Busqueda para octubre, 2015

Ya no hacen hombres así

Hombres como George Harrison o Roy Orbison, que ya no están con nosotros. O como Jeff Lyne y Tom Petty. O como Dylan, claro. Juntos inventaron una banda llamada Traveling Wilburys; un supergrupo efímero, canoso e inolvidable.
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Bob Dylan, Jeff Lyne, Tom Petty, Roy Orbison y George Harrison, en 1988.

JULIÁN RUIZ
ACTUALIZADO 28/10/201503:16

A comienzos del mes de febrero de 1988 , George Harrison recibió un mensaje de su última casa de discos, Warner Music. Tras el gran éxito de su versión de Got my mind set on you”, un clásico de Rudy Clark , que le había gustado toda su vida, la compañía le había sugerido grabar una nueva canción, como cara B en condiciones para reforzar This is love, el último gran tema que había escrito George con el líder de la Electric Light Orchestra, Jeff Lynne. Lynne también había sido el productor en Cloud nine, el último que George hizo en vida.

George Harrison quería rescatar la carrera de su viejo ídolo Del Shannon, el cantante de Runaway. Le estaba produciendo algunos temas nuevos, con la ayuda de Jeff Lynne, que se había convertido en su mano derecha. Pero la prioridad era hacer caso a la Warner y grabar un nuevo tema para el ex-beatle, cuya clave pensado.

Así que George y Jeff contactaron con Tom Petty para ir a su casa y recoger la guitarra que el chico de Liverpool se había dejado en casa del líder de los Heartbreakers. Cuando George , Jeff y Tom estaban allí, se presentó de repente el gran Roy Orbison. Tom y Jeff había escrito la formidable You got it para el último disco de Roy Orbison, el casi póstumo Mistery girl, que también incluía una gran canción de Bono y The Edge, She’s is a mystery to me.

George se había arruinado produciendo la película Shangai Surprise, con Madonna y Sean Penn de protagonistas. Había perdido casi todo el dinero que había ganado con el sello Handmade Films , el mismo que había producido La vida de Brian con los maravillosos Monty Python .

En medio de la conversación, entre las cuatro estrellas, Roy Orbison se ganó a George porque empezó a hablar de los Monty y de lo buenos que eran. No tuvo que apretar mucho George para convencer a Roy de que cantara una estrofa de la canción que había preparado para la cara B de This love.

El roñoso George

George, que siempre había sido muy roñoso, dijo que no quería gastarse mucho dinero en la grabación. Así que llamó a su buen amigo Bob Dylan, que tenía un pequeño estudio en su casa en Malibu. Como Bob no poseía un buen grabador multipistas, alquilaron un cacharro barato, un Ampex de 24 pistas.

A la mañana siguiente , los cinco jinetes del pop estaban en casa de Dylan, en Malibú. Mientras que George y Jeff empezaron a trabajar en la canción, Dylan se dedicó a preparar una barbacoa para todos en el jardín de su casa. El estudio estaba en el garaje. George recuerda que, en la puerta había una pegatina con las típicas palabras de Handle with care. Le gustó. Ya tenía el título de la canción.

Cuando la grabación estaba casi terminada, con las guitarras de Jeff y Tom, más la voz de Roy Orbison, Dylan llevó una bebidas y a George se le ocurrió decir:

-¿No Nos puede mejorar la letra de la canción este famoso letrista?

Bob Dylan sonrió y lo hizo con algunos apuntes histéricos en el texto, algo absolutamente nuevo en el estilo de Bob. Incluso se enrolló y grabó un fade de sólo de armónica al final de la canción. George presionó aún más y convenció a todos que cantaran como coro el puente del tema.

Al día siguiente , Lynne agregó guitarras y un bajo. La mezcla se hizo casi sóla. Roy Orbison fue el primer en marcharse porque tenía que actuar esa noche en Anaheim.

La locura en Warner

Horas después, George llamó a Mo Ostin, el presidente de Warner Music, a su despacho de Burbank. Cuando George le puso la canción a Ostin, al día siguiente, el presidente se quedó perplejo, asombrado. Aquello no podía ser una cara B. Era un éxito seguro, perfecto. El productor Lenny Waronker, que estaba en el despacho de al lado, también se rindió a la gran calidad del tema. Mo Ostin le sugirió enseguida a George de que convenciera a todos sus famosos amigos para hacer un álbum, todos juntos. Había algo más que química maravillosa en aquella grabación. Y, además, ya tenían el primer single, Handle with care, un éxito asegurado. Para la cara B se decidió aquel mismo día que se utilizara Breath away from heaven, que era la penúltima canción en Cloud nine.

Horas después , cuando George le contó a Jeff Lynne las propuestas de Warner, al ex-lider de la ELO no le pareció nada sorprendente. Todo estaba perfecto, dijo, mientras se metía en el estómago un par de cervezas mexicanas. El problema es que Roy Orbison había empezado su larga gira y sólo tendría una semana para grabar.

Todos se dieron prisa. Bob Dylan fue el más reacio a embarcar en la aventura, pero aceptó el envite como el que se anima a irse de juerga con unos amigos que iban a salir de todas formas. El álbum incluso saldría barato: Dave Stewart , el líder de Eurythmics, acababa de instalar un pequeño estudio en la cocina de su casa en Bel-Air. El líder de Euryhtmics quería producir el nuevo álbum de Dylan (finalmente lo grabaría Daniel Lanois, a sugerencia de Bono), así que puso la cocina y el estudio a partir de finales del mes de mayo de 1988. Durante 10 días, los cuatro músicos se reunieron con sus guitarras. No paraban de componer, utilizando a veces la voz de Orbison. El autor que más había contribuido a la creación de la canción era siempre el que más intervenía en la grabación.

Por ejemplo, Dylan en Dirty world, Congratulations y Tweeter and the monkey man, así titulada cuando no existía Twitter, ni mucho menos. Dylan se refería con esa palabra a una persona, a un ladrón, un rufián . Todos se esforzaron para que Roy Orbison cantara con esa maravillosa voz de barítono Not alone anymore, una brillante canción de Jeff y George, al igual que The end of the line, que era la más coral de todas y con la que despedían el disco. Rattled era de Jeff y Last night era de Tom, casi al estilo de un reggae.

Todos grababan coros juntos y aquella resultó una maravillosa dinámica de superación. Una hermandad de genios guiados por un líder llamado George Harrison. Sólo él con su humildad podía domesticar los presumibles egos. Lo cierto es que el disco, con el paso del tiempo, posee una calidad impresionante. Un milagro. Escucho el álbum y no me lo creo todavía.

Los hijos de Wilbury

Sólo faltaba el nombre del supergrupo. Dylan pasó de ponerle el apellido, a pesar de que fue la primera idea que les vino a la cabeza. George y Jeff se acordaron de lo que habían sufrido con los compresores y puertas en la mesa de grabación del disco Cloud nine. George los llamaba wilburys. Y se acordaron de ello. Así que a George se le ocurrió el nombre de The Trembling Wilburys. A Jeff le parecía demasiado . Así que sugirió el nombre de The Traveling Wilburys. Ambos lo decidieron en julio, cuando acabaron las mezclas definitivas en el estudio de George, en su mansión de Friar Park, donde habían trabajado con los dichosos wilburys. Pero nadie aceptó el nombre hasta que Dylan dio el visto bueno al definitivo The Traveling Wilburys.

Al agente de prensa de George, el mismo de los viejos Beatles, es decir, a Derek Taylor, se le ocurrió una historia. Por ahí aparecía un padre mujeriego, libertino y liberal llamado Charles Truscott Wilbur, que tenía cinco hijos, cinco balas perdidas, llamados Lucky Wilbury ( Bob Dylan), Speke Wilbury (George Harrison), Lefty Wilbury (Roy Orbison), Charlie T. Wilbury Jr. (Tom Petty) y Otis Wilbury (Jeff Lynne). Es decir, los Traveling Wilburys. Los “hermanos” en la causa, resolvieron que el álbum se llamaría simplemente Vol 1, porque pretendían hacer varios.

El disco apareció ante la gran sorpresa general, maravillosa sorpresa, el 18 de octubre de 1988. Fue un éxito inmediato. En la actualidad, lleva más de cinco millones de copias vendidas. El Monty Phyton Michael Palin escribió una inteligente nota en la portada, bajo seudónimo, por supuesto.

Menos de un mes después, nuestro Lefty Wilbury, es decir Roy Orbison, murió de un ataque al corazón. Sus hermanos hicieron un gran video con End of the line, en recuerdo de Roy, que había muerto con sólo 52 años. Su drama tuvo un presagio: una serie de fuertes dolores en la espalda que lo atormentaron durante sus últimas semanas. Ni siquiera fue al medico. Murió en casa de su madre, en Tennesse.

¿El fin de los Wilburys?

Aquel debió ser el fin para los hermanos Wilburys, pero George decidió seguir adelante y convenció a todos los demás. Volvieron a reunirse y grabar un segundo disco, otra vez en casa de Dave Stewart, entre el 27 de abril y el 15 de mayo de 1990. Para que no todo fuera igual, se cambiaron incluso los nombres . George pasó a llamarse Speke. Dylan fue Boo. A Tom lo llamaban Muddy y Clayton fue Jeff Lynne.

No aceptaron un quinto miembro para sustituir a Roy Orbsion, aunque el hijo de George, Dhani, participó como Ayrton Wilbury, como homenaje a Ayrton Senna, el piloto de Formula 1, gran amigo de la familia Harrison. George decidió llamar al disco Vol. 3, para equivocar “a los “ladrones y piratas” del momento. Como curiosidad, el primer tema que grabaron fue una versión de Nobody’s child, un tema que los Beatles habían hecho suyo en Hamburgo, con Tony Sheridan.

George Harrison siempre estuvo seguro de que si Roy Orbison hubiese seguido vivo, los Traveling Wilburys habrían realizado giras por todo el mundo. Y se dedicarían a grabar más Volúmenes.

George decía que, de haber salido de gira los Traveling Wilburys, él hubiera cantado Blowin in the wind en los escenarios y Dylan, desde luego, Something.

Y recordaba End of the Line:
Bueno, está bien, incluso si usted es viejo y gris / Bueno, está bien, todavía tiene algo que decir / Bueno, está bien, recuerde que debe vivir y dejar vivir / Bueno, está bien, lo mejor que podemos hacer es perdonar / Bueno, está bien, aunque el sol no brille / Bueno, está bien, vamos al final de la línea /

http://www.elmundo.es/cultura/2015/10/28/562fdfa022601d574b8b45e2.html

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Vídeo del DVD de los Rolling Stones “Live At The Tokyo Dome 1990”

 

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26 octubre 2015 Autor:EFEEME

El 30 de octubre se publica en forma de triple DVD y Blu-ray (el 13 de noviembre llegará un cuádruple LP más DVD) “From The Vault: Live At The Tokyo Dome 1990” de los Rolling Stones, filmado durante la gira de 1990 por Japón. Como adelanto, podemos ver esta interpretación de ‘Mixed Emotions’.

http://www.efeeme.com/video-del-dvd-de-los-rolling-stones-live-at-the-tokyo-dome-1990/?utm_source=wysija&utm_medium=email&utm_campaign=news+efe+eme

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Bowie sacará su nuevo álbum en enero

El disco incorporará un sencillo que saldrá el próximo 20 de noviembre bajo el mismo nombre, ‘Blackstar’
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David Bowie posando para la portada de su disco ‘Aladdin Sane’, de 1973, diseñada por Brian Duffy y Celia Philo. EFE

Música | 26/10/2015 – 13:02h | Última actualización: 26/10/2015 – 13:04h

Londres (EFE).- El cantante británico David Bowie, de 68 años, sacará un nuevo álbum el próximo 8 de enero con el título de “Blackstar”, según informó hoy un portavoz del músico.

El nuevo álbum también incorporará un sencillo que saldrá el próximo 20 de noviembre bajo el mismo nombre, Blackstar.

El trabajo del enigmático músico, que en 2013 publicó “The Next day” tras una década de mutismo, será lanzado el día de su 69 cumpleaños, según el portavoz, que no ha podido aportar más detalles sobre el esperado álbum del cantante.

“The Next Day”, su 24 álbum de estudio presentado en abril de 2013, fue un éxito comercial y de crítica y se situó en los primeros puestos de la lista de los más vendidos en el Reino Unido.

El regreso de Bowie fue acompañado en 2013 de una exposición en el museo Victoria & Albert de Londres, donde se realizó una película, “David Bowie is Happening Now” (David Bowie ocurre ahora).

A principios de este mes, la prensa señaló que Bowie ha grabado por primera vez en 20 años una canción para una serie de televisión, “The Last Panthers”, un “thriller” de seis partes y que ha sido coproducido por la cadena británica “Sky” y el Canal+ de Francia.

La serie, que estará en las pantallas este otoño boreal, cuenta con los actores Samantha Morton y John Hurt.

http://www.lavanguardia.com/musica/20151026/54437457366/bowie-sacara-nuevo-album.html

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El musical oficial de Elvis Presley llega a Madrid

TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA
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Foto: MUSICAL DE ELVIS

MADRID, 24 Oct. (EUROPA PRESS) -

El próximo 30 de octubre llega a nuestro país directamente desde Las Vegas ‘Rockking (El Rey del Rock)’ de la mano de Greg Miller, un artísta que mantuvo una relación estrecha e íntima con Elvis Presley y que presenta este espectáculo autorizado por la familia del legendario artísta de Tupelo, y en el que se podrán disfrutar de audiovisuales y conversaciones compartidas de Elvis Presley y Greg Miller.

En este espectáculo se incluye una conversación entre Elvis y Greg Miller que se desarrolló una semana antes de la muerte del rey del rock. Greg Miller conoció al cantante en su juventud y mantuvo una estrecha relación con él los últimos cuatro años de vida de Elvis Presley.

Actor en ‘Leaving Las Vegas’ junto a Nicholas Cage, Greg Miller está considerado como el mejor Elvis de todos los tiempos y, como tal, ha sido invitado a los más reconocidos programas de la TV americana.

‘Rockking’ puede verse en el teatro Arlequín Gran Vía desde el 30 de Octubre, miércoles y jueves a las 22:15, viernes y sábados a las 22:45 horas y domingos a las 21:00 horas. Venta de entradas en Atrápalo, Ticketmaster y taquillas del teatro. Más información en www.rockkinginspain.com

Greg Miller llega a Madrid para dar protagonismo al musical Rockking de la mano de Tommy Mel’s. En todos los restaurantes de la cadena se podrá disfrutar de una experiencia gastronómica única basada en las recetas favoritas de Elvis. Y, durante estos meses, la conocida cadena de restauración americana complementará el espectáculo con diferentes promociones en torno a Elvis Presley en sus locales de la Comunidad de Madrid.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-musical-oficial-elvis-presley-llega-madrid-20151024123244.html

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Tráiler de la reedición 35 aniversario del disco The River de Bruce Springsteen

A LA VENTA EN DICIEMBRE
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Foto: YOUTUBE

MADRID, 24 Oct. (EDIZIONES) –
Bruce Springsteen anunciaba hace unos días la publicación el próximo 4 de diciembre la esperada reedición de su disco de 1980 ‘The River’, que llegará con todo tipo de material inédito en una caja con el título ‘The ties that bind: The river collection’.

En total serán cuatro cds (con 54 canciones) y tres dvds con abundante material inédito), grabaciones en vivo de la época y un nuevo documental sobre el álbum.

‘The ties that bind: The river collection’ incluirá el disco doble original, así como la primera publicación oficial del álbum en formato sencillo (con las diez canciones que grabó en 1979 como continuación del Darkness on the edge of town de 1978 y que nunca vio la luz).

La caja incluye también un CD con maquetas de estudio registradas entre 1979 y 1980 (The River: Outtakes), además de un doble DVD con un concierto nunca antes oficialmente editado de 1980 en Tempe (Arizona, Estados Unidos), y que dura 2 horas y 40 minutos.

Aún hay más: imágenes de ensayos, el citado documental y un libro con 200 fotos y todo tipo de memorabilia de la época. Es posible que se nos olvide algo… pero creemos que no, que lo hemos dicho todo.

A continuación vemos el tráiler de tres minutos de este lanzamiento, con imágenes de directos, entrevistas actuales, partituras y algunos audios reveladores:

http://www.europapress.es/cultura/noticia-trailer-reedicion-35-aniversario-disco-the-river-bruce-springsteen-20151024121412.html

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Elton John estrena Looking up, primer single de su nuevo disco Wonderful crazy night.

A LA VENTA EN FEBRERO

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Foto: ELTON JOHN

MADRID, 23 Oct. (EUROPA PRESS) –
El músico inglés Elton John publicará el 5 de febrero de 2016 su trigésimo segundo disco, con el título de Wonderful Crazy Night. El primer single lleva por título Looking up y ya puede conseguirse en descarga directa con la reserva del álbum.

Wonderful crazy night está coproducido por el propio Elton con T-Bone Burnett (su tercer trabajo juntos después de ‘The Union’ de 2010 y ‘The Diving Board’ de 2013) y ha sido grabado en The Village en Los Angeles (California, Estados Unidos).

El álbum, que estará disponible en diversos formatos -CD, LP, Deluxe CD y Super Deluxe Boxset- contiene una decena de temas escritos codo con codo por Elton John y su sempiterno compañero letrista Bernie Taupin.

El repertorio incluye Wonderful Crazy Night, In The Name Of You, Claw Hammer, Blue Wonderful, I’ve Got 2 Wings, A Good Heart, Looking Up, Guilty Pleasure, Tambourine y The Open Chord.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-elton-john-estrena-looking-up-primer-single-nuevo-disco-wonderful-crazy-night-20151023111727.html

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Muere Gloria Van Aerssen de Vainica Doble

gloriaPor JNSP | 22 oct 15, 13:59

Elefant comunica a través de nota de prensa la muerte de Gloria Van Aerssen, la mitad de Vainica Doble y hasta ahora única superviviente, pues Carmen Santonja fallecía en 2000. Su fallecimiento se ha producido hoy en Cercedilla (Madrid) a la edad de 83 años.

Ese 2000 fue el mismo año en que se editaba el último álbum de su carrera, ‘En familia’, uno de los mejores de Vainica Doble, que ya es decir, en el pequeño sello madrileño que ha editado a Le Mans, La Casa Azul o últimamente La Bien Querida.

Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja se conocieron en plena adolescencia, y a mediados de los sesenta decidieron empezar a componer canciones juntas, influidas por el pop anglosajón.

Además de publicar grandes discos como ‘Heliótropo’ o ‘Taquicardia’ (considerados entre los mejores discos españoles del siglo XX), influyeron a toda una generación de músicos entre los que destacan formaciones tan sobresalientes como Pauline en la Playa, Nosoträsh o Corazón. También se codearon con el mainstream y donaron la preciosa ‘Lo eres todo’ a Luz Casal y colaboraron con gente tan dispar como Carlos Berlanga (en una revisión de ‘La funcionaria’) y Alejandro Sanz.

Recientemente se reeditaba un impagable libro de conversaciones con Vainica Doble, cuyo prólogo escribió El Zurdo. El libro editado en 1983 estaba descatalogado pero podía volver a ser distribuido tras haber aparecido unos ejemplares en alguna caja de un sótano misterioso. Sus conversaciones de la época venían a demostrar que las hilarantes entrevistas que suelen ofrecer Fangoria no han inventado nada…

Os dejamos con un popurrí de actuaciones de Vainica Doble en TVE.

http://jenesaispop.com/2015/10/22/241039/muere-gloria-van-aerssen-de-vainica-doble/

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Mina y Adriano Celentano han grabado un nuevo disco juntos

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21 octubre 2015 – Autor: EFEEME

Mina y Adriano Celentano han vuelto a reunirse para grabar un disco juntos, tras el “Mina Celentano”, de 1998. Según revela “Il Corriere della Sera”, la grabación tuvo lugar este verano entre Galbiate, en la provincia italiana de Como, y la localidad suiza de Lugano. El diario italiano señala que el lanzamiento podría tener lugar la próxima primavera e iría acompañado de un proyecto multimedia y una aplicación.

http://www.efeeme.com/mina-y-adriano-celentano-han-grabado-un-nuevo-disco-juntos/

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Queen lanzan un directo grabado en 1975 en Londres

AUDIO Y VÍDEO
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Foto: QUEEN

MADRID, 13 Oct. (EUROPA PRESS) –
El próximo 20 de noviembre llegará a las tiendas un nuevo concierto de Queen, grabado en 1975 en el Hammersmith Oden de Londres (Reino Unido).

Queen – A Night At The Odeon – Hammersmith 1975 recoge la última fecha de la gira Queen Invite You To A Night At The Opera, en la que el grupo presentaba el disco de A Night at the Opera.

Este directo se editará en CD, DVD, SD Blu-Ray, doble vinilo, Super Deluxe Box Set y formato digital a través de la discográfica EMI.

El repertorio incluye las siguientes canciones (a continuación vemos el tráiler):

‘Now I’m Here’
‘Ogre Battle’
‘White Queen (As It Began)’
‘Bohemian Rhapsody’
‘Killer Queen’
‘The March Of The Black Queen’
‘Bohemian Rhapsody (Reprise)’
‘Bring Back That Leroy Brown’
‘Brighton Rock’
‘Guitar Solo ‘
Son And Daughter’
‘Keep Yourself Alive’
‘Liar’
‘In The Lap Of The Gods… Revisited’
‘Big Spender’
‘Jailhouse Rock Medley’
‘Seven Seas Of Rhye’
‘See What A Fool I’ve Been’
‘God Save The Queen’

 

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-queen-lanzan-directo-grabado-1975-londres-20151013104753.html

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Ha fallecido Juan Reyzabal, batería de Módulos

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11 octubre 2015 – Autor: EFEEME

Hoy ha fallecido Juan Antonio García Reyzabal, a los 69 años, conocido esencialmente por formar parte del grupo Módulos en calidad de batería y violinista. Modulos nació en 1968, cuando el guitarrista y vocalista Pepe Robles recibe la oferta del productor Rafael Trabucchelli para grabar en solitario. Robles, sin embargo, prefiere dar forma a un grupo, el productor acepta y de este modo nace Módulos, una formación orientada hacia el rock progresivo y sinfónico que vivirá su momento de mayor popularidad en 1970 con su primer disco, “Realidad”, y la canción de Reyzabal y Robles ‘Todo tiene su fin’.

Juan Antonio García Reyzabal se mantuvo en Módulos durante toda la primera época del grupo, la vinculada al sello Hispavox, hasta 1974, grabando en los cuatro primeros elepés: “Realidad” (1970), “Variaciones” (1971), “Plenitud” (1972) y “Módulos 4”. Posteriormente inició una breve carrera solista bajo el nombre de Reyzabal, grabando algunos singles para el sello CBS. En 1999 volvió a integrarse en una nueva formación de Módulos (sin Pepe Robles) que llegó hasta 2001 y dejó un disco, “Pensando y hecho… en la intimidad” (2000).

En la foto, la formación original de Módulos: Juan Antonio García Reyzabal es el tercero por la izquierda.

http://www.efeeme.com/ha-fallecido-juan-reyzabal-bateria-de-modulos/?utm_source=wysija&utm_medium=email&utm_campaign=news+efe+eme

Diamantes Musicales os trae el recuerdo de “Todo tiene su fin” el tema que les hizo famosos y de un “Medley” con otros temas.

 En este video se ve a Juan Reyzabal tocando el violín que junto con la batería eran los instrumentos
que más llegó a tocar.
 

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‘The Girl In The Yellow Dress’, vídeo de David Gilmour

 
 
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11 octubre 2015 – Autor: EFEEME

Lo último de David Gilmour es el vídeo de animación de ‘The Girl In The Yellow Dress’, que ha sido dirigido por el realizador de Los Ángeles Danny Madden. ‘The Girl In The Yellow Dress’ forma parte del nuevo disco en solitario del guitarrista de Pink Floyd, “Rattle That Lock”.

http://www.efeeme.com/the-girl-in-the-yellow-dress-video-de-david-gilmour/?utm_source=wysija&utm_medium=email&utm_campaign=news+efe+eme

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75 aniversario de John Lennon: sus primeras grabaciones

Celebramos el cumpleaños del Beatle más rudo, pacifista y rebelde con un recorrido por sus inicios como músico

Pablo Martínez Pita  / Madrid – Día 09/10/2015 – 16.01h

1    «In Spite of All the Danger»

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«In Spite of All the Danger»

En el 75 cumpleaños de John Lennon seguimos su rastro a través de sus primeras grabaciones. Como es sabido, antes de convertirse en los Beatles, la primera formación creada, en 1955, por Lennon se llamaba The Quarrymen (inicialmente The Blackjacks, que tuvieron que cambiar porque ya existía una banda con ese nombre). Diferentes componentes de su escuela pasaron por la banda, hasta que llegaron McCartney y Harrison. Con Colin Hanton (batería) y John Duff Lowe (piano) completaban el entonces quinteto. Juntos se dirigieron en mayo de 1960 a un precario estudio de Liverpool para grabar unas cuantas canciones que tuvieron que pagar por adelantado: 17 chelines y 6 peniques. Aquí una de ellas, con fuerte aroma rockero de la época. Se trata de «In Spite of All the Danger», que contiene una curiosidad: es la única firmada al alimón por Paul y George.

2 «That’ll Be The Day»

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Otra de las grabaciones que se hicieron en aquel estudio propiedad de Percy Phillips fue el tema de Buddy Hollie «That’ll Be The Day». Fue elegido como cara A del single.

3 «Hello Little Girl»

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«Hello Little Girl»
Y aquí tenemos nada menos que la primera canción firmada por Lennon y McCartney, «Hello Little Girl». A lo largo de la década de los años sesenta vendrían unas cuantas más. Pero eso es otra historia. La historia del Pop con mayúsculas. Fue escrita en 1957 por John, y fue uno de los temas despreciados por el sello Decca.

4 «Chayanne»

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«Chayanne»
Otra curiosidad: «Chayanne». Es un tema instrumental compuesto por McCartney y grabado en 1960 en su casa con un aparato casero. Ahí se puede escuchar a Lennon, Harrison y Paul a las guitarras, y un recién incorporado Stuart Sutcliffe al bajo.

5 «My Bonnie»

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«My Bonnie»
En Hamburgo los Beatles conocieron a Tony Sheridan, un cantante británico de origen irlandés que había tocado como músico de sesión con, entre otros, Gene Vincent y Eddie Cochran. Se lanzó en solitario y se hizo amigo de esos muchachos que compartían sus intereses rockabillys y que calificarían a Tony como su maestro. Juntos grabaron en 1961 «My Bonnie» y «The Saints», con Pete Best a la batería. Ringo, por cierto, entraría a formar parte de la banda de Tony antes de entrar en los Beatles.

6 «Ain’t She Sweet»

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Consecuencia de la experiencia anterior es este «Ain’t She Sweet», ya que aprovecharon el favor que les hizo Tony Sheridan llevándoles a grabar con él para el sello Polydor como banda de acompañamiento, para dejar constancia de esta adaptación de «Ain’t She Sweet», con la voz de John. También grabaron un instrumental, «Cry for a shadow», de Harrison y Lennon.

7 «A Taste of Honey»

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«A Taste of Honey»
En directo desde Hamburgo. «A Taste Of Honey», tema escrito por Bobby Scott y Ric Marlow, formó parte del primer disco de los Beatles, «Please Please Me». Aquí la vemos interpretada en vivo desde The Start Club, de 1962.

8 «Some Other Guy»

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«Some Other Guy»
Terminamos nuestro recorrido por los inicios de la carrera de John Lennon y los Beatles con una actuación en The Cavern, viendo en directo el despertar de una fiera que se comería el mundo. Ya no podemos estar allí con ellos en el escenario, pero al menos, tenemos estas imágenes con los Fab Four en acción, a punto de sar el gran salto, ya con sus flequillos, e interpretando «Some Other Guy», un tema de Jerry Leiber, Mike Stoller y Richie Barrett.

http://www.abc.es/cultura/musica/20151009/abci-john-lennon-beatles-primeros-201510091306_8.html

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45 años sin Janis Joplin: Cinco de sus mejores canciones

Figura mítica del rock
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Foto: GETTY

MADRID, 4 Oct. (EDIZIONES – Miguel Ángel Pizarro) -

Fue un torbellino de emociones, de vida, una luz que se apagó prematuramente. Un 4 de octubre de 1970, Janis Joplin aparecía muerta en su habitación del Landmark Motor Hotel. Así la encontró su representante. Con sólo 27 años, se iba prematuramente esa joven cantante tímida y algo cabizbaja y con voz rasgada. Janis Joplin se hizo todo una leyenda.

La cantante nació un 19 de enero de 1943 en Texas. Sus padres siempre quisieron que se convirtiera en maestra. Ya desde la adolescencia, Joplin mostró su pasión por la música. Era seguidora de grandes figuras del blues como Bessie Smith, Ma Rainey o Billie Holiday.

Con 16 años empezó a cantar en bares de Luisiana. En 1966 se unió a la banda Big Brother and the Holding Company. Tras actuar en el Festival de Monterrey en 1967 junto con otros grandes como Jimi Hendriz, The Mamas and the Papas o The Who, Joplin deslumbró a todos los asistentes con su versión de ‘Ball and Chain’ de Big Mama Thornton.

Tal era el éxito de Joplin, que en 1969 junto con Kozmic Blues Band lanzó su primer álbum en solitario, ‘I Got Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!’. Con una gran recepción en Europa, la artista ya había caído bajo el yugo de la heroína, droga que terminaría de consumir toda su vida, junto con el alcohol, al cual ya era adicta desde muy temprana edad.

Mientras preparaba que el fue su disco póstumo, ‘Pearl’, su salud fue deteriorándose rápidamente, pese a haber pasado un tiempo de descanso y desintoxicación en Brasil. ‘Mercedes Benz’ fue la última canción que grabó y seis semanas después de su muerte se publicaría ‘Pearl’, que se convirtió en todo un éxito de ventas pese a ser una recopilación de canciones que no habían podido perfeccionarse debido a su pronta muerte.

‘Pearl’ fue su despedida, su último suspiro. Cuatro álbumes de estudio y una carrera breve pero intensa, muy intensa. Janis Joplin fue una de las primeras figuras femeninas del rock, fue todo un símbolo de rebeldía y vida propia. Su muerte la encumbró en leyenda y le hizo estar junto con otros grandes como Jimi Hendrix o Jim Morrison y estar en ese malogrado grupo llamado Club de los 27.

45 años sin esa leyenda que vivió fugaz pero intensamente. No es fácil seleccionar cinco temas de una de las figuras más emblemáticas no sólo del rock sino de la música. No estás todas las que son pero sí todas las que están.

SUMMERTIME (1968)

Proveniente de la ópera ‘Porgy & Bess’ del célebre George Gershwin, que supo combinarla con el blues y el jazz. Janis Joplin demostró su amor por el blues con esta adaptación que hizo suya y única.

PIECE OF MY HEART (1968)

Originalmente interpretada por Erma Franklin, aunque a Joplin no le costó nada convertirla en una de sus canciones insignia. Big Brother and the Holding Company se hizo pequeño para una grande como era ella.

LITTLE GIRL BLUE (1969)

La versión de Janis Joplin del clásico creado por Richard Rodgers y Lorenz Hart para el musical Jumbo es uno de los más recordados y comparado sólo por otras versiones que hicieron grandes como Ella Fitzgerald, Judy Garland, Nina Simone, Frank Sinatra o Diana Ross. Su voz rasgada y sentida provoca sensaciones agridulces entre la melancolía y la pasión.

CRY BABY (1970)
‘Cry Baby’ fue compuesta originalmente para Garnet Mimms and the Enchanters. Sin embargo, Janis Joplin la hizo inmortal, convirtiéndose en una de las más representativas de la mítica rockera. Es imposible no relacionar la propia vida de la cantante con su letra. Todo un mimetismo lleno de sensaciones.

MERCEDES BENZ (1971)

‘Mercedes Benz’ fue su testamento, su canto del cisne. Se trata de la última canción que grabó en vida la mítica artista. Debido a su prematura muerte, no dio tiempo a darle música, quedando una versión a capella para el lanzamiento de ‘Pearl’. Una amarga despedida.

http://www.europapress.es/cultura/noticia-45-anos-janis-joplin-cinco-mejores-canciones-20151004173747.html

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Subastan una grabación inédita de los Beatles

La cinta, de 1962, se ha encontrado después de permanecer escondida durante cincuenta años en un cajón. En ella se escucha a la mítica banda interpretar «Some other guy» en The Cavern Club.
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© Apple Corps Ltd – Los Beatles durante una actuación en la cadena británica BBC

abc.es@abc_cultura – Día 02/10/2015 – 14.24h

En septiembre de 1962, cuatro semanas antes de que los Beatles lanzaran su primer single, «Love me do», se encontraban tocando «Some other guy» en el mítico The Cavern Club en Liverpool. Su actuación estaba siendo grabada por el programa de televisión «Granada TV’s Know The North», presentado por Johnnie Hamp.

Al ver las imágenes de la grabación, el equipo del programa se dio cuenta de que la calidad del sonido era pésima y decidió enviar un ingeniero de nuevo al club para volver a grabar solo el audio de la canción, para poder ponerlo sobre la película.

Debido a problemas legales, el programa de televisión grabado nunca llegó a emitirse y la cinta se guardó en un cajón. Y allí ha permanecido escondida durante cincuenta años. Hasta que Johnnie Hamp la ha vuelto a descubrir para subastarla con fines benéficos el próximo día 6 de noviembre.

También se conoce que el manager de los Beatles, Brian Epstein, quedó tan impresionado por la grabación que pidió cinco copias en discos de acetato para usarlos de promoción. El paradero de cuatro de ellos es desconocido, pero el quinto fue vendido en una subasta en 1993 a Apple Records, la discográfica que los Beatles fundaron en 1968.

http://www.abc.es/cultura/musica/20151002/abci-subastan-grabacion-inedita-beatles-201510021256.html

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Robby Krieger y John Densmore planean publicar material inédito de The Doors

ESTÁN INVESTIGANDO CINTAS

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Foto: WIKIPEDIA COMMONS

MADRID, 1 Oct. (EDIZIONES) -

Con el ojo puesto en el que sería en 2017 el 50 aniversario del primer disco de la banda, el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore, únicos miembros vivos de The Doors, planean publicar material inédito, así como organizar un homenaje al teclista Ray Manzarek, fallecido en 2013.

“Haremos algo bonito. No puedo decir exactamente cuando, pero nunca le rendimos tributo a Ray. Haremos algo en lo que también recordaremos a Jim (Jim (Morrison, fallecido en 1971)”, ha declarado Krieger en una entrevista con Billboard.

En este cincuenta aniversario, el baúl de los tesoros (en este caso grabaciones inéditas) podría volver a abrirse, tal y como anticipa el guitarrista de 69 años, quien explica que acaban de adquirir unas cintas a un coleccionista que están siendo actualmente investigadas en busca de material interesante.

“Esperamos que haya buen material ahí, pero no estoy aguantando mi respiración. Realmente no sabemos lo que es, pero hay algo grabado. Si hay algo que valga la pena puedes apostar a que haremos algo con ello”, ha sentenciado Krieger.

http://www.europapress.es/cultura/noticia-robby-krieger-john-densmore-planean-publicar-material-inedito-the-doors-20151001143019.html

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El contrato que lanzó a la fama a los Beatles, vendido por 500.000 euros

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EFE – El contrato que firmaron los Beatles con Brian Epstein en 1962

EFE-ABC_CULTURA / LONDRES
Día 30/09/2015 – 11.58h

El contrato que firmaron los Beatles con el representante Brian Epstein y les lanzó a la fama en 1962 se ha vendido en una subasta en Sotheby’s por 365.000 libras (503.000 euros).

Los cuatro integrantes del grupo -John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr- rubricaron pocos días antes de publicar su primer sencillo, «Love me do», un documento que permitió a Epstein controlar los pormenores del despegue de la banda.

El contrato otorgaba al mánager la última palabra en «todos los asuntos relativos a la vestimenta, maquillaje y aspecto del grupo», y le daba poderes para despedir a alguno de los músicos si se producían disputas entre ellos.

«Sin este contrato y la relación que selló sería inconcebible que los Beatles hubieran alcanzado el mismo éxito. Era necesario algo más que inspiración musical y composición para reinventar la música popular», sostuvo Gabriel Heaton, especialista en Libros y Manuscritos de la casa de subastas.

La implicación de Epstein en el día a día del grupo le llevó a ser conocido como el «quinto Beatle». Cuando en agosto de 1967, con 32 años, fue hallado muerto en su apartamento del barrio londinense de Belgravia por una sobredosis accidental de medicamentos, el grupo le rindió tributo: «Le queríamos. Era uno de nosotros», afirmó John Lennon.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150930/abci-beatles-contrato-fama-201509301131.html

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