Busqueda para octubre, 2013

Christie’s subasta una histórica guitarra de Bob Dylan

La guitarra que Bob Dylan tocó en su histórica participación en el festival de Newport en 1965, AP

Efe.  Nueva York.

La guitarra que Bob Dylan tocó en su histórica participación en el festival de Newport en 1965, un evento en el que dio el saltó a la música eléctrica, saldrá a subasta el próximo 6 de diciembre, anunció hoy la casa Christie’s.

Se espera que la guitarra, una clásica Fender Stratocaster de 1964, podría alcanzar un precio de entre 300.000 y 500.000 dólares (218.000 y 363.000 euros), añadió la casa de subastas en un comunicado.

Se trata de un instrumento histórico, porque fue el que Dylan tocó en su famosa actuación del festival de música “folk” de Newport de 1965, su primera como profesional con una guitarra eléctrica y con el apoyo musical de una banda tradicional, y en la que confirmó su paso a la “electrificación” musical.

La actuación de Dylan fue muy polémica e incluso fue abucheado por algunos de los espectadores, que esperaban una interpretación dentro de los cánones clásicos del estilo “folk”.

Se trata por ello de una de las actuaciones más famosas de la historia del “rock”, según recuerda hoy Christie’s citando a publicaciones especializadas.

La actuación, además, duró solo tres canciones, si bien los expertos no están de acuerdo acerca de si Dylan y su grupo dejaron el escenario rápidamente debido a los abucheos o a los problemas técnicos que había con el sonido.

Además de la guitarra se subastarán las letras de cinco canciones de Dylan, que fueron descubiertas recientemente, y que podrían alcanzar un precio de entre 3.000 y 30.000 dólares (2.181 y 21.800 euros).

La guitarra, con sus cuerdas, caja y cinta de cuero originales, y las canciones fueron olvidadas en un avión privado empleado por Dylan y su grupo para desplazarse a sus actuaciones.

El piloto del avión, Vic Quinto, se quedó con el material y luego su hija, Dawn Peterson, logró autentificarlo antes de ponerlo a la venta.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/4182979/cultura+musica/christies-subasta-una-historica-guitarra-de-bob-dylan#.UnLSFBC5jEM

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Quince «Diálogos» inéditos de Cecilia

Se publica un álbum con nuevos temas de la genial cantautora

ABC – Cecilia

Manuel de la Fuente / Madrid

Día 31/10/2013

El 11 de octubre Evangelina Sobredo Galanes, Cecilia, habría cumplido sesenta y cinco años de edad, convertida en una gran señora de la canción española. Pero un terrible accidente de tráfico se la llevó el 2 de agosto de 1976. Atrás quedaban canciones maravillosas como «Nada de nada», «Un ramito de violetas», «Dama, dama»… Y también sus versiones de clásicos norteamericanos como «We shall overcome», «The boxer», «Puente sobre aguas turbulentas».

Aquellas canciones fueron recuperadas hace dos años en un disco en directo de la cantautora. Y el año pasado llegaba «Mi muñeca», que contenía cuatro piezas inéditas. Pues hay más, y las recupera Ramalama Music en un álbum que han llamado «Diálogos» con quince canciones inéditas hasta ahora.

Los temas fueron grabados en una grabadora casera y su «reconstrucción» ha sido difícil, y de ella se ha encargado Jesús Caramés, quien aporta su experiencia con estas canciones que reconoce como «difícil». «Las canciones –dice Caramés– «estaban en cintas caseras y han tenido que ser estudiadas y “recompuestas” para obtener quizá, esa canción que la autora buscaba en sus composiciones. Son relatos de la vida, del amor, del desamor, de la crítica social…».
Cuatro diálogos

Son por supuesto y como dice el título «Diálogos», divididos en «Diálogos con Valle» (Cecilia adoraba al escritor gallego), «Diálogos con la vida», «Diálogos con Dios» y «Diálogos con la sociedad».

«Son diálogos con la vida y con la música –continúa Caramés–, que es lo que Cecilia siempre hacía, dialogar. Ella dialogaba con sus instrumentos, con sus mascotas, con su perro Blacky, con sus canciones. Dialogaba mucho con sus composiciones. Solía hacerlo todo a la vez, componer letra y música, y para no olvidarlo lo grababa, y en las grabaciones se hablaba a ella misma fijando letras y notas,para así escribirlas y terminar de rematar una canción».

El trabajo de esta recuperación del trabajo de Cecilia ha llevado años y Jesús Caramés en algún momento pensó que sería imposible, eran «trozos, retales, una estrofa aquí, otra allá, en ocasiones separadas por años». Luego, un infinito trabajo de ordenador y por fin esta maravilla llamada «Diálogos», Cecilia en estado puro. Sensibilidad, originalidad, ternura… qué grande era.

http://www.abc.es/cultura/musica/20131031/abci-cecilia-dialogos-quince-ineditos-201310301811.html

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La casa donde nació John Lennon, vendida por más de medio millón de euros

Ha sido adquirida por un fan anónimo norteamericano

ABC – El hogar de Lennon

abc.es / Londres – Día 30/10/2013

La casa donde John Lennonnació y creció (9 Newcastle Road en Wavertree , Liverpool) ha sido vendida en una subasta por 480.000 libras esterlinas, más de 560.000 euros.

Según informa «The Guardian», la vivienda fue adquirida por un fan estadounidense anónimo que presentó la oferta ganadora por teléfono.

«The Guardian» cita a Andrew Brown , director ejecutivo de la empresa subastadora, Countrywide: «Hubo mucho interés por la propiedad antes de la subasta, tanto de compradores potenciales que vivían en el Reino Unido como del exterior. La subasta fue muy emocionante con un gran número de entusiastas potenciales compradores, y estamos encantados de haber vendido una obra tan emblemática de The Beatlesy la historia del Liverpool».

http://www.abc.es/cultura/musica/20131030/abci-john-lennon-vendida-casa-201310300957.html

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La tienda de discos de Lego, un nuevo fenómeno de Internet

Las imágenes que su creador ha subido de la miniatura ya rondan las 50.000 visitas en cuatro días.

La tienda de lego de Eldeem

Por Rolling Stone
Porque “todavía existen, aquí y allá” las tiendas de discos, el usuario de Flickr Eldeem ha querido homenajearlas construyendo una, en miniatura, utilizando únicamente piezas de Lego. Tras compartirla hace tres días en Rebrick, una página de fans del juego de construcciones, la fotografía ya ronda las 50.000 visitas.

No es la primera vez que un fan de Lego homenajea al mundo de la música: hace dos años, la web Speckyboy compartió portadas de álbumes clásicos de rock hechas con lego; y en Youtube no es complicado encontrar reproducciones de videoclips y actuaciones hechas con piezas del juego y animadas con stop motion. Puedes ver algunas a continuación.

http://rollingstone.es/noticias/view/la-tienda-de-discos-de-lego-un-nuevo-fenomeno-de-internet

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Lou Reed muere a los 71 años

El músico se sometió el pasado mes de mayo a un trasplante de hígado.

Por Rolling Stone
Lou Reed ha muerto este domingo a los 71 años, según ha avanzado la Rolling Stone estadounidense y ha confirmado el agente del músico a The Guardian. La causa de su fallecimiento aún no ha sido confirmada, pero Reed se sometió a un trasplante de hígado el pasado mayo.

Lewis Allen ‘Lou’ Reed nació en Freeport (Long Island, Nueva York) el 2 de marzo de 1942. Desde muy joven se interesó en la música y tocó en varias bandas durante sus años de estudiante, como la banda The Shades, con la que grabó un single de estilo doo wop.

Entre 1964 y 1970 lideró The Velvet Underground, una de las formaciones de rock más incluyentes de la historia, que destacó por su espíritu experimental y una visión un tanto elitista del arte. El ruido de sus guitarras les convierte de alguna manera en padres del noise.

Como solista de inquieta creatividad, Reed fue camaleónico, espinoso e impredecible, desafiando a sus fans en todo momento. Glam, punk y rock alternativo son impensables sin su ejemplo revelador. “Una cuerda está bien”, dijo una vez, aludiendo a su estilo de guitarra muy básico. “Dos acordes están empujando. Tres acordes y ya estás en el jazz”, planteó.

Arrancó su carrera en solitario en los setenta, debutando discográficamente en 1972 con un álbum homónimo, al que siguió en ese mismo año el laurado Transformer, que incluía clásicos como Vicious, Perfect Day, Walk on the Wild Side o Satellite of Love. Desde entonces, Reed, casado con Laurie Anderson, publicó otros 21 discos de estudio, siendo el último de ellos el polémico Lulu junto a Metallica.

El pasado mes de mayo fue la propia Anderson quien desveló que su marido se había sometido a un transplante de hígado: “Es tan serio como parece, se estaba muriendo. No creo que nunca se recupere del todo de esto, pero seguro que estará de vuelta a la actividad en unos pocos meses. Él ya está trabajando de nuevo y haciendo tai chi, así que estoy muy feliz. Es una nueva vida para él”, explicó Anderson entonces.

Pocos días después de que se hiciera pública la noticia de su trasplante, Lou Reed difundió un mensaje en internet en el que aseguraba estar “más fuerte que nunca”: “Soy el triunfo de la medicina moderna, de la física y la química. Soy más grande y más fuerte que nunca. Mi Chen Taiji y mi régimen saludable me han servido durante estos años, así que gracias al Maestro Ren Guang-yi. Ahora miro al futuro para estar en el escenario actuando, y escribiendo más canciones para conectar con vuestros corazones y espíritus”.

http://rollingstone.es/noticias/view/lou-reed-muere-a-los-71-anos

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Quincy Jones demanda a los herederos de Michael Jackson

El productor reclama 80 millones de euros por derechos de autor y asegura que se modificaron las grabaciones originales en las que él trabajó para evitar pagarle.

Por Rolling Stone
Quincy Jones ha demandado a los gestores del patrimonio de Michael Jackson reclamando 80 millones de euros en derechos de autor por todo el material que se ha publicado desde el fallecimiento del Rey del Pop.

El legendario productor plantea que hay un incumplimiento de contrato en la manera en que se ha utilizado su trabajo en la película y el álbum Is this it, en el espectáculo del artista en El Circo del Sol, y en la edición 25 aniversario de Bad. Jones también ha incluido en la demanda a la discográfica Sony.

Según Hollywood Reporter, el productor reclama que las grabaciones originales de las canciones en las que trabajó fueron remezcladas y editadas para privarle de los beneficios a los que hubiera tenido derecho en virtud de los acuerdos que firmó con Jackson en los setenta y los ochenta.

Jones afirma que según dichos contratos, él debería haber tenido la primera oportunidad de volver a editar o mezclar cualquiera de las grabaciones originales. Asimismo, destaca que tenía derecho a aparecer en los créditos como productor de esas grabaciones maestras, así como a una compensación económica adicional si éstas eran remezcladas.

Esta demanda es especialmente relevante porque Quincy Jones produjo los álbumes superventas de Michael Jackson Off the Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987).

http://rollingstone.es/noticias/view/quincy-jones-demanda-a-los-herederos-de-michael-jackson

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Paloma San Basilio se despide de Sevilla con un «Hasta Siempre»

La reconocida cantante dará un concierto de despedida el próximo 24 de noviembre en el Auditorio Fibes

Paloma San Basilio en su domicilio – Ernesto Agudo

 abc.es / madrid – Día 26/10/2013

En todas las giras siempre hay conciertos especiales. Para Paloma San Basilio, despedirse de Sevilla significa, además, un reencuentro con la ciudad en la que vivió su infancia y donde aprendió a ser artista. El próximo 24 de noviembre la cantante madrileña dirá adiós a la ciudad del Guadalquivir con un único concierto en el Nuevo Auditorio del Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, Fibes.

Paloma San Basilio, que actualmente se encuentra de gira por España despidiéndose de su público con la emblemática gira «Hasta Siempre», propone un viaje a través de las canciones más conocidas durante su trayectoria. Desde sus primeros pasos en los escenarios hasta su consagración internacional, pasando por los musicales y los conciertos en grandes estadios.

Con más de 30 álbumes y millones de copias vendidas, ahora «Hasta siempre» supone su último gran éxito habiendo recorrido ya más de 20 ciudades de América y España con llenos totales en cada actuación.

Ya puede adquirir las entradas para este gran concierto de Paloma San Basilio en Fibes en: www.elcorteingles.es y Centros Comerciales El Corte Inglés y en el número de teléfono 902 400 222.

http://www.abc.es/cultura/musica/20131026/abci-paloma-basilio-concierto-despedida-201310260516.html

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Paul McCartney estrena videoclip con un reparto de lujo

‘Queenie eye’, primer vídeo de ‘New’, ha contado con la participación de Johnny Depp, Meryl Streep, Kate Moss y Sean Penn, entre otros.

Johnny Depp en el videoclip de Queenie eye

Por Rolling Stone

Diez días después del lanzamiento de New, último trabajo de Paul McCartney, el ex Beatle ha presentado el primer videoclip del disco, Queenie eye, para el que ha contado con un elenco espectacular: Kate Moss, Jude Law, Jeremy Irons, Gary Barlow, Johnny Depp, Sean Penn o Lily Cole son solo algunos de artistas que aparecen en el vídeo. Puedes verlo a continuación.

Días antes del estreno del videoclip, Macca compartió en Youtube un making of en el que puede verse el proceso de grabación mientras que algunos de los artistas invitados hablan de cómo es trabajar con el músico. Lo tienes a continuación.

http://rollingstone.es/noticias/view/paul-mccartney-estrena-videoclip-con-un-reparto-de-lujo

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The Who dejarán los escenarios tras su gira 50 Aniversario

La banda se despedirá en 2015 con un tour en el que va ‘a recorrer el mundo’ interpretando ‘todos los antiguos éxitos’.

The Who

Por Rolling Stone
Durante la premier en Londres de Sensation, el documental sobre la creación del disco Tommy –que The Who relanzará en edición especial en noviembre­–­, Pete Townshend lanzó una noticia bomba: según anunció a Evening Standard, la banda se retirará de los escenarios después de realizar su gira 50 Aniversario, aunque lo hará a lo grande.

“Durante la gira de 50 Aniversario vamos a recorrer el mundo”, afirmó el guitarrista. “Todavía hay un montón de lugares donde no hemos tocado, y sería genial poder ir a Europa del Este y a los lugares donde no han escuchado los viejos éxitos”.

Este tour tendrá lugar a lo largo del año 2015 y, según ha reconocido Townshend, “será la última gran gira” de The Who. ¿Podremos despedirnos de ellos en España?

http://rollingstone.es/noticias/view/the-who-dejaran-los-escenarios-tras-su-gira-50-aniversario

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El ‘Rey del pop’ recupera el ‘trono’ entre los más ricos del cementerio

Lista de Forbes

* Sus herederos ganaron entre junio de 2012 y de 2013 116 millones
* Esta cifra es superior a los ingresos de Madonna en el mismo periodo
* El año pasado, fue su amiga Elizabeth Taylor quien lideró la lista

Michael Jackson, en una actuación en 2002. | Gtres

Efe | Nueva York
miércoles 23/10/2013

Michael Jackson recuperó el trono de los artistas fallecidos que más ingresos genera tras cedérselo el año pasado a su amiga Elizabeth Taylor, según una lista de Forbes en la que entra por primera vez la cantante mexicana Jenni Rivera.

La revista detalla este miércoles en su web que los herederos del ‘Rey del pop’ ganaron entre junio de 2012 y junio pasado 160 millones de dólares (116 millones de euros), incluso por encima de los 125 millones (91,1 millones de euros) que se embolsó Madonna, la artista viva que más ingresos logró en esas fechas.

Se trata de la tercera vez en los últimos cinco años en la que Michael Jackson encabeza el ranking de las personalidades que más dinero generan, en esta ocasión gracias a los ingresos producidos por dos espectáculos del Circo del Sol inspirados en el cantante.
Elvis y el padre de Snoopy, en el podio

En segundo lugar se sitúa este año otro ‘rey’ de la música, en este caso del rock, Elvis Presley, con unos ingresos de 55 millones de dólares (40,1 millones de euros), por delante del dibujante de cómics Charles M. Schulz, autor de Snoopy, con 37 millones de dólares (26,9 millones de euros).

La lista de Forbes continúa con la actriz Elizabeth Taylor (4), con 25 millones de dólares (18,2 millones de euros), el cantante Bob Marley (5), con 18 millones (13,1 millones de euros), la también actriz Marilyn Monroe (6), con 15 millones (10,9 millones de euros), y el cantante y compositor John Lennon (7), con 12 millones (8,7 millones de euros).

Otro de los ricos muertos es Albert Einstein (8), cuyos herederos ganaron en el último año 10 millones de dólares (7,2 millones de euros), los mismos que la actriz Bettie Page (8), por delante de Theodor Geisel (9), conocido como Dr. Seuss y autor de los libros que inspiraron ‘The Cat in the Hat’.

El actor Steve McQueen (9) ingresó también 9 millones de dólares (6,5 millones de euros), por delante de Bruce Lee (10), con 7 millones (5,1 millones de euros), los mismos que la cantante mexicana Jenni Rivera (10), fallecida en diciembre pasado y que se cuela por primera vez en la clasificación de Forbes.

La “reina de la banda” ha vendido más de 880.000 discos desde su trágica desaparición en un accidente de avión en México, casi los mismos que durante toda su carrera, además de los ingresos que obtuvo por un ‘reality show’ y su autobiografía.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/10/23/gentes/1382547873.html

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Tom Hardy será Elton John en su biopic

El músico planea regrabar muchos de sus grandes éxitos para la película, titulada ‘Rocketman’.

Tom Hardy

Por Rolling Stone

Bien amplio ha de ser el registro interpretativo de Tom Hardy  para, tras hacer el papel del temible villano Bane en El Caballero Oscuro, pasar a convertirse en Elton John: según Variety, el actor británico encarnará al músico en Rocketman, un biopic sobre la vida del cantante para el cual él mismo regrabará algunos de sus grandes éxitos.

Rocketman, cuya grabación arrancará en invierno de 2014, será el estreno en la dirección de Michael Gracy, hasta ahora especialista en efectos visuales. El guión correrá a cargo de Lee Hall, autor de los textos de Billy Elliot y Caballo de guerra.

Elton John se suma así a la larga lista de personajes vinculados a la música cuyo biopic verá la luz en los próximos años, en la que también se encuentran Freddie Mercury, Jimmi Hendrix, las TLC o el Quinto Beatle, Brian Epstein.

http://rollingstone.es/noticias/view/tom-hardy-sera-elton-john-en-su-biopic

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Robert Plant descubre grabaciones inéditas de Led Zeppelin

El cantante ha hallado unas cintas que podrían ver la luz en las reediciones que la banda lanzará en 2014.

Robert Plant

Por Rolling Stone

El pasado mes de febrero, Robert Plant afirmó que no tenía planes para 2014, pero eso parece haber cambiado repentinamente: en una entrevista realizada por BBC 6 la semana pasada, el cantante de Led Zeppelin anunció haber encontrado “unas cintas” con grabaciones del grupo, que contienen “fragmentos muy, muy interesantes que probablemente verán la luz”.

En la entrevista, en cantante afirmó que está tratando de utilizar las cintas como bonus tracks en las reediciones que la banda espera publicar a lo largo de 2014. Sin embargo, parece que, aunque Jimmy Page ha dado su beneplácito, John Paul Jones preferiría que las cintas se mantuvieran inéditas. Según Plant, “hasta la fecha, me ha ofrecido dos coches y un invernadero por dejarlas fuera del álbum”.

http://rollingstone.es/noticias/view/robert-plant-descubre-grabaciones-ineditas-de-led-zeppelin

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Aperitivo del directo de Black Sabbath

Ozzy, Tony y Geezer muestran un anticipo de su nuevo lanzamiento en vivo.


Por Rolling Stone
El próximo 26 de noviembre Black Sabbath publicará el DVD Gathered in their Masses, registrado en directo la pasada primavera en Melbourne (Australia) durante la actual gira de reunión de Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler (el baterista original Bill Ward quedó fuera, sustituido en el disco 13 por Brad Wilk de Rage Against the Machine).

13 fue la excusa para que Black Sabbath regresaran a la carretera comandados de nuevo por Ozzy (con Tommy Cufletos en las baquetas), en un ejercicio de nostalgia indudablemente divertido y rentable.

En este directo, por tanto, se intercalan los clásicos de la banda con algunas nuevas composiciones, como el single God is Dead?. Sea como fuere, la cuestión es que suena como un tiro, tal y como podemos comprobar en este primer aperitivo con Loner como protagonista. Y más abajo podemos disfrutar del tráiler.

Recuerda que Black Sabbath estarán este otoño girando por América y Europa.

http://rollingstone.es/noticias/view/aperitivo-del-directo-de-black-sabbath

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Yo, Jimi Hendrix

Ulises Fuente .

Su figura escapó a los intentos por reducirla al estereotipo. Jimi Hendrix fue conocido por su extraordinaria habilidad con la guitarra, pero su personalidad era mucho más grande que la de un intérprete de rock & roll, y dejó sin explicar, debido a su inesperada muerte a los fatídicos 27 años como otras estrellas del rock, algunas de las enormes complejidades (más que contradicciones) de su biografía y su lugar en el mundo. En realidad, trató sobre unas cuantas de ellas, pero lo hizo en cartas familiares, entrevistas dispersas, documentos personales y grabaciones de vídeo que Peter Neal ha reunido y agrupado en orden cronológico para trazar una biografía como un puzle que edita en España Sexto Piso, «Empezar de cero». Directa, clara y contrastada, esta especie de «autobiografía» es lo mejor de Hendrix a lo que podemos aspirar, después de sus discos. Este año podría ser una especie de «año Hendrix», porque están previstas las películas «All is By My Side», que, con André 3000 (Outkast) en el papel del músico, llegará a España para contar su relación con los músicos británicos durante 1967, y un documental sobre su vida que el propio Neal está preparando.

Para hablar de la biografía de Hendrix es imprescindible tener en cuenta que los derechos universales sobre su obra están en propiedad de su hermana Janie, quien ha impedido que los temas del creador de «Hey Joe» suenen en la película por la visión que se da en ella del asunto que atrae todas las miradas cuando se habla de Hendrix: las drogas. Sobre este tema en concreto, en el volumen de Neal que aparece en España tampoco hay grandes revelaciones, ya que la fuente son documentos, y el músico rara vez se refiere al asunto en público más que para decir: «Cualquiera puede hacer lo que quiera mientras no haga daño a nadie» o «no tengo ninguna opinión al respecto del consumo en mis actuaciones». En cambio, exceptuando el asunto polémico, el libro trae bastantes revelaciones sobre sus opiniones al respecto de casi todos los temas y, esta es su principal virtud, permite acercarse a la forma de pensar y expresarse del músico, para llegar a un encuentro íntimo con su figura. Era, simplemente, un buen tipo. Comedido en sus declaraciones, sensato y moderado, a pesar de su envoltorio de fiera salvaje.

Complejidades

Hendrix rompió muchos moldes. Admiraba a músicos blancos como Elvis o Buddy Holly, y aprendió el blues, el funky y el soul con los negros, tocando detrás de B.B. King o Little Richard. Se fue con lo puesto a Inglaterra y en el exilio consiguió la fama tocando delante de dos blancos (su banda, The Jimi Hendrix Experience) y regresó a Estados Unidos «con el mejor armario que Carnaby Street puede ofrecer». Otra escena interesante de su vida es que, a pesar de que presenció los disturbios raciales en Nashville («que veía mientras comía de una cesta de picnic porque en los restaurantes no me servían»), rechazó las ofertas para tocar a beneficio de los Panteras Negras. «Me mantuve firme en este asunto. No apoyo la violencia ni la agresividad venga de donde venga». Poco después también sufriría las críticas de los sectores más conservadores de la sociedad americana tras tocar en el Festival de Woodstock de 1969 el himno americano con su guitarra eléctrica y alucinantes distorsiones. «¿Poco ortodoxo? Yo creo que fue precioso», aseguró Hendrix, quien se había alistado antes voluntariamente en el Ejército americano. Amaba a su país. «Es fabuloso, es bonito, todo está hecho una mierda. Es desagradable y está lleno de prejuicios y tiene de todo». Cuando regresa a Inglaterra, convertido en «número uno», le piden en un conocido programa de televisión en directo que interpreten «Hey Joe», el tema que les dio a conocer. Hendrix y su grupo comienzan a interpretarlo, pero se detienen. «Vamos a dejar de tocar esta basura, y le dedicamos lo que viene a continuación a Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker», miembros del grupo Cream, justo antes de interpretar su conocido «The Sunshine of Your Love», para el asombro general. «Cuando estoy en un escenario, nadie me dice lo que tengo que hacer. Éste es mi mundo, mi vida», explica el músico. «No sé de dónde vienen las notas que toco».

Hendrix fue conocido por su manera de tocar la guitarra pero también fue un excelente escritor, y las letras de sus temas aparecen intercaladas en el libro con mucho acierto, contextualizándolas en la sociedad y el transcurso de su vida. Vivía como un poeta y un gitano: «No vivo de halagos. Algunos músicos ganan mucho dinero, engordan, se sienten satisfechos y se olvidan de quiénes eran». Hendrix abrió un mundo de sonido con su guitarra y golpeó conciencias desnudando su alma, y demostrando humildad y amor por la música. Poco antes de morir, después de un descanso de un año, declaraba: «Sentí que demasiada gente venía a verme y no a escucharme. Cuando me muera, seguid escuchando mis discos». Lean y escuchen.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/4038136/cultura+musica/yo-jimi-hendrix#.UmQixxDIXEM

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Paul McCartney da un concierto íntimo en los estudios Maida Vale

“Es fácil perderse en la idea de que tienes que agradar a todo el mundo”, dijo al público.

Paul McCartney actuando en Nueva York. FOTO: Taylor Hill/FilmMagic

Por Mark Sutherland

Paul McCartney ha regresado hoy a donde un día perteneció, con un concierto íntimo, a media mañana, en los minúsculos estudios Maida Vale, donde los Beatles grabaron varias sesiones tempranas.

Apareciendo en el escenario con un retraso de 25 minutos (a pesar de que su concierto se retransmitía en directo por una de las emisoras de la BBC), un relajado McCartney saludó a los 200 “ciudadanos aleatorios” que fueron seleccionados de entre un total de 66.000 peticiones de entrada. El público, entre los que estaba el actor de Star Trek Simon Pegg, era ciertamente más íntimo y personal de lo habitual. McCartney tuvo que rechazar la petición de autógrafo de un fan a mitad de concierto, con un “como si no tuviera ya suficiente que hacer… “

El concierto comenzó con una versión muy rockera de Coming up seguida de Save us, de su nuevo álbum New. Respaldado por toda su banda, también tocó una ruidosa versión de Junior’s farm, de 1974, antes de que llegara la primera canción de los Beatles de la mañana, We can work it out.

“Creo que ésta la hicimos en este estudio hace muchos años”, ha dicho el músico con una sonrisa. “Pero también puede ser que no…”

Pero si sus recuerdos de la época de los Beatles han parecido ser difusos, donde sí ha estado extremadamente centrado el músico ha sido con sus nuevas canciones, interpretando sentado al piano New y Queenie eye.

Después volvió a los Beatles para el gran final, provocando un karaoke inmenso en Ob-La-Di, Ob-La-Da y Get back, antes de irse con un aplauso salvaje. Con otra actuación programada justo después para Radio 2, otra emisora de la BBC, se resistió a los gritos que pedían un bis.

Durante la actuación, McCartney ha parado a menudo para charlar con la presentadora Lauren Laverne, comentando que su regreso a Maida Vale ha sido “maravilloso” y señalando una foto de la pared de “cuatro jóvenes muy guapos y ¡no son One Direction!”

Los Beatles a menudo grababan varias canciones durante las cortas sesiones en el estudio. “Entonces no teníamos otra opción. La gente nos decía id allí, haced esto, y nosotros lo hacíamos”, ha señalado.

También ha revelado que todavía le pone nervioso cómo la gente recibirá su nuevo disco. “Cuando haces un disco, lo haces para ti”, ha dicho. “Entonces, hacia el final del proceso, te das cuenta de que tendrá que presentarse a un examen que no te apetecía hacer”.

McCartney también ha dicho que ha sido importante trabajar con cuatro grandes productores –Giles Martin, Mark Ronson, Ethan Johns y Paul Epworth – en New. “Yo les digo, ‘de verdad necesito vuestra opinión”, ha comentado riéndose. “Si grabo unas voces de mierda, decidme… y yo os ignoraré”.

McCartney también ha respondido algunas preguntas del público, aconsejando a un aspirante a músico: “Sigue en ello. Cuanto más practicas, más aprendes, y, con suerte, mejoras. Aunque a lo mejor no…”.

Al pedirle alguien que sugiriera un nombre relacionado con los Beatles para un futuro bebé, el músico ha elegido Valerie, en referencia a Maxwell’s silver hammer.

Y ante la pregunta sobre el mejor consejo que le han dado en la vida, recurrió a Shakespeare. “Sé sincero contigo mismo”, ha dicho, citando a Hamlet. “Tienes que seguir tus instintos. Es muy fácil perderse en la idea de que tienes que agradar a todo el mundo. Tienes que recordarte a ti mismo que primero te tiene que encantar a ti, entonces existirá la posibilidad de que a ellos les encante también”.

http://rollingstone.es/noticias/view/paul-mccartney-da-un-concierto-intimo-en-los-estudios-maida-vale

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Ginger Baker, de Cream: ‘Los Rolling Stones no son buenos músicos’

En una entrevista en la edición americana de Rolling Stone, el baterista ha tenido para todos: para los Rolling, para The Who y hasta para Dylan.

Ginger Baker

Por Rolling Stone

Ginger Baker, el que fuera baterista de Cream, es conocido, aparte de como músico, por no tener pelos en la legua, y así ha querido demostrarlo en la entrevista que ha concedido a la edición americana de Rolling Stone: al ser preguntado por qué le parecían los Rolling Stones de hoy en día, el músico ha contestado que no se acercaría “a menos de diez millas de un concierto” de la banda porque le parecen “malos músicos”.

Sus Satánicas Majestades no han sido la única banda en salir mal parada de la entrevista: sobre The Who, Baker afirmó que Keith Moon era amigo suyo, pero que “nunca diría que era un buen baterista”. El entrevistador, Patrick Doyle, también probó con Bob Dylan, al que tampoco parece mostrar demasiada simpatía. “No soy fan de nadie”, sentenció.

http://rollingstone.es/noticias/view/ginger-baker-de-cream-los-rolling-stones-no-son-buenos-musicos

Diamantes Musicales recuerda a CREAM con este video: Sunshine Of Your Love, live at Royal Albert Hall, London. November 26th, 1968

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Los Beatles después de los Beatles

* Cuando se rompió la banda, sus cuatro miembros tenían discos listos. Sus carreras en solitario tienen episodios brillantes, aunque sin esa regularidad en la excelencia que logró la banda

Homenaje a John Lennon en Central Park de Nueva York, cerca del edificio Dakota donde fue asesinado, al cumplirse 25 años de su muerte. / KEITH BEDFORD / REUTERS

LAS ETAPAS DE THE BEATLES (y 6)

Ricardo de Querol – 12 Oct 2013

La ruptura de The Beatles no pareció sorprender a ninguno de sus miembros. Cuando se hacía el anuncio oficial, el 10 de abril de 1970, los cuatro tenían un álbum casi listo para publicar. Y querían impresionar: Paul tocaba todos los intrumentos en su disco; George estaba tan desbordante que el suyo era triple; Ringo se atrevía con el jazz y Lennon acentuaba su compromiso político junto a Yoko. En los años siguientes trabajaron a un ritmo frenético de discos y giras; después echarían el freno con la excepción del estajanovista McCartney, que no se ha tomado pausa alguna.

La obra de los Beatles por separado tiene episodios muy brillantes, sin tanta magia, sobre todo sin esa regularidad en la excelencia que habían tenido como banda entre 1962 y 1969. Aún así los cuatro consiguieron números uno con frecuencia y dejaron canciones memorables. Además, se quitaron la espina de volver a actuar en directo, costumbre que mantienen Paul y Ringo, los supervivientes.

La idea de un reencuentro rondaba a los fans y a muchos directivos de la industria, pero nunca se tomó en serio por los protagonistas, al menos en vida de John. Ringo es el único que no dejó de colaborar con los otros tres. Es solo una curiosidad que, en marzo del 1974, Lennon y McCartney se unieran en una improvisada jam session con Stevie Wonder y otros músicos (que recoge una grabación no oficial llamada A toog and a snore in ’74). Y fue apenas simbólico que Paul y Ringo colaborasen con Harrison para su tema All those years ago, en homenaje a Lennon tras su asesinato en 1980. Sin embargo, en 1995, el proyecto Anthology volvió a reunir en el estudio a los tres supervivientes junto a material inacabado de John, para un reencuentro de ultratumba que no acabó de convencer del todo. Estos son cinco temas para entender a los Beatles que ya no eran Beatles.

 George Harrison vuela alto. Harrison había crecido mucho como autor y como guitarrista cuando los Beatles se rompieron, y ha tenido una carrera luminosa aunque con largas pausas. Se supo acompañar bien: fue pionero de los macrofestivales benéficos con el que organizó por Bangladesh (con Dylan, Clapton, Ringo y Shankar) en 1971 en Nueva York. Editó como solista once álbumes de estudio y, a finales de 80, lideró una recordada superbanda llamada Traveling Wilburys (con Dylan otra vez, Roy Orbison, Jeff Lyne y Tom Petty). De la mano de Clapton, volvió a las giras en los 90, pero después el cáncer lo tuvo contra las cuerdas hasta que acabó con él en 2001. Elegimos de él este Handle with care con los Wilburys en 1988.

Ringo, amigo de sus amigos. Siempre oscurecido por el genio de sus compañeros, Richard Starckey fue un muy solvente batería para The Beatles, pieza clave en su sonido tan reconocible, y su poderosa voz se utilizó en muchas de sus canciones. Pero apenas contaba como compositor: John y Paul le dejaban las canciones que no les apetecía cantar, a menudo las más infantilonas, como Yellow submarine. Después se empeñó en desmentir esa carencia: ha publicado nada menos que 16 álbumes de estudio. Incluyen algunos temas atractivos como este It don’t come easy de 1971, que firmó como autor pero, en realidad, escribió con Harrison. Lo que le gusta es el escenario y la carretera: lleva casi 25 años actuando con su All Starr Band, supergrupo en que le han acompañado músicos ilustres. Ringo mantiene aún hoy esa buena costumbre de pedir un poco de ayuda a sus amigos.

El genio de Lennon, en cuentagotas. Lennon publicó solo ocho álbumes de estudio en los 70 junto a Yoko Ono, algunos muy experimentales. Tomaba prestados clásicos del rock, casi nunca de su propio repertorio, en sus poco frecuentes directos. Provocador como siempre y más activista que nunca, a John le gustaba cantar “no creo en los Beatles” o lanzar mensajes envenenados a Paul. Dejó canciones magníficas, como este inmortal Imagine, que está entre las más populares de la historia, a la altura de lo mejor de The Beatles. Aquí la interpreta con Yoko en Nueva York, la ciudad que les acogió, en 1972. Tres años más tarde decidió retirarse por una larga temporada, que acabó siendo un lustro sabático (la versión de que se dedicó a ser amo de casa la considera Diego Manrique “propaganda feminista”). En 1980 reaparece con un álbum aclamado, Double Fantasy, pero muere por los disparos de un idiota llamado Mark Chapman. Su muerte agigantó el mito. Se le recordará como una figura esencial del siglo XX.

 Paul no ha parado. McCartney era de lejos el más profesional de los cuatro, una máquina, el mayor compositor de éxitos de la historia de la música pop. Entre sus 22 discos de estudio en solitario figuran temas como este Band on the run, que escribió para su banda los Wings en 1973 e interpreta un par de años después. Hoy es Paul quien mantiene vivo el legado Beatle en los escenarios: los clásicos de la banda son el principal ingrediente de sus conciertos, en los que se reviven sensaciones muy especiales. Si cabe un reproche, alguna vez ha abusado de las canciones que Lennon consideraba para abuelas, esas un poco almibaradas, pero eso es cuestión de gustos. Tampoco descuida su lado rockero. No se le ve intención alguna de retirarse: acaba de editar su LP New.

 Un epílogo innecesario. Anthology es el resultado del acuerdo entre McCartney y Yoko Ono para liberar montañas de material inédito de gran interés, y el resultado fueron diez horas de macrodocumental y un triple disco publicados en 1995. Como gancho del lanzamiento, se planea que los tres Beatles supervivientes completen dos canciones inacabadas grabadas por John, en lo que sería su único material nuevo desde 1970. El primer tema elegido es este bello y sencillo Free as a bird. Suena la voz del John de 1977, George destaca con el slide, técnica que apenas usó con The Beatles, y Paul introduce una morcilla (se dice puente) muy a su estilo. El resultado es correcto, pero es dudoso que John lo hubiera aprobado, La producción de Jeff Lyne implica un acabado barroco, algo empalagoso, como la ELO y todo lo que toca. Quizás no era ese el regreso que soñaban muchos fans en los setenta y que se veía imposible después de 1980. Pero daba igual: nada iba a mover ya el lugar en la historia que ocupan los Beatles.

 http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/10/actualidad/1381429039_734191.html

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Al final, solo una banda de rock & roll

* Tras el empacho de psicodelia, The Beatles buscan un sonido básico y planean una gira que se quedó en un concierto en un tejado. 

* McCartney toma las riendas, John está ausente y George explota como compositor. Un final a tiempo permitió cerrar un legado glorioso

LAS ETAPAS DE LOS BEATLES (5)

Ricardo de Querol  – 11 Oct 2013

The Beatles, durante su concierto en el tejado del edificio Apple en Londres, el 30 de enero de 1969.

Ocurría a menudo que, cuando otros trataban de seguir a los Beatles, estos ya estaban en otra cosa. En 1968 desconciertan a los recién llegados a la psicodelia: se quitan los disfraces de la banda del Sargento Pimienta y dejan de arroparse por orquestas, sitares y efectos sonoros. Se proponen ser solo una banda de rock & roll. Reaparecen con el álbum blanco (titulado simplemente The Beatles, sin ninguna imagen en portada, en contraste con el barroquismo de Sgt. Pepper’s), toda una declaración de intenciones. Una treintena de bellas canciones casi desnudas, que se  trajeron del viaje a India, pero ya no suenan exóticas.

The Beatles se pasan al sonido más crudo que dominaría la década siguiente, los 70, en la que planeaban volver a tocar en directo. La tecnología había mejorado, el público ya no sería una masa histérica de fans, así que parecía una buena idea. Pero la banda está en descomposición. Hasta entonces el motor del grupo había sido la rivalidad entre Paul y John, cada uno queriendo superar al otro, tensión bien manejada por su manager Brian Epstein. Desde la muerte de este, es Paul McCartney el que toma las riendas del grupo y de su brazo empresarial. Lennon sigue aportando grandísimas canciones pero está cada vez menos implicado con la banda. Harrison está explotando como gran compositor y se rebela contra su rol de segundón. Hasta Ringo, en un berrinche, se ausenta de las sesiones del álbum blanco durante algunos días.

Existe un documento impagable del fin de los Beatles, que es la película Let it be. Los cuatro de Liverpool se dejan filmar día y noche mientras trabajan en el álbum del mismo nombre, y las cámaras captan la enorme tensión. Abbey Road, de 1969, es su última obra, el canto del cisne, su despedida, aunque la laboriosa producción de Let it be (y la excesiva edición sonora por parte de Phil Spector) hace que este álbum vea la luz después, en 1970. Para entonces ya es oficial la ruptura, anunciada por Paul el 10 de abril, y cada Beatles está en su proyecto. El fin entristeció a sus seguidores en medio mundo, pero fue una virtud del grupo saber cuándo terminar. No hay una obra olvidable de The Beatles; de continuar, tarde o temprano la habría habido. Quedó así una coleccion perfecta, el “grandísimo e irrepetible relato cerrado y maravilloso que son y serán para la eternidad” en palabras de Fernando Navarro. Estos son cinco momentos que ayudan a entender su final.

 Dos versiones de ‘Revolution’. En el año del mayo francés y otras revueltas, el Lennon que se está aficionando a los eslóganes canta a la revolución en dos versiones, una a modo de blues (la del disco), y esta (la del vídeo) mucho más rockera. Lennon bendice las protestas (“todos queremos cambiar el mundo”), pero algunos le acusaron de tibio por esta frase: “Si hablas de destrucción, sabes que no puedes contar conmigo”, si bien en la versión del disco añade después: “… o sí”. De ambiguo nada: al año siguiente John hacía campaña contra la guerra del Vietnam y lo siguió haciendo por muchas otras causas.

 Concierto histórico, la gira que no fue. Lennon decía despectivamente de McCartney que hacía “canciones para abuelas”. Pese a esa etiqueta, Paul brilla con piezas de puro rock en los últimos años de la banda. La gira que planeaban quedó en un único concierto, histórico eso sí, en la azotea de las oficinas de su empresa Apple en Londres. El 30 de enero de 1969 a mediodía, sin previo aviso, ante una nube de curiosos y mientras la policía les deja, The Beatles interpretan cinco temas, entre ellos este Get back que aspiraba a ser el lema de la gira y del disco. Toca con ellos y es reconocido en los créditos (cosa rara) el teclista Billy Preston. Ni hubo gira ni el álbum se llamó así, sino Let it be. Un nombre más acorde al final que se estaba consumando. Déjalo así.

 La irrupción de Yoko Ono. El 20 de marzo de 1969, en el peñón de Gibraltar, John se casa con la artista de vanguardia Yoko Ono, cuya omnipresencia a su lado en esos meses parece un factor desestabilizador para la banda (en este post se analiza el papel de Yoko como “bruja expiatoria”). A su regreso del enlace, John corre a reunirse con Paul para grabar esta canción, The ballad of John and Yoko, sin que participaran los otros dos. El irreverente John dice a Cristo: “Me van a crucificar”, consciente de cómo es vista la pareja. Es difícil saber cuánto influyó Yoko en la evolucion personal de John, que quizás habría estado desconectando de los Beatles de todas formas.


 Grande y picado George. En un momento del filme Let it be, Harrison replica a McCartney en tono nada amable: “Tocaré lo que tú quieras. Y no tocaré si no quieres”. En su mejor momento como compositor, el tercer Beatle aporta joyas como While my guitar gently weeps, Something o Here comes the sun, pero aún se siente relegado. Otra de sus composiciones, este I me mine, se refería a ese choque de egos. Técnicamente es el último tema grabado por los Beatles, porque Paul, George y Ringo la terminaron en el estudio en enero de 1970, en uno de los cabos sueltos que había que atar para editar de una vez Let it be. Antes ya la habían tocado en este fragmento de la película, en el que John la baila con Yoko como si fuera un valls.

 La traca final. Abbey Road se empieza a grabar en febrero de 1969, tras las sesiones inconclusas de Let it be, que habían dejado mal sabor de boca. The Beatles se emplean a fondo para dejar un gran álbum, aunque debe más a la suma de individualidades que al trabajo en grupo. En este tiempo, es frecuente que cada uno grabe por su cuenta, sin coincidir en el estudio. La cara B del álbum empalma diez canciones brevísimas y magníficas en uno de los momentos cumbre de la banda. ¿Eran conscientes de que era el adiós? “Nadie estaba seguro, pero todos lo intuían”, dijo su productor George Martin. Es decir, que sí. Los últimos versos tienen aroma a despedida (“Chico, tendrás que cargar con ese peso”) y el fin de los finales se llama The end. En dos minutos, cada Beatle protagoniza un solo (uno de batería, tres de guitarra) antes de que Paul cante con el resto a coro: “Y al final, el amor que te llevas es igual al amor que has dado”. Punto final. Broche de oro. Chapó.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/08/actualidad/1381254244_308183.html

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Los Stones podrían dar más conciertos en 2014, según Ron Wood

“Mientras la rueda esté girando, vamos a tratar de seguir ahí antes de que se detenga totalmente”, asegura el guitarrista.

Por Rolling Stone

El guitarrista ha soltado la liebre a través del periódico británico The Sun, que asegura, citando a Ron Wood, que los Rolling Stones tienen previsto reunirse en febrero del próximo año para hablar sobre otra posible tanda de recitales en directo.

“Mientras la gran rueda esté girando, nosotros vamos a tratar de seguir ahí antes de que se detenga totalmente”, ha indicado Ron al tabloide, para después añadir que los miembros de la banda se sintieron abrumados por la reacción de los fans ante sus conciertos de 50 aniversario. “Todo el mundo estaba sonriendo, y eso fue brillante”, ha señalado el guitarrista sobre su actuación en el festival de Glastonbury.

Mientras se confima o se desmiente la posibilidad de una nueva gira en 2014, los fans de los Stones tendrán que conformarse con la publicación el próximo 11 de noviembre de un resumen de los dos directos que protagonizaron los días 6 y 13 de julio del pasado verano en el parque londinense de Hyde Park, con un repertorio plagado de clásicos, como no podría ser de otra manera.

A continuación podemos ver un aperitivo de Sweet Summer Sun – Hyde Park Live (que llegará en doble CD, vinilo, DVD y Blu-Ray). Se trata de la interpretación de Jumpin’ Jack Flash, que desde luego muestra a una banda rejuvenecida a través de la música.

http://rollingstone.es/noticias/view/los-stones-podrian-dar-mas-conciertos-en-2014-segun-ron-wood

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Springsteen escribe una carta y dedica un vídeo a sus fans

“La E Street Band y yo queremos agradecer a nuestros amigos y fans por el amor y el apoyo que hemos recibido durante el último año y medio”, señala el rockero estadounidense.

Por Rolling Stone
Aunque tras su paso en septiembre por Sudamérica a la gira Wrecking Ball todavía le quedan algunos coletazos en Australia en febrero de 2014, Bruce Springsteen parece ver con claridad en el horizonte el final de esta etapa, pues ha escrito una carta a sus seguidores agradeciéndoles el “apoyo y el amor” del último año y medio, desde que dicha gira comenzara en Estados Unidos en marzo de 2012.

A continuación y sin más rodeos, reproducimos en su totalidad la emotiva misiva difundida por el rockero de New Jersey a través de las redes sociales:

“Ya que nuestra gira de Wrecking Ball se acerca a su fin, la E Street Band y yo queremos agradecer a nuestros amigos y fans por el amor y el apoyo que hemos recibido durante el último año y medio.

Para todos los vagabundos y viajeros que se han sometido noche tras noche a largos vuelos, largos trayectos por carrera, largas colas en los conciertos, la lluvia y la falta de sueño para inspirarnos y llenarnos de combustible. Nosotros lo apreciamos.

Para los autores de los carteles con peticiones de canciones, para las familias con varias generaciones representadas, para nuestros fans jóvenes, para los más recientes miembros de nuestro E Street Clan que nos han aportado su vida, vitalidad y fresca energía y que se han introducido en 40 años de música, os lo agradecemos y os damos la bienvenida. Vosotros sois nuestro futuro.

Para nuestros fans de siempre, cuya pasión y compromiso nos ha sustentado durante tantos años, vosotros de nuevo habéis llenado este tiempo con una continuidad y un sentimiento profundo que siempre recordaremos y llevaremos con nosotros.

Para aquellos de vosotros que nos habéis acompañado en el escenario bailando, cantando, tocando la guitarra (¡o la tabla de lavar!), gracias por haber sido momentaneamente miembros honorarios de la que yo creo que es la mejor banda sobre la tierra. Vosotros nos hicísteis sonreir y os manejásteis con gracia y sentido del humor.

Finalmente, para todos vosotros que estuvisteis durante el camino, os mandamos nuestro más poderoso y más sentido agradecimiento. Vosotros habéis reavivado en nosotros una gran pasión por lo que hacemos. Nosotros lo haremos lo mejor posible para honraros.

De manera que, hasta que nos encontremos de nuevo, manteneos firmes… y nos veremos en la carretera.

Bruce Springsteen.”

La guinda a este regalo para sus fans, la pone un vídeo que recopila algunos de los momentos estelares del Wrecking Ball Tour, mientras suena una nueva grabación de estudio de la canción Dream Baby Dream (versión de Suicide y otro regalito para completar el 3 en 1). Este vídeo ha sido editado por Thom Zimmy y filmado por Chris Wilson, mientras que el audio ha sido producido por Ron Aniello con el propio Springsteen, y mezclado por Bob Clearmountain.

http://rollingstone.es/noticias/view/springsteen-escribe-una-carta-y-dedica-un-video-a-sus-fans

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