Busqueda para septiembre, 2014

Llega el disco póstumo con las últimas grabaciones de Robin Gibb

BEE GEES

fotonoticia_20140929180837_644

Foto: RHINO

MADRID, 29 Sep. (EUROPA PRESS) -

El sello discográfico Rhino –que forma parte de la compañía discográfica Warner Music Group– ha anunciado que publicará un disco póstumo del excantante de los Bee Gees, Robin Gibb, que saldrá a la venta este martes, 30 de septiembre.

El disco, titulado ’50 St. Catherine’s Drive’ –en homenaje a la dirección de la casa donde Robin nació, en la Isla de Man (Gran Bretaña)–, ha sido producido por la viuda del cantante, Dwina; y su hijo y contiene las últimas grabaciones de Gibb. Entre ellas se encuentra la versión del tema de 1966, ‘I am the world’, que suena como adelanto de este homenaje al ex de los Bee Gees.

Así, el álbum estará compuesto por una colección de canciones grabadas entre los años 2006 y 2008 y que verán la luz por primera vez con esta publicación. Además, Rhino ha informado que el repertorio incluirá las que fueron las últimas grabaciones del ex de los Bee Gees, entre la que figura ‘Sydney’, la última canción de Gibb compuso y grabó en vida.

La viuda del cantante ha apuntado que este tema fue compuesto “una noche de agosto del 2011″, en la casa de la pareja en The Prebendal. “Usó los teclados del dormitorio y el programa Garageband de su iPad –ha añadido–. Deseaba terminar el tema en el estudio con su hermano Barry (también excomponente de los Bee Gees) para un disco que esperaba que grabasen juntos pero su salud se lo impidió”.

Por otra parte, el disco contará también con tres canciones escritas con su hijo RJ Gibb. Por todo ello, el sello discográfico ha subrayado que ’50 St. Catherine’s Drive’ es “una mirada personal y autobiográfica al talento de uno de los grandes compositores pop de la historia”.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-llega-disco-postumo-ultimas-grabaciones-robin-gibb-20140929180837.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Escucha la primera canción nueva de The Who en 8 años

Roger Daltrey y Pete Townsend estrenan ‘Be Lucky’, tema inédito de un recopilatorio para celebrar su 50 aniversario.

thewho507

El próximo 27 de octubre verá la luz Who Hits 50, un recopilatorio para celebrar el medio siglo de The Who, que irá acompañado de una gira en noviembre, que por el momento, solo pasará por el Reino Unido, y será la última gira de la banda, ya que también han anunciado su retirada.

La colección Who Hits 50 incluirá una primera canción nueva en ocho años titulada Be lucky, que ha sido grabada este verano por Pete Townsend y Roger Daltrey junto con el productor Dave Eringa y el resto de miembros de la banda.

Todos los beneficios obtenidos por Be lucky, canción que ya podemos escuchar a continuación, serán destinados a la fundación Teen Cancer America, creada por los mismos Daltrey y Townshend en el año 2011.

Cuando anunciaron su retirada, Daltrey dijo en una entrevista con NME: “Este es el comienzo de una larga despedida”. A lo que Townshend ha añadido: “Intentar mantenernos jóvenes. No llevar calcetines. Dejarnos barba de leñador. Incluso vestir camisas de cuadros sobre el escenario y hacernos un tatuaje de Union Jack. Siempre víctimas de la moda. Pero sin hacernos ilusiones de ningún tipo. Somos lo que somos, y somos muy buenos haciéndolo, pero tenemos mucha suerte de estar vivos y seguir dando conciertos”.

A continuación puedes ver el tracklist de Who hits 50:

CD 1

Zoot Suit

I Can’t Explain

Anyway Anyhow Anywhere

My Generation

Substitute

The Kids Are Alright

I’m A Boy

Happy Jack

Boris the Spider

Pictures of Lily

The Last Time

I Can See For Miles

Call Me Lightning

Dogs

Magic Bus

Pinball Wizard

I’m Free

The Seeker

Summertime Blues (live)

See Me, Feel Me

Won’t Get Fooled Again (single edit)

Let’s See Action

Bargain

Behind Blue Eyes

CD 2

Baba O’ Riley

Join Together

Relay

5:15

Love Reign O’er Me

Postcard

Squeeze Box

Slip Kid

Who Are You

Trick of the Light

You Better You Bet

Don’t Let the Coat

Athena

Eminence Front

It’s Hard

Real Good Looking Boy

It’s Not Enough

Be Lucky

http://rollingstone.es/noticias/escucha-la-primera-cancion-de-the-who-en-8-anos/

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

AC/DC vuelven con nuevo disco en diciembre y gira mundial en 2015

SIN MALCOLM YOUNG

fotonoticia_20140924140851_644

Foto: REUTERS

MADRID, 24 Sep. (EUROPA PRESS) -

Columbia Records anuncia este miércoles el lanzamiento de ‘Rock or Bust,’ el nuevo y esperado álbum de AC/DC, que saldrá a la venta el 2 de diciembre de este año 2014.

‘Rock or Bust’ contiene 11 nuevas canciones y es el primer álbum de estudio de la banda en seis años, desde el ‘Black Ice’ de 2008.

Este nuevo trabajo fue grabado en la primavera de 2014 en el Warehouse Studio en Vancouver, y ha sido producido una vez más por Brendan O’Brien y mezclado por Mike Fraser.

El 27 de septiembre, Turner Sports dará a conocer a los fans de la banda un adelanto del nuevo single ‘Play Ball’ como parte de la campaña de la fase final de la Major League de Baseball. El contenido se emitirá a lo largo de varias semanas en TBS, el canal que cubrirá en exclusiva la postemporada de la Liga Americana.

‘Rock or Bust’ es el primer álbum de AC/DC en los 41 años de historia de la banda en el que no participa uno de sus miembros fundadores, Malcolm Young. A principios de este año, AC/DC publicó un comunicado en el que explicaba que debido a una enfermedad, Malcolm se tomaría un descanso.

Ahora se confirma que Malcolm no podrá volver a tocar con la banda. A pesar de ello, AC/DC saldrá de gira para presentar ‘Rock or Bust’ en 2015 con Stevie Young, sobrino de los miembros fundadores Angus y Malcolm Young, como guitarra rítmica.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-ac-dc-vuelven-nuevo-disco-diciembre-gira-mundial-2015-20140924140851.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Portada y repertorio del nuevo disco de Pink Floyd, a la venta el 10 de noviembre

‘THE ENDLESS RIVER’

fotonoticia_20140922174858_644

Foto: PINKFLOYD.COM

MADRID, 22 Sep. (EUROPA PRESS) -

Pink Floyd han desvelado este lunes más detalles del que será su primer disco en 20 años, ‘The Endless River’, que verá la luz el próximo 10 de noviembre.

El contenido del álbum se desprende de las sesiones del hasta ahora último trabajo de la banda, ‘The Division Bell’ (1993), en el que participaron David Gilmour, Rick Wright (fallecido en 2008) y Nick Mason.

En 2013, David Gilmour y Nick Mason volvieron a escuchar la música de aquellas sesiones que no llegó a publicarse, y decidieron que había material para actualizarlo y elaborar todo un nuevo disco.

Capitaneados por Gilmour y Mason, los músicos han pasado el último año grabando y actualizando las canciones, utilizando los avances tecnológicos surgidos durante las dos últimas décadas para crear ‘The Endless River’.

Este nuevo disco es, por tanto, un tributo a Rick Wright, cuyos teclados tienen una importancia capital en el sonido de Pink Floyd. Su contenido es principalmente instrumental, aunque cuenta con una canción, ‘Louder Than Words’, con letras de la mujer de David Gilmour, Polly Samson.

Las canciones han sido producidas por David Gilmour, Phil Manzanera, Youth y Andy Jackson. Este es el repertorio del disco:

Things Left Unsaid

It’s What We Do

Ebb and Flow

Sum

Skins

Unsung

Anisina

The Lost Art of Conversation

On Noodle Street

Night Ligh’

Allons-y (1)

Autumn’68

Allons-y (2)

Talkin’ Hawkin

Calling

Eyes to Pearls

Surfacing

Louder Than Words
http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-portada-repertorio-nuevo-disco-pink-floyd-venta-10-noviembre-20140922174858.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

The Rolling Stones publican dos directos de 1975 y 1981

EN NOVIEMBRE

fotonoticia_20140922122829_644

Foto: THE ROLLING STONES

MADRID, 22 Sep. (EUROPA PRESS) -

The Rolling Stones publicarán en noviembre dos directos dentro de la serie ‘From the Vault’ (Eagle Records) grabados en 1975 y 1981. Llegarán en CD, vinilo, DVD y Blu-Ray. Los directos llevan por título ‘Hampton Coliseum _ Live in 1981′ y ‘L.A. Forum _ Live in 1975′.

El repertorio de ‘L.A. Forum 1975′ incluye temas como ‘Honky Tonk Women’, ‘All Down The Line’, ‘Gimme Shelter’, ‘Ain’t Too Proud To Beg’, ‘You Can’t Always Get What You Want’, ‘Happy’, ‘Tumbling Dice’, ‘It’s Only Rock ‘n’ Roll’, ‘Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)’, ‘Angie’, ‘Wild Horses’, ‘Brown Sugar’, ‘Midnight Rambler’, ‘Street Fighting Man’, ‘Jumpin’ Jack Flash’ y ‘Sympathy For The Devil’.

Por su parte, en ‘Hampton Coliseum 1981′ aparecen ‘Under My Thumb’, ‘Let’s Spend The Night Together’, ‘Shattered’, ‘Just My Imagination’, ‘Beast Of Burden’, ‘Waiting On A Friend’, ‘Let It Bleed’, ‘You Can’t Always Get What You Want’, ‘Tumbling Dice’, ‘She’s So Cold’, ‘Miss You’, ‘Honky Tonk Women’, ‘Brown Sugar’, ‘Start Me Up’, ‘Jumping Jack Flash y ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-the-rolling-stones-publican-dos-directos-1975-1981-20140922122829.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Mark Knopfler publicará nuevo disco en 2015

‘TRACKER’

fotonoticia_20140922104550_644

Foto: MARK KNOPFLER

MADRID, 22 Sep. (EUROPA PRESS) -

Después de ‘Privateering’, el disco que editó en 2012, Mark Knopfler proseguirá con su carrera en solitario con ‘Tracker’, un nuevo trabajo que verá la luz a principios de 2015.
Relacionadas

Steve Aoki vuelve a pinchar en un festival madrileño tras la tragedia del Madrid Arena

Este lanzamiento contará con una gira mundial de apoyo, cuyas primeras fechas ya están disponibles en su página web https://tour.markknopfler.com.

Los fans que adquieran entradas para estos conciertos en primer lugar tendrán opción a ser también los primeros en hacerse con el nuevo disco de Knopfler.

El primer concierto de esta gira tendrá lugar el 15 de mayo de 2015 en el 3Arena de Dublín (Irlanda). El músico visitará después países como Reino Unido, Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda, Noruega, Suecia, Polonia y Austria.

http://www.europapress.es/cultura/noticia-mark-knopfler-publicara-nuevo-disco-2015-20140922104550.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Bob Crewe, pop de sexo y azúcar

OBITUARIO

Firmó himnos populares de los años sesenta y setenta, como ‘Lady Marmalade’ o ‘Can’t take my eyes off you’

Carles Gámez 21 SEP 2014 – 23:09 CEST

Bob Crewe (Newark, Nueva Jersey, 1930), fallecido el pasado 11 de septiembre, fue un cantante, compositor y productor que firmó una parte sustancial de cancionero estadounidense de los años sesenta y setenta.

Comenzó o su trayectoria escribiendo canciones con Fran Slay en los años cincuenta. Sus primeros éxitos como compositor le llegan con títulos como Silhouettes y Daddy Cool para el grupo vocal The Rays y Lah Dee Dah para Billy and Lillie. Como otras creaciones suyas, Silhouettes conocerá diferentes versiones, la del grupo británico Herman’s Hermits, la de las voces poderosas de las Ronettes o el particular tributo musical de Bob Dylan en sus The basement tapes.

Todavía tendrá que esperar un poco para convertirse en uno de los compositores más cotizados del pop americano. La fortuna le sonríe al inicio de la década de los sesenta. Esta aparece asociada junto al músico y compositor, Bob Gaudio, y componente del grupo The Four Seasons. El dúo Crewe-Gaudio encadena éxitos para la formación vocal que encabeza Frankie Valli y su inigualable falsete. Titulos como Big girls don’t cry, Walk a like a man o Rag doll, hasta llegar a esa cima de la canción popular que es Can’t take my eyes off you puntúan parte de la leyenda musical. Crewe y Gaudio, como otros tándems musicales de la década, escribían el relato sentimental, entre la épica y la lírica, de los hijos del rock and roll.

La carrera de Crewe como productor y compositor acabará extendiéndose más allá de los agudos de Frankie Valli al crear su propio sello discográfico, DynoVoice Records. Entre los mayores éxitos del sello el tema A lover’s concerto en las voces del trio femenino The Toys. En su sello, Crewe recoge la obra de clásicos como Cole Porter o el dúo Rodgers & Hart y voces como la de la Blossom Dearie, Anthony Perkins o la recientemente desaparecida Elaine Strich, una de las grandes figuras de Broadway.

Entre los proyectos personales de rewe destaca The Bob Crewe Generation, culpable, entre otras producciones, de la banda sonora de la película de Roger Vadim Barbarella y la famosa secuencia musical de obertura del film. La música de Crewe servía de motivación para el striptease —a la inversa— que realizaba Jane Fonda como aperitivo cinematográfico en los títulos de crédito de la película. Gracias a la banda sonora de la película, el nombre de The Bob Crewe Generation entraba por la puerta grande en la llamada lounge music y desde entonces no hay antología o recopilatorio de este género que no incluya sus composiciones.

En la década de los setenta y bajo los luminosos de la músico disco, Crewe volverá a dar en la diana. Formando tándem creativo con Kenny Nolan y con producción de Allen Toussaint pone en circulación el tema Lady Marmalade en las voces guerreras del grupo Labelle. El estribillo Voulez-vous coucher avec moi (ce soir)? recoge los nuevos tiempos de mayor libertad y promiscuidad sexual. La canción se convierte en un bombazo en los clubs y discotecas de todo el mundo. Veinticinco años despué, gracias a la película Moulin Rouge y su banda sonora, renace de nuevo el tema con toda su intensidad erótica, convirtiéndose en uno de los titulos clásicos de la canción popular del siglo XX en muchas encuestas y rankings musicales que se realizan.

Gracias al musical Jersey Boys, el nombre de Bob Crewe, junto al de Bob Gaudio, ha acabado formando parte del paisaje de Broadway. Desde su estreno en 2005, el musical se ha mantenido como uno de los espectáculos más populares de las últimas décadas del teatro musical.

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/09/21/actualidad/1411333755_986407.html

De Diamantes Musicales:

En estos días está de actualidad la película de Clint Eastwood,  “Jersey Boys”, sobre la vida de Frankie Valli y The Four Seasons, de este film ya hemos hablado en agosto ya que miembros de Diamantes Musicales estuvieron en Londres viendo el musical.

Puedes escuchar una de las canciones de Bob Crewe, escrita para Frankie Valli,   “Can’t take my eyes off you”, traducida en España como “No puedo quitar mis ojos de ti”.

Bob Crewe compuso muchos temas conocidos como “Lady Marmalade” que fue escrita por Bob Crewe y Kenny Nolan. La cantante principal de LaBelle, Patti LaBelle, fue quien introdujo la idea de una mujer conocida como “Lady Marmalade” quien seducía a un hombre en las calles de Nueva Orleans. La frase “Voulez-vous coucher avec moi (ce soir)?” es una invitación a mantener relaciones sexuales.

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Escucha un dueto de Freddie Mercury y Michael Jackson grabado a principios de los ochenta

NUEVO DISCO DE QUEEN

fotonoticia_20140919171219_644

Foto: Queen

MADRID, 19 Sep. (EUROPA PRESS) -

El próximo 10 de noviembre llegará a las tiendas ‘Queen Forever’, un nuevo disco de estudo de Queen que recopilará sus composiciones más populares y contendrá también tres canciones inéditas.

Entre estas canciones destaca ‘There Must Be More to Life than This’, compuesta por Mercury junto a Michael Jackson en las sesiones del disco ‘Hot Space’ (1981) y cantada a dúo por el Rey del Pop con el vocalista de Queen.

Tanto Queen como Michael Jackson trataron de acabarla entonces y en los años siguientes, pero no lo consiguieron. ‘There Must be More than this’ terminó formando parte del primer disco de Freddie Mercury en solitario, editado en 1985. Ahora el dueto sale a la luz con producción de William Orbit.

Los otros dos nuevos temas son ‘Let me in your heart again’ (perteneciente a las sesiones del álbum ‘The Works’ de 1984) y una versión inédita de ‘Love Kills’, compuesta por Mercury con Giorgio Moroder. ‘Queen Forever’ llegará en versión sencilla y doble CD:

CD

Let Me In Your Heart Again
Love Kills – The Ballad
There Must Be More To Life Than This (William Orbit Mix)
It’s A Hard Life
You’re My Best Friend
Love Of My Life QUEEN – Queen Forever
Drowse
Long Away
Lily Of The Valley
Don’t Try So Hard
Bijou
These Are The Days Of Our Lives
Las Palabras De Amor
Who Wants To Live Forever
A Winter’s Tale
Play The Game
Save Me
Somebody To Love
Too Much Love Will Kill You
Crazy Little Thing Called Love
 

DOBLE CD

CD 1

Let Me In Your Heart Again
Love Kills – The Ballad
There Must Be More To Life Than This (William Orbit Mix)
Play The Game
Dear Friends
You’re My Best Friend
Love Of My Life
Drowse
You Take My Breath Away
Spread Your Wings
Long Away
Lily Of The Valley
Don’t Try So Hard
Bijou
These Are The Days Of Our Lives
Nevermore
Las Palabras De Amor
Who Wants To Live Forever

CD 2

I Was Born To Love You
Somebody To Love
Crazy Little Thing Called Love
Friends Will Be Friends
Jealousy
One Year of Love
A Winter’s Tale
’39
Mother Love
It’s A Hard Life
Save Me
Made in Heaven
Too Much Love Will Kill You
Sail Away Sweet Sister
The Miracle
Is This The World We Created
In The Lap Of The Gods*Revisited
Forever
http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-escucha-dueto-freddie-mercury-michael-jackson-grabado-principios-ochenta-20140919171219.html
Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Leonard Cohen: hasta siempre, Marianne

La mágica vejez de una estrella

* La mujer noruega que inspiró la famosa canción de Leonard Cohen evoca los años con el músico

1410970447_555183_1410970598_noticia_normal

foto Leonard Cohen y Marriane Ihlen en la isla griega Hydra, en 1960. / James Burke

“Conocerás a un hombre que habla con lengua de oro”, le vaticinó su abuela a Marianne Ihlen, la joven y atractiva noruega que Leonard Cohen inmortalizó, hace ya casi cinco décadas, en la célebre canción que lleva su nombre: So Long Marianne. A punto de cumplir los 80, el 21 de septiembre, es probable que el artista no haya conseguido resolver sus dudas sobre el amor, el deseo, la fe y la existencia, pero su voz, cada vez más grave y desvencijada, volverá a susurrarnos su poesía a partir del día 23 en Popular Problems, su nuevo disco. Al mismo tiempo, sus días griegos y su musa vuelven a la actualidad debido la reciente publicación de la versión inglesa del libro So Long Marianne: A Love Story, escrito en noruego por Kari Hesthamar en 2008.

“Todo esto ocurrió hace muchas vidas. A mis años yo ya no contaría la historia como lo hace la joven Marianne, protagonista del libro”, dice Marianne Ihlen, al otro lado del teléfono, quejosa, en cierto modo, de las contradicciones que le provoca tener una parte importante de su vida unida a una personalidad tan pronunciada como la de Cohen. Aun así dice sentirse muy agradecida al hombre que supo ver lo que ella desconocía de sí misma. “Es muy honesto, uno de los hombres más honestos que he conocido, eso es lo que le hace ser tan buen poeta”, añade.

La historia comenzó cuando, el por entonces desconocido poeta canadiense, llegó a la isla griega de Hydra, llevando consigo su guitarra, su famosa gabardina azul y su Olivetti verde: la misma en la que se ve escribiendo a Marianne en la contraportada de su disco, Songs from a room. Hambriento de experiencias, veía la vida como un bufet con distintos sabores a probar, sin ataduras.

Transcurría 1960. La pequeña comunidad de artistas expatriados, residentes en la isla, representaba una continuidad del movimiento contracultural iniciado por los beatniks. Cohen, un rebelde con aspecto convencional, no tardó en integrarse. Inmerso en la simplicidad de la vida, en la “salvaje y desnuda perfección” de la isla, que describe Henry Miller, en El coloso de Marusi, sintió que había llegado a casa. “Vivíamos bajo el sol, descalzos. Éramos muy pobres, pero muy felices. No había agua corriente, ni coches, solo burros y tardamos en tener electricidad”, recuerda hoy con nostalgia Marianne, desde su casa en Larkollen, un pueblecito cercano a Oslo donde vive con su actual marido, dedicada a pintar.

1410970447_555183_1410977749_sumario_normal

Portada del libro ‘So long Marianne: a love story’, del noruego Kari Hesthamar que narra la relación de los dos amantes.

Fue en la terraza de la tienda de comestibles del muelle, dónde el poeta invitó a Marianne por primera vez a compartir su mesa. “Es perfecta”, escribiría de ella. Hacía tres años que la joven había llegado a Hydra, en compañía de Axel Jensen, una de las voces emergentes dentro de la literatura noruega, con quien se casó y tuvo un hijo, Axel. Pero su relación era turbulenta; él se fugó con otra mujer y Cohen aprovechó la oportunidad: su relación duró siete años de forma intermitente, interrumpida por la necesidad del artista de salir en busca de sus “afiliaciones neuróticas”. “Creo que le di coraje para escribir y no tirar la toalla”, dice Marianne de forma enérgica. “Estando conmigo publicó tres libros de poemas y dos novelas. Era extremadamente creativo”.

Instalado en su casa con Marianne y Axel, consiguió una paz hasta entonces desconocida para él. Con la primera luz de la mañana y con música de Ray Charles de fondo, el poeta judío se sentaba a escribir en la terraza, en la misma en la que consultaba el I Ching y fumaba en compañía de su musa. El orden, la frugalidad y la rutina adquirían un aire monástico que solo se rompía cuando bajaban las empinadas calles, en busca de la diversión del puerto —el amor libre de los hippies había llegado a Hydra antes de lo esperado— o con celebración del Sàbat. “Los dos éramos anticuados, en cuanto a que teníamos un sentido muy asceta y ordenado de la vida”. “Él solía decir que era eso lo que más le gustaba de mí”, comenta Marianne riéndose. “Me hubiese gustado tener un hijo suyo, pero él no quería. Nunca me lo dijo, pero yo lo intuí: yo no era judía”.

Marianne vivió la transición del artista hacía la música. La poesía no pagaba las facturas y además había cedido paso a la música como transmisor de la contracultura, así decidieron marcharse a Nueva York. “En el Chelsea Hotel la gente hacía siempre aquello que no estaba permitido. Sus huéspedes eran igual de locos y libres que nuestro grupo de Hydra, pero rodeados de tráfico”, comenta. “Yo entonces estaba abierta a cualquier tipo experiencia, aceptaba la escena tal y como era, sin miedo”.

¿Y qué puede decir sobre la canción? Ella responde sin dudar: “Lleva mi nombre, pero no es con la que más me identifico. Me siento más cercana a Bird on a wire. Recuerdo aquella mañana cuando al abrir la ventana nos encontramos que habían puesto el cableado del teléfono. Para Leonard, So Long Marianne siempre ha tenido mucho significado, supongo que por varios motivos; en su letra aparece un parque de lilas, que podría ser el mismo que aparece en un poema dedicado a Anne Sherman. Creo que ella fue el gran amor de su vida”.

Come on Marianne era el nombre original. Cuando Cohen comenzó a escribirla, la relación ya estaba muy resquebrajada, Marianne la interpretó como un “¡venga! intentémoslo de nuevo”. Pero un año más tarde, en el estudio de grabación, el músico dudaba sobre las dos palabras que variaban el significado de la canción-—optó por so long, hasta pronto, en inglés—. “Yo no pensaba que estuviera diciendo adiós, contaría el músico a su biógrafa Sylvie Simmons, pero supongo que era así”. “Usted sabe que yo soy más bien un escritor de elegías”.

“Nuestra historia estuvo rodeada de mucha desdicha, pero me hizo despertar”. Marianne da por finalizada la conversación tomando prestado un estribillo de su antiguo amante: “Todo tiene una grieta y así es como entra la luz”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/09/17/actualidad/1410970447_555183.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Cat Stevens hará una gira por Estados Unidos después de 38 años

ANUNCIA GIRA

MADRID, 17 Sep. (EUROPA PRESS) -

Cat Stevens (Yusef Islam desde 1978, cuando se convirtió al islam) ha anunciado su primera gira de conciertos por Estados Unidos en 38 años, pues no actúa en aquel país en directo desde 1976.

El músico británico ha anunciado que recorrerá Europa y Norteamérica durante el otoño, comenzando con un concierto en el O2 de Londres el 4 de noviembre, con una gira llamada ‘Peace Train… Late Again’.

“He estado un poco lento en mis visitas a los Estados Unidos, pero había alguna gente pidiéndomelo, así que lo siento casi como una obligación”, ha declarado Stevens a The Guardian, en referencia a los mensajes de fans que ha recibido a través de Facebook y que le han animado a volver a los escenarios.

El regreso de Stevens a los escenarios se produjo en 2009, después de 33 años sin tocar en directo. Ahora se anima también a viajar hasta Estados Unidos.

Esta gira de recitales coincide con la publicación el 27 de octubre de su nuevo disco de blues, ‘Tell ‘Em I’m Gone’, producido por Rick Rubin.

Tras el recital de Londres, el músico visitará Bruselas, Milán, Viena, París, Berlín, Hamburgo, Dusseldorf, Toronto, Boston, Nueva York, Chicago, San Francisco y Los Angeles (donde concluirá la gira el 14 de diciembre).

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-cat-stevens-hara-gira-estados-unidos-despues-38-anos-20140917174727.html

De Diamantes Musicales:
Foto hecha por Jose del poster anunciador del próximo concierto de Cat Stevens en Bruselas
 

P1140427

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

La voz de Freddie Mercury renacerá en octubre en el Teatro Rialto

image_content_medium_2197694_20140915165250

Freddie Mercury junto a Elton John en 1980 Gtres

15 de septiembre de 2014. 16:53h Europa Press. Madrid.

La voz de Freddie Mercury renacerá en octubre en el Teatro Rialto con el musical ‘Symphonic Rhapsody of Queen’, un espectáculo que combinará las mejores canciones de la célebre banda de rock británica con lo mejor del género clásico, ha informado el teatro en un comunicado.

Cuatro grandes voces de prestigio internacional encarnadas por Tommy Heart, Michele McCain, Patrik Lundstrm y Graciela Armendariz estarán acompañadas por la Rock Band y la One World Symphonic Orchestra.

En total más de 40 artistas sobre el escenario que harán vibrar no solo a los seguidores de Queen si no a todo el público con temas tan conocidos como “We Will Rock you”, “Bohemian Rhapsody”, “Don’t stop me now”, “We are the champions”, “I want it all”, “The show must go on”, entre otros.

El espectáculo podrá verse en el Teatro Rialto del 14 al 29 de octubre, de martes a viernes a las 20.30 horas; los sábados a las 18.30 y a las 22.30; los domingos a las 18.00 horas.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/7371619/cultura+musica/la-voz-de-freddie-mercury-renacera-en-octubre-en-el-teatro-rialto#.Ttt1CZbF7Ju6Hu7

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Leon Russell actúa en Madrid y Bilbao para presentar su trabajo ‘Life journey’

Los días 8 y 9
fotonoticia_20140906111014_644

Foto: SALA BBK

MADRID, 6 Sep. (EUROPA PRESS) -

El pianista, cantante, compositor y guitarrista estadounidense Leon Russell presentará la próxima semana en España su último trabajo de versiones ‘Life journey’, en el que el artista rinde homenaje a grandes artistas que marcaron su carrera como compositor y músico.

Russell actuará el lunes 8 de septiembre en el Teatro Lara de Madrid, mientras que al día siguiente estará en la Sala BBK de Bilbao.

A lo largo de su carrera, Russell ha trabajado con artistas como Phil Spector, Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Willie Nelson, tocando rock, blues y gospel. De hecho, durante su época trabajando como músico de estudio para Phil Spector a lo largo de los 60, jugó un papel importante el algunos de los éxitos de Byrds o Herb Albert.

No fue hasta 1967 que creó su propio estudio y su primer disco en solitario: ‘Look Inside the Asylum Choir’. En 1969 compuso para Joe Cocker el éxito ‘Delta Lady’ y poco después publicó su segundo álbum el solitario que incluía el éxito ‘A Song For you’ que ha sido versioneada, entre otros, por Ray Charles, Simply Red y Michael Bublé (junto a Chris Botti).

En 1971, participó en el concierto organizado por George Harrison llamado The Concert for Bangladesh. Previamente había hecho grabaciones junto a B. B. King, Eric Clapton y Bob Dylan.

En noviembre de 2009, Russell compuso, junto a Elton John y Bernie Taupin, canciones para el álbum ‘The Union’, que publicaron John y Russell el 22 de octubre de 2010 y alcanzó el tercer puesto en las listas estadounidenses de álbumes.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-leon-russell-actua-madrid-bilbao-presentar-trabajo-life-journey-20140906111014.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Johnny Hallyday desvela el primer sencillo de su nuevo disco ‘Rester vivant’

El legendario rockero describió su nuevo trabajo como “un retorno a los años 70-80″, “la música que falta actualmente”
Johnny-Hallyday-durante-una-ac_54414191449_51348736062_224_270
Johnny Hallyday, durante una actuación en Londres en 2012 Christie Goodwin / Redferns / Getty Images
Gente | 01/09/2014 – 16:22h | Última actualización: 01/09/2014 – 16:43h

París. (EFE).- El rockero francés Johnny Hallyday desveló hoy el primer sencillo de Rester vivant (Seguir vivo), su disco número 49 de estudio en la dilatada carrera de un popular músico que tiene 71 años y que estará seguido de una gira mundial.

Considerado uno de los mayores superventas del país, Hallyday describió su nuevo trabajo como “un retorno a los años 70-80″, “la música que falta actualmente”, el rock and roll melódico, afirmó en declaraciones a la radio RTL.

“Actualmente todas las melodías se parecen un poco. Eso es lo que me molesta de la música actual”, dijo el cantante para justificar su nuevo disco.
“Regarde-nous” (Míranos) es el primer sencillo del álbum, lanzado en esa emisora de radio y que está disponible en las plataformas de venta en línea.

El nuevo disco, el primero en dos años del artista que ha atravesado diversos problemas de salud, ha sido grabado en Los Ángeles, donde reside buena parte del año y ha sido producido por Don Was, que ha trabajado con los Rolling Stones, U2 o Bob Dylan.

La publicación del disco coincide con la serie de conciertos que Hallyday tiene programados en el pabellón deportivo de Bercy, en París, en noviembre próximo junto a otros dos viejos rockeros, Eddy Mitchell y Jacques Dutronc, para los que ya no quedan entradas.
En 2015, el calendario de Hallyday cuenta ya con una gira de 120 fechas, la primera desde 2012.

Excepcionalmente, Hallyday subió a los escenarios en junio de 2013 para celebrar su cumpleaños con un concierto en Bercy, su última actuación en vivo.

En 2009, el artista permaneció en coma varios días en un hospital de Los Ángeles por las complicaciones sufridas tras una operación de hernia discal, lo que le obligó a suspender una gira.
Posteriormente, en agosto de 2012, volvió a ser internado por un problema cardiaco.

http://www.lavanguardia.com/gente/20140901/54414563296/johnny-hallyday-nuevo-disco-rester-vivant.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Los (casi auténticos) Blues Brothers, en Madrid

La banda que rodó la película ‘Granujas a todo ritmo’ tocaba con Otis Redding

RS-Port-179-5-680x507

Los Blues Brothers – ‘Rolling Stone’ España #179 (Septiembre 2014)

Por Iñaki de la Torre – 02 de septiembre de 2014

Si la visita de la banda original de los Blues Brothers a España no hubiera sido motivo suficiente para Rolling Stone le dedicara una portada, entonces no seríamos Rolling Stone. Esa “verdadera historia” de la que hablamos en nuestra primera plana es realmente apasionante y arranca nada menos que en la puerta de los estudios de la Stax Volt de Memphis, en 1962.

Ese día, un joven conductor negro trajo en coche a Johnny Jenkins and the Pinetoppers descargó los instrumentos y los amplificadores del grupo y aguardó toda la jornada a que terminara la sesión de grabación. Cuando ésta culminó, el chaval suplicó que los músicos de sesión –de plantilla– de la Stax tocaran algo para acompañar y grabar solo tres minutos una canción que él había compuesto, y que, según decía, sabía cantar.

Cuando cantó la primera estrofa todos quedaron sumidos en el mayor de los asombros: “Yo no podía creer la voz que tenía ese chico”, confesó hace poco el guitarrista Steve Cropper. ‘Ese chico’ era Otis Redding, y pocos meses después no solo estaba triunfando sino que estaba llevando de gira por todo EE UU y por una Europa aún sin explorar desde el punto de vista del soul y el blues.

Solo 15 años más tarde, lo que comenzó como una serie de sketches musicales de Dan Aykroyd y John Belushi en el show de televisión Saturday night live, acabó convirtiéndose en la mayor paradoja de la historia: una banda plagada de blancos resucitando esa música negra de Otis Redding y muchos otros, en parte olvidada y en parte poco apreciada.

Cuando los Blues Brothers decidieron formar una banda fija para dar conciertos y, más tarde, rodar una película, lo tuvieron claro: había que contratar a los mejores, es decir, a Steve Cropper (guitarra) y Donald “Duck” Dunn y otros muchos instrumentistas provenientes de la más exquisita música negra.

Algunos de esos míticos músicos, como Cropper o “Blue” Lou Marini (Dunn falleció hace dos años) vienen ahora a tocar a Madrid (este miércoles 3 septiembre, en La Riviera)

La historia completa de todos los músicos originales y de cómo Aykroyd y Belushi juntaron la banda y rodaron Granujas a todo ritmo (o The Blues Brothers) se cuenta este mes en la edición impresa de Rolling Stone.

http://youtu.be/tjGfnsjdJec

http://rollingstone.es/noticias/los-casi-autenticos-blues-brothers-en-madrid/

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados

Neil Young prepara un álbum orquestal

El compositor Chris Walden desvela en su página web que ultima los arreglos de un nuevo disco de Young previsto para diciembre
young--644x362

EFE

abcabc_cultura / madrid
Día 02/09/2014 – 10.17h

Neil Young trabaja en un disco orquestal que saldrá previsiblemente en noviembre. Y estaríamos hablando del segundo lanzamiento del cantautor norteamericano este 2014, o el tercer obus informativo de un año que ya puede calificarse de muy Young si contamos su sonado divorcio de Pegi, su mujer durante 36 años.

Todo esto sin que el músico canadiense confirme oficialmente el que será el 35 trabajo de una carrera tan vigorosa como su dueño, que cumplirá 69 años el próximo noviembre. En una inversión de los cauces tradicionales, son ahora los fans quienes han activado la alerta al descubrir una pista en la página web personal del compositor Chris Walden. Y efectivamente, entre los proyectos recientes del músico alemán destacan sus arreglos para un «álbum futuro de Neil Young, “Storytone”, previsto para el 4 de noviembre».

Inmediatamente, «ABC News Radio» ha apuntado a la página Facebook de la productora Gina Zimmitti, donde pueden verse fotos de Walden y Young inmersos en una sesión de grabación. «Primer día de grabación de los fantásticos arreglos de Chris Walden para Neil Young», publicó una eufórica Zimmitti el 19 de agosto. «No nos sentimos nada empalagosos si calificamos este momento de precioso».

Otro productor implicado parece Niko Bolas, que estaba detrás de otros Young como «Fork in the Road», «Living with War», «Rockin’ in the Free World» and «This Note’s for You». Walden es conocido por su big band y los arreglos orquestales, que le han llevado de Andrea Bocelli a Mitch Winehouse. Como bien apunta «The Guardian», podemos ligar el título «Storytone», que alude al RCA Storytone, nacido en 1939 y considerado el primer piano eléctrico de la historia.

Lo cierto es que en una reciente entrevista con «Billboard», Young expresó su interes en grabar un álbum orquestal con un sólo micrófono. «Para mí es un reto, el sonido es increible y sólo puede conseguirse de ese modo», afirmó.

http://www.abc.es/cultura/musica/20140902/abci-neil-young-nuevo-disco-201409011729.html

Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados