me», «Just the Two of Us», «Lovely Day» y «Grandma’s Hands».

 

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