CARLOS FRESNEDA Corresponsal Londres Actualizado: 08/06/2014
A los 62 años, y haciendo bueno el lema de «las viejas rockeras nunca mueren», Chrissie Hynde vuelve a la acción como nunca antes. Hoy sale a la venta «Stockholm», su primer disco en solitario, y la sensación de lanzarse sin red y sin los Pretenders aún le impide dormir algunas noches…
«Me siento como desnuda, porque siempre me he sentido arropada por una banda. Me lo pasaba muy bien, rodeada a todas la hora de chicos jóvenes y sudorosos. Además, solían tener mi misma edad, lo cual me ayudaba a envejecer mejor».
«No me importa hacerme más vieja, lo que me importa es hacerme más fea», declara al Daily Mail la cantante de Ohio, afincada desde los años setenta en Londres, donde entró en colisión con la planeta del «punk» de la mano de su novio Nick Kent, y en compañía de Malcolm McLaren, Vivienne Westwood y los Sex Pistols.
En 1978, tras sus primeros escarceos como periodista musical y tras varios intentos de montar una banda, se encuentra con el bajista Pete Farndon y se unen al guitarrista Jimmy Honeyman-Scott y al batería Gerry McIldudff para formar los Pretentders. Su tercer single, «Brass in Pocket», llega como un obús al número uno, y a partir de ahí comienza la leyenda: Talk of the Town, Back on the Chain Gang, Dont get me wrong…
Mirando hacia atrás, Chrissie Hynde confiesa que tuvo que pisar fuerte para abrirse paso en el mundo machista del rock. Y da gracias y a su voz y a su anatomía, adaptada como un guante a la guitarra: «Tengo la suerte de tener un tipo de chico, con pocas caderas y pechos pequeños… Si tienes grandes tetas y hombros pequeños, mejor que te dediques al piano».
Su amiga Debbie Harry, otra que vuelve con Blondie, admite que Chrissie Hynde y Patti Smith fueron las dos primeras rockeras que rompieron moldes. Madonna y Lady Gaga han reconocido sentirse deudoras de la ex líder de los Pretenders, que hasta hace cinco años seguía siendo fiel al circuito de los festivales con su renovada banda.
Para su salto en solitario, anticipado con el single «Dark Sunglasses», Chrissie Hynde se ha apoyado, eseo sí, en el veterano Neil Young y en una guitarrista, antes tenista, llamado John McEnroe. El álbum fue grabado en Estocolmo, con la ayuda de Bjorn Yttling como compositor y productor. La cantante asegura que ha intentado ser fiel a sus raíces y asegurarse entre tanto un hueco propio en el alicaído panorama del pop («no entiendo cuál es el secreto de Miley Cyrus más allá del «twerking»).
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Chrissie Hynde se ‘independiza’ de los Pretenders a los 62
CARLOS FRESNEDA Corresponsal Londres Actualizado: 08/06/2014
A los 62 años, y haciendo bueno el lema de «las viejas rockeras nunca mueren», Chrissie Hynde vuelve a la acción como nunca antes. Hoy sale a la venta «Stockholm», su primer disco en solitario, y la sensación de lanzarse sin red y sin los Pretenders aún le impide dormir algunas noches…
«Me siento como desnuda, porque siempre me he sentido arropada por una banda. Me lo pasaba muy bien, rodeada a todas la hora de chicos jóvenes y sudorosos. Además, solían tener mi misma edad, lo cual me ayudaba a envejecer mejor».
«No me importa hacerme más vieja, lo que me importa es hacerme más fea», declara al Daily Mail la cantante de Ohio, afincada desde los años setenta en Londres, donde entró en colisión con la planeta del «punk» de la mano de su novio Nick Kent, y en compañía de Malcolm McLaren, Vivienne Westwood y los Sex Pistols.
En 1978, tras sus primeros escarceos como periodista musical y tras varios intentos de montar una banda, se encuentra con el bajista Pete Farndon y se unen al guitarrista Jimmy Honeyman-Scott y al batería Gerry McIldudff para formar los Pretentders. Su tercer single, «Brass in Pocket», llega como un obús al número uno, y a partir de ahí comienza la leyenda: Talk of the Town, Back on the Chain Gang, Dont get me wrong…
Mirando hacia atrás, Chrissie Hynde confiesa que tuvo que pisar fuerte para abrirse paso en el mundo machista del rock. Y da gracias y a su voz y a su anatomía, adaptada como un guante a la guitarra: «Tengo la suerte de tener un tipo de chico, con pocas caderas y pechos pequeños… Si tienes grandes tetas y hombros pequeños, mejor que te dediques al piano».
Su amiga Debbie Harry, otra que vuelve con Blondie, admite que Chrissie Hynde y Patti Smith fueron las dos primeras rockeras que rompieron moldes. Madonna y Lady Gaga han reconocido sentirse deudoras de la ex líder de los Pretenders, que hasta hace cinco años seguía siendo fiel al circuito de los festivales con su renovada banda.
Para su salto en solitario, anticipado con el single «Dark Sunglasses», Chrissie Hynde se ha apoyado, eseo sí, en el veterano Neil Young y en una guitarrista, antes tenista, llamado John McEnroe. El álbum fue grabado en Estocolmo, con la ayuda de Bjorn Yttling como compositor y productor. La cantante asegura que ha intentado ser fiel a sus raíces y asegurarse entre tanto un hueco propio en el alicaído panorama del pop («no entiendo cuál es el secreto de Miley Cyrus más allá del «twerking»).
Vuelve ‘A Hard Day’s Night’, de los Beatles, 50 años después
Por Rolling Stone – 05 de junio de 2014
Hace ya 50 años del estreno de A Hard Day’s Night, el éxito de la gran pantalla de los de Liverpool. Con motivo del aniversario, se ha restaurado la película original y se ha presentado un nuevo cartel que promociona las proyecciones de esta nueva versión, que tendrán lugar los días 4 y 17 de julio en el BFI Southbank de Londres. Aún no se ha confirmado si la película se estrenará en cines. Para los fans más fieles de los Beatles, el director Richard Lester dará una charla sobre el rodaje del film, que duró 6 semanas, el día 3 de julio.
A Hard Day’s Night. 50th Anniversary Restoration estará disponible en Blu-ray y DVD a partir del 21 de julio, pero a partir del día del estreno, el 4 de julio, podrá ser descargada en internet. Su banda sonora se encuentra en el cuarto puesto entre las 25 mejores bandas sonoras de todos los tiempos, de Rolling Stone. Los extras de la nueva edición incluyen entrevistas de 1864 con los componentes de la banda, fotografías, un documental sobre el rodaje de la película y un documental sobre los primeros trabajos del director Richard Lester, entre otras cosas.
Éste es el cartel que presenta la película:
http://rollingstone.es/rstv/vuelve-a-hard-days-night-de-los-beatles-50-anos-despues/
Ginger Baker, la cara menos complaciente de la batería
Concierto
El legendario percusionista de Cream actúa este jueves en el Teatro Lara de Madrid para tocar ‘Why?’, su primer disco en 16 años. «Que nadie espere nada del pasado», avisa.
DARÍO PRIETO Madrid
Actualizado: 05/06/2014
Todavía está por estudiar el efecto que tiene el tocar la batería sobre la psique humana, pero ya hay quien habla de un ‘síndrome del baterista’, consistente en aporrear rítmicamente cualquier superficie con los dedos o lo que se tenga a mano y desarrollar una personalidad volcánica. Ejemplos como el de Buddy Rich, Keith Moon o John Bonham vendrían a confirmar esta hipótesis, aunque resulta difícil encontrar un caso tan paradigmático como el de Ginger Baker, batería de Cream durante la corta vida del grupo (1966-1968) de Eric Clapton.
Baker es conocido por su trato difícil, a cuya leyenda ha contribuido el documental biográfico ‘Beware of Mr. Baker’ (‘Cuidado con Mr. Baker’), en el que se muestra a un hombre que nunca ha aceptado pasar por el aro de las convenciones. Que es lo que hará durante su visita a Madrid para actuar en el Teatro Lara dentro del ciclo ‘Leyendas con Estrella de Estrella Galicia’. Viene para presentar un nuevo disco, ‘Why?’, el primero en 16 años, más orientado al jazz y con piezas propias junto a otras de Sonny Rollins (‘Footprints’), Ron Miles (‘Ginger Spice’), Wayne Shorter (‘Footprints’) o de la tradición musical africana (‘Aiko Biaye’), de la que él se convirtió en uno de los principales embajadores durante los 70, gracias a su trabajo junto a Fela Kuti.
«Que nadie se espere nada de Cream o de otras cosas de antes. Vamos a tocar el disco de ‘Why?’, que es música realmente disfrutable que no tiene nada que ver con el pasado, sino con el futuro». A sus 74 años, Baker sufre de una enfermedad respiratoria y de otras dolencias artríticas y musculares que le hacen muy complicado viajar. «Es un infierno, lo paso muy mal, tengo que estar tumbado casi todo el rato. No me gusta estar en la carretera, pero sí que me gusta tocar, sigo disfrutando con ello», sentencia.
Sin responder muy bien por qué ha llamado a su disco ‘¿Por qué?’ («es una pregunta, ¿no?»), Baker también escurre el análisis de este sonido. «No sabría si llamarlo jazz exactamente. La clave es que, mientras suena, todo el mundo es feliz». Ese «todo el mundo» incluye, por lo pronto, a sus compañeros de banda: Pee Wee Ellis (saxo), Alec Dankworth (bajo) y Abas Dodoo (percusiones).
Tampoco le gusta hablar de los años en los que abandonó Europa y se instaló en Nigeria para enrolarse en la revolución del ‘afrobeat’: «Lo hice porque disfrutaba con ello y punto». Ni tampoco se muestra muy permeable a lo que sucede en la actualidad: «No escucho música». Ni, por supuesto, le pregunten por lo que opina de la crisis: «No me interesa la política». En lo que sí se explaya más es en su concepción pesimista del mundo: «¿El mundo? No hay ningún problema con él. Lo que pasa es que está lleno de gente (risas y toses). No hay esperanza. Los ricos serán ricos y los pobres, pobres. Al menos la música te hace disfrutar».
http://www.elmundo.es/cultura/2014/06/05/538fbb00ca4741bd6a8b456e.html
«Born in the USA», de Bruce Springsteen, cumple treinta años
Algunos de estos temas se han convertido en permanentes en su repertorio en directo, como «Dancing in the Dark», «Glory Days» o «No Surrender» (incluida gracias a las presiones de Steve Van Zandt). Fue precisamente la canción que da título al álbum la que fue acogida como un himno al orgullo patrio, cuando en realidad hablaba de las trágicas consecuencias de la guerra de Vietnam para sus excombatientes. El Partido Republicano intentó utilizarla para la campaña presidencial de 1984, pero obtuvo la lógica negativa de Springsteen. Es lo que ocurre cuando solo se escucha el estribillo. También la marca Chrysler se encontró con su rechazo para utilizar la misma melodía.
A lo largo de su carrera, el curtido hombre de Nueva Jersey ha compaginado discos más o menos acústicos con bombazos de rock. En esta ocasión se trataba de una vuelta a la zona épica y a la E Street Band tras el zambullido folk de «Nebraska» (1982). Sin embargo, mantenía el espíritu pesimista y crítico de éste, armado con el poderoso apoyo de su banda.
Era el retrato de la pesadilla en que se había convertido el sueño americano. La famosa portada fue obra de la no menos célebre fotógrafa Annie Leibovitz: el atuendo de un trabajador de clase obrera frente a una desenfocada bandera. Algo que fue también podía interprertarse como la apoteosis de la raza americana: fuerte, ruda, satisfecha con sus colores.
«Born in the USA» no gustó a todo el mundo. Para algunos representaba el abandono de su faceta más intensa e interesante en beneficio de la comercialidad. Los estribillos se hacían pegadizos, y la descomunal discografía que atesoraba hasta el momento, con «Born to Run» y «The River» en la mochila, dejaban en un lugar secundario este salto hacia las multutudes.
http://www.abc.es/cultura/musica/20140604/abci-born-bruce-springsteen-cumple-201406031950.html
El organizador de Woodstock planea celebrar el 50 aniversario del festival
The Rolling Stones y Bruce Springsteen tocan juntos en Lisboa
Led Zeppelin muestran una pieza instrumental inédita
Romina Power y Al Bano cantarán juntos en Peralada, tras 20 años de ausencia
29 de mayo de 2014. 18:00h
Efe. Barcelona.
Los cantantes Romina Power y Al Bano actuarán juntos el próximo 5 de agosto en el auditorio de los jardines del Castillo de Peralada, tras 20 años de ausencia en España, según ha confirmado hoy el propio cantante italiano en una rueda de prensa celebrada en el Casino de Barcelona.
La ruptura sentimental de Romina Power y Al Bano en 1999 puso fin a las actuaciones a dúo de esta almibarada pareja, que durante treinta años expresó sus sentimientos amorosos cantando por todo el mundo.
Al Bano ha confesado que esta actuación es fruto de la gran amistad que une a la pareja con los artífices del Festival de Peralada, Carmen Mateu de Suqué y su marido, Arturo Suqué, que cumple 83 años el 6 de agosto, y en cuya mansión de la Costa Brava se alojaron Power y Al Bano cuando aún eran un matrimonio bien avenido.
Para Al Bano, esta actuación es una excepción, ya que el italiano desea continuar su vida profesional como cantante en solitario, aunque desde el pasado otoño haya participado en varios conciertos con Romina, el primero en Moscú, más cinco dúos más, tres en Estados Unidos y dos en Canadá.
«Romina y yo hemos roto el hielo», se ha sincerado el cantante, al hablar de la actual relación con su exmujer, con la que protagonizó numerosas disputas tras la desaparición de su hija Ylenia en Nueva Orleans el 31 de diciembre de 1994.
Mientras que Al Bano prefirió, con el paso del tiempo, dar por muerta a su hija, pasar página y, años después, formar una nueva familia, Romina Power nunca quiso aceptar esa premisa.
«Pese a que nuestro primer concierto en Moscú fue un desastre, porque no encontrábamos el tono adecuado y tuvimos que buscarlo salomónicamente, Romina conoció después a mi nueva familia y a mis hijos y se produjo entre ellos una fusión muy interesante», ha asegurado Al Bano.
El cantante italiano, ataviado con su eterno sombrero «Panamá», una cazadora de piel marrón y un fular estampado en tonos grises, ha anunciado que el espectáculo de Peralada será «muy bello» y que tendrá su punto de sorpresa, porque cantarán al pasado «mirando al futuro».
Al Bano ha asegurado que Romina accedió sin vacilar un momento a participar en esta actuación y que tiene la intención de dar el «do de pecho» en este «concierto interpretado, que irá más allá de la palabra, con música clásica italiana, baladas,y en el que nos esforzaremos al 130 por ciento».
Tras confesar que los años 90 fueron los más terribles de su vida, el cantante italiano ha subrayado que ahora se siente «perfecto», porque: «después de muchos años sin hablarnos, ha pasado la guerra y ha surgido la paz entre nosotros».
«La felicidad es como una anguila, que se te escapa de las manos cuando intentas cogerla, pero lo más importante es lograr la serenidad que yo tengo ahora; pienso que lo mejor está aún por llegar», ha reflexionado.
El cantante italiano reconoce que en las actuaciones Al Bano- Romina Power el público aún se emociona, pero recuerda que ha sido muy duro nacer de nuevo como solista por lo que «la idea de hacer dúo no me gusta demasiado», reconoce.
«No fui yo quien me marché; cuando me casé, fue una explosión de amor total del que, egoístamente, no quería perderme ni un minuto, durara lo que durara y no hay palabras para explicar todo lo que yo luché», ha reflexionado.
Los Rolling Stones convencen en Noruega
27 de mayo de 2014. 11:36h Efe. Copenhague.
Los Rolling Stones convencieron en su reaparición anoche en Oslo tras dos meses de parón en su gira mundial debido al suicidio de L’Wren Scott, la pareja en los últimos trece años del cantante del grupo, Mick Jagger.
Las críticas de los principales medios noruegos, que les dan cinco de un máximo de seis puntos, coinciden en elogiar la actuación en el Telenor Arena de Oslo, el primer concierto en catorce países europeos de la gira «14 On Fire», suspendida el pasado 17 de marzo por la muerte de Scott en su apartamento en Nueva York.
«Más de dos horas después del inicio sigue pareciendo que estas leyendas vivas lo pasan bien en el escenario. O eso o es que son muy buenos actores», escribe en la crónica en su página web la televisión pública NRK.
A pesar de llevar más de medio siglo sobre los escenarios, los Stones «mostraron de forma imponente que en gran medida aún tienen la fuerza que los hizo tan grandes», según NRK, que elogia también a un Jagger en plena forma que «corre, bota y se menea sin freno desde el primer segundo».
El diario Aftenposten, el de mayor tirada, hace un juego de palabras con «Satisfaction», uno de los temas clásicos del grupo, para resaltar en su crónica digital que todo el mundo quedó «satisfecho» con un grupo que al final demostró que no sólo es «la banda más grande del mundo, sino también la mejor».
El tabloide VG hizo hincapié en que los cinco días que la banda ha pasado en Noruega para preparar el concierto les sentaron aparentemente bien.
«Ayer fue fácil sentir que, cuando los Rolling Stones un día, no tardando mucho, se marchen, todos los vamos a extrañar», resaltó este diario en su edición digital.
Los medios noruegos destacaron la contribución del exguitarrista de la banda, Mick Taylor, que actuó como artista invitado en un par de temas, y la interpretación de «You Can’t Always Get What You Want», que arrancó con el local Coro juvenil Edvard Grieg.
Aparte de por su buena forma física y vocal, Jagger fue elogiado por saludar en noruego al público resaltando lo «fantástico» que era volver a tocar en este país nórdico, donde el grupo actuó por primera vez hace 49 años.
Un Freddy Mercury inédito en el último álbum de Queen
Música | 27/05/2014 – 19:22h | Última actualización: 28/05/2014 – 10:16h
Barcelona.(Redacción).- El guitarrista de Queen Brian May ha anunciado en una entrevista en la radio de la BBC que la que fuera una de las bandas más míticas del rock bajo el liderazgo de Freddy Mercury planea sacar un nuevo álbum con canciones inéditas cantadas por el malogrado artista en la década de los ochenta. El disco podría ver la luz a finales de este año.
May ha revelado que el nuevo álbum se llame “probablemente” Queen Forever y estará formado por piezas de los ochenta, la década en “la que estabamos en pleno vuelo” ha afirmado el guitarrista. El disco será un recopilatorio de material del que nunca nadie había tenido constancia, por lo que la banda británica espera que tenga una gran acogida entre el público. El guitarrista ha reconocido que las grabaciones que poseían no tenían gran calidad, pero que gracias a las nuevas tecnologías el material “sonará realmente bien”.
Además de este nuevo proyecto, el gutarrista ha hablado sobre la secuela del musical We Will Rock You en la que están trabajando. May ha reconocido que ya están buscando un teatro en el que llevar a cabo las representaciones, que esperan que tengan, al menos, el mismo éxito que la primera.
Pero antes del lanzamiento del nuevo álbum y del estreno de la segunda parte del musical, Queen volverá a los escenarios en una gira de 19 conciertos por Estados Unidos en la que el cantante Adam Lambert, famoso por su participación en el programa televisivo American Idol, tendrá el difícil reto de intentar sustituir la inigualable voz de Freddy Mercury. Pese a la dificultad, May ha afirmado que “esta es la oportunidad mas cercana a escuchar a Queen tal como fue en sus días dorados”. En cualquier caso el guitarrista ha querido dejar claro que “no se trata de una imitación”
Tom Petty muestra un avance de su nuevo disco
‘Hypnotic Eye’ llegará el 29 de julio.
Por Rolling Stone – 25 de mayo de 2014
Tom Petty publicará el próximo verano nuevo álbum, titulado Hypnotic Eye y por supuesto acompañado por su banda The Heartbreakers. Su primer trabajo en cuatro años (desde aquel Mojo de 2010) contendrá once canciones y llegará el 29 de julio.
“Mike Campbell (guitarrista y productor) me aseguró que estaba cantando como en mis dos primeros álbumes. Puede que este disco suene como aquellos, pero es esa banda treinta años después“, explica Tom Petty a la edición estadounidense de Rolling Stone.
Esos dos primeros trabajos a los que el músico hace referencia son Tom Petty And The Heartbreakers (1976) y You’re Gonna Get It (1978), los cuales ayudaron a establecer su reputación entre la parroquia rockera internacional.
“No hemos hecho un disco que sea rock desde el principio hasta el final en mucho tiempo”, ha recalcado Petty, avisando por tanto del contundente contenido de Hypnotic Eye, en el que hay canciones tituladas American Dream Plan B, Faultlines, Shadow People y Red River.
Y si eres de los que no puede esperar a saber qué contiene el nuevo disco del rockero estadounidense, aquí él mismo te muestra un anticipo que, ciertamente, suena más que ilusionante:
http://rollingstone.es/noticias/tom-petty-muestra-un-avance-de-su-nuevo-disco/
Los Rolling Stones reanudan su gira tras dos meses de parón por la muerte de L’Wren Scott
Esta noche actúan en Oslo después de posponer una serie de conciertos tras el fallecimiento de la pareja de Mick Jagger

efe – Fotografía de archivo tomada en junio de 2013, que muestra a Mick Jagger durante un concierto en Glastonbury
efeabc_cultura / COPENHAGUE
Día 26/05/2014 – 17.23h
Los Rolling Stones reanudan en Oslo su gira mundial después de dos meses de parón debido al fallecimiento de L’Wren Scott, pareja durante los últimos trece años de Mick Jagger.
La muerte de la diseñadora el pasado 17 de marzo en su apartamento de Nueva York obligó a suspender las actuaciones en Australia y en Nueva Zelanda de la banda. El concierto en el Telenor Arena de Oslo será el primero de catorce en países europeos, que incluirán actuaciones en Madrid (25 de junio), Lisboa (29 de mayo), París (13 de junio) y el Festival de Roskilde (Dinamarca, 3 de julio).
Los Stones están en Noruega desde el martes pasado, pero su estancia en este país nórdico ha estado marcada por la discreción y apenas se ha visto alguna foto de Ronnie Wood en una limusina después de uno de los ensayos del grupo. Otra imagen colgada por Keith Richards en Instagram reveló un encuentro en la capital noruega con Steven van Zandt, guitarrista de la E Street Band, la banda que acompaña a Bruce Springsteen y viejo amigo del grupo.
La inactividad forzada de estos meses ha hecho aparentemente mella en el septuagenario Jagger, que según «Dagbladet» ha recibido varias clases durante su estancia en Oslo de Charles Klapow, un coreógrafo que trabajó con Michael Jackson.
El concierto en el Telenor Arena, cuyas 20.000 localidades se agotaron en 13 minutos, será la octava visita a Noruega de los Stones, que hace casi 49 años tocaron por primera vez en Oslo.
http://www.abc.es/cultura/musica/20140526/abci-rolling-stones-gira-201405261642.html
Led Zeppelin se enfrenta a una demanda de supuesto plagio en su éxito ‘Stairway to Heaven’
EFE Los Ángeles
Actualizado: 21/05/2014 09:25 horas
Los abogados del grupo estadounidense Spirit demandarán a la célebre banda británica Led Zeppelin por considerar que la introducción de su clásico ‘Stairway to Heaven’ es un plagio de una canción instrumental de la formación californiana, según recoge el diario Los Angeles Times.
En concreto, Francis Alexander Malofiy, en representación del guitarrista de Spirit Randy California, ya fallecido, asegura que presentará la demanda por el parecido existente entre el tema de Spirit «Taurus», de 1968, y el recordado «Stairway to Heaven», editado en 1971.
El objetivo de Malofiy es bloquear el lanzamiento de una nueva edición del álbum «Led Zeppelin IV» -que incluye ese tema- y conseguir que a California se le reconozca como coautor de la canción.
Según indica la publicación especializada Rolling Stone, Spirit y la familia de California han esperado hasta ahora para presentar la demanda porque no podían permitirse pagar a los abogados previamente.
La publicación sostiene que Spirit y Led Zeppelin tocaron juntos en cuatro ocasiones entre 1968 y 1969.
California, poco antes de su muerte, indicó a la revista Listener, en 1997, que consideraba que el éxito de Led Zeppelin era «un plagio». «Los chicos hicieron millones de dólares gracias a ella y nunca dieron las gracias ni se ofrecieron a darnos algo de ese dinero. Es algo que me duele. Puede que algún día su conciencia consiga que hagan algo al respecto», sostuvo.
Los representantes de Led Zeppelin no se han manifestado por el momento.
http://www.elmundo.es/cultura/2014/05/21/537be46c268e3e7b298b458a.html
¡Feliz aniversario, Monsieur Aznavour!
El cantante cumple 90 años cantando sobre los escenarios convertido en uno de los grandes clásicos de la música popular del siglo XX
“Cuando un cantante tiene 20 años, habla con su público por un deseo de expresarse con esa urgencia que conlleva la energía de la juventud. A los 30 años lo hace por un deseo de puntualizar. Y a partir de los 40 años por una mera necesidad de recuperar el aliento”. Con estas palabras el cantante y creador musical Charles Aznavour resumía con humor la comunicación entre el intérprete y su público. A sus 90 años, Aznavour sigue cantando —lo hará el próximo 26 de junio en el Liceo de Barcelona— y llenando los teatros y auditorios donde se presenta. Como Elvis Presley, Frank Sinatra, Bob Dylan o The Beatles, Charles Aznavour ostenta el estatus de clásico de la música popular del siglo XX.
Nacido en el seno de una familia de origen armenio, artistas de variedades emigrada a Francia despues del genocidio turco, Charles Aznavour tuvo que luchar con un físico ingrato —cara triste, baja estatura— que desagrada a los empresarios y una voz poco armoniosa para las reglas oficiales de la estética vocal. “Haría falta un siglo para acostumbrarse a su voz” escribe un crítico. Antes de su consagración como intérprete, vivió una primera etapa como creador de canciones para artistas como el actor americano Eddie Constantine, estrellas como Maurice Chevalier o Patachou o la musa existencialista Juliette Gréco, que canta Je hais les dimanches, un tema escrito en colaboración con la compositora Florence Véran que ha rechazado Edith Piaf y que la joven cantante inconformista registra con éxito. Más de uno le reprocha el contenido de una composición que desprecia el único dia de descanso de la clase obrera.
Junto con Edith Piaf, uno de sus ídolos —el otro es Charles Trenet— Aznavour vive su tiempo de pasión y de aprendizaje del oficio del espectáculo. Forma dúo creativo con Gilbert Bécaud hasta que el éxito los separa. Cada uno a su manera llevará la canción-interprete a sus particulares cimas. Aznavour acaba haciendo de sus “obstáculos” —físico poco agraciado, imagen de vulnerabilidad, eterno rostro de sufrimiento, voz a punto de la extinción— sus armas escénicas y expresivas, que serán finalmente reconocidas por el público. Como escribe el poeta Jean Cocteau, “antes de Aznavour, la desesperación era impopular”.
Estos mismos ingredientes expresivos tendrán su proyección en la pantalla, donde el cantante realiza una carrera de actor solo comparable en el espectáculo francés a la de Yves Montand. Aznavour rueda a las órdenes de diferentes realizadores, alternando el cine de autor y el cine comercial: Georges Franju (La cabeza contra el muro) François Truffaut, (Tirad sobre el pianista), Claude Chabrol (Los fantasmas del Chapelier), Volker Schlondorff (El tambor de hojalata), Atom Egoyan (Ararat), etc.
Aznavour actuará el próximo 26 de junio en el Liceo de Barcelona
Autor o coautor de canciones que celebran el amor físico, como Après l’amour —verá prohibida su difusión radiofónica—, Il faut savoir, Sa jeunesse, temas como Les comediènes, Et pourtant, La Bohème, La Mamma, Hier encore, Que c’est triste Venise, Mourir d’aimer le consagran como artista popular en todo el mundo. El cantante se balancea con éxito entre el creador más lírico y el compositor industrial. Aznavour se adelanta a su época cantando a contracorriente las confesiones de un homosexual y artista travesti en un cabaret en Comme ils disent. Aznavour tiene tiempo de vestir de largo la canción ye-ye y, en colaboración con su cuñado Georges Garvarentz, les regala dos pequeñas obras maestras: La plus belle pour aller danser (Sylvie Vartan) y Retiens la nuit (Johnny Hallyday).
Intérpretes como Ray Charles, Bing Crosby, Mina, Scott Walker, Dusty Springfield, Shirley Bassey, Ornella Vanoni, Elton John, Elvis Costello o Marc Almond han buceado felizmente en su cancionero. Entre nosotros, dos nombres a destacar: Raphael, ya sea versionando La mama o cantando a dúo La bohème, y Salomé, ajustando cuentas con su lado más dramático en el tema Morir de amor. En un lugar destacado entre los intérpretes aznavourianos, la cantante y actriz Liza Minnelli, protagonista de una especie de fraternidad franco-americana que ha dejado memorables encuentros musicales entre los dos cantantes.
Artista de una impecable sobriedad en escena, Aznavour ha sabido permanecer fiel esas señas de identidad que le valieron hace más de sesenta años la complicidad del público. La figura del cantante romántico del siglo XX. Como Sinatra, al otro lado del Atlántico, el intérprete que celebra las heridas del amor como parte indisoluble de la felicidad. “Al lado de Aznavour, todos somos artistas amateurs” sentenciará Jacques Brel.
¿El fin de Black Sabbath?
El guitarrista de la banda, Tommy Iommi, afirma que el concierto de Hyde Park en julio podría ser el último del conjunto.
Por Rolling Stone – 19 de mayo de 2014
Aunque llevan tiempo barajando la idea, parece que, coincidiendo con su 40 aniversario, 2014 podría ser el año en que Black Sabbath se retire de los escenarios: en unas declaraciones a Metal Hammer, Tommy Iommi ha reconocido que el concierto del próximo 4 de julio en el Hyde Park londinense “podría ser nuestro último show”.
“Yo no quiero que sea así”, reconoce el guitarrista de la banda, “pero no hay nada planeado para después de ese concierto, así que por lo que sabemos podría ser el último realmente. Para ser sincero, no quiero que esta gira se extienda, porque me hace sentir mal”.
El malestar al que se refiere Iommi está causado por el linfoma que se le diagnosticó hace dos años, justo cuando la banda planeaba su disco de regreso. “Ahora mismo no tengo soporte médico”, explica, “lo que significa que no sé si el cáncer está regresando, si sigue ahí o qué. Después de la gira iré a que lo analicen y veremos lo que se presenta”.
La película de Alice Cooper llega este jueves a los cines españoles
EN CUATRO CIUDADES
MADRID, 21 May. (EUROPA PRESS) –
La cadena de salas Cinesa proyecta este 22 de mayo en cuatro ciudades de nuestro país la película ‘Super Duper Alice Cooper’.
La cinta cuenta «la trágica historia de una joven Dr. Jekyll y de cómo su banda Mr. Hyde casi acaba con su vida».
La historia nos llega en formato rock opera documental, combinando fragmentos de conciertos, entrevistas e imágenes de archivo.
‘Super Duper Alice Cooper’ podrá verse en Parquesur (Leganés, Madrid), Max Ocio (Bilbao), Heron City (Barcelona) y Puerto Venecia (Zaragoza).
Subastan una guitarra de George Harrison
RICKENBACKER DE 1962
MADRID, 16 May. (EUROPA PRESS) –
La casa de subastas Julien’s Auctions subasta este sábado en Beverly Hills una guitarra eléctrica Rickenbacker 425 de 1962 que perteneció a George Harrison.
El director de Julien’s Auctions, Martin Nolan, ha explicado que se trata de una guitarra «muy especial», comprada por Harrison cuando fue a visitar a su hermana en Mount Vernon en 1963.
«John Lennon tocaba la Rickenbacker, y por eso George Harrison quería tener una guitarra similar», ha señalado Nolan. expresó Martin Nolan, Director de Julien Subastas.
Harrison sólo tocó un par de veces públicamente esta guitarra durante unos meses, en apariciones televisivas y contados conciertos por Suecia. La casa de subastas espera que el instrumento se coloque por una cantidad que oscilaría entre 400.000 y 600.000 dólares.
Bruce Springsteen tendrá un museo online
otr/press
Día 14/05/2014 – 02.47h
El próximo mes de junio abrirá sus puertas BlindedByTheLight.com, un museo online de Bruce Springsteen que mostrará de partida unos 300 objetos relacionados con la vida y obra del rockero estadounidense. Letras de canciones escritas a mano, pósters de conciertos, postales y demás memorabilia formará parte de este museo, que espera ampliar su colección en los meses siguientes, tal y como avanza Rolling Stone.
En el perfil del museo en Facebook ya se pueden ver imágenes de artículos como los mencionados, así como un carnet de conducir, una foto de pasaporte y un single de vinilo convenientemente firmado. El fundador del «museo» es Michael Crane, un reconocido coleccionista y experto en la trayectoria de Springsteen, que incluso en el pasado ha contribuido en exposiciones en el Rock and Roll Hall of Fame. La intención de Crane es hacer concursos cada seis meses con algunos artículos de su colección.
http://www.abc.es/cultura/musica/20140514/abci-springsteen-museo-online-201405131918.html
Bob Dylan descubre un tema nuevo
Iñigo López Palacios Madrid 13 MAY 2014
Bob Dylan se suma a la moda de publicar canciones por sorpresa, colgando en su web oficial una versión de Full moon and empty arms.
Se trata de una canción clásica, versionada en multitud de ocasiones, pero que Frank Sinatra convirtió en un éxito en 1945. Según informa la edición estadounidense de la revista Rolling Stone, un portavoz del músico de Minnesota ha confirmado que es un avance de un próximo álbum que se editará a finales de 2014.
Aunque no se ha hecho público el título del nuevo disco, en la web de Dylan aparece algo que se asemeja a una portada inspirada en los diseños clásicos del sello de jazz Blue Note: una fotografía del músico bajo unas barras verticales y la frase Bob Dylan, Shadows in the Night
El último disco de estudio de Dylan, de 72 años, es Tempest, editado en 2012.
La próxima actividad programada del cantautor es una nueva gira europea dentro del denominado Never Ending Tour, que empezaría el 16 de junio en Cork, Irlanda ,y termina el 17 de julio en Pori , Finlandia.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/05/13/actualidad/1400002645_801776.html
Bruce Springsteen y John Fogerty interpretan canciones de Creedence Clearwater Revival
MADRID, 6 May. (EUROPA PRESS) –
La tercera actuación en los últimos ocho años de Bruce Springsteen en el New Orleans Jazz & Heritage Festival se recordará por tener un momento muy especial en la colaboración protagonizada por el rockero de New Jersey con John Fogerty, interpretando los clásicos de Creedence Clearwater Revival ‘Green River’ y ‘Proud Mary’.
Springsteen y Fogerty estuvieron en todo momento respaldados por los músicos de la E Street Band, que desde un tiempo cuenta en sus filas con el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, como miembro fijo en sustitución de Steve Van Zandt, ocupado ahora en sus compromisos como actor.
Esta no era la primera vez que ambas leyendas de la música norteamericana compartían escenario. Incluso Springsteen fue el encargado de introducir a Fogerty en el Rock n’ Roll Hall of Fame en 1993. «A finales de los sesenta y los primeros setenta, la Creedence no era la banda más hippie del mundo… era la mejor», recalcó entonces Springsteen, tal y como recuerda Rolling Stone.
VIDEO
Actualmente Bruce Springsteen está de gira por Estados Unidos, presentando las canciones de su reciente último disco, ‘High Hopes’, editado el pasado mes de enero.
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