… que el día  26 de julio de 1941 nacía Brenton Wood.

Nació llamándose Alfred Jesse Smith. Siendo un niño aprendió a tocar el piano. En su juventud formó parte de conjuntos vocales de soul. Con Little Freddie & The Rockets,  grabó un sencillo en 1958.

Portada del sencillo «Gimme little sign»

Estando en el Compton College fue cuando se puso el nombre de Brenton Wood. Durante este tiempo formó el grupo The Quotations, algún tiempo después emprendió su carrera en solitario. Brenton Wood se hizo famoso por su manera de interpretar los temas, era un fraseo continuado. Tuvo tres éxitos en 1967 como canciones más destacadas: «The Oogum Boogum Song», «Gimme Little Sign» (vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro); y «Baby You Got It».

En 1972 Brenton Wood formó su propio sello discográfico y lanzó el clásico de Funk Soul «Sticky Boom Boom (Too Cold) Part I and II» con Earth, Wind & Fire. En 1977 «Come Softly to Me» llegó a las listas de éxitos.

Nosotros escogimos para ser escuchada su famosa “Gimme a little sign”, canción que en España versionaron y muy bien los Z – 66.

También recordamos…

… que el día 26 de julio de 1992 moría Mary Wells.

María Esther Wells fue una cantante norteamericana que en los primeros años 60 marcó el camino del que fue el sonido de Motown Records.

En 1960, con 17 años, Mary Wells fue a Tamla Records para ver al dueño, Berry Gordy, en el Detroit’s Twenty Grand Club interpretó una canción. Gordy hizo que Mary Wells grabara en Detroit United Sound Studios, la canción «Bye Bye Baby».

Portada del sencillo «My guy»

A esta la siguieron una serie de canciones, varias compuestas por Smokey Robinson. «Two Lovers» (1962), «You Beat Me to the Punch» (1962) y su gran éxito, «My guy» (1964) esta llegó al número uno de las listas y ahí estuvo durante siete semanas. Fue una de las primeras canciones de Motown en llegar a Europa siendo número cinco en Gran Bretaña.

Mary Wells se convirtió en  «La reina de la Motown».

Con The Miracles, The Temptations, The Supremes, The Four Tops, Mary Wells formó parte de la música  que se oía en las emisoras de radio americanas.

The Beatles la pidieron que hiciera con ellos su gira  por el Reino Unido.

Nosotros elegimos el famoso «My guy» para ser oída.

En otro orden de cosas:

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Randy Meisner habia nacido el 8 de marzo de 1946.

Bajista y cantante, en 1968 se incorporó al grupo «Poco», a los que dejó antes de grabar su primer LP, su sustituto fue Timothy B. Schmit.

«Poco» es una banda de country rock estadounidense, creada originalmente por Richie Furay y Jim Messina, tras la desaparición de Buffalo Springfield, en 1968.

La formación original era Richie Furay (cantante y guitarra), Jim Messina (guitarra y vocales), Rusty Young (pedal steel guitar, banjo, guitarra, mandolina y vocales), George Grantham (batería y vocales), Randy Meisner (bajo y vocales), Timothy Bruce Schmit.

Randy Meisner en 1971 formó Eagles junto a Don Henley, Glenn Frey y Bernie Leadon a los que abandonó en 1976, poco antes de la grabación de “Hotel California”, siendo sustituido por Joe Walsh. Individualmente Randy Meisner grabó varios discos en solitario.

«Take It Easy» es el sencillo debut de la banda de rock estadounidense Eagles.

Fue lanzado el 1 de mayo de 1972 y alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard el 22 de julio de 1972.

Este tema también es el primer corte del LP de presentación titulado como el grupo «Eagles» y se ha convertido en una de sus canciones emblemáticas, incluida en todos sus LPS recopilatorios y en vivo.

Eagles han vendido más de 150 millones de LPS en todo el mundo, seis de estos LPS han sido número 1 y encabezado las listas de singles en cinco ocasiones.

«Hotel California» Sólo en los EE. UU. ha vendido más de 16 millones de copias, y 32 millones a nivel mundial.

… que el día 18 de julio de   1941 nacía  Martha Rose Reeves que fue la voz principal del famoso trio vocal  Martha Reeves & The Vandellas.

En 1957, Martha se unió a un grupo llamado Del-Phis, con Rosalind Ashford, Gloria Williams y Annette Beard.

Martha  fue descubierta por el director de Motown A&R, Mickey Stevenson, quien le dio su tarjeta de presentación y la invitó a una audición.

Martha Reeves, que usó el nombre artístico de Martha Lavaille, se presentó en los estudios de Motown en Hitsville USA.

Grabaron una «demo» de la canción “I’ll Have to Let Him Go” con Martha Reeves a la voz principal.

Berry Gordy, presidente de la Motown quedó tan impresionado por la grabación del grupo y la voz principal de Martha, que les ofreció un contrato discográfico. Gloria Williams optó por dejar el grupo y el trío fue renombrado como The Vandellas.

Sencillo de «Dancing in the street»

Tras firmar el contrato discográfico con Motown en 1962, el grupo no tardó en alcanzar el éxito. Su segundo sencillo con la compañía, “Come and Get These Memories”, la primera composición del famoso equipo de composición, Holland-Dozier-Holland, se convirtió en el primer Top de Martha & The Vandellas. Su segundo éxito, “Heat Wave”,​ llegó al número uno en la lista de sencillos de R&B, permaneciendo durante cinco semanas.

 En 1964  Marvin Gaye compuso “Dancing in the street” que grabaron Martha & The Vandellas y que se convirtió en uno de los himnos civiles de EEUU con ventas superiores al millón de copias.

 A principios del verano de 1967 Martha & The Vandellas  cantaron “Dancing in the Street” en Detroit y el resultado fue una gran revuelta social en las calles. Al día siguiente pasó lo mismo en New Jersey. Las revueltas se extendieron a los Estados del Sur, coincidiendo con los movimientos antisegregacionistas de los negros americanos. «Dancing in the street» se entendió como un himno de contenido político.

Se hicieron muchas versiones de músicos famosos, The Mamas & The Papas, Mick Jagger y David Bowie, The Kinks, The Who, The Walker Brothers, Grateful Dead, Van Halen…

Nosotros pusimos “Dancing in the street”.

También recordamos…

… que el día 22 de julio de 1944 nacía Estelle Bennett. Fue integrante del grupo vocal norteamericano The Ronettes.

En 1959, Estelle Bennett, su hermana Verónica Yvette Bennett (Ronnie Spector) y su prima Nedra Talley, fundaron The Ronettes.

Sencillo de «Be my baby»

En 1963 ficharon por el sello Philles Records creado por Phil Spector,  donde grabaron su mayor éxito ‘Be my baby’.

The Ronettes fueron un grupo musical femenino de la década de los años sesenta, principalmente conocido por relación con Phil Spector.

Entre sus canciones más famosas están «Be My Baby», «Baby I Love You», «(The Best Part Of) Breakin’ Up» y «(Walking) in the Rain».

The Ronettes se disolvió en 1966 después de haber sido teloneras en una gira de The Beatles por EEUU y Canadá.

Ronnie Spector se casó con Phil Spector en 1968 y lanzó su carrera de solista en 1973 a la vez que se divorció de Phil Spector.

Nosotros escogimos «Be My Baby» para ser oída.

En otro orden de cosas:

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Tony Bennett al nacer se llamó Anthony Dominick Benedetto.

Siendo un niño de diez años ya comenzó a cantar en el colegio y siendo un hombre, en el ejército, donde formó parte de varias bandas.

El actor cómico Bob Hope le dio la alternativa frente al público, eso sucedía en 1950. Ese mismo año consiguió un contrato con CBS, en donde conoce a Percy Faith, que se convertirá en su productor musical a partir de entonces.

Consiguiendo hasta el año 1957 multitud de éxitos en el top 10, entre ellos «Because of you» y «Cold, cold heart», en el 51 y «Rags to riches» y «Stranger in Paradise» en el 53, todos ellos números uno. En 1962 grabó su canción mas popular, «I left my heart in San Francisco».

Ha ganado 19 premios Grammy y dos premios Emmy. Habiendo vendido mas de cincuenta millones de discos.

Tony Bennett también hizo popular en 1951 la melodía «Blue Velvet». Canción que volvería a hacerse famosa con la película homónima «Blue velvet» de David Lynch.

El éxito de Tony Bennett fue tal, que ofrecía siete conciertos diarios (de 10:30 a.m. a las 3:00 a.m.) en el Paramount Theatre de Nueva York.

Tony Bennett fue quizás uno de los últimos crooner americano y uno de los más reconocidos interpretes de las música melódica en sus 70 años de actividad artística.

… que el día 16 julio de 2005 fallecía  Camillo Felgen. Su nombre de pila había sido Camillo Jean Nicolas Felgen.

Fue maestro, intérprete, reportero y estudió interpretación, canto y ópera.

 En 1951 tuvo su primer éxito discográfico internacional con la canción “Bonjour les amis”, que se convirtió en la sintonía de la radiotelevisión luxemburguesa.

En 1953 grabó en Berlín su primer disco en alemán, “Onkel Toms altes Boot”.

En 1958 fue nombrado director de programas en lengua alemana de Radio Luxembourg, donde presentó programas como Hitparade.

Portada del sencillo «Sag warum»

Como cantante y autor del famoso tema “Sag Warum” (Por qué?) de 1959 sobre una melodía de Phil Spector fue elevado a lo más alto de la fama mundial. La canción fue traducida y versionada por Camillo a diversos idiomas, entre ellos el nuestro, el español.

Participó en el Festival de Eurovisión de los años 1960 y 1962, en este último con la canción «Petit bonhomme», quedando en tercer lugar.

Camillo Felgen también fue un renombrado letrista. Con el seudónimo de Jean Nicolas, escribió más de 2000 canciones.

 En 1964 Camillo escribió para los Beatles las letras de sus dos únicas canciones grabadas en alemán: “Komm, gib mir deine hand” (I want to hold your hand) y “Sie liebt dich” (She loves you).

Nosotros escogimos para ser escuchada su famosa “Sag Warum”.

También recordamos…

… que el día14 de julio de 1993 moría el cantautor francés Lé o Ferré.

Había nacido en Mónaco como Léo Albert Charles Antoine Ferré y fue uno de los cantautores indispensables de la música francesa.

Con cinco años, entró en el coro de la Catedral de Mónaco como soprano. A los 14 años, compuso el Kyrie de una misa y la melodía para un poema de Verlaine.

Portada del sencillo «Avec le temps»

Léo fue un autor, compositor, intérprete, pianista y poeta.

Dejó editados más de cuarenta LPS y por ello, Léo Ferré es el cantautor más prolífico de la lengua francesa.

Junto con Jacques Brel y Georges Brassens, Léo está considerado uno de los grandes compositores de la chanson francesa.

“Avec le temps” (Con el tiempo) es su canción más icónica y más famosa, escrita y compuesta en 1969 y grabada en octubre de 1970 fue publicada en 1971, es una de las canciones francesas con mayor reconocimiento en todo el mundo.

Nosotros pusimos su famosa “Avec le temps” para que fuera escuchada.

En otro orden de cosas:

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… que el día 3 de julio de 1940 nacía la cantante de soul Fontella Bass.

Desde muy niña, unos cinco años, ya tocaba el piano. Cantaba en el coro de la iglesia a los seis años de edad y con nueve años ya acompañaba a su madre en sus giras por los EE.U.U.

A los diecisiete años, comenzó su carrera profesional trabajando en el Club Showboat.

Con poco más de veinte años y bajo la producción de Ike Turner grabó en la discográfica Bobbin Records.

Portada del EP donde está «Rescue me»

Marchó a Chicago y en 1965 ya estaba grabando en el sello de los hermanos Chess la canción por la que ha pasado a la historia del soul, “Rescue me”.

El tema tuvo un éxito popular pocas veces visto. Vendió más de un millón de copias del sencillo.

En 1969 viajó a Europa y en París, grabó con el grupo de jazz Art Ensemble of Chicago.

En 1972 se retiró, para después, en 1990, regresar a los estudios de grabación para editar un disco de góspel que sería el primero de una sucesión de discos.

Fontella Bass murió el 26 de diciembre de 2012.

Nosotros pusimos para ser escuchado su “Rescue me”.

También recordamos…

… que el día 8 de julio de 1974 Dr. Feelgood graban su primer single,  ‘Bony Moronie’/’Tequila’.

Fue en Londres y más concretamente en el club Dingwall.

Dr. Feelgood tuvo sus inicios allá por los primeros años 70.

La formación del grupo estaba integrada por Lee Brilleaux, cantando y tocando guitarra y armónica; la guitarra solista la tocaba Wilko Johnson; el bajista era John B. “Sparko” Sparks y el batería John “The Big Figure” Martin.

El grupo tomó, para hacerse llamar, el título de una canción de Johnny Kidd & The Pirates, Dr. Feelgood. Se presentaron en 1971 y eran el típico grupo de actuaciones en directo.

La banda en 1976 firmó un contrato con el sello discográfico United Artists donde grabaron su LP de presentación, “Down by the Jetty”. Un excelente trabajo donde destacaban las composiciones de Wilko Johnson.

El siguiente LP, “Malpractice” también de 1976, contenía temas como: “Going back home”, “Back in the night” y “Another man”.

Portada del LP donde aparece “I’m a hog for you baby”.

Se ganaron al público con sus actuaciones en directo interpretando las canciones “Roxette”, “Down at the doctors”.

“Stupidity” LP en directo de Dr. Feelgood grabado en septiembre de 1976.

El LP alcanzó el número uno en la lista de LPS del Reino Unido en octubre de 1976 (durante una semana) y permaneció en la lista durante nueve semanas. Fue el primer LP en vivo en encabezar la lista del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento.

A Wilko Johnson y  al bajista John B. “Sparko” Sparks les vimos el 29 de junio de 2018.

Nosotros elegimos una canción del LP “Stupidity”para ser escuchada,  “I’m a hog for you baby”.

En otro orden de cosas:

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… que el día 26 de junio de 1943 nacía en Gran Bretaña Clive Powell, después con el tiempo se hizo famoso llamándose Georgie Fame.

Portada del disco donde está «Yeh yeh»

Fue un instrumentista de las teclas haciendo jazz y rhythm and blues, y, además cantaba.

Fundó el grupo Georgie Fame & The Blue Flames a mediados de los años sesenta. Con ellos llegó al número uno de las listas de éxitos con el tema “Yeh Yeh”, era el año 1965. La fama le había sonreído porque al año siguiente, 1966, le pasó lo mismo con “Getaway” que en España versionaron Los Ángeles como “Escápate”.

El mayor éxito de Georgie Fame fue sin lugar a dudas, su tercer éxito, “The ballad of Bonnie and Clyde’”, de 1968.

Pasados los años pasó a formar parte de la banda de Van Morrison como teclista y productor musical.

Nosotros elegimos su canción “Yeh Yeh” para ser escuchada.

También recordamos…

… que el día 30 de junio de 1936 nacía Tony Dallara.

Al nacer le pusieron de nombre Antonio Lardera.

Siendo muy joven pasó por diversos trabajos. Como le gustaba la música también hacia actuaciones con grupos de la zona de Milán en cualquiera de los clubes de allí.

Su repertorio era principalmente de temas de Frankie Laine y de The Platters. Que le sirvió para  conseguir un contrato y ser descubierto por Walter Guertler, corría el año 1957. Se cambió el nombre por el de Dallara y grabó su primer disco.

Portada del disco del «Se llama María» en español

La canción «Come prima»  que había sido presentada al Festival de San Remo de 1955 no había pasado la selección. Tony Dallara consigue el primer puesto de la listas de éxitos. Se mantuvo varias semanas arriba del todo y vendió centenares de miles de discos.

En 1960 ganó el Festival de San Remo junto con Renato Rascel con la canción «Romántica». La canción se convirtió  en un gran éxito en todo el mundo y fue traducida a varios idiomas. Dalida lo hizo en francés.

En 1961 consiguió otro éxito con “La novia” y participó en el Festival de San Remo con la canción «Un huomo vivo».

También en 1961 ganó La Canzonissima con la canción “Bambina, bambina”.

Nosotros elegimos la canción “Se llama María” para ser oída.

En otro orden de cosas:

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