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Precio

97,65€ – 108,50€

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Venta de entradas en otros canales

Taquillas: De lunes a sábado (excepto festivos) de 17.00 a 20.00 horas. Día del espectáculo (festivos incluidos), de 12.00 a 14.00 horas y de 17.00 horas hasta el comienzo del mismo.

Venta en cajeros : Cajeros Multiservicio BBK.

GASTOS DE GESTIÓN: 1€ en todos los canales propios de venta de entradas del Palacio Euskalduna.

Duración aprox.: 120 min.

PALACIO EUSKALDUNA – Bilbao

1 DE JULIO DE 2018  –  20:30 h.

Ringo Starr llega por primera vez a España con su All-Starr Band. Más información sobre los conciertos de Ringo Starr & His All Starr Band en España.

El que fuera batería de The Beatles es, sin duda, uno de los músicos más destacados de la historia contemporánea. Después de la separación de The Beatles, Ringo Starr siguió su carrera en solitario dentro del mundo de la música y también de la interpretación. El músico, compositor y actor ha seguido su carrera de forma infatigable durante todos estos años.

Además, el batería de Liverpool acumula innumerables premios y reconocimientos a su trayectoria como Beatle pero también en solitario. Ringo Starr puede presumir de tener su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood y de arrastrar a miles de fans cada vez que publica un nuevo trabajo.

A mediados de 2017 Ringo Starr publicó su nuevo álbum ‘Give More Love’, con el que girará por toda Europa acompañado por su banda en directo. ¡No te puedes perder a Ringo Starr en concierto!

La gira europea de Ringo Starr pasará por todo el continente, desde Francia, Alemania o Bélgica hasta Dinamarca, pasando por supuesto por España. Ringo Starr debutará en solitario en España acompañado de una banda de lujo, His All-Starr Band. Tras seis años con la misma banda, Ringo da la bienvenida a Colin Hay (Men at Work) y a Graham Gouldman (10cc). Hay y Gouldman se unen a los All Starrs Steve Lukather (Toto), Gregg Rolie (Santana, Journey), Warren Ham y Gregg Bissonette (David Lee Roth). Una formación realmente potente que promete veladas memorables presentando su último trabajo Give More Love y que por supuesto incluirá en su repertorio, canciones de los Beatles.

Compra ahora tus entradas para los conciertos de Ringo Starr en España. ¡No pierdas esta oportunidad única de disfrutar en directo de Ringo Starr!

PALACIO EUSKALDUNA – Bilbao

1 DE JULIO DE 2018  –  20:30 h.

Entradas Ringo Starr & His All Starr Band

https://www.ticketmaster.es/event/ringo-starr-his-all-band-entradas/5861

Las entradas ya están a la venta en los canales habituales de Ticketmaster: ticketmaster.es, puntos físicos de Fnac, Halcón Viajes y Viajes Carrefour, y por venta telefónica al 902.150.025. Todas con asiento numerado.

Este podría ser el repertorio que interpreten Ringo Starr & His All Starr Band

Matchbox
(Carl Perkins cover)

It Don’t Come Easy
(Ringo Starr song)

What Goes On
(The Beatles cover)

Dreadlock Holiday
(10cc cover) (Graham Gouldman)

Evil Ways
(Willie Bobo cover) (Gregg Rollie)

Rosanna
(Toto cover) (Steve Lukather)

Down Under
(Men at Work cover) (Colin Hay)

Boys
(The Shirelles cover)

Don’t Pass Me By
(The Beatles cover)

Yellow Submarine
(The Beatles cover)

I’m Not in Love
(10cc cover) (Graham Gouldman)

Black Magic Woman/Gypsy Queen
(Santana cover) (Gregg Rollie)

You’re Sixteen
(Johnny Burnette cover)

Anthem
(Ringo Starr song)

Overkill
(Men at Work cover) (Colin Hay)

Africa
(Toto cover) (Steve Lukather)

Oye como va
(Tito Puente cover) (Gregg Rollie)

I Wanna Be Your Man
(The Beatles cover)

The Things We Do for Love
(10cc cover) (Graham Gouldman)

Who Can It Be Now?
(Men at Work cover) (Colin Hay)

Hold the Line
(Toto cover) (Steve Lukather)

Photograph
(Ringo Starr song)

Act Naturally
(Buck Owens cover)

With a Little Help From My Friends
(The Beatles cover) (with “Give Peace a Chance”… )

En construcción

Para aumentar el tamaño de las fotos, pincha encima de ellas.

El pasado jueves día 24 Diamantes Musicales estuvo en la Fiesta de Presentación del BBK Music Legends Festival en Bilbao.

Tuvo lugar en la Sala que la BBK tiene en la Gran Vía bilbaína, la cual se llenó con los asistentes al evento. De la sala habían sido  desalojadas las filas de butacas  de las que habitualmente dispone.

Entre los asistentes se encontraban personas vinculadas a la música, los medios de comunicación, prensa, radio y TV. Además de personalidades de la política Vasca como el Presidente del PNV Andoni Ortuzar.

Diamantes Musicales había sido invitada por Dekker Events,  la promotora del Festival.

El Festival se va a desarrollar entre los días 29 y 30 de Junio en el Centro Ola BBK en la localidad de Sondika. El programa y los artistas participantes los podéis ver en este artículo así como en otros de días anteriores.

A destacar entre los músicos que estarán en el Festival a Jeff Beck, John Cale, Wilko Johnson y Stevie Winwood, además de Mavis Staples, Glenn Hughes y Ana Popovic.

La Fiesta fue presentada por el periodista Félix Linares, conocido comunicador vasco.

Amenizaron la presentación los grupos “Los 4 jinetes” y “Mississippi Queen”.

Ahora solo nos toca comprar las entradas e ir para allá a ver a varias Leyendas de la Música de los años 60 y 70.

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JEFF BECK

CONFIRMA BANDA
DE ENSUEÑO EN EL
BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL

Cada vez queda menos para la cita con el FESTIVAL DE LAS LEYENDAS. ¡Y cuanto más se acerca la fecha mejores noticias tenemos!

Esta vez vienen de parte de JEFF BECK. El británico ha confirmado que en su gira europea vendrá acompañado de una magnífica banda con la que nos visitará el próximo 30 de junio en los jardines del Centro Ola BBK.

En esta gira el genio de la guitarra se rodea de un auténtico «dream team»:

VINNIE COLAIUTA – Batería – (Pensnsylvania-USA). Batería de Frank Zappa, Jeff Beck, Joni Mitchell, Eric Clapton, Chaka Khan, Leonard Cohen, Sting, The Beach Boys y muchos más.

RHONDA SMITH – Bajo – (Halifax-Canadá). Bajista de Prince durante años, ha tocado con Beyonce, Erykah Badu, Sheila E, George Clinton, Little Richard, Patti Austin y muchos más.

JIMMY HALL – Voz y armónica – (Alabama – USA). Voz, armónica y fundador de la banda de southern rock Wet Willie, nominado al Grammy como mejor vocalista por el álbum de Jeff Beck «Flash».

VANESSA FREEBAIRN-SMITH – Cello – (Los Angeles – USA). Fundadora de Sonus Quartet. Ha colaborado con Trent Reznor, Billy Preston, Jay-Z, John Frusciante, Sting y KD Lang entre otros…

¡Esto va a ser inolvidable!

PODRÁS DISFRUTAR DE ESTE «DREAM TEAM» EL 30 DE JUNIO
ENTRADAS A LA VENTA AQUI

(https://dekkerevents.us12.list-manage.com/track/click?u=059c84d1ced96aa24a6b00c9f&id=734c9ee82b&e=224ffe6d52)

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PRECIOS DE LAS ENTRADAS

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PRECIOS DE LAS ENTRADAS

VIERNES 29 DE JUNIO

Steve Winwood

Cantante, compositor, vocalista, guitarrista, teclista y productor.

Winwood inició su carrera artística en la banda Spencer Davis Group. En 1967 cofundó Traffic (con Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason) y en 1969, Blind Faith (con Eric Clapton, Ginger Baker y Ric Grech).

En 1977, inicia su carrera en solitario. Este cambio impulsó la creación de los álbumes más importantes de Steve, como “Arc Of A Diver”, el tres veces ganador del Grammy, “Back In The High Life”, y el galardonado con un Grammy, “Roll With It”.

Steve Winwood ha recibido el BMI Icon Award, el Musicians Union Classic Rock Award, el Nashville Symphony Harmony Award, y ha sido nominado para 11 Grammys, ganando 2.

En 2004, Traffic fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y al año siguiente, Steve fue premiado por BMI por su “influencia perdurable en generaciones de creadores de música”

En 2010, La revista Rolling Stone nombró a Steve Winwood uno de los “mejores cantantes de todos los tiempos”.

En 2013, Steve tocó para el presidente Obama en el Kennedy Center Honors, en Washington, DC.

El 5 de junio de 2014, fue incluido en el Walk Of Fame en Nashville, TN.

Ha vendido más de 50 millones de discos en el transcurso de su carrera de cinco décadas.

Steve acaba de lanzar su primer álbum en vivo como solista el 1 de septiembre de 2017: “Winwood: Greatest Hits Live” son 23 canciones escogidas por él mismo, una colección extraída de sus archivos personales con actuaciones en vivo.

Wilko Johnson

Guitarrista y compositor. Miembro fundador del grupo de pub-rock y rhythm & Blues, Dr. Feelgood.

El disco en directo de Dr. Feelgood, “Stupidity” (1976), llega al número uno en las listas inglesas y supone la consagración de la banda.

En 1979, Wilko Johnson se incorpora a Ian Dury & The Blockheads, donde concoce al grandísimo bajista Norman Watt-Roy, con el que forma la Wilko Johnson Band y le sigue acompañando actualmente, llevan juntos más de 25 años.

En 2013, al mítico guitarrista de Dr. Feelgood le diagnostican un cáncer de páncreas y se niega a tratarse con quimioterapia. El tumor es inoperable y los médicos le dan 10 meses de vida, o como mucho, dos más si recibe tratamiento. Wilko, lejos de hundirse, prefiere morir de pie, rechaza la idea de ir apagándose poco a poco y planea su despedida, para lo cual, viaja a Japón, busca la paz en los templos de Kyoto y toma una decisión, se va a despedir “encima del escenario”, coge su guitarra y lo hace tocando “Johnny B Goode “ de Chuck Berry. Tiempo después le informan desde el hospital que el tumor es operable y salva su vida.

De esta extraordinaria historia habla el documental “The Ecstasy Of Wilko Johnson” dirigido por Julien Temple y del que salimos enamorados de Wilko, por su calidez y enorme humanidad.

Diagnosticado de la enfermedad, quiere grabar un disco de “despedida” con su buen amigo Roger Daltrey de The Who, y lo hace con el magnífico “Going Back Home” «Nunca creí que vería publicado el álbum, mi tiempo se agotaba y pensaba que aquella grabación sería mi último trabajo antes de morir», cuenta Johnson.

En 2010, Wilko Johnson forma parte del reparto de la serie Juego de Tronos, en el papel de Ser Ilyn Payne o “La Justicia”.

Mavis Staples

Cantante, actriz y activista estadounidense. En 1950 comenzó su carrera musical con el grupo The Staple Singers, liderado por su padre, “Pops” Staple y sus tres hermanas.

A mediados de los 60 e inspirados por Martin Luther King, amigo personal de Pops, The Staples Singers se convirtieron en una de la voces espirituales y musicales del movimiento por los derechos civiles. En esos años versionearon también canciones de Bob Dylan y Buffalo Springfield.

En 1968 firman con el sello Stax Records y se acompañan de Booker T. & The M.G.’s

Mavis realiza su debut en solitario, publicando su primer álbum en 1969.

En 1989 y 1993 publica dos nuevos trabajos, producidos y dirigidos por Prince.

En 2007 publica nuevo álbum, producido por Ry Cooder y en el 2010 se pone en manos de Jeff Tweedy (vocalista, compositor y productor de Wilco), ganando un Grammy con el álbum “You Are Not Alone”, que le pone de nuevo bajo los focos. Con Wilco ha grabado desde entonces tres discos, el último en 2017.

En 2016 publica, “Livin’on A High Note”. Colaboraron con ella jóvenes artistas como Valerie June, Benjamin Booker o Aloe Blacc, pero también figuran músicos de la talla de Neko Case, Nick Cave, Justin Vernon (Bon Iver), M. Ward o Ben Harper.

En 2017 se publica la canción Let Me Out, de la banda Gorillaz, en la que colaboran Mavis Staples y el rapero Pusha T.

El 17 de noviembre de 2017 sale a la luz el último disco de Mavis, “If All I Was Was Black”, en el que Jeff Tweedy (Wilco) produce y compone las once canciones.

Mavis Staples, uno de los grandes nombres y leyenda viva de la música estadounidense del siglo XX.

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Siniestro Total

Gari & Maldanbera

SABADO 30 DE JUNIO

Jeff Beck

JEFF BECK, es uno de los guitarristas más influyentes y carismáticos de la historia del rock y uno de los de los tres grandes guitarristas que tocaron en The Yardbirds, los otros dos fueron, Eric Clapton y Jimmy Page.

Beck está situado en el 6º puesto en la lista Rolling Stone de los “100 mejores guitarristas de todos los tiempos”. Ganador de 8 premios Grammy y 2 veces incluído en el Rock & Roll Hall of Fame, como miembro de The Yardbirds (1992) y como solista (2009).

Fundó The Jeff Beck Group, con Rod Stewart, Ron Wood y Aynsley Dunbar.

Beck, aparte de los grupos creados por él y de su amplísima carrera en solitario, ha tocado en grabaciones y directos con un gran número de artistas, entre ellos, Eric Clapton, Jimmy Page, Tina Turner, Mick Jagger, Stevie Ray Vaughan, Stevie Wonder, ZZ Top, Jon Bon Jovi, Metallica, Roger Waters y Buddy Guy, entre otros muchos.

Jeff Beck nunca ha tenido problemas para expresarse a través de su música. Durante más de 50 años, ha ampliado el vocabulario sónico del rock con un estilo y una inventiva que desafían la categorización. Ha experimentado con el rock, el blues rock, hard rock, rockabilly, jazz fussion, heavy metal y la música electrónica.

Al contrario que otros guitarristas, Jeff Beck no se basa excesivamente en efectos electrónicos, produce una amplia variedad de sonidos usando sus dedos y el vibrato de su Fender Stratocaster

Es considerado por sus compañeros, músicos y fans como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos gracias a su capacidad de hacer que el sonido imposible sea fácil.

Glenn Hughes

Vocalista, bajista y compositor de rock, que combina los mejores elementos de hard rock, soul y funk. El elegante sonido de la Motown de Detroit y el fuerte sonido Stax / Volt de Memphis dejaron huella en él.

Su asombrosa voz es la mejor tarjeta de visita. Stevie Wonder habló de Hughes como su cantante blanco favorito. El KLF apodó a Glenn Hughes “The Voice of Rock”.

La primera banda importante de la que Hughes fue miembro fue Trapeze.

En los años 70 fue cantante y bajista de Deep Purple, con los que grabó 3 discos memorables, “Burn”, “Stormbringer” y “Come Taste the Band”, junto a Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice y David Coverdale.

En la década de los 80, trabajó con Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath y colaboró con él en su primer álbum en solitario y posteriores.

A partir del año 2000, Glenn ha grabado numerosos y grandes discos, entre ellos “Music for the divine”, fantástico álbum en el que colaboran el batería Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers) y el guitarrista Dave Navarro (Jane´s Addiction)

En 2010 creó un nuevo proyecto de supergrupo, Black Country Communion con la guitarra Joe Bonamassa, el tecladista Derek Sherinian (Dream Theater) y el baterista Jason Bonham, hijo del difunto batería de Led Zeppelin, John Bonham. La banda lanzó su primer álbum en 2010 y han grabado 3 discos hasta la fecha.

En noviembre de 2010, Hughes recibió el Premio ChildLine en el Classic Rock´s Roll of Honour.

Ha grabado más de 50 discos, entre álbumes en solitario, con Deep Purple, Trapeze, con Tony Iommi, Hughes Turner Project, Black Country Communion, California Breed y diversas colaboraciones.

En 2018 nos visita en el MLF con su nueva gira “Performs Classic DEEP PURPLE Live”

John Cale

Compositor, productor, cantante, pianista, guitarrista y actor, entre otras muchas facetas artísticas, se educó como músico en las vanguardias de John Cage y LaMonte Young, y en 1965 fundó la legendaria The Velvet Undergound junto con Lou Reed, con Andy Warhol como su primer manager.

“The Velvet Underground & Nico” y “White light/white heat” son, todavía hoy, dos de los discos más revolucionarios e influyentes de toda la historia del rock.

Como productor, ha sido alma mater del punk y la new wave. A él se deben los primeros discos de los Stooges, Nico, Modern Lovers, y el magnífico “Horses” de Patti Smith. Su obra en solitario es amplia y difícil de clasificar. Ha creado discos hermosos y poéticos: “Paris 1919” (1973), “Fear” (1974), “Music For A New Society” (1982), “Fragments Of A Rainy Season” (1992)…

Autor y partícipe de numerosas bandas sonoras para producciones independientes como “Algo Salvaje” (Jonathan Demme, 1986), “Basquiat” (Julian Schnabel,1996), “American Psycho” (Mary Harron, 2000), siempre ha mantenido viva la inquietud que le llevó a buscar nuevos territorios sonoros desde los comienzos de su carrera.

Con más de 40 discos a sus espaldas, entre la Velvet Underground, en solitario, recopilaciones, directos y bandas sonoras, John Cale ha sembrado de auténticas joyas el universo de la música popular en sus más de cinco décadas de trabajo.

Ana Popovic

Guitarrista y cantante de blues rock. Residente en Memphis, Tennessee (EEUU)

En 1995 formó Hush, banda de rhythm & blues, soul y funk. En 1999 fundó Ana Popovic Band y en el 2000 participó en el álbum tributo a Hendrix, “Blue Haze, Songs of Jimi Hendrix”, junto a artistas como Taj Mahal, Eric Burdon, Buddy Miles & Double Trouble, Eric Gale… Es la primera artista invitada al legendario “Rhythm & Blues Cruise”, donde ha actuado en 2 ocasiones.

Durante el Rhythm & Blues Fest 2003, en Peer (Bélgica) Ana es invitada a subir al escenario con “El Rey del Soul” Solomon Burke que inmediatamente la invita a unirse a él como invitada especial para el resto de su gira.

Ana ha compartido escenario con grandes de la talla B.B. King, Buddy Guy, Joe Bonamassa, Gary Clark Jr., ntre otros.

Ha sido ganadora y nominada como mejor cantante de blues, mejor artista del año de blues contemporáneo, mejor guitarrista y mejor álbum con diferentes premios como el Blues Music Awards en 6 ocasiones, WC Handy Awards, Living Blues Awards en 6 ocasiones, Blues Wax, British Blues Awards…

Unica guitarrista femenina que formó parte del ‘All-star’ Experience Hendrix Tour 2014.

“Ana Popovic es una fantástica guitarrista”. Bruce Springsteen

“Ana mece el blues de una manera hermosa y fina”. Billy Gibbons (ZZ Top)

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Motxila 21

Dead Bronco

MoonShakers

France Gall cuyo verdadero nombre era Isabelle Geneviève Marie Anne Gall, moría el lunes día 7.

Una de las chicas ye-ye de Francia. Junto con Sylvie Vartan, Françoise Hardy y Sheila fue una de sus máximas representantes.

Se hizo famosa interpretando composiciones de Serge Gainsbourg, como  «Les Sucettes” una de las canciones más polémicas de la música francesa, solo hay que ver quién era el autor. Y sobre todo el tema “Poupee de cire, poupée de son”, también de Gainsbourg, con la que venció, representando a Luxemburgo, en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1965. Canción que triunfó en todo el mundo y considerada una de las más representativas de la historia del Festival de Eurovisión.

Cuatro años después, en 1969, participó en el Festival de Sanremo con la canción “La pioggia”, interpretada a dúo con Gigliola Cinquetti. Repitiendo otro éxito internacional.

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Raymond «Ray» Thomas falleció el pasado jueves día 4 de enero.

Ray Thomas fue uno de los fundadores del grupo The Moody Blues, compositor, flautista y cantante.

En sus comienzos la banda hacía un sonido Beat, pasándose a la psicodelia a partir de 1967, donde Ray Thomas tendrá un papel fundamental con su flauta en la transformación del sonido del grupo. A destacar el solo de flauta en el historico «Nights in white satin» del álbum Days of Future Passed (1967).

Ademas, fue el autor de temas como » And the Tide Rushes In «, » For My Lady «, » Dear Diary «, y, «Legend of a Mind.

Después de la separación de la banda en 1974, Ray lanzó varios discos en solitario.

En 1977 participó en la reunificación de The Moody Blues.

En el año 2002 se retiraba definitivamente.

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17 diciembre 2017
Once grupos de pop y rock de los 60 y 70, participaron en la Gala Pioneros del Pop-Rock en Cantabria, organizada por Diamantes Musicales.

El sábado 9 de diciembre, se puede decir que fue una fecha en la que se dio uno de los acontecimientos musicales que figurará entre los hechos más destacados, de carácter cultural a colocar en los anales de la historia de la música pop-rock de las décadas 1960 y 70, pues nunca en Cantabria se concentraron en una sola jornada, en el escenario del Teatro Concha Espina de Torrelavega, medio centenar de músicos, pertenecientes a 11 grupos de diferentes puntos de Cantabria, exhibiendo sus ‘poderes’, ante un público que abarrotó, dejando pequeño, el aforo del Teatro (750 localidades)

Grupos musicales que se dieron a conocer en las décadas de los 60 y 70 del siglo pasado se reencontraron con su público, llegado de diferentes puntos de la región, en Torrelavega participando en la Gala Homenaje a los Pioneros del Rock y del Pop en Cantabria.

El concierto se inició puntualmente a las 20.00 horas, con un precio de cinco euros, destinándose íntegramente la recaudación para la lucha contra el cáncer, a través de Asociación Española de Lucha contra el Cáncer.

Este evento musical reunió a Los Galeotes, Los Vándalos y Los Relojes Blandos, de Santander, Los Latones de Comillas, Los Marinos de San Vicente, Antología, Adolfo y Ramón, JaqueMate y The Sandwichs y Los Fuegos de Torrelavega, y Los Seisan de Santoña.

La gala fue presentada desde el escenario por Jose Ignacio Peña Ruiz-Capillas quien resaltó el trabajo realizado por la Asociación Diamantes Musicales y la celebración de su 13º Aniversario, además de hacer de guía por este mágico viaje por tiempos pasados de la música en Cantabria. Una frase para el inicio de las actuaciones: …”Que larga ha sido la marcha, compañeros de fatigas, desde aquellos primeros tiempos”. . . decía Miguel Ríos hace 35 años. Sí, muchos años han pasado para al fin, haber podido reunirnos con los pioneros de Cantabria.

Los primeros en salir a escena, abriendo este acontecimiento musical, fueron Los Marinos de San Vicente de la Barquera con Florencio Rada “el chino”, guitarra rítmica; Juan Llera al órgano; Miguel Ángel Ruiz, bajo y Ángel Fernández “Kadul”, batería.

Los Marinos

Los promotores, explicó el presentador, están grabando en directo el concierto para editar un disco compacto y un DVD y un libreto de 24 páginas con todos los detalles del evento, así como un resumen de la historia del pop-rock en Cantabria, siendo su intención editar 1.000 ejemplares de cada uno de los tres formatos que será «un regalo muy apetecible» para todos los aficionados.

Llegó el turno al 2º grupo para salir a escena y fue el grupo de Torrelavega, Antología, nacido en el verano de 1971 y la formación que ha llegado a nuestros días, estaba compuesta por Luis del Rio, Guitarra Solista y voz; Guillermo Lamfus, Guitarra Rítmica; Iñaqui Conde, tercera Guitarra; Juan Bautista González, batería y Gelin Peña, bajista y guitarra.

Antología

Tuvieron que pasar 25 años… para que tres de los componentes de Antología: Guillermo, Juan y Luis, junto a Ángel Peña del grupo Los Duendes, retomaran la actividad con Círculo 3, desde 1996 a nuestros días.

Esta es la historia de uno de los grupos pioneros que nos lleva al tercer grupo de esta Gala-Homenaje, que en realidad es un Dúo: Adolfo y Ramón.

No todo fue Rock & Roll, en aquellos años y el ejemplo se dio en la Gala Pioneros, con Adolfo y Ramón, que después de varios años formando parte de diversos grupos folk (Siembra, Nuevas Raíces, etc…) se fusionan como dúo bajo un nuevo planteamiento musical, marcado fundamentalmente por los poetas de la Nueva Canción Chilena y la Nueva Trova Cubana. Punto de arranque de su evolución hacia otras formas musicales, para desembocar en creaciones propias.

Adolfo y Ramón

Graban su disco “Hija de la Luna”, primer disco grabado y producido enteramente en Cantabria en los estudios “Ibioson”, fruto de resultar ganadores del concurso organizado por Radio Cadena Española, y posteriormente Adolfo y Ramón, graban tres temas propios para el programa “H2POP” de la TV regional que presentaba Charly Charlon.

En 1990 dejaron su actividad musical continuada, para renacer con renovadas energías, denominada la “RE-VUELTA”, haciendo un repaso a su trayectoria musical. Y aquí estuvieron, en la Gala Pioneros, con la misma ilusión que en su nacimiento, hace casi 40 años, cautivando con sus voces al público.

4º grupo de la noche en la Gala de Grupos Pioneros de Cantabria. Y con el primer grupo de conjunción entre Santander y Torrelavega. Fueron el preludio de Bloque. Se formaron en el año 1970 y han pasado a la historia como JAQUEMATE.

Su historia lo escribieron nombres como Eduardo Luna, “Ito” (batería), Jesús Pérez “Pluto” (bajo eléctrico), Pedro Terán (cantante), José Ramón Pérez (teclados) y Sixto Ruiz (guitarra solista), se presentaron al público en el Salón de Actos del Instituto Marqués de Santillana de Torrelavega en 1971, y sus componentes venían de grupos muy contrastados, en los que el ‘maestro’, Ito Luna, había pertenecido a Los Dixies. Pluto a Negra Experiencia. José Ramón estuvo en conjuntos como Los Danger’s, Los Dixies y Negra Experiencia. Pedro Terán, pasó por Los Comandos y el Grupo Central Soul y Sixto por Los Zeros y Grupo Central Soul.

Según me apunta Casares: “… se han incorporado estos tres músicos en Jaquemate Joaquín Igareda a la guitarra, Adolfo Calderón en los teclados y Manel Macías al bajo.

Jaquemate

Jaquemate, un mito en la música de los ‘pioneros’ cántabros que interpretaba temas de: Brian Auger o Spooky Two, Marmalade, Led Zeppelin o Vanilla Fudge.

Realmente electrizaron al público y, sobre todo, cuando empezaron los primeros acordes del órgano, de «Whiter Shade Of Pale» en la versión de Joe Cocker (Con Su Blanca Palidez) que realmente impactó. Uno de los músicos de otro grupo se me acercó y me dijo … “quieres saber que me ha emocionado y me he puesto a llorar…” Y eso sucede cuando te ofrecen un recuerdo -una canción- interpretada con todo el sentimiento, y así fue como nos emocionó a todos.

Va a ser imprescindible el hacerse con la grabación que se ha realizado, de esta Gala – Homenaje a los Pioneros Cántabros, un proyecto ambicioso que, además de utilizar esta única oportunidad de poder reunir a la gran mayoría de aquellos grupos históricos de nuestra Región, se ha aprovechado para grabarlo, tal y como salía en directo para plasmarlo, tanto en un disco de audio como en un video, que irían acompañados de un librillo.

Parte del equipo que filmó y grabó toda la gala.

Digo de paso, pues se lo merecen, que realizaron un trabajo extraordinario, los técnicos de sonido, pues no hubo un solo fallo en el sonido, ni un acople, distorsión, ni ruido. Consiguieron que todo fuera como un reloj.

Perfecto y eso que se cambiaron equipos cada vez que terminaba un grupo y entraba el siguiente, es decir, en 11 ocasiones, más un cambio de batería y el ajuste en cada intercambio. Oscar, Jorge, Quintana y cuantos trabajaron en ello, ¡felicidades!

Llegó el turno para los LATONES DE COMILLAS: Este grupo se formó en el año 1965, tras unirse unos jóvenes de Comillas con el objetivo de poner en común su afición por la música. Rafa (Batería), Mario (Bajo), Luis (Voz), Ángel (Guitarra Solista) y Jose (Guitarra Rítmica), comenzaron a tocar de forma bastante “casera”, utilizando latas como instrumento de percusión. De ahí surgió su nombre… “Los Latones”. El grupo se fue reformando, y entraron a formar parte de él, Antonio como organista y Pepe como cantante.

Su música característica, la que nos interpretaron fue netamente instrumental, teniendo a grupos de la época como “Relámpagos”, “Pekenikes” o “Shadows”, como referencia musical. Su actividad era muy importante con participaciones en festivales de renombre y conciertos en diversos locales de Cantabria y de regiones limítrofes.

Los Latones de Comillas

Después de 4 años de intensa actividad, el grupo se disuelve por causas laborales principalmente, perdurando la buena relación hasta hoy en día de todos sus miembros. Años después, se volvieron a reunir en Torrelavega con grupos y músicos de aquellas décadas de los 60 y 70, del siglo pasado, (uno de los componentes de Latones, me comentó que hacía unos 40 años que no cogía la guitarra) Fue el 9-12-2017.

El siguiente grupo en salir a escena, hace el número 6 de esta gran noche en Torrrelavega, de la Gala de Pioneros de Cantabria de los 60 y 70, fundado en 1966, viene de Santoña, LOS SEISAN: con Marci Castanedo, trompeta/ Jose Manso, voz / Toñin Calvo, guitarra solista / Jose Luis Calvo, batería/ Pedro Quinoya, guitarra rítmica y Luis Calle, bajo.

En 1968 se va Jose Manso y entra Pedro Valle como cantante y rítmica, también se va a cumplir servicio militar José Luis y entra Amador Morante como batería, también causa baja Luis Calle.

Los Seisan fueron un vete y ven, durante un tiempo -principalmente por el Servicio Militar-, volviendo en 1969, Jose Luis Calvo a la batería, después de cumplir servicio militar y entra en los teclados José María Ruiz, comienza una época de actuaciones en el mítico local, “la Rana Loca” de Laredo como grupo fijo, también en “El Tenis” y comienza una época de actuaciones en el mítico local, además de Las Olas de Noja, participando junto a primeros artistas del momento como los Bravos, Formula V, etc. Causan baja por motivos de trabajo Pedro Valle y José María Ruiz, entrando a pertenecer al grupo Johnny -Joaquín Becerra, como cantante y José Peña Camo.

Los Seisan

Se produce un salto en tiempo para pasar de 1970-71 a otro siglo y concretamente a 2017, un 9 de diciembre, donde los santoñeses, participan en la Gala Pioneros de Diamantes Musicales, con esta formación: Fernando Badiola, batería/ Pedro Valle, guitarra rítmica y voz /Jose Peña, bajo y voz y Manuel Ruiz, guitarra solista.

Con las grabaciones realizadas, la historia quedará plasmada para permanecer en colecciones y archivos de generaciones actuales y venideras. Felicito a los promotores de esta idea inicial para la composición de este trabajo surgido de la necesidad de crear e introducir un producto “novedoso” en las actividades culturales de nuestro Ayuntamiento y en la industria audiovisual de Cantabria.

De bien cerca nos llega el siguiente grupo, Torrelavega y Polanco, que hoy por no quedar nada más que tres miembros de un grupo y dos del otro, ha habido que hacer una fusión entre  THE SANDWICH’S y FUEGOS… Pongamos un poco de la historia de cada uno: Francisco Gallardo “Paco” (batería)/ Gonzalo García Rojas-Zalo” (guitarra solista), José Luis Sotorrios “Soto” guitarra rítmica), Ángel Muela”Gelillo (cantante) y Jesús Pastor “Chuchi” (bajo eléctrico), formaron en Torrelavega y concretamente en el poblado de Sniace en el año 1967, 50 años cumplidos por “The Sandwich’s”, un grupo netamente instrumental, estilo Shadows, que con la llegada de Ángel Muela como cantante y Juan Moura con el bajo eléctrico el grupo cambia su estilo netamente instrumental con un repertorio más amplio que abarca grupos como, Beatles, Brincos, Mustang, Lone Star, Pasos, Bravos, Ángeles, Salvajes, Diablos, Formula V, Mitos, Módulos etc, etc… El día 31 de diciembre de 1967 en el bar La Principal del Poblado de Sniace en Barreda (Torrelavega) se presentaron en directo ante su público.

Grupo Sandwich’s a mediados de los 70’s

Sandwich’s se mantuvo en activo en los 70 y los 80, con un repertorio de canciones de lo más representativo para reflejar la evolución musical como grupo y del país. Avanzados y progresistas, hicieron música de Vangelis o de Jean Michel Jarré, fue un salto musical importante, así como importantísimo fue el desembolso económico de los primeros sintetizadores y una de las primeras baterías electrónicas de España. En 1974 y ya como Grupo Sandwich’s, realizan una innovación en lo que hasta esa época eran los Conjuntos de Torrelavega, incorporando un trío de metales. Quedando la formación de la siguiente manera: Chuchi Pastor (trompeta y voces), José Luis Sotorrios (saxo barítono), Ángel Peña (saxo tenor, flauta y clarinete), Enzo Pesce (teclados y voces), Juanjo Fernández (batería), Juan María Moura ( bajo eléctrico y voces) Gonzalo García (guitarra y voces), y Ángel Muela (cantante). Esta etapa que duró hasta el año 1978 fue la de mayor éxito del grupo. El día 15 de septiembre de 2007 en la Plaza San Antonio de Santoña, Sandwich’s en formación de Orquesta actuó por última vez, dando por finalizada ésta historia que comenzó como conjunto en su primera actuación en diciembre de 1967.

Noche de Pioneros del Pop Rock de Cantabria de los 60 y 70, y la fusión de Sandwich’s y de Los Fuegos: este grupo creado por gente de Polanco que vino al mundo de la música moderna, como entonces se definía, el 9 de agosto de 1961 y hoy casi 57 años después, cuento a groso modo la historia que ellos han escrito.

Sandwich’s y Fuegos

Los protagonistas de la misma son J.L. Madrazo “Joseto” (batería), Ángel Díaz “Gelfer” (guitarra rítmica y teclados), Saturio de la Fuente ”Tulo” (bajo eléctrico),Ricardo de la Fuente “Cardo” (cantante), Jerónimo Holgado “Jeromo” (guitarra solista) y Policarpio Suarez “Poli” (manager) Influenciados por la música de los Beatles, Rolling, Dave Clark Five, Tremeloes, Monkees, Manfred Man, etc…

Una anécdota que explica la gran afición de estos ‘pioneros’. Joseto, no tenía el instrumento necesario, la batería y tuvieron que “fabricar”, su padre y el, una batería que instalada en la parte de atrás de su casa de la Cuesta de Quintana en Polanco, era el “ruido” del barrio, rompía y rompía tablas de okume que hacían de parche en la “caja”, en este caso un cajón y los bidones de 25 litros de pintura, eran transformados en verdaderos timbales y bombo. Nos podemos imaginar, el ‘placer’ de los vecinos al escuchar tan delicado instrumento.

Los Fuegos

Placer la del auditorio del Teatro Cocha Espina que esta noche pudo disfrutar de este encuentro: una fusión de grupos, creo que la primera que se ha producido en Torrelavega y tal vez en Cantabria, LOS SANDWICH’S y FUEGOS con Jeromo Holgado, Tulo de la Fuente y Jose Luis Madrazo de FUEGOS y Gonzalo García y Juanjo Fernández de SANDWICH’S. Ellos nos transmitieron el recuerdo y espíritu del resto de compañeros que no están aquí, como Ángel Muela ’Gelillo’, Jesús Pastor ‘Chuchi y Juan Moura, gracias, SANDWICH’S y FUEGOS ¡!!.

El octavo grupo en pasar por el escenario en el Homenaje a los Pioneros del Pop y Rock de Cantabria llegan de Santandar y se llaman “LOS VANDALOS” y lo formaron en su inicio: José Manuel de la Torre “Gurri (batería), Javier Alonso (cantante), Vicente Lledó (guitarra solista), Rafael Castresana (guitarra rítmica) y Marcelino Soberón “Chitin”(bajo eléctrico).

Los Vándalos

Nacieron al público en 1967, en la festividad del colegio los Escolapios, donde fue su bautismo, tras el cual, Vándalos actúa con Los Ratones en la fiesta de elección de la Reina de los Estudiantes de Información y Turismo en los salones del Hotel Bahía, actuando de padrinos los presentadores de T.V.E Marisa Medina y Jesús Álvarez.

Llegaron más actuaciones y fundan el Vándalos Club, situado en la carretera del faro, por donde pasaron casi la totalidad de grupos de Cantabria. Ganan el Certamen de Conjuntos celebrado en Los Escolapios, en el que participaron también, Los Dixies, Los Galeotes, Los Comandos, Los Rocco, Los Clunys, Los Yébenes y Los Flirt’s, es decir, lo más granado que había en esta, entonces provincia. Festival que presentó Federico Llata Carrera de Radio Cantabria, convertido ya en todo un referente obligado en este naciente mundo del Rock cántabro. Las actuaciones se sucedían y al poco tiempo después, entra Chuli Bogard ex – cantante de Los Zapata, y tras tres o cuatro actuaciones más acaban desapareciendo.

LOS VANDALOS, llegaron a Torrelavega con esta formación: Javier Alonso (cantante), Rafael Castresana (guitarra rítmica), Juan Martínez (teclados), Francis González (guitarra punteo), Aurelio Bolivar (batería) y Jose Luis Bergia (bajo eléctrico).

Los Vándalos hoy – Foto de Luis Palomeque

RELOJES BLANDOS: Fue un grupo formado por: Nany Martínez Incera (bajo eléctrico), Carlos Noriega (guitarra y voz), Puchy Martínez Incera (batería), Andy Valle (guitarra), Julio Valle (voz). El nombre lo tomaron del famoso cuadro de Dalí del mismo nombre. El grupo se formó en Santander en 1970, su local de ensayo se encontraba en la Calle San Simón (Entrehuertas).

Los Relojes Blandos

Versionaban a Los Beatles y Creedence Clearwarwe Revival, entre otros predominando las armonías vocales. Pasaron grandes temporadas actuando en las salas de Torrelavega, como Orostatus, Oropoulos, Matius, Jackson, etc…, todas ellas pertenecientes al matrimonio de empresarios Torrelaveguenses, Venecia y Martiniano.

En el año 1974 de nuevo la guillotina del servicio militar, rompe ilusiones y esfuerzos de un grupo, llevándose el ejército alguno de sus componentes, lo que motivo la desaparición, momentánea, de los Relojes Blandos, ya que coincidiendo en la “mili” el bajista Nany Martínez Incera y el guitarrista Carlos Noriega, retoman el grupo y siguieron con su actividad musical en el cuartel hasta la licencia de ambos.

Los relojes Blandos, hoy

Lamentando la ausencia de Julio A. Rodríguez, recordándole, tenemos en este escenario del Teatro Concha Espina a Relojes Blandos: Carlos Valle (guitarra y voz), Carlos Noriega (guitarra y voz), Nani Martínez (bajo) y Aurelio Bolivar (batería y voz).

La undécima y ultima presencia en esta Gala de Pioneros, la protagonizan LOS GALEOTES: Nacieron en Santander en 1966 y fueron sus fundadores 4 estudiantes de Instituto, el José María Pereda: José Ramón Cabarga, José Antonio Álvarez, Juan Manuel Fernández y Ramón Vicente.

Poster Galeotes

Su debut fue en Julio, hace 51 años en el S.E.U, una de esas cosas raras que había entonces, el Sindicato Español Universitario. Al año siguiente, abril del 67, se incorpora, un nuevo miembro, el organista Ángel Ibeas y entra también a formar parte de Galeotes, Rubén Valencia, sustituyendo a Ramón Vicente.

El grupo incorpora la figura del técnico de sonido e iluminación; desde luego que esto supuso una gran novedad, no conocida en ese momento en Cantabria; el grupo agrega desde entonces, en todas sus actuaciones, su propio sistema de iluminación espectacular y acompasado al ritmo y acompañando todos los temas de un amplio repertorio, de lo que se encargaba, Fernando Calvo.

La verdad, su actividad fue vertiginosa pues en 1968 se incorpora un nuevo componente, Vicente García “Johnny”. Pasa un año, es decir en 1969, siendo agosto, Alfredo Rodríguez “Tato”, sustituye al organista Ángel Ibeas.

No me digáis que no fue vertiginoso. En sus cinco años de existencia, Galeotes, actúa en todas las salas y discotecas existentes en ese momento en Santander y Cantabria, así como en provincias limítrofes, además de tomar parte en numerosos Festivales Musicales, de los que se celebraban con frecuencia en la región, organizados por “Caravana de la Alegría” de mi querido compañero de Radio Cantabria, posteriormente RCE, Federico Llata Carrera, a quien mando un cariñoso abrazo.

Recordando la historia de la música en Cantabria, con aquellos grupos pioneros que la escribieron. Galeotes fue uno de ellos y exhiben como principales logros el ganar el año 1968, el II Festival Músico Vocal del Besaya, celebrado en Torrelavega, y ahí estuve yo, en un improvisado recinto, una Plaza de Toros instalada en el paseo de Torres, abarrotada. Luego vino el III Concurso de Conjuntos Músico Vocales del Nrte de España, de Gijón, “LOS GALEOTES”, se proclaman ganadores tras pasar tres fases eliminatorias durante 3 fines de semana .

En abril de 1969 graban en una de las más prestigiosas discográfica españolas, HISPAVOX en Madrid, una maqueta con 5 temas, entre ellos RELEASE ME, SHOW ME, HOLD ON I´M COMING y SIMPATHY, todos ellos con una gran aceptación en ese año por sus incondicionales fans-

Pero como decían los Módulos en uno de sus temas, “Todo tiene su fin” y este llegó el 31 de Diciembre de 1970. Su última actuación en el CLUB PARAYAS en la fiesta de fin de año NOCHEVIEJA.

Roció Dúrcal canta acompañada por Los Galeotes

Entonces, muchos grupos desaparecían por la obligatoriedad del Servicio militar, ¡¡cuántos grupos se perdieron por esta circunstancia!! , finalizando así las actuaciones de este gran grupo de los 60 que había compartido escenario en la Sala Chiqui, entre otros con los siguientes conjuntos de la época como fueron LOS BRAVOS, LOS CANARIOS, LOS ANGELES, LOS MITOS, MICKY Y LOS TONYS, POP –TOPS, ORQUESTA GIANNI ALEX… En otra sala de Santander, Royal 70 acompañaron como grupo a Jaime Morey, y en cine Coliseum también acompañaron como grupo a ROCIO DURCAL en la presentación de su película en España “Amor en el aire” y al finalizar la misma interpretar 3 temas de la misma. Maravilloso recuerdo el de esta foto.

Los Galeotes

Esto fue casi todo de unos maravillosos 3 años y quizás a partir de hoy … quien sabe. Pero… importante es que GALEOTES están hoy, en esta Gala Pioneros de Cantabria… ellos son: Rubén Valencia, Aurelio Bolivar (omnipresente en toda la gala, maestro de la bateria que ha tocado esta noche con 3 grupos), Juan Manuel Fernández, Jose Luis Bergia y Vicente “Johnny” García. ¡GALEOTES !

Y así fue la Gala Homenaje a los Pioneros del Pop-Rock de Cantabria, «producto novedoso» dentro del panorama musical de la región y también para celebrar el decimotercer aniversario de la Asociación Cultural Diamantes Musicales, entidad que organizó el evento junto al Ayuntamiento de Torrelavega, destacado el carácter solidario de este evento musical que permitirá a la Asociación Española contra el Cáncer financiar algunos de los programas que desarrolla en la ciudad.

Ahora a esperar a ver el resultado de los tres productos que saldrán en breve: CD con las músicas y temas interpretados, el DVD con las imágenes y videos y el librito informativo.

Ha sido un trabajo intenso y un riesgo con muchas horas preparando y perfilando el guion, biografías, textos para ir encajándolo durante dos horas y dando entrada a cada uno de los once grupos y contar su vida musical.

Al igual que todos los que hemos trabajado en este proyecto, yo salí contento y agradezco la oportunidad de haber participado. Gracias

Músicos participantes, técnicos y organización de la Gala Pioneros en TMCE

Organizan: Ayuntamiento Torrelavega y  Diamantes Musicales (XIII Aniversario).

A favor de la Asociación Española Contra el Cáncer.

Colaboran: CaixaBank  – El Diario Montañés – Radio Studio – KIA Numarmotor.

Sábado 9 de diciembre a las 20:00 horas.

COMPRA DE ENTRADAS: 5 EUROS

INTERNET:

www.tmce.es

http://www.tmce.es/index.php/programacion/diciembre/895-gala-homenaje-a-los

POR TELÉFONO:

Puede adquirir sus entradas a través del teléfono:

902 733 797 (de lunes a jueves de 08.00 a 18.00 h. y viernes de 08.00 a 15.00 h)

EN TAQUILLA:

Dos horas antes del espectáculo.

 Objetivos de la “Gala homenaje a los Pioneros del Pop y del Rock de Cantabria».

El propósito de este proyecto es llevar a cabo los siguientes fines:

• Homenajear a todos los grupos musicales del Pop y el Rock de Cantabria de los años 60 y 70. Nunca nadie, ni gobiernos, ni ayuntamientos ni colectivos se han planteado este atractivo plan.

• Al tiempo y con fines sociales, establecer que dicha Gala Homenaje se haga con carácter benéfico en favor de la Asociación Española Contra el Cáncer (A.E.C.C.).

• Aprovechando esta única oportunidad de que disponemos de poder reunir a la gran mayoría de aquellos grupos históricos de nuestra Región, grabar el Concierto en directo tanto en un disco de audio como en un video, que irían acompañados de un librillo adjunto a ambos. Se editaran mil unidades de cada uno de los tres formatos, que todos ellos se presentarán a modo de tríptico, CD’s, DVD’s y librillos, estos con 24 páginas. Los trípticos se regalarán entre los ciudadanos, grupos participantes, colaboradores, etc…

• Celebrar con estos motivos el XIII Aniversario de la Asociación Cultural Diamantes Musicales.

La  idea  inicial  para  la  composición  de  este  trabajo  surgió  de  la  necesidad  de  crear  e introducir  un  producto  “novedoso”  en  las actividades culturales de nuestro Ayuntamiento y en la  industria  audiovisual  de Cantabria.

A  través  de  la  historia,  el Pop y  el  Rock  han contado  con  músicos,  compositores  y productores excepcionales que han aportado su talento; es aquí donde radica la grandeza del género audiovisual.

En resumen, estas son las razones musicales por las que el Pop y el Rock son el eje central de este proyecto. Por lo que nos  invita  a  una  experimentación  a nivel de composición, producción e ingeniería audiovisual.

LP de actuación en el Palacio de los Deportes de Paris. Disco de la colección de Diamantes Musicales

…

Johnny Halliday cuyo verdadero nombre era Jean-Philippe Leo Smet, nació en Paris el 15 de junio de 1943.

Johnny  fue el Elvis Presley francés. El triunfo en su presentación  en el Palacio de los Deportes de Paris durante el Primer Festival del Rock le convirtió en el ídolo de las francesas.

Tiene como records: más de 110 millones de discos vendidos, 50 LP’s de estudio y 27 en directo; más de 1000 canciones y 18 discos de platino.

En 1960 editó «Hello Johnny», en 1961 la versión del  «Let’s Twist Again» titulada «Viens danser le twist», su primer éxito discográfico.

Publica su también famoso LP “Salut les Copains” grabado en Londres. Se hace amigo de Charles Aznavour que le compone “Retiens la nuit”, un título mítico en la carrera de Johnny.

12 de abril de 1965 se casaba Sylvie Vartan.

De entre sus numerosas canciones podemos destacar: Le penitencier (The house of the rising sun); Souvenirs, souvenirs; Tu parles trop; Les bras en croix; L’Idole des jeunes; Ma guitare;  Cheveux longs et idées courtes; Noir c’est noir; Quand revient la nuit; Hey Joe; Que je t’aime…

Cartel del festival que se celebró en Tours los días 1, 2 y 3 de julio de 2016, en el que estuvo Diamantes Musicales y donde actuó Johnny Hallyday.

Foto que nos regalaron Los Pekenikes en su día.

El miércoles día 29 de noviembre de 2017, murió Tony Luz, guitarra rítmica de Los Pekenikes y posteriormente  fundador de los grupos Zapatón y Bulldog.

Había nacido el 25 de mayo de 1943 en Madrid. Con la pandilla del Instituto Ramiro de Maeztu formo parte de uno de los conjuntos más importantes de la historia de la música “moderna” española, Los Pekenikes.

Antonio Luz Payer (Tony Luz) antes estuvo en Los Tigres en donde coincidió con Luis Eduardo Aute. Entró en Pekenikes y allí conoció a Maribel Llaudes, más conocida como Karina, una chica ye-ye con la que grabaron algunas canciones como “Corazón”, “Dile” o “El ritmo de la lluvia”. Tony Luz hizo por aquella época adaptaciones de temas folclóricos españoles como “El Turururu” o Tengo una muñeca”.

Tony Luz fue coautor de varios temas de Los Pekenikes, empezando por el primer tema compuesto por el grupo “Viento Inca” al que le siguieron varios otros.

Una vez deja a Los Pekenikes, Tony se dedica de lleno a componer y asi en 1969 Karina triunfa con una composición suya “El baúl de los recuerdos”. También para Karina, Tony compone “En un mundo nuevo”, junto a Rafael Trabuchelli, canción que representó a España en el Festival de Eurovisión de 1971. En 1975, Tony y Karina contrajeron matrimonio. Antes, en 1974, Tony fundó el grupo Zapatón que editaron dos singles y un LP. A principios de los ’80, puso en marcha otro proyecto también relacionado con el R & R, el grupo era Bulldog. A estos dos conjuntos le siguieron  otros varios como por ejemplo el de nuestro amigo Manu Heredia, el conocido por General Lee.

Produjo a todos y entre otros con renombre están, Los Rebeldes y Loquillo y los Trogloditas.

A nuestro modo de ver, Tony Luz ha pasado a la historia de la música española por todo su trabajo, incluido el de diseñador de caratulas de discos.

El Palacio Municipal de Congresos Campo de las Naciones de Madrid acogerá el próximo jueves día 9 de noviembre, bajo el nombre de “Mi querida Cecilia”, un Concierto Homenaje a Cecilia y a beneficio de las personas con autismo.

Cecilia, una de las más grandes compositoras españolas será recordada en especial en este solidario homenaje.

El evento traerá de nuevo a la actualidad a Evangelina Sobredo, nombre real de Cecilia. Cántate fallecida el día 2 de agosto de 1976

Los artistas que intervendrán en la gala cantaran canciones de Cecilia y entre otros varios estarán:

Alondra Bentley, Amaral, Ana Belén, Club del Río, David de Maria, El Consorcio, Funambulista, India Martínez, Coque Malla, Javier Álvarez, Jorge Marazu, José Mercé, Mäbu, Marilia, Maria Rodés, Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Morgan, Nadia Álvarez, Pasión Vega, Pavel Núñez, Rebeca Jiménez, Tracks Dogs, Vega, Sole Giménez, Víctor Manuel, Virginia Maestro y Zenet.

                                                                                                                                                                                                   www.miqueridacecilia.com

www.fatsdominoofficial.com

De: www.fatsdominoofficial.com

«Sobre Fast Domino

Una carrera que abarca más de cinco décadas, produciendo más de 25 singles de oro y vendiendo más de 65 millones de discos, y todo a pesar de su éxito y muchos elogios, Fats siempre ha sido un hombre muy humilde con una sonrisa que ilumina una habitación.

Antoine «Fats» Domino nació en Nueva Orleans LA, en el noveno distrito inferior el 26 de febrero de 1928. Sus padres, Antoine Domino Sr. y Donatile Gros Domino nacieron en Vacherie, LA. Antoine Jr. era el más joven de ocho hermanos. Durante su adolescencia tuvo muchos trabajos que van desde trabajar en un camión de hielo hasta trabajar en Crescent City Bed Factory. Sin embargo, a una edad muy temprana él tenía una afinidad para tocar el piano. Su cuñado, Harrison Verrett, fue muy influyente en su forma de tocar el piano. Poco sabía él en ese momento que esto llevaría a una carrera increíble. Es un estilo de piano y voz únicos que atraen a millones de personas de todo el mundo.

Se casó con Rosemary Hall, su esposa de 60 años y esta unión produjo ocho hijos. Su carrera musical comenzó en 1949. Se asoció con Dave Bartholomew, un líder de banda y talentoso trompetista, quien produjo y coescribió su primer disco, «The Fat Man» en 1949. Fue el primer disco de Rock and Roll en venderse en todo el mundo. 1 millón de copias, elevándose al No. 2 en las listas de R & B.

Billy Diamond, su road manager, lo llamó «Fats» porque el nombre era un símbolo de importancia y se consideraría un clásico. Este fue solo el comienzo de una serie de éxitos a seguir. Incluyen «Blueberry Hill», «I’m Walking», «Is not That A Shame» y «I’m Walking To New Orleans», por nombrar algunos.

En 1986, Fats Domino recibió el Grammy Lifetime Achievement Award y más tarde fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. El 5 de noviembre de 1998, en la Casa Blanca, fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes del entonces presidente Bill Clinton. Estos son algunos de los innumerables premios que ha tenido el honor de recibir a lo largo de los años.

Su carrera abarcó durante cinco décadas, que produjo más de 25 singles de oro y vendió más de 65 millones de discos. A pesar de su éxito y muchos elogios, siempre ha sido un hombre muy humilde con una sonrisa que ilumina una habitación, y los admiradores son inconmensurables y sin dudas lo aman. Ellos estarán por siempre en su corazón y alma».

Descanse en paz

http://www.rollingstones.com/2017/10/06/pre-order-the-rolling-stones-on-air-album/

Según informó la web de The Rolling Stones el pasado día 6 de Octubre de 2017

El 1 de diciembre se presenta el lanzamiento de The Rolling Stones ‘On Air’, un álbum lleno de grabaciones en la BBC de la década de 1960 que ofrece una visión única de los primeros días de la banda.

Estos son los Stones donde todo comenzó, tocando la música que tanto amaban: Blues, R & B e incluso Country.

Estará disponible  en una variedad de formatos que incluyen una edición limitada vinilo amarillo de lujo, exclusivo para la tienda Stones, álbumes y paquetes de libros, más CD y digital.

1. Come On – Saturday Club, 26 October 1963
2. (I Can’t Get No) Satisfaction – Saturday Club, 18 September 1965
3. Roll Over Beethoven – Saturday Club, 26 October 1963
4. The Spider And The Fly – Yeah Yeah, 30 August 1965
5. Cops And Robbers – Blues in Rhythm, 9 May 1964
6. It’s All Over Now – The Joe Loss Pop Show, 17 July 1964
7. Route 66 – Blues in Rhythm, 9 May 1964
8. Memphis, Tennessee – Saturday Club, 26 October 1963
9. Down The Road Apiece – Top Gear, 6 March 1965
10. The Last Time – Top Gear, 6 March 1965
11. Cry To Me – Saturday Club, 18 September 1965
12. Mercy, Mercy – Yeah Yeah, 30 August 1965
13. Oh! Baby (We Got A Good Thing Goin’) – Saturday Club, 18 September 1965
14. Around And Around – Top Gear, 23 July 1964
15. Hi Heel Sneakers – Saturday Club, 18 April 1964
16. Fannie Mae – Saturday Club, 18 September 1965
17. You Better Move On – Blues in Rhythm, 9 May 1964
18. Mona – Blues In Rhythm, 9 May 1964

Bonus Tracks (Deluxe)

1. I Wanna Be Your Man – Saturday Club, 8 February 1964
2. Carol – Saturday Club, 18 April 1964
3. I’m moving On – The Joe Loss Pop Show , 10 April 1964
4. If You Need Me – The Joe Loss Pop Show, 17 July 1964
5. Walking The Dog – Saturday Club, 8 February 1964
6. Confessin’ The Blues – The Joe Loss Pop Show, 17 July 1964
7. Everybody Needs Somebody To Love – Top Gear, 6 March 1965
8. Little By Little – The Joe Loss Pop Show, 10 April 1964
9. Ain’t That Loving You Baby – Rhythm And Blues, 31 October 1964
10. Beautiful Delilah – Saturday Club, 18 April 1964
11. Crackin’ Up – Top Gear, 23 July 1964
12. I Can’t Be Satisfied – Top Gear, 23 July 1964
13. I Just Want to Make Love To You – Saturday Club, 18 April 1964
14. 2120 South Michigan Avenue – Rhythm and Blues, 31 October 1964

T. Wilbury Limited

Ha muerto Tom Petty. Un músico genial, casi seguro que imprescindible, y que a fuerza de ser tan americano en España nunca tuvo el reconocimiento que realmente al que se hizo acreedor. Nunca, que se sepa pisó, este país, y eso probablemente le cerró las puertas a ese público fácil que prefiere que se lo den todo un poco hecho y ya algo mascado. Sin embargo, ídolo en su tierra, esta persona cordial y accesible que nunca renunció a sus orígenes sureños, ha vendido más de 80 millones de álbumes. Sin embargo, y como digo, en esta tierra nuestra para la gran mayoría es más conocido por aquel divertimento en compañía de los más grandes que fueron los Traveling Wilburys. Incluso, los más osados y desconocedores, dan como gran valor de este músico que fuera colega del Beatle George Harrison. Tan solo eso. Qué pena.

T. Wilbury Limited

Petty se ha ido. No se si le quedaba mucha obra por cerrar, pero sus conciertos (ahora en gira de los 40 años de carrera) seguían siendo apoteósicos junto a máquina perfecta de sonar que eran los Heartbrakers, especialmente su íntimo y fiel, Campbell, guitarrista de lujo que, como Barre de los Tull, sufre la maldición de estar siempre a la sombra de un acaparador de atenciones, y eso que el ego del sureño nada tienen que ver con el del flautista escocés.

T. Wilbury Limited

La obra de Petty es buena. Muy buena. Siempre a nivel. Ausente de fiascos y con picos de autentica grandeza. Es difícil quedarse con algo. Pero todos somos humanos, y por lo tanto parciales y subjetivos y si me lo permiten yo me quedare con la frescura de Damn the Torpedos, la sinceridad de Southern Accents y en canciones Down South, mi favorita y que desde que me entere de esta perdida dolorosa no consigo quitarmela de la cabeza.

Bien, tu tienes diamantes y buena ropa
y un chofer maneja tu coche.
Tu dejas que todo el mundo te conozca
pero no juegues conmigo, porque estarás jugando con fuego

«Play With Fire» (The Rolling Stones).

Entonces no lo sabía pero me pasé mi adolescencia y juventud escuchando la música que me acompañará toda mi vida. Y entre todos aquellos grupos que iba descubriendo estaban los Stones, que nadie les llame Rolling, por favor. Los mal llamados chicos malos del Rock&Roll por acontecimientos como el asesinato de un espectador en su famoso concierto celebrado en el Altamont festival en 1969.  Una banda con origen en el Soul pero que supo evolucionar dentro de los años sesenta y setenta, sobre todo.  Sus “Satánicas Majestades”, un nombre muy acorde con la maldad otra vez, desfilaron por Barcelona el miércoles, 27 de septiembre, en un concierto que llenó el estadio olímpico con más de 50.000 personas. Y allí estuve yo, para escucharles y para contarlo. Como dije antes me había pasado media vida poniendo discos en mi habitación y recuerdo especialmente su música y aquellas primeras grabaciones para Decca, aquel sonido que hoy todavía me sigue resultando increíble. Cuando subía hacía el estadio iba recordando aquel “12×5” (doce canciones interpretadas por 5 músicos), el “Out of Our Heads”, o el “Aftermath”. Nunca había visto a los Stones y había llegado el momento.

 Dentro ya, cuatro lonas amarillas con el  famoso logo de la lengua, que por cierto apareció por primera vez en el “Sticky Fingers” en la portada elaborada por Andy Warhol, presidian el escenario. A las 21.15 horas salieron a tocar y sentí algo muy especial, estaban allí, tan cerca, como muchas otras veces los había sentido pero esta vez era de verdad. “Sympathy for The Devil”, “It´s Only Rock´n´Roll”, “Tumbling Dice” rompieron la espera en un inicio de concierto magnifico. Richards, Woods y Watts estaban allí mientras Jagger comenzaba sus espasmos.  También llegó el tiempo del Soul con “Just Your Fool” o “Ride´Em on Down” y la armónica de Mick retumbando en los pantanos. El público no necesitaba nada para entregarse pero hasta el más escéptico hubiese abandonado su religión para convertirse. Y entonces sacaron lo mejor de su repertorio, canciones atemporales y que muy pocos grupos pueden igualar. “Rocks Off”, “You Can´t Always Get What You Want”, “Honky Tonk Woman”, “Junpin´Jack Flash”, “Brown Sugar”, “Under My Thumb”, “Miss You” o la maravillosa “Paint It Black” haciendo que el mundo se parara durante cuatro minutos. También hubo tiempo para escuchar a Keith Richards cantar “Happy” y “Sleepin´Away”. No hay mejor despedida que “Gimme Shelter” y “Satisfaction” después de 23 canciones y dos horas y 15 minutos de la mejor música posible.

No sé la edad que tienen ni me importa pero sonaron como en mi habitación y eso se lo deberé siempre.

                                                                                                                                                                                                               Mini Bolado.

Según informó la revista ROLLING STONE el pasado día 9 de agosto  de 2017, David Gilmour ha lanzado un anticipo de su grabación en directo “Live at Pompeii”. La canción “Rattle That Lock” forma parte de su último disco en el mercado como solista.

El disco se presenta también con el título “Rattle That Lock”, disco que fue presentado en el pasado año  2015.

La película fue grabada entre los días 7 y 8 de julio de 2016 en el Anfiteatro de Pompeya. Ya en el año 1972, Pink Floyd, en el mismo escenario,  llevo a cabo su histórico “Live at Pompeii”. Gilmour tocó canciones de su carrera solista y clásicos de la banda británica.

 El film, “David Gilmour Live at Pompeii” se va a proyectar 2.000 salas de cine de todo el mundo el 13 de septiembre.

Luis Palomeque

El Dúo Dinámico está crecido. Su paso por festivales de la talla del Sonorama, de Aranda de Duero, compartiendo cartel con figuras de otras generaciones, ha ayudado a cambiar su percepción como evento nostálgico. Son patrimonio colectivo del pop y así se presentaron la noche del martes, el día de La Patrona, en Torrelavega.

 Su inclusión en los carteles de los conciertos gratuitos en el Bulevar Demetrio Herrero había levantado ciertas críticas por tratarse de una apuesta un tanto trasnochada y porque el dúo había visitado la ciudad recientemente. Sin embargo, visto el ambiente que se vivió en el Bulevar parece que al público, al menos el que llenó la Plaza junto al Palacio Municipal, le encantó.

 Había incluso grupos de personas de Valencia y de Madrid que se encuentran pasando unos días en Cantabria y que no se lo pensaron dos veces para acercarse a Torrelavega a ver en vivo a Manolo y Ramón. A ellos, y a todos los vecinos de Cantabria y de la capital del Besaya dedicaron el recital los integrantes del dúo que comenzaron sus casi dos horas de concierto con el tema ‘Resistiré’.

Y eso es lo que lleva haciendo hace unos cuantos años el Dúo Dinámico: resistir en el panorama musical actual y colarse en todos aquellos eventos que «nos inviten» porque Todavía tenemos mucho que contar».

 Vestidos de negro, Manolo -el más bajito- y Ramón -el de la guitarra- confesaron que alguno de ellos ya ha cumplido las ochenta castañas y que son más de medio siglo los que llevan sobre los escenarios. Dice la crítica especializada que están en uno de sus mejores años, estirando una gira de 50 aniversario que se prorroga temporada tras temporada. «¡Nos hemos plantado en los 50!», bromeaba Manolo. No hay motivos para tirar la toalla. «A nuestra edad tendríamos que estar en casa leyendo el diario, pero eso no nos va: aún tenemos muchas cosas que decir y seguiremos haciendo lo nuestro», argumentó Ramón.

 Y así mientras iban introduciendo cada tema y repasando anécdotas de su dilatada carrera, fueron cayendo canciones míticas como ‘Quince años tiene mi amor’ o ‘La plaga’. Hablamos de una institución musical que dio sus primeros pasos a finales de 1958, en los albores del rock and roll, aunque luego según relataron «nos fuimos acomodando en un pop más fácil, tipo Neil Sedaka o Paul Anka».

 Lo dejaron en 1972, «creíamos que para siempre», y emprendieron otros rumbos. Fue en cuando 1998 regresaron. Poco después llegó ‘Resistiré’, una canción con cierto aire a ‘I will survive’, el éxito de Gloria Gaynor. Y aunque nadie lo diría viendo sus fotos y la energía que desprenden en sus conciertos, el dúo integrado por Ramón Arcusa y Manuel de la Calva sigue resistiendo.

Luis Palomeque

David Carrera – El Diario Montañes – Torrelavega. Jueves, 17 agosto 2017, 09:01

…. En construcción

El próximo día 15 de septiembre se pondrá a la venta el concierto de Carole King: “Tapestry: Live In Hyde Park”. Que tuvo lugar el día 3 de julio del año pasado 2016.

En el CD – DVD se recoge su actuación con motivo de la celebración de sus 45 años en la música.

Carole King Canto el LP Tapestry entero además de varios de sus temas de siempre.

En construcción.

Carátula del disco de Van Morrison Astral Weeks, uno de sus mejores discos que forma parte de la colección de Diamantes Musicales.

El Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid acogerá el concierto de Van Morrison el próximo martes día 12 de diciembre.

Hace no mucho, se informó por parte  de su sello discográfico la futura publicación de un nuevo disco de Van Morrison cuyo título será  “Roll With The Punches”.

El precio de las entradas serán a partir de 48 € más gastos y ya se pueden adquirir desde el pasado jueves día 13 a través de la Red Ticketmaster y en la web del Palacio de Deportes www.wizinkcenter.es.

Con Van Morrison actuara además otro gran músico como es Georgie Fame Trio.