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ABBA vuelve a Eurovisión

Con su nuevo tema We Write the Story

Foto: GETTY

MADRID, 16 Abr. (EUROPA PRESS)

La próxima gala de Eurovisión tendrá lugar el 18 de mayo en Malmo,  Suecia, y como no podía ser de otra manera el mítico grupo sueco ABBA, que ganó el festival en 1974, ha sido el encargado de escribir el tema central de la ceremonia.

Según informa The Hollywood Reporter, Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus, los integrantes masculinos del grupo, han sido los encargados de componer We Write the Story junto al DJ sueco Avicii.

Tanto Andersson como Ulvaeus han mostrado su satisfacción por haber podido colaborar en este proyecto junto a Avicii. «Ha sido muy divertido e inspirador», han explicado.

Y no es de extrañar que la pareja se muestre tan complacida. En 1974, hace ahora casi cuatro décadas, ABBA fue el gran vencedor del festival de Eurovisión, en el que participó con el tema Waterloo. El triunfo del cuarteto supuso además la primera victoria para Suecia.

ABBA es el grupo sueco que ha cosechado un mayor éxito más allá de las fronteras del país nórdico. Entre 1972 y 1982 ABBA vendió 370 millones de álbumes en todo el mundo, y a día de hoy siguen vendiendo miles de copias.

We Write the Story verá la luz por primera vez el próximo 18 de mayo, en la gran final del concurso musical, en la que El Sueño de Morfeo representará a España con la canción Contigo hasta el final.

El de este año será un festival con mucha solera. Y es que además del regreso de dos de los integrantes de ABBA, en Eurovisión competirán una canción compuesta por el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi -tema que representará a Armenia- y además la cantante galesa Bonnie Tyler participará representado al Reino Unido.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-abba-vuelve-eurovision-20130416135510.html

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México se rinde ante Raphael

Efe.  México.

Era su gran noche, el estreno de su nueva gira recordatorio de sus más de cincuenta años de carrera, y por eso desde la primera nota que entono ante las más de 9.000 personas que lo acompañaron, Raphael quiso dejarlo claro y se entregó como si los años no pasarán por sus huesos.

Y es que, pese a sus 69 años, el «Ruiseñor de Linares» no ha perdido ni un ápice de su poder conquistador, ni de su voz penetrante, ni de la energía que lo ha acompañado por los escenarios de medio mundo desde que llegara a ellos en los años 60 para quedarse.

Vestido con un traje negro con solapas de raso, chaleco y corbata negra de lunares blancos, el artista comenzó en el Auditorio Nacional de la capital mexicana su gira «Mi Gran Noche Tour», un concierto en el que repasó muchos de los grandes temas que lo encumbraron, así como a otros que pasaron más desapercibidos en su época.

Comenzó la noche con «Si ha de ser así» y como segundo tema eligió el que da título a la gira y a su nuevo disco, «Mi gran noche», un trabajo que acaba de presentar en el que aparecen 14 de sus viejos temas con un toque nuevo, con arreglos a «lo Big Band».

«¿Pueden creerme que para mí una vez más estar en México es muy importante? Me acuerdo del 67, 68, 69… Una maravilla estar de nuevo aquí con ustedes», dijo el artista saludando a un público que no paró de animarlo y piropearlo.

Un público predominantemente femenino y mayor de 50 años, esas mujeres que en los años 60 y 70 enloquecían con esos movimientos de caderas que continúa dominando y que siguen despertando pasiones.

Y es que México para Raphael significa mucho, contó, pues es uno de los países en los que desembarcó en sus comienzos, que le abrieron la puerta para ser conocido mundialmente. Sus visitas periódicas han hecho que el público sea fiel a sus gestos teatreros y a sus movimientos de divo eterno.

«Esto es como un milagro, 52 años viendo esto todos los días. No tengo palabras que decirles, para mí hay un antes y un después de México», dijo emocionado.

Acompañado por una banda de solo cinco músicos y bajo un escenario sencillo, poco artificioso, con solo una escalera, una mesa y dos sillas como decorado, aquel que recibiera el disco de uranio por sobrepasar los 50 millones de álbumes vendidos a nivel mundial interpretó temas como «No tiene importancia» o «Los amantes».

Sonaron tanto temas populares como «Provocación» o «Maravilloso corazón» como canciones que «teníamos grabadas hace tiempo y los grandes éxitos se las comen y las dejan en la oscuridad y aquí estoy yo para sacarlas a la luz», dijo Raphael antes de cantar «Poco a Poco».

También hubo temas de su anterior álbum en el que hizo un homenaje al compositor Manuel Alejandro, como «Cuatro estrellas» y otras a las que calificó de «históricas» como «Hablemos del amor», canción con la que compitió en el Festival de Eurovisión de 1966.

Un joven Raphael, con cara de niño y vestido de payaso se asomó por las pantallas para enfrentarse con el actual y su vigor intacto, pese a las arrugas y las enfermedades pasadas, para cantar «Payaso».

Sonó también su canción «más especial», esa que aseguró no puede dejar de cantar nunca y cantará hasta el final, «Desde aquel día».

Quiso dejar para el final sus temas más pedidos a gritos por el público, «Como yo te amo», tras el que se despegó un cartel de agradecimiento a este país y con el que se despidió, tras más de dos horas de concierto.

Pero los gritos y aplausos del público lo hicieron volver y entregar más, su «Yo soy aquel», tras el que continúo sus reverencias ante unos espectadores que nunca lo han abandonado.

La capital mexicana ha sido el arranque de esta gira que continúa por otras cinco ciudades de la República y que luego se trasladará a Estados Unidos y Canadá, para seguir después por España y continuar intentando despertar recuerdos de juventud.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/1866110/cultura+musica/mexico-se-rinde-ante-raphael#.UWsPm8q1_EM

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Clapton, Springsteen y Grohl colaboran en el nuevo álbum de Paul McCartney

A pesar de que publicó ‘Kisses on the bottom’ hace apenas una año, el ex Beatle ya tiene preparado más material inédito.

Por Rolling Stone

El proceso de elaboración del próximo disco de Paul McCartney ya está muy avanzado, y han comenzado a conocerse jugosos detalles, como que está producido por Ethan Jones y Mark Ronson.

Este nuevo álbum está compuesto por doce canciones, a las que hay que añadir tres bonus tracks. Los títulos son Loving You, Hosannah, Eye of the Storm, Down The Road, Come With Me, Life Of A Party Girl, A Sparrow’s Song, Sting Of My Tears, Blue Skies, Little Girl, I Believe, All Of My Life, Blindside, Sunny Day y April Fool’s Day.

Por ahora no hay título ni fecha para este disco, aunque sí sabe que incluye la colaboración de Bruce Springsteen en Eye of the storm, y un solo de guitarra de Eric Clapton en All my life. Asimismo, incluye Down the road, grabada con los miembros vivos de Nirvana Dave Grohl, Pat Smear y Kirst Novoselic.

http://rollingstone.es/noticias/view/clapton-springsteen-y-grohl-colaboran-en-el-nuevo-album-de-paul-mccartney

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Paul McCartney, el músico británico más rico

La fortuna del es beatle alcanza los 800 millones de euros  
Adele, de 24 años, capitanea a la juventud musical más rica del país con 35 millones de euros

Gente | 11/04/2013 – 11:18h | Actualizada a las 11:33h

Paul McCartney cantará una canción inédita con los componentes de Nirvana en el concierto benéfico ‘121212’ GYI

Londres. (EFE).- El exBeatle Paul McCartney se mantiene en la lista de los músicos británicos más ricos gracias a una fortuna que alcanza los 680 millones de libras (casi 800 millones de euros), según el dominical The Sunday Times.

La lista saldrá publicada en su totalidad el próximo 21 de abril, cuando el dominical también dará a conocer otra correspondiente a los músicos británicos jóvenes más acaudalados, un registro que lidera Adele, ganadora de un Oscar por su canción Skyfall, banda sonora de la última película de James Bond.

El exBeatle, que cumplirá 71 años este junio, no se ha bajado del primer puesto de la lista de músicos ricos desde 1989, cuando su fortuna se estimaba en 80 millones de libras (unos 94 millones de euros).

Actualmente, McCartney comparte su caudal con su esposa neoyorquina, Nancy Shevell, de 52 años y heredera de una empresa de transportes estadounidense que aporta 150 millones de libras (unos 176 millones de euros) del total.

El matrimonio no es el único que aparece en la lista ya que en los diez primeros puestos también se han colado -aunque por más méritos que la música- Victoria y David Beckham con un patrimonio de 200 millones de libras (unos 235 millones de euros).

No obstante, quien sigue en fortuna a McCartney es el compositor Andrew Lloyd Weber, con 620 millones de libras (726 millones de euros) en su haber, y el grupo de rock irlandés U2, cuya fortuna asciende a 520 millones de libras (609 millones de euros).

Adele, de 24 años, capitanea a la juventud musical más rica del país con 30 millones de libras (35 millones de euros), seguida de la excomponente del grupo de pop Girls Aloud, Cheryl Cole, de 29 años y cuya carrera en solitario le ha permitido cosechar una fortuna de 14 millones de libras (16,4 millones de euros).

Los cinco primeros puestos de esta lista corresponden a mujeres jóvenes, como las cantantes Leona Lewis, con 12 millones de libras (14 millones de euros), y Florence Welch, con 9 millones de libras (10,5 millones de euros).
A cierta distancia se encuentran los integrantes del grupo One Direction que ganaron el año pasado un total de 5 millones de libras (5,9 millones de euros) cada uno gracias al éxito en EEUU de su disco «Up All Night».

http://www.lavanguardia.com/gente/20130411/54371135023/paul-mccartney-musico-britanico-rico.html

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La cantante Kate Bush, condecorada por la reina de Inglaterra

Londres.  Efe.

La veterana cantante británica Kate Bush fue hoy distinguida con la medalla de Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE), concedida por la reina Isabel II de Inglaterra, por su contribución a la música.

La veterana autora, de 54 años, fue una adolescente precoz, musicalmente hablando, y con su primer sencillo, el conocido «Wuthering Heights», alcanzó el número uno de las listas de más vendidos.

Bush recibió una lluvia de elogios cuando lanzó en 2011 su último y décimo álbum de estudio, «50 Words for Snow».

Tras recibir hoy ese reconocimiento honorario por su contribución a la música, la cantautora bromeó al señalar, mediante un comunicado, que colocaría su premio en lo alto de su árbol de Navidad.

La original artista, que se hizo visible en el panorama musical en 1970, siempre se ha caracterizado por controlar su imagen y su carrera.

Atesora grandes éxitos que no han dejado de sonar a lo largo de más de dos décadas, como los temas «The Man With The Child In His Eyes», «Babooshka», «Running Up That Hill» o «King Of The Mountain».

Kate Bush, que muy raramente concede entrevistas y es muy celosa de su intimidad, ha colaborado con frecuencia con otros artistas de la talla de Prince, Peter Gabriel, Elton John o Eric Clapton.

Si bien la cantante no quiso detenerse a hablar con los medios de comunicación después de ser condecorada en el castillo de Windsor, emitió un comunicado para manifestar que se sentía «increíblemente encantada al recibir este honor».

La artista ha indicado que quiere compartir su condecoración con su «familia, sus colaboradores musicales, amigos y otros compañeros músicos».

«Ahora tengo algo realmente muy especial que colocar en lo alto de mi árbol de Navidad», bromeó la cantante en la nota.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/1818645/cultura+musica/la-cantante-kate-bush-condecorada-por-la-rein#.UWWK7jcuv68

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Portada y breve adelanto del nuevo álbum de Black Sabbath

Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler publicarán su primer disco juntos en 35 años el próximo 11 de junio.
Por Rolling Stone

Black Sabbath han estrenado algo así como medio minuto de un tema inédito que llegará incluido en su esperado nuevo disco, titulado 13. Además, la legendaria formación de rock duro también ha desvelado la portada del que será su primer trabajo en 35 años con tres de sus miembros originales.

La intención inicial era resucitar a Black Sabbath con los cuatro miembros fundadores, para grabar su primer disco juntos desde 1978. Sin embargo, desavenencias monetarias y contractuales con el baterista Bill Ward dejaron el proyecto en cosa de tres: Ozzy Osbourne Tony Iommi y Geezer Butler. Así las cosas, de las baquetas se ha ocupado Brad Wilk de Rage Against the Machine.

Los conciertos confirmados de Black Sabbath para este año son:

20 abril – Vector Arena – Auckland (Nueva Zelanda)

22 abril – Vector Arena – Auckland (Nueva Zelanda)

25 abril – Entertainment Centre – Brisbane (Australia)

27 abril – All Phones Arena – Sydney (Australia)

29 abril – Rod Laver Arena – Melbourne (Australia)

01 mayo – Rod Laver Arena – Melbourne (Australia)

04 mayo – Perth Arena – Perth (Arena)

12 mayo – Ozzfest en Tokio (Japón)

http://rollingstone.es/noticias/view/portada-y-breve-adelanto-del-nuevo-album-de-black-sabbath

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Fleetwood Mac tocan un tema inédito en directo

La banda estadounidense arranca su nueva gira en el continente americano.
Por Rolling Stone

Fleetwood Mac están desde hace un par de días de gira por Estados Unidos. Aparte de tocar todos sus (no pocos) clásicos, se han atrevido a tocar una composición inédita en la que se reivindican como compositores de éxitos.

La formación actual de Fleetwood Mac cuenta con Mick Fleetwood y John MacVie, miembros originales del grupo desde 1967, junto a Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, que se sumaron al proyecto en 1975.

http://rollingstone.es/noticias/view/fleetwood-mac-tocan-un-tema-inedito-en-directo

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Fleetwood Mac, el regreso de los supervivientes

El grupo se vuelve a juntar para una gira y ‘Rumours’ cumple 35 años.

Por Xavi Sancho y Andy Greene
04.04.2013

Fleetwood Mac, esa banda en la que todos se acostaban con todos y que luego, en vez de ir al psicólogo para superarlo, se lanzaban mensajes ante la prensa o se escribían canciones, ha vuelto.

Coincidiendo con el lanzamiento de la edición conmemorativa de los 35 años de Rumours –que, como es menester, contiene toneladas de material inédito–, el combo transatlántico se embarca en una gira mundial con el fin de recordarnos que esto del rock una vez fue un circo, pero uno que incluía también leones y trapecistas, no solo payasos. Y es que su retorno es motivo de gozo no solo porque apetece escucharles, sino porque su visión de lo que es una banda de rock siempre es necesario recordarla.

Un ejemplo: cuando Nicki Minaj y Mariah Carey se enzarzaron en una pelea televisiva en la que la rapera comentó que si hubiese tenido una pistola a mano le hubiese pegado un tiro a la diva, a la primera persona a la que la prensa estadounidense acudió para pedir su opinión al respecto del incidente fue Stevie Nicks.

“Yo le hubiese pegado un tiro. Sé de lo que hablo, estuve en Fleetowod Mac durante los 70”, declaró.

Hablamos con ella, con su objeto de amor/odio eterno Lindsey Buckingham y con Mick Fleetwood, un hombre al que ni formar parte del circo más descacharrado de la historia del rock ha logrado agriarle el carácter.

Lee aquí las entrevistas:

→http://rollingstone.es/specials/view/mick-fleetwood-somos-una-banda-de-bocazas

→http://rollingstone.es/specials/view/stevie-nicks-somos-una-panda-de-melodramaticos

→http://rollingstone.es/specials/view/lindsey-buckingham-en-la-banda-siempre-hay-alguien-que-causa-problemas

http://rollingstone.es/specials/view/fleetwood-mac-el-regreso-de-los-supervivientes 

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Let It Be… Naked’, de los Beatles, se publica por primera vez en formato digital

Exclusivamente en iTunes Store

Foto: ITUNES

Madrid, 2 Abr. (Europa Press) –

El álbum de The Beatles ‘Let It Be… Naked’ se pone este martes a la venta por primera vez en formato digital exclusivamente en iTunes Store. Además del álbum con 11 canciones, el LP iTunes ofrece el arte original y los textos, así como extras grabados en el estudio durante la grabación de ‘Let It Be’ en 1969. Vídeos de las versiones desnudas de ‘Get Back’ y ‘Don’t Let Me’ Down también están disponibles exclusivamente en iTunes para descarga y streaming.

Grabadas en enero de 1969 en Apple Studio, son las sesiones iniciales de ‘Let It Be’, libres de efectos y de regrabaciones de voz e instrumentos, con las canciones tal como The Beatles las concibieron.

«Es tal como sonaba en la habitación. Exactamente. Con la tecnología actual sonaría igual, porque es lo que hicimos en el estudio», ha declarado Paul McCartney. Y Ringo Starr añade: «Cuando lo escuché por primera vez, me asombré. Me devolvió a los tiempos cuando éramos un grupo, cuando éramos The Beatles».

‘Let It Be… Naked’ presenta algunas diferencias con el ‘Let It Be’ original. ‘Dig It’ y ‘Maggie Mae’ no están incluidas, mientras se añade ‘Don’t Let Me Down’ (lanzado originalmente en 1969 con ‘Get Back’ como single). El LP de iTunes ofrece aproximadamente 20 minutos extra de conversaciones y bromas en el estudio, fotografías históricas de la grabación y extractos transcritos de las conversaciones de The Beatles tal como aparecían en el LP original.

Las canciones de ‘Let It Be… Naked’ son ‘Get Back’, ‘Dig A Pony’, ‘For You Blue’, ‘The Long And Winding Road’, ‘Two Of Us’, ‘I’ve Got A Feeling’, ‘One After 909’, ‘Don’t Let Me Down’, ‘I Me Mine’, ‘Across The Universe’ y ‘Let It Be’.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-let-it-be-naked-beatles-publica-primera-vez-formato-digital-20130402172358.html

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Rod Stewart lanza «Time», su nuevo álbum

02 de abril de 2013. 20:31h Efe.

Después de casi veinte años sin publicar material nuevo, Rod Stewart lanza el próximo 7 de mayo «Time», un trabajo que marca el regreso del cantante británico a sus raíces como compositor y cuyo primer single será «Se makes me happy», según ha informado la discográfica en una nota.

Así, el artista, que empezó a cantar en 1961 y primero formó parte de bandas londinenses como The Jeff Beck Group o The Faces antes de lanzarse en solitario en 1970, regresa a la escena musical con aires renovados.

«Time», añade el comunicado, marca «un momento importante» en la carrera de Stewart y surge de «un estallido de inspiración donde redescubrió su voz y reavivó su don para escribir narrativas honestas que han sido el pilar de su carrera de más de tres décadas».

«She makes me happy» es la carta de presentación del nuevo álbum del británico, que el pasado año publicó sus memorias, y ahora anuncia un disco en el que once de los doce temas han sido compuestos y producidos por él.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/1718048/cultura+musica/rod-stewart-lanza-time-su-nuevo-album#.UVvcX1e1_EM

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Una copia del «Sgt Pepper’s» firmada por The Beatles vendida por 290.500 dólares

Adquirido por un comprador anónimo marca un nuevo récord del grupo británico. La precio de venta había sido estimado inicialmente en 30.000 dólares

efe / washington
Día 31/03/2013 – 17.49h

Imagen de la portada firmada por los componentes de The Beatles

Una copia del álbum de The Beatles «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band» firmada por los cuatro miembros de la banda se vendió en una subasta en EEUU por una cifra récord de 290.500 dólares (226.587 euros), según informó hoy The Hollywood Reporter.

Un comprador anónimo del medio oeste de EEUU se hizo con el álbum en una puja realizada el sábado por una casa de subastas con sede en Dallas (Texas).

Antes de la subasta se estimaba que la copia podía alcanzar un precio de 30.000 dólares (23.399 euros).

Se cree que los cuatro miembros de la famosa banda, Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Star, firmaron la portada de esa copia en torno a junio de 1967, fecha del lanzamiento del «Sgt Pepper’s».

El récord anterior logrado por una copia firmada de un álbum de The Beatles estaba en 150.000 dólares (116.998 euros), que fue la cifra pagada por un ejemplar de «Meet The Beatles».

http://www.abc.es/cultura/musica/20130331/abci-copia-sargent-peppars-beatles-201303311730.html

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La década prodigiosa de los Eagles: «The Studio Albums 1972-1979»

La caja puesta en circulación por el sello Rhino recoge los seis discos con los que la banda norteamericana conquistó el planeta

Pablo Martínez Pita / Madrid
Día 28/03/2013 – 14.17h

ABC – Los Eagles, en la época de «Hotel California»

Es prácticamente toda su discografía, ya que lo único que se queda fuera es «Long Road Out of Eden», su álbum de 2007, ya que no hubo más que recopilatorios y discos en directo entre 1979 y esa fecha. Curioso detalle para una banda cuyo nombre pesa tantas toneladas en ese estilo denominado Americana.

El sello Rhino, especializado en rescatar viejas joyas de los archivos de Warner Music Group, nos permite ahora hacernos de una tacada con «Eagles» (1972), «Desperado» (1973), «On The Border» (1974); «One of These Nights» (1975), «Hotel California» (1976), y «The Long Run» (1979). Un verdadero cofre del tesoro de las armonías vocales.

En aquellos años reinaron en el panorama pop: de los seis álbumes, cuatro de ellos fueron número uno en Estados Unidos. Pero además, poseen dos álbumes entre los 25 más vendidos de la historia, «Hotel California» y el recopilatorio «Greatest Hits 1971-75».

Pero no acaba aquí la recuperación de la memoria histórica de la banda americana. El próximo 30 de abril, Universal Music pondrá a la venta el DVD/Blu-Ray «History of the Eagles», que recoge, en tres discos, el documental del mismo título y el concierto que ofrecieron en el Capitol Centre en marzo de 1977.

Los Eagles tuvieron la gran inspiración de hacer un cóctel con varias de las corrientes que circulaban por tierras californianas: country, folk, cantautores, rock y pop. Es decir, con los sonidos que destilaban grupos como Buffalo Springfield, The Flying Burrito Brothers,Crosby, Stills, Nash & Young, Jackson Browne, Poco… Precisamente Randy Meisner, uno de los fundadores de esta última formación, ya muy cercana a ese sonido, lo fue también de los Eagles.

Todo comenzó con la banda de acompañamiento de Linda Ronstadt. En el álbum homónimo de la cantante de Tucson (Arizona) llegaron a coincidir Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon y Meisner. Deciden unir sus fuerzas y en 1972 graban, en el Reino Unido, su álbum de debut. Y con varios bombazos en su interior, como «Take it Easy», «Witchy Woman» y «Peaceful Easy Feeling».

Solo quedarían por unirse Joe Walsh y Timothy B. Schmit. Abandonarían Leadon en 1975 y Meisner en el 77. En cualquier caso, dieron forma a una de las carreras más brillantes del rock americano. Temas como «Tequila Sunrise», «Desperado», «Already Gone», «The Best of My Love», «Lyin’ Eyes», «Life in the Fast Lane» y, cómo no, «Hotel California», forman parte del ADN estadounidense.

Se separaron en 1980, pero volvieron a juntarse en 1994 para un concierto especial para MTV, que dio lugar a una gira. En 1998 actuaron de nuevo para para la ceremonia de su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame. Pero no todo fue sobre ruedas: en 2001 Don Felder fue despedido, lo que produjo una larga batalla en los tribunales que duró seis años.

Por último, resulta sorprendente que este grupo de influencia inabarcable (en España, desde Los Secretos hasta Quique González) haya alimentado tantos y tan mal fundados prejuicios entre el público «moderno».


http://www.abc.es/cultura/musica/20130328/abci-eagles-201303271905.html

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Julio Iglesias recibirá el récord Guiness al latino con más discos vendidos

El artista volverá a pisar China, país en el que ofrecerá tres conciertos y donde recibirá la distinción como el «artista internacional más popular»

AFP – Julio Iglesias, en una imagen de archivo

Pablo M. Díez  – abc_cultura / Corresponsal en Pekín

Día 26/03/2013 – 16.36h

Julio Iglesias volverá a pisar suelo chino tras casi 20 años para recibir de manos del prestigio pianista Lang Lang el premio récord Guiness al «artista latino que más discos ha vendido en el mundo» y la distinción como el «artista internacional más popular» en la historia del país asiático.

A sus 69 años, el icono durante décadas de la música romántica española vuelve a pisar la carretera y se embarca en una nueva gira mundial que comienza el 6 de abril en Manila, continúa en Seúl, pasa por China, prosigue por Singapur y Taiwán, se desplaza luego a Guatemala y México y concluye en verano en España.

Según su página “web” oficial, en China tiene programados tres conciertos: el 14 de abril en Shanghái, el 18 en Shenzhen y el 21 en Pekín, donde cantará en el Teatro del Centro de Exposiciones. Por unos precios que oscilan entre 1.680 y 380 yuanes (entre 210 y 48 euros), las entradas ya están a la venta para este recinto de estilo ruso que tiene un aforo de 2.000 espectadores.

Con más de 300 millones de discos vendidos en 14 idiomas por todo el planeta, el fenómeno de masas “Hu Li Ao”, como se le conoce en mandarín, no pasó desapercibido en aquella humilde China que, hace ya tres décadas, se abría al mundo enfundada todavía en sus trajes “tipo Mao” y acostumbrada a las canciones propagandísticas de las óperas revolucionarias. En las discotecas de moda, los jóvenes chinos bailan ahora los temas de Enrique Iglesias, pero sus mayores descubrieron el amor con las melosas canciones de su padre.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130326/abci-julio-iglesias-guiness-201303261627.html

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Muere el autor de los primeros éxitos de los Jackson five

A los 68 años

* El fundador de la Motown, Barry Gordy, lo llevó a Detroit
* Trabajó también para Diana Ross y Martha and the Vandellas

ELMUNDO.es | Madrid
Actualizado martes 26/03/2013 12:54 horas

Deke Richards, cantautor y productor vinculado a la edad de oro del sello Motown, ha muerto en el estado de Washington a los 68 años, enfermo de cáncer de esófago, según ha informado la compañía Universal.


El músico, un blanco en el corazón de la música negra, nació en Los Ángeles, hijo de un guionista de Hollywood con el nombre de Dennis Lussier. Su vida cambió cuando conoció a Berry Gordy, el ideólogo de la Motown, y le enseñó una composición suya. Gordy lo llevó a Detroit y lo integró en su ‘cadena de montaje’, en la que destacó dentro de ‘The Clan’ y ‘The Corporation’, dos de los equipos de compositores y productores del sello.

Ya en Detroit, Richards tocó techo cuando se sentó en el ‘banquillo’ de los Hackson 5, para los que escribió y produjo ‘I want you back’ y ‘ABC’, entre otros ‘singles’ del conjunto.

Richards también trabajó para Diana Ross and The Supremes, Martha Reeves and the Vandellas y el cantautor Bobby Darin. Sus últimos trabajos estuvieron vinculados a sus artistas de siempre: una reedición de los éxitos de los Jackson 5 y el lanzamiento de material inédito de Martha Reeves and The Vandellas.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/03/26/cultura/1364298522.html

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Elton John, un Sir de película

Elton John en pleno concierto en Shanghai

Alfonso Hornedo.  Madrid.

Parece que, por fin, la película sobre la vida de Sir Elton John está en marcha y se preparara para convertirse en uno de los grandes filmes biográficos de un músico como es el londinense, que ayer cumplió 66 años. Y es que para «Rocketman», como se titulará la cinta, ya se están haciendo castings para encontrar al actor idóneo que encarne a este extravagante personaje bajo la batuta del director Michael Gracey, quien apuesta por hacer una película en tono musical, algo que no extraña debido a su larga experiencia dentro del mundo de los anuncios publicitarios.

«Rocketman» contará con espectaculares secuencias y bailes musicales sobre los grandes éxitos del artista, y según ha declarado recientemente el propio Gracey: «Su vida, su verdadera historia resulta tan increíble que sólo podría ser contada desde la fantasía. Ese viaje que él emprende a la fama y el exceso incontrolable son el punto de partida perfecto para una película musical. Y realmente me emociona que me hayan elegido a mí para poner en imágenes esa historia». ¿Quién encarnará al poprio artista? Aquí las apuestas se disparan y los rumores campan a sus anchas, pues el propio cantante mostró su deseo de que fuera Justin Timberlake quien se convirtiera en su alter ego cinematográfico.

El equipo de Gracey cuenta con nombres de primera con el objetivo de convertir esta próxima película en éxito garantizado. El casting está en manos de Jessica Ronane, responsable, entre otros, de títulos como «Charlie y la fábrica de Chocolate», «Billy Elliot» o «Matilda» y junto a la propia Rocket Pictures propiedad de Elton John y productora de cintas como «Gnomeo y Julieta», en la que realizó duetos con Nelly Furtado y Lady Gaga.

Con tan sólo 11 años, el joven Elton John, nacido en Middlesex (Londres), obtuvo una beca para tocar y educarse musicalmente en la Royal Academy que abandonaría en 1963 para dedicarse por entero al rock.

Muy pronto se convertiría gracias a temas como «Your Song» o «Cocodrile Rock» en una estrella que volaba entre el glam rock a lo Bowie y la melodía de corte lacrimógeno. Un buen porcentaje de su éxito se debe a su estrecha colaboración con el poeta Bernie Taupin, coautor de gran parte de su carrera musical. De hecho, hasta bien entrada la década de los ochenta no concebían componer una canción separados. Y es que los ochenta fueron años algo convulsos para el grande del piano rock. Se casó con Renate Blauel, perdio su cabellera y compuso el tema «Candle in the Wind», dedicado a la memoria de la princesa Diana. Al mismo tiempo comenzaba a luchar contra sus complejos: el uso de pelucas y de estrechos trajes terminó por írsele de las manos. Su relación con David Furnish, su actual marido, le dio estabilidad al convertirse en su máxmo apoyo.

Pero la carrera de Sir Elton John ha sido brillante desde todos los puntos de vista, por lo menos en lo que a producción y trabajo se refiere. El cine, además, no le es ajeno, pues ha escrito bandas sonoras y tiene un Oscar en su haber por su tema «Can you Feel the Love Tonight» en «El Rey León». En su «biopic», que comenzará a rodarse este año, podremos encontrar todas las caras de este polifacético autor, con un endiablado carácter pero capaz de arrancarte un trozo de piel cuando se coloca detrás de un piano.

Tan grande y excesivo

Mientras que la revista «Rolling Stone» lo sitúa en el puesto número 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia, prácticamente en la mitad, para «Billboard» Elton John es el tercer artista más grande de todos los tiempos en Estados Unidos, sólo por detrás de los Beatles y Madonna. Ha vendido 250 millones de discos en todo el planeta y editado 60 álbumes desde 1964.

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Vivan los cincuenta de Clapton

Eric Clapton celebra 50 años con disco y gira

Alberto Bravo.  Madrid.

Viéndole en la portada de su «Old Sock», su nuevo disco, nadie diría que Eric Clapton es un memorable superviviente tras una vida trufada de nocivos flirteos. Próximo a alcanzar los 68 años, sonríe con absoluta falta de glamour, pero con la probable satisfacción de quien logró mantener cuerpo y mente a salvo tras tantos naufragios. Ahora cumple 50 años de carrera dentro de una vida increíblemente singular. Nacido el 30 de marzo de 1945 en el pequeño pueblo de Ripley, a 40 kilómetros de Londres, Clapton creció con el estigma del niño nacido de una relación extramatrimonial que le marcó de por vida. Fue criado por su abuela materna y el segundo marido de su madre, y en la creencia de que ésta era su hermana mayor. Todo un galimatías que más tarde le generaría un profundo rencor y, también, una carencia afectiva que afectaría a su crónica inseguridad, tanto vital como artística.

La leyenda del Clapton músico nació en 1963. Tras un par de años de aprendizaje en bandas menores, se unió a los Yardbirds y ahí comenzó a asombrar a toda la ciudad de Londres. Ningún músico blanco tocaba música negra como él. A un lado del escenario, con su profunda timidez, era capaz de llevar la música de Chuk Berry y John Lee Hooker a otro nivel, con un estilo propio que unía técnica y corazón. Aquella aventura duró 18 meses, el tiempo justo para ganarse su apodo de «Mano lenta». No tanto por su velocidad como por su elegancia. Y todo por sus actuaciones en directo, pues en las pocas grabaciones que Clapton hizo con los Yardbirds nunca dio su verdadera dimensión.

Su siguiente paso fue de gigante: unirse a la banda de John Mayall. Y con él grabó un álbum demoledor, salvaje todavía hoy: «Blues Breakers with Eric Clapton», una cumbre del blues blanco y de la música en general. Luego llegaron los supergrupos de Cream y Blind Faith, con los que logró duplicar su mito. En el metro de Londres apareció pintada una de las grandes leyendas de la historia de la música: «Clapton is God» (Clapton es Dios). Al tiempo, comenzó a mostrarse voraz en la ingesta de drogas. Tras un infravalorado primer disco en solitario, «Eric Clapton», en 1970 se tapó detrás del nombre de Derek & The Dominos para crear su banda definitiva y su disco definitivo: «Layla & Other Assorted Love Songs». Escuchado ahora, el álbum sigue provocando escalofríos, tanto por las composiciones del propio Clapton como por su desesperada forma de tocar y cantar. La banda sonaba espectacular y su gira fue una cima de la guitarra eléctrica, incluyendo sendos conciertos en el Fillmore que ya son historia. Pero por ahí se extravió. Desesperado por los rechazos de Pattie Boyd (mujer de George Harrison) se entregó a la heroína y ahí comenzaron sus años perdidos. Cómo salió vivo de aquello es hoy una de las grandes incógnitas de la historia del rock and roll. En 1974, ya conquistada Pattie Boyd, regresó a los estudios y después, a la carretera. Aunque no volvió a probar la heroína, el alcohol y la cocaína fueron sustitutos.

Salvado por «Unplugged»

Poco a poco, y con tanto halago peligroso, Clapton fue cayendo en la autocomplacencia musical. A partir del estimable «Another Ticket» (1981), su carrera se fue hundiendo creativamente al mismo ritmo que su hígado se sumergía en el vodka. Ya en la década de los 90, se acostumbró a vivir con la tragedia. Si durante las dos anteriores décadas vio caer a incontables amigos y músicos, las pérdidas se acumularían en sus años de madurez. Nada sería más terrible que lo ocurrido el 20 de marzo de 1991, cuando su hijo Conor, de cuatro años, cayó desde un rascacielos de Nueva York por descuido de sus cuidadores. Clapton volcó su pena en la lacrimógena canción «Tears in Heaven» y un año más tarde logró su gran renacimiento artístico y comercial con la publicación de su «Unplugged». En su enésimo error de cálculo, no quería sacarlo por «la gran cantidad de fallos que tenía», pero las opiniones de la compañía prevalecieron y le hicieron ganar millones de dólares y decenas de premios, incluyendo seis grammys. Desde entonces, y ya sobrio, Clapton graba y gira con regularidad, aunque sólo recupera verdadero brillo cuando regresa a los brazos del blues y la pureza. Tratando de recuperar el tiempo perdido, en estos últimos años participó en el 70 aniversario de John Mayall, reunió a Cream y giró con Steve Winwood. Y con notable éxito creativo, pues el comercial se da por supuesto. En sus últimas giras sigue a muy buen nivel, volviendo a sus raíces con conciertos fantásticos llenos de viejas piezas de los Dominos, Blind Faith y versiones del viejo blues de Johnson. Con «Old Sock» regresa a la carretera, aunque España –cómo no– vuelve a quedar fuera del programa, aunque anuncia que dejará de hacer giras cuanso cunpla los 70, eso será el 30 d emarzo de 2015. Sólo se le verá en conciertos esporádicos.

«Siempre quise ser el mejor guitarrista del mundo, pero eso es imposible. Es sólo un ideal», dijo una vez. Hoy es probable que pudiera cambiar ligeramente esas palabras por algo como «siempre quise ser el hombre más feliz del mundo». Después de todo lo vivido (y lo malvivido), no parece un mal plan. Y probablemente esté muy cerca de lograrlo.

El detalle

UN CALCETÍN VIEJO

«Old Sock» (calcetín viejo) es su nuevo álbum y en él se recogen, efectivamente, cosas viejas. Tanto por el buen número de estándares elegidos como por la recuperación de hábitos antiguos. Es un álbum que destila despreocupación y el simple deseo de pasarlo bien. Hay mucho «country» y «folk», bastante «reggae» y algo de «swing». Así, canta junto a McCartney una relajada versión de «All of Me», se divierte con el festivo «reggae» de «Futher Up On The Road», copia en «Angel» el «You Ain’t Goin’ Nowhere» de Dylan junto a J.J. Cale. Lo mejor del álbum está en «Gotta Get Over» junto a Chaka Khan, y en la sorprendente versión del «Still Got The Blues» junto a Steve Winwood.

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Pink Floyd celebra el 40 aniversario de ‘The Dark Side of the Moon’

 La banda anima a sus fans a compartir sus recuerdos y sensaciones relacionadas con el mítico álbum.

Por Rolling Stone


Sin necesidad de nuevo material, Pink Floyd vuelve a estar de actualidad. En esta ocasión porque toca celebrar el 40 aniversario de uno de los discos más emblemáticos de la historia del rock, The dark side of the moon, publicado originalmente el 1 de marzo de 1973 (el 24 de marzo en el Reino Unido).

Una onomástica como esta podría celebrarse de mil maneras, por ejemplo con la banda reuniéndose de nuevo para una gira mundial que sin duda batiría en recaudación a la del díscolo Roger Waters rememorando el espectáculo The Wall. Pero esta unión es muy poco probable, con lo que hay que conformarse con festejos más austeros y modestos.

La propuesta de la banda es hacer una especie de ‘playback global’ en internet a partir de la 1 de la madrugada de este 24 de marzo. Para llevarlo a cabo, el disco estará disponible en streaming en darkside40.pinkfloyd.com, y la idea es que mientras los fans lo escuchan por enésima vez, escriban en las redes sociales sus recuerdos, sus sensaciones y cualquier cosa que les venga a la cabeza gracias a la música. En el caso concreto de Twitter, se pide que los mensajes vayan acompañados del hagstag #DarkSide40.

A modo de regalo para los fans, el artista Storm Thorgerson, que diseñó la icónica imagen del disco, ha creado 14 nuevas variaciones de la portada original, que pueden verse en la misma web de la banda.

Todas estas acciones coinciden en el tiempo con otra curiosa noticia, pues The dark side of the moon formará parte del Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, para ser preservado como parte de la historia de la humanidad. Este álbum fue el más votado y compartirá este honor con otras 25 grabaciones, entre las que están The sounds of silence de Simon and Garfunkel o The twist de Chubby Checker.

http://rollingstone.es/noticias/view/pink-floyd-celebra-el-40-aniversario-de-the-dark-side-of-the-moon

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A la venta una guitarra que fue usada por John Lennon y George Harrison en 1967

La casa de subastas espera recaudar entre 200.000 y 300.000 dólares por la pieza, que nunca antes había sido subastada

REUTERS/EP / LOS ÁNGELES

Día 21/03/2013 – 17.56h

REUTERS – La guitarra eléctrica que va a ser subastada

La casa de subastas Julien’s Auctions va a vender el próximo mes de mayo una guitarra eléctrica que fue utilizada por John Lennon y George Harrison cuando los Beatles estaban en la cima de su fama, por la que se espera recaudar entre 200.000 y 300.000 dólares.

La guitarra, hecha a medida por la marca VOX, fue utilizada por estos artistas durante la grabación del álbum ‘Magical Mystery Tour’. En concreto, Harrison la utilizó en 1967 para practicar la canción ‘I am the Warlus (Yo soy la morsa)’, mientras que Lennon la tocó ese mismo año cuando grababan en vídeo ‘Hello, Goodbye’. Ambas canciones fueron incluidas en el mencionado álbum.

La guitarra estará expuesta desde el 16 de abril hasta el 5 de mayo en el Museum of Style Icons en Newbridge (Irlanda), antes de su venta. Según la casa de subastas, la guitarra es un regalo que se le entregó en 1967 a Yanni ‘Magic Alex’ Mardas, el ingeniero electrónico de la banda, del sello discográfico Apple Records.

Para el director ejecutivo de Julien’s Auctions, Martin Nolan, esta guitarra es una de las piezas históricas más memorables de la música, nunca antes ofrecida por una casa de subastas.
Otros artículos subastados

Otros de los artículos que se van a vender en la subasta, que tendrá lugar el 18 de mayo en Nueva York, será una copia del álbum de 1963 ‘Please Please Me’ firmado por los cuatro miembros de la banda, estimada entre 30.000 y 50.000 euros.

Una copia del extravagante libro ‘In His Own Write’ de Lennon, con historias y dibujos realizados en 1964, y que también está firmado por todo el grupo también será subastada por 30.000 dólares. Igualmente saldrán a la venta ropas y objetos personales de Elvis Presley, Michael Jackson, The Grateful Dead, David Bowie y David Cassidy.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130321/abci-subasta-guitarra-electrica-george-201303211741.html

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Paul McCartney anuncia gira en 2013

El ex Beatle, que prepara un nuevo álbum de estudio, arranca su gira mundial el próximo 22 de junio en Varsovia.
Por Jon Blistein

Sir Paul McCartney actuando en la ciudad de Nueva York. FOTO: Kevin Mazur / WireImage para Clear Channel

Paul McCartney ha anunciado que actuará el próximo 22 de junio en Varsovia (en el Estadio Nacional de Polonia). La cita da el pistoletazo de salida a Out There! (¡Ahí fuera!), el nuevo tour con el que el ex Beatle y su banda recorrerán el mundo este año 2013, según el comunicado publicado en la web del artista, con especial atención a lugares donde nunca han estado antes. De hecho, la cita anunciada marca su primera visita a la ciudad polaca.

McCartney está trabajando en un nuevo disco de estudio, que seguirá a al LP publicado el año pasado, Kisses on the Bottom. Además va a encabezar el festival Bonnaroo (Tennessee, EE UU) con Tom Petty, Mumford & Sons, entre otros.

Por otra parte, el comunicado también señala que en sus actuaciones incluirá temas de su carrera como solista y como miembro de Wings y de los Beatles. Más adelante se conocerán más detalles sobre la gira Out there!.

http://rollingstone.es/noticias/view/paul-mccartney-anuncia-gira-en-2013

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Raphael se hace ‘indie’

El cantante comienza en abril una gira por América y se autoedita un nuevo disco con sus éxitos grabados con una ‘big band’.
Por Rolling Stone

Raphael, a la izquierda en 1986 y a la derecha en 2013.

45 años separan las fotos que veis arriba. A sus 69 el cantante se ha retratado igual que en 1968 para un cartel de un concierto en Londres. Y lo ha hecho por dos razones: en abril comienza una gira por América (EE UU, México y Canadá), que pasará por España en septiembre y octubre, y en abril publica un nuevo disco, sólo a la venta en digital, al margen de Sony, su compañía discográfica. Raphael se autoedita, al estilo independiente.

El ídolo vuelve a dar una vuelta de tuerca en su carrera con Mi gran noche. Así se llama su nuevo proyecto que incluye una gira y un disco digital –en formato físico sólo se podrá comprar en los conciertos–, donde ha regrabado con una big band muchas de sus grandes canciones que no fueron single en su momento como Yo soy aquel, Digan lo que digan o Balada de la trompeta.

Hace tan sólo un año que el cantante publicó El Reencuentro, con canciones de su compositor de cabecera Manuel Alejandro. Raphael no para.

Si ha de ser así será el primer single del disco.  Habrá que esperar hasta el 2 de abril para ver su actualización de 2013, que sonaba así originalmente:

Balada de la trompeta.

Y así Mi gran noche, la canción que da título al nuevo disco y a la nueva gira.

http://rollingstone.es/noticias/view/raphael-se-hace-indie

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