El guitarrista Eddie Van Halen ha tenido que ser operado de urgencia por un severo ataque de diverticulitis, una inflamación en el intestino, habitualmente localizada cerca del colon, que provoca mareos, vómitos y fuertes dolores.
Ya no es necesaria más cirugía, pero como consecuencia de esta operación el guitarrista pasará los próximos 4 o 6 meses recuperándose, por lo que se ha cancelado la gira por Japón que la banda tenía prevista para noviembre.
La banda actuará en noviembre en Londres y Nueva York, según asegura la publicación ‘Billboard’.
Por Rolling Stone
Imágenes de la gira de los Rolling A Bigger Bang.
Los Rolling Stones darán cuatro conciertos en noviembre, dos en el O2 Arena de Londres y dos más en el Barclays Center de Brooklyn, según ha desvelado una fuente a la publicación Billboard. Al parecer los promotores serán el magnate inglés Richard Branson y el australiano Paul Dainty, y la banda, según afirma dicha fuente, recibirá 20 millones de euros por las cuatro actuaciones.
No es la primera vez que los rockeros manejas cifras estratosféricas en relación a sus conciertos. Su gira Bigger Bang (2005-2007) ingresó 443 millones de euros, alzándose como la segunda mayor de la historia, superada sólo por el último tour de U2.
Recientemente, declaraciones de Mick Jagger no daban lugar a duda: «En otoño… Definitivamente. Nos van a ver juntos pronto, pero las cuatro citas aún no han sigo confirmadas vía oficial ni tampoco se ha aportado más información acerca de la futura gira de 50 aniversario, sobre la que se lleva especulando los últimos meses.
El próximo 11 de septiembre verá la luz ABBA The Essential Collection, la recopilación definitiva que todo fan del grupo debe tener, según informa en un comunicado de Universal Music.
Son en total 39 canciones y 36 vídeos que resumen la carrera del grupo. Los vídeos han sido remasterizados y se incluyen por primera vez los clips de Conociéndome/Conociéndote y Gracias por la música.
El avance abre una cascada de actos promocionales de su 35º álbum, ‘Tempest’, que sale el día 11 de septiembre
El País Madrid 28 Ago 2012 – 18:59 CET
Bob Dylan en una imagen de promoción
“Sonido folky con frases de antigua guitarra country blues que desemboca en un ritmo potente, como el paso del tren”, así define Los Angeles Times la canción Duquesne whistle, primer avance, publicado ayer en la radio pública de EE UU, del álbum Tempest. El próximo 11 de septiembre de 2012 verá la luz este 35º álbum de estudio del bardo de Minesota. Hasta entonces su discográfica, Columbia Records, anuncia una serie de acciones y eventos internacionales para que los seguidores del artista puedan acercarse al disco antes de su lanzamiento.
Escucha aquí en streaming Duquesne whistle
Mañana está previsto el estreno del vídeo de este sencillo en la web de The Guardian. El vídeo ha sido dirigido por Nash Edgerton, que también realizó el de Beyond here lies nothing, del álbum Together through life de 2009.
Además, el viernes, 31 de agosto, aquellos que visiten la web listentobobdylan.com encontrarán un mapa de localizaciones en Estados Unidos y otros nueve países (Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Francia, Alemania, Holanda, Suecia y Reino Unido) donde una selección de canciones de Tempest podrá descargarse en streaming en dispositivos móviles. Los seguidores de Dylan que descargen la canción también podrán comprar anticipadamente Tempest en iTunes mientras la escuchan, señala la discográfica en un comunicado.
El lunes, 10 de septiembre, estará dedicado a Tempest en tiendas de ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Berlín y Londres, que dedicarán siete días al álbum. En estas tiendas se podrá comprar el nuevo elepé, así como otros lanzamientos de Dylan y merchandising conmemorativo, incluso una cantidad limitada de CD firmados personalmente por el artista.
Este año, Bob Dylan recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, la más alta distinción civil de Estados Unidos. En 2008 ganó el Premio Pulitzer especial por “su profundo impacto en la música popular y la cultura americana a través de canciones de extraordinario poder lírico y poético”. En 1990 también recibió en Francia la Orden de las Artes y las Letras, el premio Polar Music en Suecia en el 2000 y numerosos nombramientos Honoris Causa en diferentes universidades. En 2007, ganó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood fueron sorprendidos al salir de un estudio en la capital francesa
ABC.ES / Madrid
Día 28/08/2012 – 17.11h
MICK JAGGER El cantante de los Rolling, en el estudio
Los Rolling Stones se encuentran grabando nuevo material en Francia, según ha reconocido Mick Jagger a través de un escueto tuit. «¡Nos divertimos en el estudio en París esta semana!», escribió el cantante en la conocida red social, en la que también subió una fotografía suya en el estudio, guitarra en mano y rodeado de instrumentos.
Pero el testimonio de Jagger en la Red no es el único que da cuenta de la presencia de «Sus Satánicas Majestades en la capital francesa. Tal y como recoge «The Guardian», la pasada semana la banda fue fotografiada al abandonar el estudio en el que están grabando, el conocido Guillaume Tell, según advirtió un fan.
Según revela al diario británico Nico Zentgraf, documentalista experto en los Stones, el productor de la sesión de grabación fue Don Was, colaborador habitual de la banda, mientras que Chuck Leavell se hizo cargo de los teclados y Darryl Jones del bajo.
¿Nuevo disco y gira?
El poco tiempo que los Rolling han pasado en el estudio sugiere que no están grabando un nuevo álbum, sino recopilando canciones para incorporarlas al disco de grandes éxitos que tienen previsto publicar en otoño.
Además del estreno de nuevo logo y del anuncio de un nuevo documental, los Rolling Stones aún tienen previsto anunciar sorpresas con motivo de su 50 aniversario, tal y como escribieron en Facebook: «Pronto tendremos excitantes noticias». De hecho, en julio Mick Jagger dijo al «Evening Standard» que la banda tenía planes para ofrecer conciertos «en otoño».
De izquierda a derecha: George Harrison, John Lennon, Ringo Starr y Paul McCartney, integrantes de The Beatles. / EFE
* Liverpool festeja el 50º aniversario de la formación clásica de The Beatles con un festival de bandas tributo
* La ciudad inglesa espera la llegada de hasta 400.000 peregrinos del pop. La fiesta de los mantes de los ‘Fab four’
Iñigo López Palacios / Liverpool
El 18 de agosto de 1962 fue la primera aparición de Ringo Starr como batería oficial de The Beatles. Se unía a Paul McCartney, John Lennon y George Harrison en The Cavern, un local de Liverpool. Así nació la banda que revolucionó la música pop. Con millones de discos vendidos, desde sus inicios se convirtió en una leyenda que parece no tener fin.
El 11 de septiembre se publica una caja con 5 CD y un DVD, con grabaciones en la televisión británica
Manuel de la Fuente / Madrid
Día 24/08/2012 – 01.36h
ABC The Kinks, a finales de los 60
Los Kinks fueron tan grandes como los Beatles o los Stones. Incluso, para muchos aficionados, serían la mejor banda del pop británico de los 60. No es cuestión de seguir discutiendo sobre estas menudencias. Simplemente, es cuestión de gustos. Aunque lo cierto sea que el grupo de los hermanos Davies siempre tuvo que aguantar la sombra (con orgullo y magníficas canciones, eso sí) de las dobles parejas: Lennon y McCartney, Jagger y Richards, que se llevaron buen parte de la fama aunque otros también cardaran con talento la lana.
Incluso, los Kinks fueron los primeros en usar aires hindúes en una canción pop, «See my friends», antes de que los Beatles le dieran al sitar en «Norwegian Wood».
Pero vayamos al grano. Los Kinks fueron muy buenos y hoy, con la perspectiva que da el tiempo, constatamos que lo siguen siendo. Como se pone de manifiesto en «The Kinks en la BBC», una caja limitada de 5 Cds +1Dvd (a la venta el 11 de septiembre) que contiene un montanazo de las grabaciones del grupo de Ray Davies en los platós de la televisión británica.
ABC Una edición de auténtico lujo
Lo más curioso es la vital importancia que la participación de los aficionados ha tenido en esta edición, ya que la BBC solía desechar las grabaciones y borrar las cintas después de su difusión, con lo cual muchas de estas actuaciones se perdieron. Pero ahí estaban los fans, muchos de los cuales sí guardaban aquella grabaciones. Y aquí están.
La colección tiene el aval del grupo para el que estaríamos ante algo así como un grandes éxitos alternativo.
La edición también estará disponible en un Doble CD con lo mejor del audio de la Caja.
El ganador ha sido seleccionado según el criterio de músicos, productores, ilustradores y políticos
Cultura | 22/08/2012 – 17:03h
El logo del grupo fue diseñado por John Pascher, un estudiante del Real Colegio de Arte de Londres. GYI
Madrid. (EFE/Redacción).- Tras reunir a más de una treintena de diseñadores, creativos publicitarios, músicos y políticos, la versión española de la revista Rolling Stone ha elegido la lengua de los Rolling Stones como «el logo más representativo» de la historia del rock.
Según un comunicado de prensa de la revista, su próximo número «hará un recorrido por la iconografía de la cultura musical para elegir los emblemas más significativos del rock», y en éste, «la lengua de los Rolling Stones ha sido elegida como el logo más representativo».
En la encuesta para seleccionar al ganador han participado músicos y productores como Enrique Bunbury o Alejo Estivel; ilustradores como Mauro Entrialgo; artistas como Alberto Corazón y Antonio de Felipe y creativos publicitarios como Felix del Valle (BBDO) o Marta Rico y Miguel Ángel Vizcaíno (Sra. Rushmore).
También han participado en el sondeo políticos como el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert; el diputado de IU Gaspar Llamazares o el portavoz de CiU en el Congreso de los Diputados, Josep Antoni Duran Lleida. Este último ha dicho del logotipo de la banda británica, que este año cumple medio siglo desde su primer directo, que «esa lengua está extendida por todo el mundo».
La cabeza de la lista de logos célebres la completan el emblema de los Sex Pistols, Ramones, The Cramps y AC/DC. El número de septiembre de Rolling Stone publicará, además, «una revisión de los cinco logos finalistas», reinterpretados por «cinco conocidos artistas patrios».
Scott McKenzie (d) en una imagen de 2004 junto a Ian Anderson. | Efe
ElMUNDO.es | Madrid
Actualizado lunes 20/08/2012 13:04 horas
El cantante estadounidense Scott McKenzie famoso, entre otras canciones, por ‘San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)’ (1967) ha muerto a los 73 años en un hospital de Los Ángeles.
Al artista, todo un icono del movimiento ‘hippie’ y de la tendencia del ‘flower power’, lo encontró en su casa un vecino y su muerte la confirmó una de sus vecinas, Victoria Byers, el pasado sábado, según informa la BBC.
Bayers, aseguró a este medio que el cantante ya había estado entrando y saliendo del hospital a consecuencia de el síndrome Guillain-Barré, una enfermedad que afecta al sistema nervioso.
Scott McKenzie, cuyo nombre real era Philip Wallach Blondheim, nació en Jacksonville (Florida) en enero de 1939.
Cuando era adolescente conoció a John Phillips, compositor y cantante de The Mamas and The Papas, quien compuso con la ayuda de Scott ‘San Francisco (be sure to wear some flowers in your hair)’, la canción con la que McKenzie logró estar en cuarto lugar dentro de la lista Billboard.
El cantante publicó dos discos, ‘The voice of Scott Mckenzie’ y ‘Stained glass Morning’ y dejó de grabar a inicios de los 70. En 1986 regresa interpretando con The Beach Boys una nueva versión de ‘Kokomo’, el éxito de The Mamas and The Papas.
«Incluso al final de la década, en el que muchos de nosotros habíamos perdido la esperanza, cuando el verano del amor se había convertido en un invierno de la desesperación, nuestra música ayudó a mantenernos vivos y nos lleve hacia adelante en un mundo en el que tenía la esperanza de cambiar», escribió Mckenzie en su página web en 2002.
El próximo 8 de octubre EMI Music pone a la venta en todo el mundo la edición especial conmemorativa del 40 Aniversario del Machine Head de Deep Purple, disco capital de la historia del rock gracias a canciones como Highway Star o Smoke in the Water. Esta edición se compondrá de 5 discos en estuche de lujo, junto a un DVD y un libro contando la historia del álbum.
Casi coincidiendo con la salida a la venta de este disco, el sello independiente Eagle Rock edita Re-Machined, un álbum tributo a este legendario disco en el cual han participado Metallica, Iron Maiden, Chickenfoot, Carlos Santana, Glenn Hughes, Black Label Society and The Kings Of Chaos (grupo formado por Joe Elliott de Def Leppard a la voz, Steve Stevens en la guitarra, Duff McKagan al bajo, Matt Sorum a la batería y Arlan Schierbaum en los teclados).
Además, por si esto fuera poco, el Concerto For Group & Orchestra que Deep Purple grabaron en 1969 en directo, se ha regrabado entero en estudio con la participación de Bruce Dickinson, Joe Bonamassa, Steve Morse, Steve Balsamo y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Esta grabación se pondrá a la venta el próximo 25 de septiembre.
Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Deep Purple celebran el 40 aniversario de su mítico disco ‘Machine Head’
Para celebrar su 50 aniversario este año, los Beach Boys originales han realizado más de medio centenar de conciertos desde el mes de abril por todo el mundo y han publicado el disco That’s Why God Made The Radio.
Ahora EMI/Capitol anuncia para el 25 de septiembre el lanzamiento en formatos cd y en álbum digital de dos nuevas colecciones conmemorativas de sus éxitos y de 12 álbumes remasterizados digitalmente. En Estados Unidos la colección de grandes éxitos será editada el 9 de octubre.
La nueva colección de grandes éxitos del 50 aniversario de los Beach Boys contiene 20 de las canciones más populares de la banda incluyendo California Girls, Good Vibrations, Surfin’ U.S.A, Wouldn’t It Be Nice, God Only Knows, Kokomo, su último single That’s Why God Made The Radi, y muchas más.
Una edición deluxe, de 50 temas en caja de lujo y en álbum digital titulada Greatest Hits: 50 Big Ones también saldrá a la venta incluyendo 19 de las canciones de la edición sencilla del grande éxitos más otros 29 clásicos de los Beach Boys junto a algunas canciones de su último álbum de estudio. El ‘packaging’ de esta edición de lujo incluye y siete postales y un libreto expandido con textos del redactor colaborador de la revista Rolling Stone, David Wild.
Los 12 álbumes de estudio de los Beach Boys han sido digitalmente remasterizados por Mark Linett y serán publicados en CD y álbum digital en la mayoría de los casos con las mezclas originales mono y en estéreo. Los álbumes son: Surfin’ U.S.A., Surfer Girl, Little Deuce Coupe, Shut Down, Volume 2; All Summer Long; The Beach Boys Today!; Summer Days (And Summer Nights!!); Beach Boys Party!; Pet Sounds; Smiley Smile; Sunflower (stereo mix only); and Surf’s Up (stereo mix only).
Este lanzamiento supone el estreno en estéreo de Smiley Smile y Beach Boys Part!, mientras que The Beach Boys Today! y Summer Days (And Summer Nights!!) van a ser editados en estéreo al complete por vez primera. Estas nuevas reediciones incluyen también la primera mezcla en estéreo de algunos de las canciones clave de los Beach Boys como Good Vibrations, Help Me, Rhonda, I Get Around, y 409, entre otras. Una caja especial del 50 aniversario de su carrera también será editada por EMI/Capitol más adelante.
El 16 de agosto de 1977 el Rey del Rock falleció súbitamente en su casa de Memphis.
Por David Gallardo
Su salud había sufrido un acelerado deterioro por el abuso de toneladas de fármacos de todo tipo y condición, siempre a ambos bandos de la legalidad. Padecía glaucoma, hipertensión arterial y daños en el hígado, y presentaba un cuadro médico grave. Tras una rara noche en la que condujo por la ciudad y jugó un partido de tenis, su novia Ginger Alden le encontró inconsciente en el suelo de su aseo la mañana del 16 de agosto de 1977, hoy hace 35 años. Los profesionales sanitarios trataron de reanimarle sin éxito, por lo que la muerte del cantante, mutado súbitamente en icono inmortal, se hizo pública oficialmente a las 15:30 horas en el Baptist Memorial Hospital de Memphis.
Tan rápido como se conoció la noticia, miles de personas se congregaron en Graceland para presentar sus respetos a El Rey. En medio del descontrol emocional, uno de los primos de Elvis, Billy Mann, cobró 18.000 euros por una foto exclusiva del cadáver, que terminó publicada en la portada del Nacional Enquirer. El alocado funeral tuvo lugar dos días después en Graceland, en medio de un ambiente de exaltación difícil de controlar. De hecho, a las puertas de la mansión un automóvil arrolló a un grupo de fans, con el resultado de dos mujeres muertas y un herido grave. Alrededor de 80.000 personas formaron parte de la procesión hasta el cementerio de Forest Hill, donde Elvis fue enterrado al lado de su madre.
Después de un intento de robo del cuerpo del mito a finales de agosto, tanto los restos mortales de Elvis como los de su madre fueron trasladados hasta el ‘Graceland’s Meditation Garden’. El presidente de Estados Unidos, Jimmy Carter, afirmó que Elvis había “cambiado para siempre el rostro de la cultura popular estadounidense”.
Desde 1977, año tras año los fans más acérrimos, acompañados por supuesto también de centenares de curiosos ocasionales, pasan por Graceland para conmemorar el fallecimiento de Presley. Así, ‘La semana de Elvis’, que se celebra anualmente, contará este año, por aquella de la cifra redonda, con un gran concierto central en el que participarán Priscilla (esposa) y Lisa Marie (hija), acompañadas por los miembros aún vivos de la banda de Presley. Todos ellos le recordarán a través de las legendarias e inmortales canciones que le convirtieron en el rey del rock.
Junto con la mencionada ‘Semana de Elvis’, tiene lugar estos días en Memphis la sexta edición del Concurso de artistas en tributo, que cuenta con participantes llegados de todos puntos del mundo, y que no dudan en hacer miles de kilómetros para homenajear a su manera al ídolo icónico de las patillas pobladas y el tupé perfecto.
Fallecido el 16 de agosto de 1977, Elvis fue el segundo artista fallecido que más dinero ganó el pasado año, según la lista publicada por la revista Forbes. Presley, quien recaudó 55 millones de dólares entre octubre de 2010 y octubre de 2011, sólo fue superado por otra gran leyenda de la música, y a la sazón yerno póstumo, Michael Jackson.
Y es que Elvis sigue siendo todo un filón económico. El pasado martes Heritage Auctions celebró una subasta en el Hotel Peabody de Memphis, en la que fans de todo el mundo pujaron por más de 300 objetos personales: un contrato firmado por el músico (11.400 euros), una tarjeta de biblioteca del Elvis adolescente (6.100), una cajita en la que guardaba la tetraciclina (5.600), un estuche de guitarra firmado (4.070), un ervólver Colt Python (11.190) o una guitarra Giannini Craviola (14.750 euros).
Presley ha vendido más de 1.000 millones de discos, y tras su fallecimiento fue inducido en cuatro salones de la fama de música: el Salón de la Fama del Rock (1986), el Salón de la Fama del Country (1998), el Salón de la Fama del Gospel (2001) y el Salón de la Fama del Rockabilly (2007). En 1982 Graceland abrió sus puertas a mayor gloria del mito, que de esta manera regalaba su intimidad a los fanáticos.
De hecho, más de medio millón de personas pasan por sus estancias al año, lo que la convierte en la segunda casa más visitada de Estados Unidos, sólo por detrás de la residencia presidencial. Graceland fue declarada monumento histórico nacional en 2006, confirmándose así aquello de que ‘Elvis is still in the building’.
La última actuación en directo de Elvis tuvo lugar el 26 de junio de 1977 en el Market Square Arena de Indianápolis:
Al parecer, Robert Wayne Birch, de 56 años, se habría suicidado
Reuters / Los Ángeles
Día 16/08/2012 – 16.51h
Robert Wayne Birch, bajista habitual del grupo de acompañamiento de Elton John ha sido encontrado muerto este pasado miércoles en una zona residencial del valle de San Fernando en los alrededores de Los Ángeles. Según la oficina del forense del condado, Birch se habría disparado un tiro en la cabeza, y las autoridades investigan el caso como «un posible suicidio».
El músico, también ocasional saxofonista, empezó a trabajar con Elton John en la década de los noventa, e igualmente colaboró con músicos de enorme reputación como Billy Joel, Keith Emerson, The Replacements, Courtney Love, Sheryl Crow, Brian Wilson y Stevie Wonder. Tenía 56 años de edad.
El canadiense publica –seguramente en octubre- su segundo disco en 2012 con Crazy Horse.
Por Rolling Stone
Crazy Horse
Ha habido opiniones de todo tipo sobre Americana, el nuevo disco de Neil Young de versiones de folk americano, junto a su banda de siempre Crazy Horse. Como músico inquieto que es, el canadiense, a los 66 años, ya tiene listo más material para publicar en los próximos meses.
El disco, que se editará antes de que termine este año –posiblemente octubre- se llamará Psychedelic Pill, según ha confirmado el guitarrista Frank ‘Poncho’ Sampedro en una entrevista en ROLLING STONE
Young ya ha estrenado en directo el tema canción que da título al disco. “Esa canción comenzó en el estudio cuando Neil se sentó al piano y empezó tocar acordes. Ralph [Molina] estaba a la batería y comenzó este ritmo en el tambor y durante casi una hora no pudo parar. Nos pusimos de pie y lo tocamos y nos dimos cuenta de que era una gran canción”, ha contado Sampedro.
Crazy Horse han vuelto a girar con Neil después de varios años y así describe Frank ‘Poncho’ Sampedro las sensaciones que ha tenido: “Imagina la primera vez que tuviste sexo. Es imposible que vuelva a ser igual, pero ha sido bastante espectacular. Muy salvaje y muy hermoso”.
Una de las fotos firmadas por el artista. | Entertainment & Music Memorabilia
Firma de Elvis a los 13 años. | Foto: Heritage Auctions
* El cantante, que vivió rápido y murió joven, sigue siendo el ‘Rey del Rock’
* El hotel Peabody de Memphis alberga una subasta con objetos del artista
* Algunas de sus posesiones alcanzan cifras millonarias en el mercado
* Destaca la firma de Elvis en una tarjeta de biblioteca a los 13 años
ELMUNDO.es | Madrid
Actualizado martes 14/08/2012 14:36 horas
Bote de pastillas de Elvis. | Foto: H.A.
Décadas después de su fallecimiento, Elvis Presley sigue contando con legiones de seguidores en todo el mundo. El cantante, que vivió rápido y murió joven, sigue siendo ‘el Rey’ para sus incondicionales, que no le olvidan. Tampoco ha desaparecido el mito ni las numerosas leyendas que rodearon su vida. Son muchos los seguidores que afirman que su ídolo todavía vive.
Elvis dejó grandes canciones y actuaciones memorables, además de algunas películas que ayudarían a configurar la imagen de artista rebelde que pasaría a formar parte de la cultura pop de Estados Unidos. Sin embargo, el artista también dejó algunos objetos materiales cuyo valor alcanza hoy cifras millonarias en el mercado.
Pulsera de plata y turquesa. | Foto: H.A.
Coincidiendo con el 35 aniversario de su muerte el próximo día 16, el hotel Peabody de Memphis alberga una subasta en la que se exponen frascos de pastillas, pistolas, una gabardina del artista e incluso la firma en una tarjeta de biblioteca que un joven Elvis estampó a los 13 años.
Margaret Barrett, directora del departamento de objetos de la industria musical y de entretenimiento de Heritage Auctions, casa encargada de la puja, señaló que la subasta es una forma de tributo al legado de Presley en la cultura estadounidense.
Una firma valorada en miles de dólares
Joyas, pistolas, fotos, gafas, camisas… son sólo algunos de los objetos con los que la casa de apuestas espera recaudar una buena suma de dinero. Destaca el traje que el cantante llevaba durante su histórica reunión con el presidente Nixon en 1970, que saldrá a la venta con un precio mínimo de 3.000 dólares, o unas gafas de sol de 1974, cuya puja comenzará en los 11.250 dólares.
Guitarra que Elvis utilizó en 1950, antes de saltar a la fama. | Foto: Heritage Auction
Además de varios contratos firmados por la estrella, la subasta cuenta con una firma en una tarjeta de biblioteca que Elvis realizó a los 13 años. Aunque la firmó cuando sólo era un adolescente, ésta podría ser vendida por miles de dólares. La tarjeta fue encontrada por un bibliotecario mientras tiraba algunos viejos libros.
Entre las numerosas joyas del artista, destaca el collar que le regaló el cómico Jackie Kahane, además de un anillo de diamantes elaborado con una moneda de oro que saldrá a la venta con un valor de 17.500 dólares.
Pistolas del artista. | Foto: H.A.
Los asistentes también podrán optar por diversos pósters y fotos de Elvis, además de numerosas armas. El valor de las pistolas que poseía el cantante oscila entre los 2.500 y los 9.000 dólares.
Pero quizá la pieza más valorada entre los coleccionistas sea una preciosa guitarra blanca que Elvis utilizó en 1950, años antes de saltar a la fama. La pieza está valorada en 7.500 dolares pero saldrá a subasta con un precio de 9.375.
El cantante Julio Iglesias ha celebrado esta noche el último concierto de su gira española en el Starlite Festival de Marbella (Málaga), en el que ha recorrido su dilatada carrera musical, repleta de éxitos, durante una hora y cuarenta y cinco minutos, donde ha cantado en varios idiomas y ha registrado un lleno absoluto.
El espectáculo ha arrancado a las 22,15 horas en un auditorio abarrotado en el que han predominado los rostros maduros y la lengua española, y al que han acudido 3.000 personas, según han informado a Efe fuentes de la organización.
El artista de habla hispana más reconocido a nivel mundial, ha ofrecido hoy a su público de Marbella un repertorio con los mejores éxitos de su carrera musical, que ya acumula 43 años de experiencia, donde ha cantado en varios idiomas, como el castellano, el inglés y el francés, haciendo con ello gala de su internacionalismo.
El cantante, que mantiene una relación muy directa con la Costa del Sol, ya que tiene su residencia en Ojén (Málaga), municipio cercano a Marbella, ha destacado que esta es una noche muy importante para él, ya que «duermo en mi casa, me despierto en mi casa, y tengo a mi familia aquí con ustedes, que son más que mi familia».
Ha agradecido a sus fans el vivir una «vida intensa» como la que le han dejado vivir, viajando de país a país, lo que le ha hecho «entender mejor las cosas pequeñas» y a la gente, «no ser culpable nunca hasta que se demuestre», y por supuesto, «no juzgar a nadie», ha declarado, lo que ha provocado el aplauso de sus seguidores. Julio Iglesias ha lanzado estas declaraciones en un momento en el que se haya inmerso en un presunto caso de malversación de fondos por unos pagos que la Comunidad Valenciana realizó al artista en 1997.
Con su forma estática de interpretar, ha cantado al amor en solitario y a dúo con sus coristas, y se ha animado con varios géneros, deleitando a sus seguidores con boleros, rancheras y tangos, incitándolos a participar en numerosas ocasiones con un «a ver Marbella».
La organización se ha visto desbordada ante la masiva respuesta del público al espectáculo que ha dado esta noche el cantante, que ha registrado una numerosa afluencia de público que se ha desplazado hasta el recinto y largas retenciones en su acceso, lo que ha provocado que muchos asistentes hayan disfrutado del concierto de pie.
Julio Iglesias ha editado 80 discos en todo el mundo, de los que ha vendido más de 300 millones de copias, ha sido galardonado con 2.600 discos de oro y de platino, un premio Grammy y un American Music Award, y cuenta con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
El Sinatra de Martin Scorsese cambia de guionista. El biopic sobre el mítico artista, que iba a estar escrito por Phil Alden Robinson, contará finalmente con el guión de Billy Ray, el escritor que se encargó de la adaptación de Los juegos del hambre.
Según revela una información publicada por Deadline, Ray -autor también del libreto del thriller político La sombra del poder- será quien finalmente se encargue del guión de Sinatra, un proyecto por el que Scorsese lleva años peleando. Universal es quién está tras el biopic que ve la luz tras haberse asegurado los derechos de la vida y música del artista comprándolos a la empresa Frank Sinatra Enterprises.
Sinatra estará producida por Sikelia -la productora de Martin Scorsese-, Scott Rudin (No es país para viejos), Mandaly Entertaiment y la propia hija de Sinatra, Tina Sinatra.
Scorsese se está tomando muy en serio el proyecto con el que nos traerá la vida del icono de la historia de la música a los cines. Sin embargo, todavía no puede concentrar todas sus energías en su Sinatra ya que todavía se encuentra inmerso en el rodaje de El lobo de Wall Street, una cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jon Favreau, Matthew McConaughey, Jean Dujardin y Kyle Chandler.
Por su parte, Billy Ray se encuentra en su mejor momento. Además de Los Juegos del Hambre, Ray tiene otros proyectos como el guión de la nueva película -aún sin título- de J.J. Abrams, el libreto de The Thin Man, y la recientemente terminada Captain Phillips.
Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en ‘Sinatra’, de Martin Scorsese, contará con el guionista de Los juegos del hambre
Ana Belén abrirá la temporada del Teatro Español con un ciclo de conciertos del 12 al 16 de septiembre dentro de la Gira A los hombres que amé, como ha informado el Ayuntamiento de Madrid a través de un comunicado.
Los recitales tendrán lugar en la sala principal del Teatro Español a las 20 horas. Dirigida por Carlos Plaza, la cantante estará acompañada en el escenario por David San José (teclados y coros), Ovidio López (guitarras y coros), Ángel Crespo (batería), Javier Sainz (bajo) y Santi Ibarretxe (metales, teclados, percusión y coros).
A los hombres que amé, su último trabajo discográfico, se perfila como un homenaje a los principales autores que han influido de manera definitiva en su carrera.
Sobre el escenario del Teatro Español interpretará canciones tan emblemáticas como Debajo del puente (Pedro Guerra); No estás sola (Miguel Ríos); Echo de menos (Kiko Veneno); Las cuatro y diez (Luis Eduardo Aute); Cançó de matinada (Joan Manuel Serrat) o A trabajos forzados (Antonio Vega), entre otras.
Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Ana Belén abrirá la temporada del Teatro Español con un ciclo de conciertos
La banda de rock sureño ficha a Johnny Colt y pone a la venta mañana su 15º elepé
El País- Madrid – 13 Ago 2012 – 13:27 CET
Lynyrd Skynyrd en una imagen promocional
Cuando en 1990 la banda de Atlanta Black Crowes decidió recuperar las esencias del rock and roll sureño con su Shake your money maker su bajista de entonces, Johnny Colt, quizá no podía soñar con pertenecer a una de las formaciones icónicas de ese género, Lynyrd Skynyrd. Ahora Colt, desafiando al gafe que pesa sobre esta banda, pulsa las cuatro cuerdas en el nuevo álbum (el décimoquinto) de los de Jacksonville, Last Of A Dyin’ Breed, que se pone a la venta mañana, según ha anunciado hoy su discográfica en un comunicado.
Este es el primer álbum de estudio de Lynyrd Skynyrd desde la publicación en el 2009 de God & Guns que debutó en el puesto 19 en la lista de Billboard. El nuevo disco ha sido producido por Bob Marlette, que ya trabajó con ellos en el anterior álbum, y fue grabado en directo en el estudio.
Liderados por Gary Rossington (guitarra), Johnny Van Zant (voz) y Rickey Medlocke (guitarra), la actual formación ha grabado un disco que “hace honor enorme legado de uno de los grupos fundamentales en la historia del rock”, señala la nota.
Con un catálogo que contiene más de 60 discos y una venta global de más de 30 millones de copias, Lynyrd Skynyrd es “uno de los grandes grupos de rock de todos los tiempos y siguen siendo un icono para las nuevas generaciones de aficionados y profesionales”, indican desde la discográfica.
En pleno auge de su carrera, en 1977, murieron tres miembros de la banda en un accidente de avión. El grupo se disolvió y volvió a reunirse en 1984. En 1990 falleció el guitarrista Allen Collins y en 2009, el teclista Billy Powell y el bajista Ean Evans. Ya tiene guasa que el título del nuevo álbum se traduzca por El último de una casta moribunda.
El nuevo disco se pone a la venta en España en una edición especial que contiene 15 canciones en formato digipack.
El cantante linarense ofreció un concierto de dos horas y media en el que combinó pasado y presente
Abc. es
Día 12/08/2012 – 18.51h
Abc - Raphael durante un concierto
El cantante de Linares ofreció anoche un concierto que, además de para presentar su último disco, «El reencuentro», sirvió como repaso a toda su carrera musical. El espectáculo tenía como escenario Starlite Festival, en Marbella, un festival que ha contado con la participación de, entre otros, George Benson, Tony Benet, Julio Iglesias, Estopa y Hugh Laurie, el doctor más famoso de la televisión.
La actuación, que duró casi dos horas y media, se celebró bajo el tórrido sol malagueño. No obstante, fiel a su estilo, Raphael salió elegante al escenario, vestido de negro y manga larga de camisa, lo cual no impidió que derrochara energía durante todo el tiempo. El calor tampoco fue óbice para que el recinto se llenara. Según han informado fuentes de la organización, hasta 2900 personas se reunieron ayer para verlo cantar.
El concierto fue una mezcla de temas de su último disco, compuesto por su admirado Manuel Alejandro, y otros de los de siempre. Los primeros acordes que se escucharon, de hecho, fueron los de «Digan lo que digan», un clásico de los años setenta, que llegó a alcanzar el número uno de las listas en España. Fue además el primer tema que compuso para él Manuel Alejandro. Una manera inmejorable de unir pasado y presente en el escenario.
También tuvo tiempo para dedicar un homenaje a Carlos Gardel, («toda una institución», dijo). Junto a una vieja radio de los años treinta, Raphael entonó «Volver», uno de los temas más reconocidos del tanguero por excelencia.
Sin embargo, el momento más emocionante del concierto llegó cuando, en una demostración de energía inagotable, cantó «Escándalo», animando al público a bailar con unos movimientos de cadera que provocaron los «olés» del público. Esto fue antes de despedir a la gente con «Como yo te amo», el colofón a un concierto de toda una vida.
http://www.abc.es/20120812/cultura-musica/abci-raphael-brilla-starlite-201208121746.html
Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Raphael brilla en el Starlite