Tenía 68 años

EL MUNDO Madrid
26/01/2015

El cantante griego Demis Roussos ha fallecido en Atenas a los 68 años. Los admiradores de la canción melódica de los 70 y los partidarios de la dignidad del kitsch mediterráneo pueden dar un suspiro de melancolía y evocar aquello de «la voz de tercieopelo».

Los que no vivieron aquella época, en cambio, tratarán de separar la imagen de Roussos de la de Georges Moustaki. De alguna manera, la confusión es una equivocación imperdonable, pero, al mismo tiempo, puede servir para explicar a Roussos. Demis, como Georges, nació en la legendaria Alejandría (12 años después y con el nombre de Artemios Ventouris Roussos) en una familia griega que volvió a ‘casa’ cuando la revolución de Nasser.

Y entonces, otra coincidencia: París. Si Moustaki se había dirigido Francia obsesionado por y la ‘chanson’, Roussos también cogió el vuelo del Aeropuerto de Orly para ponerse bajo el manto de Vangelis. El compositor griego formó una banda llamada Aphrodite’s Child en la onda del rock progresivo y le entregó el bajo a Roussos. Después, alguien descubrió que el chico era capaz de cantar pop con una voz atenorada que, de alguna manera, marcaba el camino hacia el glam rock.

Y en esa rodada, todo fue una locura: Demis Roussos construyó una imagen inolvidable: al borde de la obesidad pero muy sexy, maquillado pero absolutamente viril, casi calvo pero melenudo, vestido con túnicas y zapatos de tacón cubano… Muy afeminado y muy heterosexual al mismo tiempo.

Para 1973, Roussos ya era una estrella del pop en toda Europa. No la más preciada por los intelectuales pero, ¿qué más daba eso? ‘Forever and ever’, ‘Goodbye my love, Goodbye’, ‘Lovely lady of Arcadia’… Y sobre todo, Velvet mornings (‘Triki, triki, mon amour’). La fórmula también era una locura: un poco de disco, un poco de pintoresquismo griego, un poco de canción melódica italiana, un poco de ‘glam rock’… Es difícil no sonreír al pensarlo.

Después, cambió el momento, Roussos perdió la tecla y su figura se convirtió en una pieza de porcelana que el mundo miraba con no demasiado interés. Si, bueno, pero se lo debió de pasar bien en su momento.

http://www.elmundo.es/cultura/2015/01/26/54c628fde2704e3b128b457c.html

La mística del soul: Booker T. Jones

Otra noche de leyenda se aproxima. Escucharemos ese legendario sonido que tanto ha dado que hablar.

El inmortal Hammond de una de las leyendas del soul. Booker T. Jones, para descorchar el año con una velada de leyenda. Lo instrumental cogerá vuelo. Los ritmos imparables dominarán sala. Una poderosa y absorbente visón instrumental del género soul. La musa dice que está con él.

El músico de la factoría Stax que como multiinstrumentista, compositor, productor y arreglista acompaño a luminarias de la talla de R. Charles, Otis Reddin, Sam&Dave o Eddie Floyd entre otros. Fundador, órgano y piano de la banda de soul, R&B y funk, Booker T. & the MG’S, formada a comienzos de los 60 y compuesta por Steve Cropper (guitarra), Lewi Steinberg (bajo) y Al Jackson (batería). En 1992, Jones entra a formar parte de The Rock and Roll Hall Of Fame, en 2004 la revista Rolling Stones le posicionó en el puesto 93 dentro de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, en el 2007 recibe el Grammy Liftime Achievement Award y es incluido en el Musiciens Hall Of Fame and Musseum de Nashville. En 2009 lanza el disco, “Potato Hole”, grabado con los Drive By Truckers, álbum que el 31 de enero de 2010, obtiene el premio al Mejor Álbum Instrumental, en la 52 edición de los Premios Grammy. El 12 de febrero de 2012, su álbum “The Road From Memphis” gana también el premio al Mejor Álbum Instrumental Pop, en los 54 Premios Grammy. En el album colaboran Lou Reed, Jim James (My Morning Jacket), Sharon Jones y Matt Berringer (The National). Jones tiene un total de 4 premios Grammy.

En junio de 2013, Jones lanzó su décimo y último disco hasta el momento, “Sound The Alarm” para el sello de toda su vida, Stax Records y actualmente gira con su banda Booker T. and Band.

Una gloriosa resurrección, la mística del soul.

Fecha: 24 de enero de 2015
Hora: 20:00 horas

Precio entradas: 26€
Descuento: 20% descuento con tarjetas Kutxabank (2 entradas por tarjeta)

Compra de entradas:
Sala BBK
Cajeros multiservicio BBK
Web de Venta de entradas

http://www.salabbk.es/archives/11243

El músico irlandés actuará el próximo lunes en el Liceo de Barcelona

Inés Baucells – Van Morrison en su actuación de 2013 en Barcelona

David Morán / Barcelona
Día 16/01/2015 – 01.08h

Nunca ha sido Van Morrison un artista al que le haya costado demasiado hacer las maletas y lanzarse a la carretera. Como Bob Dylan, el astro irlandés es un animal de escenario, un músico de la vieja escuela que vive de (y, por qué no, también para) hacer caja cada vez que se apagan los focos y empiezan a sonar los primeros acordes.

Quizá por eso «el León de Belfast» no escatima en rugidos y no le hace ascos a casi ninguna actuación, ya sea en el Festival de Montreux, en el Royal Albert Hall londinense o en esos lujosos resorts vacacionales ingleses e irlandeses donde se dejará ver próximamente a razón de 300 libras la entrada. Y quizá por eso también va camino de convertir sus actuaciones invernales en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en una suerte de tradición anual. Por allí pasó en diciembre de 2013 acompañado de su hija Shana Morrison, y al mismo escenario regresa este lunes para recoger el testigo de Woody Allen en el recién nacido Suite Festival.

Una nueva visita del autor de «Astral Weeks» que coincide con un nuevo capítulo en su turbulento y problemático historial discográfico. Y es que, una década después de fichar por Blue Note, sello «adulto» que le permitió escabullirse de esas multinacionales de pop que, como él mismo aseguró en su día, nunca supieron qué hacer con su música, Van Morrison acaba de fichar por RCA, discográfica en la que publicará en los próximos meses su 35 trabajo de estudio.

Se trata nada menos que del octavo cambio de camisa de un artista que, con los años, ha aprendido a vivir y a sobrevivir de espaldas a la industria haciendo bandera de su proverbial mala uva. Así, casi cinco décadas después de estrenarse con «Blowin’ Your Mind!» y a pocos meses de cumplir 70 años, el irlandés no tiene reparos en tachar de ladrones a los responsables de la frondosa reedición de «Moondance» publicada en 2013, sigue vetando la presencia de sus novedades discográficas en plataformas como Spotify e incluso desliza mensajes nada subliminales en algunos de sus títulos más recientes.

«Sartre dijo que el infierno son los otros, yo creo que la mayoría lo son», asegura en «Going Down To Monte Carlo», canción del que hasta ahora es su último disco, «Born To Sing (No Plan B)» y enésima prueba de que, pese a que sus discos ya no armen el mismo revuelo comercial que en los setenta o en los ochenta, aún es capaz de manejarse con elegancia y enorme inspiración a través del jazz, el soul y el folk de inspiración celta.

Ingredientes todos ellos que, por más años que pasen, sigue combinando como nadie en su portentosa garganta. De hecho, quienes acudan el lunes al Liceo lo harán con la esperanza de que el autor de «Into The Mystic» vuelva a firmar otra noche memorable y exquisita. Otra noche que, a pesar de su consabido mal genio y de ese reloj digital con pinta de taxímetro a la inversa que utiliza para salir pintando, devuelva la magia al Gran Teatro.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150116/abci-morrison-concierto-barcelona-201501152226.html

La cantante actuará en Pamplona, Bilbao, Barcelona, Madrid, Gijón y Santiago de Compostela en su gira «An Evening with Joan Baez»

ÁNGEL DE ANTONIO – Joan Baez durante un concierto en Madrid en 2010

ÁLVARO ALONSO – Día 11/01/2015 – 16.12h
Ayer, 9 de enero, cumplía Joan Baez 74 años. Una vida de largo recorrido la de aquella niña de Staten Island que debutó en el Festival folk de Newport en 1959 y que de la mano de Bob Dylan llegó a emocionar al mundo como pocas cantantes lo han hecho.

Este 2015 va a ser el año que veamos en los escenarios españoles a Joan Baez dentro de su gira «An Evening with Joan Baez» que la llevará a recorrer los teatros y palacios de festivales de España a partir del 15 de marzo en Pamplona, para luego seguir en Bilbao, Barcelona, Madrid, Gijón y, finalmente, Santiago de Compostela el 28 de marzo.

Joan Baez, la cantautora más importante del siglo XX, encoge el corazón como pocas artistas lo consiguen, tal vez si acaso Cecilia (Evangelina Sobredo), con quien comparte un claro aire de familia, por su coherencia y su honestidad inquebrantable.

Son canciones como «Donna Donna», auténticas magdalenas de Proust, incrustadas en la memoria colectiva.

Con los años hemos ido apreciando cada vez más el valor de artistas como Joan Baez, ejemplos de coherencia entre el decir y el hacer, donde el compromiso, más allá de ir en defensa de las grandes palabras, como la justicia, la igualdad o la libertad, se vuelcan en un compromiso con uno mismo.

Joan Baez ha dedicado su vida a narrar las injusticias, los abusos del poder, sus contradicciones, al tiempo que lanzaba un mensaje de amor a los demás, aquella proclama de fraternidad que hoy parece haber quedado solo en un eslogan en papel mojado que alguien escribió en 1789.

Pero el amor de Joan Baez es, sobre todo, amor a la vida, esa a la que hay que dar las gracias porque «nos ha dado tanto». Lejos de los focos y las cámaras desde hace muchas décadas, parce que han pasado mil años, y tal vez por ello, su imagen se mantiene incólume, igual de cercana que en Newport, aunque reflejos plateados cubran sus sienes, como van cubriendo las de todos.

Hoy el mundo es mucho más complejo, más grande y terrible, y las sociedades del siglo XXI han mostrado también sus contradicciones, sus abusos, sus injusticias, temerosos de soliviantar al gigante dormido del cuento.

Es por ello que Joan Baez, a sus 74 años, se presente de nuevo entre nosotros no como un lugar sin más para la nostalgia, sino, quien sabe, tal vez como una nueva oportunidad.

Discografía selecta

En 1974 Joan Baez publicaba «Gracias a la vida», un álbum de canciones dedicadas a apoyar al pueblo chileno íntegramente cantado en español, con canciones como la que da título, de Violeta Parra, y otras como «La llorona» que hiciera popular Chavela Vargas para RCA Victor en 1967, «Te recuerdo Amanda» de Víctor Jara o «Cucurrucucú, Paloma», de T. Méndez.

Unos años antes, en 1968, Joan Baez se traslada a Nashville para grabar en unas maratonianas sesiones Any Day Now, un amplio repertorio de canciones de Bob Dylan, entre ellas seis canciones inéditas que el propio Dylan le regala a su musa más incondicional, como «Love is just a four letter word».

También en Nashville, pero en 1965, Joan se embarca en una de sus legendarias grabaciones con un combo formado por solo mujeres, Nicole, Andrea, Elizabeth y Lisa. El resultado fue Farewell, Angelina, con cuatro temas de Dylan entre lo más destacado, además de interpretar «Colors» de Donovan y otras de Léo Ferré, Woody Guthrie y Pete Seeger.

Por supuesto la discografía de Joan Baez debe incluir sus dos primeros álbumes en vivo de 1962: «In Concert». En el primero de ellos se encuentra «Babe IŽm gonna leave you», una canción que llamó la atención de Jimmi Page y Robert Plant y que Led Zeppelin incluiría en su primer y aclamado elepé.

Y en este «viaje a la semilla», que diría Alejo Carpentier, finalizar con el EP editado en España por Hispavox (1964) que incluía cuatro gloriosas canciones, las dos primeras del Joan Baez, el primer disco homónimo, la obra maestra de Joan Baez para Vanguard de 1960 y su pistoletazo de salida: «The House of Rising Sun», «Donna Donna» y «DonŽt Thing Twice, ItŽs All Right» y «We Shall Over Come». Arrancaba a fraguarse una leyenda que cuenta en su haber con más de 45 discos publicados.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150110/abci-joan-baez-201501101722.html

Calendario de conciertos:

Domingo, 15 de marzo, apertura de puertas: 18.30h / Joan Baez: 19.00h
PAMPLONA Baluarte
Precios: 25€ o 35€, dependiendo de localidad. Puntos de venta: www.baluarte.com, 902 15 00 25, taquillas Baluarte.

Martes, 17 de marzo, apertura de puertas: 19.15h / Joan Baez: 20.00h
BILBAO Palacio Euskalduna (Auditorium)
Precios: 35€ / 45€ / 50€ / 58€ + gastos, dependiendo de localidad Venta: Red Kutxabank (web y cajeros multiservicio).

Jueves 19 y viernes 20 de marzo, apertura de puertas: 20.30h / Joan Baez: 21.00h
BARCELONA Palau de la Música ‘Festival del Mil·Leni’
Precios: entre 18€ y 72€, dependiendo de localidad.

Lunes, 23 de marzo, apertura de puertas: 19.30h / Joan Baez: 20.30h
MADRID Teatro Nuevo Apolo
Precios: 35€ / 45€ / 50€ / 58€ + gastos, dependiendo de localidad Venta: Red Ticketmaster, www.ltinews.net, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www.entradas.com

Viernes, 27 de marzo, apertura de puertas: 20.00h / Joan Baez: 20.30h
GIJÓN Teatro de la Laboral
Precio: 25€
Venta: Recepción de Laboral Ciudad de la Cultura, Recepción del Centro Niemeyer en Avilés, www.cajastur.es, 902 106 601 y red de cajeros CajAstur.

Sábado, 28 de marzo, apertura de puertas: 20.30h / Joan Baez: 21.30h
SANTIAGO DE COMPOSTELA Palacio de Congresos y Exposiciones ‘Sons’ 15′
Precios: 38€ / 40€ / 42€
Venta: www.servinova.com, entradas.abanca.com, Taquilla Teatro Principal, A Reixa tenda (Santiago de Compostela)

Tendrán lugar hoy en la que fue su casa, Graceland, e incluyen la proyección de sus películas y una fiesta de baile en la que por sonarán sus canciones, y en la que participarán dos de los músicos de estudio del cantante, David Briggs y Norbert Putnam

Elvis, fotografiado en 1968, en su regreso triunfal en un programa especial televisado

efe / washington
Día 07/01/2015 – 13.25h
La figura de Elvis Presley, probablemente la estrella más reluciente del Olimpo de la música popular del siglo XX, sigue en plena vigencia cuando se cumple el 80 aniversario de su nacimiento, y su legendaria voz y caderas siguen agitando emociones en todo el mundo.

Las celebraciones de su «80 cumpleaños», como lo presenta su exesposa Priscilla Presley, comienzan hoy en la mansión de Graceland, en Memphis, donde vivió y reposan los restos el intérprete de canciones ya inmortales como «In the ghetto» o «Heartbreak hotel».

Todos los años miles de fans cumplen con la peregrinación de congregarse ante Graceland con velas encendidas en homenaje a «El Rey», a cuyas puertas se encuentran los dos aviones privados propiedad de Elvis y que actualmente están en venta.

Entre los eventos encabezados por su exmujer, cofundadora de Elvis Presley Enterprises, figuran la proyección de algunas de sus películas y una fiesta de baile en la que por supuesto sonarán sus canciones, y en la que participarán dos de los músicos de estudio del cantante, David Briggs y Norbert Putnam.

Se recordará el primer acetato grabado por el artista cuando era solo un joven desconocido de Tupelo, una pequeña localidad de Misisipi.

El primer disco

Fue en agosto de 1953, cuando un Presley de 18 años entró en las oficinas de Sun Records en Memphis, donde se había mudado con sus padres seis años antes, para registrar dos canciones «My Happiness» y «That’s When Your Heartaches Begin».

La estrella siempre aseguró que tenían como único objetivo ser un regalo para su madre.

Aunque sus primeras grabaciones pasaron desapercibidas y tuvo que trabajar un tiempo como conductor, se convirtieron en míticas joyas de la cultura popular cuando Presley revolucionó las ondas al comenzar a sonar su versión de «That’s all Right» en una emisora de Memphis un año después, en 1954. Pocos segundos después, el locutor recibió una avalancha de llamadas preguntando por el intérprete. A partir de entonces, la locura: innumerables números 1, histeria colectiva, llamada a filas, Elvis de uniforme en Alemania, y apariciones televisivas de infarto.

Entre ellas, sobresale la de 1956 en «The Milton Berle Show». cuando el lúbrico oscilar de su caderas, que dio lugar al mítico apelativo de «Elvis la pelvis», al cantar «Hound Dog» quedó marcado para siempre en las retinas de los estadounidenses y el mundo entero.

«Elvis compensa su escasez vocal con la más extraña y sugerentemente simple recreación de las danzas de apareamiento de los aborígenes», señaló entonces el New York Journal-American en su crítica de la actuación.

Posteriormente, su estrellato en Hollywood, multimillonarias ventas, más éxitos, su pasión por el kárate, y su progresivo descenso a los infiernos de las adicciones y la decadente megalomanía.

A los 42 años, en 1977, «el rey del Rock», nacido como Elvis Aarón Presley el 8 de enero de 1935, dijo adiós al mundo terrenal y entró por la puerta grande en la historia de un género musical, que se convirtió en una era en sí mismo y cambió para siempre el curso del siglo XX.

Como diría John Lennon, en la cita más repetida sobre la voz de «Jailhouse Rock» o «Love me tender», y con quien comparte panteón en la cultura popular: «Antes de Elvis no había nada».

O, en palabras de otra figura legendaria, Bob Dylan, escuchar al «Rey» por primera vez fue «como escapar de la cárcel».

En un ejercicio de imaginación algo macabra, el diario de Minneapolis Star Tribune traslada hoy a Elvis a la actualidad, con sus 80 años, y lo ve cantando sentando en una silla, pasado de peso como se encontraba al final de su vida fruto de su desmedida pasión por los sandwiches de mantequilla de cacahuete y el abuso de los fármacos.

No obstante, el diario apuesta a que «las pobladas patillas se mantendrían, y al menos ofrecería un agitar de caderas y una divertida pose de kárate» al entonar grandes éxitos como «All shook up» o «Return to sender».

http://www.abc.es/cultura/musica/20150107/abci-celebraciones-aniversario-elvis-201501071249.html