Busqueda para junio, 2012

Cher tendrá un musical sobre su vida

La diva del pop podría interpretarse a sí misma, según anunció en Twitter

Cher en los Annual GLAAD Media Awards en abril de 2012 en Los Angeles Gtres

Gente | 26/06/2012

Nueva York. (dpa) – La vida de Cher aterrizará en Broadway con un musical en el que la propia diva del pop podría interpretarse a sí misma, según anunció en su cuenta de twitter.

La cantante y actriz contó que lleva tiempo trabajando en el espectáculo, que protagonizarán tres actrices según la fase de su vida. “Yo podría hacer de la Cher mayor”, propuso.

Con todo, señaló que se trata de un proceso “muy lento” y no aportó más detalles.

Apodada “la diosa del pop”, Cher, de 66 años, anunció nuevo disco y gira para 2012. El último trabajo en la gran pantalla de la ganadora de un Oscar por Hechizo de luna fue junto a Christina Aguilera en Burlesque.

http://www.lavanguardia.com/gente/20120626/54316645265/cher-musical.html

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The Easybeats: canguros de mentirijillas

Aunque surgidos en Australia, son considerados uno de los grandes grupos de la Invasión Británica

Manuel de la Fuente / Madrid
Día 26/06/2012

ABC Los Easybeats, tras la conquista de Inglaterra

Los Easybeats pasan por ser el primer gran grupo australiano de pop de los años 60. Cierto es que se formaron como banda en el área de Sidney, pero tan cierto es que realmente sus miembros no eran aborígenes de la tierra de los canguros, sino hijos de la emigración que llegó a las antípodas tras la Segunda Guerra Mundial, procedente de Europa.

De hecho, los muchachos tenían la cabeza repleta de sonidos ingleses de la época: mucho Liverpool (los Beatles), mucho Manchester (los Hollies) y mucho Londres(los Kinks). Con medio planeta de por medio pueden ser considerados como unos más de la invasión británica, en formas, modos, musicalidad, puesta en escena, actitudes y aptitudes.

Para empezar, además de elegir su nombre, el grupo reunió un puñado de composiciones propias como punto de partida. Debutaron en marzo del 65 con una canción un poco extraña, «For my woman», que tenía aires bolero garajero y punkorro, que sonaba a los Kinks. A

la segunda dieron completamente en la diana con «She’s So Fine», un clásico de la época. Enseguida llegó el primer álbum, «Easy». En aquel 1965 los Easybeats eran los reyes rockeros de Australia. El segundo disco fue otra grabacion fenomenal, «It’s 2 Easy», lanzado en 1966.
La invasión de Inglaterra

En noviembre de ese año llegó la hora de «invadir» Inglaterra lo que hicieron de la mano de Shel Talmy(productor de los Who y de los Kinks). El rresultado fue avasallador: «Friday on My Mind», una de las canciones más famosas de la historia del rock. ¡Buenísima! Fue un éxito mundial.

ABC Detalles de la portada del sencillo «Friday on my mind»

En vista de lo bien que les iba, la banda se instaló en Inglaterra hasta que en mayo del 67 regresó a Australia para realizar una gran gira en el mejor momento de su carreraza. Desgraciadamente fue la última. Parece que Australia se les había quedado pequeña y se instalaron y disfrutaron de lo lindo en el Swinging London, al tiempo que empezaban con devaneos psicodélicos tanto musicales como corporales. No obstante, hasta su disolución en 1969, los Easybeats aún grabaron piezas de tronío como «Falling Off the Edge of the World» y «Come in You’ll Get Pneumonia».

Sus dos principales compositores, Harry Vanda and George Young, se hicieron prodcutores y estuvieron detrás del nacimiento de AC/DC, donde militaban dos hermanos de Young, el celebérrimo Angus y Malcolm. En 1971, firmaron su último éxito mundial, «Love Is in the Air», popularizada por John Paul Young, y años después aun gozarían de algun éxito como Flash and the Pan.

Eran canguros de adopoción, pero no pararon de saltar.

http://www.abc.es/20120626/cultura-musica/abci-easybeats-juekbox-historia-201206261259.html

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Earth, Wind & Fire actuará en Madrid el 7 de julio

El mítico grupo estadounidense, que ha hecho bailar a varias generaciones, ofrecerá su espectáculo en el Teatro Circo Price, dentro de la programación de los Veranos de la Villa.

ABC. es / Madrid
Día 26/06/2012

El grupo Earth, Wind & Fire

Un concierto para los nostálgicos es lo que ofrecerá la banda estadounidense Earth, Wing & Fire el próximo 7 de julio en Madrid, dentro de la programación de los Veranos de la Villa. La cita será en el Teatro Circo Prince, donde la formación desplegará todo su ritmo ofreciendo sus temas más conocidos.

Earth Wind & Fire, conocidos también como EWF. fue fundado en Chicago, Illinois, en 1969, por Maurice White. Al McKay es miembro original y líder de esta banda de excelentes músicos. Junto a Maurice White compusieron algunos de los hits del grupo, como «Fantasy», «Sing a Song», «Getaway» y «September». Esta última, junto a «Boogie Wonderland» han sido recientemente incluidos en la banda sonora película más taquillera del año: «Intocable», de los directores Olivier Nakache y Eric Toledano.

El grupo ha sido galardonados con 6 premios Grammy y 20 nominaciones, 10 números «uno» en las listas americanas entre los años 70, 80 y 90 y un sin fin de hits el que han hecho bailar a varias generaciones gracias a una música que combina el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y rock and roll

Después de muchos años sin visitar nuestro país, llegan a Madrid con un directo contundente, en una larga gira europea donde visitarán también Paris, Berlín, Ámsterdam, etc. El concierto en el Teatro Circo Price comenzará a las 21,30 horas.

http://www.abc.es/20120626/cultura-musica/abci-earth-wing-fire-actuan-201206261209.html

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Los Jackson, de gira por el tercer aniversario de la muerte de Michael

La familia rinde homenaje al rey del pop con una gira, la primera en la que se reúnen juntos en los escenarios desde 1984

EFE Los Ángeles 24/06/2012

Se cumplen tres años de la muerte de Michael Jackson y, cuatro de sus hermanos, los que componían The Jackson 5 junto a él, han emprendido una gira de conciertos para rendirle homenaje con la primera incursión que realizan juntos en los escenarios desde 1984.La semana pasada comenzaron en Ontario (Canadá) el recorrido de ‘Unity Tour 2012′ y culminarán en Washington el 29 de julio, parando antes en Los Ángeles, Atlanta, Las Vegas y Nueva York, entre otras ciudades. Mañana, justo en el aniversario del fallecimiento del rey del pop, tocarán en el Fox Theatre de Detroit.

“Es un sueño hecho realidad”, dijo Jackie Jackson en un comunicado al anunciarse la gira. “No me puedo creer que esté sucediendo. No hay nada como reunirnos todos en el escenario. Será algo excitante para los fans de todo el mundo y sé que en cada concierto el espíritu de Michael estará con nosotros”.

Tras la muerte de Michael, los cuatro hermanos aparecieron en el reality-show The Jacksons: A Family Dynasty, un intento de explicar cómo hicieron frente a la pérdida del célebre artista y cómo planificaron su regreso a los escenarios.

Michael Jackson dio sus primeros pasos en la música con sus hermanos en The Jackson 5 pero fue en solitario cuando alcanzó categoría de mito. En 1997 el grupo infantil ingresó en el Salón de la Fama Rock and Roll, pero Marlon, Jermaine, Tito y Jackie no alcanzaron el mismo éxito en sus proyectos individuales.

http://www.publico.es/culturas/438140/los-jackson-de-gira-por-el-tercer-aniversario-de-la-muerte-de-michael

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Los Beatles en EE UU, las imágenes nunca vistas

Una exposición muestra fotografías inéditas del grupo de Liverpool durante sus dos primeras giras en Estados Unidos
Carolina García – Washington – 23 Jun 2012

Los Beatles en 1964, cortesía de Morrison Hotel Gallery / CURT GUNTER

17 de febrero de 1964. Los Beatles abandonaron Reino Unido y pisaron por primera vez Estados Unidos -en el aeropuerto internacional de John F. Kennedy (Nueva York)- y aunque llegaban tras un éxito rotundo de ventas con I want to hold your hand, aún sentían cierta incertidumbre sobre el recibimiento que tendrían al aterrizar. El grupo de Liverpool, encabezado por John Lennon y Paul McCartney, que acaba de cumplir 70 años, pisaban el nuevo mundo y esperaban que su éxito a este lado del océano atlántico fuera igual o superior al que habían obtenido en el viejo continente.

Una nueva exposición denominada Unseenbeatles y con 30 fotografías muestra momentos inéditos que vivieron los Beatles desde aquel día de febrero. Abarca sus dos primeras giras en EE UU y puede disfrutarse desde el 15 de junio, y durante el verano, en la galería Morrison Hotel, situada en el barrio del Soho de Nueva York. Las reproducciones de las fotos pueden ser adquiridas en el lugar de la muestra (cuestan entre 200 y unos 550 euros) o en su sitio web.

“Estamos encantados de convertirnos en el único lugar del mundo donde están expuestas y a la venta estas imágenes, algunas de las más raras y desconocidas de Los Beatles. Cualquier fan del arte, la música y de este grupo debe ver esta exposición. Es como mirar atrás en el tiempo, a la época en el que eran la banda más famosa de la tierra”, ha declarado vía correo electrónico Kira, portavoz de la galería.

Paul McCartney, cortesía de Morrison Gallery en Nueva York / ROBERT WHITAKER

El dueño de la misma, Peter Blachley, ha añadido en varios medios estadounidenses el sentido último de la muestra: “Lo que tiene de especial es que consta de fotos que fueron tomadas cuando todavía los Beatles se encontraban en plena formación, justo cuando pasaron de ser una banda de gira y empezaban a ser un grupo de estudio, y, sobre todo, es una oportunidad para los visitantes de reunirse con los Beatles en todo el recorrido hasta llegar a los álbumes Rubber Soul y Revolver”. Un periodo que muestra un momento de transición importante de la banda, según ha puntualizado Blachley.

Las instantáneas fueron tomadas por los famosos fotógrafos Gunther Curt, profesional elegido por el grupo de Liverpool para acompañarles en su gira norteamericana de 1964, también conocido por sus retratos de personalidades como Marilyn Monroe o Elvis Presley, y que falleció el 12 de septiembre de 1961 a los 68 años de un ataque al corazón, y Robert Whitaker, fotógrafo inglés que acompañó al grupo entre los años 1964 y 1966 y que murió el año pasado, el 20 de septiembre, a los 72 años. Curt ya hizo una exposición en 1989 con motivo del 25 aniversario de la banda, pero no incluyó las imágenes presentadas en esta nueva exposición.

Es como mirar atrás en el tiempo, a la época en el que eran la banda más famosa de la tierra”, ha declarado  Kira, portavoz de la galería.

El hijo de Gunter ha asegurado que la gran amistad que unía a su padre con el grupo de Liverpool le permitió acceder a muchos momentos íntimos de la banda durante su gira. “El estaba allí en cada viaje, en cada habitación de hotel. Sacó su salario ese mes de jugar al póker y vencer a los Beatles. Él era Beat de Los Beatles”, ha dicho Gunter al examiner.com.

Una de las fotos de la exposición muestra al grupo durante su intervención en el programa de Ed Sullivan. Esta fue su primera actuación televisiva en EE UU, el programa fue seguido por unos 74 millones de espectadores. Las imágenes recorren, además, la llegada del grupo a suelo estadounidense, distintos conciertos y momentos especiales que hasta la semana pasada pertenecían a la memoria de unos pocos. Ahora podrán ser disfrutadas por muchos, que incluso podrán contar con una copia en su casa.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/20/actualidad/1340148684_576882.html

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Bruce Springsteen ofreció en Madrid el concierto más largo de su carrera

3 horas y 48 minutos

Foto: REUTERS

El roquero estadounidense tiene fama de ofrecer largos conciertos a sus seguidores de todo el mundo pero las decenas de miles de asistentes a su espectáculos en Madrid el pasado domingo apenas salieron de su asombro: 3 horas y 48 minutos sobre el escenario.

El concierto, celebrado en el Santiago Bernabéu, es el más largo de la carrera de The Boss, de 62 años, según ha confirmado la página web oficial del cantante de Nueva Jersey.

Durante las casi cuatro horas de concierto, Springsteen recorrió paso a paso todo su repertorio, mientras el público coreaba himnos como el Born in the USA o The River, canción que dedicó a un fan fallecido recientemente a causa de un cáncer, tras la movilización de sus familiares a través de las redes sociales para lograr la dedicatoria.

El roquero encadenó una canción detrás de otra, sin apenas descansar, mientras iba entrando la noche madrileña en un escenario más acostumbrado a los goles de Cristiano Ronaldo que a las notas musicales.

Con una gran conexión con el público, muchos ya entrados en años, Springsteen se esforzó por pronunciar varios discursos en castellano e incluso subió a uno niño al escenario para que comenzará con él una de sus canciones.

Casi 60.000 personas llenaban las gradas del Santiago Bernabéu en un espectáculo que acabó con un ejercicio de pirotecnia pasadas ya la 01:15 de la mañana.

La gira de Springsteen Wrecking Ball comenzó el 13 de mayo en España y se extenderá durante dos meses y medio con 33 paradas en 15 países antes de concluir el 31 de julio en Helsinki.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-bruce-springsteen-ofrecio-madrid-concierto-mas-largo-carrera-20120621122542.html

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Mark Knopfler publica nuevo álbum en septiembre

‘PRIVATEERING’

Foto: Reuters

MADRID, 21 Jun. (EUROPA PRESS)

El 4 de septiembre saldrá a la venta Privateering, el nuevo álbum de estudio de Mark Knopfler, octavo de su carrera en solitario, que inició después de liderar a Dire Straits hasta su disolución en 1995.

Veinte nuevas canciones grabadas en el estudio de grabación del artista, British Grove Studio en Londres, junto a músicos como  Richard Bennett (guitarra),  Jim Cox(piano), Guy Fletcher (teclado), John McCusker (violín) y Mike McGoldrick (flauta), Glenn Worf (bajo) y Ian Thomas (batería).

Además de la que prácticamente se ha convertido en su banda habitual, participan artistas invitados como Kim Wilson de The Fabulous Thunderbirds (armónica), Tim O’Brien (mandolin), la cantante Ruth Moody de The Wailin’ Jennys, Paul Franklin o Phil Cunningham (acordeón).

Producido por Mark y co-producido por Chuck Ainlay y Guy Fletcher, este será el primer álbum doble de temas originales. Las canciones versan sobre una gran variedad de temas contados desde el punto de vista de distintos personajes y evocan lugares a ambos lados del Atlántico. Una variedad de géneros y estilos musicales, incluyendo varios blues originales.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-mark-knopfler-publica-nuevo-album-septiembre-20120621122849.html

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Feliz 70 cumpleaños Brian Wilson. Los Beach Boys tocan para ROLLING STONE

El genio de ‘los chicos de la playa’ cumple 70 años hoy -20 de junio-. Hace unos días visitó la Redacción de la edición estadounidense de la revista para tocar en directo. Por Rolling Stone

Así están los Beach Boys.

Días después de que su ídolo Paul McCartney llegase al séptimo piso, el genio de los Beach Boys, Brian Wilson cumple –hoy 20 de junio- 70 años. Y aunque siempre ha tenido, digamos, problemas mentales, el Brian de 2012 todavía emociona. Lo puedes comprobar más abajo. Y en su nuevo disco que se publicó el pasado 5 de junio. That’s why God made the radio, es el primer adelanto:

Hay más. The Beach Boys se han tomado un descanso de su gira 50 aniversario, que pasará por España (21 de julio en Ávila –Músicos en la Naturaleza- y el 28 en Barcelona) para visitar la Redacción de la edición estadounidense de ROLLING STONE y tocar varias versiones acústicas de sus clásicos. “Hay tantas canciones de diferentes épocas, que se nos hace dificil elegir”, dijo Mike Love. Aquí las tienes.

In my room.

Surfer girl.

Surfin’ USA.

http://rollingstone.es/noticias/view/feliz-70-cumpleanos-brian-wilson-los-beach-boys-tocan-para-rolling-stone

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Muere Victor Spinetti: Un cómico con los Beatles

El actor galés, que participó en las tres películas del cuarteto de Liverpool, falleció a los 82 años a causa de un cáncer

Gente | 20/06/2012
Justo Barranco
Barcelona

Spinetti, junto a John Lennon y Yoko Ono en una imagen de 1968 AP

El actor galés Victor Spinetti, que participó en las tres primeras películas de los Beatles -¡Qué noche la de aquel día!, Help! y Magical mistery tour-, y se hizo amigo de la mítica banda, sobre todo de John Lennon, ha fallecido a los 82 en la población galesa de Monmouth. La pareja del cómico durante 44 años, Graham Curnow, había fallecido en 1997.

Nacido en 1929 en Cwm, un pueblo minero galés al que su abuelo había ido desde Italia, estudió en el Royal Welsh College of Music and Drama de Cardiff y se convirtió en un habitual del West End londinense, donde debutó en 1958 con cuatro papeles en el musical Expresso Bongo, al que siguió el Candide de Leonard Bernstein. Se enroló en el progresista Theatre Workshop de Joan Littlewood y triunfó con la obra Oh, what a lovely war! El éxito fue tal que llegó a Broadway y ganó un Tony.

“Tienes que estar en nuestras películas o mi madre no vendrá a verlas, porque le gustas tú”, le había insistido George Harrison. Eso sí, si el rodaje de ¡Qué noche la de aquel día! fue una experiencia inolvidable, recordaba, el de Help!, estuvo lleno de cansancio y malhumor. Pero catapultaron aún más su carrera. Fue Felix Ungar en La extraña pareja, protagonizó Chitty Chitty Bang Bang, e incluso se atrevió con la obra feminista radical Vagina rex and the gas oven. Actuó con la Royal Shakespeare Company y ayudó a Lennon a transformar en teatro las historias de su libro In his own write. Participó en más de treinta películas, como La mujer indomable o Bajo el bosque lácteo, ambas con Elizabeth Taylor, o El retorno de la pantera rosa. En los últimos años seguía actuando en teatro, y fue Einstein en el 2005 en la aclamada Albert’s boy.

http://www.lavanguardia.com/gente/20120620/54313691061/victor-spinetti.html

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Cuando el tamaño sí importa

Cuando el tamaño sí importa

Por: Yahvé M. de la Cavada | 19 de junio de 201

Ayer cumplió años un formato discográfico, algo que, en los tiempos que corren, no parece muy importante. Sin embargo, podríamos decir que, gracias a ese formato, la música moderna ha ido por el camino que ha ido. Hasta hoy mismo, la mayor parte de grandes artistas diseñan su carrera partiendo de una base discográfica, desde el momento de grabar una maqueta ruinosa en sus orígenes hasta el obligado “grandes éxitos” crepuscular. No siempre tiene que ver con el proceso creativo aunque, a veces, también. Por eso, esta efemérides, tan poco comentada y celebrada, es más crucial de lo que podría parecer.

El 18 de junio de 1948, Columbia Records comenzó a fabricar el LP de 33 revoluciones por minuto, que en su momento permitía almacenar 23 minutos de música en cada cara. Hasta entonces, el disco de 78 revoluciones por minuto sólo tenía capacidad para unos 3 minutos por cara, una limitación con la que todos los artistas de la época aprendieron a convivir sin resignación ni impotencia, porque siempre había sido así. Durante décadas, cientos de músicos gloriosos demostraron que en ese pequeño espacio de tiempo se podía concentrar una obra de arte infinita. Pero entonces, llegó el LP, el soporte más popular y duradero de la historia de la música grabada.

Dominó en el mercado desde finales de los 40 hasta mediados de los 80, cuando fue desplazado drásticamente por el CD. Menos de 30 años después, el reinado de este ha resultado menos imperecedero de lo que nos prometían, y su hundimiento está irónicamente acompañado de una cierta resurrección del viejo LP.

Sería una ingenuidad creer que el invento en cuestión se creo por motivos artísticos. La posibilidad de meter una docena de canciones en un solo producto era algo fabuloso, en primera instancia, para quienes comercializaban la música. Los músicos, como siempre, en manos de los tipos de la pasta. Pero al mismo tiempo, esa laxitud permitió desarrollar a los músicos dos conceptos ante el gran público: la canción, que ganó la posibilidad de extenderse a placer, y el álbum, desde entonces un collage de piezas que, cuidadosamente construido, es la mejor instantánea para la posteridad que un músico puede desear. Aunque en 1948, ni siquiera se había inventado aún el rock’n’roll.

Los que sí pudieron aprovechar desde el principio las bonanzas de la libertad de grabación fueron los músicos de jazz. El mundo de la improvisación quedaba muy constreñido en el estudio, y las muestras jazzísticas registradas hasta entonces tenían poco que ver con lo que se tocaba en los bares y en los salones de baile, donde la música iba hasta donde la dejasen ir, en largas veladas e interminables jam sessions. La llegada del LP permitió a los músicos de jazz disfrutar de la libertad presupuesta en su forma de afrontar la música.

Unos pocos años después, la tendencia a alargar las piezas llegó al rock. Y no sólo eso, también germinó la idea de construir todo un bloque de música, un trayecto meditado por donde el artista podía dirigir al oyente a través de sus anhelos, sus filias y sus fobias. El bendito LP, en 30 centímetros de vinilo negro, dio a los músicos la oportunidad de crear más allá de un puñado de canciones, por geniales que fuesen. Una herramienta que también fomentó la creación de algunos géneros que necesitaban de espacio para crecer. Gracias al larga duración se construyeron decenas de autopistas entre doctrinas musicales, laberintos en los que, en un mismo viaje, un artista podía moverse entre géneros con sentido y sin perder su identidad.

Sin el LP, los Pretty Things nunca podrían haber publicado S.F. Sorrow, ni The Who Tommy o Quadrophenia. Puede que hubiésemos tenido “Pale Blue Eyes” o “Baba O’Riley”, pero nos habríamos quedado sin Who’s Next. Tendríamos “Voodoo Child” y “Crosstown Traffic”, pero no esa fascinante visita guiada por el cerebro de Jimi Hendrix que es Electric Ladyland. “Dear Prudence”, “Blackbird” o “Helter Skelter” estarían ahí, sí, pero nos faltaría el hermoso y perfecto caos del White Album de los Beatles.

Estoy mitificando un formato, claro, pero parece imposible no hacerlo. Entendámonos, la obra era el fin, pero el LP fue el medio para llevarla a cabo. ¿Qué hubiesen hecho Led Zeppelin, Pink Floyd, The Doors o King Crimson sin la posibilidad de grabar LPs? ¿Cómo hubiese podido registrar Bob Dylan “Desolation Row”? ¿Cómo hubiésemos conocido el A Love Supreme de John Coltrane? La lista es interminable.

¿Chocheo nostálgico? Pues en parte sí, tampoco nos vamos a engañar. Es lógico pensar que, si no hubiese sido el LP, se habría inventado cualquier otro formato, al igual que ocurrió después con el CD y con los diferentes soportes que se han creado desde entonces. Pero la cuestión es que la historia sucedió así. No fue un año antes ni un año después, fue en aquel preciso momento. Aquel día de junio del 48 se puso el primer ladrillo de un edificio que no ha dejado de crecer. Quién sabe, de haber variado ligeramente la historia, nuestros iconos musicales podrían ser otros.

Por todo esto, el cumpleaños de un producto industrial y comercial es tan importante para la música. Porque la vida puede ser una mierda de vez en cuando pero, sea cual sea nuestra situación, siempre hay un disco adecuado para acompañarnos.

http://blogs.elpais.com/muro-de-sonido/2012/06/cuando-el-tama%C3%B1o-si-importa.html

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Them: la adolescencia de Van Morrison

El grupo grabó un buen puñado de éxitos en los primeros 60 antes de que Morrison se convirtiera en Van el Terrible

Manuel de la Fuente / Madrid

Día 19/06/2012

ABC - Them, en 1965. Van Morrison, en el centro del quinteto

Van Morrison pasar por ser uno de los más legendarios cascarrabias de la historia del rock and roll. Camino de los 67, que cumplirá el 31 de agosto (nacido pues bajo la constelación de Virgo), el músico norirlandés tiene unas malas pulgas proverbiales. Huraño suele ser lo más suave que se le dice.

ABC – Portada del sencillo que contenía «Gloria»

Un eufemismo que no puede ocultar el talento casi sobrenatural de Van The Man, maestro en el arte de aliar blues, rhythm and blues, rock, folk celta en su larga colección de discos imprescindibles y también en sencillas canciones que contienen todo el encanto de una pieza pop, como las inmarcesibles «Brown Eyed Girl» o «Domino», título por cierto de uno de los más fenomenales programas radiofónicos españoles de todos los tiempos.

Pero antes de convertirse en Van El Terrible, Morrison pasó, como todos por un grupo de veinteañeros allá en los primeros 60, Them. Una banda de excelentes maneras, nacida en 1964 y que Van dejó apenas un par de años después.

Grupo muy influyente

El grupo siguió sin Morrison, pero en esas dos temporadas grabaron varias piezas que han quedado en los anales de la historia del rock. Es más, Them fue un grupo influyente. Los Doors, sin ir más lejos, se encuentran entres sus seguidores. De hecho, Van dejó el grupo tras una actuación conjunta en Los Ángeles al lado de los chicos de Jim Morrison. En ese concierto sonó, cómo no, la canción más famosa de Them, y una de las más populares del rock: «Gloria», pieza que ha conocido centenares de versiones, alguna de una duración cercana a la media hora.

Pero Them dejó otras canciones de verdadero interés, que sin llegar al número 1 a ningún lado del Atlántico sí se situaron en lo alto y vendieron más que bien. Tomen nota, si son tan amables: «One Two Brown Eyes», «Baby, Please Don’t Go», «Here Comes the Night».

Vale la pena echarlas un vistazo (y uno oidazo) con ese Van hecho un imberbe mozalbete de apenas diecinueve, veinte años, antes de convertirse en el Abuelo Cascarrabias, en Van el Terrible, en uno de los Grandes de esto que llamamos Rock And Roll.

http://www.abc.es/20120619/cultura-musica/abci-them-jukebox-historia-201206181244.html

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Paul McCartney cumple 70 años

Un artista prolífico

Foto: REUTERS

MADRID, 18 Jun. (EUROPA PRESS)

El más prolífico de los músicos británicos, autor de algunos de los éxitos más relevantes del siglo XX y pilar de una de las bandas más importantes de la historia de la música, ha llegado a las siete décadas sin dar síntomas de fatiga.

El idilio de Paul McCartney con la música comenzó con tan solo 15 años, cuando se unió a The Quarrymen, la banda de skiffle de un joven con el que compartía la triste casualidad de la pérdida de la madre, John Lennon.

Sin embargo, el joven Paul había sido introducido en el mundo de la música mucho antes, gracias a su padre, Jim McCartney, un comerciante con un pasado de trompetista y pianista en los años 20 que le inculcó el amor por los instrumentos y su arte.

Seguramente nada le hizo sospechar que al unirse a John Lennon y The Quarrymen estaba escribiendo los primeros pasajes de una breve pero intensa relación que a día de hoy figura en todos los libros de historia de la música.

En los diez años de vida de The Beatles, el dúo McCartney-Lennon compuso casi 200 canciones y cambió la música. Yesterday está acreditada por el Libro Guiness como la canción que más artistas han versionado en la historia, más de 2.200.

Solo en Reino Unido, 17 de sus singles y 11 de sus discos alcanzaron el número uno de las listas de ventas. En EE.UU. tocaron la cima otras 20 veces. El calificativo de ‘most celebrated songwriting partnership of the 20th century’ que se les otorga no es en vano.

Tras el fin de los Beatles -en cuyos últimos años los críticos sitúan los más innovadores e influyentes discos de la banda- Paul McCartney se lanza primero en solitario con un álbum homónimo y después con un nuevo grupo, Wings.

Durante otros 11 años Paul se dedicó a esta nueva banda en la que él, su primera esposa Linda y el guitarrista y cantante Denny Laine eran la mente creativa. Wings dio de si un total de siete discos de estudio.

Pese a que tras la ruptura con los Beatles su relación con John Lennon estuvo moteada de altibajos, el asesinato de su antiguo compañero fue indirectamente el fin de Wings: McCartney empezó a temer por su seguridad y decidió dejar de salir de gira un tiempo.

A partir de entonces, McCartney empieza una extensa, prolífica y variada carrera en solitario en la que se cruzan nombres como Michael Jackson, Stevie Wonder o Elvis Costello y que incluye casi una treintena de títulos.

Kisses on the Bottom es el último trabajo de este músico multiintrumentista, vegano y casado en tres ocasiones que ha coqueteado con el rock, el soul, la psicodelia, la electrónica e incluso la música clásica.

Desde este mismo año, cuenta con una estrella propia en el Paseo de la Fama de Hollywood,  que se une a su lugar en el Rock and Roll Hall of Fame y su puesto entre los británicos más ricos, con una fortuna estimada en más de 600 millones de euros.

Puede que por ello sea uno de los británicos que cuenta con el privilegio de ser Caballero de la Corona y, además, alguien próximo a la Reina, en cuyo jubileo se le ha podido ver en directo recientemente y donde ha quedado demostrado que queda McCartney para rato.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-paul-mccartney-cumple-70-anos-20120618143546.html

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Especial Beatles en ELMUNDO.es

http://www.elmundo.es/beatles/index2.html

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Bruce Springsteen nunca falla

El «Boss» encandila a las 60.000 personas que asistieron a verle en el Santiago Bernabéu

ABC.es – Ignacio Serrano / Madrid
Día 18/06/2012

ABC - Bruce, en un momento de su actuación

Pocos estrenos como espectador suscitan tantos titubeos anímicos. Uno va a ver al boss por primera vez y acepta que, pase lo que pase, te gusten o no sus discos, o mejor dicho, conectes de verdad con ellos o no, vas a salir del concierto completamente convertido en ambos sentidos de la palabra. Entonces surge la obligada autocrítica que debe hacerse todo ser sugestionable. ¿Habrá que ir predispuesto a dejarse llevar? ¿Fríamente obervador? ¿Liberado de prejuicios? ¿Indiferente? Veamos qué nos inspira el ambiente previo.

Acercarse al Bernabéu -también estreno para servidor, un extra de acontecimiento- y contemplar el desfile de bossmaníacos impresiona. Hasta ahí normal. También hay otras bandas que suscitan unos preliminares de los buenos. Pero que el espectáculo comience antes del concierto, eso ya harina de otro costal. A hora y pico de abrirse las puertas del Bernabéu, en la Castellana resuenan los ecos de «We take care of our own» en una prueba de sonido que algunos incluso graban con sus móviles apuntando al cielo. Y las vibraciones ya están alteradas. El anzuelo está mordido.

La espera en la pista del estadio también es como para tomarse el pulso. Hay una emoción contenida a la espera de algo que nunca falla. Palmas. Vítores al jefe. Y entonces sale él. Y maldita sea, sí que es condenadamente especial. Y caramba, ellos también. No se ven bandas de acompañamiento como estas en los garitos. Eso está muy claro…

El fanático del «boss» más famoso por estas latitudes, Manel Fuentes, disfrutaba como un enano con “Badlands”, que puso a saltar a toda la pista, «We take care of our own» coreada por las gradas, y «No Surrender», abrasiva con ese dúo con Steve Van Zandt al micrófono. Un arranque desbordante de adrenalina. El final de «Wrecking Ball» –tema que da título a su nuevo disco- coincidió con la caída de la noche y empezaron a brillar las pantallas de móvil.
Precioso gesto

Cuando Bruce se bajó del escenario para abrazarse a sus seguidores al ritmo de «Spirits in the night», ya todos estaban pensando -todos los que navegan en redes sociales, que si no no hay manera de enterarse de estas cosas- en si Bruce finalmente dedicaría una canción a Nacho, un joven mallorquín que no pudo gastar su entrada para este concierto, porque el cáncer se lo llevó hace escasas dos semanas.

Su familia y amigos se movilizaron a través de Internet para que su historia llegara a oídos del cantante y le dedicase una canción, y la respuesta fue masiva, convirtiendo el hashtag #vaportinacho en Trending Topic. Se hizo esperar, pero la dedicatoria llegó con «The River», uno de los mejores temas de la noche -si obviamos el que más arrollador sonó de todos, «Murder Incorporated», un rock’n’roll absolutamente imponente-. Un pequeño milagro hecho realidad, que llevó a muchos del delirio al puro sollozo.

La de Nacho o ha sido la única petición que Bruce ha recibido a lo largo de esta gira. Cuentan por ahí que en el concierto de Anoeta, una extraña secta visionaria le hizo llegar una nota, rogándole que se uniera a una iniciativa que uniría a varios artistas de todo el mundo para hacer un llamamiento a los grandes poderes políticos internacionales y exigirles una especie de «reset del karma global». Seguro que las carcajadas del boss fueron tan sonoras como uno de sus guitarrazos de anoche. Pero también es seguro que algo hará por ellos. Siempre hace algo. Igual que a su paso por Barcelona, donde donó parte de lo recaudado a Cáritas.

Los indignados también esperaban lo suyo, y lo tuvieron, con discurso calcado a otras actuaciones españolas: «En EE.UU. vivimos malos momentos, pero aquí es peor: la gente pierde su trabajo, su casa… esta canción va para todos los que están luchando». Muchas dedicatorias, y también mucha diversión, porque el show con Southside Johnny, amigo del boss que salió al escenario, fue de órdago. También hubo tiempo para sacar a un niño al escenario, que se cantó unos versos de «Waiting on a sunny day» ante un «boss» que se transformó en el padre de todo el Bernabéu.

El tramo final de un concierto de un tótem como Bruce Springsteen es digno de leyenda, pero no sería justo quedarse con eso. El «boss» sabe cómo trascender el concierto de rock. Y lo hace convirtiéndolo en una especie de ritual góspel, en el que todos se dan de la mano para darse un respiro entre tanta falta de esperanza. Pero tampoco faltan momentos de pura taberna, de puro jolgorio cervecero.

Él sabe hacer esto de los conciertos muy pero que muy bien. Por eso le salen con un sabor tan suculento: los suyos tienen los mejores ingredientes. Mientras dure todo el tinglado económico que permite hacer cosas como esto del rock de estadio, este tipo seguirá siendo muy necesario. Porque se diría que no hay más rock de estadio que este.

http://www.abc.es/20120618/cultura-musica/abci-concierto-boss-madrid-201206180117.html

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Hoy se cumplen 45 años del inicio del Festival de Monterey

Fue pionero de los grandes festivales de pop-rock al aire libre, y dio el pistoletazo de salida al verano del amor de 1967

ABC.es
Pablo Martínez Pita
Día 16/06/2012

ABC Brian Jones se encargó de presentar la actuación de Jimi Hendrix en el Festival de Monterey

Fue allí donde tuvo lugar una de las ceremonias más icónicas de la historia del rock & roll: Jimi Hendrix, al terminar su actuación, se puso de rodillas y prendió fuego a su guitarra. Fue su impactante respuesta a la violencia destructiva desatada encima del escenario de Pete Townshend con sus compañeros de TheWho. Quería demostrar que él tenía más imaginación a la hora de dar el finiquito a su instrumento. Como posteriormente reconocería el autor de «Tommy», el músico mestizo les ganó por goleada en cuanto a espectacularidad.

Pero tanto uno como otro dieron, con sus actuaciones, un paso de gigante en sus respectivas carreras. Algo que también ocurrió con Janis Joplin, que, a pesar de tener en ese momento poca experiencia en directo, dejó a los asistentes boquiabiertos con su vendaval de blues-rock, y se destapó como la gran triunfadora del fin de semana. Pero no solo por esto es importante el Monterey International Pop Music Festival, celebrado entre el 16 y el 18 de junio, hace exactamente 45 años.

Además, fue el precursor de los festivales de rock al aire libre con enormes audiencias, como el de Woodstock, celebrado dos años más tarde. O como el FIB de este verano, sin ir más lejos. Hasta entonces, solo se había organizado algo parecido, unos días antes y en los alrededores de San Francisco, el Fantasy Faire and Magic Mountain Music Festival, en el que estuvieron presentes, entre otros, Jefferson Airplane y The Doors.

El de Monterey (no confundir esta localidad de California con la ciudad mexicana llamada Monterrey) fue organizado por el productor y rico heredero Alan Pariser, el publicista Derek Taylor y John Phillips, miembro de The Mamas & The Papas. También colaboraron de alguna manera en su organización Paul McCartney (quien insistió en la inclusión de Jimi Hendrix en el cartel), Brian Wilson, Smokey Robinson, Paul Simon y Mick Jagger. Tuvo una media de más de 50.000 visitantes cada jornada, y su eslógan era «Se feliz, se libre; usa flores, trae campanas, ¡ten un festival».

Y es que todo se hizo bajo la más estricta filosofía hippy: ninguno de los artistas cobró, excepto Ravi Shankar, y los beneficios fueron donados a actos de caridad. Los tres días de duración se dividieron de la siguiente manera: el primer día estaba dedicado a grupos de estilo folk, el segundo al blues y la música negra, y el 18 de junio al rock & roll.

La lista de bandas presentes resulta algo más que impresionante. Las estrellas del viernes fueron The Animals y Simon & Garfunkel. Al día siguiente fue el turno de, entre otros, Canned Heat, Big Brother & The Holding Company (con Janis Joplin), The Steve Miller Band, Jefferson Airplane, Booker T. & The M.G.’s with The Mar-Keys y Otis Redding. Cerraron el festival Ravi Shankar, Big Brother and the Holding Company (repitieron al no poderse grabar en imágenes su actuación del día anterior), Buffalo Springfield, Scott McKenzie, The Who, The Jimi Hendrix Experience, Grateful Dead y The Mamas and the Papas.

Entre los convocados que no pudieron asistir se encuentran The Beach Boys (amargados por la imposibilidad de acabar la grabación de «Smile»), The Kinks (no obtuvieron visado de trabajo) y Donovan (le negaron la entrada en Estados Unidos por sus antecedentes policiales a causa de asuntos de drogas). Los Rolling Stones no estuvieron, pero sí Brian Jones, aunque se limitó a presentar al público a Hendrix.

La película que recoge estos históricos momentos, «Monterey Pop», fue dirigida por por DA Pennebaker, autor también de «Don’t look back», célebre documental sobre Bob Dylan. Para la filmación se utilizaron los más modernos medios del momento, y hoy resulta un documento impagable sobre todo lo que ocurrió en ese mágico y psicodélico fin de semana.

http://www.abc.es/20120615/cultura-musica/abci-festival-monterrey-201206151905.html

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“La mayoría de la gente no se ha enterado de que dejé los Stones”

El exbajista del mítico grupo, Bill Wyman, trae a España de gira el r’n’b de su nuevo grupo Bill Wyman’s Rhythm Kings

elpais.es

Iñigo López Palacios Madrid 15 Jun 2012

El músico Bill Wyman (derecha), durante una actuación de su grupo Bill Wyman’s Rhythm Kings.

La primera frase que se lee en el perfil de Bill Wyman en la página oficial de Rolling Stones es: “Era un poco mayor que el resto de la banda y siempre estuvo un poco apartado de sus compañeros fundadores”. No parece la presentación más agradable para alguien que ha sido tu colega 30 años y que dejó de serlo hace ya 20. “No suena bonito, no. Aunque hay que reconocer que, en parte, es correcto”, dice el aludido por teléfono desde Londres sin subir la voz. No es momento para disputas. Tiene 75 años y en diciembre se reunió para ensayar con ellos. Era la primera vez desde que abandonó el grupo en 1992. Flota la idea de un presunto concierto de los Stones originales que tendría que ver con el 50 aniversario del nacimiento del grupo, que Wyman sitúa en enero de 1963, cuando la entrada del batería Charlie Watts completó la formación clásica. “Estar juntos fue raro pero agradable. Le ruego que me disculpe, no quiero hablar de ello. Yo estaré dispuesto para lo que sea cuando me llamen, si lo hacen. Pero todo está en el aire”.

Responde en calidad de líder de Bill Wyman’s Rhythm Kings, el grupo de r’n’b con el que viene a España en una gira que comienza hoy en Barcelona, mañana pasa por Bilbao y termina en A Coruña el martes, pero siempre será el bajista de los Rolling Stones. “Me meto en un taxi y el conductor me dice: ‘¿Cuándo saldréis de gira?’ y cuando le hablo de Rhythm Kings me dice: ‘No, no, ¡con los Stones!’. La mayoría de la gente no parece haberse enterado de que les dejé, es inevitable”.

Wyman no solo es uno de los fundadores, también es el archivista de la banda. Su colección de recuerdos es mítica, de un valor incalculable, aseguran. “No crea todo lo que cuentan, pero es valiosa para mi. Las fotos que tengo, por ejemplo: Escribo diarios desde pequeño y terminé usándolas como una parte de ellos”. Esos cuadernos, por su minuciosidad casi enfermiza, pueden ser un auténtico tesoro para los estudiosos del grupo. “Cuento todo lo que me pasa. Hoy, por ejemplo, escribiré de usted”.

Los Rhythm Kings son solo una de sus múltiples ocupaciones actuales. En estos 20 años ha escrito siete libros, que van de la clásica autobiografía a uno sobre su amigo Chagall. “Me invitó muchas veces a su casa de Francia. Conocía a los Stones, pero le gustaba más Stravinsky”. También es arqueólogo, especializado en la presencia romana en Inglaterra, y ha patentado un detector de metales (de venta en Internet) diseñado para la búsqueda de monedas. Además posee el restaurante Sticky Fingers en Londres. “Y soy padre de tres preciosas adolescentes. La mayor de 17 años”, añade. Cierto, parece heroico para un hombre de 75 años. “Es horrible. Hay chicos viniendo todo el tiempo a casa. Tengo que poner un cartel en la puerta, ‘Se disparará a los intrusos’ y añadir: ‘Se rematará a los supervivientes”, dice riendo.

Resulta curioso que esto lo diga el mayor depredador sexual de la historia de Rolling Stones. Amigo íntimo de Brian Jones, con el que compartía habitación en las giras, por sus camas pasaban dos, tres, cuatro mujeres por noche. “Eran otros tiempos. Ahora estoy felizmente casado. Y es una vida maravillosa”

De hecho fue el más discreto de los Rolling Stones hasta que en los ochenta se hizo pública su relación con Mandy Smith, una niña de 13 años. Se casaron en 1989, cuando cumplió 19. Se divorciaron en 1991 pero aquella historia le aisló del grupo. “Lo dejé yo, quería tener una vida. Ya lo había dicho antes, pero no me creyeron. No me arrepiento, mucha gente no me cree, pero es así”. Se le escapa entonces una maldad. “Ya habíamos hecho toda la buena música que podíamos. Desde que lo dejé… Bueno, no han tenido demasiados éxitos”.

Y entonces retoma a The Ryhthm Kings, casi un grupo de amiguetes sino fuera porque entre ellos hay músicos como Terry Taylor o Georgie Fame, tan conocido por sus éxitos en los sesenta como por sus discos con Van Morrison. “Disfruto mucho más ahora. No hay presión por tener éxitos, por el dinero, por hacer la mayor gira de todos los tiempos”. Esta banda es muy distinta a cualquier otra. Somos ocho.Tocamos blues, jazz, soul, rock, baladas… Tenemos cinco cantantes. Y no me cuesta ser el líder. Es como un equipo de fútbol, cuando alguien no puede venir, convoco a otro” .

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/15/actualidad/1339775872_713402.html

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Los vecinos de Liverpool consiguen que la casa de Ringo Starr no sea demolida

El ayuntamiento de la ciudad pretendía derribar la vivienda en la que nació el exbatería de los Beatles dentro de un plan de regeneración urbanística

E. Vasconcellos / Madrid
Día 15/06/2012

AFP La casa del músico está a salvo, pero otras 400 del mismo barrio podrían ser derribadas

El número 9 de la calle Madryn de Liverpool no será derribado. El hogar en que nació Richard Starkey (Ringo Starr) el 7 de julio de 1940 no será presa de los bulldozer gracias a la presión popular.

En 2010, el Ayuntamiento de Liverpool anunció su intención de demoler 445 viviendas de un barrio humilde de la ciudad para «regenerar» la zona. La casa del exBeatle, un pequeño adosado en el que solo vivió unos meses, era una de ellas. Las asociaciones Save Britain’s Heritage («Salvemos el patrimonio británico») y Empty Homes («Hogares vacíos») se pusieron en marcha, junto a los vecinos de la ciudad, para detener el plan urbanístico.

Los fans del grupo pidieron, además, que se protegiese la casa igual que la de John Lennon, Paul MacCartney y los estudios de Abbey Road, declarados de interés turístico nacional. La petición popular llegó hasta el ministro de Vivienda del país, Grant Shapps, que ayer visitó el barrio. Tras reunirse con el alcalde de Liverpool, informó de que se conservarían algunas casas, empezando por la de Ringo Starr. «Es uno de los ejemplos más significativos de la Beatlemanía. Un recordatorio de ladrillos y mortero de su enorme influencia en la música británica», declaró Shapps.

Una de cal y otra de arena

El antiguo domicilio del músico será restaurado y puesto a la venta junto a una treintena de casas contiguas. No obstante, más de 400 viviendas de «Welsh Streets», nombre con el que se conoce la comunidad, no correrán la misma suerte.

Hace más de un año, el ministro de Vivienda publicó un escrito en el que declaraba que antes de demoler el edificio, se aseguraría de que «todas las opciones» habían sido consideradas. Las plataformas de defensa del barrio consideran que no lo ha hecho, y denuncian que el gobierno municipal pretende «taparles la boca» conservando la casa de Ringo y derribando el resto de las viviendas.

«El número 9 de Madryn Street no debe ser usado como una ‘cortina de humo’ para esconder el escandaloso derribo de miles de viviendas victorianas útiles pertenecientes a gente corriente de Inglaterra», opina Save Britain’s Heritage sobre el «indulto selectivo» de las autoridades. Salvar la casa del músico y renunciar al resto es una «victoria pírrica», en palabras de Clem Cecil, director de la organización.

Otra agrupación que defiende la recuperación de «Welsh Streets», Merseyside Civic Society, asegura que están orgullosos de «salvar una pieza clave del patrimonio de los Beatles», pero tiene que ser parte de una recuperación integral de la zona. «Tenemos una larga lista de gente que quiere volver a vivir en estas casas», aseguran, «todo lo que necesitamos es un poco de ayuda de “nuestros amigos” el alcalde Anderson y el ministro Shapps».

http://www.abc.es/20120614/cultura-musica/abci-casa-ringo-starr-201206141903.html

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José Luis Perales, tal y como es él, en su concierto en Madrid

El músico conquense seduce con su naturalidad a un público de por sí entregado, en su concierto en el Teatro Rialto

Pablo Martínez Pita
Día 13/06/2012

EFE - José Luis Perales, durante su actuación en el Teatro Rialto de Madrid

Hay gente sabe hacerse querer. José Luis Perales es uno de ellos. Encima del escenario da la impresión de que es nuestro primo de toda la vida, o el vecino simpático que ha organizado una fiesta y actúa de anfitrión. Además, las canciones resultan tan familiares, que el Teatro Rialto, de Madrid, se dejó envolver, el martes por la noche, de un ambiente sumamente acogedor.

La cercanía es una de las bazas de este hombre que tiene el mérito de haber compuesto un buen puñado de canciones que forman parte de la banda sonora de este país. Por eso, a la hora de presentar su nuevo disco, «Calle Soledad», las referencias a ese pasado glorioso despiertan enseguida al coro que habita en todo público que se precie. Cánticos que, cuando cesaban, dejaban paso a piropos de todo tipo: «Viva tu madre», «guapo», «gracias por ser así», «vivan los castellanos».

El caso es que, a estas alturas, Perales se puede permitir muchos lujos. Como grabar un álbum cuando le viene en gana, cómo le da la gana y ofrecérselo a una multinacional para que lo publique. Si pasan seis años sin composiciones nuevas, pues que pasen. No trabaja por encargo. Y entonces se rodea de músicos de primera división, como los que le acompañaban anoche. Dirigidos por el pianista Iván «Melón» Lewis, el cantante ha dejado en manos de los virtuosos los arreglos de esas viejas melodías, totalmente reconocibles, pero «vestidas» de otra manera.

Como un sorprendente ritmillo country para «Un velero llamado libertad». La celebérrima «Y cómo es él» o mejoraba al prescindir de las ampulosas cuerdas. Bonitos los arreglos, en plan «desenchufado», de «Por qué te vas». Además de reivindicar su autoría de temas escritos para otros artistas, también le gusta recuperar canciones más escondidas en su discografía, como «El hombre y la sirena». Eso sí, con la que llegó a emocionarse él mismo fue con la interpretación de «Canción para Manuela», dedicada a su nieta y perteneciente a «Calle soledad».

En la recta final del concierto no hizo la clásica «paradiña» de descanso para dar entrada a los bises, con lo que no fueron entendidos como tales por los presentes, que se quedaron con la sensación de que faltaba algo y con los gritos «otra, otra» perdiéndose infructuosamente entre la platea y el anfiteatro.

http://www.abc.es/20120613/cultura/abci-perales-201206131404.html

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Frank Zappa: se reedita su obra completa

La viuda del músico, Gail, ha llegado a un acuerdo con Universal, y el 31 de julio comenzarán las publicaciones

ABC.es / Madrid
Día 13/06/2012
El denominado The Zappa Family Trust, que dirige Gail, la viuda de Frank Zappaha anunciado que ha vuelto a hacerse con el control del catálogo del genial e inclasificable músico y que han llegado a un acuerdo con Universal Music para reeditarlo al completo en los próximos meses.

ABC - Portada de «Freak Out!», lanzado en junio del 66

Se trata, nada más y nada menos, que de sesenta referencias. En concreto, el primer lote está compuesto por doce álbumes, entre ellos títulos míticos de los 60 grabados junto a Mothers of Invention como «Freak Out!» y «We’re Only in It for the Money», por ejemplo, que estarán disponibles el 31 de julio.

Pero hay más. Porque no solo van a poder adquirirse las grabaciones físicas, sino también las digitales que hasta el momento eran muy difíciles de conseguir.

Zappa el original
Muerto en 1993 de un cáncer de próstata, Frank Zappa fue uno de los músicos más originales y prolíficos de la historia del rock. Su música era una amalgama de todos los estilos de música popular, pero fue también fue pionero en la música electrónica, y no era ajeno a influencias de la música clásica de vanguardia.
Pintor, humorista, cineasta, mordaz, genuino, Zappa fue una de esas figuras que solo pueden imaginarse en los años 60 y 70, cuando la contracultura tuvo sus horas de gloria, especialmente en California.

http://www.abc.es/20120613/cultura-musica/abci-frank-zappa-reedita-obra-201206131256.html

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Status Quo ultima el rodaje de su primera película en las islas Fiji

Los viejos rockeros quieren volver a dejar la cámara por la guitarra después de hacer el filme que se estrena en 2013

Efe / Londres
Día 11/06/2012

Efe - El grupo británico en un recital reciente de la televisión australiana

El grupo británico de rock Status Quo ultima el rodaje en las islas Fiji de su primera película, la comedia “Bula Quo!”, que prevén estrenar el próximo año. Los productores del filme, en el que la banda se interpreta a sí misma y toca varios temas, están dando los últimos retoques tras rodar desde abril la cinta de 90 minutos, según informa hoy la agencia británica PA.

En declaraciones recogidas por PA, el cantante Francis Rossi señala que, aunque “estuvo muy bien” pasar esas semanas bajo el sol, “el mundo del cine es duro”. “Te acuestas tarde, te levantas temprano y tienes que esperarte siempre; básicamente igual que en el mundo del rock’n’roll”, bromeó.

“Ya tenemos ganas de ver el resultado y comprobar si podemos colgar las guitarras y cambiar de carrera”, prosiguió. Según se indica en la web del grupo, la película, una comedia de acción, está dirigida por Stuart St. Paul y protagonizada por Jon Lovitz y Laura Aikman.

http://www.abc.es/20120610/cultura-musica/abci-status-rodaje-fiji-201206101712.html

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