Busqueda para septiembre, 2013

Cuando no eran estrellas


LAS ETAPAS DE THE BEATLES (1)

Fue John el que fichó a Paul para su banda cuando eran adolescentes. Hubo otros beatles además de George y antes que Ringo. Hamburgo y The Cavern les curtieron

Ricardo de Querol  – 30 SEP 2013

Un adolescente John Lennon lidera su banda The Quarrymen en una imagen de 1957. / geoff rhind

Como tantos adolescentes en los años 50, John Lennon quería ser Elvis, y es una ironía que años después se conocieran y no sintonizaran en absoluto. Su madre Julia le ponía los discos del rey del rock y le había enseñado a tocar el banjo, pero no lo crió ella sino su tía Mimi. Al principio de todo, el jefe era John: a los 16 años lideraba una banda de imberbes llamada The Quarrymen. El encuentro con Paul McCartney que permitió una alianza extraordinaria de talentos se produjo el 6 de julio de 1957 tras una actuación de esa banda en una parroquia del suburbio de Woolton, en Liverpool. Paul, de 15 años, hijo de un frustrado músico de jazz y huérfano de madre, se ofreció a unirse con su guitarra. Un año después Paul llevó al grupo a George Harrison, todavía un año más joven, del que dijo a John generosamente: “Es mejor que yo”.

Desde el encuentro en la parroquia hasta que The Beatles saltaron a la fama en 1962 pasaron más de cinco años en los que Lennon, McCartney y Harrison se presentaron bajo distintos nombres con otros muchos músicos que no llegaron a la cumbre, hicieron el acompañamiento para otros solistas y se curtieron en los escenarios de Liverpool y Hamburgo. Estas son cinco canciones que ayudan a entender a los Beatles cuando aún no eran estrellas. El valor documental compensa la pobre calidad de las grabaciones de la época.

Un modestísimo single. In spite of all danger es la primera canción original que se conserva y aparece en la primera grabación de The Quarrymen, que forman Lennon, McCartney y Harrison junto con Colin Hanton (batería) y John Duff Lowe (piano). La composición es de Paul y George. Era la cara B del single que grabaron, pagándoselo de su bolsillo, en los precarios estudios Persy Philips de Liverpool el 14 de julio de 1958. La cara A era That will be the day, versión de Buddy Holly.

Con Stu al bajo. En 1960 se incorpora el bajista Stuart Sutcliffe, Stu, que fue quien propuso el nombre The Beatles (inicialmente The Beatals, luego Long John and The Silver Beatles). Cayenne es uno de los raros temas instrumentales de la banda. Compuesta por McCartney, se escucha en una grabación hecha en su casa con tres guitarras y un bajo, recuperada por el macrodocumental y triple álbum Anthology (1995). Aún no eran nadie.

Fogueándose en Hamburgo. Unos Beatles hasta entonces muy verdes pasaron largas temporadas actuando en distintos clubes en la canalla ciudad portuaria alemana, donde dieron unos 280 conciertos entre 1960 y 1962. Para emprender el viaje incorporaron al batería Pete Best, el primero permanente, y allí se descolgó Stu, para dedicarse a la pintura y a su pareja, la fotógrafa Astrid Kirchherr, lo que obligó a Paul a coger el bajo. De esta época es esta curiosidad: el bolero Bésame mucho en la voz de McCartney, recogida en el disco, no autorizado, Live at the Star Club. “Nací en Liverpool pero crecí en Hamburgo”, dijo después John.

Una banda de acompañamiento. En Hamburgo los Beatles contactaron con el rockero inglés Tony Sheridan, que se rodea de ellos (con Best, sin Stu) para su álbum My bonnie. En dos canciones Sheridan se echa un lado y deja el primer plano a los de Liverpool: una es este Ain’t She sweet, que canta Lennon (la otra es la instrumental Cry for a shadow). El álbum salió en 1962 y lo firman Tony Sheridan and The Beat Brothers. Dos años después, en plena beatlemanía, se reeditó con otros créditos: ahora eran The Beatles with Tony Sheridan.

Las noches en The Cavern... y Ringo. En su ciudad natal, los Beatles actuaron al menos 274 veces entre 1961 y 1963 en este sótano de Mathew Street. Fue aquí donde se hizo la primera filmación de The Beatles en directo de que se dispone: esta (muy editada) interpretación de Some other guy, un tema de Richard Barret, en agosto de 1962. Ringo Starr sustituyó ese día a Pete Best, todavía el titular, y alguien del público grita: “¡Queremos a Pete!”. La formación que haría historia está lista. Ya apuntaban muy alto.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/17/actualidad/1379432972_121008.html

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Todo Bob Dylan en una caja

‘Complete Album Collection Vol. 1′ incluye más de 40 discos de estudio, grabaciones en directo y rarezas.

Por Rolling Stone

El próximo 5 de noviembre verá la luz Complete Album Collection Vol. 1, una enorme caja editada por Columbia/Legacy con más de cuarenta discos de Bob Dylan.

Incluirá nada menos que 35 álbumes de estudio (desde su debut homónimo de 1962 hasta el Tempest de 2012, muchos de ellos remasterizados), seis grabaciones en directo (con los discos Before the Flood de 1972 y MTV Unplugged de 1995) y un nuevo libro que disecciona en profundidad todos estos trabajo con las plumas de Clinton Heylin y Bill Flanagan.

La guinda la pone un doble disco con rarezas, singles, canciones para bandas sonoras y otras recopilaciones. Como curiosidad, se lanzará una versión digital de todo este material que llegará contenida en una armónica con USB.

DISCOS DE ESTUDIO

‘Bob Dylan’ (1962)

The Freewheelin’ Bob Dylan’ (1963)

‘The Times They Are A-Changin” (1964)

‘Another Side Of Bob Dylan’ (1964)

‘Bringing It All Back Home’ (1965)

‘Highway 61 Revisited’ (1965)

‘Blonde On Blonde’ (1966)

‘John Wesley Harding’ (1967)

‘Nashville Skyline’ (1969)

‘Self Portrait’ (1970 – newly remastered)

‘New Morning’ (1970)

‘Pat Garret & Billy The Kid’ (1973 – newly remastered)

‘Dylan’ (1973 – newly remastered)

‘Planet Waves (1974)

‘Blood on the Tracks (1975)

‘The Basement Tapes (1975)

‘Desire (1976)

‘Street Legal (1978 – newly remastered)

‘Slow Train Coming (1979)

‘Saved (1980 – newly remastered)

‘Shot of Love (1981)

‘Infidels (1983)

‘Empire Burlesque (1985 – newly remastered)

‘Knocked Out Loaded (1986 – newly remastered)

‘Down in the Groove (1988 – newly remastered)

‘Oh Mercy (1989)

‘Under the Red Sky (1990 – newly remastered)

‘Good as I Been to You (1992 – newly remastered)

‘World Gone Wrong’ (1993 – newly remastered)

‘Time Out of Mind’ (1997)

‘Love and Theft’ (2001)

‘Modern Times’ (2006)

‘Together Through Life’ (2009)

‘Christmas in the Heart’ (2009)

‘Tempest’ (2012)

DISCOS EN DIRECTO

‘Before the Flood’ (1972)

‘Hard Rain (1976 – newly remastered)

‘Bob Dylan at Budokan (1979 – newly remastered)

‘Real Live (1984 – newly remastered)

‘Dylan & the Dead’ (1989)

‘MTV Unplugged’ (1995)

‘SIDE TRACKS’

‘Baby, I’m In The Mood For You

‘Mixed-Up Confusion’

‘Tomorrow Is a Long Time’ (live)

‘Lay Down Your Weary Tune’

‘Percy’s Song’

‘I’ll Keep It with Mine’

‘Can You Please Crawl Out Your Window?’

‘Positively 4th Street’

‘Jet Pilot’

‘I Wanna Be Your Lover’

‘I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met)’ (live)

‘Visions of Johanna’ (live)

‘Quinn The Eskimo

‘Watching The River Flow’

‘When I Paint My Masterpiece’

‘Down In The Flood’

‘I Shall Be Released’

‘You Ain’t Goin’ Nowhere’

‘George Jackson’ (acoustic version)

‘Forever Young’

‘You’re A Big Girl Now’

‘Up to Me’

‘Abandoned Love’

‘Isis’ (live)

‘Romance in Durango’ (live)

‘Caribbean Wind’

‘Heart of Mine’ (live)

‘Series of Dreams’

‘Dignity’

‘Things Have Changed’

http://rollingstone.es/noticias/view/todo-bob-dylan-en-una-caja

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John Lennon y el mar, nueva «app»

La aplicación recupera las grabaciones que que realizó el músico durante su viaje a las Bermudas, que luego se convirtieron en su último álbum

abc.es@abc_cultura / Madrid
Día 24/09/2013

John Lennon visitó las Bermudas en 1980 y allí compuso algunas de las canciones de su ultimo álbum «Doble fantasía». Ese es el hilo conductor de una nueva «app» que saldrá al mercado el próximo 5 de noviembre.

La aplicación incluirá algunas de las grabaciones en bruto que Lennon hizo durante el viaje, así como los material gráfico, que incluye los manuscritos de las letras y fotografías tomadas durante la escapada.

«John Lennon: The Bermuda Tapes», dirigida por el cineasta Michael Epstein y el artista digital Mark Thompson, también ha diseñado dos actividades interactivas.
Audios y vídeos

La primera de ellas se llama «Play» y permite que el usuario siga el viaje de lennon, que comenzó el día 6 de junio de Newport, cuando embarcó hacia las Bermudas con su hijo Sean (que tenía entonces con cuatro años). Durante la travesía, la tripulación tuvo que hacer frente a las inclemencias metereológicas y Lennon tuvo que ponerse al timón algunas veces. Se incluyen audios de Lennon y miembros de la tripulación describiendo el viaje e imágenes de los sitios que visitó el músico durante su visita en las islas.

La otra se denomina «Listen» y comprende las grabaciones de los temas que Lennon compuso durante su estancia. A lo largo del trayecto, el artista ponía esas grabaciones por teléfono a Yoko Ono, que se había quedado en Nueva York. Ella componía respuestas y se las tocaba a Lennon. Esas canciones supusieron la base de «Doble Fantasía».

Estas grabaciones no son desconocidas del todo. Yoko Ono ya publicó algunas en varias recopilaciones póstumas como «La antología de John Lennon» o «Acústico». Pero el músico grabó muchas versiones y «The Bermuda Tapes» muestra el proceso de cómo cambiaron muchas de ellas.

Los productores de la aplicación han afirmado que los beneficios irán destinados a WhyHunger, una organización benéfica.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130924/abci-john-lennon-nueva-201309241048.html

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Paul McCartney estrena tres nuevas canciones en directo

El ex Beatle aprovechó su concierto del sábado en Las Vegas para presentar nuevo material de su próximo disco. Puedes escucharlo a continuación.

Paul McCartney

Por Rolling Stone

Paul McCartney, el ex Beatle que asegura que no se retirará nunca, estrenará su decimosexto disco, New, el próximo 15 de octubre. A menos de un mes para su lanzamiento, el músico aprovechó su directo del pasado sábado en Las Vegas para interpretar tres canciones del mismo: New, la primera y única canción que habíamos escuchado del nuevo trabajo hasta la fecha, Everybody out there y Save us. Puedes ecucharlas a continuación.

 

Estos tres temas no son las únicas novedades acerca del nuevo álbum: NME ha publicado hoy el que será el tracklist del disco. Es el siguiente:

1. Save us (producida por Paul Epworth)
2. Alligator (producida por Mark Ronson)
3. On my way to work (producida por Giles Martin)
4. Queenie eye (producida por Paul Epworth)
5. Early days (producida por Ethan Johns)
6. New (producida por Mark Ronson)
7. Appreciate (producida por Giles Martin)
8. Everybody out there (producida por Giles Martin)
9. Hosanna (producida por Ethan Johns)10. I Can Bet (producida por Giles Martin)
11. Looking at her (producida por Giles Martin)
12. Road (producida por Giles Martin)

http://rollingstone.es/noticias/view/paul-mccartney-estrena-tres-nuevas-canciones-en-directo

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Diez canciones para celebrar el 70 cumpleaños de Julio Iglesias

El artista latino que más discos ha vendido en la historia, más de 350 millones, entra en su séptima década al pie del micrófono

Día 23/09/2013

1«La vida sigue igual» (1968)

abc – Julio Iglesias en 1968, en el Festival de la Canción de Benidorm

Es bien conocida la historia de Julio Iglesias: un accidente de automóvil truncó su carrera como portero del Real Madrid. Durante la recuperación, comenzó a tocar la guitarra, y así nació esta canción que triunfó en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm de 1968. El éxito de «La vida sigue igual» fue inmediato, consiguiendo el número uno en España. Los aplausos que se oyen al final de esta grabación ofrecen una buena muestra del furor que ya despertaba en el público. Fue el comienzo de la carrera de un seductor nato que conquistó el mundo con una voz que parece bañada en miel.


http://www.abc.es/cultura/musica/20130923/abci-julio-201309201739_1.html

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No te pierdas este concierto. Te lo recomendamos

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Más grabaciones de los Beatles en la BBC

El próximo 12 de noviembre se editará ‘On Air – Live at the BBC Volume 2′, un nuevo álbum del cuarteto de Liverpool con 63 canciones. Disfrutemos del tráiler para amenizar la espera.

Por Rolling Stone

En 1994 se editó The Beatles Live at the BBC, lanzamiento que llegó al número 1 de ventas en Reino Unido y al puesto 3 en Estados Unidos, vendiendo más de 5 millones de copias en apenas seis semanas.

Ahora llega el segundo volumen de la colección con material de la BBC, On Air – Live at the BBC Volume 2, que se publicará en nuestro país el próximo 12 de noviembre, en formato doble CD y vinilo de 180 gramos, y que incluirá un libreto de 48 páginas.

Este nuevo lanzamiento del genial cuarteto de Liverpool incluye un total de 63 canciones, de los cuales 37 son tomas en directo nunca antes editadas. Además, hay 23 grabaciones inéditas de charlas, comentarios y bromas entre los miembros de la banda y los locutores de la BBC.

Diez de las canciones incluidas en este lanzamiento nunca fueron grabadas por el grupo para la discográfica EMI en los sesenta. Y es más, dos de ellas se estrenan en este nuevo disco: la actuación en directo de la versión del tema de Chuck Berry I’m Talking to you y una versión del standard Beautiful Dreamer.

“A menudo se nos olvida que nos estábamos formando como grupo. Ese sonido mono… No solía haber mezclas.  Contábamos 1, 2, 3…  y empezábamos a tocar. Me emociono al escuchar esas grabaciones”, rememora un Ringo Starr evidentemente nostálgico.

CD 1

01. And Here We Are Again (Speech)

02. WORDS OF LOVE

03. How About It, Gorgeous? (Speech)

04. DO YOU WANT TO KNOW A SECRET

05. LUCILLE

06. Hey, Paul… (Speech)

07. ANNA (GO TO HIM)

08. Hello! (Speech)

09. PLEASE PLEASE ME

10. MISERY

11. I’M TALKING ABOUT YOU

12. A Real Treat (Speech)

13. BOYS

14. Absolutely Fab (Speech)

15. CHAINS

16. ASK ME WHY

17. TILL THERE WAS YOU

18. LEND ME YOUR COMB

19. Lower 5E (Speech)

20. THE HIPPY HIPPY SHAKE

21. ROLL OVER BEETHOVEN

22. THERE’S A PLACE

23. Bumper Bundle (Speech)

24. P.S. I LOVE YOU

25. PLEASE MISTER POSTMAN

26. BEAUTIFUL DREAMER

27. DEVIL IN HER HEART

28. The 49 Weeks (Speech)

29. SURE TO FALL (IN LOVE WITH YOU)

30. Never Mind, Eh? (Speech)

31. TWIST AND SHOUT

32. Bye, Bye (speech)

33. John – Pop Profile (Speech)

34. George – Pop Profile (Speech)

CD 2

01. I SAW HER STANDING THERE

02. GLAD ALL OVER

03. Lift Lid Again (Speech)

04. I’LL GET YOU

05. SHE LOVES YOU

06. MEMPHIS, TENNESSEE

07. HAPPY BIRTHDAY DEAR SATURDAY CLUB

08. Now Hush, Hush (Speech)

09. FROM ME TO YOU

10. MONEY (THAT’S WHAT I WANT)

11. I WANT TO HOLD YOUR HAND

12. Brian Bathtubes (Speech)

13. THIS BOY

14. If I Wasn’t In America (Speech)

15. I GOT A WOMAN

16. LONG TALL SALLY

17. IF I FELL

18. A Hard Job Writing Them (Speech)

19. AND I LOVE HER

20. Oh, Can’t We? Yes We Can (Speech)

21. YOU CAN’T DO THAT

22. HONEY DON’T

23. I’LL FOLLOW THE SUN

24. Green With Black Shutters (Speech)

25. KANSAS CITY/HEY-HEY-HEY-HEY!

26. That’s What We’re Here For (Speech)

27. I FEEL FINE (STUDIO OUTTAKE)

28. Paul – Pop Profile (Speech)

29. Ringo – Pop Profile (Speech)

http://rollingstone.es/noticias/view/mas-grabaciones-de-los-beatles-en-la-bbc

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Teaser del nuevo directo de los Rolling Stones

La banda muestra apenas 42 segundos de la filmación de sus conciertos del pasado mes de julio en Hyde Park.

Por Rolling Stone

A falta de confirmación de nuevos conciertos, los fans de los Rolling Stones por ahora tendrán que conformarse con la publicación el 11 de noviembre (en DVD, CD, LP y Blu-Ray) de lo mejor de los dos recitales que el pasado mes de julio la incansable banda ofreció en el parque londinense de Hyde Park.

Más de 100.000 personas asistieron a estos recitales, en los que Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood (con la colaboración de Mick Taylor en dos temas) celebraron su medio siglo dedicado al rock ofreciendo lo mejor de ellos, que no es precisamente poco a pesar de que todos ellos entraron ya hace bastante tiempo en algo así como ‘la edad madura’.

-> Mick Jagger asegura que los fans no quieren nuevas canciones de los Stones

Este nuevo souvenir en directo se titulará Sweet Summer Sun – Hyde Park Live y contendrá, como no podría ser de otra manera, clásicos del rock que aún hoy siguen atrapando a nuevas generaciones, tale scomo Start Me Up, It’s Only Rock n’ Roll, Ruby Tuesday, Honky Tonk Women, Jumpin Jack Flash, Sympathy for the Devil, Brown Sugar o (I Can’t Get No) Satisfaction). Sólo leer los títulos empequeñece al resto de bandas del planeta rock.

“Fueron grandes conciertos. Era bonito estar allí con el sol poniéndose sobre Hyde Park. No puedo pensar en una mejor manera de celebrar el 50 aniversario de los Rolling Stones que actuar en nuestra casa ante 100.000 fans en una gloriosa noche de verano”, rememora Jagger. Quienes asistieron saben de la veracidad de sus palabras, y quienes se lo perdieron, ahora tienen un adelanto de apenas 42 segundos para ir haciéndose una idea de lo que está por llegar:

http://rollingstone.es/noticias/view/teaser-del-nuevo-directo-de-los-rolling-stones

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Jimi Hendrix toma la palabra en ‘Empezar de cero’

Una nueva biografía se acerca a la figura del guitarrista a través de entrevistas y apuntes del músico

Jimi Hendrix AP Photo / File

Libros | 20/09/2013 -

Madrid (EFE/Isabel Peláez).- Jimi Hendrix tocaba la guitarra con los dientes y llenaba los bares más lúgubres de Nueva York de un blues inconfundible. Murió con 27 años y, desde entonces, muchos libros han tratado de desvelar a este músico inimitable que incendiaba sus propios instrumentos y creía en el poder redentor de la música.

Ahora una nueva biografía, Empezar de Cero (Sexto Piso), se acerca a la figura de Hendrix a través de las propias palabras del músico nacido en Seattle en 1942 y que el autor Peter Neal ha reunido a partir de material audiovisual, entrevistas y apuntes.

El músico abandonó su hogar siendo un adolescente para demostrarle al mundo que la música no es solo cuestión de técnica, sino de tocar con las entrañas, y hoy su corta existencia es más comprensible con la publicación de esta biografía en la que Neal cede todo el protagonismo a las reflexiones del guitarrista.

La sangre india que le corría por las venas fue la que impulsó los latidos de un corazón rebelde, visionario, que adoraba “las puestas de sol, el rocío de la hierba y los relámpagos”, según describe el propio Hendrix en el libro, concebido inicialmente como el guión de un documental que verá la luz a finales de año.

A mediados de los años 60, el guitarrista se coló en los primeros puestos de las listas de ventas con su grupo, “The Jimi Hendrix Experience”, con el que recorrió varias ciudades europeas ofreciendo un espectáculo único en el que la fusión de “rock and roll, jazz y blues” se acompañaba de una inconfundible puesta en escena que acababa con las guitarras de Hendrix hechas añicos.

Las curvas de este instrumento lo convertían en el amante más fiel de Hendrix. La relación de amor-odio que mantenía con su guitarra se apreciaba en que, de pronto, Hendrix simulaba mantener relaciones sexuales con ella, para más tarde destruirla en un ritual violento que dejaba atónito al público de la época.

“Uno sacrifica las cosas que ama, y yo amo mi guitarra”, explica el músico americano en Empezar de Cero, una obra “honesta” que se convierte en una introspección “sincera” de Hendrix, según la editora y traductora del libro, Raquel Vicedo, quien define al músico americano como un “abanderado de nada”.

La contradicción que le oprimía el alma favoreció un comportamiento en ocasiones destructivo (Hendrix tuvo problemas legales por romper el mobiliario de una habitación de hotel), sobre todo consigo mismo. Él era su peor enemigo.

Sus tormentos tomaban forma de canción y su vida transitó por peligrosos terrenos donde confluían drogas, peleas y detenciones: “mi cerebro estaba lleno de cristales rotos, salían de mis sueños y me cortaban en la cama”, dice en una de sus composiciones.

Los viajes de LSD le transportaban a un mundo mágico de experiencias “sensacionales y misteriosas”, reconoce el propio Hendrix en el libro. La eclosión de todo tipo de drogas durante los años 60 precipitó trágicos finales entre artistas que, como Janis Joplin, se unieron al mantra hippie de liberar la mente.

El “speed”, la heroína y el hachís no eran para Hendrix las peores drogas, sino que había otros artificios que significaban para él la verdadera esclavitud, como el “matrimonio y el dinero”.

La guerra de Vietnam y los conflictos raciales en Estados Unidos fueron el contexto en el que Jimi Hendrix libró su propia lucha. La presión de las discográficas y del público le encerraron en una burbuja desde la que el músico reivindicó su derecho a estar solo.

Su mundo era “el hambre, los barrios pobres y el racismo feroz” y, la felicidad, “lo que puedes sostener en la palma de la mano”, así consideraba el guitarrista la magia de los instantes, el placer que inhalaba con cada bocanada de humo y el tiempo que se le escurría inexorable entre los dedos.

El dinero nunca le preocupó, solo su música, tocar el último acorde, “fumar marihuana”. La madurez le hizo más reflexivo y se acercó a una percepción del mundo más trascendental, cercana a la filosofía platónica: “comparado con el alma, el cuerpo es tan insignificante como un pez en el océano”, dijo.

Jimi Hendrix se sentía así, como un minúsculo ser obligado a lidiar con las firmas discográficas y con unos “fans” que, en ocasiones, acudían a sus conciertos motivados más por el espectáculo que por el sentido de su música. Su reticencia a los imperativos comerciales se mantuvo siempre, “no puedes prostituir lo que es tuyo”, lamentaba.

Hendrix murió el 18 de septiembre de 1970 en Londres a causa de una ingesta letal de barbitúricos y alcohol, un final un tanto indigno para tan brillante músico que no pudo cumplir uno de sus sueños: “tener mi propio país, un oasis para gente con mentalidad nómada”, fantasea el músico en el libro.

Su desaparición solo fue física, ya que cada vez que alguien pincha uno de sus discos el guitarrista renace y cumple su último deseo: “cuando muera, solo seguid escuchando mis discos”.

http://www.lavanguardia.com/libros/20130920/54387819029/jimi-hendrix-empezar-de-cero.html

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El diario El Mundo se hace eco del concierto de The Shouts en Santander

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Vídeo del día: Bruce Springsteen canta, y habla, en castellano

Con motivo de su visita a Argentina, primera en 25 años, el Boss ha subido a la red un vídeo cantando en la lengua de Cervantes el tema ‘Solo le pido a Dios’ de León Gieco. Puedes verlo aquí.

Bruce Springsteen

Por Rolling Stone

El pasado 14 de septiembre, la gira de Bruce Springsteen recaló en Buenos Aires, Argentina, país en el que el artista no actuaba desde hace 25 años. Para celebrarlo, el Boss subió anoche a Youtube un vídeo hablando en castellano que finaliza con una interpretación de Solo le pido a Dios, de León Gieco. Puedes verlo a continuación.

Como el propio Springsteen explica en el video, la última vez que el cantante actuó en Argentina fue en 1988, con una gira organizada por Amnistía Internacional. Ahora ha vuelto con su Wrecking Ball Tour, que ya pudimos disfrutar en España en junio de 2012.

http://rollingstone.es/noticias/view/video-del-dia-bruce-springsteen-canta-y-habla-en-castellano

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‘I´ve got a secret’, el nuevo tema de Leonard Cohen

El poeta estrenó canción durante su concierto en Dublín la semana pasada. Puedes escucharla aquí.


Leonard Cohen

Por Rolling Stone

Con nada menos que 78 años, Leonard Cohen no solo sigue dando conciertos por todo lo largo y ancho del globo sino que, además, sigue componiendo: prueba de ello es su nuevo tema, I´ve got a secret, que el músico interpretó el pasado jueves durante su concierto en Dublín. Puedes escucharlo a continuación.

Cohen se encuentra actualmente de gira presentando su último disco, Old Ideas. Publicado en enero de 2012, este álbum fue el primer trabajo del cantante en ocho años.  ¿Significará este I´ve got a secret que el poeta ya trabaja en nuevo material?

http://rollingstone.es/noticias/view/i-ve-got-a-secret-el-nuevo-tema-de-leonard-cohen

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Kris Kristofferson actúa en la sala Barts

El cantante y compositor de música country ofrece un único concierto en España

Kris Kristofferson Ebet Roberts/Redferns

Música | 16/09/2013 – 11:41h | Última actualización: 16/09/2013 – 11:48h

Barcelona, 16 sep (EFE).- El cantante y compositor de música country Kris Kristofferson, más conocido en nuestro país por su faceta de actor, actuará mañana en la sala Barts de Barcelona, en la que será la única actuación en España de su actual gira, según ha informado hoy la promotora de conciertos The Project.

Kris Kristofferson es una figura clave del movimiento country de New Nashville de principios de los 70 y autor de temas como Me and Bobby McGee; Help Me Make It Through the Night; Sunday Mornin’Comi’Down y For the Good Times.

No obstante, el público más joven lo conoce por sus apariciones en películas como la saga Blade o la versión de Tim Burton de El Planeta de los Simios.

Tras el concierto de Barcelona, Kristofferson viajará a Gran Bretaña, donde ofrecerá siete conciertos en diferentes localidades.

http://www.lavanguardia.com/musica/20130916/54384604717/kris-kristofferson-sala-barts.html

Hemos recuperado un viejo video del 71 en el que Kris interpreta con su esposa Rita Coolidge el conocido tema “Me and Bobby McGee”

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Descubre lo nuevo de Paul McCartney

* El ‘exbeatle’ anuncia la tracklist de su último disco, ‘New’

* Desde hoy se puede ver el vídeo del primer sencillo del álbum

El País –  Madrid 16 Sep 2013

El músico británico Paul McCartney.

Se titula New (Nuevo). Lo que no deja de sorprender para un señor que lleva toda la vida en la música. Pero Paul McCartney sostiene que de verdad su último álbum es algo distinto. “Es curioso, cuando le pongo el disco a la gente les sorprende viniendo de mí. Muchos de los temas son muy variados y no necesariamente de un estilo con el que se me asocia. No quise que sonara todo igual. Disfruté mucho haciendo este disco”, asegura el músico en un comunicado. Hoy el artista ha anunciado la tracklist completa del disco, que saldrá a la venta el próximo 14 de octubre. Y también a partir de hoy se puede ver el vídeo del primer sencillo de New, titulado exactamente como el álbum.

Grabado entre Londres, Los Ángeles y Nueva York, el álbum contiene 12 canciones, el primer material en solitario que propone McCartney en seis años. Para ello, el exbeatle ha colaborado con cuatro productores: Paul Epworth, Mark Ronson, Ethan Johns y Giles Martin. “La idea original era contactar con un par de productores cuyo trabajo me encantara, para ver con cuál me llevaría mejor – pero al final resultó ¡que me llevé bien con todos! Hicimos algo totalmente distinto con cada uno de ellos, así que no fui capaz de elegir entre todos, y terminé trabajando con los cuatro”, aclara McCartney en la misma nota.

El último álbum con material inédito de McCartney hasta la fecha era Memory almost full, de 2007. El año pasado, sin embargo, el músico publicó el disco de versiones Kisses the bottom, una recopilación de las composiciones clásicas estadounidenses con las que el artista creció.

La tracklist de ‘New’

1. Save Us (producido por Paul Epworth)

2. Alligator (producido por Mark Ronson)

3. On My Way to Work (producido por Giles Martin)

4. Queenie Eye (producido por Paul Epworth)

5. Early Days (producido por Ethan Johns)

6. New (producido por Mark Ronson)

7. Appreciate (producido por Giles Martin)

8. Everybody Out There (producido por Giles Martin)

9. Hosanna (producido por Ethan Johns)

10. I Can Bet (producido por Giles Martin)

11. Looking At Her (producido por Giles Martin)

12. Road (producido por Giles Martin)

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/16/actualidad/1379329011_066126.html

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Christine McVie actuará de nuevo con Fleetwood Mac

Stevie Nicks, la otra cantante de la banda, ha confirmado que McVie actuará en dos conciertos de su próxima gira, que arranca el 20 de septiembre


Fleetwood Mac, en su época de máximo esplendor

abc.es@abc_cultura
Día 16/09/2013 – 11.14h

Stevie Nicks ya había dado a conocer que Fleetwood Mac saldría de gira europea este año. Ahora, cuando la fecha del comienzo del tour se aproxima (comienza el 20 de septiembre en Dublín), la cantante de la banda ha aegurado que Christine McVie se reunirá de nuevo en el escenario con ellos.

Según ha afirmado Nicks a la BBC, McVie actuará en dos conciertos de la gira interpretando una canción. La cantante, que formó parta del grupo desde los setenta hasta los noventa, abandonó Fleetwood Mac en 1998.

Stevie Nicks no ha aclarado en qué dos conciertos se producirá la actuación de McVie ni ha revelado cuál será exactamente el tema que interpretará, aunque ha indicado que probablemente sea «Don’t Stop», el mayor éxito firmado por ella.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130916/abci-christine-mcvie-actuara-nuevo-201309161055.html

Hemos escogido uno de sus temas más populares: “Dreams” (1977)

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Brian May y Roger Taylor planean un álbum de Queen con la voz de Freddie

Próximamente podría ver la luz un trabajo al estilo de ‘Made in Heaven’, disco de material inicialmente descartado publicado tras la muerte del carismático vocalista.
Por Rolling Stone


El guitarrista y el baterista de Queen, siempre buceando de manera incansable en el catálogo más oculto de la banda británica, parecen haber encontrado material inédito registrado con la voz de Freddie Mercury, con el que podrían confeccionar todo un nuevo álbum.

Según parece este nuevo material son maquetas y bocetos de canciones incompletas, con las que se podría hacer una especie de ‘Made in Heaven 2′ (el disco póstumo publicado por Queen en 1995, casi cuatro años después del fallecimiento de Mercury).

Este hipotético nuevo álbum de Queen incluiría también los duetos grabados por Freddie y Michael Jackson en 1983, de cuya publicación ya se habló hace unas semanas, llegando incluso a señalar al próximo otoño como posible fecha de lanzamiento.

“Creíamos que habíamos encontrado todo el material en el que trabajamos en su momento, pero lo cierto es que han aparecido desde diversas fuentes algunas cosas olvidades que son interesantes, incluyendo el material de Freddie con Jackson”, ha explicado May a la iHeart Radio, para después añadir: “Hace unas semanas pensamos que tal vez deberíamos trabajar en esos retales pensando en todo un álbum completo. Podría ser”.

Acerca de las canciones con Michael Jackson, el productor William Orbit ya dijo en su momento que Brian May y Roger Taylor han agregado “solos de guitarra y armonías vocales” al estilo del grupo. El propio guitarrista del grupo reconoció que este trabajo fue “emocionante, desafiante y muy exigente a nivel emocional. Pero genial”.

http://rollingstone.es/noticias/view/brian-may-y-roger-taylor-planean-un-album-de-queen-con-la-voz-de-freddie

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Diez canciones para celebrar el 70 cumpleaños de Luis Eduardo Aute

Sus grandes himnos son bien conocidos. Nos centramos en esta ocasión en descubrir esas otras canciones menos conocidas de este gran pintor, cineasta y cantautor

Pablo Martínez Pita / Madrid
Día 13/09/2013

 1«Rojo sobre negro»


abc – Luis Eduardo Aute en la época de su primer disco

Tras haber compuesto para otros artistas, Aute se decidió a cantar él mismo sus canciones. «Rojo sobre negro» forma parte de su primer disco, «Diálogos de Rodrigo y Gimena» (en el que se incluía su famoso «Aleluya nº 1». Después fue reutilizada por su autor en dos álbumes, «Entre amigos» (1983) en versión en directo, y nuevamente grabada en «Autorretratos Vo. 2». Es una buena muestra de su poesía romántica e hiriente.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130912/abci-aute-201309111930_1.html

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‘Drive my car’, nuevo tema de Neil Young

El cantante interpretó la canción durante un concierto de su mujer, Pegi Young.

Por Rolling Stone

Neil Young

Imaginen las caras de los menos de 300 asistentes del Johnny D, un pequeño local de Somerville, Massachusetts, cuando en un concierto de Pegi Young & The Survivors  aparece sobre el escenario, sin avisar, el marido de Pegi, Neil Young. Y eso no fue todo: por si no había sido bastante con su aparición, al final del concierto el músico dejó caer un nuevo tema propio, Drive my car, que el público se encargó de grabar. Puedes escucharlo a continuación.

El pasado mes de agosto, Neil Young  & Crazy Horse cancelaron su gira Europea debido a una fractura en la mano de Frank “Poncho” Sampedro. El guitarrista, en una entrevista a Rolling Stone a principios de año, afirmó que éste podría ser “su último tour”. ¿Les veremos por España antes de su retirada?

http://rollingstone.es/noticias/view/drive-my-car-nuevo-tema-de-neil-young

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Lanzan una nueva recopilación de The Beatles con grabaciones inéditas

El álbum incluirá 37 actuaciones con algunos de sus primeros éxitos y canciones versionadas nunca emitidas hasta ahora. Efe

Efe.  Londres.

Un segundo álbum con una recopilación de actuaciones inéditas de The Beatles, grabadas en directo en la década de los sesenta para una emisora de la BBC, saldrá al mercado el próximo 11 de noviembre, informó hoy la cadena británica.

El álbum incluirá 37 actuaciones con algunos de sus primeros éxitos y canciones versionadas nunca emitidas hasta ahora, y 23 grabaciones con conversaciones y bromas entre los miembros de la banda, grabadas entre 1963 y 1964.

Este segundo álbum, que secunda al que se publicó en 1994 “On Air -Live At the BBC”, también incluye dos canciones que nunca llegaron a ser registradas por su sello discográfico, “Beautiful Dreamer” y “Chuck Berry’s I’m talking about you”.

Entre sus mayores éxitos, el disco cuenta con míticos temas del grupo británico como “Lucille”, “I got a woman” y “Glad all over”.

The Beatles -Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison- tocaron un gran abanico de canciones en las 275 actuaciones que dieron en la BBC entre marzo de 1962 y junio de 1965.

Solo en 1963, estuvieron en antena en 39 programas de radio y en un solo día llegaron a grabar 18 canciones en una sesión de menos de siete horas, en la que había poco margen para corregir errores.

Aunque el lanzamiento ha sido confirmado hoy por la cadena pública, los devotos seguidores de The Beatles ya anunciaron la noticia el pasado mes de agosto en un blog dedicado a la icónica formación de Liverpool.

Los incondicionales del cuarteto británico descubrieron la salida al mercado del nuevo álbum gracias a la página de Facebook del sello discográfico MCA Music, la subsidiaria en Filipinas de Universal Music, y la empresa que actualmente tiene los derechos del catálogo del grupo.

Los fans del sitio de internet WogBlog vieron cómo ese sello en Filipinas prometía en su página de Facebook una nueva antología de la banda, de la que solo quedan vivos McCartney y Starr.

El primer álbum con las grabaciones en directo para la emisora británica alcanzó el número uno de las listas de éxitos en el Reino Unido y el número tres de Estados Unidos.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/3613691/cultura+musica/lanzan-una-nueva-recopilacion-de-the-beatles-c#.UjMYMT_IXEM

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Muere el músico Jimmy Fontana, autor de ‘El mundo’

* El cantante italiano fallece en su casa de Roma a los 78 años            

* Su nombre real era Enrico Sbriccoli,

El País Madrid 12 SEP 2013

Jimmy Fontana, en la carátula de uno de sus discos.

Cantaba que “el mundo no se ha parado ni un momento”. Y el suyo, sin embargo, se detuvo anoche, en su casa de Roma. Jimmy Fontana, conocido sobre todo por su canción El mundo, falleció a los 78 años, tras una larga enfermedad, según informan medios italianos.

Nacido en Camerino en 1934, Enrico Sbriccoli (su nombre real) dio sus primeros pasos por la música en el jazz. Autodidacta del contrabajo, se mudó a Roma para estudiar en la universidad y desde muy joven empezó a colaborar con varias orquestas de jazz de la capital. Allí escogió el nombre que le haría famoso para siempre: Jimmy, como homenaje al saxofonista Jimmy Giuffré, y Fontana -se dice-, buscando al azar en las páginas blancas.

Pero es con la música popular y los años sesenta que Fontana –o Sbriccoli- se encamina por el sendero del éxito. En 1961 su carrera le lleva hasta el debut en el festival de San Remo con Lady luna, en dúo con Miranda Martino. Y cuatro años después lanza su obra más conocida y traducida, Il mondo, de la que él mismo graba las versiones en español (El mundo) y en catalán (El món).

En 1967 su álbum La mia serenata es elegido disco del verano en Italia y en 1970 vuelve a saborear el triunfo con L’amore è bello (se non è litigarello). Suya es también Qué será, aunque finalmente son los Ricchi e Poveri quienes la cantan en el festival de San Remo. Precisamente por ello, entre otras razones, Fontana se acaba alejando de los focos y de la industria musical. Mientras, la canción acaba segunda en San Remo pero se instala en la cima de las listas de ventas.

Desde entonces, el artista se retira en Macerata y se dedica a la gestión de un bar. No abandona, sin embargo, la música. Sigue componiendo, hasta vuelve a San Remo, en 1982 y, de nuevo, en 1994, en una de sus últimas apariciones. Con una banda improvisada y llamada Squadra italia, presentaba Una vieja canción italiana. Y cantaba unas letras que, leídas hoy, suenan a melancolía y a despedida: “Escucharás una radio que suena lejana, cantará una vieja canción italiana”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/12/actualidad/1378970625_041256.html

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