Busqueda para julio, 2015

Lionel Richie promete una noche mágica este miércoles en Starlite

SU ÚNICA PARADA EN ESPAÑA
fotonoticia_20150726175950_644

EUROPA PRESS/STARLITE

CET MÁLAGA, 26 Jul. (EUROPA PRESS) –

Publicado 26/07/2015 17:59:50

El cantante y actor estadounidense Lionel Richie llega este miércoles a la localidad malagueña de Marbella con su concierto en el Festival Starlite, en una noche que promete ser mágica.

Así, el artista, en la única parada en España de su gira ‘All hits all night long’, deleitará a los asistentes con singles emblemáticos como ‘Endless Love’, ‘All night long’, ‘Hello’ o ‘Say you-Say me’.

Este icono indiscutible de la música pop estadounidense, que ha vendido más de 100 millones de álbumes por todo el mundo, hará las delicias del público de la Cantera de Nagüeles. Además, el cantante tiene en su poder premios como un Oscar y un Globo de Oro, y ha sido cinco veces ganador del Grammy y 16 del American Music Award, entre otros.

El Festival Starlite se desarrolla en Marbella del 18 de julio al 22 de agosto. Por su escenario, una cantera natural a la luz de las estrellas, han pasado ya artistas de la talla de Lenny Kravitz o Plácido Domingo, a las que se sumarán las actuaciones de Julio Iglesias, Ana Belén y Víctor Manuel, Alejandro Sanz y Andrea Bocelli, entre muchos más.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-lionel-richie-promete-noche-magica-miercoles-starlite-20150726175950.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Mark Knopfler tira de oficio para convencer al público de Pirineos Sur

* El veterano guitarrista escocés ofrece el primero de sus conciertos en España
* La séptima vida de Mark Knopfler
1437818282_185284_1437818693_noticia_normal

Mark Knopfler durante el concierto en Pirineos Sur. / Javier Cebollada (EFE)

Carlos Pérez de Ziriza Huesca 25 JUL 2015 – 21:50 CEST

Hay un viaje de ida y vuelta al que la gran mayoría de ilustres veteranos del rock se entregan con complacencia: el del retorno a las raíces. La edad provecta rara vez sirve para envidar por senderos inhóspitos, y aunque hay quienes arriesgan sin reparar en su pasado (esa escala en la que Scott Walker ocuparía el extremo y Neil Young el término medio) y quienes también horadan en busca de la raíz pero para extraer un fruto más complejo, prácticamente desfigurado (Bob Dylan), lo cierto es que la mayoría de nombres ilustres que rebasan la cincuentena se conforma con redundar en el ejercicio de estilo. Solvente, pero milimetradamente ortodoxo. Y muy previsible.

Mark Knopfler, obviamente, no constituye una excepción, pues lleva ya un par de décadas merodeando-sin apenas desvíos por la tangente-alrededor del blues, el folk de sonoridades celtas y algún pespunte country, con tan pocas salidas de tono como picos creativos de cierto pronunciamiento. Con el mismo hálito funcionarial que cualquiera de los últimos álbumes de Van Morrison (a cuyo reciente disco de duetos también aportó). En ese sentido, poco importa que su reciente Tracker (2015) haya marcado-inesperadamente-el cénit comercial de su carrera en solitario (número 3 en listas británicas), ya que gran parte de su contenido podría ser fácilmente intercambiable con los temas que integraban el algo más lucido y cromático Privateering (2012). En ese puente invisible entre el Delta del Mississipi y el el río Tyne que el escocés se empeña en recorrer, no cabe esperar alquimias demasiado aventuradas.

Su noche en el Pirineo oscense comenzó bajo la cadencia a lo JJ Cale de Broken Bones, uno de los dos únicos temas que interpretó del nuevo álbum: un espejismo si alguien aguardaba una prolija presentación de su producción reciente. Y mucho mejor que así fuera, porque al menos la versión en formato festival de Knopfler esquiva la amodorrada planicie de sus últimos discos, tan inveterada como presumible, picoteando con soltura entre algunos de sus proverbiales modos de hacer. Y si la inspiración no rebosa, el oficio bien puede imponerse para revertir en un show sin tachas. Y eso fue lo que pasó sobre el escenario flotante del Valle de Lanuza, con especial protagonismo para la flauta de Mike McGoldrick en los pasajes más folk (Father and Son, Haul Away) y para el saxo de Nigel Hitchcock en incursiones al fondo de armario como Your Latest Trick (Dire Straits) o Going Home, el tema central de la película Local Hero, con el que cerró la noche tras algo menos de dos horas, para solaz del personal.

Aunque el fervor más caluroso de parte de las más de 5.500 personas que abarrotaban el auditorio de Lanuza estaba, obviamente, reservado para los momentos protagónicos de su guitarra, más atemperados y con menos dosis de pirotecnia que antaño, como los que apuntalaron Romeo and Juliet, Sultans of Swing, Telegraph Road y So Far Away, la ración de clásicos de Dire Straits. Su actuación coronó la jornada más concurrida de la edición de este año de Pirineos Sur, que había gozado ya al atardecer de la estimulante actuación de los nigerinos Ezza, banda de extracción tuareg cuyos sugestivos mantras tanto tienen en común con la ancestralidad del blues. La heterogénea programación del festival continúa esta noche con una de sus combinaciones más potentes, la que encarnarán sucesivamente Perota Chingó, Amparo Sánchez y Lila Downs.

http://elpais.com/elpais/2015/07/25/actualidad/1437818282_185284.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Bruce Springsteen da un concierto sorpresa en un bar de New Jersey

«The Boss» interpretó 15 canciones, entre ellas varias favoritas que son un éxito como «Light of Day»
 


YOUTUBE – Bruce Springsteen, durante el concierto en Asbury Park

ABC.ES ABC_ES / MADRID
Día 21/07/2015 – 11.33h

Gigantesca tuvo que ser la sorpresa que se llevaron los comensales de un pequeño bar de New Jersey, este sábado, cuando, entre una cerveza y otra, vieron aparecer sobre el escenario al mismísimo Bruce Springsteen. «The Boss» no pasaba por allí de casualidad, ni fue cazado tomando algo con los amigos, sino que acudía al establecimiento con la banda al completo para dar un concierto de dos horas como si del mismísimo estadio Vicente Calderón… o más bien como si acabara de empezar su carrera en 1973.

El garito en concreto es el Wonder, ubicado en Asbury Park, donde Springsteen interpretó 15 canciones, entre las que se encontraban algunos de los mayores éxitos de su carrera, tales como «Adam Raised A Cain», «Atlantic City», «Because The Night» o «Code of Silence», entre otras.

Según los asistentes, la presentación del autor de «Born In The USA» o la ganadora del Oscar, «Philadelphia», se produjo durante un concierto de Joe Grushecky y los Houserockers, una banda con la que él ha aparecido en numerosas ocasiones a lo largo de los años. Habían transcurrido 20 minutos desde el inicio del «show», cuando el grupo anunció que Springsteen se les unía sobre las tablas. «Never Be Enough Time» fue el primer tema que tocó.

No es la primera vez que se produce este momento memorable para los rockeros melómanos de New Jersey, pues, al parecer, Springsteen es conocido por dejarse caer y dar conciertos sorpresa en algunos de los bares de Asbury Park y otros barrios de la ciudad estadounidense. Sin embargo, hace tiempo que Springsteen, ahora de 65 años, no daba conciertos sin avisar.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150721/abci-concierto-sorpresa-bruce-springsteen-201507211009.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Raphael actuará con la Orquesta Sinfónica RTVE en el Teatro Real

ESTE MIÉRCOLES 22 DE JULIO
 

fotonoticia_20150720141521_644

Publicado 20/07/2015 14:15:21CET MADRID, 20 Jul. (EUROPA PRESS) -

Raphael va a ofrecer un concierto este miércoles 22 de julio a las 21:00 horas , junto a la Orquesta Sinfónica RTVE, en el Teatro Real de Madrid.

El cantante repasará los grandes éxitos de su carrera en el recital ‘Raphael Sinphonico’. Televisión Española grabará este concierto en el Teatro Real para su emisión el próximo mes de septiembre.

Además, se editará un DVD especial para acompañar la publicación del nuevo trabajo discográfico del cantante, grabado con la Orquesta RTVE. Raphael ha afirmado que “ha sido la ilusión, el sueño de su vida, cantar y llevar al público su espectáculo acompañado y protegido por una gran orquesta sinfónica”. “Yo ya había tenido el placer de tener tras de mí algo parecido, pero solo en ocasiones esporádicas”, ha contado el artista.

“Mi sueño era hacer una gran gira, respaldado por una gran formación sinfónica, interpretando las melodías, que, junto a mí han formado mi carrera”, ha afirmado.

“Hace poco tiempo solo con un piano. Ahora con más de ochenta músicos resaltando las maravillosas canciones que otros han compuesto para mí.Empiezo el 22 de julio en el Teatro Real, con la gran orquesta RTVE, mejor comienzo imposible”, ha añadido.

http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-raphael-actuara-orquesta-sinfonica-rtve-teatro-real-20150720141521.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Van Morrison volverá a Madrid y Bilbao en noviembre

El artista irlandés visitará las ciudades dentro de la gira mundial donde promociona de su nuevo trabajo
VAN-MORRISON--644x362

ABC – Van Morrison tocará en Madrid y Bilbao el 10 y 11 de noviembre, respectivamente

EP / MADRID
Día 20/07/2015 – 14.12h

Van Morrison actuará el 10 de noviembre en el Circo Price de Madrid y al día siguiente en el Palacio Euskalduna de Bilbao, dentro de su gira mundial de 2015, según ha informado este lunes la promotora de conciertos Last Tour International.

Este año, el artsita irlandés ha publicado «Duets: Re-working The Catalogue», con canciones como «Real Real Gone», «Higher Than The World» y «Irish Heartbeat». Este álbum fue grabado entre Londres y su ciudad natal, Belfast, en el último año, y para ello recurrió a un buen número de músicos y de nuevos arreglos.

Hank Williams, Jimmie Rodgers, Muddy Waters, Mahalia Jackson o Leadbelly son algunas de las influencias de Van Morrison, que ha transitado desde el soul jazz de «Moondance» a los estilos tradicionales celtas de «Irish Hearbeat».

En las últimas décadas, ha colaborado con un gran abanico de artistas entre los que se incluyen John Lee Hooker, Mose Allison y Tom Jones, y ha dedicado varios proyectos a celebrar y explorar sus raíces blues, jazz y country.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150720/abci-morrison-madrid-bilbao-201507201358.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

El ‘reggae’ más reivindicativo de Jimmy Cliff anima la inauguración de la Mar de Músicas

DEL 17 AL 25 DE JULIO

55aa908eaced2

Actualizado 18/07/2015 14:06:28 CET

CARTAGENA (MURCIA), 18 Jul. (EUROPA PRESS) -

El reggae ha sido el gran protagonista de la inauguración de la XXI edición del festival La Mar de Músicas. Durante unas cuatro horas los cantantes de Jamaica, Jimmy Cliff, y de Costa de Marfil, Tiken Jah Fakoly, han animado con sus canciones protesta y mensajes reivindicativos el Auditorio del Parque Torres, uno de los múltiples escenarios donde se celebra el festival.

Dos mil personas han asistido a la inauguración del festival de músicas del mundo, que este año se celebra del 17 al 25 de julio y cuyo país invitado es Chile. La primera parte del concierto la protagonizó el jamaicano Jimmy Cliff, conocido por canciones como I can see clearly now, You can get it if you really want o por la película The harder they come, cuya banda sonora convirtió en popular este estilo musical.

El jamaicano se ha metido al público en el bolsillo desde el primer minuto con temas tan conocidos de su discografía como son Bongo Man, You can get it, Hard road o My love song.

Cliff es uno de los protagonistas del reggae y del ska desde los años 60. De hecho, en varias ocasiones en plena actuación se ha dirigido al público primero para presentarse, después para preguntar a quién le gustaba el reggae y, por último, para enseñar al auditorio algunos pasos de baile del ska.
Sus canciones poseen mensajes profundos como abogar por el fin de la guerra, en una denominada Vietnam o en Life que se convertiría en un canto para amar la vida.

El de la Mar de Músicas ha sido uno de los dos conciertos que ofrecerá Jimmy Cliff en España durante esta temporada. La segunda parte del concierto ha comenzado casi a la una de la mañana. En esta ocasión, el público ha recibido a otro gran controlador del reggae: Tiken Jah Fakoly. Este artista posee un estilo similar al de Cliff y ha deleitado al público con sus canciones reivindicativas sobre África.

Su música levanta conciencias, ya que aprovecha las letras de sus canciones para denunciar los abusos por parte de los gobiernos africanos, así como contra las multinacionales. Eso no ha impedido que el público permaneciera de pie toda la noche bailando primero las canciones de Jimmy Cliff y después las de Tiken Jah Fakoly. Aún quedan por delante siete días más de festival. Esto ha sido solo el principio.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-reggae-mas-reivindicativo-jimmy-cliff-anima-inauguracion-mar-musicas-20150718135402.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Adios a Jose “Capone”

De: http://jignape.blogspot.com.es/2015/07/adios-jose-luis-moran-fonseca-quien.html
 
Adios a Jose Luis Moran Fonseca, a quien todos conocíamos como Jose ‘Capone’. Falleció en Torrelavega a los 72 años de edad, siendo el 17 de julio su funeral y entierro.

La vida musical de Jose Luis Morán -Jose Capone- se inicio a mediados de los años sesenta, creo que fue en 1965 y a raíz de una de las habituales actividades que organizaba Radio Juventud de Torrelavega que en aquel entonces tenía un potente club de socios-abonados y otro club llamado Optimismo Musical que fue el que, según leo en una publicación de la emisora, organizó la Gran Gala ‘Optimismo Musical’ en la Sala de Fiestas Altamira (lo que hoy es el Teatro Municipal). La Sala estaba ublicada en los sótanos del cine Concha Espina y era propiedad de los Berrazueta y que en aquel día de febrero de 1965, albergó a cuatro grupos de Torrelavega, “Los Astros”, “The Boys”, “Los Duendes” y “Los Zeros”.

(en la imagen siguiente, Jose Capone, en el centro, con los Zeros en 1965 apox)

Los Zeros, en el centro el vocalista Jose Luis Moran -Capone-

Fue Los Zeros el primer grupo en el que Jose Luis Moran ‘capone’ entró en la escena musical. Ensayaban en la Llama (en un garaje en la plaza trasera del hoy Centro Salud Dobra), donde algunos domingos se celebraban guateques con su actuación en directo y donde puedo decir que ‘yo estuve allí’. Ahí y con poco más de veinte años, nació musicalmente Jose Capone (desconozco como surgió el apodo) Han pasado unas cuantas décadas. (la siguiente foto es una de las fiestas organizadas por Diamanes Musicales en la sala Kroker).

(la siguiente foto es una de las fiestas organizadas por Diamanes Musicales en la sala Kroker)

JOSE CAPONE

Especialista en canción italiana en una época en la que esta música reinaba en la radio y por lo tanto, en los guateques, romerías y festejos donde todas las orquestas ‘obligatoriamente’ debían llevar en su repertorio este estilo musical. Sin lugar a dudas, Jose Capone, era el rey de la canción italiana en Torrelavega y lugares de Cantabria donde los Zeros actuaban y que con este repertorio, entre otros temas, se llevaba de calle al público que bailaba a su ‘son’ aquellas canciones.

Temas que Capone recordaba cada vez que salía al escenario y en los últimos años principalmente, a raíz de conciertos y fiestas que realizaba y sigue haciendo la Asociación Diamantes Musicales de Torrelavega. Su voz transmitía como si fuera el mismísimo Celentano (Rezaré), Morandi (De rodillas ante ti), DiBari (Vagabundo), Modugno, etc.

Capone con Rafa Muela, Los Zapata

(Capone y Rafa Muela de Los Zapata)

Recuerdo el programa radiofónico en RCE, “Revolviendo los 60s“, que hacía junto a Rafa Muela que le conocía muy bien de aquella época y las jugosas y divertidas anécdotas que nos conto entre otras de cómo tuvo que sacar el carné profesional para poder actuar como cantante, obteniéndolo en Bilbao en un examen que también tenían que pasar las chicas que trabajaban en ‘cabaret’ o ‘barras americanas’.

Jose Capone.primero a la derecha, con los Zeros

(Los Zeros y primero a la derecha ‘Capone’)

Por eso decía que tenía el carné de ‘animador’ o cantante y no vivió profesionalmente de la música, aunque como la gran mayoría de quienes formaron parte de grupos musicales, salvo excepciones o intentos de algunos, pero hasta hace bien poco era reclamado en reuniones de estos grupos de sus amigos, para quitar el gusanillo y si cogía el micrófono, mantenía el tipo y la garra.

Aquí dejo mi despedida y todo el cariño para sus amigos y compañeros de los ‘conjuntos’ en los que participó o que convivieron en la etapa floreciente y dorada de los Sesenta, para Diamantes Musicales que en su programa de radio le dedicaron espacios resaltando su figura y para sus familiares.

Adios, amigo Jose Luis Moran, Jose ‘Capone’, adios con este tema que tu conseguiste hacer como el mismisimo Adriano Celentano.

Jose Capone II

Jose Capone

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Keith Richards lanza una nueva canción de ‘Crosseyed heart’

El disco contará con colaboraciones de Norah Jones, Spooner Oldham, Lary Campbell o Aaron Neville y su single ‘Trouble’ podrá escucharse a partir del 17 de julio
 
El miembro de los Stones también ha recurrido a sus compañeros Steve Jordan y Waddy Watchel de X-Pensive Winos
14365278932756

El guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards. CORDON PRESS

EL MUNDO Madrid Actualizado:17/07/2015 16:13 horas

El guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, editará el 18 de septiembre su primer álbum como solista en 23 años, con el título de ‘Crosseyed heart’. El primer single, ‘Trouble’, puede escucharse ya en su canal oficial de youtube officialkeefVEVO.

‘Crosseyed heart’ es el tercer disco al margen de los Rolling Stones de Keith Richards, después de ‘Talk is cheap’ (1988) y ‘Main offender’ (1992).

En el disco hay colaboraciones de Norah Jones, Spooner Oldham, Larry Campbell y Aaron Neville. También aparece el saxofonista de los Stones, Bobby Keys, fallecido el pasado mes de diciembre. Entre los participantes también están el corista de los Stones, Berndard Fowler, el teclista Ivan Neville y la vocalista Sarah Dash.

Para este proyecto, Richards ha contado como escuderos con sus viejos colaboradores Steve Jordan y Waddy Wachtel, quienes ya trabajaron en sus dos anteriores obras en solitario y formaron parte de su banda paralela X-Pensive Winos.

“Tuve suerte haciendo este disco con Steve Jordan y Waddy Watchel de nuevo. No hay nada como entrar en un estadio sin tener ni idea de lo que vas a obtener al final”, declara el guitarrista.

Algunas de las canciones del disco llevan por título ‘Illusions’, ‘Lovers plea’, ‘Robbed blind’, ‘Nothing on me’, ‘Amnesia’, ‘Blues in the morning’ y ‘Love overdue’.

El anuncio de este nuevo disco en solitario de Keith Richards llega mientras los Rolling Stones están inmersos en una nueva gira norteamericana bautizada genéricamente como ‘Zip Code’.

Recientemente, tanto Keith como Mick Jagger hablaron de la posibilidad de hacer un nuevo disco con los Rolling Stones, aprovechando la energía de esta gira. Su último álbum como grupo fue ‘A bigger band’ en 2005.

Lista de temas del nuevo disco

Crosseyed heart
Heartstopper
Amnesia
Robbed Bund
Trouble
Love overdue
Nothing on me
Suspicious
Blues in the morning
Something for nothing
Illusion
Just a Gift
Goodnight Irene
Substantial Damage
Lover’s Plea

http://www.elmundo.es/cultura/2015/07/17/559f91cee2704ef8148b4578.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

David Gilmour anuncia nuevo disco y gira para septiembre

El ex Pink Floyd publicará «Rattle that lock» el 18 de septiembre. Ese mismo mes arrancará su tour por Europa y Reino Unido. En Estados Unidos, donde no toca desde hace diez años, llegará en 2016

david-gilmour--644x362
ABC.ES@ABC_CULTURA / MADRID
Día 17/07/2015 – 14.17h

David Gilmour lanzará su próximo disco, «Rattle that lock» (Sony Music), el próximo 18 de septiembre y anuncia gira mundial. El tour en Europa y Reino Unido comenzará en septiembre y octubre, mientras que tocará por primera vez en 10 años en Norteamérica, en marzo y abril de 2016.

Este álbum es el cuarto en su carrera en solitario, tras «On an island», de 2006. El primer single se titula también «Rattle that lock» y ya está disponible para descarga y «streaming» en todo el mundo. La canción comienza con las cuatro notas, creadas por Michaël Boumendil, que preceden los anuncios de las estaciones de tren francesas que Gilmour grabó con su iPhone en la estación de Aix-en-Provence.

Es el mismo ex Pink Floyd se encarga de contar la historia en este video de Youtube. «Estaba en la estación de Aix-en-Provence hace dos años y oí el tintineo de la empresa pública de ferrocarriles SNCF y lo grabé en mi teléfono» afirma el guitarrista.

La portada

disco-nuevo-david-gilmour (1)--150x150

La compositora principal de las letras es de nuevo su mujer, Polly Samson, quien ha acompañado a Gilmour desde hace años. El músico también ha publicado la portada impactante portada del disco, en la que unos pájaros salen de una jaula en un campo desolado.

Lista de canciones

1. «5 A.M» (Gilmour)
2. «Rattle that lock» (Gilmour/Samson/Boumendil)
3. «Faces of stone» (Gilmour)
4. «A boat lies waiting» (Gilmour/Samson)
5. «Dancing right in front of me» (Gilmour)
6. «In any tongue» (Gilmour/Samson)
7. «Beauty» (Gilmour)
8. «The girl in the yellow dress» (Gilmour/Samson)
9. «Today» (Gilmour/Samson)
10. «And Then…» (Gilmour)

http://www.abc.es/cultura/20150717/abci-david-gilmour-anuncia-nuevo-201507171342.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Emmylou Harris cumple los sueños del Huercasa Country Festival

Riaza acoge a la gran dama del género que acaba de recibir el premio Polar de la Real Academia Sueca de la Música
emmylou-harris-huercasa-foto_xoptimizadax_1--644x362

Pablo Martín – La cantante country Emmylou Harris

Pablo Pita / madrid
Día 14/07/2015 – 09.27h

Emmylou Harris fue recibida en el escenario con la frase «A veces se cumplen los sueños», proferida por Manolo Fernández, conductor del programa «La radio con botas». No era para menos, ya que los pies de la gran dama del country, mito viviente del género, pisaban este humilde festival que se celebra por segundo año consecutivo en el pueblo de Riaza, Segovia. Acompañada por Rodney Crowell, con el que ha grabado sus dos últimos discos, Emmylou, de 68 años, no defraudó en su única visita al territorio español en 2015. Al contrario, su música voló a la altura de su inmensa leyenda. Ella acaba de recibir el premio Polar, concedido por la Real Academia Sueca de Música. Un galardón que se entrega con el boato del Nobel y que también han merecido personajes como Bob Dylan, Stevie Wonder, Ray Charles o Paul Simon.

Con su poblada melena blanca, una voz impoluta y pletórica -esa misma que ha marcado estilo en la «americana music»- consiguió que una corriente eléctrica de emoción recorriera las nucas de los cinco mil espectadores presentes. Baladas y medios tiempos mágicos que tomaban forma en canciones como «Luxury Liner», «Ain’t Living Long Like This», «Here we are», «Wheels»… que sonaron con la perfecta complicidad entre dos músicos que llevan colaborando juntos varias décadas. Si hace unos días en las páginas de ABC del Ocio la artista declaraba que su intención es tocar el corazón de los que escuchan sus canciones, está claro que cumplió su objetivo.

Familias enteras, botas altas, sombreros vaqueros, humo saliendo de las barbacoas, fresquito purificador… fue el festivo ambiente que se respiró en el Huercasa, organizado por una empresa hortofrutícola segoviana. Antes de Emmylou, actuó una superbanda estadounidense que resultó todo un descubrimiento para los aficionados a los genuinos sonidos americanos. Rock sureño macerado durante muchos años y con un sabor recio como el bourbon de Kentucky. Los miembros del grupo se iban traspasando el protagonismo y los movimientos de pies y cintura se hacían inevitables en mayores y niños. Tras ellos, cualquier otra propuesta que significara levantar el pie del acelerador lo hubiera tenido muy difícil. Pero Emmylou es mucha Emmylou.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150714/abci-huercasa-country-festival-emmylou-201507131734.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Keith Richards publicará en septiembre su primer disco en solitario en 23 años

«Crosseyed Heart» saldrá a la venta el 18 de septiembre, aunque el primer single del álbum podrá escucharse el 17 de julio
keith-richards-disco--644x562

AFP – Keith Richards, en un concierto reciente de los Rolling Stones

ABC.ESABC_CULTURA / MADRID

Día 09/07/2015

Keith Richards ha anunciado la publicación de su primer disco en solitario en más de veinte años: «Crosseyed Heart». El álbum llegará en septiembre y será el tercero en la nómina solista del miembro de los Rolling Stones, que ya editó «Main Offender» en 1992 y «Talk Is Cheap» en 1988.

«He tenido mucha suerte de poder grabar este disco con Steve Jordan (batería) y Waddy Wachtel (guitarrista) de nuevo», ha asegurado Richards en declaraciones recogidas por la revista musical «NME». «No hay nada como entrar en un estudio y no tener la menor idea de lo que va a salir de ahí», ha rematado el músico británico.

«Crosseyed Heart», que tiene quince canciones, saldrá a la venta el próximo 18 de septiembre en Virgin EMI. Según el comunicado de prensa hecho público por la discográfica, el álbum está inspirado por «el reggae, el rock, el country y el blues».

El disco, cuyo primer single, titulado «Trouble», se publicará el 17 de julio, cuenta, además, con la colaboración del último saxofonista de los Rolling Stones, Bobby Keys, que falleció en diciembre de 2014.

La noticia del nuevo disco en solitario de Keith Richards llega apenas diez días después de que los Rolling Stones anunciaran que, el próximo año, protagonizarán su primera gran exposición en la Galería Saatchi de Londres. La muestra, que llevará por título «Exhibitionism» y abrirá sus puertas el 6 de abril de 2015, contará con más de 500 objetos personales de la mítica banda.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150709/abci-keith-richards-disco-201507091544.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Ringo Starr cumple 75 años

* Las celebraciones por el cuarto ‘beatle’, el baterista de los ‘Fab four’, coincide con todo tipo de aniversarios de la banda
* 75 años de Ringo Starr, el ‘beatle’ de sonrisa perenne
1436280601_032615_1436282912_noticia_normal

Ringo Starr, durante una actuación en Cleveland, Ohio, el pasado 18 de abril. / AARON JOSEFCZYK (REUTERS)

FERNANDO NAVARRO Madrid 7 JUL 2015 – 18:17 CEST

Fue el último en llegar a los Beatles pero para muchos fans es el más querido. Ringo Starr, el baterista de los muchos anillos y la sonrisa perenne, cumple 75 años, una edad simbólica cuando se andan celebrando todo tipo de aniversarios de las creaciones de los Fab four.

El que se puede conocer como cuarto beatle, siempre a la sombra de la sociedad formada por John Lennon y Paul McCartney y de George Harrison, está lejos de una vida sedentaria. Starr se encuentra en un momento más que activo y plácido, como se ha encargado de recordar en los últimos meses después de publicar a principios de este año el interesante Postcards from paradise, su décimo disco en estudio en el que echa la vista atrás y recuerda algunos de los mejores pasajes de su vida. En el álbum, donde canta y toca la batería, el teclado y la guitarra, cuenta con un ayuda de viejos amigos como Joe Walsh (Eagles) y Todd Rundgren.

Hoy, Ringo es una estrella mundial y, junto con McCartney, la mitad de los Beatles que queda viva tras los fallecimientos de Lennon y Harrison. El baterista entró en la banda en sustitución de Pete Best, aunque, al principio, no contaba con las bondades del manager Brian Epstein ni del productor George Martin, pero terminó por hacerse hueco en una banda que a finales de 1962 estaba a las puertas de dar su gran salto mundial. De esta manera, Ringo, proveniente de Rory and the Hurricanes, se subió al avión supersónico de la beatlemanía justo antes de despegar.

A partir de ahí, el baterista siempre fue consciente de su fortuna, aunque no le faltó cierto complejo de inferioridad con respecto a sus compañeros. Ni componía ni sus ideas en las sesiones de grabación tenían tanto peso como las del resto. Pero, más allá de que fue la voz principal en una composición muy recordada como Yellow submarine, sin Ringo el beat no sería el mismo. Él era el pulso necesario para que la magia empezara a fluir, el ingrediente especial en el laboratorio de los Beatles.

Además, protagonizó momentos muy simbólicos. Cuando los Beatles se introdujeron en las drogas, el simpático Ringo fue el que se atrevió a coger el porro de marihuana que Bob Dylan les dio a probar por primera vez ante la cara de pasmada de los demás.

En solitario, apenas ha publicado trabajos destacables más allá del que llevaba su nombre en 1973, pero siempre ha contado con amigos que le cedieron canciones o le echaron una mano como los propios Lennon, McCartney y Harrison o, fuera del entorno beatle, Marc Bolan, Robbie Robertson, Van Dyke Parks o Ben Harper.

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/07/07/actualidad/1436280601_032615.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Muere Jaime Morey, representante de España en Eurovisión en 1972

A LOS 73 AÑOS
fotonoticia_20150707152401_644

Foto: YOUTUBE

Actualizado 07/07/2015 19:12:20 CET
MADRID, 7 Jul. (EUROPA PRESS) -

El cantante Jaime Morey, una de las voces de la canción española en los años 60 y representante de España en Eurovisión en el año 1972, ha fallecido este martes a los 73 años de edad a causa de una larga enfermedad.

El cuerpo del artista fue trasladado al Tanatorio de La Paz, en la localidad madrileña de Tres Cantos, y este miércoles se celebrará una despedida en la capilla alrededor de las 11.15 horas, según han informado a Europa Press fuentes de este centro funerario.

Jaime García Morey, nombre completo del artista, nació en Alicante en 1942 y se hizo popular por canciones como ‘Rosita’ o ‘El barco, el mar y el viento’, con la que quedó en segunda posición en la edición de 1964 del Festival Internacional de Benidorm, donde repitió con la canción ‘las mañanitas’ tres años más tarde.

Además de su faceta como artista, Morey también será recordado por haber sido salpicado por el escándalo financiero de Gescartera, donde trabajó como director de relaciones públicas.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-fallece-jaime-morey-representante-espana-eurovision-1972-20150707152401.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Bob Dylan vuelve a dar esquinazo a su leyenda en Barcelona

El estadounidense se exhibe en Pedralbes sin necesidad de echar mano de sus clásicos

dylan-barna--644x362

DAVID MORÁN / BARCELONA
Día 05/07/2015 – 16.40h

A Bob Dylan nunca le ha gustado ponérselo demasiado fácil a su público, por lo que sus conciertos han acabado por convertirse en auténticos jeroglíficos esculpidos en música y letra. Gigantescos signos de interrogación que penden sobre la cabeza de sus fieles seguidores mientras éstos tratan de averiguar qué diablos es eso que suena entre pellizcos de guitarra y latigazos vocales. Siempre ha sido así, por lo que anoche, con todo el aforo del Festival Jardines de Pedralbes vendido y el calor apretando de lo lindo, no iba a ser ninguna excepción. O sí, ya que con Dylan la excepción es la norma y lo fue una vez más desde que el viejo Bob apareció cabalgando sobre el traqueteo de la oscarizada «Things Have Changed» y quedó claro que, en efecto, todo es diferente y al mismo tiempo nada ha cambiado.

El guión, una vez más, volvió a ser aparentemente simple: la banda servía rhythm’n’blues estilizado, rock con vistas al country y una electricidad que fue anoche más punzante que turbia mientras él se dedicaba a deconstruir meticulosamente su leyenda agarrándose al micrófono y soplando la armónica. Y así, con Dylan haciendo de sí mismo como mejor sabe, empezó la magia. Incluso ahora que parece haberse templado un poco y lleva casi un año calcando el mismo repertorio, verle rehaciendo a mano la historia del folk y el rock sigue siendo un auténtico espectáculo.

Con la nostalgia bien empaquetada en algún altillo de Duluth y mucho más expresivo que en anteriores ocasiones, Dylan se olvidó de sus clásicos para centrarse en su producción más reciente. Sí que sonó, en versión trémula, «She Belong To Me», un guiño a «Bringing It All Back Home», pero el rumbo lo marcaron ayer discos como «Tempest» y «Together Through Life». Otro cambio de esta gira es que el órgano ha seguido la misma suerte que la guitarra -esto es: el olvido- y Dylan acaricia de vez en cuando un piano de cola. Desde ahí imprimió vigor a «Beyond Here Lies Nothin’» y se mostró especialmente juguetón con «Duquesne Whistle». Con el escenario en penumbra, el estadounidense alternó las teclas con la armónica y recuperó su pose de majestuosa efigie para bordar una elegante «Workingman’s Blues #2» pespunteada de slide y arrimarse al vals en «Waiting For You». «Pay In Blood» sonó contundente y rotunda y «Tangled Up In Blue», magullada y atropellada, fue celebrada por el público como un gol de final de Champions.

Aún tuvo tiempo Dylan antes de la pausa de murmurarle al crepúsculo disfrazado de Frank Sinatra en «Full Moon and Empty Arms» y demostrar que, cuando quiere, aún puede cantar sorprendentemente bien. La pausa de veinte minutos destempló un poco los ánimos, pero en cuanto la banda empezó a engrasar «High Water» la cosa fue rodada: «Simple Twist Of Faith» en versión balsámica, chaparrón de blues con «Early Roman Kings», nueva exhibición vocal en la oscura «Forgetful Heart», pespuntes de swing jovial para impulsar «Spirit In The Water», y «Scarlet Town», «Soon After Midnight» y «Long And Wasted Years» reivindicando el peso creativo de «Tempest» antes de invocar a Yves Montand (vía Sinatra) con la solemne y desolada «Autumn Leaves». Ya en los bises, una «Blowin’ In The Wind» transmutada en envolvente letanía country alivió a quienes pensaban que iban a salir de ahí sin su trocito de historia en el bolsillo, y «Love Sick» echó el vibrante cierre a una de las actuaciones más elegantes y majestuosas de Dylan en la ciudad. Con todo, si el objetivo era amortizar lo invertido llevándose a casa un pedazo de leyenda en un tarro de formol, no fue ni la noche ni el artista. Eso sí: más de uno acabó con un pedazo de esa gran muralla de la música popular que Dylan erige y destruye meticulosamente cada noche.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150705/abci-dylan-concierto-barcelona-201507050229.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

The Grateful Dead termina con su aventura hippie

Gira de despedida

Más de 500.000 personas compraron su entrada vía online para la última gira del grupo ‘Fare Thee Well’

14361764073125

El grupo psicodélico californiano en una de sus fotos promocionales. ROGER RESSMEYER EL MUNDO

DPAMadrid Actualizado:06/07/2015 12:09 horas

La banda de culto estadounidense Grateful Dead se despide de los escenarios tras 50 años. El grupo ofreció tres espectáculos en Chicago a partir del viernes y los veteranos artistas han dicho que éste será su gran final.

Desde el viernes hasta hoy, la banda integrada por Bob Weir, Phil Lesh, Bill Kreutzmann y Mickey Hart interpretó sus canciones ante decenas de miles de fans que colmaron el estadio Soldier Field en Chicago. Los músicos tocaron una lista de temas que abarcó tanto las piezas más comerciales para complacer a las multitudes (‘Truckin’ o ‘Uncle Joe?s band’), como las piezas más oscuras de sus primeros años (‘Friend of the devil’).

Más de medio millón de personas habían intentado conseguir online su entrada para la gira de despedida ‘Fare Thee Well’.

La legendaria banda hippie se había disuelto hace 20 años, luego de que muriera su líder Jerry García en agosto de 1995 tras largos años de adicción a las drogas. Previamente había realizado giras durante 30 años por Estados Unidos, que fueron seguida por miles de leales fans.

La música de Grateful Dead con éxitos como ‘Casey Jones’, unió elementos del rock, el bluegrass y el folclore.

http://www.elmundo.es/cultura/2015/07/06/559a4e2ee2704e762c8b4575.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Jim Morrison, 44 años de su muerte

El 3 de julio de 1971 una noticia sacudió al mundo del rock: Jim Morrison, el líder de The Doors, fue encontrado muerto en su casa, en París.
jim-morrisonOK

Jim Morrison murió a los 27 años de edad. (Foto: Especial)

 Publicación: 2015-07-03 09:18:01 Por: Nancy Orduña Fuente: Redacción starMedia

Hoy se cumplen 44 años de la muerte de Jim Morrison, su cuerpo sin vida fue encontrado en su departamento de Le Marais, París. El entonces líder de la popular banda de The Doors, falleció a los 27 años a raíz de un paro cardíaco, según afirma su acta de defunción.

Tras su muerte, surgió la leyenda de “El Rey Lagarto” que a la fecha continúa conquistando a decenas de fans con sus temas en todo el mundo; es uno de los grandes íconos de la segunda mitad del siglo XX.

Su emblemática banda, The Doors, estuvo activa durante ocho años, entre 1965 y 1973, pero a pesar de esto, su música sigue vigente y sigue inspirando a nuevas generaciones.

A 44 años de su muerte, hoy recordamos a Morrison con uno de sus temas más exitosos:

http://entretenimiento.starmedia.com/musica/jim-morrison-44-anos-su-muerte.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Madrid vibra con la música de Los Beatles 50 años después

image_content_3313348_20150703025259

Integrantes de la “Bootleg Beatles” – Efe

 Sara Ledo. Madrid.

Madrid vibra al son de “Come Together”, “Lucy in the Sky” o “Let it be” como hizo hace cincuenta años. Entonces fueron los “Beatles” los que venían por primera vez a España, y esta noche “Los Bootleg Beatles” hicieron bailar y gritar al público como si el tiempo no hubiera pasado desde aquel histórico momento.

Precisamente “Twist and sound” (Baila y grita) fue la primera canción que entonaron los “magos de Liverpool” el 2 de julio de 1965 en la plaza de toros de Las Ventas, una canción que hoy sonó en mitad de un repertorio de treinta canciones que hizo estremecer a un público entregado a la que está considerada como una de las mejores bandas tributo de “Los Beatles” en el mundo.

Con un “¡Hola!” y a ritmo de “She loves you” los “Bootleg Beatles” abrieron un concierto que probablemente superó todas las espectativas, o al menos las de ellos, impresionados por la acogida recibida de los madrileños.

Hace medio siglo fueron algo menos de 5.000 personas las que se acercaron a la plaza de toros de la capital para ver a Paul McCartney, George Harrison, Ringo Star y John Lennon, unos cuantos menos que los asistentes de esta noche en la que se aumentó, al menos ligeramente, esa cifra.

Entre canción y canción, el “hola” y el “gracias” en español fue una constante en boca de los “Bootleg Beatles” que alentaban a su público madrileño a tocar las palmas y acompañarles en canciones como “Hello Goodbay”, “Because”, “Penny Lane” o “From me to you”.

La euforia llegó para permanecer con los primeros compases de “Can’t buy me love” y durante las casi dos horas de concierto el público mantuvo el ritmo a base de palmas y de baile.

Muchos recordaban el momento que vivieron hace algunos años, como Jesús Sanchidrian, que fue uno de esos pocos “privilegiados” presentes en 1965 en el coso madrileño, y que hoy ha visto a Adam Hastings, Steve White, Stephen Hill y Hugo Degenhardt versionando a sus ídolos en directo como entonces.

Y, aunque reconoce que cuando vio “Los Beatles” con 25 años “era otro momento” porque “era algo distinto”, se emocionaba recordándolo: “Es impresionante”, cuenta Sanchidrian, “recrean hasta la escenografía, es formidable, te transportan”.

Hasta Adam Hasting toca la guitarra como un zurdo, como Paul McCartney, aunque no se atrevió a emular hoy el sombrero cordobés que lució el beatle aquella noche, a pesar de haber cambiado de indumentaria en tres ocasiones durante el concierto de hoy.

Otros vibraban con la banda tributo como si fuesen los “cuatro fabulosos” de entonces, y esperaban repetir la experiencia algún día.

Ellos les devolvieron los aplausos asegurando “estar encantados de estar en Madrid” justo antes de cantar “Let it be”, y cuando ya se iba acercando el final de la noche.

Varias veces sonó el “oe, oe, oe, oe” entre un público, que cantó, bailó y coreó canciones como “Yesterday”, “Revolution” o “Hey Jude”; e incluso se abrazó, por expreso deseo de la banda, cuando cantaron “All you need is love”.

Y para que todo rememorase aquel día histórico, no podían faltar los teloneros de entonces, “Los Pekenikes”, que sentían como un “milagro” estar de nuevo en la plaza madrileña después de tanto tiempo.

Los “Bootleg Beatles” esperan estar aquí de nuevo dentro de otros cincuenta años y aunque nadie sabe que ocurrirá entonces tampoco nadie duda de que hoy en Las Ventas se ha vuelto a escribir la historia.

Efe

http://www.larazon.es/cultura/musica/madrid-vibra-con-la-musica-de-los-beatles-50-anos-despues-DH10179138#.Ttt1oZ9LgBWTIHY

 Los Beatles “regresan” a las Ventas 50 años después

 

Yesterday, ayer noche 2 de julio de 2015 en Madrid

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados