Busqueda para diciembre, 2013

Martin Sharp, el hombre que dibujó la psicodelia

Su portada para el segundo álbum del grupo Cream, ‘Disraeli gears’, causó conmoción

Portada de ‘Disraeli gears’, de Cream.

Carles Gámez Valencia 3 Dic 2013

Martin Sharp (Sidney 1942-2013) formó parte de ese grupo de creadores que contribuyeron a transformar la iconografía de los años sesenta a través de las revistas, portadas de discos o carteles del rock. A mediados de esa década una nueva generación de artistas desde las trincheras de la llamada contracultura o underground explotó la identidad gráfica con sus diseños surrealistas y bañados de colorido ácido.

La primera explosión tuvo lugar en la Costa Oeste con San Francisco como epicentro. Música pop, drogas y revuelta juvenil sirven de soporte para esta gráfica lujuriosa que parece inspirarse a partes iguales en los dibujos decadentes y sensuales del art nouveau y en el pop-art emergente, un grafismo que tiende lazos plásticos y espirituales entre Oriente y Occidente. Martin Sharp pertenece a esta división de creadores que le ponen a la psicodelia, cara y ojos. Nombres como Wes Wilson, Victor Moscoso, Mouse et Kelly, Peter Max o un Heinz Edelmann, que realiza la joya de la corona de la década con los dibujos de la película El submarino amarillo de los Beatles, son algunos de los promotores plásticos de este movimiento. En España, dos nombres recogen, cada a uno a su manera, este impulso psicodélico: el catalán Enric Sió en el mundo del cómic con su serie Aghadir y el vasco Iván Zulueta, en su faceta de cartelista e ilustrador pop.

Portada de Bob Dylan en la revista ‘Oz’.

La controversia suscitada por una portada de la revista Oz y las acusaciones de obscenidad hacen que Sharp deje Sidney y se exilie en Londres. Allí vive el nacimiento de la capital británica como la gran metrópoli de la cultura pop. Su portada para el segundo álbum del grupo Cream, Disraeli Gears, causa conmoción. Ese mismo año los Beatles han hecho Sgt. Pepper’s, Warhol ha plantado su banana en la portada de la Velvet y los Rolling Stones cierran con su versión particular de Alicia en el país de las maravillas como Sus Satánicas Majestades. El disco se ha convertido en el principal soporte de comunicación de la nueva cultura hedonista y transgresora. Sharp colabora en la creación de las nuevas mitologías con sus carteles para Jimi Hendrix que parece anunciar el viaje final y alucinante del doctor David Bowman de 2001 Odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968).

El nombre de Sharp aparece unido a la revista Oz, primero en su etapa australiana, y luego en su refundación británica. Oz se convertirá en una de las publicaciones emblema de los años psicodélicos y la cultura hippie. Para la revista crea algunas de sus ilustraciones más destacadas como el célebre retrato de Bob Dylan en el número de noviembre de 1967 que acabará transformándose en una de las imágenes icónicas del músico. A mitad de los años setenta, Sharp regresa a Sidney donde se instala definitivamente fundando Yellow House, un centro cultural para apoyar a jóvenes artistas y creadores visuales siguiendo los modelos de aquella contracultura y filosofía vanguardista que le había nutrido. Entre sus trabajos más curiosos de los últimos años destaca la decoración arquitectónica para la entrada del parque de atracciones Luna Park de Sidney. Un enfisema ha acabado con su vida a los 71 años.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/03/actualidad/1386098446_528415.html

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Estreno en exclusiva de ‘Live at the Cellar Door’ de Neil Young

Recoge canciones grabadas en acustico en seis conciertos de 1970 en un pequeño club de Washington

Iñigo López Palacios – Madrid 2 Dic 2013

Se podría decir que Live at the Cellar Door es fruto de la desaparición de Crosby Stills Nash &Young.

En 1970, David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash viajan al rancho de Hawaii de Neil Young. La idea es grabar la continuación del exitoso Déjà Vu. Pero termina en desastre. Las broncas son continuas, especialmente entre Stills y Young, que al parecer no habían aprendido nada de la disolución de su anterior grupo, Buffalo Sprinfield.


Portada de Live at the Cellar Door

Las sesiones se cancelan. No dijeron nada, e incluso habría algún directo y contacto posterior, pero  CSN&Y eran historia.

Neil Young se concentra en After the Goldrush, su tercer disco en solitario. Fue comercialmente un éxito. En gran parte gracias a la notoriedad que había alcanzado con CSN&Y.

En previsión de la gira que se avecinaba, Young realiza  una serie de conciertos acústicos  de calentamiento en The Cellar Door, un pequeño club de  Washington.

Live at the Cellar Door que se pone a la venta el 10 de diciembre, contiene 13 canciones grabadas en aquellos seis directos de noviembre y diciembre de 1970. Es el nuevo disco de la serie Neil Young Archives Performance Series, con las que el canadiense, que acaba de cumplir 68 años está dando salida a grabaciones de toda su carrera.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/02/tentaciones/1385971961_201775.html

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Albert Lee: «Escúchenme en vinilo, por favor»

* El legendario guitarrista actuará en el ciclo Leyendas con Estrella el 3 de diciembre en el Teatro Lara de Madrid

abc – Albert Lee acompañado por su banda

Ignacio Serrano / abc
Día 01/12/2013

Igual que en el cine, en el mundo del rock también existe la categoría de «secundarios de lujo». Albert Lee es uno de ellos, un currante de la música con cincuenta años de trayectoria a sus espaldas, en los que ha acompañado como guitarrista a leyendas como Bo Diddley, Emmylou Harris, Jerry Lee Lewis, Joe Cocker o los Everly Borthers. «Estoy deseando oír el disco de tributo a los Everly que han hecho Norah Jones y el cantante de Green Day, Billie Joe. A ella la conozco, pero no sé qué habrá hecho él…», exclama el guitarrista, también muy amigo de Eric Clapton.

«Le conocí en el 64, en la época de los Bluesbreakers, y desde entonces somos compañeros de viaje». De hecho, Clapton siempre le invita a su festival de guitarristas Crossroads. «Le cuesta mucho organizarlo, y por eso aseguró que el de 2013 sería el último, pero un pajarito me ha dicho que habrá más», desvela Lee.

El martes llega a Madrid dentro del ciclo «Leyendas con historia», acompañado de The Hogan’s Heroes, una banda de músicos ilustres (también secundarios de lujo) que editará su próximo trabajo en febrero, «Frettening Behaviour».

«Tocaremos algunos de esos temas nuevos en primicia», dice Lee, a quien le gusta pensar que «el legado de músicos como yo sigue vigente, porque hay muchos guitarristas jóvenes que lo hacen suyo para llevarlo más allá». Lo que no le gusta tanto son los nuevos formatos de escucha. «El compact disc fue algo aceptable, pero el MP3… es sencillamente algo imposible para mí. Por favor, escúchenme en vinilo»

http://www.abc.es/cultura/musica/20131130/abci-albert-entrevista-201311291721.html

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