50 aniversario del concierto que Joaquín Díaz dio en el Paraninfo de la Universidad de Santander el día 24 de agosto de 1970, concierto al que asistimos.  

Joaquín Díaz es con toda seguridad la primera y máxima autoridad del “folk” español y uno de los más importantes a nivel mundial.

Está considerado como el Pete Seeger español del cual fue amigo personal.

Ha publicado más de medio centenar de libros sobre diversos aspectos de la tradición oral: romances y canciones, cuentos, expresiones populares, etc. y más de doscientos artículos y ensayos en publicaciones especializadas y de divulgación.

Director de la Revista de Folklore (una de las más importantes publicaciones españolas de cultura tradicional).

Dominador de múltiples instrumentos. Dirige la Fundación Joaquín Díaz para la difusión del patrimonio legado por la tradición. La sede de la Fundación está en Urueña (Valladolid), en un edificio del siglo XVIII propiedad de la Diputación de Valladolid. Dono todos los instrumentos y su Fonoteca con más de 25.000 archivos sonoros.

Ha ofrecido conciertos y conferencias en casi todas las Universidades españolas y otras muchas de Portugal, Francia, Italia, Alemania, Holanda y Estados Unidos. Del mismo modo, dio a conocer la música tradicional en programas de radio y televisión de Europa, Asia y América.

En Torrelavega le conocimos gracias a Piti Cantalapiedra. Joaquín rebuscaba en los pueblos viajando siempre en tren y pedía a los ancianos que le recordaran las viejas canciones. En la estación de FEVE le vimos hablando con un transeúnte que llevaba un laud y que le tocaba y cantaba por las calles, a este le pidió información por si tenía en su repertorio “algo” que no conociera.

Fundación Joaquín Díaz para la difusión del patrimonio legado por la tradición. La sede de la Fundación está en Urueña (Valladolid, España), en un edificio del siglo XVIII propiedad de la Diputación de Valladolid. Instrumentos y Fonoteca. 25.000 archivos sonoros.

La discografía de Joaquín Díaz es impresionante, nosotros le tenemos contabilizados mas 70 discos.

Joaquín Díaz en marzo de 1968 grababa en directo en un Colegio Mayor de Madrid su primer disco “Recital”. Este disco fue el inicio del folk moderno español: incluía canciones de toda España.

Ha dirigido y producido a numerosos intérpretes y grupos de música tradicional. Joaquín Díaz fue el promotor del grupo de folk “Nuestro Pequeño Mundo”.

Nosotros elegimos para escuchar el “Romance del prisionero”.

También recordamos que el día 26 de agosto de 2009 moría Ellie

Eleanor Louise «Ellie» Greenwich fue una cantante, compositora y productora musical estadounidense.

Siendo una jovencita, tenía 17 años, grabó su primer single en la discográfica RCA. El disco se publicó bajo el nombre de «Ellie Gaye».

En la universidad conoció a quien un tiempo después sería su esposo, Jeff Barry, corría el año 1959.

En tres años ya habían triunfado con canciones como: «Be My Baby», «Da Doo Ron Ron», «Leader of the Pack»o «River Deep, Mountain High «. Casi todos habían sido co-escritos y producidos por Phil Spector.

«Ellie» Greenwich y Jeff Barry escribieron y grabaron “Hanky Panky » para Tommy James & The Shondells, y, “Do Wah Diddy Diddy «, que hizo que Manfred Mann llegaran al nº 1.

La pareja se divorció en 1966 pero siguieron trabajando juntos y fue porque «Ellie» había descubierto al compositor y cantante, Neil Diamond.

Tuvo éxitos como «Cherry Cherry» y «Kentucky Woman», producidos por Barry y Greenwich. Además, el equipo Spector, Barry y Greenwich escribieron «I Can Hear Music», para The Ronettes y The Beach Boys, y «River Deep, Mountain High», también producido por Spector para Ike y Tina Turner. Ellie Greenwich además, escribió y/o produjo canciones para Dusty Springfield.

En 1967, Ellie Greenwich, grabó su primer disco en solitario, Ellie Greenwich compone, produce y canta, que fueron dos éxitos, «Niki Hoeky» (nº 1 en Japón) y «I Want You To Be My Baby».

La revista Rolling Stone en su informe sobre las 500 mejores canciones de rock de todos los tiempos incluyó seis composiciones del dúo  Greenwich-Barry, más que por cualquier otra pareja de compositores.

Recordar que en 1964, el dúo consiguió que 17 singles suyos llegaran a la lista Billboard.

Nosotros pusimos el tema de «Ellie» Greenwich en la versión que hizo Billie Davis,  “I want you to be my baby”.

Algunos tuvimos la ocasión de verla en “La Belle Époque” de Santander por aquellos años cantando entre otros su gran éxito del año 1968.

En otro orden de cosas:

RELACION DE LAS ULTIMAS ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISION

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de www.radiostudio88.com

1 – Agustín de  Los Diablos  – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco  (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex  – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star  – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría –  30 agosto 2020

… día 22 de agosto de 1970, día en que  el LP de Creedence Clearwater Revival, «Cosmo’s Factory» llegó al nº1  de las listas.

 Quizás el mejor disco de CCR se mantuvo por 9 semanas liderando las listas de Billboard de LPS y tres de sus singles extraídos fueron también número uno, «Lookin’ Out My Back Door», «Travelin’ Band» y «Up Around the Bend».

Los hermanos Foberty, John y Tom junto con Stu Cook y Doug Clifford consiguieron una obra  maestra del rock sureño norteamericano.

«Cosmo’s factory» que así se llama el vinilo fue publicado en 1970 y era el quinto disco editado en dos años.

Además de las canciones que hemos mencionado como grandes éxitos, también destacan otras como: «Ramble tamble» un extenso tema con un sonido excelente, las extraordinarias «Run through the jungle»,  «Up around the bend» esta con un fuerte riff; la mítica «Who’ll stop the rain» y para terminar con el soul de «Long as I can see the light».

Todas ellas hacen de este LP un disco imprescindible en cualquier discoteca de una de las  bandas americanas más importantes de todos los tiempos. Nosotros escogimos una canción que tuvo tanto éxito pero que sonaba muy bien, “Ooby dooby”.

También recordamos que en los días 19 de agosto de 1945 nacía  Ian Gillan, vocalista de Deep Purple  y el 21 de agosto de 1951 nacía Glenn Hughes, bajista y cantante de  Deep Purple.

Ian Gillan  en 1970 interpretó el papel de Jesucristo en los escenarios y en el primer disco que se editó de la ópera rock Jesucristo Superstar.

También porque fue el vocalista de Black Sabbath, otra de las grandes bandas del hard rock.

Ian Gillan está considerado como uno de los cantantes más destacados de la historia del hard rock mundial. Se caracteriza por tener unos registros muy altos.

Destaca en temas como «Child in Time» de Deep Purple, y sus famosos duelos voz contra guitarra frente a Ritchie Blackmore, son una muestra de ello.

A Glenn Hughes le pudimos ver en un concierto el sábado 30 de junio de 2018. Glenn Hughes es conocido por haber sido bajista y cantante de Deep Purple en los años 1970. En la década de 1980 fue vocalista de Black Sabbath. Hughes tiene una extensa carrera como solista.

Glenn Hughes grabó tres discos memorables con Deep Purple entre 1973 y 1975 «Burn», «Stormbringer» y «Come Taste the Band» tras la marcha de Ian Gillan.

Nosotros escogimos para escuchar el tema    “Bloodsucker” del LP “In Rock” que es el cuarto LP de estudio Deep Purple, publicado el 3 de junio de 1970 en el Reino Unido.

…”LA CANCIÓN DEL VERANO”  y más concretamente de la del verano de 1973.

Que fue “Eva María” de Formula V.

El grupo sólo publicaron un disco single, no le hizo falta ninguno más. “Eva María” durante cuatro semanas la canción estuvo en el primer puesto de las listas de éxitos.

En España vendió más de 300Mil copias y en todo el mundo supero el millón y fue elegida como la canción del verano del 73.

La canción es la clásica de Formula V, alegre, veraniega, playera, pegadiza, etc…

Con motivo de la visita profesional de Formula V a las Fiestas de la Patrona de nuestra Ciudad, “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” entrevistó a Paco Pastor, cantante y líder de uno de los grupos más famosos de la historia musical española. Podéis escuchar la entrevista en el Podcast del domingo día 12 dentro de nuestro programa.

También recordamos que el día 10 de Agosto hubiera cumplido años Robert Lee “Bobby” Hatfield integrante del dúo The Righteous Brothers.

Los RIGTHEOUS BROTHERS lo formaron Bill Medley y Bobby Hatfield, y claro está que no eran hermanos. Cuando se unieron en 1962 formaron uno de los mejores dúos de la historia de la música. Su primer disco apareció al año siguiente era el single “Little latin Lupe Lu”.

Modestamente creemos que sus voces probablemente no hayan sido superadas aun.

Nuestro amigo el gran Phil Spector en 1964 se convirtió en su productor y compositor entre otros.

Fue cogerlos Phil y ¡¡ Boom !! impacto mundial con “You’ve lost that lovin feelin” y “Unchained melody” (1965), dos canciones consideradas como clásicos de los 60. En 1964, «You’ve Lost That Lovin’ Feelin» logró el nº 1 USA y GB. Otros éxitos son «Ebb Tide» y «(You’re My) Soul and Inspiration».

«You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» es muy probable que siga siendo la canción que más veces se haya interpretado en todo el siglo XX.

El tema fue compuesto  por Barry Mann, Phil Spector y Cynthia Weil, se interpretó más de 8 millones de veces en radio y TV en los Estados Unidos.

El dúo se separó en 1968 y cada uno siguió su camino musical.

Bobby Hatfield  fallecía el 5 de noviembre de 2003.

El pasado día 11 de agosto de 2020, falleció Trini López. Había nacido el 15 de mayo de 1937. Su verdadero nombre era Trinidad López III, nació en Dallas, de ascendencia mexicana.
Fue un cantante y actor norteamericano.

Diamantes Musicales reproduce el artículo que publicamos hace unos meses con motivo de recordar su nacimiento.
Comenzó su carrera musical actuando en los clubs de la costa oeste de Estados Unidos, donde le descubrió el productor «Don Costa» con el que hará sus primeras grabaciones discográficas.
Trini López estaba muy habituado a tocar en Club PJ de Hollywood. Y fue ahí donde grabó su primer LP, disco grabado en directo y que salió en 1963. El disco contenía canciones como «If I had a hammer» el famoso para nosotros «Si yo tuviera un martillo», tema que alcanzó el nº 1 en muchos países; en el LP también estaba la versión de «La Bamba» que antes había popularizado Ritchie Valens y que también tuvo enorme éxito.
A ese disco le siguieron canciones como “America” y “Kansas city” de 1963, «Lemon Tree» en 1964, «I’m Coming Home Cindy» de 1966 y «Sally Was a Good Old Girl» en 1968.
Trini López intervino en varias películas, su primer papel fue en “Marriage On The Rocks” (1965), donde apareció junto a Frank Sinatra y Dean Martin. También intervino en “Doce del patíbulo” (1967) y “Antonio” (1973).

… 3 de agosto de 1951 día en que nacía Carlos Attias Serret, bajista de “Los Iberos”.

Este fue el que reemplazó a Cristóbal de Haro en 1972.

Los Íberos fue uno de los grupos más importantes de la música española de los años 60.

Enrique Lozano fue el fundador de “Los Iberos” en el año 1961.

Inicialmente eran un quinteto con sección viento y teclados. Pasando más tarde a ser cuatro integrantes. Pasaron varios músicos por el grupo. La formación “buena” fue la de  Enrique Lozano, Adolfo Rodríguez, Diego Cascado y Cristóbal de Haro.

Sus primeras grabaciones son de 1968.  Solo dejaron para posteridad nueve singles y un LP en doce años. Se les recuerda como uno de los grupos que mejor sonaban en directo. “Los Iberos” quisieron siempre que sus discos se grabaran en Londres porque allí estaban los mejores equipos.

Y consiguieron que, “Los Íberos” (Columbia, 1969), su LP fuera el único disco de un grupo español grabado enteramente en Londres. Para entonces ya habían publicado algunos singles, “Summertime Girl / Hiding Behind my Smile” (1968). “Las Tres de la Noche” / “Corto y Ancho” (1968). “Nightime” / “Why Can’t We Be Friends” (1969). “Liar, Liar” / “Mary Ann She” (1969).

Consiguen un contrato de un año en TVE para tocar todas las semanas en el programa “Escala en Hi-Fi”, donde hacían versiones de los éxitos musicales actuales, gracias a esto consiguieron una gran popularidad a nivel nacional.

Tuvieron un grave accidente de coche y todos los miembros del grupo salieron vivos del accidente, pero las secuelas que les quedaron les tuvo apartados de los escenarios y las grabaciones.

“Los Iberos” intervinieron en dos películas. “Un, Dos, Tres, al Escondite Inglés” y “Topical Spanish”.

Después de esto Enrique Lozano abandona el grupo siendo sustituido por Anselmo José Fernández.

A partir de la retirada de Enrique “Los Iberos” entraron en declive.

Siguieron publicando singles hasta 1973 años en el que el grupo decide poner fin a su carrera.

 Adolfo pasaría a formar parte “Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán”. Cristóbal sustituyó a José Belmonte en Los Puntos.  Nosotros elegimos para poner “Hiding behin my smile”.

También recordamos a Leo Dan (Leopoldo Dante Tévez). Es un famoso músico argentino que con solo cinco años ya aprendió a tocar la armónica y la flauta. A los 16 años después de haber aprendido a tocar la guitarra ya componía  sus primeras canciones. Formó el grupo de rock “Los Demonios”, con el que se dio a conocer y se lanzó como solista. Cuando cumplió los veinte se presentó en la discográfica CBS, donde firmó un contrato. Su primer gran éxito fue «Celia» que llegó a los primeros lugares de las listas de éxitos. Le siguieron “Fanny” y “Cómo te extraño mi amor”.

Entonces se decidió a cruzar “El Charco” y se vino para  España, donde continuó grabando y tuvo éxitos como «Mary es mi amor», «Con los brazos cruzados», «Siempre estoy pensando en ella», «Cómo poder saber si te amo», «Será posible amor», entre otros.

En 1970, Leo Dan decide volver para América y se dirige a Méjico. Donde logra grandes éxitos con temas como «Te he prometido», «Esa pared», «Mi última serenata», «En la radio está socando tu canción».

Leo Dan ha compuesto más de 1500 canciones y grabó más de 70 LPS.

Lleva vendidos más de 40 millones de discos en todo el mundo.​ Ha participado en cuatro películas.

Leo Dan está considerado como uno de los máximos exponentes de la llamada “Nueva Ola”, movimiento que marcó la música hispanoamericana de los años sesenta y setenta.

Muchas de las canciones de Leo Dan tienen nombre de mujer en el título. «Celia», «Marisa», «Mary Isabel», «Normita», «Estelita», «Fanny», «Lita», «Manoli», «Mary es mi Amor», «Pero Raquel», «Martita». “Celia” o “Fanny” están entre las más populares. Pero “Te he prometido” fue la más bailada en la época de canciones veraniegas. Canción que dedicamos a Paco de Los Corrales de Buelna.

… 16 de julio de 1943 día en que nacía Francisco Candela, guitarra rítmica, de Los Diablos Negros.

Estos fueron un grupo madrileño que destacaron por varias cosas, unas buenas y otras no tanto. Eran un grupo que sonaban en directo como ningún otro pero cuando pasaban su música a los vinilos perdían la inspiración y sonaban fatal. Otra cosa por la que destacaban negativamente era porque en sus conciertos siempre había follones y peleas.

Sin embargo se hicieron famosos por salir a hombros del Circo Price después de sus actuaciones en sus famosas matinales.

Antes se llamaron Los Estrellas Negras pero José Luis Álvarez les cambió el nombre por el de Los Diablos Negros.  Actuaban en el Consulado y Castello dos afamados clubes de Madrid. Estaban liderados por Manolo Pelayo que dominaba todos los instrumentos y además era la voz solista y la guitarra punteo; Francisco Candela guitarra rítmica; Luis María Herráiz bajista; José Inclán a la batería; Manuel Ramón Varela que entró por Inclán, y Víctor Ginés al bajo. Con el tiempo, Manolo Pelayo y sus compañeros Paco Candela y Manolo Varela y con algunos cambios pasaron a ser Los Botines donde apareció Camilo Blanes (Camilo Sesto). Nosotros elegimos el tema “Hey, baby”.

También recordamos que el 28 de julio de 1943 nacía Richard Wright, teclista británico del grupo Pink Floyd. Siendo el mejor músico de todos, nunca presumió de ello. Richard no quería ejercer de líder de Pink Floyd. Cuentan que Richard fue siempre muy irónico y siempre se salía con la suya, hasta el extremo de aguantar a Rogers Waters todas sus “faenas” como cuando este, Waters, se erigió en líder de la banda y le hizo la vida imposible en las grabaciones del disco “The Wall” llegando a  apartarle de la formación y obligándole a que renunciara por escrito. Esto le vino bien a Richard Wright porque fue el único que ganó dinero ya que cobraba como músico de sesión y por actuación.  Richard Wright excelente teclista, sobre todo con su órgano Farfisa, con el que consiguió nuevos sonidos. Fue el compositor de “Us and them” y “The Great gig in the sky” del LP “Dark side of the Moon”. Richard Wright coescribió el increíble “Shine on you crazy diamond” del LP “Wish You Were Here”. Y canto para el LP “The Piper at the Gates of Dawn” del ‘67 la canción “Astronomy Dominee”. «Sysyphus» del LP «Ummagumma». Nosotros escogimos “Summer’ 68” del LP “Atom heart mother”. Compuesta y cantada por el propio Richard Wright.