El ‘late show’ de David Letterman está intentando que los dos músicos actúen juntos en el programa.
Paul McCartney y Ringo Starr
Por Rolling Stone
El próximo mes se cumplirán 50 años de la primera aparición televisiva de los Beatles en Estados Unidos, que dio lugar al fenómeno de la beatlemania en el país. A modo de conmemoración, según informa Showbiz 441, «el personal del Show de David Letterman está trabajando junto con la CBS para organizar una reunión parcial de los Beatles», que tendría lugar «probablemente el viernes 7 de febrero».
Los dos miembros vivos de la banda, Ringo Starr y Paul McCartney, no son muy dados a reunirse sobre el escenario: desde el fallecimiento de George Harrison, en 2001, solo han tocado juntos en tres ocasiones. ¿Podremos ver la cuarta el próximo 7 de febrero?
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Tiene 124 metros de diámetro y está en el techo del Forum de Los Angeles.
Por Rolling Stone
El mítico Forum de Los Angeles volverá a abrir sus puertas el próximo 15 de enero con una actuación en directo de los Eagles (después seguirán otros cinco recitales en fechas sucesivas en el mismo lugar).
Precisamente por eso en su tejado circular se ha construido el vinilo más grande del mundo, una reproducción del legendario álbum Hotel California de la banda angelina, publicado originalmente en 1977 y certificado 16 veces como platino.
La gigante reproducción del disco está fabricada completamente en vinilo, ocupa 23 metros cuadrados con un diámetro de 124 metros y gira a 70 revoluciones por minuto (unos 27 kilómetros por hora). Lo malo es que no suena, eso no.
Los lanzamientos verán la luz durante los primeros meses de este año, según Jimmy Page.
Por Rolling Stone
Hace algo más de un año el guitarrista Jimmy Page reveló que estaba trabajando en la remasterización de todos los discos de Led Zeppelin, con la intención de publicarlos en formato caja de lujo con material extra e inédito de cada álbum.
Ahora Page ha anunciado que los tres primeros discos de la banda –I, II y III- se pondrán a la venta, efectivamente remasterizados y con temas inéditos, durante los primeros meses de 2014. El artista Shephard Fairly se encargará de rediseñar el aspecto de los discos.
Sobre estas canciones, el vocalista Robert Plant declaró hace tres meses que se trata de “fragmentos muy, muy interesantes”.
Incluso se sabe que algunas de esas composiciones cuentan con el bajista John Paul Jones en las tareas vocales, quien ya habría manifestado su rechazo a que vean la luz. “Hasta la fecha me ha ofrecido dos coches y un invernadero por dejarlas fuera del álbum”, bromeó Plant sobre la oposición de Jones.
Formaron uno de los dúos más influyentes de la historia del rock and roll en los años 50 y 60 Destacan temas como ‘Cathy’s Clown, ‘Wake Up Little Susie’ o ‘All I Have to Do Is Dream’
Phil (izquierda) y Don Everly, en una actuación de 2004. / Jo Hale (Getty )
EFE Washington 4 ENE 2014
El músico de country-folk Phil Everly, del influyente dúo de los años 50 Everly Brothers, ha muerto a los 74 años en Burbank (California) a causa de una enfermedad pulmonar, según ha informado su esposa, Patti Everly, al diario Los Ángeles Times. «Estamos absolutamente destrozados, él luchó mucho y muy duro», ha dicho su viuda, que ha explicado que la enfermedad de su marido fue consecuencia de toda una vida de fumador.
Los hermanos Everly formaron uno de los dúos más influyentes de la historia del rock and roll y alcanzaron su máxima popularidad a finales de los años 50 y principios de los 60. Las preciosistas armonías de los hermanos Phil y Don (76 años) influyeron de manera notable a grandes nombres de la historia de la música como The Beatles, The Beach Boys y The Byrds. Entre sus temas más celebrados están Cathy’s Clown, Wake Up Little Susie, Bye Bye Love, When Will I Be Loved y All I Have to Do Is Dream.
‘Wake up little Susie’
El pasado mes de diciembre los hermanos Everly volvieron a la actualidad cuando el cantante de Green Day, Billie Joe Armstrong, se unió a la solista Norah Jones para reinterpretar su disco Songs Our Daddy Taught Us. Los Everly Brothers grabaron en 1958 este disco de melodías tradicionales estadounidenses, 12 canciones de folk-country tocadas sólo con guitarras acústicas y su característica armonía cerrada.
El cantante y compositor de la banda, Ray Davies, ha anunciado que la vuelta del grupo ‘está más cerca que nunca de suceder’.
The Kinks
Por Rolling Stone
Parece que los fans de The Kinks que quieran volver a escuchar sus temas en directo no tendrán que conformarse solo con el musical de la banda: en una entrevista a Uncut, el cantante y compositor del conjunto, Ray Davies, ha anunciado que la reunión del grupo «está más cerca que nunca de suceder».
Ya el pasado septiembre, el guitarra del grupo y hermano de Ray, Dave Davies, anunció a Rolling Stone que había un 50% de probabilidad de que la banda se reuniera en un futuro cercano, pero que «la pelota» estaba «en el tejado» del cantante.
Según Consequence of Sound, Mick Avory, batería de la banda hasta el 84, también ha reconocido que los tres componentes del grupo se están haciendo mayores y que ésta podría ser la última oportunidad para la reconciliación. «Sería bueno que hiciéramos algo juntos», afirmó, «ya que las posibilidades de hacerlo van disminuyendo a medida que hablamos».
El ciclo ‘BBK Music Legends’ recibirá las visitas de John Mayall y Johny Winter, que actuarán en la Sala BBK el 3 de marzo y el 12 de mayo de 2014, respectivamente, para celebrara el tercer aniversario del ciclo musical de la Sala.
Además, Ginger Baker, batería del mítico grupo Cream junto a Eric Clapton y Jack Bruce, ha anunciado nueva fecha para el 30 de enero, en un concierto que estaba programado para el pasado 4 de diciembre, pero que se tuvo de posponer por enfermedad del artista, según han informado desde la Sala BBK.
El británico John Mayall iniciará en Bilbao la gira especial en la que celebrará sus 80 años, en la que será la segunda visita del músico británico a la Sala bilbaína. En 2011 fue una de las primeras ‘leyendas’ invitadas al ciclo y, por tanto, uno de los primeros artistas que agotó todas las entradas disponibles para el concierto.
Inglés de nacimiento, Mayall creció escuchando la «inmensa» colección de jazz de su padre «para caer rendido a los pies del blues». Fuertemente influido por los grandes de este género, a los 13 años se convirtió en un autodidacta del piano de su vecino, de guitarras prestadas y de armónicas de segunda mano. Con una amplia carrera tanto en grupos como en solitario, en los últimos años ha editado cinco nuevos discos de estudio y dos discos grabados en directo.
Por su parte, en el mes de mayo será Johny Winter quien pise el escenario de la Sala BBK. Winter es desde los años sesenta del pasado siglo uno de los «iconos» del blues eléctrico y es un ‘superviviente’ del festival de Woodstock.
A lo largo de su carrera ha publicado 28 álbumes oficiales, los cuatro últimos en la primera década del siglo XXI, y regresó en 2004 con ‘I’m a bluesman’, con el que logró de nuevo una excelente crítica y otra nominación a los Grammy. Winter «continúa maravillando» a sus seguidores con su peculiar estilo, aunque en los últimos años se ha visto obligado a actuar sentado a causa de sus problemas de salud.
MÁS DE 13.000 ESPECTADORES
Desde el primer concierto de Wilco Johnson, exlíder y fundador del grupo de rhythm and blues Dr. Feelgood, el ciclo ‘Music Legends’ es una de las programaciones estables de la Sala BBK con mejor aceptación, lo cual confirma que existe un público interesado en ver a estos rockeros convertidos en leyendas, en un local apropiado para conciertos no masificados, destacan desde la organización.
Desde 2011 más de 13.000 personas han disfrutado en directo de los 27 conciertos de formato reducido, colgando el cartel de ‘no hay entradas’ en prácticamente todos los espectáculos.
Entre los reputados artistas que han participado en ‘Music Legends’, se encuentran las figuras de Eric Burdon, miembro fundador y vocalista del grupo The Animals; de la musa de los Rolling Marianne Faithfull; de los exmiembros de los Rolling Stones Bill Wyman y Mick Taylor; del pionero de la música jamaicana Jimmy Cliff; de John Cale, compositor y compañero de Lou Reed al frente de la mítica Velvet Underground; del músico solidario Bob Geldoff; The Animals con Steve Cropper; de Rickie Lee Jones; de Donovan o de Frank Zappa’s Grandmothers Of Invention, entre otros.
Uno de los primeros grandes éxitos del ciclo tuvo como protagonista al cantante, compositor, flautista y guitarrista escocés Ian Anderson, que fue durante más de 40 años líder de la banda Jethro Tull. Después de agotar todos los tickets disponibles para su primer concierto, el músico accedió a actuar por segundo día consecutivo, llenando de nuevo todas las localidades disponibles en la Sala BBK.
A los 72 años El interprete de «La novia», «La hora» o «Volver a verte», formó parte a finales de los años 50 de «Los Brujos», uno de los primeros grupos de música pop en España
EFE – Tito Mora, junto a Manuel Fraga y Elena Areces en 1968
EFE / MADRID
Día 30/12/2013
El cantante Tito Mora, uno de los primeros ídolos musicales de la juventud española de la década de los años 60 y que cosechó éxitos en América, falleció esta madrugada en Madrid a los 72 años de edad tras una larga enfermedad pulmonar.
Los restos mortales de Tito Mora (Carlos García Romero) recibirán un íntimo y último adiós en el Tanatorio de Madrid M-30, a partir de las 14.00 horas de hoy lunes, por parte de su familia y amigos, informaron sus allegados en un comunicado.
Familia de artistas
Hijo y hermano de artistas, Tito Mora publicó su último CD, «Vivo por ti», en 1996. Este álbum, presentado en la Sociedad General de Autores de España (SGAE), era un canto a la vida tras superar un trasplante de hígado en 1992, que le permitió vivir 21 años más.
Nacido en Madrid el 25 de junio de 1940, el interprete de «La novia», «La hora» o «Volver a verte», era hijo del barítono José García Fernández Olaria y de la soprano Ana Romero Campos, y hermano de Ana María Olaría, figura de la lírica en los años 60, y de Amparo de Lerma, dedicada a la revista musical y a la zarzuela.
«Los Brujos»
A finales de los años 50 formó parte de «Los Brujos», uno de los primeros grupos de música pop (entonces llamada moderna) españoles, que abandonó a comienzos de los 60 para grabar su primer disco, un EP, en solitario, con la compañía discográfica RCA, cuyas canciones sonaban diariamente en las emisoras de radio españolas.
Recibió en 1964 el primer disco de oro al mejor cantante español de manos del entonces titular del Ministerio de Información y Turismo, Manuel Fraga Iribarne.
Su segundo disco de oro llegaría una década más tarde con un álbum grabado en su sello de Estados Unidos, en inglés y español, y que, entre otras canciones, contenía el tema «El triste».
En el cine
Antes de afincarse en Nueva York, Tito Mora protagonizó dos películas en 1965, «Dos chicas locas, locas», junto al también cantante Miguel Ríos y las gemelas Pili Mili, y «Mayores con reparos», junto a Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé. E intervino en la banda sonora del filme de dibujos animados «El mago de los sueños».
Ese mismo año triunfó en el entonces famosísimo festival de la canción de Benidorm, con la canción «¿Quién?», compuesta por su hermano Enrique, también dedicado a la música.
Radio y televisión
En esa misma época debutó como comentarista musical radiofónico en el programa «Ayer y Hoy», de Radio Madrid, faceta que cultivará en diferentes emisoras, entre ellas Radio Nacional de España, donde tuvo su propio programa «Tito Mora entre amigos».
Asimismo fue un rostro habitual en los programas de la Televisión Española en blanco y negro, como «Gran Parada» y «Los amigos del lunes». De mediados de los años 60 datan también sus primeras apariciones en una televisión latinoamericana: fue en el «Show de televisión de Renny Ottolin», en Venezuela.
En 1967 aceptó el ofrecimiento del bailarín José Toledano de acompañarle de gira por los Estados Unidos.
Ese salto al otro lado del Atlántico conllevaría su mudanza a Nueva York, donde fijó su residencia hasta los años 80, contrajo matrimonio en dos ocasiones, de una de las cuales nació su hija Katherine Anne Romero-Mushinsky, y se convirtió en una figura conocida entre el público hispanoamericano.
Fue habitual en los programas televisivos de Johnny Carson, Ed Sullivan, Mer Griffin y Joe Bishop, e incluso llegó a participar en 1972 en la campaña presidencial del republicano Richard Nixon.
A mediados de los 80 regresó a Madrid para hacerse cargo de la dirección de una conocida sala de fiestas, donde conoció a su mujer María Palancarejo, al tiempo que actuó en galas por toda España.
El pasado domingo día 22 de diciembre y tal y como viene siendo costumbre desde hace nueve años, nuestro programa de radio “Diamantes Musicales de los años 60 y 70″ recibió en los estudios al Alcalde de Torrelavega y a los portavoces de todos los partidos políticos en el Ayuntamiento.
El Alcalde, Ildefonso Calderón Ciriza, además de comentar la actualidad seleccionó dos temas musicales, el primero de plena Navidad, “La canción del tamborilero” interpretada por Raphael y el «Let it be» de The Beatles.
Después estuvo con nosotros la portavoz del Partido Socialista Obrero Español y Secretaria General, Lidia Ruiz Salmon, quien recordó vivencias pasadas, habló sobre el futuro y trajo las canciones «Stand by me» de Ben E. King y «A change is gonna come» de Sam Cooke.
A continuación intervino el Portavoz del Partido Popular, Francisco Trueba Sánchez, que al igual que sus predecesores habló del año 2013 y del próximo Año Nuevo. Las canciones que seleccionó, fueron: «Nadie te quiere ya» de Los Brincos y «La escoba» de Los Sirex.
Tuvo un recuerdo, compartido por todos, para Esther García de ACPT, recientemente fallecida y como el programa ya tenia previsto recordarla, después de algún
comentario, pusimos uno de los temas favoritos de Esther, «Multiplication» de Bobby Darin.
Finalmente Pedro Pérez Noriega, Portavoz del Partido Regionalista de Cantabria, fue quien nos acompañó y que después de hacer un balance de este año que termina y del futuro, trajo de casa y puso los temas: «Have You Ever Seen The Rain» de Creedence Clearwater Revival y «Que hace una chica como tu en un sitio como este? de Burning.
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Un error en la web de Amazon provoca que el disco ya esté circulando por internet.
Por Rolling Stone
Bruce Springsteen publicará su nuevo álbum, High Hopes, el próximo 14 de enero. Sin embargo, un error en la web de Amazon ha provocado una filtración y el disco al completo ya ha está circulando por internet.
Así las cosas, los fans del rockero de New Jersey pudieron descargar durante unas horas este sábado todas y cada una de las canciones de dicho álbum en formato MP3 a través de Amazon, que aunque ha subsanado su error, no ha podido evitar las copias ilegales.
En una reciente entrevista a Rolling Stone, el músico explicaba que este trabajo, que recoge nuevos temas, versiones y revisiones de canciones propias, es «una pequeña anomalía», donde ha intentado «poner en común un material que encajaba en conjunto».
Según Bruce, Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine y Audioslave, ha sido una pieza fundamental en la creación del álbum. «Se convirtió en un filtro que permitía que mi música fluyera a través de él», reconoce el rockero.
«Es uno de los pocos guitarristas que crea un mundo por sí mismo, como The Edge, Pete Townshend o Johnny Marr. La E Street Band es una casa grande, pero cuando Tom está en el escenario, se construye otra habitación», resaltaba Springsteen.
A continuación podemos ver el spot que anuncia el álbum en la televisión estadounidense:
El cantautor Joan Manuel Serrat ingresa hoy en la setentena siendo un referente musical para varias generaciones
Joan Manuel Serrat Roser Vilallonga
Cultura | 27/12/2013
LLUÍS BONET MOJICA
Hoy puede ser un gran día. / Plantéatelo así, / aprovecharlo o que pase de largo, depende en parte de ti. Así lo cantaba en una de sus célebres canciones y así se lo debe plantear hoy, 27 de diciembre, cuando alcanza la condición de septuagenario (antes casi una proeza; actualmente un escalón más en la larga escalera de la vida). Pero Joan Manuel Serrat siempre lo ha tenido muy claro: por eso, hace ya tiempo, creó este aforismo: «No pesan los años, sino los daños».
En el 2004 no quiso cancelar la gira con su nuevo disco Versos en la boca, aunque ya padecía una enfermedad que hizo pública en 2005 y que le llevó al quirófano. Lo superó plenamente. Con coraje y humor, dos virtudes que siempre le han acompañado en su dilatada trayectoria humana y artística. Pasado aquel trance nos comentaba: «Me siento extraordinariamente mejor. Entre otras cosas, porque le he visto la cola al lobo. Poder salir airoso de una historia semejante hace que te sientas muy bien. De todas maneras, a partir de una cierta edad, lo que la vida te va dando ya es de propina. A mí la vida me está dando una propina muy generosa, y yo trataré de estar al nivel de este regalo que me da».
Joan Manuel Serrat vino al mundo el 27 de diciembre de 1943. Nació en un hogar de perdedores. Su padre era obrero y antiguo militante de la CNT; su madre, una campesina aragonesa, originaria de Belchite. Durante la inmediata posguerra pasaron toda clase de penurias, al igual que muchas familias que intentaban sobrevivir. Como después relataría en su canción El meu carrer, nació en la calle Poeta Cabanyes, en el Poble Sec.
En 1984, cuando le entrevistamos por su disco Fa vint anys que tinc vint anys, donde actualizaba la mítica canción Ara que tinc vint anys, declaraba: «Jamás pienso en lo que no he hecho y lo que me hubiera gustado hacer. Nunca me ha angustiado lo que sé que no puedo recuperar. Siempre me he dejado guiar más por el instinto que por la razón. Ante la fatalidad soy una persona fría».
El creador de Paraules d’amor, Mediterráneo o el álbum Dedicado a Antonio Machado, poeta permanece gracias a su obra en el imaginario colectivo de bastantes generaciones. Con su proverbial jocosidad, él lo cuenta así: «Hubo un catalán, universal y maravilloso, llamado Francesc Pujols, que decía: ‘Llegará un día que los catalanes, por solo serlo, iremos por el mundo y lo tendremos todo pagado’. Bueno, tampoco es eso, pero sé que si me presento en cualquier casa, me invitarán a comer y pondrán la vajilla de los domingos. ¡Me consideran uno más de la familia! La gente me trata muy bien».
Siguen haciéndolo, se presente solo o en compañía de Joaquín Sabina, como adecuadamente refleja el documental de Francesc Relea El símbolo y el cuate, estrenado hace ahora un año. Quien empezó en mayo de 1965 actuando en público como miembro número trece de Els Setze Jutges, legendario grupo impulsor de la Nova Cançó. Siempre ha defendido la lengua paterna (catalán) y la materna (castellano), y en el ya un tanto remoto 1968 renunció al Festival de Eurovisión si no cantaba en lengua catalana, lo que incluso le llevaría después al exilio durante algún tiempo. El Noi del Poble Sec cumple 70 pero sigue siendo él mismo: un referente artístico y ético, al que nunca pudo devorar la fama. Para conocerle, en E-books de Vanguardia (en Lavanguardia.com), el lector dispone de forma gratuita del libro Serrat entre la A y la Z. Del Mediterráneo al Pacífico, escrito por el periodista Carles Gámez.
Van Morrison llena el teatro del Liceo con cálidos sonidos negros
Van Morrison llenó ayer el teatro del Liceo / MASSIMILIANO MINOCRI
Luis Hidalgo
Barcelona 21 Dic 2013 –
Hay cosas que no cambian, aunque por ellas pase el tiempo. Una de ellas se llama Van Morrison, el ceñudo artista sempiternamente distante que en la noche de ayer ofreció un previsible concierto en el Liceo. En su caso, previsible no significa exento de interés, ya que a Van Morrison se le pide que sea lo más fiel a sí mismo. Y lo fue. Las entradas se habían agotado y lo excepcional de la noche llevó a muchos aficionados a fotografiarse ante el cartel que lo comunicaba. Ya dentro del teatro lírico no sorprendió, sabiendo quién es Van Morrison, que apenas saludase, que ocultase su cara con gafas marrones a juego con sombrero calado hasta la montura. Su repertorio se fue construyendo a medida que el concierto avanzaba, respetando el impulso de un artista que comunicaba a sus músicos el título de la siguiente canción cuando concluía la anterior. Imprevisiblemente previsible.
La banda, impecable y medida como el servicio de un hotel de lujo, marcó los acentos de la noche con metales, contrabajo, teclados y órgano, batería, percusión y guitarra muy jazzy. La voz de apoyo corrió a cargo de Shana Morrison, la hijísima de la estrella, feliz con su melena rubia tras unos movimientos corporales tirando a cursis. En fin, siendo la hija se lo puede permitir.
La actuación colmó todas las expectativas: sin bises, con su último disco apenas representado. Con Van Morrison tocando saxos y armónicas, con temas como Moondance, Days like this, Baby Please Don’t Go, Bronw Eyed Girl y otros más que pautaron la vía negra del soul rhythm and blues de un artista blanco con tripas oscuras. Fue un plácido y muy musical discurrir de un concierto en el que no hicieron falta sorpresas. En ocasiones la vida sin sorpresas es muy afable, aunque la protagonice un artista con fama de gruñón.
Mientras la industria del libro recuerda a sus gigantes, el mundo del disco en España sigue en la obscuridad. Nos estamos perdiendo unas historias increíbles.
Rafael Trabucchelli (a la derecha, con el carajillo) junto a Mike Lewellyn Jones en Hispavox.
Por Diego A. Manrique
20.12.2013
Una sugerencia de regalo? Busca A dos tintas. Josep Janés, poeta y editor (Debate), de Josep Mengual. Uno de los tomos más bonitos llegados últimamente a las librerías españolas: pasta dura, exquisito diseño que recuerda la estética de los años 40.
A dos tintas es un minucioso recorrido por la trayectoria del editor inmortalizado en Plaza & Janés, que publicó unos 1.600 libros. Además, un hombre bondadoso, que salvó la vida a falangistas durante la Guerra Civil y que permitió sobrevivir a intelectuales represaliados durante los años de plomo del franquismo.
Yo me muero de envidia: la gente del libro no permite que se pierda la memoria de sus predecesores; mientras tanto, en el mundo discográfico español, no hay nada remotamente parecido. No existen datos sobre ese sector cultural, le explicaba a Julio Valdeón, tipo valiente que quería escribir sobre la mortal crisis de la industria: es como si jamás hubiera existido.
De vez en cuando, aparecen pepitas de oro en lugares insospechados. Como el libro de José Manuel Gamboa que acompaña a la reedición –¡cuatro CDs!– del cantaor Rafael Romero (El Flamenco Vive, 2010). A cuenta de una polémica –no pregunten, muy complicada– con un flamencólogo francés, el Gambo se embarca en una historia del nacimiento de la industria del disco microsurco en España.
¡Y vaya aventuras! La alucinante creación de Hispavox: un apéndice de EXA, famoso estudio madrileño de sonorización y doblaje para cine. Se juntan personajes irrepetibles como José Manuel Vidal Zapater, tipo carismático que arrastra a Enrique Selgas, ingeniero del Ejercito con curiosidad por el registro de sonido, o el general Peral.
Este militar fue indispensable. Con acceso a Franco, consiguió los permisos para traer maquinaria e, igualmente indispensable, la vinilita para fabricar los novedosos discos microsurcos: LPs, EPs o singles. En la España de la autarquía, nada podías importar si previamente no habías conseguido divisas, mediante alguna operación de exportación. Sugiere Gamboa que, aparte de la mano del citado Peral, los permisos se aceleraron gracias a los ingresos derivados del éxito mundial de la Antología del cante flamenco, que inspiraría varios trabajos similares, incluyendo el Archivo del cante flamenco que recopiló Caballero Bonald. Sí, también fue disquero (aunque no encontrarás ese detalle en las biografías que cayeron en avalancha tras recibir el Premio Cervantes).
Gamboa recoge anécdotas de la grabación de la Antología que recuerdan cómo era aquella España. Por eso de la autenticidad, las saetas se grabaron a las 3 de la mañana, en el cruce de García de Paredes con la Castellana madrileña, entonces abundante en palacetes y chalés. Cuando empezó a tocar la banda de clarines y trompetas de un batallón de infantería, los perros del vecindario empezaron a aullar. Los técnicos de sonido estaban desolados: “Imposible conseguir una buena toma”. ¿La solución? Se envió una patrulla de militares a explicar la situación, casa por casa. Y los perros enmudecieron. Es posible que también ellos se acojonaran al ver a unos uniformados en mitad de la noche.
Hispavox, recordemos, se convirtió en verdadero gigante de la música española. Contaba con el savoir faire de diseñadores como Daniel Gil y productores del calibre de Rafael Trabucchelli, que fue responsable de un (casi) número uno mundial, el A song of joy (Himno de la alegría), de Miguel Ríos. Hispavox llegó a tener hasta una delegación en México, Discos Gamma, cuando ni siquiera había relaciones diplomáticas entre ambos países.
Gamboa desgrana la aparición de diferentes sellos, nacionales (Belter, Zafiro) y foráneos (Telefunken, Mercury, RCA). Nos topamos con leyendas como Enrique Martín Garea, que dirigió Columbia, la discográfica pionera en España, fundada en San Sebastián en la era de las pizarras.
Garea no era un personaje querible: Gloria Van Aersen, que debutó en Columbia con Vainica Doble, le describe como “un tipo horrible, yo quería ir con una pistola y matar al señor Garea”. Esto merece saberse: con los millones ganados por traspasar a Julio Iglesias, Columbia se construyó una monumental sede en Madrid, en el Parque del Conde Orgaz. Una de las exigencias de Garea fue un ascensor particular que le llevara directamente desde el aparcamiento a la zona noble: el director general prefería entrar y salir sin ver a sus empleados.
Con semejante espíritu laboral, no es extraño que Columbia –como la mayor parte de las disqueras españolas– desapareciera tras la llegada de las multinacionales. Aquella apabullante construcción es ahora el cuartel general de Sony Music, aunque el encogimiento del negocio se evidencia en las plantas vacías.
¿Dónde habíamos empezado? Ah, sí: el libro sobre Janés. Sigo manteniendo una apuesta que hice hace años: sólo habrá una historia de la industria discográfica española cuando esta ya haya desaparecido. Y lo escribirá algún investigador de Dakota del Norte. España es así en lo musical: Tercer Mundo.
El canal de Youtube del cantante ha publicado un tráiler de ‘Out among the stars’, su álbum perdido, en el que puede oírse un fragmento de una nueva canción.
Johnny Cash
Por Rolling Stone
El próximo 25 de marzo verá la luz por primera vez Out among the stars, el álbum que Johnny Cash grabó a principios de los 80 y que, tras años perdido, será publicado. Según informó AP, ninguno de los temas de este trabajo había sido escuchado por el público, hasta hoy: el canal de Youtube del músico ha lanzado hoy un tráiler promocional del disco, en el que puede escucharse un fragmento de una canción, She used to love me a lot. Lo tienes a continuación.
Saltó a la fama con canciones «Release Me», «Crazy Arms», «City Lights»,«My Shoes Keep Walking Back to You» o «For the Good Times»
Ryan Price
EP / MADRID
Día 17/12/2013 – 15.17h
Una de las voces más legendarias del country, Ray Price, ha fallecido a los 87 años en su domicilio de Texas (Estados Unidos) después de una larga batalla contra el cáncer de páncreas, informa Rolling Stone. Nacido en 1926, su voz de barítono le coloca como uno de los más legendarios artistas de este género, con canciones como ‘Release Me’, ‘Crazy Arms’, ‘City Lights’, ‘My Shoes Keep Walking Back to You’ o ‘For the Good Times’. Ray Price ingresó en el prestigioso Country Music Hall of Fame en 1996, y se mantuvo en activo hasta el final de sus días, tal y como reveló hace apenas unos días a la citada publicación estadounidense Rolling Stone.
«Me gusta lo que he hecho y cómo ha funcionado, y ha sido genial», dijo en una entrevista con esta revista acerca de unas recientes grabaciones que pensaba lanzar próximamente. «No he perdido mi voz, doy gracias a Dios por ello», agregó.
El álbum contendrá 59 pistas entre temas de los directos de la BBC y tomas de estudio.
The Beatles
Por Rolling Stone
El single de Lorde publicado hoy no será el único lanzamiento exclusivo que iTunes realizará esta semana: según la revista Uncut, a lo largo de los próximos días la plataforma de Apple pondrá a la venta un nuevo disco de rarezas de los Beatles, con 59 pistas, que podría titularse The Beatles bootleg recordings 1963.
El álbum, que se asemejaría a la serie pirata de Bob Dylan, incluirá 15 tomas de estudio de temas como There´s a place, From me to you o Misery, y 44 temas pertenecientes a los dos volúmenes de directos en la BBC, Live at BBC. Según Uncut, un portavoz de la banda ha confirmado el contenido y el lanzamiento de esta antología a lo largo de esta semana, pero todavía no ha anunciado la fecha específica.
En la tarde-noche del pasado sábado día 14, con un público expectante por los aledaños del Teatro Municipal Concha Espina y deseosos de ocupar sus localidades se estaba en los prolegómenos del esperado Concierto del IX Aniversario de Diamantes Musicales.
Cuando las puertas del Teatro se abrieron ya se pudo observar la gran afluencia de espectadores que llegaban desde las calles colindantes. En menos de media hora el aforo del teatro Concha Espina se cubría con todo tipo de público que sabedores de las garantías que ofrece la Asociación Cultural Diamantes Musicales a los Torrelaveguenses, éstos acudieron en masa hasta llenar el Teatro.
Todo estaba preparado, no había fallado nada como es habitual en todo lo que programa esta conocida Asociación Cultural. En el fondo del escenario se podían ir visionando una larga serie de imágenes montadas por Américo Gutiérrez, imágenes que según actuaron los dos grupos de la noche se fueron cambiando en intervalos cortos de tiempo.
El Concierto tras las previas fotos de rigor con los medios de comunicación y después de haber preparado los equipos y hechas las pruebas de rigor, Patricia, la presentadora de estas galas, hacía su aparición en el escenario del Teatro. Tras una breve presentación dio paso a la banda Green River Tribute que durante espacio de una hora deleitaron a un público entregado con los conocidos temas de Creedence Clearwater Revival.
Green River Tribute – En primer termino la guitarra sorteada
Este grupo cántabro llamó poderosamente la atención de los asistentes por la fuerza de la voz del cantante, los excelentes sonidos que el punteo le sacaba a su guitarra y por sonido global del grupo que hizo recordar a la mítica banda norteamericana.
Una vez terminaron su magnífico recital los chicos de Green River Tribute, ahora sí, aparecieron, a requerimiento de Patricia, los “jóvenes” José y Dani, mientras el tercero de estos chicos, Ramón, no paraba de hacer fotos y más fotos. Patricia invitó a una jovencita a subir al escenario para que fuera ella la que extrajera los números afortunados de los sorteos que Diamantes ofrecía esa noche: un viaje a Roma para dos personas durante cuatro días con los gastos de avión y hotel pagados; una guitarra eléctrica, donada por la Academia Musical Tom Fernández, así como tres premios de un mes de clase cada uno en la propia Academia. Los afortunados recogieron los premios entre los aplausos de un público muy satisfecho por el detalle de los regalos de Diamantes Musicales.
Grupo Recuerdos en plena actuación
Después, ocuparon la escena el torrelaveguense Grupo Recuerdos que en la noche del sábado presentaron e interpretaron todas las canciones de su nuevo disco “Éramos tan jóvenes”, todas canciones en español y fáciles de recordar ya que son temas que forman parte de la historia de la música española de los años 60 y 70, la mejor época de nuestra música reciente.
Se ganaron directamente a los allí presentes que fueron partícipes de sus canciones al acompañarles con sus palmas y coreando todos los temas. El Grupo Recuerdos tiene un sonido muy fresco y alegre basado en la excelente selección de las canciones que han elegido para su disco.
Habían pasado más de dos horas y cuarto de una alegre tarde-noche y tras la despedida en el escenario, entre aplausos, de todos los que una manera u otra hicieron que el festival se pudiera llevar a buen puerto, los ciudadanos fueron abandonando el Teatro Concha Espina felicitando a los organizadores, la Asociación Diamantes Musicales, que ya adelantaron que el décimo Aniversario tratarán de llevarlo a cabo en un sitio al aire libre de la ciudad.
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Se titulará ‘Sunny Afternoon’ y se estrenará el próximo año en Londres.
Por Rolling Stone
Un nuevo musical basado en la vida de Ray Davies de los Kinks se estrenará el próximo año en Londres. Según explica la BBC, se titulará Sunny Afternoon, como el éxito de la banda de 1966, y usará canciones de los Kinks para contar la historia de Ray desde su infancia hasta la llegada al éxito musical junto a su hermano Dave.
El espectáculo se basará en un guión de Joe Penhall, pero por ahora se conocen muy pocos más detalles, ni tan siquiera algún nombre del elenco de actores.
Este no es el primer musical basado en el trabajo de Ray Davies, pues en 2008 él mismo escribió otro titulado Come dancing. Este proyecto únicamente utilizaba una canción de la banda, y el resto era material que Ray compuso específicamente para la ocasión.
Parece que 2014 será un buen año para los Kinks, pues celebran su 50 aniversario y, aunque no actúan juntos desde 1996, hay rumores que apuntan a una posible reunión. “Hemos hablado sobre los viejos tiempos y puede que hagamos algo el próximo año”, ha dicho recientemente Dave Davies a Rolling Stone.
Acto de presentación del IX Aniversario en la mañana de hoy miércoles día 11. En la foto, Ramón Mozas, el Alcalde, Ildefonso Calderón, José Oyarbide y Daniel Pérez
Con motivo del IX Aniversario de Diamantes Musicales, el sábado 14 de diciembre el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega acogerá a las 20.30 h la actuación de la bandas “Green River Tribute” y “Grupo Recuerdos”. La entrada llevará incluido el sorteo de un viaje a Roma, 4 días para dos personas con avión, hotel y desayuno pagados. El precio es de 3 euros la entrada. La compra de entradas en Torrelavega: Fusión Café (Lasaga Larreta), Manuel Muñoz (Pza. Mayor y Mártires) y Cafetería Sajonia (La Llama), y, taquilla del Teatro Concha Espina 2 horas antes del espectáculo.
Green River Tribute
Green River Tribute
Componentes:
Iñigo Arrieta, voz; Iñaki Aporta, Guitarra y coros; Emilio Seoane, Guitarra; Roberto Rodríguez, Bajo; Iván Sainz, batería.
Son una banda tributo a Creedence Clearwater Revival. Pero no un tributo cualquiera. Son fans incondicionales de los Californianos y respetan al máximo las versiones originales, con lo cual, hay momentos en los que te ves trasladado a finales de los 60 escuchando a los Creedence. “Green River Tribute” se formó en 2012 y les avalan los más de 40 conciertos en este verano de 2013. Últimamente han actuado en Valencia, (1 y 2 de noviembre) y Madrid (4 de noviembre).
Todos los temas son fieles a las armonías originales con un sonido de calidad. Tienen un directo muy ameno que desde la primera canción, consigue la atención del público. En definitiva una gran banda tributo, si no, la mejor que hay dela Creedence en nuestro país.
Grupo Recuerdos
Grupo Recuerdos
Componentes:
José Carlos dela Pinta, voz; Jeromo Holgado, Guitarra y voces; Gonzalo Rojas, Guitarra y voces; Tulo dela Fuente, Bajo; Sergio dela Pinta, batería y voz e Isidoro López teclados.
Se formaron en Torrelavega en el 2008. Provienen de Ensayo 6, Sandwich, Quinta Dimensión…
Han actuado en las Fiestas de Torrelavega, Suances, Comillas, etc… Con más de 25 galas en lo que va de año.
Su repertorio se basa en temas de los años 60 y 70 principalmente en español: Brincos, Formula V, Sirex, Mustang, Puntos… además de interpretar temas míticos de la música anglosajona.
Presentarán en el Teatro Concha Espina su último disco «Éramos tan jóvenes» que está teniendo una gran acogida entre los amantes de la música de Torrelavega.
Los integrantes de “Grupo Recuerdos” tienen una larga historia ya que todos se iniciaron en los grupos más conocidos de la música «moderna» de Cantabria.
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Antes de que acabe 2013, Universal debe publicar las grabaciones que contiene el álbum «Please Please Me» si no quiere perder el «copyright» al cumplirse sus 50 años
abc – The Beatles
abc.esabc_cultura / Madrid
Día 13/12/2013
Un portavoz de Apple ha confirmado a la BBC que 59 rarezas y grabaciones inéditas de los Beatles serán publicadas en formato digital antes de que acabe 2013 para evitar la caducidad de su «copyright»; es decir, que dejen de estar protegidos bajo el manto de los derechos de autor.
El problema surge porque la legislación de la UE protege las canciones durante 70 años a partir del momento de su grabación, pero sólo si han sido publicadas de forma oficial. De lo contrario, el «copyright» dura solo 50 años.
Eso significa que el álbum de debut de los «Fab Four», «Please Please Me» (1963), se mantiene protegido hasta 2033, pero no ocurre lo mismo con las cintas de sesiones inéditas de ese disco, que si no llegan a publicarse antes del final de año, otros sellos discográficos podrían sacar provecho de las grabaciones piratas que ya circulan por ahí.
El debut como sencillo de los Beatles, «Love Me Do», pasó a ser de dominio público al cumplirse 50 años de su lanzamiento, ya que esta fecha llegó antes de que la UE cambiara la legislación y ampliara el plazo hasta los 70 años.
La noticia surgió en el blog dedicado a los Beatles WogBlog, que prevé que el lanzamiento tenga lugar el próximo martes, día 17 de diciembre, a través de iTunes, y la compilación digital incluye varias sesiones para la BBC, cuatro tomas alternativas de «She Loves You» y cinco de «A Taste Of Honey», así como demos de canciones que Lennon y McCartney dieron a otros artistas.
Los Beatles no son la primera banda que publica material inédito para sacar mayor partido a los derechos de autor. El año pasado, el sello de Bob Dylan publicó a todo correr cien copias de un álbum que contiene actuaciones en televisión y varias versiones de «Blowin ‘in the Wind», «Bob Dylan’s Dream» y «I Shall Be Free».
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‘Out among the stars’ se metió en un cajón a principios de los 80.
Johnny Cash actuando en Rotterdam. FOTO: Rob Verhorst/Redferns
Por Miriam Coleman
El álbum perdido de Johnny Cash pronto verá la luz, diez años después de la muerte de la leyenda del country. Los responsables del patrimonio de Cash publicarán Out among the stars, un trabajo que el músico grabó a principios de los 80 que nunca fue publicado y que nunca ha sido escuchado, según publica The Associated Press.
Cash grabó Out Among the Stars entre 1981 y 1984, cuando firmó con Columbia Records. El selló nunca llegó a utilizar esas grabaciones, pero Cash guardó las cintas. Su hijo, John Carter Cash, y los documentalistas de Legacy Recordings finalmente las encontraron el año pasado, guardadas en el inmenso archivo de grabaciones y souvenirs varios de Johnny y June Carter Cash.
Johnny Cash se encontraba en un momento bajo de su carrera, a principios de los 80, cuando Columbia le propuso grabar un disco con Billy Sherill, un arreglista y productor que estaba llevando la música country hacia el pop y que chocó el estilo rebelde de Cash.
Era la época de Cowboy de ciudad, ha declarado John Carter Cash a AP. “Era country pop y mi padre no era eso. Creo que, que él trabajara con Billy fue como una especie de esfuerzo por parte de la discográfica para que entrara en el círculo de Music Row [un aréa del centro de Nashville donde se concentraban los negocios de la industria musical] y ver qué podría ocurrir estando dentro de esa maquinaria”.
Aunque Columbia nunca consideró apropiado publicar esas canciones (y despidió a Cash del sello unos años después), John Carter Cash vio algo especial en esos 12 temas, que incluyen dúos con June Carter Cash y Waylon Jennings. Hargus «Pig» Robbins y Marty Stuart forman parte de la banda con la que Cash grabó en el estudio está . “Pensamos, dios mío, éste es un disco precioso que nadie ha escuchado”, ha declarado el hijo de la leyenda, “Johnny Cash está en el mejor momento con su voz. Está perfecto”.
Out among the stars sale a la venta el 25 de marzo.
