Por Rolling Stone – 20 de julio de 2014

Ya ha pasado casi un mes desde que los Rolling Stones ofrecieran su único concierto en España el 25 de junio en un abarrotado estadio Santiago Bernabéu de Madrid.

La gira en cuestión comenzó a finales de mayo en Oslo (Noruega) y visitó ciudades como Lisboa (donde actuaron con Bruce Springsteen), Zurich, Tel Aviv, Berlín y París, Roma, antes de concluir el 3 de julio en el festival danés de Roskilde.

Ahora la banda resume estos meses, en los que han ofrecido en total 14 conciertos, en un frenético vídeo de apenas 2 minutos con imágenes de actuaciones, viajes y grandes multitudes. Con Out of Control como banda sonora.

Tras un parón de tres meses, la banda retomará el 25 de octubre en Adelaida la gira por Australia y Nueva Zelanda que canceló en marzo tras el repentino fallecimiento de la pareja de Mick Jagger, la diseñadora L’Wren Scott.

http://rollingstone.es/rstv/video-resumen-de-la-gira-europea-de-los-rolling-stones/

Foto: ORGANIZACIÓN

MURCIA, 19 Jul. (EUROPA PRESS) –

Considerado el mejor compositor de pop de los 60, Ray Davies inicia este domingo su gira por España en el festival La Mar de Músicas de Cartagena. El artista actuará en el Auditorio Paque Torres a las 23.00 horas.

Previamente, en el Auditorio El Batel, a las 20.00 horas, comienza un programa doble con el genial compositor islandés Ólafur Arnalds y Erlend Oye de Kings Of Convenience.

Davies lideró la popular banda británica The Kinks y su carrera se ha visto revitalizada por el descubrimiento que ha supuesto para el público joven de sus canciones. Considerada una de las grandes figuras del rock, su dilatada carrera comenzó en 1963 al frente de The Kinks y se ha visto revitalizada tras el descubrimiento por parte del público joven del talento de Davies, que ha triunfado recientemente en festivales multitudinarios como los británicos Glastonbury y Meltdown o el Voodoo Experience estadounidense.

The Kinks fue una de las bandas británicas más legendarias de aquella oleada de los años 60 conocida como ‘invasión británica’. You Really Got Me, Tired of Waiting for You, Sunny Afternoon y Lola fueron algunas de las canciones de The Kinks, compuestas por Ray Davies, que se hicieron más conocidas.

Tras la disolución de The Kinks, en 1996, Davies continuó en solitario fiel a su estilo: un rock sin florituras, con la guitarra siempre en primer plano arropando a la voz. Ha publicado cinco álbumes a su nombre, entre los que destacan Working Man’s Café (2008) y See My Friends (2010), en el que colaboran Bruce Springsteen, Metallica, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Gary Lightbody y otros dando nueva vida a los viejos éxitos de The Kinks.

Por su parte, el joven compositor Ólafur Arnalds se ha ganado el reconocimiento general gracias a las continuas giras y la determinación demostrada desde la publicación de su debut, ‘Eulogy for Evolution’, en el año 2007.

Por su parte, Erlend Oye es otra de esas personalidades hiperactivas: cuando no está tocando con Kings of Convenience o The Whitest Boy Alive, colabora con otros grupos o produce discos (los de Kakkmaddafakka, por poner un ejemplo), y todavía encuentra algo de tiempo para plantear discos en solitario.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-ray-davies-lider-the-kinks-inicia-domingo-mar-musicas-gira-20140719144929.html

The Beach Boys en una foto de archivo

Ep.

The Beach Boys actúan esta semana en Madrid y Marbella (Málaga), comandados por Mike Love como único miembro fundador al timón de la legendaria banda estadounidense. Concretamente, estarán el lunes 21 en el Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid, dentro de la programación del MadGarden Fest.

Después, el día 23 ofrecerán el concierto inaugural del Starlite Festival de Marbella, un ciclo de recitales que este año cuenta con ilustres como Julio Iglesias, Tom Jones, Ricky Martin y Alejandro Sanz.

«Tocamos todos nuestros éxitos. Pero también dos que nunca habíamos interpretado. Un grabada tiempo atrás llamada ‘Going to the Beach’, y otra más sentimental que se titula ‘Piscis Brothers’ y compuse para recordar el tiempo que pasé con George Harrison en la India aprendiendo meditación», señaló Mike Love recientemente en entrevista con Europa Press.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/6954929/cultura+musica/the-beach-boys-actuan-esta-semana-en-madrid-y-marbella#.Ttt1ft77BpHutjx

Después de décadas de litigio, Experience Hendrix LLC (la empresa familiar que administra el legado del músico) y Legacy Recordings (el catálogo de Sony Music), han alcanzado un acuerdo para publicar grabaciones iniciáticas de un jovencísimo Jimi Hendrix.

Concretamente, estas grabaciones son del período comprendido entre 1965 y 1967, cuando Hendrix formaba parte como guitarrista de sesión de la banda de R&B neoyorkina Curtis Knight & The Squires.

El acuerdo entre ambas partes engloba a las 88 grabaciones de estudio y en vivo de Curtis Knight & The Squires (con Jimi Hendrix). El ingeniero de sonido habitual del guitarrista, Eddie Kramer, supervisará las reediciones, que Legacy Recordings publicará durante los próximos tres años.

Todas estas grabaciones forman parte de la época en la que Hendrix se ganaba la vida como músico de sesión, grabando con todo tipo de artistas. En 1967 publicaría su debut ‘Are you experienced’.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-casi-cien-grabaciones-preteritas-joven-jimi-hendrix-veran-luz-proximamente-20140718105544.html

RECORRERÁ ESPAÑA

Foto: EUROPA PRESS/TEATRO CERVANTES

MADRID, 17 Jul. (EUROPA PRESS) –

Raphael editará en unos meses ‘De amor & desamor’ (Universal Music Spain), un nuevo disco que supone un nuevo paso en su trayectoria musical, desarrollada a lo largo de 55 años.

En este nuevo trabajo, Raphael revisita sus ‘joyas de la corona’ con la colaboración de Jacobo Calderón, Paco Salazar y Fernando Velázquez, para así darle una vuelta de tuerca a buena parte de sus temas históricos.

Pero antes de que el disco llegue a las tiendas, Raphael tiene por delante una intensa gira española que arrancará el 10 de agosto en Cambrils, y que tiene las siguientes fechas (en 2015 proseguirá por el continente americano):

FECHAS DE LA GIRA

10 agosto – Parc Deu Pinarets – Cambrils

14 agosto – Sonorama Ribera – Aranda de Duero

16 agosto – Parque Almansa – San Javier

13 septiembre – Teatro Axerquia – Córdoba

18-21 septiembre – Teatro Principal – Valencia

26 septiembre – Hotel Jardines de Lorca – Lorca

04 octubre – Palacio de Congresos – Cáceres

09-11 octubre – Teatro Falla – Cádiz

15-19 octubre – Teatro Cervantes – Málaga

23-25 octubre – Auditorio Fibes – Sevilla

31 octubre – Palacio Exposiciones – Granada

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-raphael-inicia-agosto-nueva-gira-espanola-durara-diciembre-20140717132650.html

 MADRID, 17 Jul. (EUROPA PRESS) –

   El bluesman Johnny Winter ha fallecido este jueves a los 70 años en Zurich (Suiza), según ha anunciado Jenda Darringer, esposa de su compañero de banda Rick Darringer.

   «Johnny ha muerto a primera hora de esta mañana en Zurich. No estaba bien de salud y se sentía muy frágil y débil», ha escrito Jenda Darringer en un mensaje en Facebook, recogido por American Blues Scene.

   Nacido en Beaumont (Texas, Estados Unidos) en 1944, Winter era uno de los más respetados cantantes y guitarristas de la escena rockera internacional, ubicado entre el blues rock y el rock sureño norteamericano.

   Sus años de mayor popularidad tuvieron lugar durante las décadas de los setenta y los ochenta, un tiempo durante el que inclusó ayudó a las carreras de sus ídolos Muddy Waters y John Lee Hooker, tal y como recuerda el sitio web Blabbermouth.com.

   Durante su trayectoria, ‘el albino de oro’ publicó una veintena de discos y fue nominado a los Premios Grammy en 7 ocasiones. Además, ha sido señalado como el 63 mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

   Winter se ha mantenido en activo hasta el último momento actuando por todo el mundo, visitando España de manera habitual. De hecho, el pasado mes de mayo actuó en Bilbao, Madrid, Barcelona y Palma de Mallorca. Además, tenía previsto publicar un nuevo álbum en septiembre titulado ‘Step Back’.

ESTRENO EN 2015

Persigan a ese ‘beatle’

* 50 años después, ‘¡Qué noche la de aquel día!’, expresión del momento de más encanto y frescura de la banda, vuelve a una sala de cine de Londres

CARLOS FRESNEDA Corresponsal Londres
Actualizado: 11/07/2014

Cuenta la leyenda que un productor sugirió doblar las voces de los Beatles en la versión norteamericana de ‘¡Qué noche la de aquel día!’. Y al final fue Paul McCartney quien se plantó: «Si nosotros podemos entender el acento texano, ellos serán también capaces de entender el acento de Liverpool. Que se vayan acostumbrando».

Paddington, 1964. Paul, John, George y Ringo llegan a tren a la emblemática estación londinense, procedentes de Merseyside y huyendo de la ‘Beatlemania’. Las chicas los acosan a todas la horas, el mánager no les da tregua, la fama es tan oprimente como una habitación de hotel o una jaula. Lo primero, reponer fuerzas en el pub Turks Head de Twickenham. Y después, a correr que son dos días.

La cámara de Richard Lester los persigue en sus correrías en blanco y negro. La película, con un raspado presupuesto de 250.000 euros al cambio actual, se rueda según los cánones del ‘cinéma vérité’. Parece un documental pero no lo es. Los diálogos los escribe Alun Owen, en perfecto dialecto de Liverpool:

-¿Tú eres un mod o un rocker?-le preguntan a Ringo.

-Yo en realidad soy un ‘mocker’- contesta en el batería, en una de las escenas más célebres de la comedia rock.

Durante 16 semanas, los que dura el rodaje, Lester y Owen se convierten en el quinto y el sexto Beatle. La complicidad con la banda es total. La película recibe al final dos candidaturas a los Oscar: mejor guión y mejor banda sonora (‘A hard day’s night’, ‘Cant buy me love’, ‘All my loving¡, ‘She loves you’, ‘And I love her’, ahí es nada).

Han pasado 50 años y la película que capturó la Beatlemanía conserva una frescura envidiable, y más aún en la versión digital que esta semana se ha estrenado en Londres, ‘remasterizada’ por el propio Richard Lester.

«En aquellos momentos estaban ya en la cresta de la ola», reconoce Lester. «Había también una sensación gradual de que se estaban convirtiendo en algo grande, muy grande, y creo que fuimos capaces de capturar su esencia en el momento justo». Lester les volvería a dirigir un año después en ‘Help!’, pero nada volvió a ser lo mismo.

De los cuatro Beatles, el talento más natural para el cine era el de George Harrison, según Lester: «Era quien menos empeño ponía en actuar, pero siempre atinaba». Ringo dio también el do de pecho en las escenas clave: en el pub Turk’s Head y ya al final, cuando dejar caer la gabardina. John era «demasiado autocrítico» y Paul tenía una tendencia exagerada a «sobreactuar», fruto de su desbordante entusiasmo.

«Los Beatles funcionaban como una hidra de cuatro cabezas, y había que hacer un esfuerzo especial para no interferir entre ellos», recuerda Lester, que, con el tiempo, dirigiría ‘Los tres mosqueteros’ y participaría en la saga de ‘Superman’, pero que sigue siendo recordado como el auténtico padre del vídeo musical gracias a ‘¡Qué noche la de aquel día!’.

«A mí me dejaron en todo caso interpretar el papel del quinto Beatle, con el permiso de Brian Epstein, y les estaré eternamente agradecido».

http://www.elmundo.es/cultura/2014/07/11/53bf958f268e3e1c058b4570.html

Paul Anka deslumbró en su concierto en los Jardines del Palacio de Pedralbes Lve/ Xavier Gómez

La última noche de Pedralbes, que ya en su segunda edición se ha consolidado como una oferta lúdica perfecta, una programación equilibrada, un tempo que oscila entre la nostalgia y el metal, recuerdos al fin y al cabo servidos en un campo elegante, atendidos por cordialidad y simpatía, degustando cualquiera de las ofertas gastronómicas, ya fueran los bocadillos del jardín, el menú de los hermanos Torres o las bandejas de Canal: todo han sido exquisiteces.

Hoy cierra Paul Anka y los ánimos oscilan entre el morbo de ver como estará, o sea comprobar si el paso del tiempo le ha estropeado a él también y hasta qué punto. También por el jardín pasean ilusiones gente estupenda, como el doctor Vila Rovira y su esposa Montse Folch, ella fue su Diana, la que apoyaba la cabeza en su hombro.

Y empieza el espectáculo. Fanfarria y…ladys and gentlemens…Paul Anka. Entra por la platea y se instala la locura. Le canta a Diana y le dice que una vez en la vida y…sigue la locura.

Una señora lo encuentra bajito y otra fan lo ve bronceadisimo. Un exigente dice que va un par de tonos por debajo. Dice que tú eres mi destino y todos cantamos, muchos tonos por debajo, que sí, que somos su destino, el destino, nuestro destino.

Hay 14 músicos en escena y suenan como cien. Hace cantar a todos, baja de nuevo y se hace varios selfies con señoras encantadas de haber venido. La historia de Adán y Eva sería un buen inicio si un día decidiera hacer un musical al estilo de Mamma mia! y, a partir de ahí, que todo sea un fraseo de amor de un tiempo de abrazos y besos a media luz.

Así hasta que esta noche mi amor te haga el idem locamente. Hace buenos días, ayer mientras una pantalla recoge, a modo de vídeos caseros una juventud, la nuestra. Y enseña a sus cinco hijas, el tiempo en la vida. Y muestra a su hijo, Ethan.

Nostalgia, sí, pero que hermosa con ese amor que huye a medianoche. Ahora sí: pide que apoyemos la cabeza en su hombro y Pedralbes ya es una coral afinadísima que le perdona todo a este lonely boy que sigue con sus selfies por la platea mientras pide ese beso. Y que por supuesto le regalan a docenas. Y es que ella…ella she is a lady.

Llevamos 45 minutos de show y ha cocinado 18 pastelillos al azúcar cande. Una fan desde la localidad más alejada le grita que le quiere y él la invita al escenario. Pero se cuela otra más rápida. La de la efusión se queda sin premio.

Anka se toma un descanso al piano sólo para insistir en que I do love you. Y le canta a Buddy Holly para entrar en la tanda de recuerdos salpimentados de country o de rimas familiares que hacen sonreír a la noche, como ese bye, bye, love del que Foose hiciera una dramática versión en All that jazz ratificando la muerte y que aquí es canto a la vida, a pesar de que sean lágrimas del cielo y las haya dibujado Eric Clapton también de trágico recuerdo.

A las once y media uno insiste en que le dejemos probar de nuevo tras haber dirigido a su, grande, espléndida big band. Es una bella manera de enlazar con my way e iniciar el tramo final de un concierto encantador, como haber estado en Las Vegas sin salir de Barcelona. Como siempre, parece final, pero no lo será. Y no es porque aparece New York en la pantalla y en su voz. Todos de pie corean de nuevo. Pero no puede ser el final. Y tampoco lo es. Llega twist and shout. My way a todo ritmo presagia un apoteosis. Y llega proud Mary. Y un bis de Diana que se va a dormir, echando en falta que tú eres mi destino. Que la hizo sólo en música.

http://www.lavanguardia.com/musica/20140710/54410989816/nostalgica-diana-apoyaba-cabeza-hombro.html

David Crosby y Graham Nash han cantado en una canción del nuevo disco de Pink Floyd, el primero en 20 años, que llegará el próximo mes de octubre con el título de «The Endless River», informa Europa Press.

«Cantamos en esa canción que David ha escritos sobre amigos que murieron. Es una canción preciosa», ha declarado a VH1 Radio Network la pareja, que ya colaboró en el disco en solitario que Gilmour publicó en 2006 («On An Island»).

«The Endless River» llegará a las tiendas el próximo mes de octubre con canciones de las sesiones de «The Division Bell» –el último disco publicado por la banda, editado en 1994–, que ahora han sido desarrolladas por Gilmour y Nick Mason.

También hay aportaciones de Rick Wright, teclista del grupo fallecido en 2008. Según ha adelantado la banda, el contenido del disco es «principalmente instrumental».

http://www.abc.es/cultura/musica/20140710/abci-pink-floyd-david-crosby-201407101614.html

foto Foto: PAUL MCCARTNEY

MADRID, 8 Jul. (EUROPA PRESS) –

‘Early Days’ es el tercer single de ‘New’, el álbum editado por Paul McCartney en octubre del pasado año, y desde ahora cuenta ya con su correspondiente videoclip, una pieza audiovisual que destaca por la presencia del actor Johnny Depp en plena jam session con el Beatle.

El vídeo ha sido dirigido por Vincent Haycock y grabado en diversas localizaciones de Los Angeles (donde se grabó la jam junto a guitarristas de blues), Natchez (Mississippi) y Faraday (Louisiana). La canción cuenta la relación de dos jóvenes músicos en el sur de Estados Unidos en los años cincuenta, que en el fondo son el propio Paul y John Lennon.

De hecho, el propio Paul explica que ‘Early Days’ es una canción repleta de recuerdos para él, pues versa sobre su relación con Lennon muchos años atrás. «Pero en lugar de ver a jóvenes parecidos a John y a mí caminando por Liverpool con guitarras a la espalda, Vincent me propuso mostrar a dos jóvenes aspirantes a músicos en otro contexto», señala.

Se da la circunstancia de que esta es la tercera ocasión en la que el actor Johnny Depp está presente en un vídeo de Paul McCartney, después de sus colaboraciones en los singles ‘My Valentine’ y ‘Queenie Eye’. Algo que no es de extrañar, pues la afición musical de Depp es bien conocida por el gran público.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-johnny-depp-toca-guitarra-nuevo-video-paul-mccartney-20140708104515.html

* El espíritu del rock and roll de la Creedence Clearwater Revival ha brillado en Gredos gracias a la presencia de John Fogerty, que ha reunido a 12.000 asistentes junto a otro clásico, Rosendo, en el festival ´Músicos en la Naturaleza’.

El público coreó las populares canciones de una banda que marcó un hito en la historia de la música, entre finales de los 60 y comienzos de los 70, y que dejó como legado un puñado de temas marcados entre los mejores de la historia del rock, gracias a un compositor, guitarrista y cantante que mantiene hasta ahora, a sus 69 años, un tono vital indiscutible.

Camisa a cuadros y pañuelo, cambiando de guitarra y a veces haciendo sonar su armónica, con su voz y energía tocó durante una hora y 40 minutos canciones de toda su trayectoria, muchos de ellas en su último disco, que bajo el título de ‘Wrote a song for everyone’ rememora aquellos viejos éxitos en joyas de vinilo.

Empezó con ‘Travelin’ band’ y siguió con ‘Green river’ para, en el sexto tema, ‘Ramble tamble’ dar paso a un solo de guitarra de siste  minutos, y luego llegar a ‘Susie Q’ y ‘Mystic highway’,  a ‘Long as I can see the ligth’, donde demostró la cualidad de su voz,

Pero sobre todo canciones como ‘Have you ever seen the rein’, sonido universal y reconocible a quien no haya oído hablar de la Credence, o ‘Down on the corner’ y ‘Up around the bend’.

La banda de Fogerty lleva a su hijo Shane, pero sobre todo destaca el batería Kenny Aronoff, quien brilla con luz propia en el escenario.

Para despedirse tres bises, como ‘Bad moon rising’ y, para finalizar, otras de esas canciones-himno de los Credence, como ‘Proud Mary’.

Entre medias, elogios al paraje y a España: «I love you Spain, I love you Ávila». El concierto del sábado fue el único en España con un público entregado.

Sin cobertura
El concierto de ´Músicos en la naturaleza’, con 12.000 espectadores, ha sido uno de los más concurridos de las nueve ediciones, junto a los de los años en que acudieron Sting y Bob Dylan.

Los asistentes sufrieron las dificultades de la falta de cobertura casi permanente de red telefónica de todas las compañías, tanto de voz como de datos, a pesar que, paradójicamente, una de empresa telefónica patrocinó el concierto y exhibía una antena a la vista de los espectadores.

http://avilared.com/not/10527/fogerty-revive-el-espiritu-de-la-creedence-en-gredos/

(Extracto del concierto)

‘The Endless River’ llegará en octubre, según la esposa de David Gilmour

1994 — Pink Floyd at Rose Bowl, 1994 — Image by © Denis O’Regan/CORBIS

Por Rolling Stone – 06 de julio de 2014

Algo más de veinte años después de su último disco, The Division Bell (1994), Pink Floyd podrían regresar con un nuevo lanzamiento inédito antes de que acabe el año. Titulado The Endless River, contendría material de las sesiones de aquel The Division Bell de 1994, desarrollado después principalmente por David Gilmour.

La noticia ha sacudido las redes sociales por un mensaje de la esposa de Gilmour, Polly Samson (que ya participó en la composición del citado disco de 1994) quien ha dicho lo siguiente: “Por cierto, hay un nuevo álbum de Pink Floyd que llegará en octubre titulado The Endless River. Está basado en sesiones de 1994 y por eso es el canto del cisne de Rick Wright. Es precioso”.

Por si esto fuera poco, y como quien no quiere la cosa, la corista de la banda Durga McBroom-Hudson ha publicado un mensaje en Facebook en el que explica que las grabaciones comenzaron durante las sesiones de The Division Bell, y añade que, efectivamente, corresponden al proyecto paralelo inicialmente titulado The Big Spliff, conocido por los fans y del que ya en su día habló el baterista Nick Mason.

En este sentido, McBroom-Hudson agrega que hay material de Rick Wright (fallecido en septiembre de 2008), que ahora han sido desarrollados por Gilmour y Mason. “Inicialmente iba a ser una grabación instrumental, pero el pasado diciembre me uní para cantar en algunos temas. David se centró en alguno de ellos y me ha convertido en voz principal”, añade.

Estos comentarios llegan justo después de que haya visto la luz la reedición 20 aniversario del mencionado álbum The Division Bell, con seis discos, imágenes para coleccionistas, un disco en Blu-Ray y una nueva mezcla en surround 5.1 hecha por Andy Jackson y Damon Iddins.

http://rollingstone.es/noticias/nuevo-disco-de-pink-floyd-en-el-horizonte/

Elton John ofrece en Cap Roig un espectáculo nostálgico en que dominan los grandes éxitos de los setenta

| El artista mostró al público el joven intérprete que fue, feliz y ligero

| La banda la formaban media docena de músicos, muchos coetáneos de Elton

Elton John durante su actuación anoche en el festival de Cap Roig José Irún

Música | 05/07/2014 – 01:45h

Salvador Llopart | Cap Roig – Enviado especial

Un concierto de Elton John es siempre un acontecimiento. Porque sir Elton es un trozo de historia del rock’n’roll y porque es una fiesta.

¿Qué prefería ayer el público -todas las entradas vendidas en veinte minutos- de Cap Roig?

La fiesta, por supuesto.

Elton John lo captó al momento. Desde los primeros compases de una larguísima versión de Funeral for a friend con la que se abrió el concierto, con Cap Roig rendido a sus pies. ¿A qué Elton John? No hay un solo Elton John, hay tantos como álbumes, como décadas. ¿Cuál fue el de anoche? En Cap Roig, a la luz de la luna -afortunadamente hizo buen tiempo-, tuvimos ecos del Elton de los setenta. Porque uno diría que Elton, anoche, en realidad, se rendía un homenaje a sí mismo: al joven intérprete de rock que fue, feliz y ligero. Por momentos, también, reconcentrado en su piano, intenso. El Elton John que descubría poco a poco, sobre la marcha, el poder de su voz.

El Elton John de Goodbye Yellow Brick road, sin ir más lejos. Es aquel un doble disco de los setenta en el que se incluían canciones como Candle in the wind, que anoche sonó más feliz que en el entierro de lady Di. Como Bennie and the jets, la segunda pieza de la noche, con el que la platea empezó a seguir con palmas los «Bennie, Bennie» desgañitados. El karaoke estaba llamando a la puerta con insistencia.

¿Qué Elton prefiere usted?

¿El de Crocodile rock, incluido en aquel maravilloso ¡No dispare, que sólo soy el pianista! de inspiración cinematográfica? Ese Elton John se presentó anoche a la cita. ¿O quizá prefiere al sensible y romántico de Tiny dancer, que es como una plegaria? Ese Elton, sí, también acudió a la cita. Con chaqueta de lentejuelas, aplicado frente al piano

Fue la noche del Elton John de Madman across the water (1971) y el Honky Château (1972), el de la famosa Rocket man, canciones que marcan un antes y un después, con aplausos cuando el público finalmente identificó la canción. O como hizo Levon, también de lo mejor de la velada, con un final de piano endiablado. El primer gran aplauso de la velada.

Del Elton John posterior, el de otras décadas, sonó poca música Nadie lo echó en falta. De todos los temas de los ochenta uno se queda con I’m still standing, que la banda atacó con la convicción de una declaración de guerra. Ese tema es su bandera: el resistiré particular de quien lo ha resistido todo y «Aquí sigo», como dice la canción. La banda la formaban media docena de músicos, muchos de ellos coetáneos del mismo Elton. Y entre todos, uno. El batería, Nigel Olsson.

Nigel lleva la nostalgia por el viejo/joven Elton por bandera. Estuvo con sir Elton, junto a Dee Murray al bajo, antes de que Elton fuera sir, e incluso antes de los sucesivos trasplantes de pelo -en estos momentos hay más tecnología en la cabeza trasplantada pelo a pelo de Elton John que en un cohete de la NASA-. Aquel chaval de barrio londinense que fue Elton John, del que vimos un atisbo anoche en Cap Roig, aquel que se juntó con Bernie Taupin para escribir canciones (todas inolvidables), también se juntaba a tocar con Murray y con Olsson. Inolvidable trío, aquel. Con Taupin vigilando. En esa formación básica reside la esencia de Elton John, y algo de esa esencia musical tuvimos anoche, en una noche de grandes éxitos (de una época) y de recuerdos.

¿Les he hablado de Tiny dancer? Sí, creo que sí, de lo más emotivo de la noche. Es, si me permiten la confianza, mi Elton. El rockero medio calvo, lírico, antes de los zapatos de plataforma imposible (¿cómo no se caía al suelo?) y el de las gafas de estrella. Lo bueno del concierto de anoche es que ese Elton John flotaba en el ambiente, sin olvidar por eso el espectáculo. Ese Elton estuvo ayer en Cap Roig, atemperado por la edad, claro. Pero contento de haber llegado, después de todo, adonde ha llegado. Por ejemplo, a tocar en Cap Roig. Con temas felices -aunque tristes: ¡que contradicción! Unos lo llamarán nostalgia o recuerdo del pasado. Sea como sea, ¡que nadie dispare sobre el pianista! ¡Es sir Elton! Mejor aplaudimos.

http://www.lavanguardia.com/musica/20140705/54410774353/elton-john-concierto-cap-roig.html

Además de John Fogerty actuaran, el madrileño Rosendo, ex miembro de grupos míticos como Ñu o Leño, presentando su último trabajo Vergüenza Torera.

Desde 2006, cada año en el mes de junio se celebra el concierto Músicos en la Naturaleza, donde en unos pocos años se han dado cita artistas de renombre internacional como Sting, Pet Shop Boys, Bob Dylan o The Beach Boys.

Fogerty está considerado en la lista de mejores guitarras como el número 40 y como el cantante 72 de entre los grandes.  Ganador del Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll.

Creedence Clearwater Revival es una de las bandas mas representativas del  Rock Sureño norteamericano.

En 1968, el grupo comenzó a escalar posiciones en el panorama musical con la publicación de su álbum debut, Creedence Clearwater Revival, y del sencillo «Susie Q». Otros éxitos seguirían con el sencillo «Proud Mary» y con la publicación en 1969 de Bayou Country.

Por los muchos enfrentamientos entre los hermanos Fogerty, John y Tom, estos provocaron la salida de Tom en enero de 1971.

John Fogerty comenzó una carrera en solitario después de abandonar la Creedence Clearwater Revival con la publicación en 1973 de The Blue Ridge Rangers.

Las grabaciones incluyen versiones en proceso y arreglos inéditos

Bob Dylan en Nashville en 1969 FOTO: Michael Ochs Archives/Getty Images

Por Kory Grow – 02 de julio de 2014

El coleccionista de discos Jeff Gold ha descubierto recientemente 149 acetatos de versiones en proceso de algunas canciones que Bob Dylan compuso mientras grababa su LP Nashville Skyline en 1969, y sus dos álbumes Self Portrait y New Morning de 1970. El icono del rock y folk utilizó estas grabaciones de acetato, cortados en tiempo real y reproducibles en un tocadiscos regular, para intentar averiguar qué funcionaba y qué no en las canciones que estaba componiendo. Las grabaciones previamente pertenecían a la dueña del Greenwhich Village, edificio donde Dylan alquiló una habitación que usaba como estudio. Gold está vendiendo algunos de los acetatos por varios miles de dólares en la web RecordMecca, donde ha teorizado acerca de si Dylan las había dejado allí o las había tirado a la basura cuando se mudó de lugar. Las grabaciones documentan el periodo creativo que se puede apreciar en Another Self Portrait (1969-1971):The Bootleg Series Vol. 10, que fue publicado el año pasado.

Gold ha declarado que los discos, que miden entre 25 y 30 cm, se encuentran en condiciones excelentes tras haber sido almacenadas en cajas marcadas como “Discos Viejos” por más de cuatro décadas. El hombre que vendió los acetatos a Gold vio la dirección de Columbia Records y el título de una canción de Dylan escrito, y supo que podría tratarse de algo de valor. Las cubiertas contienen notas escritas por Dylan y su productor Bob Johnson, que indican qué tomas eran buenas, así como algunos garabatos del músico. Johnson confirmó su propia letra y la de Dylan al coleccionista de grabaciones.

Cuando Gold, su amigo Zach Cowie y la coleccionista de Dylan Arie De Reus escucharon las grabaciones, haciendo transferencias digitales de alta calidad de las tomas más interesantes, descubrieron versiones inéditas y diferentes versiones de canciones; algunas tenían distintas mezclas y ediciones y otras eran tomas completamente alternativas. También encontraron un puñado de tomas eliminadas que nunca antes habían sido escuchadas, como versiones eléctricas del Ring of fire y el Folsom Prison Blues de Johnny Cash que Dylan grabó mientras grababa Self Portrait y una toma de Tomorrow is such a long time con un toque de gospel, grabada durante las sesiones de New Morning.

El coleccionista de álbumes dice que, aunque Dylan una vez comentó que creía que Self Portrait ”no gustaría” a sus fans, los acetatos demuestran cuánto empeño puso en refinar cada canción. También dice haber descubierto 10 diferentes secuencias del álbum, así como algunas de New Morning que incluyen una secuencia de 10 canciones.

Gold y sus amigos han enviado a la oficina de Dylan las transferencias digitales que han hecho. Mientras Columbia todavía es dueño de los masters de los discos, parece ser que estas mezclas en curso no existen en ningún otro lugar.

Por ahora ha puesto en venta seis de los acetatos a través de internet, los cuales cuestan entre 1.750 y 2.500 dólares. El más caro de todos es un acetato que contiene diferentes secuencias de Nashville Skyline, que está en venta por 7.000 dólares. Pero no parecen precios muy altos en comparación con los 2 millones que alguien pagó recientemente por un borrador de la letra de Like a rolling stone.

http://rollingstone.es/noticias/se-descubren-149-acetatos-de-bob-dylan-de-1969/