Foto de la carátula del LP de King Crimson, «In the court of the Crimson King» de la colección de Diamantes Musicales

Foto de la carátula del LP de Emerson, Lake & Palmer «Brain Salad Surgery» de la colección de Diamantes Musicales.

Gregory Stuart Lake fue un guitarra, bajista y vocalista de rock. Ademas de compositor y productor. Conocido como miembro de King Crimson en su primera época junto con su amigo Robert Fripp. Cuando abandono el grupo fundó Emerson, Lake & Palmer.

Lake escribió la que se convertiría en una de las canciones de Emerson, Lake & Palmer de más éxito, «Lucky Man».

Para el álbum debut de King Crimson, «In the Court of the Crimson King», Lake contribuyó como compositor y cantante.

Formó Emerson, Lake & Palmer, junto con Keith Emerson (proveniente de The Nice) en teclados, y Carl Palmer (de Atomic Rooster y The Crazy World of Arthur Brown) en batería y percusión.

A pesar de su salida oficial de King Crimson, Lake participó en la realización del segundo álbum de King Crimson: «In the Wake of Poseidon».

El disco debut, ELP, marcó un enorme éxito a principios de la década de 1970 y contribuyó de manera significativa a la evolución del rock progresivo en su conjunto. Lake ha contribuido con muchas de las canciones de ELP, pero fue particularmente notable por su labor en guitarra, en temas como «C’est la vie» (Works Volume I), «Still… You Turn Me On» (Brain Salad Surgery), «The Sage» (Pictures at an Exhibition) o «From the Beginning» (Trilogy).

Crónica del concierto de Paul Simon en el BEC de Bilbao 17 de Noviembre de 2016

Texto: Jorge Escobedo

Hay dos tipos de conciertos. Aquellos que se olvidan fácilmente tras la bajada del telón. Que no logran impactarte emocionalmente y se guardaran en un reducto ínfimo de tu memoria, de la cual difícilmente volverán a aflorar. Y luego están los que te golpean hasta el infinito. Los que te marcarán de por vida. Aquellos a los que buscarás en el recuerdo cuando quieras sacar una sonrisa. A esta última clase de conciertos pertenece el que Paul Simon nos ofreció el pasado jueves día 17 de noviembre en el BEC de Barakaldo. Fecha marcada en rojo en nuestro corazón por el resto de nuestros días.

Tras 25 años sin pisar España, por fin una promotora (Riff Producciones) hacía el esfuerzo por traer a uno los más grandes creadores de canciones del siglo XX. Aquel que de la mano de Garfunkel y posteriormente en solitario, creó himnos para toda una generación. Es por eso lo extraño de la poca asistencia de público al concierto. Aunque si nos basamos en el precio de las entradas, esa extrañeza principal, se torna en una mera anécdota. Eso sí, los allí no presentes, se perdieron una jornada mágica.

Pasados quince minutos de la hora estipulada para el comienzo del show, la genial banda de Simon hizo acto de presencia e inició el repertorio con el instrumental “Gumboots. Y a partir de ese momento, clásico tras clásico durante las dos horas y media de duración del espectáculo. Al comienzo del mismo, la voz de Simon aparecía en un segundo plano tras percusiones y vientos, algo que mejoró mucho durante el transcurso del concierto.

Este año se cumple el treinta aniversario del colosal “Graceland”, cuyas canciones fueron parte importantísima del recital. Así “The Boy in the Bubble”, “Graceland” y la dupla maravillosa de “Diamonds on the Soles of Her Shoes” y “You Can Call Me Al” nos acercaron a ese sonido exótico proveniente de Sudáfrica. “That Was Your Mother” levantó al respetable de sus asientos, acercándose a los pies del escenario.

Pero como no solo de Graceland vive el hombre, también pudimos disfrutar de las soberbias “Me and Julio Down by the Schoolyard” de su primer disco en solitario, la bella “Dazzling Blue” de su magnífico disco “So Beautiful Or So What” y una emocionante “Still Crazy After All These Years” que nos puso los pelos de punta.

Su último disco “Stranger To Stranger” también tuvo su momento con tres temas, menos conocidos, pero no por ello menos importantes. Sonaron “Stranger To Stranger”, “Wristband” y “The Werewolf”. Cante jondo, como diría un buen amigo mío.

Los momentos más estelares y emocionantes tuvieron lugar cuando rescató canciones de su dúo con Garfunkel. “America” dejó claro que la voz de Simon tiene dificultad en algunas notas, pero no por eso deja de ser igual de penetrante. “Homeward Bound” nos enterneció sobremanera y “The Boxer” nos puso entre la espada y la pared, a pesar de ese ritmo country con el cual la interpretó. Pero si hubo dos momentos para llevarse a la tumba, esos fueron “The Sound Of Silence” en solitario a la guitarra acústica y un final apoteósico con una de las más bellas canciones jamás creadas. Imponente fin de fiesta gracias a “Bridge Over Trouble Water”. Sin palabras…

Fuente original de la crónica: Rocklive.es es un blog de Enrique Rodal ©

La galería de fotos es de «Diamantes Musicales»

Hoy 13 de noviembre de 2016, ha fallecido León Russell.

Fue uno de los músicos de rock más importantes de las décadas de los ’60 y ’70. León Russell era conocido, además de por su música,  por su llamativa imagen, larga melena blanca y lisa y la barba igualmente blanca que le cubría su rostro, tocado siempre de sombreros de copa. En sus inicios fue contratado por el famoso productor Phil Spector para que formara parte de su grupo de grandes músicos.

Durante su vida grabó 35 discos  y compuso clásicos como “A Song For You” y “Delta Lady” participó  activamente en la gira Mad Dogs and Englishmen de Joe Cocker y actuó entre otros festivales en el concierto para Bangladesh de George Harrison. Durante su extensa carrera musical colaboró  con John Lennon, Bob Dylan, Eric Clapton, Elton John, etc…También formó parte del grupo de “Delaney, Bonnie & Friends”.

Músico muy apreciado recibió ayuda de gente como John Lennon, Ringo Starr y George Harrison que le ayudaron en su primer LP, “León Russell”.

Con estas palabras la web de Leonard Cohen nos informaba de la triste noticia:

«Con profunda tristeza informamos que el legendario poeta, compositor y artista, Leonard Cohen ha fallecido. Hemos perdido a uno de los visionarios de la música más venerados y prolíficos».

No hay otro comentario que hacer, solo entrar en su web www.leonardcohen.com para que veáis, leáis y oigáis a Leonard Cohen y su magnífica obra

En construcción

Cartel que nos ha enviado el fundador de los Pekenikes Ignacio Martín Sequeros para que lo anunciemos.

 Nada más recibir la noticia de este Festival, nos hemos puesto en contacto con los amigos de Madrid con el fin de poder informarnos con detalle del evento, difundirle y tratar de conseguir entradas para poder asistir al mismo.

Es el Festival de música de los ’60 y ’70 de mayor importancia de los últimos años. En el van a participar muchos de los grandes grupos de esas dos décadas. Solo hay que ir viendo quienes participan y los colaboradores para poder comprobar la importancia de la noticia.

* Información extraida de la web de RTVE – Especiales Radio 3 – Especial Pioneros Madrileños Pop – 20-11-16

El 18 de noviembre de 1962 se celebró la primera matinal del Circo Price de Madrid. Esa fecha data el origen oficial del Rock and Roll en la capital de España, en cuanto a actuaciones en directo. Por supuesto que hubo precedentes, pero de menor trascendencia. Para festejar aquella fecha la Asociación de Pioneros madrileños del pop (PMP) ha organizado una gala matutina de los más importantes grupos de los años sesenta. Algunos de ellos participaron en aquellos conciertos como Los Pekenikes, José Barranco o Micky, otros son posteriores. La Gala se ha celebrado en el teatro Rialto de Madrid. Lleno a reventar. Comenzó a las 11:45 y terminó a las 15:30. Radio 3, a través de Discópolis ha emitido tres horas de la misma, entre 12 y 15 horas, en riguroso directo. El orden de actuaciones ha sido: Los Relampagos, Los Iberos, Phil Trim con los Pop-Tops, Los Brincos, Helena Bianco con Los Mismos, Kurt Savoy, Mike Kennedy con Los Bravos, Pekenikes, Paco Pastor de Formula V con Trastos Viejos,entre ellos Pablo Herrero compositor de Cuéntame, Los Continentales, Micky con Los Colosos del Ritmo (en realidad músicos indies contemporáneos) y Los Pasos. La retransmisión en directo se corta al llegar las tres de la tarde y nos quedamos sin poder oir a Pepe Barranco, ni el fin de fiesta colectivo. No importa, lo hemos grabado y mañana sonará en Discópolis convencional.

Entre las actuaciones de Mike Kennedy y de Pekenikes hubo una pausa de quince minutos que en directo cubrimos con cuatro canciones. Dos de ellas grabadas por Pekenikes y Pop Tops en los estudios de RNE en exclusiva en 1976 y 1974 respectivamente; y otras dos procedentes de discos de Los Brincos y Micky y los Tonys.

Junto a los artistas ha habido una larga lista de presentadores. Por este orden: Pepe Bel, Goyo González, Alfonso Arteseros, Francis Cervera, Claudio de Miguel (voz en off permanente), José Manuel Parada, Paco Madrid, Rafael Revert, Jesús Ordovás, José Manuel Rodriguez «Rodri», José Miguel López, José Luis Álvarez y fuera de retransmisión José Ramón Pardo.

Audio del programa

http://www.rtve.es/m/alacarta/audios/especiales-radio-3/discopolis-9554-especial-pioneros-madrilenos-pop-20-11-16/3807268/?media=rne

http://www.rtve.es/alacarta/audios/especiales-radio-3/discopolis-9554-especial-pioneros-madrilenos-pop-20-11-16/3807268/

Paul Simón regresa a España, después de 25 años en su nueva gira mundial “Stranger to stranger”
El concierto será en el Bizkaia Arena el jueves día 17 de noviembre de 2016

LIVE IN CONCERT
PAUL SIMON REGRESA A ESPAÑA, DESPUÉS DE 25 AÑOS EN SU NUEVA GIRA MUNDIAL “STRANGER TO STRANGER”

Esta gira es una de las más esperadas del músico norteamericano por lo que supone para su carrera plagada de éxitos desde hace casi seis décadas cuando compuso su primer gran éxito mundial “Mr Robinson” para la película “El Graduado” comenzando junto a Garfunkel una de las carreras discográficas más prestigiosas de la música contemporánea.

Entradas disponibles:

http://www.riffmusic.es/

Ticketmaster

Ticketea

Entradas El Correo

Marca Entradas

http://bizkaiaarena.bilbaoexhibitioncentre.com/eventos/paul-simon/#.V2FY2TUX6cY

Uno de los discos de la discografia de Diamantes Musicales

Bobby Vee fue conocido cantante, un «baby face» de la juventud USA. Salto a la fama con unos escasos 15 años y como consecuencia del triste y afamado «El día que murió la música», (3 de febrero de 1959), fecha en la perecieron en accidente de aviación los grandísimos Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper. Bobby Vee y su grupo The Shadows tuvieron que suplir a Buddy Holly en Moorhead, Minnesota.

A partir de ese día, Bobby Vee fue de éxito en éxito por todo EEUU. Las grabaciones de discos se sucedieron y las ventas fueron más que excelentes. En 1959 publicó el single «Suzie baby» composición de Bobby  en la línea del «Peggy Sue» de Buddy Holly.

Fue uno de los mayores ídolos juveniles y eso le catapultó a tener varios éxitos internacionales, ‘Rubber Ball’ y la composición de Carole King y Gerry Goffin  ‘Take Good Care Of My Baby’ que fue número uno.

John Mayall con Jose la ùltima vez que le vimos

 El próximo mes de febrero vuelve a España John Mayall, el rey blanco del blues mundial. Viene a presentarnos su nuevo trabajo, “Find a way to care”. Trae para que le acompañen a The Bluesbreakers, no aquellos míticos músicos como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor, pero seguro que los que vengan darán la nota positiva como siempre ha sido.

Los Bluesbreakers fue una fábrica de crear magníficos instrumentistas como los ya mencionados o como  Mick Fleetwood, Aynsley Dunbar, Jack Bruce. Mick Fleetwood y John Mcvie que formaron parte de la banda.

Uno de los discos más vendidos en España de John Mayall dedicado a Diamantes Musicales

En España podremos ver a John Mayall en su gira “Livin’ & Lovin’ The Blues Tour 2017”:

En España podremos ver a John Mayall en su gira “Livin’ & Lovin’ The Blues Tour 2017”:

Feb 11 Málaga Teatro Cervantes.
Feb 13 Madrid. Teatro Nuevo Apolo.
Feb 14 San Sebastian. Teatro Victoria Eugenia.
Feb 15 La Coruña.
Feb 16 Vigo Auditorio Mar de Vigo.
Feb 17 Gijón. Teatro de Laboral.
Feb 18 Zaragoza Auditorio de Zaragoza.
Feb 19 Bilbao. Sala BBK.
Feb 21 Barcelona Sala Apolo.

En construcción

Blowing In The Wind (Live On TV, March 1963)

Mr. Tambourine Man (Live at the Newport Folk Festival. 1964)

A Hard Rain’s A-Gonna Fall (Live)

Like a Rolling Stone – live 1966 Newcastle, England

Knockin on heavens door – With Mark Knopfler

En los siguientes videos se pueden ver y oír a los Rolling haciendo la versión del «Come togheter» de los Beatles. A Neil Young y a Paul McCartney cantando el ‘A Day in the Life’   de Beatles y el ‘Give Peace a Chance’ de John Lennon.

Foto: www.therollingstones.com

Según informa su página web, el 2 de diciembre de 2016, los Rolling Stones sacan «Blue & lonesome», su primer álbum de estudio en más de una década. «Blue & lonesome» lleva a la banda de vuelta a sus raíces.

El álbum fue producido por Don Was y se registró en el transcurso de tres días en diciembre del año pasado en British Grove Studios en el oeste de Londres, a un tiro de piedra de Richmond y Eel Pie Island, donde los Stones comenzaron tocando en pubs y clubes.

La banda – Mick Jagger (voz y arpa), Keith Richards (guitarra), Charlie Watts (batería), y Ronnie Wood (guitarra), se unieron a Darryl Jones (bajo), Chuck Leavell (teclados) y Matt Clifford (teclados) y, para dos de las doce pistas, con un viejo amigo, Eric Clapton, que se encontraba en el siguiente estudio haciendo su propio álbum.

«Blue & lonesome» refleja a los Rolling Stones a sus primeros días como una banda de blues cuando tocaron la música de Jimmy Reed, Willie Dixon, Eddie Taylor, Little Walter y Howlin’ Wolf – artistas cuyas canciones se ofrecen en este álbum.

Desde el pasado día 9 de este mes de septiembre, la compañía Eagle Rock Entertainment nos trae a través de un doble DVD la historia  The Everly Brothers.

Esta biografía visual trata sobre el mítico dúo de hermanos, Phil y Don Everly, durante las décadas de los años cincuenta y  sesenta.

En las imágenes se trata la relación con los compositores Felice y Boudleaux Bryant que contribuyeron con sus canciones a que The Everly Brothers fueran considerados como unos maestros para los jóvenes músicos emergentes norteamericanos.

En la bio-visual se pueden ver a Phil y Don interpretar sus conocidas canciones: «Wake Up Little Susie», «All I Have To Do Is Dream», «Bye Bye Love» y muchas más.

Se han puesto a la venta  tres reediciones de una de las grandes compositoras e intérpretes del pop francés, Françoise Hardy. Los tres discos se han lanzado en formato  vinilo.

El viernes 26 se reedita la versión remasterizada de “En Anglais”, un disco de 1968 que lleva 50 años descatalogado, con doce canciones cantadas en inglés grabadas en París y Londres. Entre ellas hay de Tim Hardin de ‘Hang on to a dream’, del tema de Phil Ochs ‘There but for fortune’ y el ‘Loving you’ de Elvis Presley .

Junto a él se editan también “Entr’acte”, un tesoro perdido de 1974, con una clara orientación folk rock, y “Message personnel”, uno de sus discos más conocidos, publicado en 1973 y producido por Michel Berger.

http://www.vanmorrison.com/splash/

Van Morrison ha anunciado la publicación de su nuevo trabajo para el 30 de septiembre, será su disco número 36 grabado en estudio, y se llamará «Keep Me Singing». El disco ha sido producido por él mismo Van Morrison.
Contiene doce canciones nuevas y una versión del clásico «Share Your Love With Me», de Alfred Baggs y Don Robey que hicieron antes Bobby Bland, Aretha Franklin y sobre todo Kenny Rogers, en aquel disco que le produjo Lionel Richie en 1981.
En la letra de «Every Time I See A River» Morrison ha contado con la de Don Black y en el último tema, el instrumental «Caledonia Swing», el propio Morrison toca el saxo y el piano. El primer single del disco será «Too late».

brothersgibb.org

Barry Gibb  publicará el próximo otoño su primer disco en solitario en 32 años.  Este nuevo trabajo llevará por título «In the now». Está producido por Barry Gibb y John Merchant, conocido por sus trabajos anteriores con Barbra Streisand y Lenny Kravitz, además de los propios Bee Gees. Barry es el único miembro vivo de los Bee Gees después de que sus hermanos Maurice y Robin murieran en 2003 y 2012, respectivamente.

Se publica en vinilo el disco en vivo de Deep Purple ‘In concert 72′

El pasado día  26 de agosto Deep Purple sacó a la luz la reedición de su famoso LP  “In concert 72″, el célebre directo que Deep Purple ofreció el 9 de marzo 1972 en The Paris Theatre, en Londres, para BBC Sounds of the Seventies.

Esta nueva edición del disco contiene la única grabación conocida en vivo del ‘Never before’ que se había publicado en aquel momento como single, y la rareza ‘Maybe I´m Leo’. Ambas canciones sirvieron para promocionar el álbum “Machine head”.
El «nuevo» ha salido a la venta en una edición de doble vinilo acompañado por un single de siete pulgadas con las versiones de la prueba de sonido de “Lucille b/w Maybe I´m Leo”.

Portada original del LP publicado en 1980

Han tenido que pasar veinte años para que The Monkees volvieran a presentar nu nuevo disco. Aunque este nuevo «Forever» es un recopilatorio con catorce temas suyos de siempre.

The Monkees empezaron su carrera en el año 1966 en Los Ángeles. Fue un producto de laboratorio que resultó extraordinariamente exitoso.

Tuvieron grandes exitos como ‘Last train to Clarksville’, ‘I’m a believer’ y ‘Daydream believer’, ‘(I’m not your) Steppin’ stone’, ‘A little bit me, a little bit you’, ‘Words’ o ‘Valleri’; entre las que se encuentra ‘She makes me laugh’, uno de los temas de su último trabajo.

El Whisky a Go Go es un nightclub que se encuentra en el 8901 de Sunset Boulevard en Hollywood, California. Lugar donde Otis Redding grabó el LP «At the  Whisky a Go Go» entre los dias8, 9 y 10 de abril de 1966.

Ahora, Otis vuelve ya que el próximo 21 de octubre se edita una caja de 6 CDS con las grabaciones completas de Otis Redding en el Whisky A Go Go efectuadas en esos días.

El próximo miércoles día 30 la discográfica Reprise Records publicará el nuevo trabajo de Eric Clapton titulado «Live in San Diego – with special guest J.J. Cale».

El disco se presenta en formatos LP, CD y como descarga digital. Esta producido por el propio Eric Clapton y ha sido grabado el día 15 de marzo de este mismo año con motivo de la gira de presentación del álbum «The Road to Escondido» en el Ipayone Center de San Diego, California.

La participación de J.J. Cale se ciñe a seis canciones y cuenta además con la colaboración de otros músicos conocidos.

EN CONSTRUCCION

UNA NOCHE MUSICAL Y SOLIDARIA

Fue una tarde-noche típica del verano en Cantabria, ni mucho sol, ni mucho calor, pero eso si fue muy, muy festiva. Lo fue, porque había de todo: Limones en Novales, las fiestas de Tanos, Melendi en la Ballena y en la Magdalena más música y en Sierra sus fiestas, la playa, no podía faltar en un día así, y…….

…después de todo eso y algo que se nos olvida, todavía quedaba gente en Torrelavega, vecinos que se reservaron para acudir al Concha a celebrar el Aniversario de Diamantes Musicales y sobre todo a solidarizarse con el pueblo, con la A.E.C.C., ya sabéis a quienes nos referimos, a todos los integrantes  de la Asociación Española Contra el Cáncer, esa terrible enfermedad que de una manera traicionera está afectando a la sociedad, a todo el mundo y que cuanto más se haga, mayores y mejores éxitos se obtendrán; sobre todo con las muestras de solidaridad que el pueblo español y más en concreto los ciudadanos de Torrelavega están dando pruebas de ello una y mil veces, y mil veces mil, tantas como sean necesarias, seguro. ¿A quién no le ha tocado esa enfermedad en su familia o en sus amistades?. ?. ¡¡¡¡ Qué gran labor la que están llevando a cabo Ana, Elvira, Mari, Milagros, Celia, Jose, Carmen, Pilar, Esperanza, Ángeles, etc…!!!!.

Miembros de la Asociación Española Contra el Cáncer

Esa tarde-noche se fueron acercando al Teatro los que ya tenían su entrada y los que iban dispuestos a comprarla en taquilla, solo eran tres euros, pero eran tres euros que gustosamente iban a donar y porque además sabían, estaban seguros que nuestros amigos de Diamantes Musicales nos habían traído a la Ciudad un buen espectáculo como vienen haciendo ya un montón de años. Música de calidad, música de los maravillosos años 50, 60 y 70 principalmente, la música preferida de una generación que recuperó muchas cosas, que logró que nuestro país conociera y se nos reconociera musicalmente.

Los convecinos fueron entrando en el Teatro, algunos pasaron por el foto-call, pasaron políticos, músicos, empresarios, trabajadores, etc… y allí estaban los diamanteros, Jose, Dani, Oscar, Ramón y varios más, todos integrantes de la Asociación Cultural Diamantes Musicales.

Para esta ocasión, su duodécimo aniversario, Diamantes Musicales nos tenían preparados dos conciertos, uno, música de los años 50, 60 y 70 americana y otro de música nuestra, nacional de música en español también de esas décadas inolvidables.

Diamantes de entrada nos presentó a un grupo femenino, seis chicas españolas, casi todas de Madrid, con formación académica, varias con estudios universitarios y con amplia formación en el conservatorio, eran y son The Ladies. Con su estilo típicamente norteamericano, tipo “Pin up”, sus ropajes y maquillajes coloridos nos recordaban a aquellas películas que nos fueron llegando desde América donde las chicas y chicos jóvenes iban a las hamburgueserías, heladerías o cines al aire libre, todos estudiantes de institutos o universidades donde la música nunca, nunca dejaba de sonar. Una conocida se nos acercó y comentó que ya las conocía porque por las noches cuando se tenía que levantar a cuidar de su bebe recién nacido, ella ponía la televisión y en más de una ocasión y en distintas cadenas en los conciertos nocturnos que las cadenas nos ofrecen allí aparecían haciendo sus canciones, The Ladies.

Aquí en el escenario del Concha Espina The Ladies comenzaron con temas twiseros como el “Let’s twist again” de Chubby Checker o rocanroleros como el “Rock de la cárcel” del gran Elvis. Pasadas las primeras canciones ya tenían a todo el público asistente y expectante, que llenaba la sala, en el bote. ¿Quién no recordaba el tema “Tintarella di luna”, el “Do you love me”, “Rock aldededor del reloj”, o, el afamado “Rama lama, ding dong” de Rocky Sharpe & The Replays. Todas ellas, las canciones, iban siendo acompañadas por las imágenes que Américo iba proyectando en el fondo del escenario. Un montaje excelente, como siempre el suyo. Y así durante los dos conciertos.

Y la gente empezó a levantarse de sus localidades y comenzaron a moverse, y, acabaron saliendo a los pasillos a bailar, si, a bailar como si de una iglesia USA fuera nuestro Teatro.

El público no paraba, porque ellas, The Ladies, le pusieron una marcha a su actuación que hicieron que hasta los más tranquilos no dejaran de moverse, bien por los pasillos, bien en su butaca con los pies o con las manos, la cosa era no parar, que la música no parara.

Claro, a todo esto había que ver a las seis “Pin ups” moviéndose de un lado al otro del escenario e incluso seguir a Lady Cherry, la vocalista del grupo,  correteando por los pasillos y dando la vuelta a todo el patio de butacas al ritmo del “Tequila” de los Champs.

El final del concierto, muy bueno dicho sea de paso, llego cuando las “chicas” fueron interpretando temas como los famosos “La plaga”, “Twist and shout”, “Gran bola de fuego”, “Zapatos de gamuza azul” o el famoso “Grease lightning” de la peli juvenil “Grease”.

The Ladies con integrantes de Diamantes – Foto: AlexRcruz

Después de un pequeño entreacto para recomponer en el escenario los instrumentales de ambos grupos, el que terminaba su actuación, The Ladies y el que iba continuar con esa noche musical-solidaria, el Grupo Altamar, estos se arrancaron con el tema instrumental sonido Shadows cien por cien, “Jinetes en el cielo” donde la guitarra de Joaquín nos hizo recordar a todos aquellos temas donde nadie cantaba y que todo el mundo escuchaba en silencio y que los grupo-conjunto de entonces tenían que tener en su repertorio.

Las canciones que iban a ir interpretando el Grupo Altamar eran todas más que conocidas y de las que todo el mundo conocía las letras. “Jóvenes” que hicieron como si de los mismos Mustang se trataran, el “Flamenco”  que inventaron Los Brincos, y la adaptación del tema “Si tuviera un martillo” que hizo famosa entre otros Trini López; el Grupo Altamar iba conectando con el público de Torrelavega. Sonaron también las notas de aquel famoso tema de Triana “Tu frialdad” y los espectadores se iban dando cuenta que allí había músicos que hacen música de calidad y con calidad, porque por ejemplo, ¿cuantos vocalistas se pueden atrever a interpretar “La mañana”, aquella canción de Albano, si no se tiene una voz como la de Sito el cantante del Grupo Altamar?. Al término de su concierto en los pasillos y hall del Teatro la gente comentaba este mismo asunto. O las voces del todo el grupo haciendo el famoso tema de Módulos “Todo tiene su fin”. Además, tanto el batería, Julián, como el bajista Esteban también hicieron sus temas cantados, el de las baquetas cantó el tema de Módulos “Solo tú” y el bajo interpretó varias, como “Estremécete” de Los Llopis, “La escoba” y el tema de Equals “Baby come back”

Gustaron mucho las canciones que el Grupo Altamar hicieron del Dúo Dinámico: “Quince años” y  “Quisiera ser”; claro y no como no el de Raphael “Mi gran noche” donde Sito “levantaba” su extraordinaria voz.

El público permanecía pegado a la butaca oyendo “sus canciones” de ayer y de hoy porque siguen estando más que vigentes. ¿O no?. ¿O es que si se oye al Grupo Altamar interpretar el famosísimo “Black is black”, no la sigue todo el mundo?.

Cantaron, con su clase más que reconocida a nivel nacional desde allá por los años 70-80, cuando Sito grabó en CBS y representó a España en la OTI. ¿Cuántos pueden decir eso?.

Sito, Joaquín, Esteban y Julián sabían que había que ir cerrando su concierto y el final de una tarde-noche musicofestivalera y con los temas que hicieron famosos tanto Los Mitos y su “Es muy fácil”, como el eterno “Help” de Tony Ronald, ellos el Grupo Altamar, de aquí, de Cantabria, quizás para muchos el conjunto que actualmente mejor hace esa música, nuestra música, la de los años 60 y 70. Fuimos dejando nuestras butacas después de Festival que quedará en el recuerdo por haber sido bueno, bonito, barato y muy, muy solidario por y para la Asociación Española Contra el Cáncer.

THE LADIES

THE LADIES

GRUPO ALTAMAR