La exposición sobre su vida y obra se inaugura el 13 de junio en el Grammy Museum de Los Ángeles

Manuel de la Fuente / Madrid
Día 10/03/2013 – 01.40h

ABC
Ringo: batería, paz y amor

Ringo Starr es, desde luego, un músico y un personaje singular. Pasó una infancia más que difícil y quizá por ello sabía lo que era ser un superviviente fuera cual fuera la situación. Como tuvo que serlo estar ocho años al lado de los tres músicos más famosos del mundo, Paul, George y John en la banda más legendaria de la historia, los Beatles.

Pues sí, el tal Ringo (Richard Starkey) tuvo que apañárselas al lado de los genios de Liverpool y puede decirse que no le ha ido mal, ni siquiera en los cuarenta y pico años que han transcurrido desde que la genial banda se desuniera.

Ha tenido enemigos que no le dan por un maestro de las baquetas, pero sus compañeros no pensaron lo mismo, y se cuenta que en las grabaciones en el estudio Ringo siempre era el que menos veces tenía que repetir una toma. Es, desde luego, peculiar tocando (de niño era completamente zurdo) y aunque no fuera el mejor baterista del planeta encajó en los Beatles y eso lo dice todo. Igual que el hecho de que Max Weinberg, la trituradora-batería de la E. Street Band de Springsteen, le tenga por una de sus mayores influencias.

Además, Ringo ha sido un tipo que aunque los negocios no le hayan ido mal (es el batería más rico del mundo por delante de Phil Collins, con un patrimonio de 192 millones de euros) sigue bastante fiel al espíritu de los 60, paz y amor, y precisamente esas dos palabras forman el título de la exposición «Ringo: Peace & Love» dedicada al batería que se inaugurará el próximo 13 de junio en el Grammy Museum de Los Ángeles.

La exposición albergará fotografías y cartas inéditas, documentos y objetos personales, como la batería que usó en el Shea Stadium neoyorquino en el concierto del 15 de agosto de 1965 (uno de los más importantes de la historia) y en los programas de Ed Sullivan, y su ropa en el «Sargeant Pepper» y en «Help!».

También habrá un importante apartado interactivo, en el que los visitantes recibirán una lección virtual de batería impartida por Starr.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130310/abci-ringo-starr-exposicion-angeles-201303081626.html

El guitarrista del grupo de rock Tony Iommi ha compuesto la canción con la que Armenia se presentará al concurso, donde también estará la cantante de la famosa ‘Its a heartache’, representando a Reino Unido.

Por Rolling Stone

Tony Iommi y Bonnie Tyler.

El guitarrista de Black Sabbath ayudará a Armenia a ganar Eurovisión. Lo hará, según la BBC, con Lonely planet, una balada rockera que ha compuesto para el grupo armenio Dorians, que será el representante del país en el famoso concurso.

“Al principio pensé: ‘Oh, Dios, no sé’. Me parecía muy extraño hacer una canción para Eurovisión. Yo no suelo hacer esas cosas”, ha explicado Iommi, que ha reunido a Black Sabbath para hacer 13 su primer disco junto a Ozzy en 35 años. “Pero luego me acordé de una balada rockera que tenía por ahí y pensé: ‘Se la voy a enviar a ver’. Siempre he estado en contra de Eurovisión, pero bueno, aquí me veis”.

Iommi tiene una relación estrecha con el país de Europa del este. Después del terremoto que devastó la ciudad de Spitak en 1988 y que dejó 45.000 heridos y 500.000 personas sin hogar, Iommi ayudó a recaudar fondos para su recuperación.

Como también se puede ver recuperada la carrera de Bonnie Tyler. La BBC acaba de anunciar que la cantante de 61 años representará al Reino Unido en Eurovisión. La interprete de la famosa Its a heartache cantará esta vez Believe in me para intentar ganar el concurso.

Así el próximo 18 de mayo, en la ciudad de Malmö (Suecia), la canción de Tony Iommi competirá con la cantante Bonnie Tyler, y con los representantes españoles El sueño de Morfeo, con Contigo hasta el final. Aquí las tienes las tres para abrir boca.

http://rollingstone.es/noticias/view/black-sabbath-y-bonnie-tyler-a-eurovision

Fue el líder de Ten Years After, clásicos del blues-rock británico

abc.es / Madrid
Día 06/03/2013 – 18.54h

Alvin Lee probablemente vivió su momento de mayor gloria musical hace ya bastantes años, en 1969, cuando al frente de su grupo, Ten Years After, referencia del blues-rock británico, actuó en el Festival de Woodstockofreciendo una versión de nueve minutos de duración (en los 60 todo era posible) de su pieza más conocida, «I’m going home». En estado de gracia, Alvin ofreció un auténtico maremoto desde el escenario, con su guitarra echando chispas, rasgando su guitarra como si le hubiera hechizado el diablo, pero a nadie le caben ya dudas de que en Woodstock se desataron algunas potencias sobrenaturales y paranormales.

El guitarrista y vocalista ha muerto en la mañana del miércoles de una forma inesperada, tras haber sido sometido a una operación quirúrgica rutinaria, según se informa en su página web, donde sus familiares han publicado el siguiente texto: «Hemos perdido un maravilloso padre y compañero. El mundo ha perdido a un guitarrista verdaderamente genial y talentoso».

Tras abandonar Ten Years After en 1973 formó parte de todo tipo de proyectos y colaboró con nombres como George Harrison, Steve Winwood, Ronnie Wood, Mick Fleetwood, Rory Gallagher, John Mayall o Mick Taylor. Se mantuvo varias décadas activo en solitario siempre demostrando su virtuosismo. Su último trabajo, «Still on the road to freedom», se publicó en septiembre de 2012.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130306/abci-muere-alvin-years-after-201303061835.html

A los 72 años

ELMUNDO.es | Efe | Madrid
04/03/2013 11:16 horas

El cantante Tony Ronald ha fallecido a los 72 años de edad tras una larga enfermedad. Ronald, de origen holandés y cuyo verdadero nombre era Siegfried Andre den Boer Kramer, ha fallecido esta tarde y sus restos mortales se encuentran en el tanatorio de L’Hospitalet de Llobregat, donde el lunes se abrirá el velatorio. El martes se realizará una ceremonia de despedida a las 16.00 horas, según ha explicado su hija y manager Juli de Boer.

La esposa del cantante, Mariló Domínguez, señaló al programa de Telecinco ‘Qué tiempo tan feliz’, de María Teresa Campos, en una intervención telefónica, que se sentían «muy triste» por la muerte de Roland, pero a la vez «muy orgullosa de su vida, de su trayectoria y de cómo se ha ido».

En este sentido aseguró que fue «genio y figura hasta la sepultura. Hasta el último momento ha mantenido el tipo, ha estado fuerte, como él era», ha indicado Domínguez, quien dijo que «su cuerpo no ha respondido más (…) pero se ha quedado en paz».

Ronald, que era también compositor y productor, empezó su carrera en Barcelona en los cincuenta pero el éxito le llegó a partir de los años setenta, sobre todo tras la publicación, en 1971 de ‘Help, ayúdame’.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/03/03/cultura/1362335344.html

«People, Hell & Angels» se publica el 5 de marzo

ABC – Jimi Hendrix, en pleno éxtasis guitarrero

Borja Bergareche / Corresponsal en Londres

Día 03/03/2013 – 01.27h

Acababan de grabar tres discos en dieciocho meses. El último era un álbum doble que alcanzó el número 1 en las listas de EE.UU. en noviembre de 1968. El histórico «Electric Ladyland» había cerrado la corta e intensísima etapa de la Jimi Hendrix Experience, que incluyó otros dos LPs de estudio en 1967, el «Are you experienced?» de «Hey Joe» o «Purpple Haze» y «Axis: Bold as Love».

El que la revista «Rolling Stone» considera como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos buscaba horizontes musicales. Nuevas experiencias. «No descansaba nunca, ‘‘Electric Ladyland’’ fue para él un punto de inflexión, se lo produjo él mismo, y quería experimentar más», explica Eddie Kramer, el fiel ingeniero de sonido con el que Hendrix (1942-1970) grabó todos los discos de aquella época.

«Pasábamos muchas horas los dos mezclando, era complicado y se requerían cuatro manos, pero lo pasábamos muy bien, tenía una habilidad increíble de encontrar la dirección musical que le satisfacía», comparte Kramer en una entrevista en Londres.

Acompañó al legendario guitarrista en aquellos nuevos caminos musicales de finales de la década. Una creativa etapa musical que sale ahora por primera vez a la luz con la publicación, cuarenta y tres años después de la muerte del artista, de doce canciones de estudio inéditas en el álbum «People, Hell and Angels».

El LP, editado por Sony, ha sido coproducido por el propio Kramer junto a John McDermott y Janie Hendrix, la hermanastra que se hizo cargo del legado musical del guitarrista. «Es un disco audaz, lleno de improvisaciones, y además la tecnología digital me permite extraer cualquier matiz de sonido de una guitarra o una batería, algo que le da un aire contemporáneo», explica Kramer.

No hay más material de estudio

Éste advierte: «Después de esto no hay más». En realidad están preparando un disco con versiones de directo con un potente material audiovisual de la época. Pero este nuevo LP, a la venta desde el 5 de marzo, pone el punto final al Hendrix de estudio. Se acabaron las existencias. El disco incluye una selección de doce temas grabados en 1968-69, que abarca su histórica actuación en Woodstock y que culmina en la creación de su grupo, Band of Gypsys, en la que se reuniría de nuevo con Billy Cox, uno de los músicos presentes en varias de las canciones del nuevo disco, como en el excelente blues de «Hear My Train A Comin», fruto de la primera sesión entre Hendrix, Cox y Buddy Miles, el trío negro responsable de Band of Gypsys. En «Let Me Move You», se unió a su viejo amigo y saxofonista Lonnie Youngblood para grabar un clásico del rock-soul que suena aquí «casi como una banda de jazz», según Kramer.

Jimi era el jefe

«En el estudio Jimi decía lo que hacer, no era autoritario pero el jefe era él», explica Kramer. «No había un solo momento en el que no supiera lo que estaba haciendo y lo que quería, él tomaba sus decisiones aquí —se señala la cabeza—, era muy reservado, y no me daba explicaciones», recuerda.

Esta seriedad en el estudio la atribuye Kramer a la «dura ética del trabajo» que adquirieron Hendrix y Cox tocando en el llamado «Chitlin’ Circuit», el legendario circuito del blues afroamericano en el que músicos como Aretha Franklin o Ella Fitzgerald desafiaron a la segregación racial. «Era muy duro, en aquellas bandas de rhythm & blues apenas podías moverte —recuerda—. Por supuesto, Jimi siempre tenía el impulso de ser la guitarra líder, por eso Little Richard le echó de la banda».

http://www.abc.es/cultura/musica/20130303/abci-jimi-hendrix-disco-inedito-201303021127.html

El cantante norteamericano tocará en Gijón el próximo mes de junio. | El MUNDO.es

Patricia del Gallo | Gijón
Actualizado jueves 28/02/2013 17:31 horas

A las diez de la mañana se ponían a la venta las 30.000 entradas para el concierto que ofrecerá Bruce Springsteen en Gijón y a las dos de la tarde ya estaban agotadas.

Por indicación de la discográfica solo se podían adquirir un máximo de ocho tickets por persona con precios que oscilaban entre los 55 y los 75 euros. Se podían adquirir en taquilla y por internet aunque con sobrecargo. Sin embargo, fue a través de la red donde se vendieron más de la mitad de los tickets.

Otros en cambio prefirieron esperar, algunos incluso 24 horas antes de abrirse la taquilla a las puertas del teatro Jovellanos de Gijón para adquirir las entradas. A primera hora de hoy ya eran más de cien los que esperaban, soportando bajas temperaturas.

El próximo 26 de junio el estadio gijonés de El Molinón albergará el único concierto que ‘The Boss’ ofrecerá en nuestro país dentro de la gira Bruce Springsteen & The E Street Band y a la vista del éxito, habrá lleno, algo que esperaban desde el Ayuntamiento.

El espectáculo costará, según el contrato, alrededor de un millón de euros aunque parte de lo recaudado en taquilla se quedará en las arcas municipales. Será la tercera vez que Bruce actúe en Gijón. La última fue hace ya una década. El año pasado estuvo en Sevilla, San Sebastián y Barcelona.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/02/28/cultura/1362068014.html