Busqueda para enero, 2021

El domingo 24 de enero de 2021 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del día…

Carátula del single «Mustang Sally»

… 19 de enero de 2006, día en que moría Wilson Pickett.

Fue un cantante norteamericano de R & B y soul. Nació en el estado de Alabama (Prattville), yéndose a vivir después a la ciudad de Detroit. Apodado “Wicked Pickett”. Cantó en grupos de gospel locales como The Violinaires.

En Detroit estuvo con The Falcons entre 1961-63. Wilson Pickett obtuvo con ellos su primer éxito en el verano de 1962 con el tema “I Found a Love”. Decidió dejar el grupo e iniciar su carrera en solitario repitiendo éxitos como “If you need me” e “It’s Too Late”.

En 1964 la Atlantic Records le fichó y fue en 1965 con The Booker T. & The Memphis Group cuando comenzó su triunfal carrera. Se puso a componer con el guitarra del grupo, Steve Cropper, con quién crearía algunos de los más grandes éxitos de la música Soul. Grabaron en 1965 en el sello Stax Récords de Memphis “In The Midnight Hour” que se convertirá en su primer número uno y que vendería más de un millón de copias.

Wilson Pickett se fue a los estudios “Fame”, donde grabó varios de sus mayores éxitos como “Land of 1.000 Dances”, otro número uno, “Mustang Sally”, “Everybody Needs Somebody to Love”, “Funky Broadway” o la versión del tema de The Beatles «Hey Jude», consiguiendo ventas millonarias con todos ellos.

En 1968 participó en el Festival de San Remo junto con Fausto Leali interpretando “Deborah”

En 1969 repitió visita al Festival de San Remo cantando con Lucio Battisti «Un’Avventura».

Nosotros escogimos para oírla, “Mustang Sally” incluida en el LP “The Wicked Pickett” de 1966.

 

También recordamos que el día…

… 21 de enero de 1946 nacía Ramón Manuel Colom batería de Los Cheyenes.

Carátula del LP con su discografía ccompleta

Irrumpieron en el panorama musical español de los inicios de 1964 con sus pelos largos, ropajes de rayas o estampados, calzando botas, con pantalones estrechos y vistiendo chalecos. Eran la competencia de Los Salvajes.

Entre los años 1965 y 1967 grabaron cuatro singles de buena música. Su primer éxito fue “Válgame la Macarena”.

Como no solo tenían que tocar y cantar, también compusieron temas propios escritos por dos integrantes del grupo, José Vercher y José Maria Garcés.  Sus canciones eran fuertes y agresivas, sus juegos de voces    tenían una buena calidad.

El grupo estuvo formado por José Vercher en el bajo, José Garcés en la guitarra rítmica, Roberto Vercher en la guitarra solista y Ramón Colon en la batería.

Los Cheyenes tenían influencias del grupo británico «The Kinks», los Cheyenes tocaban R&B con sonido español.

De entre sus temas hay que destacar: “Conoces el final” (65), “No pierdas el tiempo” (66), “He perdido este juego” (66) y “Borrachera” (67)… Su primer EP contiene una versión en español del tema «You know he did» de The Hollies, aquí retitulada “Ven ahora” (1965) que fue la que nosotros elegimos para escucharla.

 

En otro orden de cosas:

RELACION DE LAS ÚLTIMAS ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISION

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

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«Help The Beatles», el nuevo libro de Manuel Teira

Nuestro amigo y cofundador de Diamantes Musicales, Manuel Teira, ha presentado su ultimo libro «Help The Beatles». Te adjuntamos el enlace para que estés informado y así te animes a comprarlo, merece la pena, es bueno.

Pincha en el enlace, infórmate y hazte de un ejemplar.

https://www.amazon.es/Help-Beatles-Manuel-Teira-Cobo-ebook/dp/B08MWLX295/ref=mp_s_a_1_5?dchild=1&keywords=help+de+beatles&qid=1608109396&rnid=1703620031&s=books&sr=1-5

 

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Ayer día 16 de enero de 2021 murió el número uno de la historia de la música mundial, PHIL SPECTOR

Ayer día 16 de enero de 2021 el Coronavirus se ha llevado a Phil Spector que había nacido el 26 de diciembre de 1940.

«Back to Mono» – «De regreso al (sonido) mono (1958-1969)»

Fue músico, compositor, interprete, productor, fue… fue… fue… el Nº 1 de la historia de la música moderna.

Harvey Philip Spector que así se llamó al nacer  se le recordara por siempre por ser el creador de una técnica de orquestación, el “wall of sound” «muro de sonido». Su técnica consistía en grabar múltiples pistas de acompañamiento, superponiéndolas hasta crear un sonido compacto y majestuoso.

La técnica de Phil Spector ha tenido una gran influencia sobre otros músicos que han experimentado en los estudios de grabación como si se tratara de un instrumento musical, dos ejemplos: The Beatles de los que se tuvo que hacer cargo en la grabación del LP “Let It Be” o Brian Wilson y The Beach Boys.

Phil Spector comenzó en el grupo The Teddy Bears (Los osos de peluche), como guitarrista y compositor los cuales en 1958 obtuvieron un gran éxito con la canción  de Phil, “To know him is to love him” («Conocerlo es amarlo»).

Phil dejó enseguida al grupo para dedicarse a la producción musical, empezando con grupos de chicas como The Crystals y The Ronettes.

A mediados de los años 60, produjo dos singles grandiosos: “You’ve Lost that Lovin’ Feelin” (1964), de los Righteous Brothers, y “River Deep, Mountain High”, de Ike y Tina Turner (1966).

Durante un tiempo estuvo apartado de los estudios de grabación, a los que regresó cundo John Lennon le encargó en 1970 sacar adelante las canciones que luego conformarían el LP de The Beatles “Let it be”.

Aquí chocó con Paul McCartney ya Spector modificó el sonido de las canciones, dándolas un tratamiento más provechoso con los acompañamientos de múltiples pistas de instrumentos y coros.

En los años 70, Phil Spector produjo a Leonard Cohen, George Harrison, John Lennon, y los Ramones.

En el año 2003 Phil Spector fue acusado del asesinato de la actriz Lana Clarkson, incidente  ocurrido en la casa de Phil Spector el 2 de febrero de 2003. Fue condenado a 19 años de cárcel, lugar donde se encontraba hasta que contrajo el Coronavirus que ha sido el culpable de su fallecimiento.

Hemos hecho una rápida selección de los discos más importantes que Phil Spector creó, indicando artista, titulo, año y puesto conseguido por los singles en las listas de éxitos.

LP’S 

1959: The Teddy Bears Sing – The Teddy Bears

1963: A Christmas Gift for You from Phil Spector – Various Artists

1963: Twist Uptown – The Crystals

1963: He’s A Rebel – The Crystals

1964: Presenting the Fabulous Ronettes Featuring Veronica – The Ronettes

1965: Ronettes – The Ronettes

1966: River Deep – Mountain High – Ike and Tina Turner

1970: Let It Be – The Beatles

1970: All Things Must Pass (co-producer) – George Harrison

1970: Plastic Ono Band (co-producer) – John Lennon and The Plastic Ono Band

1970: Plastic Ono Band (co-producer) – Yoko Ono and The Plastic Ono Band

1971: Imagine (co-producer) – John Lennon and The Plastic Ono Band with the Flux   Fiddlers

1971: The Concert for Bangla Desh (co-producer) – George Harrison and Friends

1972: Some Time in New York City (co-producer) – John Lennon and Yoko Ono With Elephant’s   Memory plus Invisible Strings

1975: Rock N’ Roll (co-producer) – John Lennon

1975: Born To Be With You – Dion

1977: Death of a Ladies’ Man – Leonard Cohen

1980: End of the Century – Ramones

1981: Season of Glass (co-producer) – Yoko Ono

1986: Menlove Ave. (co-producer) – John Lennon

1991: Back to Mono (1958-1969) (Box set compilation) – Various Artists

2003: Silence Is Easy (co-producer) – Starsailor

 

Singles 

«To Know Him Is to Love Him» – The Teddy Bears (12/01/58, #1)

«Corrine, Corrina» – Ray Peterson (1/09/61, #9)

«Pretty Little Angel Eyes» – Curtis Lee (8/07/61, #7)

«Every Breath I Take» – Gene Pitney (9/11/61, #42)

«I Love How You Love Me» – The Paris Sisters (10/30/61, #5)

«Under the Moon of Love» – Curtis Lee (11/27/61, #46)

«There’s No Other (Like My Baby)» – The Crystals (1/22/62, #20)

«I Could Have Loved You So Well» – Ray Peterson (1/27/62, #57)

«Uptown» – The Crystals (3/03/62, #13)

«He Knows I Love Him Too Much» – The Paris Sisters (3/10/62, #34)

«Let Me Be the One» – The Paris Sister (5/26/62, #87)

«Second Hand Love» – Connie Francis (6/09/62, #7)

«He’s A Rebel» – The Crystals (11/03/62, #1)

«Zip-a-Dee-Doo-Dah» – Bob B. Soxx & the Blue Jeans (1/12/63, #8)

«He’s Sure the Boy I Love» – The Crystals (1/19/63, #11)

«Puddin N’ Tain (Ask Me Again, I’ll Tell You the Same)» The Alley Cats (2/16/63, #43)

Why Do Lovers Break Each Other’s Hearts–Bob B. Soxx and the Blue Jeans (3/30/63, #38)

«(Today I Met) The Boy I’m Gonna Marry» – Darlene Love (5/11/63, #39)

«Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home)» – The Crystals (6/08/63, #3)

«Not Too Young to Get Married» – Bob B. Soxx and the Blue Jeans (7/13/63, #63)

«Then He Kissed Me» – The Crystals (8/17/63, #6)

«Wait ’Til My Bobby Gets Home» – Darlene Love (9/07/63, #26)

«Be My Baby» – The Ronettes (10/12/63, #2)

«A Fine Fine Boy» – Darlene Love (11/23/63, #53)

«Christmas (Baby, Please Come Home)» – Darlene Love

«Baby, I Love You» – The Ronettes (2/01/64, #24)

«(The Best Part of) Breakin’ Up» – The Ronettes (5/16/64, #39)

«Do I Love You?» – The Ronettes (8/01/64, #34)

«Walking In the Rain» – The Ronette (12/05/64, #23)

«You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» – The Righteous Brothers (2/06/65 #1, UK #1)

«Just Once in My Life» – The Righteous Brothers (5/15/65, #9)

«Unchained Melody» – The Righteous Brothers (8/28/65, #4)

«Ebb Tide» – The Righteous Brothers (1/08/66, #5)

«River Deep – Mountain High» – Ike and Tina Turner (6/18/66, #88 UK #3)

«Love Is All I Have to Give» – The Checkmates, Ltd. (5/03/69, #65)

«Black Pearl» – The Checkmates, Ltd. (7/05/69, #13)

«Proud Mary» – The Checkmates, Ltd. (11/01/69, #69)

«Instant Karma (We All Shine On)» – John Lennon (3/28/70, #3)

«The Long and Winding Road»/»For You Blue» – The Beatles (6/13/70, #1)

«My Sweet Lord» – George Harrison (12/26/70, #1)

«What Is Life» – George Harrison (3/27/71, #10)

«Power To The People» – John Lennon/Plastic Ono Band (5/15/71, #11)

«Try Some, Buy Some» – Ronnie Spector (5/22/71, #77)

«Bangla-Desh» – George Harrison (9/11/71, #23)

«Imagine» – John Lennon (11/13/71, #3)

«Rock ‘n’ Roll High School» – Ramones (8/04/79, UK #67)

«Baby, I Love You» – Ramones (2/04/80, UK #8)

«Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?» – Ramones (5/16/80, #54)

«Unchained Melody – The Righteous Brothers (10/20/90 Reissue, #13)

«Silence Is Easy» – Starsailor (01/09/03, UK #8)

Además hemos hecho una selección de alguna de sus mejores canciones:

To Know Him Is to Love Him – The Teddy Bears

To Know Him Is to Love Him – The Teddy Bears (12/01/58, #1)

Después de graduarse de la escuela Fairfax High en Los Ángeles, California, Phil Spector se obsesionó con la canción “To Know Him Is to Love Him” «Conocerlo es amarlo” que había escrito para su grupo, “The Teddy Bears”. Después de una audición apresurada en los expedientes de efectividad que se ofreció a financiar una sesión de estudio, “The Teddy Bears” – Phil Spector, Marshall Leib,  la cantante Annette Kleinbard, el bajista Harvey Goldstein (quien dejó el grupo desde el principio),  el batería Sandy Nelson que grabó la canción en Gold Star Studios, por 75 $.

El disco permaneció en el Billboard  durante 23 semanas en el Top Ten en 11 de esas semanas, y estuvo  # 1 durante tres semanas. A los 19 años de edad, Spector había escrito, arreglado, interpretado, cantado y produjo el disco más vendido en el país.

 

Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home)» – The Crystals (6/08/63, #3)

Da Doo Ron Ron – The Crystals

 The Crystals fue un grupo musical femenino estadounidense.

El grupo fue el primero del sello discográfico de Phil Spector, Philles Records, sentando bases como productora de numerosos miembros destacados del panorama musical.

El primer éxito lo consiguieron con la canción «There’s No Other (Like My Baby)», que en 1962 sería el primer sencillo en alcanzar el millón de copias. Igualmente tuvieron éxito los temas del mismo año «Uptown» y «He’s A Rebel», que alcanzaría el número 1 y fue compuesto por Gene Pitney (para la cual Darlene Love fue la cantante principal).

A partir de 1964 comenzó el declive y en 1966 el cuarteto se disolvió.

En 1965 The Beach Boys hicieron una adaptación de su canción «Then He Kissed Me» comercializándolo bajo el título «Then I Kissed Her» en el LP “Summer Days” (and Summer Nights!!). En 1977 fue Kiss quienes hicieron una versión con el título «Then She Kissed Me» en su LP “Love Gun”.

 

Be My Baby – The Ronettes

Be My Baby – The Ronettes (10/12/63, #2

The Ronettes fueron un grupo musical femenino de la década de 1960 de la ciudad de Nueva York, conocidas en especial por su trabajo con Phil Spector. La formación de la banda estaba compuesta por Veronica Bennett como voz principal, quien luego tomó el nombre de Ronnie Spector, su hermana Estelle Bennett y su prima Nedra Talley. Entre sus temas más populares destacan «Be My Baby», «Baby I Love You», «(The Best Part Of) Breakin’ Up» y «(Walking) in the Rain». Finalmente, el grupo se disolvió en 1966 después de ser teloneras de The Beatles en una gira por Estados Unidos y Canadá. Ronnie Spector se casó con Phil Spector en 1968 y lanzó su carrera de solista en 1973 una vez que se divorció de Spector.

 

You’ve lost that lovin’ feelin’ – The Righteous Brothers

You’ve lost that lovin’ feelin’ – The Righteous Brothers (2/06/65 #1, UK #1)

Los Rigtheous Brothers lo formaron Bill Medley y Bobby Hatfield, y claro está no eran hermanos. Cuando se unieron en 1962 formaron uno de los mejores dúos de la historia de la música. Su primer disco apareció al año siguiente era el single “Little latin Lupe Lu”. Sus voces probablemente no hayan sido superadas. En 1964 de la mano del gran Phil Spector se produce su impacto mundial, es el año de “you’ve lost that lovin feelin” y “Unchained melody” (1965), dos canciones consideradas como clásicos de los 60. En 1964, «You’ve Lost That Lovin’ Feelin» logro el nº 1 USA y 1 UK. Cher formó parte del coro.

«You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» es la canción interpretada más veces en todo el siglo XX,  el tema, que fue escrito por Phil Spector. Se interpretó más de 8 millones de veces en radio y TV en los Estados Unidos.

 

River Deep, Mountain High – Ike and Tina Turner

River Deep – River Deep, Mountain High – Ike and Tina Turner (6/18/66, #88 UK #3)

Ike & Tina Turner ya llevaban unos años teniendo éxitos pero como eran negros solo podían aparecer en las listas de R & B, hasta que en 1966 Phil Spector les produjo una maravillosa canción, uno de los mejores discos de los 60 y todavía considerado, a pesar del paso del tiempo, uno de los 10 mejores números de la historia de la música, “River deep mountain high” (Profundo como un rio, alto como una montaña).

 

 

The Long and Winding Road – The Beatles

The Long and Winding Road/For You Blue – The Beatles (6/13/70, #1)

La canción que arrastra mayor controversia del LP “Let It Be” es sin duda “The Long and Winding Road”. Todo se debe a que hay distintas versiones, la primera  la de la película y en el Anthology 3 la versión original que siempre hubiera deseado conservar Paul. La segunda en el LP, la versión con la orquesta y coro, orquestados por Richard Hewson y diseñada por Phil Spector (50 músicos). Spector la hace en la línea de las baladas de los años 50, con grandes orquestas acompañando la canción.

Supuestamente, el largo y tortuoso camino al que Paul hace referencia es la carretera B842 que va desde la granja de Paul en Kintyre, Escocia, y que llega allí tras 20 kilómetros de curvas cerradas.

 

My Sweet Lord – George Harrison

My Sweet Lord – George Harrison (12/26/70, #1)

2 de Enero de 1971 el primer disco solista del ex Beatle, George Harrison, “All Things Must Pass” logró el Nº 1 en las listas norteamericanas. El LP obtuvo esta posición sobre todo por el éxito de los temas ‘What Is Life?’ y ‘My Sweet Lord’. “All Things Must Pass”, fue uno de los comienzos en el final de los Beatles. Los Beatles no eran solo Lennon y McCartney, y con “All Things Must Pass”, George Harrison lo dejó muy claro. “All Things Must Pass” salió el 27 de Noviembre de 1970. El disco se grabó entre Mayo y Agosto de 1970 bajo la producción de Phil Spector. Originalmente publicado  como un triple vinilo en la grabación del disco contó con la colaboración de sus amigos: Eric Clapton,  Ringo, Jim Gordon, Klaus Voorman, Billy Preston, Gary Brooker, Dave Mason, Bobby Keys, Jim Price, Badfinger….

 

Imagine – John Lennon

Imagine – John Lennon (11/13/71,#3)

«Imagine» es una canción de John Lennon, publicada en el LP de 1971 “Imagine”. Si bien el tema está acreditado de forma exclusiva a Lennon, es conocida la participación de Yoko Ono en el concepto de la letra. El tema fue producido por Phil Spector.

«Imagine» es considerada como una de las mejores composiciones de todos los tiempos. En 2004, la revista Rolling Stone la puso en la tercera posición de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

 

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El domingo 17 de enero de 2021 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

Portada del single

… día 12 de enero de 2003 día en que moría Maurice Ernest Gibb.  Había nacido el  22 de diciembre de  1949. Maurice fue gemelo de Robín. Miembro de los Bee Gees (Barry, Robín y Maurice).

El trío debutó en 1955 como los Blue Cats. En 1959 los hermanos Gibb emigraron a Brisbane (Australia). Allí tocaban en el Speedway Circus  y se presentaban como The Rattlesnakes (Serpientes de cascabel). Conocieron entonces a un manager llamado Bill Good que les puso el nombre de B.G’s, tomando las iniciales de los hermanos y las de Gates un conocido pinchadiscos de  Brisbane, y no por las iniciales de Brothers Gibb.

Maurice nació en la Isla de Man, en Gran Bretaña. Era un músico competente ya que tocaba varios instrumentos.

En el año 2003, a los 53 años, estando en Miami, fue llevado al hospital del Centro Médico Mount Sinai. Sufrió un paro cardíaco antes de ser sometido a una cirugía por problemas intestinales. Maurice murió el domingo 12 de enero. En 1997 Maurice Gibb junto con sus hermanos fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de Compositores. Sin duda se trata de uno de los mejores compositores de la historia ya que sus canciones han vendido más de 150 millones de discos.

La canción que nosotros elegimos pra ser escuchada hoy es «(The Lights Went Out In) Massachusetts» «(Las luces se apagaron en) Massachusetts» lanzada en 1967. Más tarde apareció en su LP de 1968, “Horizontal”.

La canción se convirtió en el primero de los cinco Nos 1 del grupo en la lista de singles de Gran Bretaña, alcanzó el número uno en otros doce países y el puesto número 11 en el Billboard USA. Finalmente se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos tiempos, vendiendo más de cinco millones de copias en todo el mundo.

 

También recordamos tres efemérides relacionadas entre si.

Portada del single

* 12 de enero de 1959 Berry Gordy fundó en Detroit la Tamla Records.

* 15 de enero de 1961, The Supremes firman con el sello Motown.

* 14 de enero de 1970 Diana Ross último concierto con Las Supremes en Las Vegas.

El 12 de enero de 1959 Berry Gordy fundó en Detroit la Tamla Records conocida como Tamla-Motown (pronto le cambió el nombre por Motown, abreviatura de ‘Motor-Town’, en homenaje a la industria de coches de Detroit.

            The Supremes fueron un trío formado por Florence Ballard,  Diana Ross y Mary Wilson, que inicialmente empezaron siendo un cuarteto, eso fue en 1959. Florence Ballard colaboraba con el grupo The Primes, los que después serian The Temptations) y el mánager de éstos, Milton Jenkins, le propuso a Florence crear un grupo de chicas que Florence completó con sus amigas Mary Wilson, Diana Ross y Betty McGlown. Se llamaron en principio The Primettes, dada la relación con los chicos de The Primes.

Smokey Robinson recomendó The Primettes a Berry Gordy dueño de Motown Records. Éste las rechazó porque eran unas crías y porque  no tenían nada especial.

Las chicas se fueron a los estudios Lupine Records y allí grabaron su primer single, “Tears of Sorrow”. La canción no funcionó y Betty McGlown abandonó el grupo, siendo sustituida por Bárbara Martin.

A principios de 1961, finalmente fueron aceptadas en la. Berry Gordy que las cambio el nombre pasando a llamarse definitivamente The Supremes, nombre que propuso  Florence Ballard.

The Supremes publicaron su primer single en Motown, “I want a guy”. Al año siguiente fue “Buttered Popcorn”. Ninguna de las dos canciones consiguió buenas ventas, hecho que provocó la salida de Bárbara Martin, dejando a The Supremes como un trío.

En 1964, lograron su primer número uno con el tema “Where did our love go”. Sus dos singles siguientes fueron nº 1 en la lista de  Billboard: “Baby love” (también fue su primer nº 1 en Gran Bretaña) y “Come see about me”.

Al año siguiente, 1965, volvieron a triunfar con tres nuevos números uno: “Stop! In the name of love”, “Back in my arms again” y “I hear a symphony”. Con esta serie de éxitos continuaron en 1966, con “My world is empty without you” (número 5), “Love is like an itching in my heart” (número 9), “You can’t hurry love” (número 1) y la quizás mejor canción de ellas, “You keep me hangin’ on” (número 1) versionada extraordinariamente por Vanilla Fudge). Nosotros hoy elegimos para ser oída, “I hear a symphony”.

En otro orden de cosas:

RELACION DE LAS ÚLTIMAS ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISION

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2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

 

 

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El domingo 10 de enero de 2021 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

Edición francesa del LP «Farewell Angelina»

… día 9 de enero de 1941 día en que nacía Joan Báez.

Hija de un físico y de una profesora de literatura  y hermana  de otro físico,  Joan Chandos Báez se crio en una familia culta.

Ella es una cantante, dotada de una extraordinaria voz,  se vio atraída por la  música folk y que con motivo de sus temas reivindicativos fue llamada «La reina de la canción protesta». Es la máxima representante de la canción protesta surgida en los años sesenta, a raíz de la Guerra de Vietnam.

Su carrera comenzó a los 18 años en el Newport Folk Festival de 1959, tenía 18 años y  tuvo una gran repercusión.

Joan Báez  grabó su primer LP con la compañía Vanguard en octubre de 1960, y le tituló sólo con su nombre, “Joan Báez”. Contenía  13 canciones tradicionales. El éxito fue moderado, pero cuando al año siguiente, 1961, Joan Báez editaba su segundo disco el éxito de este último hizo recuperarse al primero. Como también pasaría con el tercero “Joan Baez in Concert” este de 1962.

Entre los años 1962 y 1964, Joan Báez fue la figura más popular de la música folk triunfaba en todos los festivales y giras y cantando en actos políticos. Participó en la Marcha sobre Washington de 1963 por los derechos civiles junto a Martin Luther King. Cantó en penitenciarias y fue a los teatros de los afroamericanos porque ellos no podían ir a los teatros de los blancos.

Convivió con Bob Dylan entre 1963 y 1965 y juntos se ganaron el título del Rey y la Reina de la Canción protesta. Luchó en contra de la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. Seguidora de Ghandi y de su idea de la no violencia, creó en Palo Alto el Instituto de Estudios para la No-Violencia, en 1963, y años más tarde Humanitas, una organización internacional pro Derechos humanos. Desde muy joven forma parte de Amnistía Internacional, organización mundial de derechos humanos.

En marzo de 1968, Baez se casó con el líder antibelicista David Harris. Dado que él era aficionado al country, Joan grabó varios discos con ese sonido. Con su LP de 1972 para A&M Records “Come From the Shadows”  Joan se aproximó al pop.

17 de marzo de 2015 y primera fila

Junto al músico Ennio Morriconne compuso la música y letra de la banda sonora de la película «Sacco y Vanzetti». Su tema Here´s to You se convirtió en un éxito mundial.

A finales de los sesenta y principios de los setenta, Báez se centró en el pop rock y empezó a escribir sus propias canciones, lo que culminó en el superventas “Diamonds & Rust” (1975), que fue seguido por  “Gulf Winds” (1976). Grabó varios discos para diversas compañías y, en 1993, Vanguard realizó “Rare, Live & Classic”, un triple disco  retrospectivo.

En las navidades de 1971 Joan Báez viajó a Hanói, entonces capital de Vietnam del Norte, soportando los peores bombardeos que recibió esa ciudad durante la guerra. De esa experiencia sacó uno de sus discos más conmovedores y valiosos, Where Are You Now, My Son? (Dónde estás ahora, hijo mío?). A su regreso dio una conferencia en la Universidad de Stanford, contando su experiencia en Vietnam. La guerra terminó. Y cuando el gobierno comunista de Vietnam se convirtió en una dictadura, Joan Báez fue la primera persona,  en el mundo, en denunciar las violaciones de derechos humanos en Vietnam.

En repudio al golpe de estado en Chile grabó el disco «Gracias a la vida», completamente en español.  En los años ´80 viajó a Latinoamérica, a darle su apoyo a los pueblos oprimidos por las dictaduras.

Joan Báez  participó en los Festivales de Woodstock, Newport, Monterrey, Live Aid.

Diamantes Musicales estuvo con ella el día 17 de marzo de 2015 y nos pusieron en la primera fila

Nosotros elegimos para escuchar la cancion “All my trials”.

 

… también recordamos que el día 10 de enero de 1945 nacia Rod Stewart.

Al nacer se llamó Roderick David Stewart. Sus comienzos musicales están en un grupo llamado The Dimensions del que no tenemos muchas noticias.

Rod Stewart es uno de esos músicos inquietos que no paraba quieto en un grupo por mucho tiempo.

Los grupos por los que pasó o tuvo relación interpretativa fueron varios, todos buenos y famosos como:

Hoochie Coochie Men: El grupo lo formaba John Baldry como líder y cantante solista y fue este quien introdujo en el grupo a Rod Stewart.

Steampacket: En abril de 1965 el manager Giorgio Gomelsky reunió a las bandas «Long John Baldry & The Hoochie Coochie Men» y «Brian Auger´s & Trynity», y les propuso formar un «supergrupo» al que llamaron «Steampacket». Esta formación duró solo un año pero les dio tiempo para tocar con los Rolling Stones, Animals y Spencer Davis Group. El grupo lo formaron: Rod Stewart, Long John Baldry, Brian Auger, Julie Driscoll, Mike Waller, Vic Briggs y Ricky Fenson.

Nunca llegaron a editar un disco, pero al cabo de los años, allá por 1973 aparecieron unas cintas con material del grupo. Diamantes Musicales las tiene también.

Otro grupo por el que anduvo Rod Stewart fue Shotgun Express que  lo formaban Peter Green a la guitarra, Mick Fleetwood a la batería, Dave Ambrose al bajo, Peter Bardens a los teclados y como voces solistas Rod Stewart y Beryl Mardsen. Grabaron dos singles y Rod cantó en el primero «I Could Feel The Whole World Turn Round». Ya entonces intentó hacer sus pinitos como cantante solista y en 1964, Decca le firma un contrato que no le resulto bien.

En los dos años siguientes, 1967 a 1969 entró a formar parte del Jeff Beck Group. Allí coincidió con Ron Wood al bajo y lógicamente con  Jeff Beck a la guitarra, mientras Rod Stewart era la voz solista. En 1968 se editó el primer LP,  «Truth», y poco después  el segundo, «Beck-Ola».

En 1969, Ron Wood y Rod Stewart dejan a Jeff Beck para entrar en otro grupo más para Rod Stewart, “Small Faces”.

De los restos de Jeff Beck Group y Small Faces se creó The Faces. El grupo lo formaba Rod Stewart como solista, Ron Wood a la guitarra, Ian McLagan al teclado, Kenny Jones a la batería y Ronnie Lane al bajo.

El grupo editó cinco LP’s: «First Step», «Long Player», «A Nod’s As Good As A Wink», «Oh La La» y «Coast To Coast».

El primer LP en solitario de Rod Stewart, «An old raincoat will never let you down», aun siendo el cantante de The Faces, lo grabó en sello discográfico «Phonogram» con él estuvieron Ron Wood, Mick Waller, Mike D’Abo, Keith Emerson, y el guitarrista Martin Quittenton. Detrás de este primero llegó «Gasoline alley».

Estando todavía con The Faces, Rod Stewart tuvo su primer gran éxito como solista con el tema «Maggie may» que  se convirtió en 1971 en la mejor canción del año y fue número uno  en Gran Bretaña y EEUU. Incluso con el hándicap  de ser la cara B del single, la cara A era «Reason to believe» una canción de Tim Hardin.

Esto generó en 1971 un nuevo disco «Every picture tells a story. «Never a dull moment» en 1972, «Sing it again Rod» de 1973 y «Smiler» en1974 fueron sus siguientes LP’s y por consiguientes sus éxitos encadenados.

En 1975 Rod Stewart se va a vivir a Estados Unidos y allí conoce a Britt Ekland que se convertiría en su compañera sentimental.

Ese mismo año, 1975, sale  «Atlantic crossing» que fue otro éxito más. En él aparece «Sailing», que se acabaría convirtiendo en el himno de la armada de su país. En este disco acompañaron a Rod músicos del soul norteamericano de la talla de Steve Cropper y Donald ‘ Duck’ Dunn.

La portada del Single y del LP son la misma

Lanza en 1976 «A night on the town» que  contenía el tema de  Cat Stevens, «The first cut is the deepest», y una composición de Rod Stewart, «The killing of Georgie».

En 1977 editó «Foot loose and fancy free» que incluye canciones como «Hot legs» y la versión de «You keep me hanging on».

Al año siguiente, 1978,  le llegó el superéxito,  «Da ya think I’m sexy?» que estaba en el LP  «Blondes have more fun». El single fue el disco que se vendió más rápidamente en la historia de la casa Warner y claro está que fue otro número uno.

Lo que pasó a partir de 1980 ya es otro cantar que no entra en nuestros años 60 y 70.

Nosotros escogimos para escuchar la famosa «Da ya think I’m sexy?» de 1978.

 

En otro orden de cosas:

RELACION DE LAS ÚLTIMAS ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISION

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

 

 

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Ayer día 3 de enero de 2021 falleció Gerry Marsden líder de The Pacemakers

En la emisora no hace tantos programas recordábamos que Fred Marsden tenía dos efemérides seguidas, el 23 de noviembre de 1940 porque fue el día en que nació y el día 12 de diciembre de 2006 fecha en la que moría.

Fred Marsden  era el batería de “Gerry & The Pacemakers”, pero lo más importante fue que era el hermano de Gerry Marsden, el líder de “Gerry & The Pacemakers”.

Y ahora es que tenemos que recordar a Gerry Marsden porque falleció ayer día 3 de enero de este joven 2021.

«You’ll never walk alone» – Gerry and The Pacemakers

Gerry había nacido en Liverpool el 24 de septiembre de 1942.

En la ciudad de Liverpool en la década de los  años 60 existieron muchos grupos del sonido beat.

Una de las formaciones más populares fueron “Gerry & The Pacemakers”. Eran de Liverpool y estaban representados por Brian Epstein el manager de The Beatles.

El alma mater del grupo era Gerry Marsden, su vocalista y guitarra.

La banda se formó a finales de los años cincuenta. En 1963 tuvieron un éxito extraordinario. Ellos como The Beatles y otros grupos británicos hacían giras por Alemania, principalmente al puerto de Hamburgo donde eran todos muy bien recibidos ya que la música que hacían le encantaba al público alemán.

Sus primeros discos y éxitos fueron  los singles «How do you do it», «I like it» y «You’ll never walk alone», temas todos ellos producidos por George Martin.

“Gerry & The Pacemakers” es el grupo que consiguió que los seguidores del equipo “Liverpool Football Club” adoptaran como su himno su versión del «You’ll never walk alone» que aun hoy se sigue escuchando en el  Anfield Estadio.

Con su merecida fama como grupo protagonizaron la  película  «Ferry cross the Mersey» que trata sobre la gente que atraviesa el rio Mersey de Liverpool de una orilla a la otra para hacer su vida diaria. En el film, “Gerry & The Pacemakers”, interpretan varias canciones, entre ellas la que daba título a la película.

Gerry Marsden compuso muchas canciones del mismo estilo como «I’m the one», «Don’t let the sun catch you cryin'», “La, la, la” o «It’s all right».

“Gerry & The Pacemakers” se disolvieron en el año 1966.

Hoy tenemos que recordar  a Gerry con esa estrofa de «You’ll never walk alone» que nosotros decimos «Nunca caminarás solo».

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El domingo 3 de enero de 2021 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

«Lupita» – Julián Granados

… día 31 de diciembre de 1948 día en que nacía Julián Granados. Este músico granadino al nacer se llamó Julián José Granados Ramos.

Desde muy niño se interesa por la música aprendiendo a tocar la guitarra y la armónica. Lo siguiente fue entrar en la Tuna de la Universidad de Granada.

Siempre acompañado de su amigo Agustín Rodríguez, empezaron a actuar en los festivales estudiantiles que se llevaban a cabo. A ellos dos se les unieron Carlos Álvarez y con Alfonso (Poncho) González formaron “The Blue Angels” que españolizaron el nombre pasando a llamarse “Los Ángeles Azules” y finalmente  “Los Ángeles”.

Julián deja a “Los Ángeles” había sido fichado como vocalista por  “The Brisks”, con ellos grabará doce EP´s y 5 LP´s.

Con “The Brisks” Julián se recorre España y sale al extranjero, Marruecos, Portugal, Alemania, aquí tocaron en el  Star Club de Hamburgo. El grupo se hace muy famoso con sus canciones sencillas como ejemplo están “María Cristina” y “Pepe será papá”, ambas fueron muy famosas.

Julián se aparta de los grupos y viaja a la Gran Bretaña a conocer el sonido beat y las influencias norteamericanas.

Cuando retorna a España busca músicos que compartan sus gustos y se integra en Los Snobs, conjunto muy avanzado en aquel entonces. Este grupo se acabará llamando  Los Buenos. Firmaron un contrato con  el sello  discográfico “Acción”. Para esta casa grabaron 4 singles.

Julián cree que ha llegado el momento de emprender su carrera en solitario, para lo que firma con la discográfica “Guitarra” 1969, donde su primer single es un éxito de inmediato con la canción “Lupita” una composición de Alfonso Sainz de Los Pekenikes con la que llega al número uno de las listas. Además, se da la circunstancia de que la cara B del disco lleva otro tema que triunfó, poco después como cara A de otro single “Donkey” todo esto sucedía en 1970.

Saca después otro single, “Porque Eres Pequeñita” y “Lo voy a decir especialmente por ti” (Guitarra, 1970). Alfonso Sainz presenta la candidatura de su canción “Soy feliz” para el Pre-Festival de Eurovisión de 1970 y quiere que la cante Julián Granados,  queda en segunda posición tras la “Gwendoline” de Julio Iglesias.

Tras la edición de dos singles más se incorpora a la casa Columbia donde deja tres sencillos de una excelente calidad.

Julián viajó a Japón para presentarse en el Festival Yamaha con el tema “Sunday Morning” y obtiene el premio de la crítica en 1972.

Antes de que acabara el año, la discográfica manda por su cuenta el tema “Hosanna” (Columbia, 1972), compuesta por el propio Julián, al Festival de la Paz, en Valladolid, donde obtiene el primer premio.

Las desavenencias llevan a la marcha de Julián Granados de Columbia. Entra en Marfer. Graba un par de canciones “Pequeña Lola” y “Tonight” (Marfer, 1974). Será su primer y último disco para esta marca. Decepcionado, Julián Granados abandona la actividad discográfica. Su carrera en solitario nos ha legado once Singles y un LP.

Nosotros escogimos a “Lupita” para escucharla.

 

… también recordamos que el día 29 de diciembre de 1939 nacía José Antonio Muñoz Fortea bajista de Los Catinos y también que el día 31 de diciembre de 1945 nacía Marcelo Pinilla Marín guitarra de Los Catinos.

Los Ticanos, que así se llamaban en sus inicios, fue uno de los conjuntos pioneros de Cataluña y varios de ellos eran músicos con formación ya que tenían estudios de conservatorio.

Estaban afiliados, como buenos estudiantes,  al Sindicato Español Universitario que con motivo de un festival organizado por el S.E.U., en 1961 participaron en Madrid junto con Los Pájaros Locos y el Golden Quartet, y, los madrileños Los Pekenikes, Los Estudiantes y Los Blue Boys.

Al año siguiente, 1962, se cambiaron el nombre del grupo (solo fue un baile de silabas)  pasando a llamarse Los Catinos. El conjunto lo formaban Manolo Vehí (cantante), José Antonio Muñoz (bajista), Jordi Casas (teclados), Marcelo Pinilla (guitarra solista), y Fernando Luna, (batería) que provenía de Los Blue Stars.

Los Catinos grabaron en Vergara su primer EP en 1963 y contenía las canciones: Sag Warum / Naciste Para Mí / Todos los Chicos y Chicas / Se Oculta el Sol.

Sus actuaciones les van creando una cierta fama como por ejemplo su participación en el festival celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona junto a Los Mustang, Los Sirex, Conjunto Mangas Verdes, Los Telstar, Los Gatos Negros y Los Blue Stars.

Su tercer EP también en Vergara apareció en 1964 con las canciones: Ciudad Solitaria / Cae la Nieve / Siempre a Tu Lado / El Primer Beso.

Los Catinos eran especialistas en versionar en español los mejores temas franceses e italianos sin dejar de lado la música inglesa.

La formación del grupo se mantuvo durante años como originalmente se formó, con cinco miembros. El teclista, Jordi Casas dejó el conjunto entrando a sustituirle Manuel de los Ojos.

Al tiempo que cambiaron de sello discográfico pasándose a Belter, eso fue en 1967.

Al año siguiente, 1968, editaron tres EP’S. Sus discos se vendían muy aceptablemente y sus actuaciones en la televisión les servía para promocionarlos.

De entre sus discos más conocidos se encuentran: “Mi vida”, “No tiene edad”, “Si tuviera un martillo”, “Yo que no vivo sin ti”, “No soy digno de ti”,  en 1964; “El mundo” en 1965; “Un hombre llorara” en 1966; “San Francisco”, “El ultimo vals”, “L’Inmensita” y “Cuore Matto” en 1967 y “La Balada de Bonnie and Clyde”, “La Tramontana”, “Deborah”, “La leyenda de Xanadu”, “Delilah” en 1968.

A partir de 1970 su fama fue disminuyendo, no obstante sus ediciones discográficas se mantuvieron hasta el año 1973.

Nosotros escogimos para escuchar “La balada de Bonnie and Clyde” del año 1968.

 

En otro orden de cosas:

RELACION DE LAS ÚLTIMAS ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISION

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milian de Santabarbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

 

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