VII Aniversario de Diamantes Musicales

La   Asociación   Cultural    “Diamantes  Musicales”  y  OIDRADIO  celebrarán su  VII Aniversario con una Fiesta Musical de los años 60 y 70 el próximo Viernes día 16  a partir de las 20,30 horas en el Teatro Municipal Concha Espina de  Torrelavega.

En ella actuarán:

CIRCULO 3

GUATEQUE

La entrada es gratuita y las invitaciones se pueden retirar en la taquilla del Teatro, en la O.I.D. y Oidradio (Pza. de La Llama), Sondido Don Disco, Cadena Ser y en el tfno. 605066877.

“Diamantes Musicales” nació como un programa musical de radio de los años 60 y 70 en OIDRADIO. En el participan activamente: Jose Oyarbide (El Pincha), Daniel Pérez (Dani 60) ,  Francisco Herrera (Paco Don Disco) y Ramón (El Soriano). Además, colaboran habitualmente integrantes de los diferentes grupos de entonces, así como  personalidades de los medios de comunicación.

Poco tiempo después “Diamantes Musicales” se constituyó como Asociación Cultural, y, como tal ha llevado a cabo hasta el momento actual: Ciclos de Cine Musical, Conciertos a todo lo largo y ancho de Cantabria: San Vicente de la Barquera, Santillana del Mar, Comillas, Torrelavega, etc..

Esperamos poder contar con vuestra presencia en dicha fiesta.

CÍRCULO 3

Círculo 3  nació en Torrelavega a comienzos del año 1996 cuando volvieron  a encontrarse Luis del Río y  Guillermo Lamsfus. Después de recordar viejos tiempos, vieron la posibilidad de volver a tocar la música de aquellos años 70 que tocaban  en el grupo ANTOLOGIA.

También contactaron con Javier Alonso, que ya les acompañó algunas veces en aquellos años 70 tocando la batería. Así que compraron las guitarras y los amplificadores y con una batería prestada, hicieron la primera actuación el día 19 de julio de 1996 en el Círculo de Recreo de Torrelavega.

Se pusieron  el nombre de Círculo 3 por ser donde hicieron su primera actuación y el numero porque eran 3: Luis a la guitarra solista, Guillermo a la guitarra rítmica y Javier a la batería.

Empezaron con un repertorio de temas instrumentales de los Shadows, los Relámpagos, los Pekenikes, Santana, etc…

En octubre del mismo año animaron a entrar en el grupo a Ángel Peña, que ya había tocado en los años 60 con los Duendes y que les había visto en las dos primeras actuaciones. No hizo mucha falta animarle, así que se hicieron de un bajo y un amplificador y la primera actuación, siendo cuatro, fue en día 23 de noviembre de 1996 en la discoteca Royal Palace de Torrelavega.

Javier estuvo en el grupo hasta los primeros días del año 2000 porque se volvían a juntar  Expresión, grupo del que fue componente, entrando a la batería Roberto Pérez-Rubín al que conocían y que aunque no había tocado con ningún grupo era aficionado a la música y tenia batería.

A primeros del año 2008, Roberto disponía de menos tiempo para ensayar y hacer actuaciones así que lo dejó entrando a la batería Juan Bautista González Casares, que ya había llegado a tocar con Guillermo y Luis en el grupo Antología en 1972 y ya fue Circulo 3 sustituyendo a la guitarra a Guillermo en la actuación de la Pista Río del verano del 2005.

Con esta formación: Luis del Río (guitarra solista y voz), Guillermo Lamsfus (guitarra rítmica y coros), Ángel Peña (bajo y coros) y Juan Bta. Gonzalez Casares (batería y coros) están desde mayo de 2008 y esperan tener una gran estabilidad y larga vida.

Flamenco

Los ejes de mi carreta

Ven a ver llover

GUATEQUE

INFLUENCIAS:

Evidentes en los veteranos y curiosas en los jóvenes, quienes animan a seguir la pauta ‘revival’ que con tanto ardor vive una de sus épocas doradas.

Hay tanta y tan buena música que sería imposible establecer ‘influencias’ de nada ni de nadie.

Nuestra meta es montar un repertorio ideal, a riesgo de que algo se quedará fuera. Siempre nos saldrá algún insatisfecho por no haber hecho tal o cual tema, etc. Es imposible no pasar por alto canciones importantes, pero en aproximadamente hora y media hemos de hacer una selección difícil y representativa del concepto ‘guateque’.
Estamos en ello contínuamente…

BIOGRAFÍA:

Rosana GARIN
Voz solista

Carlos ZÁRATE
Bajista

Joaquín IGAREDA
Guitarra, teclas y voz

Aurelio BOLÍVAR -BOLI-
Batería y voz

Siempre hay cosas pendientes que hacer, y en el mundillo de la música no podía ser menos. Los que venimos atendiendo otras movidas musicales, detectamos las añoranzas de montón de gente que echaba en falta una movida ‘guatequera’. Gente madurita (y no tan madurita…), que nos demandaba montar una historia como la presente.

Y aquí estamos, aportando un 50% de veteranía con otro 50% de juventud para intentar acometer esta nueva aventura musical.

De momento, hemos sido bien recibidos en las primeras ‘tocatas’ que hemos hecho, felicitaciones mil y todas esas cosas, pero la velocidad se demuestra andando, así que con un poco de tiempo veremos fraguar sólida y felizmente esta propuesta musical para disfrute de todos.

10º aniversario del adiós a George Harrison

Invitacion de Boli & friends

Hoy martes, 29 de noviembre, celebramos el 10º aniversario del adiós a George Harrison.

Lo haremos en el RETRO’S CAFÉ, c/ Santa Lucía, 33 (Santander), a las 21 horas.
El menú de esa tarde/noche será el siguiente:
– Un set de 5 canciones de George, para abrir boca.
– El amigo Antonio Casares nos ofrecerá una poesía compuesta ex profeso para el evento.
– Nuestro cronista, Juan Seoane, nos dedicará unas palabras al efecto, con un video que dedicó McCartney a Georgie.
– Y remataremos la velada con un escogido repertorio ‘beatles’ a cargo del grupo ‘Beatles Revival Cantabria’.

Id con tiempo para aparcar por la zona, que intentaremos ser puntuales.

No queremos que se nos haga muy tarde.

Cordiales y musicales saludos, ‘beatlemaníacos’. ¡Os esperamos…!.
BOLI

Diez sin años sin George Harrison, el beatle espiritual

Autor de temas como ‘Here comes the sun’, ‘Something’ y ‘My sweet Lord’, su legado no deja de ganar enteros cuando se cumple una década de su fallecimiento por un cáncer de pulmón

El Diario Montañes
29.11.11 –
Miguel Lorenci | Madrid.

Fue el beatle menos escandaloso. El más serio del cuarteto de Liverpool y sin duda el más espiritual. Muerto hace diez años a causa de un cáncer, lejos de caer en el olvido, el legado del ‘beatle tranquilo’, George Harrison (Liverpool, 1943) no deja de ganar enteros frente a las alargadas sombras de Lennon y McCartney. Autor de temas como ‘Here comes the sun’, ‘Something’ o ‘My sweet Lord’, Harrison fue pionero en el interés por la mística y la música orientales, y arrastró al grupo a la India poco antes de su disolución en 1970.
El jugoso negocio de la memorabilia ha hecho coincidir el décimo aniversario de su muerte, que se cumple hoy, con la reedición de la música de Harrison y la revisión de la aportación al cuarteto del Liverpool de aquel músico reclutado por Paul McCartney para ‘The Quarry Men’ tras escucharle tocar en la escuela el riff de ‘Raunchy’. Un chico serio, delgado, circunspecto que en fotos, entrevistas, comparecencias y conciertos ocupaba un discreto segundo plano.

Martin Scorsese ha revisado la trayectoria del Beatle más enigmático en ‘Living in the material world’, un documental que acaba de salta al formato DVD. El cáncer de pulmón acabó con la vida de George Harrison el 29 de noviembre de 2001 en Los Ángeles en la mansión que McCartney le había cedido en Hollywood. Contaba 58 años y llevaba muchos meses batallando contra la enfermedad.

EFE/Terry O´Neil - Foto de archivo (sin fecha)

Contradictorio
El documental aborda todos los perfiles del guitarrista y compositor, de sus problemas con las drogas, su carácter mujeriego a su afición a los placeres y la buena vida. No en vano, el más espiritual y místico de los Beatles vivió en un enorme palacio, dio rienda suelta a su pasión por la velocidad y los coches más caros en los circuitos de todo el mundo y produjo cine comercial.
La película también explica la crucial aproximación de Harrison a la cultura, la música y la mística orientales, en las que fue este beatle quien inició a Lennon, McCartney y Star. Ocurrió en el rodaje de ‘Help’en 1965, cuando en una escena en un restaurante indio Harrison escucha las melodías e instrumentos del grupo hindú que ameniza la comida. Aquel mismo día se compró un sitar.

El resto es historia conocida. Harrison incluye el sitar en algunos de los arreglos de ‘Rubber Soul’ y en temas de Lennon como ‘Norwengian Wood’. Los chicos de Liverpool se alejan del vértigo de la fama, las giras, las drogas y la psicodelia y buscan inspiración, relajo y renovación espiritual en la India. Junto a su entonces esposa Pattie Boyd, Harrison arrastra a sus compañeros al país asiático. Descubren el yoga y la meditación trascendental y colaboran con Ravi Shankar, el genio del sitar. Aquella experiencia se traduce en un giro radical en su carrera, que para muchos sería el preludio de su cercana disolución.

La curiosidad musical y espiritual de Harrison abrió un filón virgen para la música pop, un interés por los ritmos étnicos que ha pervivido hasta hoy y que permitió a grupos, intérpretes, productores y compositores transitar por ricos e insospechados caminos . La revolución conceptual empezó con temas memorables del irrepetible disco ‘Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band’ como ‘Within without you’ o antes en ‘Love you to’ o ‘Taxman’, de ‘Revolver’.
Harrison ganó presencia y peso en la banda. Por más que la relación con los demás ‘escarabajos’, con los productores y el mánager del grupo no fuera nunca muy fluida, en el catálogo beatle hay aportaciones decisivas del guitarrista: canciones magistrales como ‘Something’ y ‘Here comes the sun’ que un paciente Harrison debía colar entre la apabullante producción del dúo Lennon-McCartney. También compuso ‘Love you to’, ‘I need you’, ‘Long, long, long’ o ‘Four you blue’.

Talento liberado
El talento de Harrison se vio liberado y creció cuando el cuarteto se disolvió e inicio una brillante carrera en solitario. Al poco de la separación reunía su mejor material en ‘All Thing Must Pass’ (1970), un triple disco que incluía ‘My sweet Lord’, aún hoy considerado el mejor trabajo en solitario de uno de los ‘fab four’. Harrison se reveló también como un filántropo y un activista decidido en favor de los olvidados y los más necesitados: en 1971 organizó en Nueva York el mítico ‘Concierto para Bangladesh’, el primer acontecimiento benéfico global organizado para recaudar fondo para las víctimas de las inundaciones en el país asiático y para el que logró involucrar a Eric Clapton, Bob Dylan y a su antiguo compañero Ringo Star. En los ochenta volvería a recurrir al talento de grandes amigos para aventuras tan portentosas como la ‘The Travelling Wilburys’, quinteto en el que se reunieron Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne. También produjo algunas de las películas más alocadas de los Monty Phyton, como ‘La vida de Brian’, y de Madonna.

Como Lennon sufrió Harrison el ataque de un perturbado, casi dos décadas después del asesinado de Lennon en Nueva York. Armado con un cuchillo, Michel Abram, un desequilibrado entró en 1999 en la mansión de Harrison y le hirió. Salvó la vida, pero su ánimo quedó tocado. Las heridas agravaron el cáncer que ya se extendía y contra el que aún batallaría dos años. La leyenda dice que sus cenizas fueron arrojadas al Ganges, pero su familia nunca lo ha aclarado.

Cantabria recuerda hoy a Harrison con música, poesía y semblanzas

El Diario Montañes
29.11.11
José María Gutiérrez | Santander.

Cantabria no es ajena a los múltiples actos que hoy, martes, rendirán tributo por todo el mundo a la figura de George Harrison en el día en que se cumple el décimo aniversario de su muerte. Música, poesía y semblanzas sobre su figura, artística y personal, se unen en esta cita que se celebrará esta noche, a las 21.00 horas, en el café Retro’s (c/Santa Lucía 33) de Santander, con entrada libre.

El grupo Beatles revival Cantabria, formado por Isaías Rojo, Carlos Zárate, Aurelio Bolívar y Marcos Bárcena, será el encargado de interpretar diferentes temas emblemáticos compuestos por Harrison como ‘Here comes the sun’, ‘Something’ y ‘Long, long, long’, entre otros. No faltará tampoco ‘My sweet Lord’, el himno más popular de su carrera en solitario.

La parte musical se rematará también con un escogido repertorio de los Beatles, banda en la que el guitarrista fallecido hace ahora diez años jugó un papel creciente a lo largo de su trayectoria.
En el evento del Retro’s se leerán además textos y poesías escritas por Antonio Casares y Juan Seoane, dos simpatizantes del grupo cántabro y amplios conocedores de la historia e idiosincracia de los Beatles. El primero recitará una poesía compuesta exprofeso para el evento y el segundo dedicará unas palabras sobre la figura del ‘beatle tranquilo’, complementadas con un vídeo que dedicó Paul McCartney a Harrison.

El grupo Beatles revival Cantabria empezó su andadura en mayo de 2010 y desde entonces no ha parado de actuar a lo largo y ancho de la región aportando su granito de arena en la difusión del legado musical de los Beatles, considerado por sus integrantes «el grupo más grande de todos los tiempos». Por ello, se han querido sumar a esta fecha aniversario del miembro más espiritual del cuarteto de Liverpool, del que destacan «el mensaje de paz, concordia y entendimiento que emanaba de sus canciones y de su propio estilo de vida».

Concierto de Bloque en Sala Porta Caeli de Valladolid

09/12/2011 

Concierto de Bloque en Sala Porta Caeli de Valladolid.  BLOQUE se forma en Santander en el año 73, con un grupo de músicos con una marcada influencia de los grandes grupos interesantes del momento: King Crimson, Allman Bros., Zappa, Fleetwood Mac, etc… Empezaron a salir allí donde se podían enchufar y había gente con ganas de escuchar. Participaron en el histórico Festival de Burgos ( año 75 ) y siguen por todos los garitos que se puede dando verdaderas sesiones de » rock progresivo «.

 Ya habían tocado por toda la península, y en el 78 graban su primer disco para Chapa Discos, producido por Vicente Romero. Tiempos difíciles para cantar » …frente a los dioses del engaño, pondrás tus sueños de libertad….( «Joven, levántate» ) y otras canciones-himno: «Undécimo Poder», » Abelardo y Eloísa»,» Conociendo a Abraxas», etc…Con el disco sonando, los conciertos son reuniones masivas de gentes con una conexión especial…. Siguen siendo años muy duros, pero se consiguen unos directos potentes, efectivos, como pocos grupos. Histórica presentación en Madrid, en el Alcalá Palace, con alquimista incluído…. En el 79, ya producción propia, se graba » Hombre, Tierra y Alma». Sesiones que dieron » Ya no hay nada en la calle «, » El llanto del poeta » y textos tan actuales hoy como: » Tened cuidado con el poder, va cambiando de color según acontece. Para convencernos usa mil trucos, cuando en realidad, todo sigue igual.» ( «Descubrir el sentido terrible de la vida» ).

La presentación se hace en el Teatro Monumental de Madrid. Al año siguiente, el 80, aparece » El Hijo del Alba «.

Y siguen los conciertos y festivales, compartiendo escenarios y equipos y risas y ….. con Leño, Triana, Iceberg, Asfalto, y tantas y tantas bandas….En el 81 aparece el último disco: » Música para la Libertad » que se despide con temas como » Camino del Universo » , » Sólo sentimiento » o » El poder de la Libertad «. Hasta el 83 siguen los conciertos…y los desconciertos, pero, por encima de todo, el sentirse privilegiado por haber estado allí, donde tocaba.

Por cierto, el núcleo básico de BLOQUE siempre estuvo formado por: Juanjo Respuela y Sixto Ruiz, guitarras, Juan C. Gutiérrez, voz y teclados, Luis Pastor, bajo y técnico de sonido y Tivo M. Salmón, de todo, hasta bateríacuando hizo falta.

Concierto de Bloque en Sala Porta Caeli de Valladolid el 9 de diciembre a las 22 horas. Entradas anticipada 10€, taquilla 12€.

Jornada rockera con una muestra de discos y concierto de «Bloque»

ABC / TOLEDO
Día 26/11/2011

Yuncos se convertirá hoy en la capital del rock, pues además de una exposición de discos de rock de Chapa Records en la sala de conciertos Circulo Creativo a las 18.00 horas, se celebrará una mesa redonda con la presencia de Mariano Muniesa, periodista especializado en heavy metal y rock, y otros invitados como Andrés León, Mariskal Rock —pionero en España de la radio y prensa musical de ámbito rockero—, y el propio alcalde, Gregorio Rodríguez, que tocó la guitarra eléctrica en un grupo.

Por la noche, a partir de las 23.00 horas, actuará el legendario grupo de rock «Bloque», formado en Santander en el año 1973, músicos con marcada influencia de los grandes grupos interesantes del momento como King Crimson, Allman Bros o Zappa.

Por cinco euros, los amantes del rock podrán disfrutar también de la actuación de «Quijotes Eléctricos».

Círculo Creativo organiza este merecido homenaje a este sello, Chapa Discos, auténticos pioneros en la promoción y publicación de grupos que fraguaron el rock y el heavy español: Barón Rojo, Obús, Leño, Tequila, ¿sigo?, Asfalto, Mermelada, Ñu, Topo, Moris, Cucharada o Bloque. Será precisamente este grupo, representantes del rock progresivo y sinfónico, quienes cerrarán el homenaje. Será mañana mismo, 26 de noviembre, en Yuncos (Toledo).

A las 18:00 se iniciará todo, con un coloquio al que se podrá asistir gratuitamente, dirigido por el conocido periodista Mariano Muniesa, especialista en rock. Participarán Mariskal Romero, Julio Castejón, los locutores Andrés León y Wenceslao Pérez, entre otros. Se expondrán vinilos de Chapa y se proyectarán algunos vídeos de época.

La culminación llegará de la mano de Quijotes Eléctricos y de un grupo que formó parte del catálogo de Chapa Discos, los mencionados Bloque.

Inicio: 23:00 h.
Entrada: 5 euros.

Ya hubo otro homenaje a la discográfica en 2010, del que hemos rescatado unos vídeos de Bloque y Obús.

BACKBEAT, la historia de Stuart Sutcliffe y The Beatles, se estrenará el 10 de octubre en el Duke of York Theatre de Londres.

Los productores de BACKBEAT han anunciado el elenco que protagonizará el musical sobre los orígenes de la banda británica Los Beatles en el Duke of York Theatre del West End de Londres.

Nick Blood encarnará a Stuart Sutcliffe, bajista original de la banda, Andrew Knott será John Lennon, Ruta Gedmintas interpretará a Astrid Kirchherr, Daniel Healy dará vida a Paul Mccartney, William Payne se pondrá en la piel de George Harrison, Oliver Bennett realizará el papel de Pete Best, Adam Sopp alternará los personajes de Tony Sheridan y Ringo Starr, Dominic Rouse será Klaus Voorman, Ben Fox  interpretará a Arthur Ballard y Bert Kaempfert, mientras que James Wallace encarnará a George Martin.

Tanto Andrew Knott como Daniel Healy y Oliver Bennett repetirán en el West End los personajes que ya interpretaron cuando el musical se estrenó originalmente en el Citizen Theatre de Glasgow en el 2010.

Basado en la película homónima dirigida en 1994 por Ian Softley, BACKBEAT narra la particular relación entre el bajista original de la banda Stuart Sutcliffe, la atractiva fotógrafa alemana Astrid Kirchherr de la que se enamoró, y su mejor amigo John Lennon, quien se convertirá en una parte intrínseca de la historia de los Beatles. Stuart se debate entre su mejor amigo y la banda y Astrid y su arte. Sutcliffe murió con tan sólo 22 años el mismo año que los Beatles firmaron su primer contrato discográfico y lanzaron su primer single «Love Me Do». BACKBEAT se define como un retrato de los inicios de la década de los 60 y del viaje en el que se embarcaron los miembros de la histórica banda en búsqueda del éxito.

La adaptación escénica de BACKBEAT está co-escrita por Ian Softley y Stephen Jeffrey. El espectáculo cuenta con dirección de David Leveaux, dirección musical de Paul Stacey y producción de Karl Sydow. Las funciones previas del musical en el Duke of York Theatre del West End se iniciarán el 24 de septiembre, siendo el estreno oficial el 10 de octubre de 2011.
El productor Karl Sydow ha anunciado que BACKBEAT –la adaptación de la película de 1994 de Iain Softley sobre el nacimiento de los Beatles- llegará al West End en octubre de 2011.

BACKBEAT, que se estrenó a nivel mundial en el Citizen Theatre de Glasgow en el 2010, está co-escrita por Iain Softley y Stephen Jeffreys, producida por Karl Sydow y cuenta con dirección musical de Paul Stacey. El laureado David Leveaux dirigirá esta producción que se estrenará oficialmente en el Duke of York Theater de Londres el 10 de octubre de 2011, iniciando funciones previas durante el mes de septiembre.

Sobre este estreno el productor Karl Sydow comenta: “BACKBEAT en el Duke of York Theatre permitirá a la gente experimentar el nacimiento de los Beatles. Explica una historia que muchos fans pueden no saber, teniendo como telón de fondo la música que definió el inicio de los años 1960. El próximo año hará 50 años del lanzamiento del primer single de los Beatles, y me siento orgulloso de presentar sus inicios en el West End”.

BACKBEAT cuenta cómo The Beatles “llegaron a ser” The Bestles –cuando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best y Stuart Sutcliffe se embarcaron en su viaje desde los famosos muelles de Liverpool en búsqueda del éxito en el distrito de Hamburgo. Allí trabajaban ocho días a la semana, en los escabrosos clubs de la calle Reeperbahn, interpretando versiones de temas de rock’n’roll noche tras noche.

Will Payne (George Harrison), Daniel Healy (Paul McCartney), Ruta Gedmintas (Astrid Kirchherr), Nick Blood (Stuart Sutcliffe), Andrew Knott (John Lennon) and Oliver Bennett (Pete Best). / Whatsonstage.com

Clásicos del rock con los que los jóvenes componentes de los Beatles empezaron a forjar su experiencia en los escenarios serán interpretados en vivo en el escenario. BACKBEAT cuenta con populares temas como “Twist & Shout”, “Rock & Roll Music”, “Long Tall Sally”, “Please Mr Postman” y  “Money”, entre otros.

BACKBEAT narra la particular relación entre el bajista original de la banda Stuart Sutcliffe, la atractiva fotógrafa alemana Astrid Kirchherr de la que se enamoró, y su mejor amigo John Lennon, quien se convertirá en una parte intrínseca de la historia de los Beatles. Stuart se debate entre su mejor amigo y la banda y Astrid y su arte. Su muerte con tan sólo 22 años, en el mismo año en el que los Beatles firmaron su primer contrato discográfico y lanzaron su primer single “Love Me Do” añade intensidad a este remarcable e intenso retrato del inicio de los años 1960.

Información de todomusicales.com

El próximo sábado 22 de octubre en el Escenario Santander del Parque de Las Llamas.

CARTEL
21.00 horas: Phil Grijuela & The Black Birds. La banda son Phil Grijuela, Pepe Masides, Iván Velasco y Rodri Irizabal.

El Diario Montañes – Marta San Miguel

Phil e Ivan dos de los integrantes de The Black Birds

Después de 2.500 actuaciones, de poco sirve calificar como veterano a Phil Grijuela, que la velada del 22 de octubre compartirá escenario con los grandes del jazz, ryhthm & blues y el soul. El rockero cántabro actúa en Las Llamas con The Black Birds, una banda formada por Pepe Masides, bajo y coros, Iván Velasco, guitarra eléctrica y coros, y Rodri Irizábal, batería. Con 23 discos como músico de sesión, cuatro como miembro original de otras bandas del pasado y otro más reciente en solitario, ahora concentra toda su energía en Phil Grijuela & The Black Birds y en su álbum de debut ‘Where The River Ends’.
Grijuela es un rockero de la vieja escuela por sus composiciones y su actitud en el escenario después de mas de 2500 actuaciones. A mediados de los 80 empezó a cantar, además de tocar la bateria, guitarra y bajo en diversas formaciones locales, tales como Fallen Angel, Odyssey, S.O.S, Samthunder Band y Séptimo Sentido entre otras.
Formó Sun Of Cash, primera y única banda de tributo a Johnny Cash en España con la que ha girado por todo el país. En los 90 pasó una larga temporada en Madrid en donde recuperó su pasión por el Ccountry, el rhythm & blues, y el rock de solera. Stevie Zee, Julián Kanevsky (Calamaro), Alex Caporuccio o Alfonso Samos (Luz Casal), son algunos grandes músicos con los que Phil tocó y grabó un buen puñado de discos. En esa época compartió camerinos y escenarios con artistas como Rosendo, Burning, Bob Geldoff o John Mayall.
Actualmente, mientras gira por España y otros países de Europa acompañándose con su guitarra y armónica, el músico santanderino ha fundado Phil Grijuela & The Black Birds como banda residente de la nueva sala de conciertos Black Bird de Santander.

Supertubos nacen a mediados de 2006 en Reinosa.

La banda se forma originalmente de la disolución de un grupo anterior (Sinclairs), más la entrada de dos nuevos miembros. La idea es clara: Montar un grupo de rock´n´ roll instrumental al viejo estilo, pero aplicando si cabe mayor contundencia. Llamarlo surf, hot-rod, spaguetti western o lo que se os ocurra, lo suyo es tocar al máximo volumen a través de unas guitarras reverberantes y una sección rítmica apabullante…

A mediados de 2007 la banda decide grabar lo que es hasta ahora su primer trabajo, un Ep de 5 temas propios titulado “DRIVE DIVISION EP”.

Tras la salida a finales de 2009 de Lucky, la banda decide incorporar a la batería a Adrián Lázaro. A finales de 2010, la banda decide regresar a los estudios, concretamente a Drive División. El resultado de esta nueva grabación, más los 5 primeros del Ep “Drive División” totalmente remasterizados,  es lo que va dar lugar a su primer larga duración titulado: “LA FORMULA DE PAPINI”.

Actualmente la banda esta promocionando su primer disco, tanto a nivel regional, como a nivel nacional. Obteniendo unas críticas favorables y permitiéndoles compartir escenarios como el SURFORAMA 2011, SONORAMA 2011, JUVECANT 2010. REINOSA BIT 2011.

 Formación: 
 
Ricardo Álvarez (Richie): Guitarra solista 
Raúl Herrero (Chino): Bajo 
Adrián Lázaro: Batería 
Eduardo Marco (Teo): Guitarra rítmica y percusiones 

 Audio: Guapa´s Stomp

http://www.myspace.com/supertubosreinosa 

http://www.facebook.com/pages/Supertubos/45917966870

Cartel anunciador de "La otra movida"

 REINOSA REVIVIRÁ LOS ’60, ’70 y ’80

CON «LA OTRA MOVIDA»

Programa La Otra Movida Reinosa

Reinosa acogerá el fin de semana del 26, 27 y 28 de Agosto una fiesta para rememorar aquellos maravillosos años
Durante tres días Reinosa dará un salto al pasado y recreará los años de la aparición del movimiento hippie y las distintas formas de ver y entender la vida que caracterizaron aquella época, con la celebración del festival La Otra Movida.
El festival, que contará con la implicación de comerciantes y hosteleros del municipio, así como diferentes agrupaciones musicales y teatrales, se desarrollará en diversos puntos de la localidad, que servirán de escenario para rockeros, hippies y yeyés, siendo el Parque Cupido el eje fundamental en torno al cual girará la fiesta.
Toda la información relativa al festival, galerías de fotos y videos, así como próximas fechas se pueden consultar en Internet en www.laotramovida.com.

PROGRAMA
Reinosa ha confeccionado un extenso programa de actividades para “La Otra Movida”, que comenzarán el viernes por la tarde con un divertido pregón de la mano de un pasacalles con músicos y cómicos.
El mismo viernes se abrirá el Mercado Hippie, que permanecerá activo hasta el viernes en la Plaza Cupido. El mercado ofrecerá a los viandantes productos artesanales, prendas veraniegas, bisutería, y artículos de gran colorido y variedad. Por la noche un guateque continuará la fiesta con los temas más míticos de aquellos años.
El sábado por la mañana continuará abierto el mercado hippie. Por la tarde, tendrá lugar una concentración de vehículos retro, que realizarán un recorrido por la localidad, para disfrute de todos. Después tendrá lugar la concentración de agrupaciones en La Plaza de España, tras la que se realizará un desfile hasta la Plaza Cupido. Vecinos y turistas están invitados a participar vistiendo sus mejores galas inspiradas en los 60, 70 y 80.
Tras el desfile un guateque amenizará la espera hasta que llegue el gran concierto del festival, a las 22:30 con Los Beatles. Beat Beat Yeah, una de las mejores bandas tributo de Europa será la encargada de poner ritmo a la noche del sábado, con las canciones más míticas de los de Liverpool.
El domingo permanecerá abierto el mercado hippie durante toda la jornada y tendrá lugar una fiesta de despedida. 
Durante los tres días, en diferentes lugares y horarios, habrá ambientación de las calles, charangas,…  Además, se podrán visitar las exposiciones fotográficas “Mundo Hyppie” de Jose Manuel Sánchez y “La Otra Movida” de Paco Manzano, que permanecerán en la galería “La Casona”.
Además, diversos locales de Reinosa organizarán diferentes fiestas temáticas relacionadas con las décadas de los 60, 70 y 80, con música y sorpresas. El Almacén, el Universal, La Calle, el Pasos, el Espolón, el Imposible, La Cerve, el K-Oba, el Airbus, el Clay y el Latino son algunos de los locales que con la música, decoración y ambiente adecuados, animarán las noches de La Otra Movida.

PARTICIPACIÓN Y CONCURSOS
La participación y la implicación de los vecinos se hace imprescindible para que la fiesta sea un auténtico éxito. Por ello, tanto la organización como el Ayuntamiento de Reinosa, invitan a vecinos y turistas a ser cómplices de la fiesta disfrazándose para la ocasión, participando en los concursos, y echándose a la calle para disfrutar del festival.  Rockeros, punkis, hippies, yeyés,… ¡Todos caben en “La Otra Movida”!
Paralelamente a la fiesta, se organizan numerosos concursos, entre los que destacan el de la mejor agrupación de la concentración del sábado que recibirá un premio de 150 euros, la mejor fiesta temática organizada por los locales de Reinosa dotada con un premio de 150 euros, y el del personaje “La Otra Movida” ese que por su vestimenta o actitud mejor represente el espíritu del festival, que se llevará 100 euros.
Para apuntarse a cualquiera de los concursos o estar al día de las últimas informaciones de la fiesta, se puede visitar www.laotramovida.com, donde se colgarán noticias y galerías de fotos y vídeos relacionadas con el festival.
Una ocasión para vivir un fin de semana diferente, en el que el espíritu de aquellos maravillosos años vuelva a los corazones de los que lo vivieron y sirva de referencia para los más jóvenes.

EL FESTIVAL SE MUEVE
La Otra Movida es un festival dedicado a los 60, 70 y 80 creado por Imago Producciones y Luis Sánchez, y que tras dos exitosas ediciones ya se ha convertido en un referente del verano.
Como resultado de su éxito La Otra Movida se ha embarcado en una gira cuya primera parada será Reinosa, pero que ya está planeando visitar ciudades en La Rioja y Madrid, entre otras comunidades.
La Otra Movida pretende extender el espíritu de aquellos años por toda la geografía española. El movimiento hippie, los míticos rockeros, la llegada del hombre a la luna, el mayo del 68, la revolución de Praga, el movimiento hippie, los Beatles y el fenómeno fan, los movimientos pacifistas… unos años que marcaron la historia del mundo y de nuestro país y a los que se rinde homenaje en una fiesta sin igual.

Para más información visita www.laotramovida.com

Asistimos a un autentico espectáculo musical, vimos a Raphael. 

Durante dos horas y media ininterrumpidas pudimos ver interpretar y cantar a un grande de España.

El escenario también fue espectacular

Años después de su última visita a Cantabria, Raphael volvía a los escenarios de nuestra región y escogió el más inadecuado para sus características y forma de montar sus actuaciones, fue en La Campa de La Magdalena, cerca del mar  y a una hora y con una climatología que nadie excepto él se hubiera atrevido a enfrentarse a ese tipo de reto.  

Miles de personas asistieron al concierto, el público de todas la edades, disfrutó de cada una de sus canciones, canciones que abarcaron varios estilos: boleros, rancheras y tangos, además de todas las canciones suyas de siempre que una tras otra fueron cantadas y coreadas por los asistentes. El recinto estaba acondicionado para presenciar el espectáculo de pie, sentados en sillas y en una grada instalada enfrente del escenario en el que había además dos pantallas gigantes.

Tuvimos la posibilidad de ser de los poquísimos elegidos que pudimos deambular por el backstage al estar acreditados y compartir con su gente un rato y aprovechar para acompañarle en la despedida, previa dedicatoria personal del primer disco que editó hace cincuenta años.

Acreditación para acceder al escenario y camerinos

Carátula del primer disco de Raphael firmado por él

Entrada de recuerdo del concierto de Raphael en Santander

Raphael y José cuando se despidieron

DM / Roberto Ruiz

Raphael desplegó su poder en Santander

El Diario Montañes
3 de agosto de 2011

N. Bolado/Sara Torre
Fotos: Roberto Ruiz

‘La voz’ actuó en una noche memorable que quedará grabada en la pequeña historia de la ciudad

Fue una noche especial en la que 4.100 personas llenaron de aplausos a uno de los mejores cantantes del mundo.

Si la enfermedad no pudo con uno de los mejores cantantes del mundo, mucho menos lo iban a hacer las nubes que amenazaban lluvia anoche en Santander. Raphael, que lleva medio siglo siendo ‘la voz’ de España, nuestro Franki particular, llenó de arte, de interpretación gestual, de movimientos histriónicos, tan personales y permisibles en él, el escenario de la campa de La Magdalena donde 4.100 personas ocuparon hasta el último centímetro del espacio para asistir al concierto que ‘el Niño de Linares’, ‘el Ruiseñor de Linares’, dio ayer enriqueciendo un mes de agosto plagado de actos culturales en la capital de Cantabria.

Miguel Rafael Sánchez Martos (Linares, 1943) sigue totalmente vigente llenando él solo el escenario cuando hace sus apariciones con paso bien medido, y cuajando tremendos aplausos cuando lo abandona en sus artísticos y conocidos desplantes, micrófono en mano.
En las sillas, en la tribuna, de pié, miles de voces se unieron a las letras que, año tras año, llenan su repertorio pero que cada vez renacen de las que nunca fueron sus cenizas. Fue desgranando, como quien no quiere la cosa, una detrás de otra, con gestos nuevos, con una dramaturgia sólo tolerable a los elegidos. Un auténtico lujazo el que se vivió ayer en la campa de La Magdalena.
Durante todo el día, el cantante, en soledad, se apartó de los focos y de las luces para, en un ejercicio de completa introspección, prepararse para enfrentarse al público. Y se nota cuando un artista hace de cada actuación, aunque sean miles, una exclusiva para sus seguidores que ya entrecanos, guardan sus vinilos como joyas.
 

La primera, ‘Ahora’
El recinto se abrió a las nueve y media de la noche, para que el público fuera accediendo poco a poco a poco a la campa. Todo estaba dispuesto a las diez y media, para que diera comienzo el concierto que puso el broche de oro al festival ‘Amstel Música en Grande’.
Raphael apareció en el escenario, con rigurosa puntualidad, acompañado por sus ocho músicos, piano, batería bajo, contrabajo, guitarra eléctrica, bandoneón trompeta y violín, y empezó su interpretación con algunos de sus temas más populares. El primero fue ‘Ahora’, a capella. Estallido de aplausos. Le siguieron ‘La noche’, ‘Mi gran noche’ y ‘Digan lo que digan’.
Después el cantante alternó sus temas más típicos con canciones latinomericanas. Tangos como ‘Volver’, de Gardel; ‘En esta tarde gris’ y ‘Nostalgias’ hicieron las delicias de los espectadores.

También cantó famosos boleros y rancheras populares. Siempre, alternando cada bloque con canciones clásicas de su discografía. No faltaron, como era de esperar, los temas más famosos : ‘Yo soy aquél’ y ‘Qué sabe nadie’, cuyos aplausos fueron muy superiores a las de las demás canciones. La actuación tuvo una duración de dos horas y media y algunos asistentes pudieron seguirla sentados en los asientos dispuestos expresamente para la ocasión, una novedad en los conciertos ofrecidos en la campa de La Magdalena.
Se habían colocado 500 sillas y una tribuna para que los espectadores, previo pago de un precio especial, pudieran disfrutar del concierto cómodamente. No les importó abonar la entrada -27 y 33 euros- a sus seguidores, muchos de ellos ya sesentones, que no quitaron los ojos del escenario para seguir sus evoluciones.

Labores previas
Raphael no quiso dejar nada a la improvisación y dedicó todo el día de ayer a tener preparado hasta el último detalle para el concierto, incluida la necesaria concentración.
No dio ninguna información a los medios de comunicación en toda la jornada, algo que es costumbre en él durante el día en que prepara una actuación, aunque sí había hablado con la prensa en días anteriores. A las once de la mañana supervisó el escenario de la campa de La Magdalena para hacerse una composición del lugar. Después, aproximadamente a las siete de la tarde, hizo varias pruebas de sonido, una de cada estilo musical que interpretaría durante su actuación por la noche.
Diez minutos antes del concierto, realizó una última prueba para cerciorarse de que todo estaba en orden. Incluso, en el camerino estuvo haciendo algunos ejercicios vocales.
Después del derroche de voz en Santander, el incansable Raphael continuará una intensa gira en la que ofrecerá un concierto diario en varias ciudades españolas. Hoy actuará en Segovia y mañana en Alicante.
Con él se pone punto final a una serie de espectáculos -conciertos- que han sido seguidos por miles de personas, casi todos jóvenes. La campa de La Magdalena se ha convertido en un lugar fetiche para los artistas que cada verano pasan por Santander. La Semana Grande tendrá continuidad con las decenas de citas lúdicas y culturales que inundan todo el mes.

La Neurastenia interpretando una de las muchas canciones que hicieron

Ayer domingo día 17 pasaron por la emisora Oidradio (95.1 y 95.3) y más concretamente por nuestro programa “Diamantes Musicales de los 60 y 70” el grupo sesentero cántabro La Neurastenia, integrado por David de Llera (Hammond y guitarra), Chus Antón  (guitarra solista) y Wey  Corona (batería).

Una lateral con el teclado en primer término

 LA NEURASTENIA es un grupo de músicos jóvenes  que hacen un tributo a la música que conforma los  orígenes del Pop-Rock nacional de los 60. Interpretaron temas versionados y adaptados por ellos mismos de grupos como Los Salvajes, Formula V (Eva María), Los Brincos (Flamenco), Los Diablos (Niña de papá), y de solistas como  Conchita Velasco (La chica ye-ye).

Tema con sonido Hammond

También tuvieron ocasión de interpretar sus versiones de  bandas y solistas sudamericanos: los mejicanos Los Silver Rockets (La Pecosita) que en España versionó Mike Ríos, Luis Aguile y su versión de “La Chatunga”, Palito Ortega y sus “Corazón contento” y  “Despeinada” ,  y, europeas  como The Troggs ( Una chica igual que tu); “La Neurastenia”  y “Todo negro” temas originales de The Rolling Stones y que versionaron Los Salvajes y que dejaron huella en la música nacional de la época.

Durante la entrevista previa, Wey (batería), Chus (guitarra) y David (teclado, guitarra y voz)

La Neurastenia venia de tocar la noche antes en Polanco y dos días antes acababan de llegar desde Montecarlo donde habían estado tocando en el emblemático Jimmy´z.

La Neura en una de sus excelentes interpretaciones

Julio 2011 [Conciertos]

Jueves 21 Sildavia Laredo
Sábado 23 El Puntal Santander 
Domingo 24 Pza Porticada 
Viernes 29 Playa La Horadada Santander
Sábado 30 «Fiesta Privada» Ampuero

David, José, Wey, Dani y Chus

David, José, Wey, Paco, Dani, Chus y Ramón. La Neurastenia y el equipo de Diamantes

Anoche pudimos asistir a la presentación de un grupo femenimo de rock.

El trío eléctrico femenino de Soul-Rock, «LIL» se presentó anoche el Pub La Kueba de Solares. «LIL»  con influencias del rock de los ‘70, blues y psicodelia está formado por «MAKI» Macarena Soto,  Cristina Juárez (CRIS) y Zoe Ortiz Cardona (ZOE).

Maki – guitarra y voz

Cris – bajo y coros

Zoe – batería y coros

Cris al bajo

Maki, guitarra solista

Zoe a la batería

El domingo día 17 de Julio actuación en directo de La Neurastenia

LA NEURASTENIA es un grupo de músicos jóvenes  cántabros que hacen un tributo a la música que conforma los  orígenes del Pop-Rock nacional de los 60: Los Pekenikes, Los Salvajes,  Los Bravos, Los Ángeles, Mike Ríos, Los Cheyennes, Los Canarios, Los  Íberos, Los Brincos, Fórmula V, Mike y los Tonys, Los Mustang, Los Estudiantes, Bruno Lomas, Lone Star … y un largo etcétera que se dan cita en un set list donde también hay cabida para bandas sudamericanas  y europeas que dejaron huella en la música nacional de la época: Los Locos del Ritmo, Enrique Guzmán y los Teen Tops, Los Saicos, Sandro y los del Fuego, Los Gatos Salvajes, Los Hooligans…

Todo ello pasado por un tamiz que actualiza la energía de los temas  originales, acercándolos sin distorsión a la actualidad y manteniendo intacta la pasión de aquellos primeros años del Pop-Rock nacional.

Savoy Club (Gijón), Siroco (Madrid), Sala Sol (Madrid), Hard Rock Café (Madrid), La Iguana Club (Vigo), El Vagón (Burgos), Mardi Gras (La Coruña), Fun Club (Sevilla), Magic (Barcelona)… las salas en las que La Neurastenia ha estado presente en estos últimos años son innumerables. También se ha presentado en formato semiacústico en los forum FNAC de toda la geografía nacional: Callao o Parque Sur en Madrid, Principado en Oviedo, Plaza de España en Zaragoza, La Cañada en Marbella o Triangle y Diagonal Mar en Barcelona.

A todo ello se suman infinidad de fiestas privadas y eventos de todo tipo. El Club de Golf de Castiello, el Naútico de Gijón y el de Santander, el Real Club de Tenis de Santander, el Club La Horadada… e incluso la mítica discoteca Olivia Valere de Marbella han contado en diversas ocasiones con La Neurastenia dentro de sus actividades. Incluso han puesto la banda sonora con su energético directo a fiestas  de cumpleaños, despedidas de soltero/a, bodas, congresos, universidades, colegios y fiestas institucionales… destacando su  presencia en eventos internacionales como la Volvo Masters de Golf de  Cádiz el pasado año o su periplo por tierras canadienses (Vancouver, Nanaimo, Victoria…).

A su extensa gira del inmediato verano de 2011 se suma una nueva cita  internacional: estarán tocando en el emblemático Jimmy´z de Montecarlo.

Los componentes son: David de Llera (guitarra, hammond, voz), Chus Antón (guitarra y coros), Pablo Arias (guitarra y coros) y Wey  Corona (batería y coros).

Referencias de varios blogs:

http://jignape.blogspot.com/2011/07/la-neurastenia-llega-torrelavega-de-la.html

http://lalocuevas.blogspot.com/2011/07/torrelavega_5397.html

http://estorrelavega.com/index.php/Otras-noticias/La-Neurastenia-en-directo-en-el-programa-Diamantes-Musicales.html

Pony, Manu, Boli y Ricky en su homenaje a Elvis Presley

Elvis on Velvet – El Mundo Cantabria – 20 Junio 2011

ÉXITO EXTRAODINARIO DE

WEATHER STATION (Estación Meteorológica)

Tres pequeños grandes musicos

Éxito extraordinario del grupo cántabro en su primer concierto a través de las ondas en el programa “Diamantes Musicales” de la emisora Oidradio (95.1 y 95.3) de Torrelavega. Los estudios y hall se llenaron de amigos y curiosos que como siempre que hay conciertos se acercan por la emisora.

Interpretaron varios temas propios, Rainy blues y La jirafa,  e hicieron versiones como I got a woman; Ain’t no sunshine y Crossroads.

Juan, Kike y Héctor; Weather Station

Weather Station nacieron hace  un año y desde entonces no han parado, grabaciones, actuaciones en varios locales de Cantabria y ayer domingo pasaban su bautismo de fuego en una emisora de radio.

Los miembros, en el entorno de los 18 años,  que forman el grupo son: Juan Díaz-Terán a la guitarra solista y la voz, Enrique Sanz a la batería y a los coros y Héctor Morlote  al bajo (5 cuerdas).

Grabaron sus primeros dos temas  el verano pasado, mes de agosto.

Ya tienen hecha su sesión de fotos, sus grabaciones y van curtiéndose en las diversas actuaciones que están teniendo.

 Sus últimos conciertos han sido en “The Gallery Café”, “1900” y en la  “Bokeh”. No podemos olvidar otras actuaciones acaecidas en la “Sala BNS”  y más recientemente en el “Black Bird” en la fiesta que realizan, la Escuela Cántabra de guitarra y Aula de Ritmo Drums.

Los estilos musicales que manejan son el Jazz, Blues y el Soul, con toques de Funky.

Componentes:

Juan Díaz-Terán (guitarra) nace en diciembre del 1993 (18) en Santander.

A los 6 años su padre le compra una guitarra española y empieza su andadura por la música de una manera más seria.

A los 12 años se apunta a la academia de Quiu, Escuela Cántabra de Música y empieza con la guitarra eléctrica.

Hoy en día sigue en la misma escuela bajo la misma dirección y alterna dichas clases con estudios de guitarra clásica con el profesor Javier Canduela en el Conservatorio Ataulfo Argenta de Santander (1º curso de Profesional).

La emisora con el equipo montado para la actuación

Enrique Sanz (batería) nace en Santander  a principios del año 1994 (17). 

Desde muy pequeño se le veía siempre rodeado de cubos de playa, latas, sillas,  todo aquello que aporreándolo reprodujera sonidos similares a los tambores.

Años más tarde cuando tenía  unos 5 años aproximadamente, empezó a ir a clases de música, con la casualidad de coincidir con su amigo y actual compañero de grupo Juan.

Poco después en el año 2001 empezó a ir a clases de batería. Su profesor era y sigue siendo, Yeyo Pillati, gran batería y con una gran técnica.

En la actualidad además de seguir con su grupo “Weather Station”  ocupa su tiempo en la formación de distintos alumnos que empiezan a soñar con ser algún día un batería.

Héctor Morlote

Empezó  a tocar el bajo eléctrico a los 13 años, en casa de un amigo. Después de estar tocando 3 años de manera autodidacta, decidió tomármelo más en serio.

Estuvo ahorrando para comprarse su primer bajo y, se apuntó a clases de bajo en una academia.

En la academia, al poco de empezar,  y el aconsejaron  que tenía que tocar en algún grupo, ya que no podía pasar tanto tiempo tocando solo. Fue entonces cuando vio un cartel de un grupo de pop-rock que buscaban bajista, conoció a Quique, el batería. Al mes siguiente  se formaba Weather Station.

Lleva casi 6 años tocando el bajo eléctrico (siempre de 5 cuerdas) con diversas influencias, que van desde el jazz o el funk hasta otros estilos.

Juan, Kike y Héctor posaron con José y Danie después de su actuación

 http://lalocuevas.blogspot.com/2011/06/torrelavegaexito-del-grupo-cantabro.html

http://estorrelavega.com/index.php/Portada/El-grupo-Weather-Station-actua-con-exito-en-una-emisora-de-radio-local.html

WEATHER STATION

Weather Station nacieron hace alrededor de un año.

En su primer ensayo el día 26 de Marzo de 2010, los miembros que forman el grupo son: Juan Terán a la guitarra y la voz, Enrique Sanz a la batería y a los coros y Héctor Morlote  al bajo.

El grupo empezó a conseguir un sonido propio y esto dio ocasión a la celebración de su primer concierto en el “Café Bar La Mar Salada”, en Somo.

El grupo siguió ensayando, probando sonidos  y dando varios conciertos como fueron los celebrados en el  “pub “Opiun” y en el bar “Santa Fe”

Grabaron sus primeros dos temas en  el verano, mes de agosto. Fue en esa época cuando Daniel Bayo Facius, conocido como simplemente “Bayo”, reemplazo  a Juan en un par de concierto (en el DEEP y en La Dolce Vita).

 Tras más pruebas volvieron a actuar  en el Festival de Surf de Boo, hecho éste  que ocurrió en septiembre.

Los meses de noviembre y diciembre se realizaron 2 nuevas actuaciones: Rubicon” y“Pub Lon Play” .

Seguidamente realizaron una sesión de fotos para tener algo que mostrar y  presentarse como un grupo de música con raíces firmes.

Sus últimos conciertos han sido en “The Gallery Café”, “1900” y en la  “Bokeh”. No podemos olvidar otras actuaciones acaecidas en la “Sala BNS”  y más recientemente en el “Black Bird” en la fiesta que realizan, la Escuela Cántabra de guitarra y Aula de Ritmo Drums.

Los estilos musicales que manejan son el Jazz, Blues y el Soul, con toques de Funky y Latin.

También hay que reseñar la labor que tiene el grupo por invitar a un artista diferente a cada concierto que realizan para que la gente vaya  conociendo a los músicos jóvenes que están en nuestra tierra cántabra.

Juan Díaz-Terán nace en diciembre del 1993 en Santander. Hijo de  torrelaveguense muy aficionado a la música. Su padre de joven se relacionó siempre con gente amante de la música. Amigo y compañero de clase de Javier y Juanjo Ezcurdia y de Escalada, baterista profesional de diversos grupos. Conoce también a gente de Bloque y Melopea y hermano de uno de los miembros de Los Escorpiones, grupo torrelaveguense conocido por su excelente versión de La Bamba.

En ese ambiente era probable que sintiera la música como algo propio y natural.                           
Comienza a los 5 años con clases de ritmo de una manera lúdica y dio la casualidad que su futuro compañero de grupo Kike también estaba en esas clases.

A los 6 años se le compra una guitarra española junior y empieza su andadura por la música de una manera más seria.

A los 12 años se apunta a la academia de Quiu, Escuela Cántabra de Música y empieza con la guitarra eléctrica.

Hoy en día sigue en la misma escuela bajo la misma dirección y alterna dichas clases con estudios de guitarra clásica con el profesor Javier Canduela en el Conservatorio Ataulfo Argenta de Santander (1º curso de Profesional).

Ha tocado en tres grupos hasta el momento: No Fear, Crayolaser y el actual Weather Station con los que lleva un año aproximadamente.
Ha actuado en festivales: Cosmic Children y en Pubs como Callejón del Swing, 1900, Lon Play, Opium, Santa Fe, Retro y  Galery entre otros.
Graba esporádicamente cosas que luego cuelga en Internet.
Tiene como músicos favoritos: John Mayer, Jonny Lang, Eric Clapton, B.B. King, Neil Young, Joe Bonamassa y Sean Costello y como bandas The Black Keys, White Stripes y sobre todo y todos WILCO.

Enrique Sanz nace en Santander  a principios del año 1994. 

El gusto por la música  lo empezó a notar al poco tiempo de nacer, en el verano de 95. Se le veía siempre al lado de una batería o cualquier artilugio que emitiera ruidos semejantes: cubos de playa, sillas, tumbonas,  etc, y; aprovechaba  todos los momentos posibles para estar cerca del grupo que amenizaba las noches el hotel donde pasaba las vacaciones.

Más tarde la pasión total por la batería se desborda, ya que no para de tocar con las primeras baquetas de su vida el batería del grupo del hotel, llamado «Manolo» le había regalado.                        .
Años más tarde cuando tenía  unos 5 años aproximadamente, empezó a ir a clases de música, con la casualidad de coincidir con su amigo y actual compañero de grupo Juan Terán.

Poco después en el año 2001 empezó a ir a clases de batería. Su profesor era y sigue siendo, Yeyo Pillati, gran batería y con una gran técnica. Esta persona ha pertenecido a varios grupos, entre entre ellos, el grupo «Gato».                       
           Al siguiente año, se apunto a la banda de cornetas y tambores de Nuestra Señora de la Merced, en la que sigue siendo miembro como uno de los tambores redoblantes principales de esta agrupación.

Ha acudido a tocar a diversos lugares y con distintos músicos. Su primer grupo fue «Way to the Cure» el cual hace poco más de un año se disolvió, por no coincidir estilos musicales.

También ha sido contratado por varios grupos como, » Tempo de Bolero» o la «Orquesta Sangre Morena», actuando con ellas en distintos locales y en la Feria de las Naciones, del año 2010.

El estilo musical  que más le atrae es el Jazz, aunque también le gusta el funky, el blues y el latin.

Sus músicos preferidos son mayoritariamente baterías como Steve Gadd, Vinie Colalliuta, Billy Cobham, Jojo Mayer… aunque también le gustan otros artistas como Alicia Keys, Steve Wonder, John Mayer, Eric Clapton…

En la actualidad además de seguir con su grupo “Weather Station”  ocupa su tiempo en la formación de distintos alumnos que empiezan a soñar con ser algún día un batería.

HÉCTOR MORLOTE 

Empecé a tocar el bajo eléctrico a los 13 años, en la casa de uno de mis mejores amigos. Su padre tenía en casa varios instrumentos: guitarras, teclados… Me decanté por el bajo. Fue amor a primera vista.

Después de estar tocando 3 años de manera autodidacta, decidí tomármelo más en serio. Ahorré con mi padre durante casi un año para comprarme mi primer bajo y, aunque me costó lo suyo, conseguí convencer a mi madre para que me apuntara a clases de bajo en una academia.

Al poco tiempo de apuntarme, en la academia me aconsejaron que tenía que tocar en algún grupo, ya que no podía pasar tanto tiempo tocando solo. Fue entonces cuando vi un cartel de un grupo de pop-rock que buscaban bajista. No era el estilo que más me entusiasmaba, pero decidí llamarles. Y fue ahí, en el primer ensayo, donde conocí a Quique, el batería (con el que entablé amistad rápidamente). Él me comentó la idea de formar un grupo más acorde a mis influencias musicales, pues él y un amigo suyo, Juan, estaban buscando también bajista. Al mes siguiente abandoné el grupo y formamos lo que hoy es Weather Station. Poco después de formar el grupo, comenzamos a dar conciertos, y desde entonces no hemos parado ni un minuto.

Hoy en día llevo casi 6 años tocando el bajo eléctrico (siempre de 5 cuerdas) con diversas influencias, que van desde el jazz o el funk hasta estilos como el rock-fusion o el metal progresivo.

“Diamantes Musicales”  colabora con “Eventos Culturales”  y  “Musikaze” en la producción de los conciertos que “The Cavern Beatles”  darán durante la gira por España de 14 conciertos  en 16 días y  que llegará a Cantabria  el día 21 de mayo cerrando dicha gira.

Cartel anunciador de la gira de The Cavern Beatles por España

“Diamantes Musicales”  regalará  cuatro entradas para el concierto de Cantabria, entradas que sorteará entre las personas que llamen al teléfono 942 80 72 86  (Oidradio) y/o envíen un mail a diamantesmusicales@diamantesmusicales.com.

El día 21 de mayo a las 21 horas y en el Escenario Santander, se podrá disfrutar del espectáculo más grande de la música Beatles que actualmente se puede ver en el mundo.

Precio de las entradas 20 € venta anticipada en Santander: estanco Calle Martillo; Polimusica; Discos Tipo; y, en Torrelavega en Sonido Don Disco. En internet: opentrada.com

Posteriormente el precio en taquilla será de 25 €.

THE CAVERN – LIVERPOOL

Presenta a sus embajadores en el mundo con motivo del 50 aniversario de las actuaciones de los Beatles.

“THE CAVERN BEATLES” desde Liverpool en gira a España mayo 2011 considerado el show oficial de los  Beatles  en el mundo

Todos los grandes éxitos de la gloriosa y legendaria banda británica sonaran de nuevo en un extraordinario concierto con el considerado mejor show Beatles según el mismo Paul Mac Cartney.

The Cavern Beatles

JOHN LENNON, es PAUL TUDHOPE 

PAUL McCARTNEY, es STEVE WHITE

GEORGE HARRISON, es CRAIG GAMBLE

RINGO STARR, es SIMON RAMSDEN

“La mejor banda Beatle que he visto nunca”  MARK LAMAAR (BBC)

«Han estudiado los gestos, las expresiones de las superestrellas, y cantando y tocando los mismos instrumentos, logran captar la sensación musical de los cuatro originales Fab».        El Jefe de Prensa de The Beatles – TONY BARROW

«Como una escena de – A Hard Days Night – Asombroso». THE SUNDAY TIMES

En 1963, The Beatles se embarcaron en sus primeras giras más importantes en el Reino Unido. Hacia el final del 63, el termino « beatlemania » se acuñó para describir el efecto que los Fab Four de Liverpool estaban teniendo en las audiencias a lo largo y ancho del país. Cuarenta años después, The Cavern Beatles presentan las mismas canciones que siguen sonando tan frescas y vibrantes como lo hicieron cuando el sonido Mersey se desató en el Reino Unido. La primera mitad del show de The Cavern Beatles está enteramente dedicado a este periodo antes que los Beatles invadieran los EEUU un tiempo antes que la beatlemania se extendiera a nivel mundial y difundir la historia de la música pop.

El sueño de los Beatles no terminó hace 40 años, simplemente se transformó en leyenda. La leyenda de la banda más grande de todos los tiempos por muchas razones: sus magníficas canciones; la calidad de las mismas; el fenómeno social en que se convirtieron; su influencia en todos los ámbitos; el no tan mencionado pero importantísimo trabajo en el estudio de grabación, revolucionario en muchos aspectos, etc.

The Cavern Beatles en una de sus últimas actuaciones

THE CAVERN BEATLES

El 9 de febrero de 1961, Los Beatles hicieron la primera de sus 292 apariciones en el ahora legendario Cavern Club de Mathew Street, Liverpool.

Exactamente 50 años después, la banda plenamente respaldada y autorizada por el mismo club se embarca en una nueva era en su historia.

Como embajadores de «El club más famoso del mundo», The Cavern Beatles comienzan 2011 con un nuevo elenco y una nueva actitud, una vez más traer la etapa de la música que ha influido en tres generaciones.

Los miembros de la banda, además de ser talentosos instrumentistas y cantantes, son enormemente fans Beatles, dedicados fielmente a ello con la intención de recrear su carácter individual a un estándar sin precedentes.

Incontables horas de estudio y ensayo hasta lograr un gran espectáculo, que emula con detalle y precisión meticulosa, el surgimiento de la banda más grande en el mundo desde los días de la Cavern hasta la azotea de Savile Row, en Londres en 1969.

Sobre la base de un amplio repertorio de hits y temas de los álbumes, The Cavern Beatles realizan la totalidad de sus dos horas show completamente en vivo, sin utilizar playbacks, produciendo una completa  representación auténtica de la música.

La banda usa al detalle una verdadera recreación de vestuario e instrumentos desde 1960, todo el equipo visto en el escenario es el mismo que el utilizado por  The Beatles en sus actuaciones.

The Cavern Beatles en una imagen igual a las de hace 50 años

Con el amplio atractivo de ser más reales de cara a las nuevas generaciones, para que conozcan la verdadera música de la banda más grande en la historia de la música, al estar The Cavern Beatles considerados  como el show mejor conseguido en todo el mundo.

 Información que dio El Mundo Cantabria el domingo 15 de mayo de 2011 sobre The Cavern Beatles

Artículo sobre The Cavern Beatles en El Diario Montañes – 9-5-2011

Diamantes Musicales presenta a Cavern Beatles en concierto

Los componentes originales de Jazz Stop se conocieron en Torrelavega (Cantabria) en 1980. Tocaron en el pub “Bohemios” de esa ciudad durante los años 1980-81. En 1982 pasaron al piano-bar “Pericote” junto al guitarrista Jesús “Quiu” Herrero con el nombre de Malta Quartet. Con esta formación y la cantante Inés Fonseca formaron Lady Jazz en 1983, participando en el I Festival Internacional de Jazz de Cantabria junto a Dollar Brand. Desde 1984 siguieron caminos diferentes. En 1995 renace el trío original con el nombre de Jazz Stop Trío. En el año 2007 entra a formar parte del grupo el bajista Adolfo Díaz Calderón en sustitución de Paco Gutiérrez. Desde entonces el grupo deja de llamarse Jazz Stop trío para llamarse simplemente Jazz Stop y acoger en su seno dsitintas formaciones como cuarteto junto a la gran cantante Coco Cisneros, o cuarteto instrumental junto al saxofonista Norbert Itrich, o incluso quinteto uniéndose todos los componentes.

Jazz Stop ha tocado en todos los locales que programa Jazz en Cantabria y varios de Euskadi como “la bilbaina Jazz Club”, en Bilbao, el “Café Giro” de Galdácano o el “Altxerdi” de San Sebastián. Además, han participado en varias ediciones del Festival de invierno de Torrelavega.

Su repertorio va desde el ragtime a Michel Camilo, desde Errol Garner a Chick Corea, pasando por Thelonius Monk, Duke Ellington, Paul Desmond o Josef Zawinul entre otros grandes, además de las composiciones de Enzo Pesce.

Enzo Pesce – Piano.: Nace en Alessandria, en el Piamonte italiano. Su padre, maestro de piano, es quien le inicia en la música. A los siete años ingresa en el Conservatorio musical de su ciudad y tras cursar piano, armonía y composición, a la edad de dieciocho años obtiene el diploma de piano y virtuosismo en Turín.

Trabaja como pianista en Milán y posteriormente comienza una extensa gira musical por Suiza, Francia, Alemania, Bélgica… gira que dura casi dieciséis años, a lo largo de los cuales ejerce como pianista, unas veces en solitario, otras formando parte de prestigiosos grupos, y otras acompañando a artistas de la talla de Hallyday, Vartan, Becaud, Anderson y el gran violinista Stephane Grapelli.

Desde los años setenta reside en Torrelavega, habiendo formado parte de grupos como Sandwich,  Malta Quartet y Lady Jazz.

A compuesto varias obras sinfónicas como Oda a Cantabria, Lamento Andaluz, Crepúsculo de la Mitología cántabra, Sinfonía en Sol Mayor…, así como unos cuantos temas de Jazz.

Ito Luna – Batería.: Natural de Santander. Ha formado parte de los siguientes grupos. Dixies, Negra Experiencia, Jaque Mate, Bloque, Ibio, Ceda el paso, Ito Luna trío, Malta Quartet, Lady Jazz, Koko, Unit, Nueva Alquimia y Bb Jazz.

Ha colaborado en conciertos con Emilio Casal, Paco Escudero, Extraños en el paraisooo, Maya Dama, Juan Carlos Calderón y Lou Bennet entre otros. Así mismo ha participado como percusionista en eventos de diversa índole como recitales, conciertos, zarzuelas, etc.

Ha cursado estudios de percusión en el conservatorio Profesional de música Ataulfo Argenta de Santander.

Adolfo Díaz Calderón – Bajo.: Natural de Mieres, Asturias, reside en Torrelavega desde tan sólo unos días después nacer. Desde muy joven se ha dedicado a la música en prácticamente todas sus vertientes. Poliinstrumentista toca la guitarra, el bajo, la armónica, los teclados, el sitar y un largo etcétera de instrumentos musicales. Solo cursó un año de conservatorio, abandonándolo por sentir que aquel no era el mejor método para aprender. Ha tocado con numerosos grupos entre los cuales se encuentran Mr. Longfingers, Lone Watti, Tejo, Extravagancia, Ibio o In Wolf We Trust.

Norbert Itrich – Saxofón.: Nacido en Polonia, inicia los estudios de saxofón en la Escuela estatal de música de Kwidzyn para posteriormente terminarlos en la de Grudziadz.

Paralelamente comienza sus estudios de órgano en la escuela episcopal de Órgano de Pelplin, donde obtiene el título de “Organista de Iglesia” con la calificación de sobresaliente.

Durante esta época colabora como saxofonista, organista y compositor con diversos cantantes, instrumentistas, coros y orquestas de varias ciudades polacas. Cabe destacar su colaboración como director invitado de varios grupos de pop polaco, lo que le lleva a grabar 3CD.

Además de contar con una larga experiencia profesional en Polonia, ya en España, ofrece conciertos de órgano en los Corrales de Buelna, Santillana del Mar, Reinosa, Torrelavega, Astillero y Frías (Burgos) y de saxofón con acompañamiento de órgano en Los Corrales de Buelna y Arnuero.

Pilar Cisneros Celis (Coco) – Voz –  Nacida en Santander.  Sus comienzos musicales activos son en los finales de los años 80. Su presentación fue en la Orquesta Impacto. Al ir cogiendo experiencia decide trasladarse a los EEUU, donde aprende el idioma y sobre todo da lecciones de canto al tiempo que aprende música.

En el año 1994 vuelve a Cantabria y pasa a ser la vocalista de la Sonoraroquesta. Tras dos años pasa a la Kentucky Show Orquesta y es cuando decide  independizarse y pasar a ser solista. Desde entonces actúa en todo tipo de actos, hoteles, eventos, recepciones, etc… con pianistas como Antonio Gamaza y otros. Comienzan hacer sus “pinitos” en le mundo del Jazz y pasa a trabajar con la Big Band Santander en el año 2008 al tiempo que compagina sus intervenciones con Jazz Stop que pasa de ser un trío a un cuarteto o quinteto según las circunstancias.    

                                                     Jazz Stop en la prensa del dia despues

«Diamantes Musicales», llevó a  cabo   en   su programa en OIDRADIO, (95.1 y 95.3) el domingo 2 de enero un tributo a The Beatles. José Oyarbide y Daniel Pérez conducen el programa todos los domingos, el programa se inició a las once de la mañana e intervinieron músicos en directo y otros desde varias ciudades de España. Los primeros cantando en directo en los estudios de la emisora y otros que hablaron telefónicamente de la música del mítico cuarteto de Liverpool, además de los que vía internet interpretaron varios temas. La dirección de la emisora en internet es www.oidradiocantabria.com
En primer lugar lo hicieron Los Pekenikes por medio de su fundador Ignacio Martin Sequeros que además de recordar que ellos fueron los primeros españoles en actuar junto a los Beatles, interpreto un popurrí de temas de The Beatles por medio de teclados y armónica.
A continuación interpretaron en directo el tema “Something” dos de los integrantes del grupo torrelaveguense Circulo 3, Luis del Rio y Gelin Peña.
Después y desde Madrid intervinieron Los Escarabajos de los que pudimos oír unas grabaciones hechas en los estudios de OIDRADIO, “Blackbird”, “Michelle” y “Yesterday”.
Coco Cisneros, cantante de jazz del grupo Jazz Stop acompañada del pianista Rafael Estrada interpretaron “Imagine”, adaptación que gusto a los allí presentes.
Marcos Bárcena, quizás el mejor interprete cántabro en la actualidad de las canciones de The Beatles demostró sus conocimientos y su buen hacer con varias canciones “Here there and everywhere”, “Girl”, “All my loving”.  Chuli Bogart cantante torrelaveguense del histórico grupo Los Zapata hizo el tema “Norwegian Wood”.
Marcos Bárcena y Chuli Bogart interpretaron juntos “Nowhere man”
Desde Bilbao participó el líder de General Lee, Manu Heredia cantando en español el tema “Can’t buy me love”.
Enzo Pesce pianista italiano afincado en Torrelavega interpreto en directo el tema “Yesterday”, este maestro de las teclas hay que recordar forma parte del grupo jazzístico de Torrelavega “Jazz Stop”, junto con Ito Luna, Adolfo Díaz Calderón, Coco Cisneros y Norbert Itrich.
Paolo Latronica, se encontraba viniendo desde Asturias en la carretera camino de la emisora y ante la imposibilidad de llegar a tiempo para cantar algún tema, quiso intervenir telefónicamente comentando algunos aspectos de The Beatles.
Los Cavernícolas desde Sevilla interpretaron el tema “A day in the life”, en una versión suya que aparece en el disco de “Médicos sin fronteras” sobre los 50 años de The Beatles.
Club Beatles de Cantabria a través de sus miembros Mini Bolado y Tino Sánchez comentaron canciones y anécdotas del cuarteto británico. Presentaron el número dos de la revista del Club Beatles; una publicación con un formato muy moderno, manejable y con una muy buena presentación dado su contenido.
Una de las grandes sorpresas de la “matiné” Beatles fueron la presencia de dos niños, el hijo de un conocido musicólogo de Torrelavega y ella hija de uno de los componentes del Club Beatles.
Además, hubo una buena afluencia de público que como espectadores siguieron el desarrollo del programa desde dentro de los estudios de la emisora.
Todos los grupos y público asistente al final del programa cantaron juntos en directo el tema “Hey jude”, tema con el que se dio por finalizado el tributo a The Beatles.

Los Escarabajos: «Michelle»

Los Escarabajos: «Yesterday» y «Blackbird»

Los Cavernícolas: «A day in the life»

Coco Cisneros & Rafael Santana: «Imagine»

Información del concierto en la prensa, días después