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«SOUL MAKOSSA» ha dejado de sonar, Manu Dibango nos dejó por culpa del coronavirus

Hoy 24 de marzo de 2020 ha dejado de “sonar” el “Soul Makossa” de Manu Dibango. El coronavirus se lo ha llevado por delante.

En el año 1972 su canción más famosa se bailaba en todas las discotecas del mundo.

Su ritmo era contagioso cual virus benigno y hacia que las chicas y chicos de los setenta no pararan de bailar constantemente el “Soul Makossa”.

El camerunés nacido como Emmanuel N’Djoké Dibango en 1949 con 15 años se fue a estudiar a Francia. Su primera estancia en la capital francesa fue relativamente breve.

Eran los tiempos en que las naciones africanas estaban naciendo, independizándose de sus antiguos dominadores.

Manu Dibango tocaba el saxo, piano, vibráfono además de cantar. Fue el pianista de Nino Ferrer, hasta que en 1972 inició su carrera en solitario,

El Joseph Kabasele pidió a Manu que tocara con su grupo, African Jazz. Aceptó la invitación y Dibango regresó a África.

El jazz por un lado y la música africana por otro hicieron que Manu   combinara estilos diferentes de música y creara su propia música.

En 1972 Manu Dibango tuvo su primer gran éxito con “Soul Makossa”, que funcionó muy bien en los EEUU.

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El domingo 22 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

“DIA DEL PADRE”…

… y les dedicamos la canción de Roberto Carlos “Mi querido, mi viejo, mi amigo”.

Roberto Carlos es el  cantante brasileño más famoso.

Descubierto en 1958 se convirtió en el rey del pop brasileño. Fue considerado el Elvis Presley de Brasil.

En los años 70, Roberto Carlos se hace cantante romántico y sus éxitos son continuados. Roberto Carlos es el único cantante latinoamericano que ha ganado el Festival de la Canción de San Remo en Italia.

Lleva vendidos más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo, un auténtico récord para un cantante latinoamericano. Es el mayor vendedor de discos de América Latina. Es el único cantante que ha vendido más discos que Los Beatles en América Latina.

De entre sus canciones destacan: “La distancia”, “Momentos”, “El progreso”, “El gato que esta triste y azul”, “Canzone per te”, y, “Mi querido, mi viejo, mi amigo” del año 1979 que fue la que dedicamos a todos los padres.

También recordamos que Moncho Alpuente  moría el 21 de marzo de 2015.

Moncho Alpuente fue un músico, periodista, escritor y humorista español, nacido en Madrid.

Sus inicios musicales fueron en 1969 formando parte de  «Las Madres del Cordero», un polémico e irreverente conjunto famoso por las letras de sus canciones y sus presentaciones en público.

Después estuvo en «Desde Santurce a Bilbao Blues Band» y «Moncho Alpuente y los Kwai». Además compartió protagonismo con el Gran Wyoming en “The Moncho Alpuente Experience”.

Moncho Alpuente es el compositor de la canción «Adelante hombre del 600… la carretera nacional… es tuya».

Destacó en el teatro con las obras: “Castañuela 70”, “La Reina del Nilo” y “Tú no tienes la culpa”.

Fue un reconocido hombre de radio, donde dirigió programas como: Auto-retratos, Calles de Babillonia, Madrid me mata, Sopa de ondas y Eldorado está aquí al lado.

Su carrera en televisión se inició en 1974 con el programa musical “Mundo Pop”  de TVE, del que fue director, presentador y guionista. Fue colaborador de “Popgrama” y ¡Qué noche la de aquel año!. Nosotros elegimos para poner una canción del single de “Las madres del cordero”, “A beneficio de los huérfanos”.

 

 

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Ayer día 20 de marzo de 2020 murío «The Gambler», Kenny Rogers.

Ayer día 20 de marzo de 2020 falleció “The gambler” (El jugador),  Kenneth Ray «Kenny» Rogers.  Fue un cantante de country norteamericano y también actor.

Comenzó en el mundo de la música siendo muy joven. Con algo más de 25 años entró a formar parte de los famosos “The New Christy Minstrels”, donde estaban gente como Gene Clark y Barry McGuire. Un grupo de folk donde estuvo algo más de un año porque con alguno de sus miembros pasó a formar la “First Edition”.

Los First Edition firmaron con Reprise y grabaron un single «Just Dropped In”. Fue un éxito a principios de 1968, llegando al número cinco de las listas americanas. Un año después el grupo ya se presentaba como “Kenny Rogers and The First Edition”, y en 1969 tuvieron su segundo hit en el Top 10 con «Ruby, Don’t Take Your Love to Town». Canción con la que la mayoría de los españoles pasamos a conocerle. En la cara B del disco aparecía el tema “Ruben James”.

Firmó con la United Artists en 1975. Con «Love Lifted Me» hizo su debut para el sello discográfico, y con «Lucille» obtuvo un gran éxito. En 1977 el tema llegó al puesto número uno. Entre 1978 y 1980 tuvo cinco singles que llegaron al puesto número uno de forma consecutiva: «Love or Something Like It», «The Gambler» (de la película “El jugador”), «She Believes in Me», «You Decorated My Life» y «Coward of the County».

Kenny Rogers grabó más de 120 singles, encabezó las listas de LP’s durante más de 200 semanas y vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo.

 

 

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El domingo 15 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

… apartado, “Canciones con nombre de mujer” – “Mónica” – Los Ángeles.

 

Los Ángeles, han sido posiblemente el mejor conjunto músico-vocal de España.

Un grupo granadino con una larga carrera que en sus inicios eran conocidos como Los Ángeles Azules. En esa época estaba con ellos el cantante Julián Granados. Publicaron tres singles.

La discográfica Hispavox con su hombre listo, Rafael Trabuchelli le fichó en 1966 y pasaron a llamarse Los Ángeles. Con los medios de que disponían y el empuje del sello, mejoraron en sus grabaciones consiguiendo un sonido inmejorable.

Los primeros discos eran versiones de grupos ingleses y americanos. El  primer single contenía sencillo “Escápate” y “Has Amado Alguna Vez?”. Le siguieron Con la versión realizada del tema “98.6”, “La Ayuda De La Amistad” “Dentro y Fuera”, “Waterloo Sunset” y “El Silencio Es Oro”.

En 1967 empezaron a incluir  composiciones propias como “Los Ángeles Cantan” y “Soldados De Papel”.

Los Ángeles recurrieron en varias ocasiones a los nombres femeninos para bautizar sus canciones.

Los Ángeles con “Mónica” consiguen su último gran éxito y un nº 1. Es una canción de amor con la formidable orquesta de Rafael Trabuchelli. Para algunos, “Mónica”  es la gran canción de amor de la década. Pero casi nadie dudad en que es una pequeña obra sinfónica.

 

También recordamos que el día 14 de marzo de 1947 nacía Gianni Bella.

Gianni era hermano de la cantante Marcella para la que componía canciones. En 1972 se fue con ella al Festival de San Remo donde ella participó con la canción “Montagne Verdi” (Montaña Verde), escrito por Gianni y Giancarlo Bigazzi.

Entonces Gianni comenzó su carrera como solista obteniendo un gran éxito, al participar en “Un disco per la estate” (La canción del verano)  de 1974  con el tema “Più ci pensó”. En 1975, participa sin éxito con  “Oh mama”.  En 1976 ganó el Festivalbar con la canción “Non si può morire dentro” «De amor ya no se muere». En 1978 vuelve a participar con  un gran éxito cantando “No nuovamente nella manifestazione” pero no lo gana.

Gianni Bella es el autor e intérprete del tema «Questo amore non si tocca» que presentó al Festival de San Remo de 1981. Nosotros elegimos la que triunfó en España por encima de las demás, “De amor ya no se muere”

 

 

 

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BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL CIERRA EL CARTEL DE LA 5ª EDICION

BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL

CIERRA EL CARTEL
DE LA 5ª EDICION

 

NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS
MAIKA MAKOVSKI
ANARI
BRAND NEW SINCLAIRS

 

BBK Music Legends Festival anuncia el cierre del cartel de esta quinta edición con la confirmación de North Mississippi Allstars, Maika Makovski, Anari y Brand New Sinclairs, que se suman a los ya anunciados Eric Burdon & The Animals, Supertramp’s Roger Hodgson, Lucinda Williams, The Jayhawks, Joanna Connor y Mikel Rentería & The Walk on Project Band.

El festival patrocinado por BBK y organizado por Dekker Events, se celebrará los días 5 y 6 de junio de 2020 en el Centro Ola BBK de Sondika-Bilbao.

TICKETS

https://www.musiclegendsfestival.com/es/tickets/

North Mississippi Allstars es una banda de blues rock, rock sureño, jam band y hill country blues del norte del Mississippi, con una estructura que difiere de la clásica del Delta.

NMA lo componen los hermanos Dickinson, Luther (guitarra y voz) y Cody (batería, teclado) más Chris Chew (bajo).

Los hermanos Luther y Cody son hijos del legendario músico y productor discográfico de Memphis, Jim Dickinson, que ha realizado trabajos para Ry Cooder, Bob Dylan, The Rolling Stones y Primal Scream, entre otros muchos.

De 2007 a 2010, Luther Dickinson se unió a The Black Crowes como guitarrista principal, apareciendo en 3 de sus álbumes.  El primer disco de NMA, “Shake Hands With Shorty”, fue nominado para los premios Grammy en la categoría de «Mejor disco de blues contemporáneo». “51 Phantom” y “Electric Blue Watermelon” han recibido las mismas nominaciones.

Su último disco “Up and Rolling”, contiene los característicos ritmos de Nueva Orleans, delicadas incorporaciones góspel y temas de blues-funk, entre otros estilos, creando música moderna del Mississippi, inspirada en los antiguos pero mirando de manera clara al futuro.

Maika Makovski:  Muchas cosas se han dicho ya acerca de Maika Makovski, y muchas más se dirán. Más vidas que un gato, Maika es músico, actriz, artista visual y compositora. Con apenas 20 años debutó con ‘Kradiaw’ (2005) lo que le llevó a tocar con artistas como Howe Gelb, The Dubliners y The Jayhawks y que tuvo su continuación con ‘Kraj So Koferot’ (2007). Más adelante el propio John Parish (no solo cómplice de PJ Harvey, también de Eels y de Tracy Chapman) produjo a este todoterreno ofreciéndonos «MaikaMakovski» (2010). Disco alabado por la crítica que le llevó a encabezar portadas como la de Ruta 66 ese mismo año. No es de extrañar entonces que Makovski se haya recorrido medio mundo al tocar por Sudamérica, Estados Unidos y prácticamente todo Europa. La carrera de Makovski ha sido tan diversa como sus raíces, participó incluso en la escuela LIPA en Liverpool creada por Paul McCartney. Esa versatilidad la ha demostrado disco a disco gracias a su capacidad multinstrumentalista otorgándole el reconocimiento en los premios UFI el mismo año que publicó ‘Desaparecer’ (2011). Polifacética y envolvente, también ha escrito la banda sonora de tres obras de teatro de Calixto Bieito (‘Desaparecer’ con Juan Echanove en el Teatro romea de Barcelona, ‘Forests’ en el Repertoire Theatre de Birmingham y ‘Leonce und Lena’ en el Residenz Theater de Munich), pero siempre sin abandonar su carrera musical que ha seguido adornando con trabajos de estudio como ‘Thank You For The Boots’ (2012) o ‘Chinook Wind’ (2016) y un directo, ‘Live, Apolo!’ (2015).

Podemos ver a Maika de muchas formas, acariciando el piano o rockeando como también hace con The Mani-las, su reciente proyecto más riot grrrl, pero ahora, después de haber finalizado la banda sonora
de ‘Quien A Hierro Mata’, protagonizada por Luís Tosar, estrenada en septiembre 2019, se encuentra inmersa en lo que será su próximo disco que aguardamos todos con unas ganas enormes y que presentará en el MLF.

Anari Alberdi, más conocida como Anari,  es una cantante y compositora vasca.

Comienza como batería del grupo Psych Out y debuta en 1997 y a fecha de hoy lleva editados más de 10 discos entre álbumes, singles, Eps y compilaciones, recibiendo excelentes criticas de sus trabajos y demostrando a lo largo de más de 20 años de carrera ser una de las vocalistas femeninas euskaldunas con mayor personalidad. Con influencias que van desde Nick Cave a Bob Dylan, su música es descarnada y poética.

Es en el año 2000 cuando llega su segundo trabajo, en esta ocasión, con Kaki Arkarazo en la producción. Volvieron a colaborar como en su primer álbum, Mikel y Xabi, además del propio Kaki, Drake (bajista de BAP!!), Ruper Ordorika, Mikel Azpiroz o Petti (con quien acabaría publicando el split Anari ta Petti en 2003). Rockdelux le concedió, en 2004, el puesto número 77 en la lista de los 100 mejores discos nacionales del siglo XX.

En el  2005 apareció su tercer y más aclamado trabajo, Zebra.

En 2007 creó la discográfica Bidehuts, junto a miembros de Inoren Ero Ni y Lisabö, para editar sus propios trabajos.

En 2018 se convierte en la primera mujer que recibe el Premio Adarra, reconocimiento otorgado anualmente por el Ayuntamiento de Donostia/San Sebastián y Donostia Kultura a la trayectoria artística en el
ámbito de la Euskal Musika. Es la persona más joven premiada hasta el momento.

Brand New Sinclairs, con una trayectoria de más de 10 años editan “GREAT DECADE” (2018), último trabajo lleno de sus señas de identidad, una vez más, lleno de melodías, ritmos y guitarras que evocan rock and roll, beat, garaje… esos sonidos tan suyos desde el principio, con la misma intensidad y honestidad que les caracteriza.

Su primer sencillo “Don´t go back” es toda una declaración de principios, nunca atrás siempre hacia delante, una canción de beat vibrante con poderosas guitarras, ritmo apisonador y voces melódicas.

El resto del disco transcurre entre el twist de “Parrot tiwst”, el pop rockanrolero de “Im living” y “Missing fun”, el rhythm and blues de “Brocken bones” y por primera vez en su discografía un cover de Gene Vincent!!!!!!

 

Los interesados en acudir al festival podrán adquirir su entradas, a través de Kutxabank o la web oficial del festival www.musiclegendsfestival.com,  a un precio  de 95€ + gastos el bono de 2 días y a 55 + gastos las entradas de día

Un festival con accesos inmejorables, al que se puede acudir con la línea 3 de Metro, en tan solo 7 minutos desde la estación de Zazpikaleak / Casco Viejo (Bilbao) hasta la propia puerta del recinto.

 

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Más información
mlf@dekkerevents.com
www.musiclegendsfestival.com

 

 

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El domingo 8 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….

El domingo 8 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….”Los sencillos más vendidos en España”.

The Beach Boys (Los chicos de la playa) es el mejor grupo musical de toda la historia de EEUU. Los tres hermanos Wilson: Brian, líder del conjunto, Dennis, y Carl Wilson junto con un primo suyo, Mike Love y un amigo del instituto llamado Al Jardine fundaron en 1961 The Beach Boys. Eran originarios de la zona de Los Ángeles.

En un concierto homenaje a Ritchie Valens celebrado en Long Beach el día 31 de diciembre de 1961, ya se presentaron como The Beach Boys.

Antes, en octubre del 61, habían grabado la canción “Surfin’” con el nombre The Pendletones.

Las canciones de The Beach Boys reflejaban la manera de vivir de la juventud USA, el surf, los coches y los noviazgos.

En 1966, gracias al LP “Pet Sounds” y al single «Good Vibrations» el grupo adquirió el título del mejor grupo norteamericano.

«Good vibrations» es una auténtica obra maestra por su compleja creación. Necesitaron de todo el dinero de que disponían de muchos meses de complicada elaboración, continuas mezclas, y sobre todo del genio de Brian Wilson. La canción llegó al nº 1 de todas las listas del mundo, Es una de las mejores canciones de todos los tiempos.

En España The Beach Boys con “Good vibrations” llegaron al nº1 de las listas españolas a partir del día 8 de abril de 1967 y estuvieron en esa posición durante 4 semanas, siendo  uno «Los sencillos más vendidos en España”.

 

También, y en el apartado de las efemérides de la semana recordábamos que el día 6 de marzo de 1947 nacía Kiki Dee (Pauline Matthews).

En 1976 se cruzó en su camino, Elton John y grabaron a dúo “Don’t go breaking my heart” (No vayas a romper mi corazón. El single alcanzó el número 1 en el Reino Unido y EE.UU.

 

 

 

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El domingo 1 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….

Este domingo recordábamos que el día 12 de febrero de 1945 había nacido en Granada, María de los Ángeles Rodríguez Fernández conocida por todos como Gelu.

Casi con completa seguridad podemos afirmar que Gelu fue la primera cantante de la época ye-ye española.

Ella debutó en el concurso «Música al Azar» de una emisora de radio en su ciudad. Obtuvo la popularidad con la canción “Te Fuiste”, una composición de la propia Gelu. Entonces decide irse a Madrid que era donde se podía dar a conocer a nivel nacional. Eso era por el año 1959. Allí la hicieron unas pruebas y es rechazada por una emisora madrileña. Gelu no decae y se presenta en los hoteles madrileños al igual que hacían otros cantantes noveles dándose así oportunidad para que el público y los managers de turno pudieran conocerla.

De ahí que en el año 1960 publicaba su primer disco, “Los Gitanos”.  Con quince años grabó ocho canciones para la discográfica “La Voz de su Amo”, que aparecerán en dos EP’s ese mismo año. Gelu interpretó y grabó un gran número de canciones por todos recordadas: “El Partido De Fútbol”, “El Ritmo De La Lluvia”, “Viva El Amor”,  “Siempre Es Domingo”, “Ninguno me puede juzgar”, “Como tú no hay ninguno”…

A finales de los 60, conoce al cantante Santy, con el cual se casa en 1968 y ambos abandonan sus carreras musicales poco después. Nosotros elegimos “El Partido De Fútbol”.

También recordamos que el día 25 de febrero de 1943 nació  José Luis González González “Joe”  teclista de Los Sonor.

Corría el año 1960 en Madrid. Carlos Guitart decide fundar un grupo  al regreso de la mili. Se puso en contacto con este amigo de hoy, José Luis “Joe” González, con José Antonio Otero y con un cantante, Manuel Escobar.

Una vez conformada la formación, Los Sonor comenzaron a actuar, versionando temas de The Everly Brothers.

Cuando José Antonio deja el grupo es sustituido por un casi desconocido entonces, Luis Eduardo Aute. Actuaron en el programa de TVE, “Salto a la Fama”.

Como consecuencia, firman por la discográfica RCA y graban su primer EP, “Esa chica alborotada”.

Participaron en el Festival de la canción de Benidorm en el año 1961 con la canción “Fronteras”, consiguiendo el premio a la mejor  interpretación.

En 1962 Manolo Díaz entra a formar parte del grupo. En esta época, Jorge Matey, se incorpora a la batería. Se convirtieron en uno de los conjuntos más populares de España.

Cuando Manolo Díaz  se tiene que ausentar por motivos de trabajo le sustituyó Antonio “Tony” Martínez.

En 1963, Los Sonor cambian de compañía discográfica y fichan por Philips, pasando a convertirse en un grupo de música solo instrumental.

En 1964, Manuel Escobar y “Joe González” dejan el grupo, este último será reemplazado por Manolo Fernández.

1964 es su mejor año con sus dos grandes hits instrumentales “Campanilleros” y “Los cuatro muleros.

A finales de 1965 Tony Martínez y Manolo Fernández, se reúnen en Madrid con algunos miembros de Mike and The Runaways y deciden acabar con Los Sonor y fundar un nuevo conjunto, Los Bravos. Nosotros escogimos, “Whole lotta shaking going on”.

 

 

 

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