Busqueda para agosto, 2022

Hoy 8 de agosto de 2022 murió Olivia Newton-John

Había nacido el 26 de septiembre de 1948.

 Vino al mundo en Cambridge. Con sólo cinco años su familia se trasladó a Australia.

Olivia era nieta del Premio Nobel de Fisica, Max Born.

Desde muy niña, Olivia empezó a destacar por su voz.

En 1970 en Gran Bretaña quisieron emular a los norteamericanos con su versión de The Monkees. El grupo se llamó «Toomorrow» y Olivia Newton-John fue elegida para tal evento. Con ellos grabó un disco.

Cliff Richard en 1972 la escogió para que colaborara en su programa de TV «It’s Cliff Richard».

Disco de vinilo con la banda sonora de «Grease»

En 1974, Olivia representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión con la canción «Long live love». Este fue el año del éxito de ABBA.

Olivia fue número uno en las listas de éxitos en cinco ocasiones. Una de ellas fue el tema “Physical”, que estuvo 10 semanas en ese puesto. Consiguió cuatro premios Grammy.

Newton-John fue actriz de películas de corte musical. Su mayor éxito fue “Grease”, con John Travolta. Otra fue “Xanadu”, compuesta por Jeff Lynne de la Electric Light Orchestra (E.L.O.).

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El domingo 7 de agosto de 2022 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en RadioStudio recordamos…

… que el día 4 de agosto de 1943 nacía David Carr teclista de The Fortunes,

Era un grupo británico integrado por Rod Allen, Barry Pritchard, Glen Dale, David Carr y Andy Brown.

Portada del single «You’ve got your troubles»

Se crearon en Birmingham e inicialmente fueron The Cliftones. En 1964 se hicieron muy famosos en Gran Bretaña por su canción  «Caroline». Era emitida continuamente en la radio pirata del mismo nombre, Radio Caroline.

Su gran triunfo llegó en 1965 con «You’ve got your troubles», tema que logró situarse en el número dos de las listas de éxitos, y, en EEUU llegó el número siete en  la lista Billboard.

En 1965 repitieron el éxito con «Here it comes again» que fue número cuatro.

Publicaron su primer LP, de título homónimo, «Fortunes» (1965) y giraron por los Estados Unidos con los Moody Blues y Peter & Gordon.

Nosotros escogimos para ponerla,  «You’ve got your troubles».

 

También recordamos que…

 

… el día 7 de agosto de 1958 nacía Bruce Dickinson cantante de Iron Maiden.

Los británicos Iron Maiden son una banda de heavy metal que se fundó en 1975 por el bajista Steve Harris.

Portada del single de «Running free»

Son uno de los grupos de heavy metal más importantes de todos los tiempos. Llevan vendidos más de 100 millones de discos en todo el mundo. El grupo estaba formado por el vocalista Paul Di’Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el batería Clive Burr y el bajista Steve Harris.

Su primer disco fue un EP, “The Soundhouse Tapes​”. Fue publicado el 9 de noviembre de 1979.

“Running free” es el primer single publicado por la banda Iron Maiden. Fue lanzado el 8 de febrero de 1980 para su LP de presentación. La canción  fue escrita por Steve Harris y Paul Di’Anno.

Bruce Dickinson venia del grupo Samson. Reemplazo al cantante Paul Di’Anno. Durante su primera etapa en Iron Maiden grabó una serie de LP’s  que se convirtieron en discos de platino y oro en los EEUU y GB en la década de 1980.

Nosotros elegimos su “Running free” para ser escuchado.

 

En otro orden de cosas:

RELACION DE LAS ÚLTIMAS ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISION

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com

Tony Ronald – 2 febrero 2008

Miguel Vicens de Los Bravos – 15 junio 2018

Paco Pastor de Formula V – 10 agosto 2018

Pepe Grano de Oro de Los Puntos

Miguel Ríos – 14 septiembre 2018

Mike Kennedy – 19 mayo 2019

Santi Carulla de Los Mustang – 21 diciembre 2019

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milían de Santabárbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021

27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021

28 – Pepe Barranco – 14 de febrero 2021

29 – Los H. H. – 21 febrero 2021

30 – Juan Bau – 28 febrero 2021

31 – Jose Antonio Muñoz de Los Catinos – 7 de marzo 2021

32 – José Mª Guzmán de Solera y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán–14 de marzo 2021

33 – Ignacio Martín Sequeros de Los Pekenikes – 21 marzo 2021

34 – Josep Vercher de Los Cheyenes – 28 marzo 2021

35 – Pedro Ruy-Blas – 4 abril 2021

36 – Adolfo Rodríguez de Los Iberos – 11 abril 2021.

37 – Carlos de la Torre de Los 4 de la Torre – 18 abril 2021.

38 – Carlos Jaime de The Rocking Boys – 25 abril 2021.

39 – Quique Tudela de Los Gatos Negros – 2 mayo 2021

40 – Álvaro Yebenes de Los Continentales – 9 mayo 2021

41 – Ana del dúo Ana y Johnny – 16 mayo 2021

42 – Pepe Robles de Módulos – 23 mayo 2021

43 – Antonio Giménez del Dúo Cramer – 30 mayo 2021

44 – Silvana Velasco – 6 junio 2021

45 – Julián Sacristán de Los Flaps – 13 junio 2021

46 – Estibaliz de Sergio y Estibaliz – 20 junio 2021

47 – Antonio Pro de Los Agaros – 27 junio 2021

48 – Betina – 4 de julio 2021

49 – Eduardo Bartrina de Los Jets – 11 julio 2021

50 – Manolo González de Los Brincos – 18 julio 2021

51 – Encarnita Polo – 25 julio 2021

A partir del domingo 1 de agosto y hasta el 26 de septiembre las entrevistas quedan suspendidas por periodo vacacional de los posibles entrevistados.

52 – Kurt Savoy – 3 octubre 2021

53 – Joaquín Díaz – 10 octubre 2021

54 – Luis Cobos – 17 octubre 2021

55 – Pablo Herrero – 24 octubre 2021

El 31 de octubre de 2021 no hubo entrevista por un asunto personal del personaje que íbamos a entrevistar.

56 – Emilio José – 7 noviembre 2021

57 – Luis Gardey – 14 noviembre 2021

58 – Javier Navarro – 21 noviembre 2021

59 – Guzmán Alonso autor del libro “Los Bravos – Recuerdos de una leyenda” – 28 noviembre 2021

60 – Chuli Bogart de Zapata y Pedro Terán de Jaquemate – 5 diciembre 2021.

El 12 de diciembre de 2021 no hubo entrevista dado que ibamos a emitir el concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina. Y no pudo ser, dejándolo para el día 19 de diciembre de 2021.

El 19 de diciembre de 2021 no hubo entrevista ya que emitimos «unas perlas» del concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina.

El día 26 de diciembre de 2021, o sea hoy, no hubo entrevista por la selección de temas emitidos y por lo comentado arriba.

61 – Francisco Heredero + Luisita Tenor – 2 enero 2022

62 – Laura Muñoz de Nuestro Pequeño Mundo – 9 enero 2022

63 – Iñaki Egaña de Los Buenos, Barrabas, Alacrán, Mitos, Bravos… – 16 enero 2022

64 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos» – Recuerdos de una leyenda” (2ª parte) –23 enero 2022

65 – Ángela de Nubes Grises – 30 enero 2022

66 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos» – Recuerdos de una leyenda” (Epilogo) – 6 febrero 2022

67 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI-ODEON y ZAFIRO – 13 febrero 2022. (1ª parte).

68 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI-ODEON y ZAFIRO – 20 febrero 2022.(2ª parte).

69 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 27 febrero 2022 (1ª parte)

70 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 6 marzo 2022 (2ª parte)

71 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España -1ª parte – 13 marzo 2022

72 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España – 2ª parte – 20 marzo 2022

73 – Pablo Guerrero – 27 marzo 2022.

74 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 1ª parte – 3 abril 2022

75 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 2ª parte – 10 abril 2022

76 – Julio Castejón del grupo Asfalto – 17 abril 2022

77 – Luis Cobo del grupo Guadalquivir – 24 abril 2022

78 – Josep Mas (Kitflus) del grupo Iceberg – 1 mayo 2022

79 – Álvaro Yebenes de Los Continentales – 8 mayo 2022 (Repetición)

80 – Pat Alonso del dúo Juan Ignacio y Pat – 15 mayo 2022

81 – Pepe Robles de Módulos – 22 mayo 2022 (Repetición)

82 – Dyango – 26 junio 2022

83 – Ángel y Diego del grupo The Storm – 10 julio 2022

84 – Pepe Roca del grupo Alameda – 17 julio 2022

85 – Miguel Galán de Medina Azahara – 24 julio 2022

86 – Manolo González de Los Brincos – 31 julio 2022

87 – Eduardo Rodriguez de Triana – 7 agosto 2022

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PEARL JAM Y PIXIES EN EL BST HYDE PARK

Que yo recuerde, toda mi vida tuve el sueño de ver un gran concierto en un recinto histórico.

En mi sueño, el marco siempre era Hyde Park, El Madison, Wembley, Donintong Park o el Royal Albert Hall, por la influencia que estos lugares han tenido en la historia del Rock.

Pero vamos por partes, corría el año 2020 (El año del desastre) cuando mis amigos Kike y Txetxu me proponen ir al Hyde Park a ver a Pearl Jam y a Pixies, sus dos grupos favoritos. Mi respuesta fue instantánea, claro que sí. En Enero del 2020 ya teníamos todo preparado, los billetes de avión a Londres, la reserva de hotel y por supuesto, las entradas de Hyde Park. Hay que agradecer a Miguel, amigo de Txetxu y residente en Londres, que se encargara de la gestión de la compra de las entradas.

Tengo que indicar que comprar las entradas desde la pagina de UK salía mucho más barato que intentar comprarlas desde aquí, desde Torrelavega. Había una diferencia de la leche.

El caso es que teniéndolo todo preparado en Enero, pues en Marzo paso lo que paso, el Coronavirus, y claro, en Julio, pues se suspendió el evento. Cancelaciones, devoluciones de entradas, y problemas con Ryanair, por supuesto.

No fue hasta este enero de 2022 que se me presenta Txetxu un día con 250 pavos. “Toma, de la entrada y los billetes de ida y vuelta”. Dos años habían tardado en devolver, tras reclamación, el importe del viaje de ida. Juju.

Le dije, espera un poco, el concierto va a volver a salir. En Abril o Mayo comienza el fin de las restricciones, el Concierto se vuelve a anunciar, pero Txetxu y Kike no pueden ir.

Nosotros sí, nosotros vamos.

Nuevamente entre Txetxu y Miguel consiguen las entradas. (Sigue habiendo una diferencia de la leche)

Los que me conocen saben que soy extremadamente reacio a comprar entradas por internet. Con los conciertos a los que me he negado a ir por no querer comprar las entradas por internet te montabas un festival que ni el HellFest de este año.

Y claro, ahora tampoco las tenía todas conmigo, Como dice mi hija, soy Old School, que le vamos a hacer.

El caso es que nos plantamos en Hyde Park. A las 15: 30 entramos, (horarios europeos) y una vez estuve dentro, entre los nervios que tenia por saber si habríamos hecho bien el tema entradas y la adrenalina y emoción que sentí al pisar Hyde Park, tengo que admitir que me emocione.

Esa tarde tocaban 14 grupos, en 4 escenarios, sin solaparse, todo perfecto, no como en el Madcool.

Comenzamos dando un recorrido por el recinto, inmenso. Y al cuarto de hora de estar allí, nuestra primera sorpresa, nos encontramos con uno de Torrelavega. Pedro, un tío de mi edad, que le conocía desde la época del Marques, y con el que he coincidido después en conciertos de Barón Rojo, Kiss, y por supuesto, en Pearl Jam en 2009 en Bilbao.

La primera banda que estaba tocando era The Murder Capital, y aunque pasamos por delante del escenario principal, el OAK Stage, mientras tocaban, solo le prestamos atención en una canción.

El escenario principal, llamado OAK, (Roble en ingles) estaba flanqueado por una Cajigo gigantesco y centenario. No es que estuviera en medio, es que estaba integrado den el escenario, formaba parte del mismo.

En la parte trasera del Oak se situaba el Birdcage Stage, y es donde tocaron las Dream Nails, un grupo compuesto por 4 chicas de las que disfrutamos su frescura y energía, con canciones próximas al punk y al Riot grrrl. Las brujas del Punk, como ellas mismas se definen.

En el escenario principal, el del Cajigo, asistimos entero al directo de White Reaper, banda americana de garaje, formada por los hermanos Wilkerson a la base rítmica, Ryan Hater al teclado, Tony Expósito a la voz y Hunter Thompson a la guitarra. En él, con sus ritmos del garaje, nos hicieron un recorrido por sus álbumes “White Reaper Does It Again” de 2015, “The World’s best American Band” de 2017 y “You Reserve Love” de 2019, que desde aquí os recomendamos.

Tras pasar un rato por el Rainbow Stage, que estaba patrocinado por el Hard Rock Café London, para ver a SickJoy, power trío londinense, volvimos a la zona del escenario Roble para buscar una sombra bajo un Cajigo (la ola de calor también asolo Londres, mas de 30 grados el día del concierto.), para desde allí, desde la larga distancia ver la actuación de Cat Power, la cantautora estadounidense que nos presento su propuesta de Folk americano.

Se acercaba la hora de Pixies, mientras nos acomodábamos a una distancia prudencial a la par que exenta de agobios.

Estábamos listos para los de Massachusetts,

A las 18:00 en punto, la hora señalada, hacían su aparición los Francis Black, Joey Santiago a la Guitarra, Paz Lenchantin al bajo y David Lovering a la batería. Los tres miembros del Front line iban de blanco riguroso. No sé si porque eran los sanfermines, o por el torneo de Wimbledon que exige el blanco a sus participantes.

Los bostonianos siempre han sido considerados una banda de culto, probablemente la banda de más culto entre las bandas de culto.

Empezaron con fuerza, tenían asignada una hora de escenario y estaban dispuestos a aprovechar cada minuto. La primera fue “Cactus” del Surfer Rosa a la que siguió la ovacionada “Here Comes Your Man” del Doolittle una de sus más famosos composiciones.

Pixies

Tras “Gouge away” también muy bien recibida hicieron “Head On” un cover de Jesus and Mary Chain

“Caribou” otro de sus clásicos lo comenzaron con un solo de Black y lo terminaron con un solo de Santiago. Del tirón siguieron con “Where is my Mind” una canción increíble. Muy recomendable escucharla en la mítica escena final de “El Club de la Lucha”

Guauuu! Llevábamos 18 minutos de bolo y ya habían tocado “Here comes Your Man” “Caribou” y “Where is my Mind”, me iba a reventar la cabeza.

En “Vamos” Santiago se tomo tan en serio su solo que acabo maltratando su instrumento de tal forma que incluso al final termino desenchufándolo y distorsionando directamente del clavijero.

“Mr. Grieves” del Doolittle dio paso a otro de sus clásicos, “Wave Of Mutilation”, muy aplaudido.

“Winterlong” del maestro Neil Young fue el segundo y último cover de la tocata.

En “Theres a Moon On” y “Tame” del Doolittle comienzan a subir la intensidad del bajo, dándole más presencia. Hay que indicar que Paz Leinchantin tiene una de las tareas más difíciles, como es intentar hacernos olvidar a las dos Kim. Arduo trabajo.

El fin de la actuación se acercaba y nos metieron de vellón “Isla de Encanta”, en un Spanglish ininteligible y en la que fuimos los únicos que la cantábamos “Monkey Gone To Heaven”, que esta si fue tarareada por todo el público londinense presente en Hyde Park y otro de sus clásicos temazos como fue “Hey”. Brutal.

Sin solución de continuidad “I´ve Been Tired” del disco Come on Pilgrim y parecieron acabar con “Debaser”. Apoteosis.

Les quedaban tres minutos para la hora y yo mantenía la esperanza de que se arrancaran con “Gigantic”, mi favorita de los de New England, pero no. Los dedicaron a despedirse. Saludar y recibir la merecida ovación.

Una hora de rock sin pausa. 18 temazos y ni un momento de respiro. Brutal. Conciertazo

La teoría decía que en 50 minutos Pearl Jam estarían sobre las tablas. Así que sin perder la posición decidimos posar la osamenta sobre la castigada pradera del Hyde Park. Total, cincuenta minutos pasan volando.

A la hora señalada levantamos, pero los de Seattle parecía que no tenían prisa por salir. Según el horario del Festi, tenían dos horas y media de actuación empezando en hora, pero no fue hasta las 20:10, con 20 minutos de retraso, que en el Oak comenzó a sonar el “All you Need Is Love” de The Beatles con que el que daban el pistoletazo de salida. Mientras sonaban los Beatles las gigantescas pantallas proyectaron imágenes de todo el público que estábamos allí presentes. Al hilo los Eddie Vedder a la Voz, Mike Mcready a la guitarra, Jeff Ament al bajo, Mat Cameron a la batería y Kenneth Gaspar a los teclados saltaron al escenario del parque. Y lo hicieron con “Better Man”. No podían empezar mejor.

Eddie llevaba una camisa blanca desabrochada. Se ve que le dio envidia de los Pixies; e iba ataviado con una guitarra.

Tras “Low Light” tocaron “Breath”, primera vez que la tocaban en esta gira y en la que Mike MccCready aprovecho para empezar a lucirse.

En “Mind Yours Manners” Vedder se despojo de la guitarra y en “Save You” aprovecho para dar las gracias a los otros grupos que les habían precedido, en especial a los Pixies.

En “Quick Escape” hicieron un guiño al Good Save the Queen de Sex Pistols y cedieron protagonismo a Jeff Ament, que lucía un bajo color verde.

“In Hiding” la tocaron a petición de un fan y “Retrograde” le sirvió para hablar de la Guerra.

“Light Years” que también debutaba en el Tour sirvió para que el escenario luciera en todo su esplendor con una inmensa cuatricromía.

Con “Even Flow” Eddie volvió a calzarse su guitarra, siendo uno de los momentos de la noche cuando McCready realizo sus punteos por detrás de la cabeza.

“Unthought Known” fue la que utilizo para dar las gracias a los pipas y a todo el equipo.

“Daugther” fue uno de los momentos más intensos de la velada. Se la dedico una amiga suya fallecida llamada Karens, de la que puso unas imágenes en las pantallas y le dedico unas palabras.

Tras “SuperBlood Wolfmoon” vino uno de los platos fuertes de la noche con”Given To Fly”, para la que cambiaron la afinación de las guitarras.

“Public Image” de P.l.L, la banda de Johnny Rotten, fue otro guiño a la escena punk londinense.

“Porch” le sirvió como pretexto para soltarnos un alegato en contra de los políticos y sus mentiras y “Once” ya sonaba a fin de fiesta con Eddie corriendo por aquel inmenso escenario, intentando incluso subir al Roble que daba nombre al templete, como si fuera Tarzan, recordándonos a un Vedder mucho más joven que acostumbraba a subirse a todo tipo de estructuras, aparejos y andamiajes que componían los decorados.

Tras esta fiesta, se retiraron al Backstage para reaparecer al cabo de unos minutos únicamente Eddie acompañado de Simon Townsend, uno de los que actuó a primera hora y no llegamos a ver, con el que interpreto a dúo acústico “I’m The Answer” tema del propio Simon, para el que Vedder tuvo muy buenas palabras, recordándonos que era hermano de Pete Townsend de The Who.

Una vez leí en un biografía suya que durante su adolescencia paso unos momentos muy jodidos con el surrealista divorcio de sus padres y aseguraba que la música de The Who le salvo. ( y Como muestra, Al día siguiente cerro el concierto con una de los Who.)

Tras esta emocionante interpretación, entraron el resto de la banda acompañados de los hermanos Wilkerson, de White Reaper, que celebraban su cumpleaños y Vedder tuvo la deferencia de sacarles y que la banda les tocara el cumpleaños feliz. Bueno en este caso el Happy Birthday To You. Jajaja.

Tras este ínterin se lanzaron con “Jeremy”, que ahí ya me reventó la cabeza. Las otras veces que les había visto no la habían tocado. Siguieron con “Indiference” y por si aun no teníamos bastante…..”Alive”, Buahhh Chaval!!!

¡Si todavía no me había recuperado de Jeremy!!!! Alive brutal. .

Cuando ya pensé que era el final, (La última vez que les vi cerraron con Alive) todavía tenían reservada una última sorpresa.

“Rockin’ in a Free World” de Neil Young. Todo el mundo sabe que Neil Young siempre fue considerado un referente del Sonido Seattle y un autentico padre espiritual del movimiento Grunge.

La que montaron con este tema fue mundial. Un espectáculo en el que incluso se sumo John McEnroe, estrella del tenis en los 80, tocando la guitarra y que estaba en el Wimbledon en esas fechas.

Al acabar se despidieron mostrando mucha gratitud. Eddie nos recordó que era ante la mayor multitud que habían tocado fuera de USA, y le costó salir. Parecía que no quería irse. Al final, tras 2:20 minutos de tocata, abandono el escenario del Roble.

Solo quedaba abandonar el parque entre la ingente cantidad de personal. Nada que temer, la salida fue rápida y ordenada, nada que ver con los MadCool

A las diez y media acabo el concierto y en menos de media hora habíamos abandonado el Parque, tomado el metro en Hyde Park Corner y llegado a nuestro destino en Russell Square. Pero antes de llegar a nuestro Hotel, la noche londinense nos tenía reservada una última sorpresa.

En un portal cercano al hotel nos topamos de morros con Rami Malek, el oscarizado Mr. Robot por dar vida a Freddy Mercury en Bohemian Rhapsody. Se encontraba en el portal fumando un zigarro. Y aunque le insistimos e incluso intercambio unas frases en español con nosotros. (Please to Met you, mucho gusto. yo me llamo Rami, tu cómo te llamas? Encantado de conocerte Manuel) se negó de todo punto a fotografiarse con nosotros. En fin… al menos se despidió dándonos la mano.

Después en el hotel nos enteramos que se encontraba con su pareja luciendo palmito en las pistas de Wimbledon.

Fue un colofón curioso a un día mágico.

Aun estuvimos un par de días por Londres, haciendo turismo rockero. Camden, Amy Winehouse, Soho, Battersea, la casa de Jimmi Hendrix, la terraza de los Beatles, la portada de Ziggy Stardust, la calle del Morning Glory, Carnaby St. Ronnie Scott’s, El Marquee… hasta abandonar la capital del rock.

En el aeropuerto tuvimos aun otra sorpresa, no encontramos con Diego, cantante de Septiembre, que había ido al mismo festi pero al día siguiente, (Pearl Jam doblaba viernes y sábado)

Así, tras cinco días respirando Rock, abandonamos esta excitante ciudad a la que no nos cansamos de volver.

Es Londres.
Es Hyde Park.
Es donde tocaron los Stones en el 69.
Es ver a los Pixies.
Es Eddie Vedder.
Es Pearl Jam.
Es el concierto de nuestras vidas.
Es el sueño de un niño de la Nueva Ciudad hecho realidad.
“I’m Still Alive”

Londres 8 de Julio de 2022.

Texto: Manolo Quintana Ortiz (RockCity)
Fotos y vídeos: Arancha Navarro Mazon

 

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