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El domingo 22 de noviembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… día 22 de noviembre de 1950 día en que nacía en Madrid Paloma San Basilio.

Su carrera musical empezó en Lugo debutando a los 11 años cantando “El relicario” durante las fiestas locales. Se fue a Madrid a estudiar y allí decidió hacer una prueba en el programa “Siempre en domingo” que dirigía Manuel Martín Ferrand en TVE. De aquí pasó a “A todo ritmo” como presentadora y consiguió que el productor Oscar Gómez le produjera el disco “Feelings” que ella título “Sombras” y que dio nombre a su primer LP.

Al año siguiente, presentó “En Directo”, grabado en el Teatro Monumental de Madrid, en el que se encuentra una de sus canciones de más éxito, “Beso a beso, dulcemente”. En 1980 protagonizó el musical “Evita”, con el que tuvo un gran éxito internacional.

En 1985, representó a nuestro país en el Festival de Eurovisión cantando la canción “La fiesta terminó”, que dio  título al nuevo LP compuesto y producido por Juan Carlos Calderón.

Paloma San Basilio es una de las intérpretes más populares y prestigiosas en el ámbito de la canción melódica en español. Entre sus canciones más conocidas están:   “Love me forever” (Quiéreme siempre), dueto con Nino Bravo del “Te quiero te quiero”,    “I say a little prayer” con los chicos del coro de Saint Marc – Nicholas Porte de Lyon. “Sombras”…

Nosotros elegimos para oírla “Por amistad” (You’ve got a friend) de Carol King.

También recordamos que el 17 de noviembre de 2003 moría Arthur Conley. Había nacido el 4 de enero de 1946. Arthur Lee Conley grabó desde finales de los cincuenta con grupos locales como “Arthur and the Corvets” y “The Evening Smiles”.

Se trasladó a Baltimore, donde grabó la canción, “I’m a lonely stranger”, que llamó la atención de Otis Redding en 1965. Otis le recomendó y dos años después se convirtió en el protector de Arthur Conley, buscándole un contrato en la discográfica Atlantic, y también le llevó de gira como parte del espectáculo de la compañía Stax Records.

Otis Redding le produjo “Sweet soul music”, adaptación del “Yeah, man” de Sam. Otis también estuvo detrás de su versión del  “Shake, rattle and roll”, que igualmente llegó a las listas de éxitos de 1967.

La muerte de Otis Redding dejó a Arthur Conley en una difícil situación, aunque intentó reclamar el puesto de heredero musical del difunto. Atlantic Records le potenció integrándole en “The Soul Clan”, los otros miembros eran Solomon Burke, Ven E. King, Joe Tex y Don Covay.

Otros éxitos de Arthur Conley fueron el gran “Funky street” (1968), “People sure act funny” (1968), “Aunt Dora’a love soul shake” (1968), “Ob-la-di, ob-la-da” (1969) y “God bless” (1970), todos en Atlantic.

Desde 1980 actuaba como Lee Roberts and the Sweaters, y más tarde se cambió el nombre, legalmente, por el de Lee Roberts.  Nosotros escogimos “Funky street” para escucharla.

 

En otro orden de cosas:

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Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

 

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El domingo 15 de noviembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… 12 de Noviembre de 1944 día en que nacía Booker T. Jones.

Booker Taliaferro Jones del grupo Booker T. & The M.G.’s (Memphis Group) fue el líder de la quizás mejor banda instrumental de la música soul de todos los tiempos. Estuvieron muy relacionados con el sello discográfico Stax Records. Estudios donde grabaron todos los grandes de la música de color norteamericana y donde nació el sonido Memphis Soul. Por allí pasaron músicos de la talla de Otis Redding, Sam & Dave, Wilson Pickett, Isaac Hayes, Albert King, Bar-Kays, Johnnie Taylor, Eddie Floyd, etc…

El grupo estuvo formado por: Booker T. Jones (órgano y piano), Steve Cropper (guitarra), Lewie Steinberg (bajo) y Al Jackson, Jr (batería). Donald «Duck» Dunn reemplazó a Steinberg al bajo en 1965 y desde entonces  permanecio en la banda. A partir del fallecimiento, en 1975,  del batería Al Jackson Jr., los baterias Willie Hall, Anton Fig, Steve Jordan y Steve Potts  fueron pasando por la formación en distintas épocas. Fue uno de los primeros grupos en integrar a miembros de distintas razas.

Sus discos (LPS) más famosos fueron:

Green Onions. Stax (octubre de 1962) – POP #33; UK #11

Soul Dressing. Stax (marzo de 1965)

And Now!. Stax (noviembre de 1966)

Hip Hug-Her. Stax (mayo de 1967) – POP #35

Back To Back (en vivo, con The Mar-Keys). Stax (julio de 1967) – POP #98

Doin’ Our Thing. Stax (febrero de 1968) – POP #176

Soul Limbo. Stax (septiembre de 1968) – POP #127

The Best Of Booker T & The MG’s (recopilación). Atlantic (octubre de 1968)- POP #167

Uptight (banda sonora). Stax (enero de 1969) – POP #98

The Booker T. Set. Stax (mayo de 1969) – POP #53

McLemore Avenue. Stax (abril de 1970) – POP #107; UK #70

Booker T. & The MG’s Greatest Hits (recopilación). Stax (octubre de 1970) – POP #132

Melting Pot. Stax (enero de 1971) – POP #43

Y de entre sus canciones hay que destacar: “Green Onions”, “Soul Limbo”, “Melting Pot”, “Time is tight”, «Jellybread», «Tic-Tac-Toe», «Groovin’, «Hip Hug-Her / Summertime», «Mrs. Robinson»,  etc…

En 1992, Booker T. & The M.G.’s entraron a formar parte del Salón de la Fama del Rock. La  revista “Rolling Stone” les colocó en el puesto 93 de su lista The Greatest Artists of All Time y en el 2007 recibieron el Grammy Lifetime Achievement Award. Nosotros elegimos para escuchar el tema “Soul Limbo”

 

También recordamos que el 14 de noviembre de 1961,  Françoise  Hardy firmaba su primer contrato con la discográfica Vogue cuando solo tenía 17 años de edad. Françoise Hardy es la gran diva en la historia del pop francés.

Nacida en París el 17 de enero del año 1944, Françoise Madeleine Hardy se crió muy sola dada su gran timidez. Se refugiaba en la música que oía en las emisoras parisinas.

El regalo que la hicieron de una guitarra le cambio la vida, Françoise se explayaba componiendo y cantando.

Françoise Hardy, empezó a estudiar en la Sorbona, primero Ciencias Políticas, que dejó, y después Literatura.

Esta joven estudiante, esbelta y elegante empezó a tocar por los clubes  con su guitarra acústica interpretando sus melancolicas y nostálgicas canciones, eran los comienzos de los ‘60.

En el año 1962 grabó su canción más famosa de siempre  “Tous Les Garçons Et Les Filles”. Tema que gusto mucho a Daniel Filipacchi, presentador de «Salut les Copains» en la emisora de radio Europe 1. Consigue vender mas de 2 millones de copias. Tuvo un éxito extraordinario a nivel europeo. Con ella se convirtió en la gran estrella de la canción yé yé francesa además de pasar a ser un icono estético para muchas chicas del momento.

La manera de ser de Françoise cambio a raíz de conocer al fotógrafo  Jean-Marie Périer en una sesión para la revista “Salut Le Copains”.

Él la cambio radicalmente su estética y consiguió que Françoise se hicieran mundialmente famosa. El modisto Paco Rabanne la convirtió en su musa favorita.

En el año 1962 se editó su primer LP, “Tout Le Garçons Et Les Filles”, un LP  con temas como “Ton Meilleur Ami”, “Oh Oh Chéri” o “Le Temps De L’amour”. A este disco le siguieron “Le Premier Bonheur Du Jour” (1963), “Mon Amie La Rose” (1964), “L’Amitié” (1965) o “La Maison Ou J’ai Grandi” (1966).

El gran atractivo físico de Françoise Hardy llamó la atención del director de cine Roger Vadim que la hizo debutar en la pantalla grande en el film “Château En Suède” (1963).

En 1963, Françoise Hardy participó en el  Festival de Eurovisión  representando a Mónaco, cantando “L’amour s’en va”.

Poco a poco fue abriéndose paso en el mercado anglosajón, grabando regularmente LPs en inglés, al igual que hizo en italiano o en alemán.

En 1967, año de la aparición del LP “Ma Jeneusse Fout Le Camp…”, Françoise rompió su relación con Périer y un año después inició un noviazgo con el cantante Jacques Dutronc con quien se casó.

Después de “Comment Te Dire Adieu” (1968), uno de sus mejores discos en la década de los 60 en el que suena el single homónimo y canciones como “L’anamour” o “La Mer”, “Les étoiles et le vent”, Hardy cambió de sello discográfico comenzando a grabar para Sonopresse, compañía en la que aparecieron en 1970 los discos “Germinal” y el estupendo “Soleil».

En los años 70, evolucionó en su música, grabando con la guitarrista brasileña Tuca el disco “La Question” (1971), considerado por muchos como la obra más importante de su discografía.

A este disco le siguieron “L’eclairage” (1972), “Message Personnel” (1973), un fantástico LP que contó con la esencial colaboración de Michel Berger, y “Entracte” (1974).

Con Gabriel Yared coincidió por primera vez con el disco “Star” (1977), un LP recibido con entusiasmo por crítica y público. Yared volvió a colaborar con Françoise en “Musique saoule” (1978), “Gin tonic” (1980), “A suivre” (1981) y “Quelqu’un qui s’en va” (1982).

Nosotros elegimos para escuchar la versión italiana de  “Tous Les Garcons Et Les Filles”,  “Quelli della mia eta”.

 

En otro orden de cosas:

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4 – Salomé – 16 agosto 2020

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16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

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Toño Munárriz su cine y nuestra música, la de Lita Torelló

Con motivo de la entrevista mantenida con Lita Torelló  en el día de ayer domingo 8 de noviembre de 2020, nuestro amigo y compañero, y, colaborador-participe de nuestras andanzas musicocinefilas, Antonio  Fernández Munárriz,  se ha dirigido a Diamantes Musicales recordando que el en su blog  «Antonio Fernández Munárriz habla de cine» http://antoniofernandezmunarrizhabladecine.blogspot.com escribió en su día hablando entre otras de Lita Torelló en su artículo «El Fútbol como fenómeno Pop. Sus orígenes».

http://antoniofernandezmunarrizhabladecine.blogspot.com/2012/04/el-futbol-como-fenomeno-pop-sus.html

Como creemos que es muy bueno hoy y aquí lo reproducimos y adjuntamos su enlace correspondiente.

Y nos comentó lo siguiente:

Hace mucho escribí de ella en mi blog. Te pongo el fragmento sobre Rita Torelló:

«Un certamen peculiar fue el Festival de la Canción Deportiva realizado desde el Palacio Municipal de los Deportes de Barcelona en un lejano 1964.
Las canciones tenían estos títulos y pretendían convertirse en los nuevos himnos pop de los Clubes: “Hala, Hala, Real”, canción de Dino Ramos y José Torregrosa interpretada por Gelu. “Elche tiene un tesoro”, “Escudo azul grana” de Moreu y León Borrell interpretada por Lita Torelló. “Los Leones de San Mamés”, “Pontevedra Twist”, etc.
El 30 Marzo de 1964 se enfrentó en liga el Barcelona con el Real Madrid. Realizaron el saque de honor, Gelu y Lita Torelló. Ambas competían en busca del primer premio del Festival y representaban a ambos equipos, entre las 16 canciones que representaban a todos los equipos de 1ªDivisión.
La voz de Lita resulta inolvidable al convertirse en la voz en castellano de inmortales películas musicales como “Sonrisas y Lágrimas” o “Chitty Chitty Bang Bang” entre otras».

Sobre Gelu escribí esto:

«Gelu era una autentica chica ye-ye de la época y fue muy popular por versionar canciones de éxito del momento. Como curiosidad, la representante del madridismo en el Festival terminó casada con el cantante catalán Santiago Paláu “Santy” y se trasladó a vivir a Lérida junto a su marido donde regentaban una discoteca».

Este festival fue retransmitido por radio a toda España convirtiéndose en un fenómeno social al estilo Operación Triunfo actual.

 

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El domingo 8 de noviembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… fallecimiento de Paco Baños. Y le rendimos un pequeño homenaje.

El pasado día 19 de octubre de 2020 falleció Francisco Ángel López Baños (Paco Baños). Contaba con 65 años. Fue el batería  del grupo cántabro Bloque en el primer LP que grabaron estos.

Tarjeta postal que editó Bloque para el conocimiento general de la primera formación. Ito Luna, Luis Pastor, Lolin Quinzaños, Juan Carlos Gutiérrez y Sixto Ruiz.

Bloque lo fundaron: Eduardo Luna  “Ito” (batería), Luis Pastor (bajo eléctrico), Manolo Quinzaños (organista), Juan Carlos Gutiérrez (Cantante) y Sixto Ruiz (guitarra solista).

El grupo comenzó su andadura en el año 1973, Luis Pastor se pone en contacto con Sixto Ruiz que se acababa de licenciar del servicio militar. Luis y Sixto eran viejos conocidos que habían tocado juntos en grupos anteriores, contactaron con Ito Luna  y este se unió al proyecto, pero les faltaba un buen cantante y los tres de mutuo acuerdo pensaron en Juan Carlos Gutiérrez, y comenzaron a ensayar en un local en Cudón, aunque se formaron en Torrelavega.

Bloque se nutrió de los grupos: Zeros, Dixies, Los Comandos, Negra Experiencia, Jaquemate, Grupo Central Soul, Rey Malovolo y otros grupos más actuales como Tobacco Road,  Alabama  y Éxodo. Al principio con la incorporación de Carlos Terán como percusionista interpretaban temas de Grand Funk Railroad y  The Allman Brothers Band.

En la primera actuación el grupo estaba formado por Carlos Terán, Ito Luna Sixto Ruiz, Luis Pastor y Juan Carlos Gutiérrez.

Por la zona Bilbao fue el primer año por donde más se prodigaron con  sus actuaciones.

A principios de año 1974 entra a formar parte el  organista  Manolo  Quinzaños  y abandona el grupo Carlos Terán. El sábado 5 de Julio de 1975, acuden como invitados al  “Festival de Música Pop” más importante de España, representando  al norte, (puesto que fue el único grupo de la  zona norte en acudir a tal magno evento), que se celebró en la plaza de toros de Burgos con la participación de un total de 17 grupos nacionales, como  Alcatraz, Coz, Iceberg, Asfalto, etc..

Poco después, Manolo Quinzaños deja el grupo. Mario Gómez Calderón y Dioni Sobrado, organista y guitarra respectivamente, entran a formar parte del grupo y tras tres meses de  ensayos  y  acoplamientos, acuden al Festival de León, similar en importancia al de Burgos.

En el mes de agosto de 1976 en la discoteca  Saja  de Torrelavega, una inundación  les ocasionó la perdida prácticamente de casi todo el equipo y a causa de esto el grupo quedó dividido, Ito, Mario y Dioni, decidieron marcharse, Juan Carlos cogió los teclados y entró Juanjo Respuela como guitarra  y Francisco Baños  como batería.

En 1978 inauguran el  sello Chapa Discos con su primer LP “Bloque” con diez temas donde destacaban “Abelardo y Eloisa”, “Undécimo poder”, “Consultando el tarot” y “Conociendo abraxas”, componiéndose ellos la música y  las letras corrieron  a cargo del poeta Antonio Casares antiguo bajista de Dixies.

La formación que grabó este disco, entre los días 19 y 23 de diciembre de 1977 en los estudios Audio Film de Madrid fue la siguiente: Luis  Pastor (bajo eléctrico), Sixto F. Ruiz (guitarras y voz), Juanjo Respuela (guitarras, armónica y voz), Juan Carlos Gutiérrez (órgano, mellotrón Sintetizador y voz) “Paco” Baños (batería y percusión) y Tivo  Martínez Salmón (sonido en directo). Nosotros elegimos para escuchar de este LP el tema “Undécimo poder”.

En esta foto el primero por la izquierda es Paco Baños.

 

También recordamos que el día 7 de noviembre de 1942 nacía  Johnny Rivers.

Johnny Rivers cuyo verdadero nombre era John Ramistella cambio su nombre a instancias del padre del R & R, Alan Freed, que como gran comunicador musical vio que con su nombre original no iba a tener gancho. Johnny Rivers estuvo desde 1963 hasta finales de los 70 actuando prácticamente todos los días en el Whisky á Go Go, en esos 7 años Johnny Rivers vendió mas de 25 millones de discos, con una docena de hits en single y numerosos LPS. A finales de los 60 Johnny Rivers fundó su propio sello discográfico la Soul City y fue el descubridor del grupo The 5th Dimensión y del compositor Jim Webb. Johnny Rivers se dio a conocer en España a través de su “Oda a Johnn Lee Hooker” que ocupaba con 16 minutos la cara A de su disco homónimo.

Nosotros escogimos la canción “Uptight (Everything’s alright)” que aparece en su LP “At The Whisky á Go-Go Vol. 2” La caratula  aquí reproducida corresponde al LP “Last boogie in Paris” – grabado en directo en el Teatro Olympia el 23 de mayo de 1973.

Otros de sus discos más conocidos son:

Johnny Rivers «At The Whisky á Go-Go» 1964

Johnny Rivers «Meanwhile Back At The Whisky á Go-Go» 1965

Johnny Rivers ‎– “Whisky á Go-Go Revisited” 1967, donde está su famoso tema  “Oda a John Lee Hooker”

 

En otro orden de cosas:

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15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

 

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El domingo 1 de noviembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… nacimiento en la misma semana de dos Shadows, el 28 de octubre de 1941 nacía Hank Brian Marvin y el  2 de noviembre de 1941 nacía Bruce Welch.

Juntos fueron al colegio y juntos comenzaron en la música. Ambos con 16 años. Se fueron a Londres a conocer al representante de Cliff Richard, un hombre llamado Johnny Foster. Este, en esos días estaba buscando un guitarra para incorporarle al grupo de acompañamiento de Cliff Richard y Foster quiso que  Hank Marvin fuera el elegido, Hank puso como condición que también se incorporara al grupo su amigo Bruce Welch. Y ahí que se fueron ambos al grupo que entonces se llamaba The Drifters, igual que el grupo norteamericano de color ya existente.

Para empezar Hank Marvin importó la primera guitarra Fender Stratocaster que hubo en Gran Bretaña. Con ella se implantó el característico sonido “Shadows”.

La empresa de importación Jennings Musical Industries dotó a todo el grupo con el modelo Stratocaster Fiesta Red.

El grupo de acompañamiento de Cliff Richard cambió su nombre de The Drifters a The Shadows.

En 1960, The Shadows comenzaron a grabar sus propios discos con temas instrumentales. El primero de ellos fue “Apache”, que llegó al número uno de las listas británicas en julio de ese año.

Hank Marvin conseguía su original sonido de guitarra haciendo sonar su Stratocaster a través de amplificadores Vox y un efecto de eco para la batería.

En los siguientes años The Shadows, grabó otros cuatro números uno: “Kon Tiki” (1961), “Wonderful Land” (1962), “Dance On” (1962) y “Foot Tapper” (1963). En 1968 The Shadows se disolvieron, aunque algo más tarde se volvieron a juntar, pero eso ya es otra historia. Nosotros elegimos para escuchar su famoso “Apache”.

También recordamos que el día 1 de noviembre de  1943 nacía  Salvatore Adamo. Si bien vino al mundo en Sicilia, Salvatore se crió en Bélgica.

Sus canciones son todas románticas cantadas con una voz suave y expresiva que iban a acompañadas de una presencia física que a las chicas les encantaba. Todo esto contribuyó a que sus canciones se vendieran en grandes cantidades. En España triunfaron todas sus canciones. Desde su debut en los 60, Adamo ha vendido sobre los 100 millones de LP’s en todo el mundo. Adamo está considerado como una de las estrellas de la canción francesa.

Salvatore Adamo en sus inicios se recorrió con su guitarra los locales donde se daban pequeños conciertos y se presentó en diversos concursos locales hasta que un día en la emisora Radio Luxembourg se organizó un gran concurso radiofónico en el Théâtre Royal de Mons. Adamo se presentó con una canción compuesta por el mismo «Si j’osais».

Allí y entonces un ojeador musical le descubrió. Después, Radio Luxemburgo se encargó de difundir su tema en los primeros días de 1960. Un año más tarde, Adamo es una estrella del Olympia parisino. Siendo una noche histórica y triunfal la del  12  de enero de 1965. A partir de ese día todo ya fue coser y cantar.

Los éxitos más importantes de Adamo fueron: «Tombe la neige» en el 63, «Vous permettez Monsieur» en el 64, «Les Filles du bord de mer» y «Mes mains sur tes hanches» en el 1965. Otras canciones suyas son: “La noche”, “Ella”, “Quiero”, “Dolce Paola”, “Mi gran noche”, “Inch’Allah”, “Un mechòn de su cabello”, “En bandolera”, “Tu nombre”, “Nuestra novela”, “Como siempre”,  “El anuncio”, “Una lagrima en las nubes”.  Nosotros elegimos para escuchar “Un mechón de su cabello”.

 

En otro orden de cosas:

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1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

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15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

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