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Ha muerto el Padre del blues blanco, John Mayall.

Diamantes Musicales estuvo dos veces con “El Padre”, la primera  el 30 julio 2007 y la segunda el 1octubre 2019.

En el concierto del 30 julio 2007  nos sorprendieron tres cosas: “el chaval” Buddy Whittington que le acompañó con la guitarra, el sonido del órgano Hammond de Mayall y que John Mayall en persona vendió y firmó discos media hora antes y media hora después de dar su concierto. A nosotros nos dejó hacernos una foto con él y nos firmó la carátula de un LP suyo.

En el del día 1 octubre 2019 la sorpresa que nos tenía preparada se llamaba Carolyn Wonderland una extraordinaria guitarrista. Hubo que aguantar una larga cola para llegar a él.

Sin embargo con Carolyn no tuvimos ningún problema.

La historia de la vida de John Mayall se puede iniciar diciendo que de muy joven aprendió a tocar armónica, guitarra y piano. Con 17 años conoció la música de Muddy Waters y Big Bill Broonzy.

John limpiaba cristales y tocaba cuando podía. Cuando estuvo en el ejército le destinaron a Corea y allí tocaba en una banda militar.

En Tokyo compró su primera guitarra a la cual le puso “nueve” cuerdas.

Cuando se licenció, como había estado en la Junior Scholl Art, trabajo como tipógrafo e ilustrador.

Su primer grupo se llamó The Powerhouse Four y en1963 era el líder de Blues Syndicate.

Alexis Corner le invita a Londres y en marzo de 1963 John Mayall formaba sus primeros Bluesbreakers, fueron, Bernie Watson con la guitarra, John McVie al bajo y Peter Ward a la batería.

El 7 de diciembre de 1964 graba su primer LP en directo en el Klook`s Kleek Club.

En los años 60 la “Escuela” de Mayall dará más de dos docenas de nombres para la historia de la música. Salían perfectamente formados y por ello formaban sus propios grupos que todos serían históricos.

En 1969, John Mayall se va a EEUU y su LP “Turning point” grabado en directo el 12 de julio en el Fillmore East de Nueva York le encumbra en las listas de éxitos. Lo más destacado de este disco es que no había batería y el tema “Room to move”.

De entre sus discos se pueden destacar:

John Mayall plays John Mayall

Bluesbreakers with Eric Clapton

A Hard Road (with the Bluesbreakers)

The Blues Alone (en solitario tocó todos los instrumentos)

Crusade (with the Bluesbreakers)

Bare Wires (with the Bluesbreakers)

Blues from Laurel Canyon

Empty Rooms

Moving on

…. y así hasta llegar a:

35 álbumes de estudio, 34 álbumes en vivo, 24 álbumes recopilatorios, cuatro EP, 44 singles  y cuatro álbumes de video.

Los principales guitarristas que estuvieron aprendiendo junto a John Mayyal fueron:

Eric Clapton

Jack Bruce

Peter Green

John McVie

Mick Fleetwood

Hughie Flint

Mick Taylor

Colin Allen

Don «Sugarcane» Harris

Harvey Mandel

Larry Taylor

Aynsley Dunbar

Dick Heckstall-Smith

Andy Fraser…

… una lista interminable.

Y las bandas que surgieron desde “su casa”:

Cream, Blind Faith, Fleetwood Mac, Family, Juicy Lucy, McGguinness-Flint, Aynsley Dunbar Band, Keet Hartley Band, Free, Coloseum, etc…

La historia completarla vosotros, nosotros formamos parte de ella.

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Él y nosotros (Nacho y Diamantes Musicales)

Me han pedido que redacte el texto que no quería escribir.

Por que yo no quería escribir de cuales fueron sus orígenes, ni de su estirpe burgalesa ni de la casa en Miravalles. Ni tampoco del alegre orgullo con el que me contaba las cenas  de Nochebuena  en casa de su madre, con una docena de hermanos, sus parejas, muchos hijos, algunas parejas, nietos y puede que algún bisnieto que sentados entorno a varias mesas sumaban una población suficiente para llenar una parte de la España vaciada.

Tampoco quiero escribir de la pasión con la que intentaba envenenarme de Jazz, de recomendaciones de tal maestro o de aquel disco, o insistiendo para acudir a algún concierto a la plaza de la Trinidad en Sanse, dentro del programa de Jazzaldia, quizá en compañía de Paco. O siguiendo las explicaciones que nos dio Juan Carlos Calderón acerca de como instrumentó y produjo Mediterráneo, de J.M. Serrat.

No quiero escribir de aquellas juergas, largas, con parada en el Charlot a ver si estaba el Sabina o en el Pericote, donde la noche en que actuó el humorista Eugenio, el cantante que le precedió en escena (del que recuerdo su nombre pero me lo voy a callar) se vino arriba con la versión del Getsemaní de Jesucristo Superstar y al lanzarse de rodillas sobre las tablas, como hacía el Camilo Sesto, rajó la costura de la entrepierna de los pantalones dejando una imagen muy poco bíblica.

No me apetece contar nada de cuando era pincha discos, en el Saja mayormente, poniendo música de interpretes ingleses y americanos poco escuchados aún por aquí. Tirando del Get Ready de Rare Earth cuando había que ganar tiempo para lo que se terciara.

Ni de su devoción por la radio, donde también estuvimos juntos. Primero como compañeros, después, él, como merecido director. En cualquier caso siempre entregado y referente en lo que a mí respecta.

Tampoco quiero revivir los muchos conciertos a los que acudimos juntos. Desde un festival folk en Selores donde actuaba Manuel Luna, a grandes eventos como el Graceland Tour de Paul Simon, o la gira de Pulse de Pink Floyd o aquel de Bruce Springsteen también en Donosti. Al terminar el espectáculo fuimos aun bar de aspecto inglés sito en la misma avenida que da acceso al nuevo Anoeta. El lugar estaba a reventar, pero un individuo unos años más joven se encaprichó de él y comenzó a tirarle los trastos sin pudor alguno. El pollo se identificó como propietario de una conocida marca de agua embotellada castellana. Una divertida retahíla de piropos y requiebros que la audiencia, entre la que se encontraba, por supuesto Covadonga, disfrutamos a base de las rondas de gintonic a la que nos invitaba el Romeo con esa generosidad que solo da el amor.

No quisiera tener que escribir ni una sola línea de la otra pasión que nos unía, y que era el amor por nuestra ciudad. Primero, los dos, como miembros del Grupo de Opinión Quercus. Después ya en el ayuntamiento, siendo él miembro de la Corporación municipal. No quiero escribir de su gusto por la conversación. No quiero escribir del hombre tranquilo. Por que al hacerlo asumo que ya no va a estar. Y yo no quiero tener que echarlo de menos.

Diamantes Musicales – Manuel Teira Cobo

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Entrevista a Ana Popovic

El Diario Montañes – Noticias de Cantabria y Santander

Ana Popovic | guitarrista

«Quería que el sonido góspel de Detroit estuviera en este disco»

La cantante y guitarrista americana actúa esta noche en el Concha Espina de Torrelavega por el XX aniversario de Diamantes Musicales

                                                                                                        Michael Round

Paula Díaz

Santander

Domingo, 30 de junio 2024

De origen serbio pero con nacionalidad americana. Ana Popovic (Serbia, 1976) es una bomba de relojería. En el mejor de los sentidos. Con más de una decena de álbumes a sus espaldas y una trayectoria de más de veinte años, Popovic se ha ganado a pulso ser una de las madres del bluesrock, el género que prendió la llama de su carrera: «Aunque considero que mi música a día de hoy es mucho más que eso, empecé haciendo bluesrock y que me reconozcan por ello, me halaga».

Esta tarde pisará las tablas del TMCE de Torrelavega (20.00 horas) para presentar ‘Power’ (ArtisteXclusive Records, 2023), el disco a través del que la artista ha canalizado su proceso personal contra el cáncer y para el que ha contado con la colaboración de los que denomina su ‘Fantastafunk’, la banda de cinco músicos de primer nivel que le acompañan sobre el escenario. Lo hará de la mano de la asociación Diamantes Musicales, que celebra veinte años de pasión por la música y divulgación de sus variedades a través de distintas actividades durante esas dos décadas, con la capital del Besaya como base de operaciones.

–El trío GA-20, de Boston, dijeron en una entrevista para este medio que «existe un blues para cada estado de ánimo». ¿Coincide con ellos?

–Por supuesto. El blues lleva el linaje de BB King, Albert Collins, Albert King, Hendrix, Muddy Waters, Elmore James… Pero simultáneamente se fusiona con el jazz, el funk, el soul, el gospel, el rock… Es un género vibrante e inspirador, y en el que las nuevas generaciones pueden encontrar su propio sello.

Carrera

«Siempre he vivido de la música y he tenido la suerte de no tener otro trabajo diferente»

 –Hablar de Ana Popovic es hablar de alguien que se fue a Holanda a estudiar jazz y ya entonces podía vivir de dar bolos en locales. Más de 20 años después, sigue en los escenarios. ¿La suya es una vida dedicada a la música?

–Siempre he vivido de la música, pero al mismo tiempo tengo suerte de no haber tenido nunca un trabajo diferente. Empecé en Serbia, y toqué mi música; fui a los Países Bajos y toqué mi música; me mudé a Estados Unidos, y seguí tocando… He vivido en diferentes continentes, he tocado para diferentes públicos, y siempre he seguido difundiendo mi sonido. La música juega un papel importante en mi vida y todavía me emociono cuando compongo algo nuevo o cuando hago alguna colaboración; me emociono con cada disco, y eso es una bendición. Es un sueño. Ahora estoy al frente de un espectáculo de 11 piezas de funk, soul, gospel y blues. Yo lo llamo ‘Fantastafunk’ —nombre con el que se refiere a la banda que la acompaña—, y es un sueño hecho realidad.

–’Power’ (2023), su trabajo más reciente, ¿trata de reflejar precisamente esa trayectoria?

–’Power’ es un disco que, como su propio nombre indica, me dio poder. Me ha servido para superar obstáculos difíciles en mi vida y me ha dado esperanza. Estar al frente de una gran banda como la que me rodea en estos momentos es una fuente de inspiración a la hora de afrontar un disco como este que estoy presentando. Es mi obra maestra personal por la forma en que se hizo y por las circunstancias. Y creo que con él le estoy brindando a mi audiencia algo sin censura: ¡a mí misma!

–En él hay espacio para el blues, pero también para el jazz, el pop y el rock. No se ha dejado nada en el tintero.

–Soul, gospel, funk, rock, blues, jazz: todo está en mí, y quiero enseñárselo a la gente. La música evoluciona y no conoce fronteras, y creo que necesita seguir moviéndose y evolucionar.

–Quien escuche ‘Luv’ N touch’ con los ojos cerrados probablemente se visualice a sí mismo en la primera fila de cualquier iglesia estadounidense. ¿El góspel ha sido una inspiración para usted?

–Sí, y más en los últimos años. Siempre me han encantado Steve Wonder, Aretha Franklin y muchos otros artistas que solían fusionar el gospel con el blues. De hecho me considero una afortunada, porque grabé parte del disco en Detroit —en concreto esa canción que dices, Luv ‘N Touch— y simplemente me encantó la forma en que los músicos de estudio tocan en Detroit. Quería tener ese sonido en mi disco.

–Fue nominada doblemente para los Blues Awards 2024 en las categorías ‘Mejor artista blues rock’ y ‘Mejor álbum de blues rock’. ¿Entiende estas nominaciones como un reconocimiento hacia su trabajo?

–Sí, porque empecé precisamente haciendo blues rock, aunque considero que mi música a día de hoy es mucho más que eso. Pero sí, me siento halagada y recojo esas nominaciones desde la humildad. Es un verdadero honor ser reconocida por la US Blues Foundation, porque hay muchos artistas increíbles que hacen un trabajo increíble.

Estilo

«Soul, funk, blues, jazz, rock…Todo está en mí y quiero enseñárselo a la gente»

–El año pasado visitó España con su fecha en el Azkena Rock Festival de Vitoria. ¿Este año pisará algún festival en nuestro país?

–¡Tenemos varias fechas en España este año! Tocamos en la Razzmatazz de Barcelona; en la sala Panda de ​​Madrid; en Torrelavega…

–¿Qué setlist tiene preparado para esta noche en esa última ciudad que menciona?

–Será una mezcla de las canciones de ‘Power’ y ‘Live For Live’, nuestro disco en vivo que grabamos en el sur de Francia. Hay muchos estilos diferentes: blues, funk, soul, rock, etc. El de hoy va a ser un concierto con muchas guitarras, con voces geniales y con partes de trompeta que van a sorprender. Podría decirse que va a haber una gran musicalidad en el escenario.

CRÓNICA DEL CONCIERTO

https://www.eldiariomontanes.es/noticias/manuel-quintana-hicimos-20240707202136-nt.html

 

GALERÍA DE FOTOS – ANA POPOVIC, UNA MAESTRA DEL BLUES

https://www.eldiariomontanes.es/dmusica/ana-popovic-maestra-blues-torrelavega-20240707202910-ga.html

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