La chica de la voz poderosa nació en Texas el 19 de enero de 1943.
Por Rolling Stone

Nacida en la localidad texana de Port Arthur el 19 de enero de 1943, la visceral vocalista es todo un icono de rebeldía, contracultura y ‘hippismo’. Este sábado habría cumplido 70 años, pero la muerte se la llevó por delante en octubre de 1970 con tan solo 27 años en extrañas circunstancias. Una buena forma de mantenerla con vida es esta interpretación en directo de Maybe, en Alemania en 1969.

http://rollingstone.es/noticias/view/janis-joplin-cumpliria-hoy-70-anos

‘Til Your River Runs Dry’.

Foto: ERIC BURDON

Madrid, 19 Ene. (Europa Press) –

El que fuera líder de The Animals varias décadas atrás, Eric Burdon, regresá a sus 71 años a la actualidad discográfica el próximo 29 de enero con un nuevo disco de estudio titulado ‘Til Your River Runs Dry’.

El disco contendrá doce canciones, la mayoría de ellas originales y producidas por Eric Burdon y Tony Braunage. La continuación de ‘Soul of a man’, editado en 2006, ha sido grabada en Santa Bárbara y Nueva Orleans.

Las canciones que componen este trabajo son ‘Water’, ‘Memorial Day’, Devil And Jesus’, ‘Wait’, ‘Old Habits Die Hard’, ‘Bo Diddley Special’, ‘In The Ground’, ’27 Forever’, ‘River Is Rising’, ‘Medicine Man’, ‘Invitation To The White House’ y ‘Before You Accuse Me’.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-eric-burdon-regresa-nuevo-disco-despues-seis-anos-20130119152929.html

En un vídeo de YouTube

    Madrid, 18 Ene. (Reuters/Ep)

El ex Beatle Paul McCartney ha grabado una nueva versión de su tema de 1971 ‘Heart of the Country’ y dirigió a sus seguidores a YouTube, donde la canción acompaña a un vídeo animado en el que aparece su fallecida esposa Linda.

«He hecho una nueva versión muy simple de Heart of the Country para la animación de Linda en YouTube», comentó McCartney en Twitter el miércoles. El usuario «Linda McCartney» subió el vídeo de 40 segundos el 11 de enero.

«¡A mí me suena bien!», dijo en su tuit del miércoles. Antes, McCartney tuiteó «¡Es genial, me encanta!». En el vídeo, una Linda McCartney de dibujos animados hace fotos, prepara y sirve comida para niños y animales y toca música en un bosque.

Linda McCartney, que murió hace 15 años, era una fotógrafa consumada y una dedicada activista vegetariana y de los derechos de los animales.

El cantante no dijo por qué había regrabado la canción, pero entre los que comentaron el vídeo se especulaba con que imágenes y música podrían emplearse para un nuevo anuncio de la línea de comida vegetariana de Linda McCartney.

Varios medios indicaron que el anuncio se emitiría este mes. Paul y Linda McCartney grabaron ‘Heart of the Country’ en su disco de 1971 Ram, el único álbum atribuido a la pareja. Linda McCartney murió de cáncer de mama en 1998, a los 56 años.

http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-mccartney-regraba-heart-of-the-country-version-animada-esposa-linda-20130118124147.html

El grupo inglés vendió 364,864 entradas en las hasta ahora cinco únicas fechas que han ofrecido. Cada uno de los miembros ganó casi cinco millones de euros.
Por Rolling Stone

The Rolling Stone junto a The Black Keys.

Hasta ahora han sido sólo cinco conciertos para celebrar su 50 cumpleaños (dos en Londres, dos en New Jersey y otro en Nueva York) pero la caja de los Stones, como era previsible, empieza a sonar. Las cifras hablan por sí solas: hasta 24 millones de libras esterlinas, casi 29 millones de euros, ganaron en entradas. Hay que aclarar que, como es lógico, no todo ese dinero de las 364,864 entradas vendidas va a los bolsillos de los cuatro Stones. Hay que pagar, músicos, viajes, técnicos…

Aun así la cifra es de oro. Y la revista Billboard asegura que los cuatro miembros se llevaron 16 millones de libras, de esos 24. Es decir casi cinco millones de euros, cada uno. En parte, por el alto coste de algunas entadas. Las de Londres oscilaban entre las 90 libras (108 euros) y las 950 del paquete VIP (1.400 euros). Keith Richards se mostró satisfecho con lo ganado: “16 millones de libras para nosotros nos parece perfecto”.

Durante las cinco fechas, los Stones invitaron a artistas como Florence Welch, Mary J Blige, Lady Gaga y Black Keys. En este vídeo puedes ver a los Stones tocando con éstos últimos Who do you love, de Bo Diddley.

http://rollingstone.es/noticias/view/los-rolling-stones-casi-29-millones-de-euros-por-cinco-conciertos

En él intervinieron estrellas como Paul McCartney, Bruce Springsteen, Bon Jovi, The Who y The Rolling Stones

Pablo M. Pita / Madrid
Día 17/01/2013 – 09.51h

ABC – Paul McCarntey junto a Krist Novoselic y Dave Grohl durante el concierto «12-12-12»

Ya está a la venta el disco que recoge uno de los momentos más sonados del pasado año en cuanto a espectáculos en directo se refiere: el concierto benéfico denominado 12-12-12, obviamente por la fecha en la que se celebró.
Sale a la venta el álbum que recoge el concierto benéfico «12-12-12»

Tal acontecimiento, organizado para recaudar fondos para los damnificados por el huracán Sandy, tuvo lugar en el Madison Square Garden, de Nueva York, y en él intervinieron un elenco impresionante de superestrellas del rock: Paul McCarrtney, Bon Jovi, Eric Clapton, Dave Grohl, Billy Joel, Alicia Keys, Roger Waters, Chris Martin, The Rolling Stones, Bruce Springsteen & The E Street Band, Billy Joel, Eddie Vedder, Roger Waters y The Who.

Todos ellos aparecen en este doble álbum con 24 canciones, titulado «12-12-12. The Concert For Sandy Relief» (Sony), que se puede adquirir en iTunes y cuyos beneficios distribuirá la Robin Hood Relief Fund. El concierto fue retransmitido en directo en una treintena de webs, 37 canales de televisión en EE.UU. y otros tantos internacionales.

Uno de los momentos más comentados (y polémicos) de la noche fue la sorprendente actuación de Paul McCartney haciendo las veces de Kurt Cobain junto a Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear, interpretando el tema «Cut Me Some Slack». Sin embargo, esta canción no aparece reflejado en el álbum.

«12-12-12. The Concert For Sandy Relief»
1. «Land of Hope and Dreams». Bruce Springsteen & The E Street Band
2. «Wrecking Ball». Bruce Springsteen & The E Street Band
3. «Another Brick In the Atlantic Wall». Roger Waters
4. «Us and Them». Roger Waters
5. «Comfortably Numb» (feat. Eddie Vedder). Roger Waters
6. «Hallelujah» (Sandy Relief Version). Adam Sandler & Paul Shaffer
7. «It’s My Life». Bon Jovi
8. «Wanted Dead or Alive». Bon Jovi
9. «Got to Be Better In a Little While». Eric Clapton
10. «Crossroads». Eric Clapton
11. «You Got Me Rocking». The Rolling Stones
12. «Jumpin’ Jack Flash». The Rolling Stones
13. «No One». Alicia Keys
14. «Who Are You». The Who
15. «Baba O’Riley». The Who
16. «Love Reign O’er Me». The Who
17. «Miami 2017 (Seen the Lights Go Out On Broadway)». Billy Joel
18. «Moving Out (Anthony’s Song)». Billy Joel
19. «You May Be Right». Billy Joel
20. «Viva La Vida». Chris Martin
21. «Losing My Religion» (feat. Michael Stipe). Chris Martin
22. «Us Against the World». Chris Martin
23. «Helter Skelter»
24. «Empire State of Mind». Alicia Keys

http://www.abc.es/cultura/musica/20130116/abci-disco-201301161956.html

Dos actuaciones en marzo

Madrid, 16 Ene. (Europa Press) –

The Impressions, la legendaria formación de Chicago donde estuvo Curtis Mayfield en sus inicios (desde 1957 hasta 1970, cuando emprendió carrera en solitario), regresará a España con la llegada de la primavera para ofrecer dos conciertos en Madrid y Salt (Girona).

La cita madrileña será el 21 de marzo en la sala Joy Eslava, y un día después estarán en Cataluña como uno de los grandes reclamos y nombres estelares de la edición 2013 de Black Music Festival.

Aunque los Impressions actuales no pueden presentar su formación original (Jerry Butler y Arthur Brooks dejaron la banda a principios de los sesenta, antes que el propio Mayfield), sus miembros actuales también son un pedazo de historia de la música soul.

Dirigidos ahora por los miembros fundadores Fred Cash y Sam Gooden junto a Reggie Torian (que se incorporó en 1975), en sus conciertos no dejan de sonar himnos atemporales e inmortales de los años dorados del soul en los sesenta como ‘People Get Ready’, ‘Keep on pushin’ o ‘This is my country’.

Para estos recitales españoles, tendrán como en su anterior visita de 2012 a los catalanes The Pepper Pots como banda de acompañamiento, uno de los grupos que mejor ha sabido recuperar las sonoridades y la filosofía de aquellos años y, además, hacerlo en conciertos que son una verdadera fiesta.

Los impresiones fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame en 1991. Los miembros que formaron parte de este honor fueron Sam Gooden, Jerry Butler, Richard Brooks, Curtis Mayfield, Arthur Brooks y Fred Cash. El grupo fue incluido también en el Salón de la Fama de Grupos Vocales en 2003.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-the-impressions-llenara-madrid-girona-clasicos-soul-20130116133919.html

Acompañó al «rey del rock» en su última etapa, desde 1969 hasta su muerte, en 1977

P. M. P. / Madrid. Día 14/01/2013 – 19.16h

ABC – John Wilkinson en una actuación junto a Elvis Presley

Entre las anécdotas que se cuentan de Elvis Presley está aquella en la que un niño de diez años se coló en su camerino y le dijo: «No sabes toca la guitarra», a lo que el «rey» le preguntó si él lo podía hacer mejor. La contestación fue: «Pues claro». Esto ocurrió en 1955, y ese chaval era John Wilkinson.

Años más tarde Elvis pediría a aquel muchacho, tras verlo actuar por televisión y sin saber que se trataba de la misma persona que le soltó el improperio, que entrara a formar parte del grupo de acompañamiento que estaba en ese momento creando, la TCB Band (Taking Care of Business), que hizo debutar el 21 de julio de 1969.

Con anterioridad, Wilkinson había actuado con varios grupos de folk, como los Kingston Trio y los New Christy Minstrels. Con Elvis actuó en más 1.200 conciertos como guitarra rítmica, hasta la muerte del cantante en 1977. Abandonó la TCB Band (que todavía existe, con uno de sus fundadores, James Burton, al frente), y en 1989 sufrió un derrame cerebral que le impidió seguir tocando la guitarra.

John Wilkinson murió el pasado viernes de cáncer, en su casa de Springfield (Missouri). Tenía 67 años. Priscilla y Lisa Marie Presley emitieron un comunicado expresando sus condolencias a la familia: «John y la hermosa música que hizo con Elvis vivirán para siempre en nuestros corazones».

http://www.abc.es/cultura/musica/20130114/abci-johnwilkinson-201301141642.html

El grupo británico de rock duro «Black Sabbath» anunció hoy que su próximo álbum, el primero de estudio desde 1978 y que saldrá en junio, se titulará «13».

Miembros del grupo Black Sabbath en una foto de archivo de 1998. Sentado Ozzy Osbourne, de pie, por la izquierda posan; Bill Ward, Tony Iommi y Geezer Butler. (AP Photo/Jim Cooper)

13 de enero de 2013. 18:42h Efe.  Londres.

En un comunicado en su página web, la banda de Birmingham señala que aún no está decidida la fecha exacta en que saldrá a la venta este trabajo, que estará precedida de una gira que empezará el próximo abril en Nueva Zelanda.

En la grabación de este álbum, realizada principalmente en Los Ángeles (EEUU), han participado tres componentes del Black Sabbath original, el cantante Ozzy Osbourne, el guitarrista Tony Iommi y el bajista Geezer Butler.

Los tres músicos, que ya anunciaron su intención de componer un nuevo álbum, ultiman su primer disco de estudio desde 1978, cuando salió «Never say die!».

También participó en «13» el batería Brad Wilk, de «Rage against the machine».

El álbum, producido por Rick Rubin, llevará el sello de Vertigo a nivel mundial y Vertigo/Republic en Estados Unidos, lo que supone el regreso de la banda a su discográfica original.

Antes de la salida del disco, el grupo actuará en Nueva Zelanda, Australia y Japón, se señala en la web.

Los «Black Sabbath», surgidos en 1968, se consideran junto con Led Zeppelin y Deep Purple los pioneros del rock duro, y han vendido durante su carrera más de 70 millones de discos en todo el mundo.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/681768/cultura+musica/black-sabbath-revela-que-su-proximo-album-se-t

Grabado en Nashville bajo la producción de Bob Ezrin, es una “fantástica colección de canciones”, según el vocalista Ian Gillan.

Por Rolling Stone

Ocho años después de aquel Rapture of the Deep de 2005, se confirma que este aún flamante recién estrenado año tendrá nuevo disco de estudio de Deep Purple, una de las formaciones clásicas del rock duro. Un trabajo que por ahora no tiene título confirmado, y que se espera para el 26 de abril.

“El título del álbum es todavía un signo de interrogación para todos nosotros. Hemos grabado un nuevo disco y es una fantástica colección de canciones. Ahora mismo es lo único que podemos decir”, plantea el vocalista Ian Gillan.

Los propios Purple explican que después de varias sesiones de composición en Europa, grabaron y mezclaron las nuevas canciones en Nashville con el afamado productor Bob Ezrin, que ha trabajado con otros nombres tan ilustres como Pink Floyd o Alice Cooper.

Según ha desvelado Ian Gillan, algunos títulos de canciones serían Out of hands, Uncommon man, Above and beyond y Hell to pay. Junto a Gillan, la formación que ha grabado el álbum es la misma de sus últimos períodos de actividad, con Roger Glover (bajo), Ian Paice (baterista), Steve Morse (guitarras) y Don Airey (teclista).

Por cierto, que a pesar de ser autores de Smoke on the Water, uno de esos clásicos que siempre intentan tocar cuanto antes los aspirantes a guitarristas, Deep Purple se quedaron recientemente fuera de la tanda de ingreso este año en el Rock n Roll Hall of Fame, en detrimento de otros candidatos como Rush, Heart, Randy Newman, Public Enemy, Donna Summer, Albert King, Quince Jones y Lou Adler.

http://rollingstone.es/noticias/view/deep-purple-rompen-un-silencio-discografico-de-ocho-anos

El álbum, grabado en el 73, estaba ideado para salir después del «Vindicator» de Arthur Lee en solitario, pero acabó abandonado en el baúl de los olvidos.

J.Villuendas / Madrid
Día 13/01/2013 – 09.43h

Epiclectic –
Imagen del multi-racial grupo para la portada del segundo disco, del 67, en el mismo año que aparecería el reverenciado «Forever Changes».

Va a ser verdad que faltaba algo de amor en este mundo o, lo que es lo mismo, que aún quedaban por escuchar canciones de Arthur Lee. Y es que los amantes de las melodías más top empiezan el año 13 de enhorabuena, porque un sello neoyorkino acaba de lanzar esta semana el LP “Black Beauty”, el disco perdido del grupo que facturó el insuperable «Forever Changes» y que por fin ve la luz en formato físico. En otro nuevo ejemplo del nunca es tarde si la dicha es…

El álbum, grabado en 1973, estaba ideado para salir después del “Vindicator” del 72 (el primero suyo en solitario), pero acabó abandonado en el baúl de los olvidos tras la quiebra de la discográfica que iba a publicarlo. Casi cuarenta años han tenido que pasar para que un nuevo sello, High Moon Rercords, especializado en rarezas y labor desclasificadora (pronto tendrán disponible el descatalogado «Two Sides To Every Story» de Gene Clark) rescatase la obra y lanzase una edición limitada de 5.000 vinilos con las nuevas viejas canciones. Y así, tras los mil retrasos y contratiempos correspondientes, finalmente: «¡High Moon Records está emocionada de anunciar el lanzamiento del disco «Black Beauty» de Love!».

Los fans más acérrimos, por supuesto, ya conocen de sobras la mayoría de los temas puesto que circulaban con calidad piratera desde hace bastante tiempo, sin embargo ahora disfrutarán de la alta fidelidad del sonido o de su libreto de fotos inéditas del grupo en plan bucólico de Herbert Worthington (amigo de Lee y fotógrafo de la imagen del «Rumours» de Fleetwood Mac).

El rescatado «Black Beauty» añade a la paleta sónica de Love (o de Lee más nuevos músicos de sesión, íntimos suyos) una mayor querencia por el hard rock, blues y funk, que de hecho eran los derroteros por los que se movía el artista en esta época, acercándose a Jimi Hendrix, alejándose, así, del folk y pop de considerable aliento poético que desprendía el propio «Forever Changes».
Practicó el amor y la guerra

En 1966, Love comenzaba su andadura discográfica con el lanzamiento de su álbum homónimo, que incluía joyas del calibre de «Soflty to Me», el himno anti-droga «Signed D.C.» o el pausado lirismo «Message to Pretty». Un año después, el grupo multi-racial angelino sacaba el «Forever Changes», disco clave en la historia de la música popular, con «Alone Again Or» (del segundo de abordo, Bryan Maclean), con Old Man, con todas. En 1996, 29 años después, Arthur Lee entraba la cárcel.

El auto-proclamado como «el primer hippie negro» había sido condenado a 12 años, que serían seis, por acumulación de faltas leves (como, por ejemplo, sacar a pasear una pistola en una discusión vecinal). Este héroe de la Costa Oeste, ya tenía, además, antecedentes por posesión de drogas. En general, no era famoso por su bonhomía y, de hecho, su trato con el resto de la banda no se basaba precisamente en el amor. Aún con todo, Love se convertiría en uno de los grupos más grandes poco conocidos de la historia.

Arthur Lee falleció agosto de 2006, en elque seguramente sea el peor verano de la historia de la psicodelia, puesto que también se llevaba consigo a Syd Barret (primer cabecilla de Pink Floyd), otra de sus más insinges figuras. Lee no sobrevivía a su particular batalla contra la leucemia. Tras de sí, finalmente, dejaba un legado indiscutible junto a sus compañeros (que ahora vive un feliz nuevo episodio), siendo parte remarcable del todo que significó la segunda mitad de la decada de los sesenta, a ese periodo de prodigioso amontonamiento de obras maestras en la música popular.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130113/abci-faltaba-algo-amor-aparece-201301112144.html

DEL DIRECTOR DE ‘EL SILENCIO DE LOS CORDEROS’ Y ‘PHILADELPHIA’

Foto: SONY

Madrid, 13 Ene. (Europa Press) –

La faceta más introspectiva de Neil Young, las anécdotas más interesantes de su juventud y sus historias más íntimas salen a la luz en un documental realizado por Jonathan Demme, el director de ‘El Silencio de los Corderos’ y ‘Philadelphia’.

‘Neil Young Journeys’, que forma parte de la selección oficial del Festival de Cine de Toronto y del Festival de Cine de los Ángeles, se publica en DVD en España y se trata de la primera vez que esta cinta puede verse en nuestro país.

El documental lleva al espectador a mayo de 2011, una fecha en la que el músico viajó en un Crown Victoria de 1956, el mítico coche, desde su ciudad natal, Omemee, Ontario, hasta el icónico Massey Hall en el centro de la localidad, donde ofreció los dos últimos conciertos de su gira mundial en solitario, celebrados en la intimidad.

Durante este trayecto, Neil Young relató al cineasta algunas de las historias más curiosas, íntimas y reveladoras de su juventud, anécdotas que el director combinó con la música del mito del rock, incluyendo actuaciones en directo del disco de 2010 ‘Le Noise’, versiones de clásicos como ‘Ohio’, ‘Hey Hey, My My’ o ‘I Believe in You’ y las canciones inéditas ‘Leia’ y ‘You never Call’.

Además, este DVD también incluye material extra como el ‘Viaje a Slamdance: Una conversación con Neil Young y Jonathan Demme’, ’92Y habla con Neil Young y Jonathan Demme’ y ‘Así se hizo Journeys’.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-faceta-mas-introspectiva-neil-young-sale-luz-documental-20130113103710.html

Estaba trabajando en nueva música con Michael Jackson y su hermano Barry cuando falleció a los 53 años en Miami.

Por David Gallardo

De izquierda a derecha: Robin, Barry y Maurice. Los Bee Gees en su máximo esplendor reflectante

Acompañado por sus seres más queridos. Así falleció el 12 de enero de 2003 Maurice Gibb, el talento ‘oculto’, el encargado de cantar las notas más altas del trío, la amalgama que lo mantenía todo unido, en el Mount Sinai Medical Center de Miami. Rodeado por su esposa Ivonne, sus hijos y sus hermanos Barry y Robin, quien había llegado apenas una hora antes procedente de Londres.

Maurice, el más joven de los tres, era mellizo de Robin y nació 35 minutos antes. Falleció con 53 años, por un paro cardiaco durante una operación quirúrgica de urgencia para tratar de solventar una obstrucción intestinal que le había llevado hasta el hospital unos días antes y que finalmente no pudo superar.

“Su amor, entusiasmo y ganas de vivir son un motivo de inspiración para todos nosotros. Le echaremos mucho de menos”, declaró la familia en un escueto a la par que emotivo comunicado a las pocas horas del deceso, antes de centrarse en cuestionar las decisiones de los médicos que trataron a Maurice durante su estancia en el centro médico.

“Vamos a investigar todos los factores, cada uno de los segundos de las últimas horas de la vida de Maurice”, advirtió entonces el hermano mayor, Barry, actualmente único miembro de los Bee Gees con vida tras la muerte hace siete meses también de Robin.

Maurice Gibb nació el 22 de diciembre de 1949 en la Isla de Man (Gran Bretaña), aunque prontó emigró con su familia al próspero continente australiano. Desde allí se cimentó una fabulosa trayectoria musical junto a sus hermanos que despegó definitivamente con su primer gran sencillo de éxito de 1967, Massachussetts. Varias décadas después los Bee Gees acumulan más de 200 millones de copias vendidas entre discos de estudio, singles y recopilatorios.

Reconocido multi instrumentista, Maurice se encargó a lo largo de los años de teclados, guitarras, bajos y percusión, así como de las armonías, las melodías y los coros, relativamente eclipsado por Barry y Robin, que se encargaban de las letras y las voces principales (aunque Maurice era capaz de alcanzar notas más altas con sus locos falsetes).

El peso como músico de Maurice le hizo ganarse el cariño de los fans, y le llevó a ser director musical de los Bee Gees durante sus últimos años en activo. Además, en 1994 entró a formar parte del Songwriters Hall of Fame, tres años antes de que el trío accediera al prestigioso Rock n Roll Hall of Fame.

Siguiendo con los reconocimientos, en 2002 fue ordenado Caballero del Imperio Británico junto a sus hermanos. Lamentablemente, la distinción no se entregó formalmente hasta 2004, de manera que tuvo que ser su hijo Adam quien acompañara a Barry y Robin en la ceremonia celebrada en el Palacio de Buckingham.

Tras su inesperada muerte el 12 de enero de 2003 se supo que Maurice (fanático del paintball, aunque este dato no tenga nada que ver) estaba trabajando en nuevas canciones con Michael Jackson y su hermano Barry. Su último gran proyecto fue la producción de un álbum con canciones escritas e interpretadas por su hija Samantha, que finalmente vio la luz en 2005 con el título de M.E.G., las inicales del músico.

En marzo de 2007 el parque Island View de North Miami Beach pasó a llamarse Maurice Gibb Memorial Park. Aunque en realidad su perdurable recuerdo está más que a salvo gracias a no pocas delirantes fiebres del sábado noche y canciones tan inmortales como Stayin’ alive, Tragedy, Night fever, To love somebody, More than a woman, How deep is your love o la ya mencionada Massachussetts. Porque según él mismo afirmó en vida: “Uno de nosotros está bien, dos de nosotros está bastante bien, pero los tres juntos somos mágicos”.

http://rollingstone.es/specials/view/hoy-se-cumplen-10-anos-sin-maurice-gibb-el-primero-de-los-bee-gees-en-morir

El 5 de marzo verá la luz una colección de composiciones inéditas grabadas por el guitarrista entre 1968 y 1969.

Por Rolling Stone

El próximo 5 de marzo verá la luz una colección de grabaciones inéditas de Jimi Hendrix bajo el título de People, Hell and Angels, grabada originalmente entre 1968 y 1969 mientras buscaba nuevas direcciones creativas, jugueteando con metales, teclados, percusión y una segunda guitarra, tratando de expandir su talento.

Estos nuevo sonidos iban a formar parte de First Rays of the New Rising Sun, un doble álbum que el guitarrista pretendía publicar tras Electric Ladyland. Lo que ahora se puede escuchar es un primer adelanto de este material inédito titulado Somewhere, en el que Hendrix se une a Buddy Miles como batería y Stephen Stills en el bajo para una ascendente ‘jam’ de blues.

http://rollingstone.es/noticias/view/jimi-hendrix-estrena-una-nueva-cancion

Cambio normativo en la UE

Foto: Reuters

Madrid, 9 Ene. (OTR/Press)

Sony Music ha publicado una recopilación con algunas de las primeras grabaciones de Bob Dylan con un claro objetivo: mantener los derechos de explotación en Europa antes de que entre en vigor el cambio normativo del copyright en la UE. Para ello, se han distribuido solo 100 copias en algunas tiendas de Alemania, Francia, Suecia y Gran Bretaña, según ha informado el medio estadounidense ‘The New York Times’.

Unos pocos admiradores de Bob Dylan han podido acceder a esta recopilación, en la que se incluyen 86 canciones inéditas procedentes de grabaciones en estudio y en directo, tomadas en 1962 y 1963. La venta se ha producido únicamente en Europa, algo que ha desatado las pujas en internet al otro lado del océano Atlántico, elevando el precio hasta los 1.200 dólares a cambio de un ejemplar.

El propio título de esta entrega, ‘The 50th Anniversary Collection. The Copyright Extension Collection, Vol. 1’,  explica las intenciones de la compañía ante los cambios normativos que tendrán lugar en el viejo continente a partir de 2014.

Actualmente, en Europa se pueden mantener los derechos de explotación de grabaciones durante 50 años, un periodo mucho más reducido que en Estados Unidos, donde las obras registradas a partir de 1978 mantendrán el copyright hasta 70 años después de la muerte del autor.

En 2011, la Unión Europea revisó sus leyes para ampliar 20 años más el copyright, un cambio que será efectivo el próximo año. Sin embargo, esta modificación tiene un matiz que ha motivado la publicación de estas canciones inéditas de Dylan: la grabaciones no podrán beneficiarse de esta extensión a no ser que hayan sido publicadas antes de que el periodo de 50 años de copyright haya expirado.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-sony-music-publica-primeras-grabaciones-bob-dylan-esquivar-nuevo-copyright-20130109185035.html

El cantante comenzará su gira de 2013 en Guatemala, el próximo 24 de febrero

Julio Iglesias durante la promoción de su último disco – Ángel de Antonio

EP / abc.es / Madrid
Día 09/01/2013 – 16.20h

La gira de 2013 de Julio Iglesias pasará por España en los meses de junio y julio. Hasta el momento, están previstos seis conciertos: Albacete (22 de junio), Barcelona (25 de junio), Santander (29 de junio), Logroño (3 de julio), Alicante (6 de julio) y Roquetas de Mar, en Almería (13 de julio).

Guatemala, el 24 de febrero, será la primera parada de esta gira de 2013 que tiene como argumento principal el disco «1» (2011), en el que el famoso cantante volvió a grabar sus mayores éxitos.

El resto de las fechas previstas, a la que se sumarán otras que serán anunciadas próximamente, son las siguientes: en el mes de marzo actuará en Rusia (en Krasnodar el día 1, en San Petersburgo el 4 y en Rostov del Don el 11), en Ucrania (en Kiev el día 6 y en Dnepropetrovsk el 8) y en Armenia (en Ereván el día 18). Dentro de la gira asiática en abril, actuará en Filipinas (Manila, día 6), Corea del Sur (Seúl, día 10), China (Shangai, día 14; Chengdú, día 17; Shénzhen, día 19; y Pekín, día 21), Singapur (día 27) y Taiwán (Taipéi, día 30).

http://www.abc.es/cultura/musica/20130109/abci-julioiglesias-201301091555.html

La canción, de la que se han vendido más de cuatro millones de copias, fue lanzada un mes después del fallecimiento del cantante

La canción del conocido como «Rey del Soul» cumple 45 años y hasta la fecha ha vendido más de cuatro millones de copias

(Redacción / EFE).-

(Sitting On) The Dock Of The Bay, la canción compuesta por Otis Redding y convertida en uno de los grandes clásicos de la música del siglo XX, cumple hoy 45 años desde que Atlantic Records la publicara en Estados Unidos un 8 de enero de 1968.

La canción, que se puso a la venta un mes después del trágico fallecimiento de Redding en un accidente de aviación, alcanzó el número 1 en la lista Billboard en marzo del mismo año, posición en la que se mantuvo durante cuatro semanas consecutivas, informó este martes en un comunicado Warner Music.

Aunque su gran éxito fue ‘Sitting On The Dock Of The Bay’, el apodado «Rey del Soul» inició su camino a la fama -aún en vida- tras formar un dúo con la también conocida como «Reina del Soul de Memphis», Carla Thomas.

El éxito de Redding, su único número uno en su corta pero intensa trayectoria, obtuvo también dos premios Grammy y fue elegido en el puesto 26 de la lista de la revista Rolling Stone de las «500 grandes canciones de todos los tiempos».

Cuarenta y cinco años después, la canción publicada en el sello Stax Volt, sigue manteniendo su vigencia y popularidad en todo el mundo y, hasta la fecha, ha vendido más de cuatro millones de copias.

http://www.lavanguardia.com/musica/20130108/54358905772/45-aniversario-sittin-on-the-dock-of-the-bay-otis-redding.html

El día que el cantante cumple 66 años del cantante ha lanzado su nuevo single «Where are we now?»

abc.es / Madrid
Día 08/01/2013 – 10.53h

David Bowie, durante su última gira

David Bowie vuelve después de una década de ausencia musical. La leyenda del glam ha lanzado su nuevo single «Where are we now?». Toda una declaración de intenciones si se tiene en cuenta que la fecha elegida para romper su silencio ha sido el día que el cantante cumple 66 años y con ella quiere sorprender a sus millones de seguidores.

La canción está disponible en video en su página oficial y también puede descargarse. Además, anuncia que vendrá seguida de un nuevo álbum, «The Next Day», que verá la luz el próximo mes de marzo.

«Where are we now?», una balada sobre el piano, ha sido grabada en Nueva York y producida por Tony Visconti, con el que el cantante ha trabajado durante años. El tema incluye varias referencias a Berlín, donde Bowie y Visconti alumbraron la mítica trilogía de discos «Low», «Heroes», y «Lodgers» en los setenta.
Tono elegíaco

«Si escuchas atentamante las estrofas se encuentran referencias a la ciudad alemana. Aparecen los lugares en los que vivió Bowie mientras trabajaba en esos álbumes. Y tiene un tono elegíaco. Hay tristeza, creo. Cansancio en su voz», ha afirmado John Wilson, reputado presentados de la radio de la BBC.

La portada del nuevo álbum, que ya aparece en Itunes, es una versión de la de «Heroes», reforzando la conexión con la trilogía de Berlín.

«David es el tipo de artista que escribe e interpreta lo que quiere cuando quiere… cuando se tiene algo que decir en lugar de algo que vender. Hoy definitivamente tiene algo que decir», se afirma en su web.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130108/abci-david-bowie-vuelve-despues-201301081044.html

Adriano Celentano

Celentano, en una imagen de archivo. | Gtres

dpa | Roma
Actualizado domingo 06/01/2013 16:00 horas

Su rasgada voz está lejos de acallarse. Adriano Celentano sigue arremetiendo contra la incapacidad de los políticos mientras sus álbumes se venden por millones y miles de fans llenan los estadios durante sus conciertos. Su hit ‘Azzurro’, compuesto por Paolo Conte y con el que en 1968 se dio a conocer en discotecas de todo el mundo, fue elegido como la canción italiana más popular fuera de las fronteras del país.

Infatigable, con una poblada cabellera ahora repleta de canas, Celentano acaba de lanzar un nuevo disco en directo y un manifiesto político de izquierdas. Este domingo, el cantante, actor y productor cumple 75 años.

Su andar relajado, su descarada elección de vocabulario y su talento para darse a conocer ayudaron al cantante a hacer carrera. Su mujer, Claudia Mori, suele decir de él que es «bastante cabezota», y ella debe saberlo bien, pues desde hace décadas convive con este ‘Rey de los ignorantes’, como reza el nombre de uno de sus elepés. Eso sí, cada vez que Celentano y su simpática sonrisa aparecen en un programa de televisión, millones de italianos se sientan en el sofá a verlo.

Inolvidables son éxitos suyos como ‘Una festa sui prati’ y ‘24.000 baci’, que en su día constituyeron la respuesta italiana a Elvis Presley. Hace ya medio siglo, Celentano se hizo merecedor de esta halagüeña comparación cantando en festivales y haciendo vibrar realmente las salas. Desde entonces, es imparable, apenas transcurre un año sin que haya nuevos temas cantados por su personal voz.

El último, el pasado otoño (boreal), fue ‘Dormi amore la situazione non è buona’, sobre la mala situación que atraviesa el país. Entre tanto, su esposa y también cantante afirma que no comparte cama ni con un mito ni con un genio, pero que Celentano siempre consigue hacerla reír. No en vano, al artista siempre se le dio bien el ‘slapstick’.

Carrera en la gran pantalla

Su carrera en la gran pantalla comenzó en 1959, con una breve aparición en ‘La dolce vita’ de Federico Fellini. Lo que siguió encajaba a la perfección con ese subgénero de la comedia equivalente a veces a la payasada, en ocasiones con trasfondo político y a menudo un éxito de taquilla aunque no tanto de crítica.

Los títulos hablan por sí solos: ‘Serafino’, ‘Bluff, los Embrollones’ y, sobre todo, ‘Furiosamente enamorado’, junto a Ornella Muti. Sin embargo, actualmente apenas rueda.

Nacido en Milán en el seno de una familia humilde, dejó el colegio tras cinco años, trabajó como afilador y fue aprendiz de relojero. Poco a poco, se hizo un hueco como comediante e imitador, hasta que emprendió su carrera musical y cinematográfica. Sus maneras, relajadas y simpáticas, le servirían también más tarde para triunfar en televisión. A finales de los 80, fue presentador del programa ‘Fantastico’, por el que a menudo saltó a los titulares con sus declaraciones políticas y elevado sueldo.

«Podría cambiar el voto de cinco millones de electores», dijo una vez a la televisión pública Rai. En 2005 reprochó al entonces jefe del gobierno Silvio Berlusconi que ponía trabas a la libertad de prensa. Sin embargo, tanto ayer como hoy, la mayoría de fans lo que quiere es escuchar sus canciones. Como en los dos conciertos que dio en octubre en el estadio de Verona, donde reunió a 24.000 fans y a más de nueve millones de telespectadores. Puntual para Navidad salió a la venta ‘Adriano Live – Il Concerto’, con 22 temas de este grande de la canción italiana.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/01/05/cultura/1357390763.html

El álbum ha cumplido en 2012 cuarenta años

abc.es / Madrid
Día 07/01/2013 – 18.00h

ABC – Ian Anderson, el gran flautista del rock

Jethro Tull, con casi medio siglo de carrera y un puñado de álbumes de gran categoría, adalides de la fusión de folk con rock duro y progresivo, actuará el próximo 9 de febrero en San Sebastián, donde interpretará íntegramente el disco «Thick as a Brick», de cuya edición se han cumplido recientemente 40 años, ha informado la Fundación Kursaal en un comunicado.

La banda de Ian Anderson, reconocido como el músico que se atrevió a introducir la flauta travesera en el rock, visita el Kursaal de San Sebastián dentro de una gira iniciada el pasado año con motivo del cuadragésimo aniversario de uno de sus álbumes más celebrados, el «Thick as a Brick», un trabajo conceptual de una única pieza de 45 minutos.

El disco será interpretado por completo en el concierto, al igual que Jethro Tull hizo en 1972, año en el que el álbum salió al mercado. Desde entonces, el grupo británico sólo ha tocado algunos fragmentos en sus recitales.

Jethro Tull, uno de los nombres imprescindibles de lo que se denominó en los años 70 rock progresivo, se creó en 1967 y ha mantenido su actividad hasta hoy con Ian Anderson como único integrante de la formación original y con la participación en estas cuatro décadas de más de más de una veintena de músicos.

En estas más de cuatro décadas ha editado más de 30 álbumes que han vendido más de 80 millones de copias y ha ofrecido más de 3.000 conciertos en 40 países.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130107/abci-jethor-tull-sebastian-201301071601.html

Page ha fallecido a los 85 años en California

Fue la artista femenina que más discos vendió en la década de 1950 en EE UU

EFE – Washington 3 Ene 2013 – 02:38 CET

Patti Page en 1962. / Las Vegas News Bureau / Handout (EFE)

La cantante estadounidense Patti Page, la artista femenina que más discos vendió en la década de 1950 en Estados Unidos, ha fallecido este miércoles a los 85 años en Encinitas (California), según ha informado la residencia en la que vivía.

Page, conocida por su mezcla de pop y country y por su éxito Tennessee Waltz (1951), murió por un problema de salud no especificado en su residencia de Seacrest Village Retirement Communities, según confirmó esa compañía al diario The New York Times.

Nacida en Oklahoma en 1927, Page saltó a la fama al comienzo de la era de las big bands, presentada como la furia cantante, y se convirtió rápidamente en un éxito de ventas, con más de 100 millones de discos en la década de los cincuenta.

Su sencillo Tennessee Waltz, que hoy es una de las dos canciones oficiales de ese estado estadounidense, vendió 10 millones de copias y se considera el primer éxito popular en abarcar varios géneros, ya que pasó semanas en las listas de pop, country y rythm and blues.

Page también se considera la primera cantante en hacer coros para sí misma en una grabación, en su canción de 1948 Confess, cuando las coristas del estudio estaban en huelga.

Ganó su único Grammy en 1999, por la grabación de un concierto de 1997 en el Carnegie Hall de Nueva York que celebraba su 50 aniversario como cantante. Su muerte le impedirá recibir su segunda estatuilla, el Grammy de reconocimiento a toda una carrera, que esa academia planeaba entregarle este año y que probablemente le concederá a título póstumo.

Page, cuyo nombre de pila era Clara Ann Fowler, era conocida además por éxitos como I Went To Your Wedding y Doggie in the Window, que pasaron más de dos meses en el número uno de ventas.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/01/03/actualidad/1357177105_337628.html