Ayer nos dejó para siempre uno de los “ELEGIDOS”, el gran guitarrista Peter Green.

Él había nacido el 29 de octubre del año  1946 y se llamó al nacer Peter Allen Greenbaum.

Fue miembro, elegido de entre otros muchos, de los The Bluesbreakers del maestro John Mayall.

Fue también fundador  de la banda de blues Fleetwood Mac.

Él, Peter Green, se inició en The Peter Barden’s Looners en 1966. De aquí paso a sustituir a Eric Clapton en la John Mayall & The Bluesbreakers.

15 de Junio de 1967, Peter Green abandona el grupo de John Mayall para formar a los Fleetwood Mac.

En este mismo 1967, Peter Green decidió formar su propio grupo de blues, Fleetwood Mac. Con el arrancaron el bajista John McVie, el batería Mick Fleetwood y el guitarra Jeremy Spencer, y, empezaron llamándose Peter Green’s Fleetwood Mac.

El 12 de agosto de 1967, Fleetwood Mac, hacia  su presentación en el Festival de jazz y blues National en Londres.

En 1968, después de debutar con el single «I Believe My Time Ain’t Long / Rambling Pony», publicaron “Fleetwood Mac», su primer y triunfal LP.

En su siguiente LP de estudio, «Mr. Wonderful»  de 1968, aparecía por primera vez tocando los teclados y cantando, Christine Perfect, que pasado un tiempo se convirtió en Christine McVie al casarse con John McVie.

«Pious bird of good omen» fue un recopilatorio de 1969, disco que contenía el famoso tema de Peter Green, «Albatross»  que les llevó al número 1 en listas de singles.

Tras el recopilatorio, Fleetwood Mac ficharon por la discográfica Reprise y grabaron «Then Play On» en 1969. En este LP aparecía un segundo guitarrista, Danny Kirwan. El LP fue uno de los mejores de su carrera.

Contenía varias de sus canciones más famosas, como «My dream» o «Coming your way» y el econocido «Oh well (part 1 & 2)» que como single fue nº 2.

A finales de los 70’s sus discos encabezaban la mayoría de las listas de éxitos. Su música inicialmente fue el blues y después  el rock.

Peter Green fue el líder del grupo durante  los 60 y los iniciales años 70. Canciones como “Oh Well”, “Man of the World” y “Albatross” fueron exitos totales.

Ademas del archifamoso “Black Magic Woman” que el compuso y que popularizó Carlos Santana. También, «Need your love so bad» logró ventas que elevaron el prestigio del grupo.

Tras el bombazo de “Albatross” y la fama que adquirió, Peter Grenn luchaba internamente contra esa fama. No le gustaba nada.

Tuvo una “relación”  con LSD que le tenía algo apartado del resto de compañeros. Dicha relación le hizo cambiar en todo, sus hábitos, sus gustos, su imagen, su comportamiento. Y acabo contrayendo una enfermedad difícil de superar, la esquizofrenia.

El 11 de Abril de 1970 el guitarrista Peter Green anunciaba que dejaba su banda, Fleetwood Mac.

El 27 de Enero de 1978, su mente le llevó a ser ingresado en una clínica psiquiátrica.

Desde entonces poco que contar, enfermo que estaba y sin inspiración, era lo lógico, su salud se fue apagando hasta el día de ayer 25 de julio de 2020, día en que nos dejó físicamente para siempre ya que por siempre quedará su música.

Se cuenta  que el gran B.B. King se refirió a Peter Green diciendo  «Peter fue el único hombre que me llegó a hacer sudar».

… “Los números 1º de EEUU, GB, España, Francia e Italia”. Y con más detalle del número uno en España a partir de la semana nº 49 de 1966, que fue durante una semana de Bruno Lomas con la canción “Como ayer”.

Emilio Baldoví Menéndez musicalmente llamado Bruno Lomas nació el 14 de junio de 1940.

Emilio  dejó la Facultad de Derecho para dedicarse de lleno al rock and roll.

Él, con dos amigos llamados  Salvador Blesa que tocaba la guitarra punteo y  Vicente Castelló, la acústica, dieron vida a Los Milos.

Los Milos se hicieron famosos al ganar el festival organizado por  Radio Valencia «En pos de la fama» con la canción «Tintarella di luna».

Salvador Blesa dejo el grupo y fue  sustituido por Pascual Olivas.

A partir de agosto de 1960, Los Milos grabaron su primer disco en la discográfica Discophon, a los que siguieron otros tres EP’s más.

En esos discos estaban las versiones de «Be bop a Lula» de Gene Vincent, «Dance with me Henry», de Etta James, «Blue suede shoes» de Carl Perkins, «Rave on» de Buddy Holly y «Lucille» de Little Richard.

En Valencia, Los Milos fueron teloneros de Johnny Hallyday. El manager de éste, Johnny  Star, contrató a Los Milos para una serie de actuaciones en Francia.

Bruno  aceptó, y, dejó grabado su quinto disco, que sería editado por la casa  EMI.

Los otros miembros del grupo optaron por no ir a Francia. Además, tuvieron problemas con Discophon ya que el sello tenía registrado el nombre de Los Milos. Entonces decidieron cambiarse el nombre pasando a llamarse  Los Top Son. Bruno al volver a Valencia deshace el grupo y crea uno nuevo, Las Estrellas de Fuego. Con este nombre estarán poco tiempo. Bruno se presenta con ellos, y, en Francia actúa en San Juan des Pres y en el Teatro Olympia de París. Allí el productor Johnny Stark sugiere que se cambien el nombre pasando a llamarse Bruno y Sus Rockeros. Graban un disco en Barclay y  siguen actuando por Francia.

Cuando Bruno y sus rockeros vuelven a España son contratados por EMI. Fue en aquel momento cuando se cambia el nombre y empieza a llamarse Bruno Lomas.

Con EMI graban diversos discos con las versiones de «It’s not unusual» de Tom Jones, «Memphis Tennesse» de Chuck Berry y «I know a place» de Petula Clark.

Y como siempre, la discográfica decide lanzar la carrera en solitario de Bruno Lomas. Era el año 1966. El Dúo Dinámico, eran de la misma discográfica y  le ofrecen a Emilio defender una canción de ellos en el VII Festival de la Canción del Mediterráneo, la canción,  «El mensaje». Consiguió el segundo puesto y el Premio de la Crítica. Al año siguiente vuelve al VIII Festival de la Canción del Mediterráneo con otro tema del Dúo Dinámico, «Como ayer», con la que resultó vencedor.

Los éxitos le llegan uno tras otro, «Amor amargo», «Codo con codo» o «En el desván antiguo de mi abuela».

En 1968 vuelve a Discophon, donde graba en el Teatro Calderón de Barcelona el primer LP en directo del rock español.

En los años 70 Bruno no tiene el mismo tirón y su fama decae por lo que en 1979 con el último disco con Discophon decide despedirse.

Sin embargo en los años 80 actúa ocasionalmente por España. Tiene algún éxito que otro gracias a las emisoras de radio y las televisiones.

El 17 de agosto de 1990 y en la autopista A-7 y cerca de su casa tuvo un accidente mortal cuando conducía  su Mercedes.

También recordamos que el día  21 de julio de 1948 nacía Cat Stevens.

Stephen Demetre Georgiou, su nombre al nacer,  era de origen griego. Hacia un folk británico y escribía sus propios temas.

Un día y después de una actuación se interesó por el Mike Hurst, miembro de The Springfields. Fueron recomendados y llevados a la casa de discos Decca que le contratan y renombran como Cat Stevens, firmó para grabar su primer single en la filial Deram. Su disco de presentación el LP, «Matthew & Son» (1967).

Más adelante, en 1970, Cat Stevens  firmó con el sello Island y graba el single «Lady D’Arbanville». Al tiempo, Jimmy Cliff grabó y triunfó, obteniendo un gran éxito con el tema de Cat Stevens, «Wild World», que Cat incluiría en su LP, «Tea for the Tillerman» (1970), un disco que contenía el tema «Father and son».

En el siguiente LP “Teaser and the Firecat” de 1971 aparecen “Moonshadow”, “Morning has broken” y “Bitterblue” entre otras.

«Catch bull at four» (1972), fue número 1 en los Estados Unidos y número 2 en Inglaterra, llevaba temas como «Sitting», «The boy with a moon and star in his head» o «Can’t keep it in».

A lo largo de la década de los 70 todo fue un continuo éxito. «Buddah and The Chocolate Box» (1974), LP que incluía el single «Oh very young”.

En la época del LP «Back to earth» (1978), Cat Stevens se rebautizó como Yusuf Islam, al convertirse a la religión musulmana.  Nosotros elegimos la canción “Bitterblue”del LP del ’71, “Teaser and the Firecat”.

… Jesús Glück que nació el 16 de julio de 1941 y fue teclista de Los Bravos.

Otro músico valenciano de primer nivel. Jesús Glück que a los 15 años ya había terminado la carrera musical en el Conservatorio de Música de Valencia.​ Dos años después ya era doctor en virtuosismo del piano por el Real Conservatorio de Música de Madrid. La Fundación March le becó para que prosiguiera sus estudios en Alemania.

A raíz de la muerte de Manolo Fernández teclista de Los Bravos entró a formar parte del grupo Peter Shelley que no se adaptó y fue entonces cuando Jesús Glück se incorporó a Los Bravos. Eso sucedía el día 25 de julio de 1968 fecha en la que debutó con Los Bravos.

Hasta 1970 permaneció en la formación grabando siete singles: Love is a symphony – Just holding on – Save me, save me – Individuality – Amor y simpatía – People talking around – En tu sonrisa, y, un LP (Ilustrisimos Bravos).

Al tiempo Jesús componía temas para gente como Raphael, Rocío Jurado, Luis Miguel, José Vélez, Nydia Caro, Massiel…

Nosotros escogimos el tema “Save me, save me” del año 1969.

También recordamos a Henry Stephen que nacía el 15 de Julio de 1941.

Henry Augustus Stephen Pierre  es un venezolano de fama mundial gracias a sus canciones.

Henry Stephen se inició musicalmente formando parte de varios grupos, hasta que  decidió presentarse como cantante solista. Corría el año 1965 cuando en la TV venezolana se presentaba en “prime time” en el programa más famoso de su país.

En 1968 logró el mayor éxito de su vida con la canción “Limón Limonero”, consiguiendo  un record de ventas. Llegando a triunfar en las listas Billboard de EEUU.

Como todos, Henry participaba en todos festivales posibles, el Festival Venezolano de la Canción Moderna, Festival Internacional de la Canción de Barcelona y también se presentó en Chile en el Viña del Mar de 1976. Sus  giras por Europa le acabaron afincado en España.

Entre sus éxitos están “Un hombre, un niño”, “La carta de perder”, “Eleonor”, “Limón Limonero”… hasta lograr grabar veinte LP’S. De entre sus canciones más conocidas elegimos “La nave del olvido” de 1970.

… día 1 de julio de 1949 día en que nacía Pablo Abraira.

Esta considerado por los más entendidos como uno de los grandes de la música romántica de los años 60 y 70 a nivel Nacional.

Pablo Abraira formó parte del conjunto de Los Grimm con los que hizo sus primeros pinitos musicales. Ahí coincidió con otro gran cantante español, Pedro Ruy Blas.

Como solista y a mediados de los años 70, el conocido productor Álvaro Nieto consiguió que Pablo grabara la que fue su primera canción importante,  “O tú o nada”. Fue un éxito extraordinario y llego al nº 1 de las listas españolas.

Poco tiempo después, publicaron su primer LP, “30 de febrero”, en el que entre otras buenas canciones, esta la canción más conocida de Pablo Abraira, “Gavilán o paloma”, otro tema que fue a lo más alto de las listas de éxitos permaneciendo allí durante cinco semanas.

El año 1978 le trajo la edición de su LP “Visiones” del cual nosotros hemos extraído una canción para escucharla, «Lágrimas blancas».

Cuando se iba a iniciar la década de los 80, Pablo Abraira se introdujo en el mundo de los grandes musicales, tales como “Lovy” en 1980 y “Evita” en 1982, en este hizo de Che Guevara.

Pablo Abraira se embarcó en la segunda versión del “Jesucristo Superstar” donde representó la figura de Jesús.

También recordamos que en el día  3 de julio de 1945 nacía Gualberto García Pérez el famoso Gualberto del grupo andaluz “Smash”.

Gualberto y su música fueron pioneros del “rock andaluz”.

Él, desde bien pequeño estuvo entre la música. Empezó en el colegio de Los Salesianos con diez años.

Con 17 años dejó el colegio y formó un conjunto llamado “Los Murciélagos”. Con 22 años entró en “Smash”. Uno de los grupos más importantes del rock andaluz y español.

Con ellos grabó varios LPS y dio conciertos por todo el país.

Su primer sencillo fue el single de 1969 “Scouting”. Al que siguieron “I left you” / “One hopeless whisper” y “Decision” / “Look at the rainbow”.

Sus LPS fueron “Glorieta de los lotos” del año 1970 y “We come to smash this time” (Esta vez venimos a golpear) de 1971.

“Smash” lo componían: el bajista Julio Matito, el batería Antonio Rodríguez y Gualberto García. Algo más tarde se unió al grupo el danés Henrik Michael.

El primer LP de “Smash” se publicó en la discográfica Philips y fue “Glorieta de los lotos” que contenía canciones como  “Forever Walking”, “Sitting on the Truth”, “Tove and all that” y “It’s Only Nothing”, entre otros.

En 1971 sacaron los singles “Well, you know” / “Love millonaire”;  “We Come to Smash This Time” (Esta vez venimos a golpear) / “My funny girl”, y, “El garrotín” / “Tangos de ketama”. Y el LP “Esta vez venimos a golpear” con temas como “First Mouvement”,  “Behind the Stars”, “My funny girl” o “Don’t Be Sad Baby”, etc…

“Smash” decidió incorporar a Manuel Molina de  “Lole y Manuel”. La cosa no cuajo y el grupo se deshizo en 1973.

Tuvieron que pasar al menos cinco años para que se publicara algo nuevo de “Smash”, fue en1978. El disco “Vanguardia y pureza del flamenco” contaba con la colaboración de gente del nivel de Agujetas y Manolo Sanlúcar. Ahí estaban temas como  “El Garrotín” o “Ni recuerdo ni olvido”, “Alameda’s Blues”, “Tarantos”, “Tangos de Ketama” o “Martinete”. Nosotros elegimos para ponerla “One hopeless whisper”.