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El domingo 5 de noviembre de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

… que el día 1 de noviembre de 1936 nacía Billy Cafaro.

Billy Cafaro, fue un cantante pionero del rock and roll argentino y de los primeros en Iberoamérica, durante los finales de los años cincuenta y sesenta.

Billy como todos empezó cantando en locales y emisoras de radio,  como Radio El Mundo de Buenos Aires. Ahí ya tuvo sus dos primeros éxitos, una versión del tema de Paul Anka, «Pity, Pity» y «Personalidad».

Billy Cafaro fue el primer cantante con un gran club de fans. Paralizaba el tráfico allá por donde pasaba y se tenía que desplazar en helicópteros por las ciudades.

Debido a una canción titulada “Kriminal Tango”, que cantó en alemán, su fama se vino abajo y tuvo que fijar su residencia en España. Donde los éxitos no fueron los deseados.

EP donde Billy Cafaro canta «Venus»

En 1963, regresó a Argentina, siendo invitado en el Club del Clan, programa musical de la televisión argentina de los años sesenta.

En España durante 1965 y 1967 grabó algunos EP’S. Los triunfos le dieron la espalda, teniendo que conformarse con no poder grabar más discos. Sus seguidores denunciaron el boicot de las compañías discográficas

En 1973 grabó en Argentina un sencillo con dos temas, «En el silencio azul» y «Un dios de arena». En 1989 volvió a grabar en EMI la canción «Pity Pity» y nuevas versiones de sus éxitos de los años sesenta más  dos nuevas, «Cordón» y «Balada para dos soledades».

Nosotros elegimos su versión de “Venus” para ser escuchada.

 

También recordamos que…

… el día 5 de noviembre de 2002 moría Billy Guy cantante de The Coasters.

Billy en 1955 y con 19 años empezó a grabar con el grupo The Coasters. También sacó discos como solista en las décadas de los sesenta y setenta.

El embrión de The Coasters surge a comienzos de los cincuenta con el grupo The Robins, donde cantaban Bobby Nunn y Carl Gardner.

En 1953 The Robins conocen a Jerry Leiber y Mike Stoller, que tenían la discográfica Spark.

Cuando Leiber y Stoller fichan con Atlantic Records en 1955, Bobby Nunn y Carl Gardner se fueron con ellos, creando The Coasters llegando entonces al grupo también León Hughes y Bill Guy.

EP de The Coasters donde cantan «Sorry but I’m gonna have to pass»

Las canciones compuestas por Jerry Leiber y Mike Stoller disfrutaron del éxito en las voces del conjunto vocal The Coasters, uno de los más importantes dentro de la nueva ola del rock and roll, que les separó del rhythm and blues.

The Coasters fueron uno de los conjuntos más fundamentales del rock and roll de la segunda mitad de los años cincuenta.

En 1961 Earl Carroll, procedente de The Cadillacs, entró a sustituir a Carl Gardner  y poco después el grupo se separó.

Con la irrupción de la música Soul en 1966 a The Coasters les sirvió para retornar y conseguir varios éxitos como “D.W. Washburn” en 1968, “Just like me» y «Searching'».

Nosotros escogimos para ser escuchada “Sorry but  I’m  gonna have to pass”.

En otro orden de cosas:

 

RELACIÓN DE LAS ÚLTIMAS 100 ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISIÓN

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com (pinchar)

Tony Ronald – 2 febrero 2008

Miguel Vicens de Los Bravos – 15 junio 2018

Paco Pastor de Formula V – 10 agosto 2018

Pepe Grano de Oro de Los Puntos

Miguel Ríos – 14 septiembre 2018

Mike Kennedy – 19 mayo 2019

Santi Carulla de Los Mustang – 21 diciembre 2019

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milían de Santabárbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021

27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021

28 – Pepe Barranco – 14 de febrero 2021

29 – Los H. H. – 21 febrero 2021

30 – Juan Bau – 28 febrero 2021

31 – Jose Antonio Muñoz de Los Catinos – 7 de marzo 2021

32 – José Mª Guzmán de Solera y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán – 14 de marzo 2021

33 – Ignacio Martín Sequeros de Los Pekenikes – 21 marzo 2021

34 – Josep Vercher de Los Cheyenes – 28 marzo 2021

35 – Pedro Ruy-Blas – 4 abril 2021

36 – Adolfo Rodríguez de Los Iberos – 11 abril 2021.

37 – Carlos de la Torre de Los 4 de la Torre – 18 abril 2021.

38 – Carlos Jaime de The Rocking Boys – 25 abril 2021.

39 – Quique Tudela de Los Gatos Negros – 2 mayo 2021

40 – Álvaro Yebenes de Los Continentales – 9 mayo 2021

41 – Ana del dúo Ana y Johnny – 16 mayo 2021

42 – Pepe Robles de Módulos – 23 mayo 2021

43 – Antonio Giménez del Dúo Cramer – 30 mayo 2021

44 – Silvana Velasco – 6 junio 2021

45 – Julián Sacristán de Los Flaps – 13 junio 2021

46 – Estibaliz de Sergio y Estibaliz – 20 junio 2021

47 – Antonio Pro de Los Agaros – 27 junio 2021

48 – Betina – 4 de julio 2021

49 – Eduardo Bartrina de Los Jets – 11 julio 2021

50 – Manolo González de Los Brincos – 18 julio 2021

51 – Encarnita Polo – 25 julio 2021

A partir del domingo 1 de agosto y hasta el 26 de septiembre las entrevistas quedan suspendidas por periodo vacacional de los posibles entrevistados.

52 – Kurt Savoy – 3 octubre 2021

53 – Joaquín Díaz – 10 octubre 2021

54 – Luis Cobos – 17 octubre 2021

55 – Pablo Herrero – 24 octubre 2021

El 31 de octubre de 2021 no hubo entrevista por un asunto personal del personaje que íbamos a entrevistar.

56 – Emilio José – 7 noviembre 2021

57 – Luis Gardey – 14 noviembre 2021

58 – Javier Navarro – 21 noviembre 2021

59 – Guzmán Alonso autor del libro “Los Bravos – Recuerdos de una leyenda” – 28 noviembre 2021

60 – Chuli Bogart de Zapata y Pedro Terán de Jaquemate – 5 diciembre 2021.

El 12 de diciembre de 2021 no hubo entrevista dado que ibamos a emitir el concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina. Y no pudo ser, dejándolo para el día 19 de diciembre de 2021.

El 19 de diciembre de 2021 no hubo entrevista ya que emitimos «unas perlas» del concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina.

El día 26 de diciembre de 2021, o sea hoy, no hubo entrevista por la selección de temas emitidos y por lo comentado arriba.

61 – Francisco Heredero + Luisita Tenor – 2 enero 2022

62 – Laura Muñoz de Nuestro Pequeño Mundo – 9 enero 2022

63 – Iñaki Egaña de Los Buenos, Barrabas, Alacrán, Mitos, Bravos… – 16 enero 2022

64 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (2ªparte) –23 enero 2022

65 – Ángela de Nubes Grises – 30 enero 2022

66 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (Epilogo) – 6 febrero 2022

67 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI-ODEON y ZAFIRO – 13 febrero 2022. (1ª parte).

68 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI- ODEON y ZAFIRO – 20 febrero 2022.(2ª parte).

69 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 27 febrero 2022 (1ª parte)

70 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 6 marzo 2022 (2ª parte)

71 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España -1ª parte – 13 marzo 2022

72 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España – 2ª parte – 20 marzo 2022

73 – Pablo Guerrero – 27 marzo 2022.

74 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 1ª parte – 3 abril 2022

75 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 2ª parte – 10 abril 2022

76 – Julio Castejón del grupo Asfalto – 17 abril 2022

77 – Luis Cobo del grupo Guadalquivir – 24 abril 2022

78 – Josep Mas (Kitflus) del grupo Iceberg – 1 mayo 2022

– Álvaro Yebenes de Los Continentales – 8 mayo 2022 (Repetición 9 mayo 2021)

79 – Pat Alonso del dúo Juan Ignacio y Pat – 15 mayo 2022

– Pepe Robles de Módulos – 22 mayo 2022 (Repetición 23 mayo 2021)

80 – Dyango – 26 junio 2022

81 – Ángel y Diego del grupo The Storm – 10 julio 2022

82 – Pepe Roca del grupo Alameda – 17 julio 2022

83 – Miguel Galán de Medina Azahara – 24 julio 2022

84 – Manolo González de Los Brincos – 31 julio 2022

85 – Eduardo Rodriguez de Triana – 7 agosto 2022

86 – Blume – 14 agosto 2022

87 – Antonio Rodríguez de Smash – 21 agosto 2022

88 – Canovas de Franklin, CRAG y Mòdulos – 28 agosto 2022

89 – Juan Carlos y Adolfo de Rock & Blues Ríos – 4 septiembre 2022

90 – Manuel Rodríguez de Imán Califato Independiente – 11 septiembre 2022

91 – Luis Pastor – 25 septiembre 2022

92 – Alfonso Arteseros – 2 octubre 2022

100 – Maryní Callejo – 9 octubre 2022

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El domingo 29 de octubre de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

… que el día 24 de octubre de 2016 moría Bobby Vee.

Nacido como Robert Thomas Velline fue uno de los cantantes más afamado entre los jóvenes norteamericanos de los años sesenta.

Su trayectoria musical fue impecable, sus canciones lograron situarse entre las más escuchadas y compradas. Treinta ocho de ellas fueron top 100 y de ellas diez fueron Top 20.

 Quizás su mayor éxito fuera la versión que hizo del tema de The Clovers “Devil or Angel”.

Portada del sencillo «Take good care of my baby»

 A ese sencillo le siguió, “Rubber Ball” que trascendió fronteras y le hizo mundialmente famoso. Fue también un innovador ya que de él fueron los primeros videos musicales promocionales.

En el veranos del 61 lanzó la canción de Carole King y Gerry Goffin, “Take Good Care of My Baby”, que llegó al número uno de las listas Billboard, tema compuesto por Carole King y Gerry Goffin.

Aquel fatídico día del 3 de febrero de 1959, “El día que murió la música”, día en que murieron Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper, a Bobby Vee la suerte le sonrió ya que con solo quince años, Bobby y su banda The Shadows tuvieron que cubrir todos los compromisos que tenía contraídos Buddy Holly. Estas actuaciones fueron un éxito continuado en el tiempo.

 Nosotros escogimos para ser escuchada “Take Good Care of My Baby”.

 

También recordamos que…

… el día 24 de octubre de 2017 moría Fats Domino.

Antoine Domino conocido como Fats Domino (pesaba más de cien kilos) fue un buen compositor, pianista y cantante. Su música le convirtió en el músico que más discos vendía del rhythm and blues y en el primer líder del Rock and Roll  emergente.

Portada del EP donde está «Please don’t leave me»

Fats Domino tocaba el piano desde muy niño. Lew Chudd, de Imperial Records fue el descubridor del Gordo cuando este actuaba en el Hideway Club.

En la discográfica, Fats Domino conoció a Dave Bartholomew, un compositor importante de la música de los años 50. Ambos, Fats y Dave, compusieron el primer gran éxito de Domino “The fat man”. Era una sátira sobre el propio Fats Domino. En pocas semanas los discos se vendían por miles y miles, lo cual supuso convertir “The fat man” en su primer disco de oro.

En unos años Fats Domino vendió más de sesenta millones de discos.

Nosotros elegimos la canción “Please don’t leave me”  para ser oída.

En otro orden de cosas:

RELACIÓN DE LAS ÚLTIMAS 100 ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISIÓN

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com (pinchar)

 

Tony Ronald – 2 febrero 2008

Miguel Vicens de Los Bravos – 15 junio 2018

Paco Pastor de Formula V – 10 agosto 2018

Pepe Grano de Oro de Los Puntos

Miguel Ríos – 14 septiembre 2018

Mike Kennedy – 19 mayo 2019

Santi Carulla de Los Mustang – 21 diciembre 2019

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milían de Santabárbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021

27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021

28 – Pepe Barranco – 14 de febrero 2021

29 – Los H. H. – 21 febrero 2021

30 – Juan Bau – 28 febrero 2021

31 – Jose Antonio Muñoz de Los Catinos – 7 de marzo 2021

32 – José Mª Guzmán de Solera y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán – 14 de marzo 2021

33 – Ignacio Martín Sequeros de Los Pekenikes – 21 marzo 2021

34 – Josep Vercher de Los Cheyenes – 28 marzo 2021

35 – Pedro Ruy-Blas – 4 abril 2021

36 – Adolfo Rodríguez de Los Iberos – 11 abril 2021.

37 – Carlos de la Torre de Los 4 de la Torre – 18 abril 2021.

38 – Carlos Jaime de The Rocking Boys – 25 abril 2021.

39 – Quique Tudela de Los Gatos Negros – 2 mayo 2021

40 – Álvaro Yebenes de Los Continentales – 9 mayo 2021

41 – Ana del dúo Ana y Johnny – 16 mayo 2021

42 – Pepe Robles de Módulos – 23 mayo 2021

43 – Antonio Giménez del Dúo Cramer – 30 mayo 2021

44 – Silvana Velasco – 6 junio 2021

45 – Julián Sacristán de Los Flaps – 13 junio 2021

46 – Estibaliz de Sergio y Estibaliz – 20 junio 2021

47 – Antonio Pro de Los Agaros – 27 junio 2021

48 – Betina – 4 de julio 2021

49 – Eduardo Bartrina de Los Jets – 11 julio 2021

50 – Manolo González de Los Brincos – 18 julio 2021

51 – Encarnita Polo – 25 julio 2021

A partir del domingo 1 de agosto y hasta el 26 de septiembre las entrevistas quedan suspendidas por periodo vacacional de los posibles entrevistados.

52 – Kurt Savoy – 3 octubre 2021

53 – Joaquín Díaz – 10 octubre 2021

54 – Luis Cobos – 17 octubre 2021

55 – Pablo Herrero – 24 octubre 2021

El 31 de octubre de 2021 no hubo entrevista por un asunto personal del personaje que íbamos a entrevistar.

56 – Emilio José – 7 noviembre 2021

57 – Luis Gardey – 14 noviembre 2021

58 – Javier Navarro – 21 noviembre 2021

59 – Guzmán Alonso autor del libro “Los Bravos – Recuerdos de una leyenda” – 28 noviembre 2021

60 – Chuli Bogart de Zapata y Pedro Terán de Jaquemate – 5 diciembre 2021.

El 12 de diciembre de 2021 no hubo entrevista dado que ibamos a emitir el concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina. Y no pudo ser, dejándolo para el día 19 de diciembre de 2021.

El 19 de diciembre de 2021 no hubo entrevista ya que emitimos «unas perlas» del concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina.

El día 26 de diciembre de 2021, o sea hoy, no hubo entrevista por la selección de temas emitidos y por lo comentado arriba.

61 – Francisco Heredero + Luisita Tenor – 2 enero 2022

62 – Laura Muñoz de Nuestro Pequeño Mundo – 9 enero 2022

63 – Iñaki Egaña de Los Buenos, Barrabas, Alacrán, Mitos, Bravos… – 16 enero 2022

64 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (2ªparte) –23 enero 2022

65 – Ángela de Nubes Grises – 30 enero 2022

66 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (Epilogo) – 6 febrero 2022

67 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI-ODEON y ZAFIRO – 13 febrero 2022. (1ª parte).

68 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI- ODEON y ZAFIRO – 20 febrero 2022.(2ª parte).

69 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 27 febrero 2022 (1ª parte)

70 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 6 marzo 2022 (2ª parte)

71 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España -1ª parte – 13 marzo 2022

72 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España – 2ª parte – 20 marzo 2022

73 – Pablo Guerrero – 27 marzo 2022.

74 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 1ª parte – 3 abril 2022

75 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 2ª parte – 10 abril 2022

76 – Julio Castejón del grupo Asfalto – 17 abril 2022

77 – Luis Cobo del grupo Guadalquivir – 24 abril 2022

78 – Josep Mas (Kitflus) del grupo Iceberg – 1 mayo 2022

– Álvaro Yebenes de Los Continentales – 8 mayo 2022 (Repetición 9 mayo 2021)

79 – Pat Alonso del dúo Juan Ignacio y Pat – 15 mayo 2022

– Pepe Robles de Módulos – 22 mayo 2022 (Repetición 23 mayo 2021)

80 – Dyango – 26 junio 2022

81 – Ángel y Diego del grupo The Storm – 10 julio 2022

82 – Pepe Roca del grupo Alameda – 17 julio 2022

83 – Miguel Galán de Medina Azahara – 24 julio 2022

84 – Manolo González de Los Brincos – 31 julio 2022

85 – Eduardo Rodriguez de Triana – 7 agosto 2022

86 – Blume – 14 agosto 2022

87 – Antonio Rodríguez de Smash – 21 agosto 2022

88 – Canovas de Franklin, CRAG y Mòdulos – 28 agosto 2022

89 – Juan Carlos y Adolfo de Rock & Blues Ríos – 4 septiembre 2022

90 – Manuel Rodríguez de Imán Califato Independiente – 11 septiembre 2022

91 – Luis Pastor – 25 septiembre 2022

92 – Alfonso Arteseros – 2 octubre 2022

100 – Maryní Callejo – 9 octubre 2022

 

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El domingo 22 de octubre de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

… que el día 16 de octubre de 1945 nacía la cantante italiana Wilma Goich.

Wilma Goich se inició musicalmente en 1964 con la edición de su primer sencillo “Dopo il sole pioverà”.

Ella se hizo famosa por su participación en el Festival  de San Remo de 1965, interpretando  la canción “Le colline sono in fiore”.

Portada del sencillo «In un fiore»

Wilma Goich tuvo otros éxitos como: “In un fiore” (San Remo 1966), “Attenti all’amore” (Un disco per l’estate 1966), “Se stasera sono qui” («Un disco per l’estate» 1967), “Per vedere quanto grande è il mondo” Festival de San Remo 1967), “Gli occhi miei” (San Remo 1968), “Finalmente” (Un disco per l’estate 1968) e “Baci baci baci” (San Remo 1969). “Presso la fontana” (Canzonissima 1970. Wilma Goich estaba casada con el cantante, también italiano, Edoardo Vianello con el que formó el dúo I Vianella en los años setenta.

Nosotros elegimos para ser escuchada “In un fiore”.

También recordamos que…

… dentro del apartado de “Los números 1º de EEUU, GB, ESPAÑA, FRANCIA, ITALIA”

Y más concretamente en EEUU, a partir de la semana nº 17 de 1977,  Thelma Houston con la canción  “Don’t leave me this way” fue número uno en EEUU 1 semana.

“Don’t Leave Me This Way” fue compuesta por compuesta por Kenneth Gamble, León Huff y Cary Gilbert.

Portada del sencillo «Don’t leave me this way»

Melvin & The Blue Notes fue quien la lanzó en 1975 en un sencillo a través de la discográfica Philadelphia International.

En 1976 la Motown hizo que “Don’t Leave Me This Way” fuera versionada por Thelma Houston. La canción lideró la lista de sencillos del soul de Estados Unidos. Dos meses después “Don’t Leave Me This Way”, fue número uno en Billboard durante una semana.

En 1978, Houston ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B en los Premios Grammy.

 En 1986, la versión de The Communards fue un éxito internacional.

En otro orden de cosas:

RELACIÓN DE LAS ÚLTIMAS 100 ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISIÓN

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com (pinchar)

Tony Ronald – 2 febrero 2008

Miguel Vicens de Los Bravos – 15 junio 2018

Paco Pastor de Formula V – 10 agosto 2018

Pepe Grano de Oro de Los Puntos

Miguel Ríos – 14 septiembre 2018

Mike Kennedy – 19 mayo 2019

Santi Carulla de Los Mustang – 21 diciembre 2019

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milían de Santabárbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021

27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021

28 – Pepe Barranco – 14 de febrero 2021

29 – Los H. H. – 21 febrero 2021

30 – Juan Bau – 28 febrero 2021

31 – Jose Antonio Muñoz de Los Catinos – 7 de marzo 2021

32 – José Mª Guzmán de Solera y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán – 14 de marzo 2021

33 – Ignacio Martín Sequeros de Los Pekenikes – 21 marzo 2021

34 – Josep Vercher de Los Cheyenes – 28 marzo 2021

35 – Pedro Ruy-Blas – 4 abril 2021

36 – Adolfo Rodríguez de Los Iberos – 11 abril 2021.

37 – Carlos de la Torre de Los 4 de la Torre – 18 abril 2021.

38 – Carlos Jaime de The Rocking Boys – 25 abril 2021.

39 – Quique Tudela de Los Gatos Negros – 2 mayo 2021

40 – Álvaro Yebenes de Los Continentales – 9 mayo 2021

41 – Ana del dúo Ana y Johnny – 16 mayo 2021

42 – Pepe Robles de Módulos – 23 mayo 2021

43 – Antonio Giménez del Dúo Cramer – 30 mayo 2021

44 – Silvana Velasco – 6 junio 2021

45 – Julián Sacristán de Los Flaps – 13 junio 2021

46 – Estibaliz de Sergio y Estibaliz – 20 junio 2021

47 – Antonio Pro de Los Agaros – 27 junio 2021

48 – Betina – 4 de julio 2021

49 – Eduardo Bartrina de Los Jets – 11 julio 2021

50 – Manolo González de Los Brincos – 18 julio 2021

51 – Encarnita Polo – 25 julio 2021

A partir del domingo 1 de agosto y hasta el 26 de septiembre las entrevistas quedan suspendidas por periodo vacacional de los posibles entrevistados.

52 – Kurt Savoy – 3 octubre 2021

53 – Joaquín Díaz – 10 octubre 2021

54 – Luis Cobos – 17 octubre 2021

55 – Pablo Herrero – 24 octubre 2021

El 31 de octubre de 2021 no hubo entrevista por un asunto personal del personaje que íbamos a entrevistar.

56 – Emilio José – 7 noviembre 2021

57 – Luis Gardey – 14 noviembre 2021

58 – Javier Navarro – 21 noviembre 2021

59 – Guzmán Alonso autor del libro “Los Bravos – Recuerdos de una leyenda” – 28 noviembre 2021

60 – Chuli Bogart de Zapata y Pedro Terán de Jaquemate – 5 diciembre 2021.

El 12 de diciembre de 2021 no hubo entrevista dado que ibamos a emitir el concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina. Y no pudo ser, dejándolo para el día 19 de diciembre de 2021.

El 19 de diciembre de 2021 no hubo entrevista ya que emitimos «unas perlas» del concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina.

El día 26 de diciembre de 2021, o sea hoy, no hubo entrevista por la selección de temas emitidos y por lo comentado arriba.

61 – Francisco Heredero + Luisita Tenor – 2 enero 2022

62 – Laura Muñoz de Nuestro Pequeño Mundo – 9 enero 2022

63 – Iñaki Egaña de Los Buenos, Barrabas, Alacrán, Mitos, Bravos… – 16 enero 2022

64 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (2ªparte) –23 enero 2022

65 – Ángela de Nubes Grises – 30 enero 2022

66 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (Epilogo) – 6 febrero 2022

67 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI-ODEON y ZAFIRO – 13 febrero 2022. (1ª parte).

68 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI- ODEON y ZAFIRO – 20 febrero 2022.(2ª parte).

69 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 27 febrero 2022 (1ª parte)

70 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 6 marzo 2022 (2ª parte)

71 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España -1ª parte – 13 marzo 2022

72 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España – 2ª parte – 20 marzo 2022

73 – Pablo Guerrero – 27 marzo 2022.

74 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 1ª parte – 3 abril 2022

75 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 2ª parte – 10 abril 2022

76 – Julio Castejón del grupo Asfalto – 17 abril 2022

77 – Luis Cobo del grupo Guadalquivir – 24 abril 2022

78 – Josep Mas (Kitflus) del grupo Iceberg – 1 mayo 2022

– Álvaro Yebenes de Los Continentales – 8 mayo 2022 (Repetición 9 mayo 2021)

79 – Pat Alonso del dúo Juan Ignacio y Pat – 15 mayo 2022

– Pepe Robles de Módulos – 22 mayo 2022 (Repetición 23 mayo 2021)

80 – Dyango – 26 junio 2022

81 – Ángel y Diego del grupo The Storm – 10 julio 2022

82 – Pepe Roca del grupo Alameda – 17 julio 2022

83 – Miguel Galán de Medina Azahara – 24 julio 2022

84 – Manolo González de Los Brincos – 31 julio 2022

85 – Eduardo Rodriguez de Triana – 7 agosto 2022

86 – Blume – 14 agosto 2022

87 – Antonio Rodríguez de Smash – 21 agosto 2022

88 – Canovas de Franklin, CRAG y Mòdulos – 28 agosto 2022

89 – Juan Carlos y Adolfo de Rock & Blues Ríos – 4 septiembre 2022

90 – Manuel Rodríguez de Imán Califato Independiente – 11 septiembre 2022

91 – Luis Pastor – 25 septiembre 2022

92 – Alfonso Arteseros – 2 octubre 2022

100 – Maryní Callejo – 9 octubre 2022

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EL BBK BILBAO MUSIC LEGENDS FEST ANUNCIA SUS PRIMERAS CONFIRMACIONES PARA 2024 Y PONE LAS ENTRADAS A LA VENTA

El BBK Bilbao Music Legends Fest contará con DEEP PURPLE, CANNED HEAT, THE SCREAMIN’ CHEETAH WHEELIES y SUSAN SANTOS como primeras confirmaciones para su séptima edición, que se celebrará los próximos 14 y 15 de junio de 2024.

El Festival, patrocinado por BBK y el Ayuntamiento de Bilbao y organizado por Dekker Events, tendrá lugar en el Bilbao Arena. Los primeros bonos ya están a la venta con una promoción especial de salida de 80 € + gastos (unidades limitadas).

La pionera y una de las mejores bandas de hard rock de todos los tiempos, DEEP PURPLE, con su imparable trayectoria, es el primer cabeza de cartel confirmado para esta séptima edición del BBK BILBAO MUSIC LEGENDS FEST. Los artífices de grandes temas clásicos de la cultura del rock, que han logrado crear una legión de seguidores y seguidoras que engloban varias generaciones, confirman su presencia en el escenario del “Legends”, donde los y las asistentes podrán disfrutar de una sesión del mejor rock. Tras vender más de 150 millones de discos y llenar estadios de todo el mundo durante décadas, no es de extrañar que la respetada emisora de radio británica Planet Rock nombrara al grupo como la «5ª banda más influyente de la historia».

A los británicos, se suman CANNED HEAT, banda legendaria de blues-rock/boogie formada en Los Ángeles en 1965 que actuará en el “Legends” quedando así reprogramado el concierto de la pasada edición. Desde Nashville (Tennessee) y tras agotar todas las entradas en su gira de este año, la banda de Mike Farris, THE SCREAMIN’ CHEETAH WHEELIES, actuará en el festival con su clásico y enérgico rock sureño y con fecha exclusiva en España en 2024. Por último, el power trío SUSAN SANTOS, con la propia Susan al frente liderando una banda del mejor blues-rock, cierra este elenco de primeras confirmaciones.

El BBK BILBAO MUSIC LEGENDS FEST tendrá lugar en el Bilbao Arena, los días 14 y 15 de junio de 2024. El consolidado festival, vuelve con una oferta musical que año tras año consigue congregar a un amplio rango de público, con artistas de talla internacional, nacional y local, que arrastrarán hasta Miribilla a melómanos y melómanas de todas las edades.

Con entrada gratuita hasta los 14 años (incluidos) y un ambiente pensado en abarcar una horquilla intergeneracional muy amplia, el festival se ha convertido ya en un pilar para el enriquecimiento cultural y social de Bilbao, fortaleciendo sus valores como escenario cultural intenso y firme.

Además, como en anteriores ediciones, el festival contribuirá a diversificar la oferta musical contando una vez más con las actuaciones de artistas locales en la Terraza Voodoo Child, (en el exterior de Bilbao Arena). Este espacio al aire libre, contará con una amplia variedad gastronómica con oferta local y con un punto de venta de merchandising oficial del festival.

La organización irá anunciando nuevas incorporaciones que completarán el cartel de la próxima edición, dando nombre a un festival por el que han pasado grandes leyendas internacionales como Van Morrison, The Beach Boys, Jeff Beck, Steve Winwood, Jethro Tull, Bob Geldoff, Nina Hagen, Mavis Staples, John Cale, Steven Van Zandt, Graham Nash, Paul Carrack, Status Quo y Chris Isaak, entre otras muchas.

Las personas interesadas en acudir al festival pueden adquirir ya su bono de dos días, a través de Kutxabank o en la web oficial del festival www.musiclegendsfestival.com, a un precio especial de lanzamiento de 80 € más gastos (unidades limitadas).

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El domingo 15 de octubre de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

… que el día 10 de octubre de 2010 murió Solomon Burke.

Solomon fue uno de los pioneros de la música soul.

Era un predicador en Filadelfia cuando empezó a presentar un show de góspel. Fue obispo de su propia congregación The house of God for all people. Se le conocía como el Papa Negro.

En los 60 firmó un contrato con la discográfica Atlantic Records. Su primer éxito fue “Just out of reach of my open arms”.

Portada del sencillo «Cry to me».

Uno de sus éxitos más importantes fue la versión que hizo del “Proud Mary” de Creedence Clearwater Revival. Otra de sus canciones más conocidas es “Cry to Me” de 1961 que formó parte de la banda sonora de la película Dirty Dancing.

En 1964 escribió y grabó la famosa “Everybody needs somebody to love” de la que The Rolling Stones hicieron su versión; pasados los años The Blues Brothers la llevaron a su película homónima. Otra más,  su versión del tema de Wilson Pickett, “If you need me” de 1963.

Nosotros elegimos su tema “Cry to me” para ser escuchado.

También recordamos…

… en el apartado “Los sencillos más vendidos en España” a Barbra Streisand con su canción “Woman in Love” a partir del 20 de diciembre de 1980 fue el sencillo más vendido durante siete semanas.

 Barbara Joan «Barbra» Streisand lo ha sido “todo”. Lleva más de sesenta años en la música. Una de las grandes estrellas norteamericanas.

Siendo ya una afamada cantante, debutó en el cine con el musical “Funny girl” del año 1968 que la sirvió para conseguir su primer Óscar.​ A este musical le siguieron películas como “Hello, Dolly!” en 1969, “The way we were” de 1973 y “A star is born” de 1976, con esta ganó su segundo Óscar como compositora, siendo la primera mujer en conseguirlo.

En el cine y como directora hizo “Yentl”. “El príncipe de las mareas” y “El espejo tiene dos caras”.

Desde sus comienzos en la música, allá por 1963, hasta el momento actual, Barbra ha vendido más de 200 millones de discos en el mundo.

Portada del sencillo «Woman in love»

Es la única cantante en colocar 34 de sus LPS en el Top Ten de Billboard, once de ellos en el número uno. En ellos aparecen canciones como “The Way We Were” (1973), “Evergreen” (1976), “Woman in Love” (1980), “Memory” (1982) y “Somewhere” (1985).

Barbra Streisand lo ha ganado todo en cuanto a premios: dos Óscar, nueve Globos de Oro, diez Grammy, cinco Emmy, y un Tony.

Además cuenta con 14 certificaciones de multiplatino, 31 certificaciones de platino y 53 certificaciones de oro por sus discos.

Nosotros elegimos “Woman in Love” para ser escuchada.

En otro orden de cosas:

RELACIÓN DE LAS ÚLTIMAS 100 ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISIÓN

Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com (pinchar)

Tony Ronald – 2 febrero 2008

Miguel Vicens de Los Bravos – 15 junio 2018

Paco Pastor de Formula V – 10 agosto 2018

Pepe Grano de Oro de Los Puntos

Miguel Ríos – 14 septiembre 2018

Mike Kennedy – 19 mayo 2019

Santi Carulla de Los Mustang – 21 diciembre 2019

1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020

11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020

12 – Karina – 11 de Octubre 2020

13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020

14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020

15 – Enric Milían de Santabárbara – 1 de Noviembre 2020

16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020

17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020

18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020

19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020

20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020

21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020

22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021

23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021

24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021

25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021

26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021

27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021

28 – Pepe Barranco – 14 de febrero 2021

29 – Los H. H. – 21 febrero 2021

30 – Juan Bau – 28 febrero 2021

31 – Jose Antonio Muñoz de Los Catinos – 7 de marzo 2021

32 – José Mª Guzmán de Solera y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán – 14 de marzo 2021

33 – Ignacio Martín Sequeros de Los Pekenikes – 21 marzo 2021

34 – Josep Vercher de Los Cheyenes – 28 marzo 2021

35 – Pedro Ruy-Blas – 4 abril 2021

36 – Adolfo Rodríguez de Los Iberos – 11 abril 2021.

37 – Carlos de la Torre de Los 4 de la Torre – 18 abril 2021.

38 – Carlos Jaime de The Rocking Boys – 25 abril 2021.

39 – Quique Tudela de Los Gatos Negros – 2 mayo 2021

40 – Álvaro Yebenes de Los Continentales – 9 mayo 2021

41 – Ana del dúo Ana y Johnny – 16 mayo 2021

42 – Pepe Robles de Módulos – 23 mayo 2021

43 – Antonio Giménez del Dúo Cramer – 30 mayo 2021

44 – Silvana Velasco – 6 junio 2021

45 – Julián Sacristán de Los Flaps – 13 junio 2021

46 – Estibaliz de Sergio y Estibaliz – 20 junio 2021

47 – Antonio Pro de Los Agaros – 27 junio 2021

48 – Betina – 4 de julio 2021

49 – Eduardo Bartrina de Los Jets – 11 julio 2021

50 – Manolo González de Los Brincos – 18 julio 2021

51 – Encarnita Polo – 25 julio 2021

A partir del domingo 1 de agosto y hasta el 26 de septiembre las entrevistas quedan suspendidas por periodo vacacional de los posibles entrevistados.

52 – Kurt Savoy – 3 octubre 2021

53 – Joaquín Díaz – 10 octubre 2021

54 – Luis Cobos – 17 octubre 2021

55 – Pablo Herrero – 24 octubre 2021

El 31 de octubre de 2021 no hubo entrevista por un asunto personal del personaje que íbamos a entrevistar.

56 – Emilio José – 7 noviembre 2021

57 – Luis Gardey – 14 noviembre 2021

58 – Javier Navarro – 21 noviembre 2021

59 – Guzmán Alonso autor del libro “Los Bravos – Recuerdos de una leyenda” – 28 noviembre 2021

60 – Chuli Bogart de Zapata y Pedro Terán de Jaquemate – 5 diciembre 2021.

El 12 de diciembre de 2021 no hubo entrevista dado que ibamos a emitir el concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina. Y no pudo ser, dejándolo para el día 19 de diciembre de 2021.

El 19 de diciembre de 2021 no hubo entrevista ya que emitimos «unas perlas» del concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina.

El día 26 de diciembre de 2021, o sea hoy, no hubo entrevista por la selección de temas emitidos y por lo comentado arriba.

61 – Francisco Heredero + Luisita Tenor – 2 enero 2022

62 – Laura Muñoz de Nuestro Pequeño Mundo – 9 enero 2022

63 – Iñaki Egaña de Los Buenos, Barrabas, Alacrán, Mitos, Bravos… – 16 enero 2022

64 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (2ªparte) –23 enero 2022

65 – Ángela de Nubes Grises – 30 enero 2022

66 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (Epilogo) – 6 febrero 2022

67 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI-ODEON y ZAFIRO – 13 febrero 2022. (1ª parte).

68 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI- ODEON y ZAFIRO – 20 febrero 2022.(2ª parte).

69 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 27 febrero 2022 (1ª parte)

70 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 6 marzo 2022 (2ª parte)

71 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España -1ª parte – 13 marzo 2022

72 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España – 2ª parte – 20 marzo 2022

73 – Pablo Guerrero – 27 marzo 2022.

74 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 1ª parte – 3 abril 2022

75 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 2ª parte – 10 abril 2022

76 – Julio Castejón del grupo Asfalto – 17 abril 2022

77 – Luis Cobo del grupo Guadalquivir – 24 abril 2022

78 – Josep Mas (Kitflus) del grupo Iceberg – 1 mayo 2022

– Álvaro Yebenes de Los Continentales – 8 mayo 2022 (Repetición 9 mayo 2021)

79 – Pat Alonso del dúo Juan Ignacio y Pat – 15 mayo 2022

– Pepe Robles de Módulos – 22 mayo 2022 (Repetición 23 mayo 2021)

80 – Dyango – 26 junio 2022

81 – Ángel y Diego del grupo The Storm – 10 julio 2022

82 – Pepe Roca del grupo Alameda – 17 julio 2022

83 – Miguel Galán de Medina Azahara – 24 julio 2022

84 – Manolo González de Los Brincos – 31 julio 2022

85 – Eduardo Rodriguez de Triana – 7 agosto 2022

86 – Blume – 14 agosto 2022

87 – Antonio Rodríguez de Smash – 21 agosto 2022

88 – Canovas de Franklin, CRAG y Mòdulos – 28 agosto 2022

89 – Juan Carlos y Adolfo de Rock & Blues Ríos – 4 septiembre 2022

90 – Manuel Rodríguez de Imán Califato Independiente – 11 septiembre 2022

91 – Luis Pastor – 25 septiembre 2022

92 – Alfonso Arteseros – 2 octubre 2022

100 – Maryní Callejo – 9 octubre 2022

 

 

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El domingo 8 de octubre de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

… que el día 2 de octubre de 1951 nacía Sting.

Al nacer se llamó Gordon Matthew Thomas Sumner, después con el tiempo sería conocido como “Sting”.

Con Stewart Copeland y Andy Summers fundó The Police en 1977.

Dieron su primer concierto el día 28 de mayo de 1977 con el nombre de Strontium 90, en el Circus Hippodrome de París. Enseguida pasaron a llamarse The Police. En él, Sting tocaba el bajo y cantaba, Stewart Copeland tocaba la batería y Andy Summers la guitarra.

Portada del sencillo «Message in a bottle»

Sting en su etapa con The Police y en solitario ha vendido más de cien millones de discos. Tiene dieciséis Premios Grammy.

Una canción que nos gustó fue “Roxanne” que inicialmente no tuvo éxito.

La canción se incluyó en su primer LP, “Outlandos d’Amour” del año 1978, en el disco estban canciones como  “So Lonely”, “Can’t Stand Losing You”, “Next to you” o “Born in the 50’s”.

A este LP le siguieron sencillos como que se colocaron en los primeros puestos de las listas de éxitos.

“Reggatta de Blanc” de 1979, es un LP que incluye algunas de sus canciones más conocidas como “Message in a Bottle” o “Walking on the Moon”.​ En 1980 el LP “Zenyattà Mondatta” triunfó en las listas de EEUU por canciones como “Don’t Stand So Close to Me”.

Nosotros pusimos “Message in a Bottle”.

También recordamos…

… que el día 3 de octubre de 1967 moría Woodrow Wilson Guthrie.

Conocido por Woody Guthrie, es el Folk Singer estadounidense más importante de la historia.

Con solo dieciséis años se fue a hacer mundo con su guitarra y sus canciones.

Portada del disco de «This land is your land»

Frecuentaba las emisoras de radio tanto de la Costa Este como la Costa Oeste de EEUU. Actuaba en campus, colegios y universidades.

Le propusieron grabar discos pero siempre se negó. Sin embargo si grabó sus canciones para que se conservaran yendo destinadas a la Biblioteca Nacional del Congreso americano.

Estuvo siempre comprometido con los movimientos sociales de todo tipo, fue el creador de la Canción Protesta. En su guitarra se podía leer “Esta máquina mata fascistas”.

En 1940 se unió a Pete Seeger y a los Almanac Singers.

Cantautores de todo el mundo peregrinaban hasta casa.

Murió el día 3 de octubre de 1967.

Nosotros escogimos para ser oída su famosa canción “This land is your land” en la que está acompañado por The Weavers  el grupo de folk americano más famoso de la historia.

 

En otro orden de cosas:

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El domingo 1 de octubre de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

… que el día 27 de septiembre de 1947 nació Marvin Lee Aday más conocido como Meat Loaf.

Genuino representante del estilo musical llamado AOR (Adult Oriented Rock)  que viene a decir que su música está enfocada a los mayores.

Por encima de todas sus canciones esta “Bat out of Hell” del año 1977, escrita por Jim Steinman y producida por Todd Rundgren.

La caratula del disco es muy famosa y fue elaborada por Richard Corben.

Su éxito fue tan grande que eclipsó a todo lo demás de la obra de Meat Loaf.

Portada del LP «Bat out of hell»

En 1981 editó “Dead ringer” y en 1996 “Live around the world”.

“Bat out of Hell” hasta 2007, había vendido sobre 34 millones de copias y continuó vendiendo unos  200.000 discos por año, siendo uno de los LPs más vendidos de la historia.

Es uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos con más de 80 millones de copias vendidas de sus LPS a nivel mundial.

Nosotros lógicamente pusimos “Bat out of Hell”.

 

También recordamos…

… que el día 28 de septiembre de 1946 nacía Helen Shapiro.

Portada del sencillo «Yoy don’t know»

Fue un caso insólito, en 1961 y con solo catorce años tenía dos singles en el número uno de las listas británicas, “You Don’t Know” y “Walkin back to happiness”.

Pero aún más si cabe, los cuatro primeros discos  estuvieron entre los tres primeros.

 Grababa en los estudios de EMI en Abbey Road. Era la líder más joven de los chicos y chicas británicas.

Antes de cumplir los dieciséis años, Helen fue elegida en la cantante femenina de Gran Bretaña.

En la primera gira de The Beatles por el país, ella fue su telonera esto sucedia entre el final del invierno y el principo de la primavera de 1963.

Durante esta gira John Lennon y Paul McCartney la escribieron la canción “Misery”.

Su carrera se fue viniendo abajo con la aparición de otras chicas como  Cilla Black, Sandie Shaw y Lulú.

Nosotros pusimos “You Don’t Know”

En otro orden de cosas:

RELACIÓN DE LAS ÚLTIMAS 100 ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISIÓN

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El domingo 24 de septiembre de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

… que el día 18 de septiembre de 1939 nacía Frankie Avalon.

Francis Thomas Avallone conocido como Frankie Avalon fue un ídolo de las jóvenes norteamericanas. Era un «pretty face» («cara bonita»).

Desde muy niño, tenía nueve años, se introdujo en la música tocando la trompeta. Recibía clases de un músico de la orquesta sinfónica de Filadelfia.

Enseguida apareció en los shows más famosos de las radios y televisiones. Por lo que fue contratado para grabar discos.

Su debut discográfico fue cantando la canción “Dee dee Dinah”.

Portada del vinilo done viene “Little bitty pretty one”.

Los grandes éxitos le llegaron con las canciones “Venus”, su primer número uno en Billboard el año 1959 y “Why”, su segundo número uno también en 1959.

La música llevó a Frankie Avalon al cine. Su primera película fue “Guns of the Timberland” del año 1960. Su explosión cinematográfica fue en la famosísima película “El Álamo”, donde cantó “Here’s to the Ladies”, Su papel era el del joven compañero de David Crockett (John Wayne). A este film le siguieron: “Voyage to the Bottom of the Sea” en 1961  y “Sail a Crooked Ship” también en 1961.

Frankie Avalon hizo la presentación de la película “Grease” en 1977, donde aparece como un ángel y canta la melodía “Beauty School Dropout”.

Nosotros elegimos para ser escuchada su canción “Little bitty pretty one”.

 

También recordamos…

… que el día19 de septiembre de 1958 nacía Lita Ford guitarra punteo de The Runaways y que el día

22 de septiembre de 1958 nacía Joan Jett guitarra rítmica de The Runaways.

Portada del disco donde está «Neon angels»

Sandy West fue la cantante, compositora, batería y fundadora del grupo The Runaways, pionera de las bandas rockeras femeninas que destacaron y tuvieron una gran popularidad entre 1976 y 1979.

Cuando Sandy tenía nueve años, su abuelo le regaló una batería. Desde entonces se dedicó a  practicar y a practicar con la batería.

Con trece años, era la única chica que tocaba la batería en grupos que actuaban en fiestas juveniles.

Sandy conoció a Joan Jett cuando tenía quince años y fundó la banda The Runaways.

El productor Kim Fowley ayudó a Joan y a Sandy a encontrar más chicas para integrarlas en la banda quedando esta formada así: Sandy West, Joan Jett, Lita Ford, Micki Steele y Cherie Currie.

Nosotros elegimos  “Neon angels (on the road to ruin)” del año 1977.

 

En otro orden de cosas:

 

RELACIÓN DE LAS ÚLTIMAS 100 ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISIÓN

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Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en El domingo 24 de septiembre de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

El domingo 17 de septiembre de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

…que en el apartado de “La canción del verano de 1977”, aparece el grupo español, Laredo.

El grupo Laredo surgió en 1973 cuando publicaron su primer vinilo, “Versos Sencillos”. El disco contenía canciones basadas en poemas de José Martí.

Laredo estaba formado por Federico López, Jorge Delgado, Antonio García-Morato y Miguel Ángel Ayuso.

Portada de una de las ediciones de «El último guateque»

Laredo estaba en la discográfica Movieplay y fueron contratados por la CBS norteamericana. En ella fue donde grabaron en 1977 un LP titulado “El último guateque” que era un remix de canciones de los años sesenta. El disco tuvo un enorme éxito dado principalmente por los temas incluidos en el.

En esa época el grupo pasó de cuarteto a trio al dejar la formación Miguel Ángel Ayuso.

“El último guateque”, incluía un medley de canciones de Los Brincos, Los Mustang, Los Sirex, Los Canarios y Juan y Junior.

Contribuyó al éxito la película de Juan José Porto, titulada homónimamente “El ultimo guateque”.

Por todo esto la canción del verano de 1977 fue “El ultimo guateque”.

Nosotros lógicamente pusimos para ser recodada “El ultimo guateque”.

También recordamos…

…en el apartado “Rebuscando en el baúl” al grupo argentino Los Red Caps,  “Los gorras rojas” en español.

El grupo argentino copiaron el nombre del grupo The Blue Caps (Los gorras azules) grupo que acompañaba a Gene Vincent y debía el nombre al color de sus gorras, los argentinos solo cambiaron el color.

Portada del EP donde aparece «La mantequilla»

Los Red Caps las preferían rojas y entre otras canciones tradujeron, “Move it”, el primer rock and roll de Cliff Richard que titularon “La mantequilla”.

Los Red Caps fueron Pioneros del rock and roll argentino y se hicieron famosos actuando en el programa de televisión «El Club del Clan». El grupo estaba integrado por: Johny Tedesco, Lalo Fransen, Nicky Jones y Palito Ortega (famoso después como cantante solista).

Publicaron en 1963 un LP titulado “Los red caps”.

Los temas más conocidos de Los Red Caps son: “The ‘boss’ guitars”, “My Bonnie”, “El surf de los Red Caps”, “Simple”, “La mantequilla”, “Sobre las olas”, “Ruby baby”, “Lección de twist”, “En el tren”, “Para cuando joven”, “El twist del recluta”, “Surf city”, “No me niegues tu amor”.

Su segundo LP grabado en inglés por Johny, Lalo y Nicky no llegó a publicarse.

Nosotros elegimos para ser escuchada “La mantequilla”.

En otro orden de cosas:

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Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en El domingo 17 de septiembre de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

BASES DEL CERTAMEN “Así Suena Los Corrales de Buelna”

 

Excmo. Ayuntamiento de

Los Corrales de Buelna

                                                   Avda. Cantabria, 3

                                     39400 – Los Corrales de Buelna

                                    Tfno.: 942 83 12 35

 

BASES DEL CERTAMEN “Así Suena Los Corrales de Buelna

PARA LA EDICIÓN DE UN DISCO CON GRUPOS MUSICALES LOCALES

1.- Con la finalidad de promover la cultura en su más amplio sentido, el Ayuntamiento de Los Corrales de Buelna convoca la primera edición del certamen “Así Suena Los Corrales de Buelna”, que pretende descubrir nuevos talentos musicales y contribuir a la difusión de la cultura hecha en el municipio.

2.- El objetivo del certamen es seleccionar a un máximo de 10 grupos, agrupaciones o solistas del municipio, de cualquier estilo musical, a los cuales se les ofrecerá de la oportunidad de participar en la grabación de un disco recopilatorio incluyendo dos canciones de su repertorio. La publicación del disco se realizará tanto en formato físico como en plataformas digitales (Spotify, Apple, Youtube, Deezer, iTunes, Deezer,…)

3.- Para la selección de los grupos, agrupaciones o solistas se valorará la calidad musical y la excelencia en la ejecución, la creación artística, la originalidad, la puesta en escena y la cantidad de componentes del municipio.

4.-Podrán presentarse al certamen todos los grupos musicales, agrupaciones o solistas cuyos miembros sean mayores de edad y que, al menos, uno de ellos esté empadronado en el municipio de Los Corrales de Buelna.

5.- Los temas musicales presentados al concurso podrán ser originales o versiones, aunque en este caso deberán indicar claramente su autoría.

6.- Los participantes deberán cumplimentar la Ficha de Inscripción en el formulario habilitado a tal efecto.

7.- Los grupos, agrupaciones y solistas participantes deberán adjuntar a la Ficha de Inscripción una maqueta con dos de sus temas o interpretaciones, en formato audio (mp3) o vídeo (mp4), así como una fotografía promocional.

8.- Las maquetas recibidas serán valoradas por un jurado que seleccionará a los 10 grupos, agrupaciones o solistas que tomarán parte en la grabación del disco.

9.- El jurado estará integrado por el alcalde o persona en quien delegue; concejal de cultura o persona en quien delegue, así como por miembros de la asociación cultural Diamantes Musicales, encargada de la producción del disco.

10.- El nombre de los seleccionados será dado a conocer de forma pública a través de la web www.espaciolaplaza.es en la primera quincena de septiembre de 2023 y se les comunicará con suficiente antelación la fecha y el lugar en que tendrá lugar la grabación, a fin de que dispongan de tiempo para su preparación.

11.- En el caso de que alguno de los artistas seleccionados desee grabar alguna versión de otros artistas, deberá de contar con los permisos necesarios para ello.

12.-El Ayuntamiento de Los Corrales de Buelna, organizador del certamen, se reserva el derecho de hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en la presente convocatoria, siempre que las mismas contribuyan al mayor éxito de la convocatoria por razones de interés general. Esto ya se indica en el punto siguiente.

13.- El Ayuntamiento de Los Corrales de Buelna podrá utilizar las canciones presentadas, así como las imágenes de las grabaciones, para la divulgación del concurso y sus participantes en cualquier medio que se considere oportuno.

14.- El mero hecho de participar en el certamen supone la plena aceptación de la presente convocatoria.

FICHA DE INSCRIPCIÓN

CERTAMEN “Así Suena Los Corrales de Buelna

PARA LA EDICIÓN DE UN DISCO CON GRUPOS MUSICALES LOCALES

 

 Nombre Artístico:

 

Breve descripción del estilo musical:

 

 PORTAVOZ DEL GRUPO

Nombre y Apellidos:

DNI:

Dirección:

Código Postal:

Municipio:

Provincia:

Teléfono de contacto:

E-mail:

PARTICIPANTES (incluido el portavoz)

 

Nombre Apellidos D.N.I., edad, Instrumento. Indicar quién es vecino de Los Corrales de Buelna.

1.-

2.-

3.-

4.-

5.-

6.-

7.-

8.-

9.-

10.-

Títulos de los temas:

Título tema 1:

Título tema 2

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El domingo 3 de septiembre de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

…que en el apartado “Canciones con nombre de mujer”, aparecieron por aquí el dúo Vainica Doble con su canción “Mariluz”.

Portada de un disco recopilatorio de Vainica Doble

Vainica Doble es un caso excepcional en la música española. Dos chicas Carmen Santonja y Gloria van Aersen, cantaban canciones tipo naif. La ingenuidad, la sensibilidad infantil  y la simplicidad era lo que representaban Vainica Doble.

Debutaron con el single “La bruja” y “Un metro cuadrado”. Habían hecho canciones para el grupo Nuevos Horizontes, “El afilador de citaras” y “Mi mosca favorita”. Hicieron la banda sonora de la película “Un dos tres al escondite ingles” en 1969. La serie “Fabulas” en 1968. “Las doce caras de Eva” y “Refranes” series sus bandas sonoras también eran de Vainica Doble.

Pero lo más importante de ellas fueron sus LP`s. Manolo Díaz y Pepe Nieto tuvieron mucho que ver. El segundo, “Heliotropo” tenia “Ay quién fuera a Hawaii”.

Después hicieron las bandas de “Furtivos” y “Contracorriente”.

Nosotros elegimos “Mariluz” para ser escuchada.

 

También recordamos…

… en el apartado “Rebuscando en el baúl” al grupo Los Roberts con su “El saltamontes”.

A mediados de los años 60, en el barrio de Aluche de la ciudad de Madrid los hermanos Peralta pensaron en formar un conjunto. Rafael, Antonio y Roberto se unieron con el bajista Librado Peralta, con Santiago Pineda como vocalista y con Ernesto Tecglen (guitarra).

Sus primeras actuaciones fueron en los colegios e institutos y en los guateques parroquiales.

Enseguida comenzaron los cambios en la formación. Rafael se tuvo que ir a la mili  y su hermano Antonio contrajo matrimonio por lo que dejó el grupo. A Rafa le sustituyó Jesús, hijo del dueño de la discográfica Discos Berta. Así, en 1966, fue fácil grabar y editar su primer disco, “Los Roberts y su Lola”.

A partir de aquí la formación del grupo quedó como: Santiago Pineda (cantante), Ernesto Tecglen (guitarra), Roberto Peralta (bajo), Librado Pastor (órgano) y Jesús Hita (batería).

El segundo vinilo de Los Roberts es una colaboración con Kurt Savoy.

Portada del vinilo de «El saltamontes»

Las actuaciones se multiplican por todo Madrid, actúan en la televisión y publican en 1967 “El saltamontes”.

En el verano de 1967 se van a Torremolinos y se quedan en la Costa del Sol durante más de un año. Allí serán contratados como fijos en el Marbella Club Hotel,

En 1968 publican su tercer disco: “Arrivederci María” con el que debutan en el sello Regal. Es el mejor año de su carrera y están en todas las listas de éxitos.

Durante su estancia en Marbella les contratan para hacer una gira por Francia.

En 1969 editan con Regal: “La ciudad se hundió” y “No podré olvidarte”.

Santiago y Ernesto, dejan el grupo para cumplir con la Mili. Entra el guitarrista Daniel Munueta y Los Roberts publican el single “Hola y luego adiós / Volverás” en 1970.

Los Roberts siempre sorprendieron con canciones propias. Buenos instrumentistas, buen cantante y buenos coros; son de lo mejor de su tiempo, a pesar de no ser recordados ni tener el nombre de otros conjuntos de su década.

Entre 1966 y 1970 editaron un total de 2 Sencillos y un EP para el sello «Berta» (66/67) y 5 Sencillos para «EMI-Regal» (68/70).

En otro orden de cosas:

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El domingo 27 de agosto de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

… que el día 21 de agosto de 1944 nació Sharon Lee Myers que con el tiempo pasó a llamarse artísticamente, Jackie DeShannon.

Con trece años ya grababa discos de música con temas country. Entonces cambiaba a menudo de nombres.

En 1960 conoció al gran rocanrolero Eddie Cochran y Jackie se pasó al rock.

Eddie le presentó a otra chica llamada Sharon K. Sheeley y ambas se pusieron a componer canciones que se hicieron famosas cantándolas,  The Fleetwoods y Brenda Lee.

Portada de un disco recopilatorio de Jackie DeShannon

Ese mismo año, 1960, Jackie  graba canciones pop y rock en la discográfica Liberty haciéndose llamar para siempre, Jackie DeShannon.

Durante un tiempo Jackie fue novia de Elvis. Fue la telonera de The Beatles en la primera gira de estos por Estados Unidos.

En 1969 y con su LP “Put a Little Love in Your Heart” le llega su mayor éxito y a lo que contribuye el sencillo del mismo título y que vendió más de un millón de copias.

Como compositora Jackie Shannon ha escrito muchas canciones que fueron éxitos en nombre de otros.

Por ejemplo The Byrds, Marianne Faithfull, Randy Newman o Jimmy Page (quien le dedicó el tema «Tangerine» incluido en el LP,  Led Zeppelin III). “Needles and Pins” fue éxito de The Searchers; “Bette Davis Eyes” en la voz de Kim Carnes. Y cantada por ella misma, “What the world needs now is love”.

Nosotros elegimos su tema “Buddy” para ser oído.

También recordamos que…

 

… el día 26 de agosto de 2009 moría Ellie Greenwich.

Eleanor Louise «Ellie» Greenwich había nacido el 23 de octubre de 1940.

Fue una cantante estadounidense de música pop, compositora y productora musical.

«Ellie» Greenwich fue la autora o coautora de grandísimos éxitos a nivel mundial.

Portada del disco «Que se escriba, que se cante…»

Canciones como: «Be My Baby», «Christmas (Baby Please Come Home)», «Da Doo Ron Ron», «Leader of the Pack», «Do Wah Diddy Diddy», y «River Deep, Mountain High «, entre otras muchas.

Como productora, descubrió a Neil Diamond.

Con solo diecisiete años, Ellie grabó su primer sencillo en la RCA Records. En la cara A –  «Silly Ain’t It» y en la cara B – «Cha-Cha charming». El sencillo se publicó con el nombre de de «Ellie Gaye».

En 1959, estudiando en la universidad, conoció al que después fue su esposo, Jeff Barry, también músico y compositor.

El matrimonio Barry-Greenwich en 1963, ya contaban con grandes exitos como «Be My Baby» cantada por The Ronettes; «Then He Kissed Me» y «Da Doo Ron Ron» interpretadas por The Crystals; «Not Too Young To Get Married» por Bob B. Soxx and The Blue Jeans; y «Christmas (Baby Please Come Home)» por Darlene Love. Todas estas canciones otras muchas más estaban apor Phil Spector.

Ellie y Jeff  escribieron y grabaron con Tommy James & The Shondells, «Hanky Panky», y, al año siguiente,»Do Wah Diddy Diddy»,  que llegó al nº 1 por Manfred Mann.

Red Bird Records la fundaron en 1964,  Jerry Leiber y Mike Stoller, quienes contrataron a que trajo Barry y Greenwich como compositores y productores.

Lo primero que editaron en el nuevo sello discográfico fue «Chapel of Love» (escrita con Phil Spector) y que fue interpretada por The Dixie Cups y que llegó en las listas de EEUU al nº 1. Para esos mismos escribieron «He Ain’t No Angel»), para The Jelly Beans «I Wanna Love Him So Bad» y para The Shangri-Las «Leader of the Pack”.

Barry y Greenwich se divorciaron como consecuencia de haber descubierto a Neil Diamond y este junto con Jeff Barry fundar Tallyrand Música para publicar las canciones de Neil Diamond.

Aun asi siguieron componiendo y produciendo juntos temas como «Cherry Cherry» y «Kentucky Woman»,

Además, Barry y Greenwich con Phil Spector hicieron «I Can Hear Music», grabado por The Ronettes y The Beach Boys, y «River Deep, Mountain High», que fue producido por Spector, Ike y Tina Turner.

Durante 1967, Greenwich escribió y produjo canciones para Dusty Springfield. Por aquel entonces, Ellie Greenwich, compuso, grabó y produjo su primer disco en solitario que fue lanzado en 1968. Otros dos éxitos mas fueron «Niki Hoeky» (nº 1 en Japón) y «I Want You To Be My Baby».

La revista Rolling Stone entre sus 500 mejores canciones de rock incluyó seis composiciones de Greenwich-Barry. Nadie más ha podido igualar la marca.

Otro ejemplo de quienes fueron Ellie Greenwich  y Jeff Barry es el de que en el año 1964, el dúo fue el responsable de escribir diecisiete sencillos que llegaron a la lista Billboard.

Del disco de Ellie Greenwich, “Let it be written, let it be sung…” escogimos para oirla su famoso tema “River deep nountain high” en su versión, la de Ellie Greenwich.

En otro orden de cosas:

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El domingo 20 de agosto de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

… que el día 18 de agosto de 1958. El italiano Doménico Modugno logra el número uno en Estados Unidos con la canción “Nel blu dipinto di blu (Volare)”.

Portada del disco «Nel blu di pinto di blu»

Si la mencionáramos en español podría ser “En el cielo pintado de azul” además de reconocerla aún mejor si dijéramos que la canción se titula “Volare”, la canción más emblemática de Doménico Modugno.

Con esta canción el cantante italiano más famoso ganó en el Festival de San Remo de 1958 y repitiendo la misma, representó a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión del mismo año, en el que finalizó en un honroso tercer lugar.

Aprovechando el tirón que tenía la canción, la editó en EEUU y llegó a ser el número uno en la famosa revista estadounidense Billboard, y la misma publicación lo reconocería después como el mejor sencillo de 1958.

Y para rematar la jugada y gracias a “Volare”, Doménico Modugno se convirtió en el primer ganador del Premio Grammy por grabación del año y canción del año en 1959, siendo además el único en lograrlo sin cantar en inglés.

Doménico Modugno había empezado a componer y a grabar a mediados de los años 50.  Ya entonces tuvo varios éxitos relativos como “Strada Enfosa” “Musetto” y “U Pisci Spada”, hasta que en 1958 se impuso en el Festival de San Remo con su tema “Nel blu dipinto di blu (volare)”.

Modugno repitió su triunfó en San Remo al año siguiente, 1959, con “Piove (ciao, ciao, bambina)” y volvió a imponerse en 1962 con “Addio addio” y en 1966 con “Dio come ti amo”.

En 1970 lanzo “La lontananza (la distancia es como el viento)”. Otros éxitos de Doménico fueron “Piange il teléfono” y “Viejo frack”.

Nosotros elegimos para ser escuchado el primero y más famoso de sus temas, “Nel blu dipinto di blu (Volare)”.

También recordamos que…

… el día 20 de agosto de 2009 murió John E. Carter integrante de The Dells.

Fue vocalista del grupo de soul The Dells. Había nacido en Chicago y formó en 1952 la banda de doo-wop The Flamingos.

Portada de un disco de The Dells

En 1960 se incorporó a The Dells reemplazando a Johnny Funches. Permaneció en el grupo hasta su fallecimiento. Con The Dells grabó algunos de sus mayores éxitos, “Stay in my corner”, “Give your baby a standing ovation”, ‘Oh, what a night’ y “O-O, I love you”.

The Dells comenzaron su carrera cuando estudiaban en la High School  del municipio de Thornton en 1953.

Después de estar con Harvey Fugua y The Moonglows, en 1956 los Dells grabaron la canción que  muchos entendidos han considerado como una de las tres canciones que definieron la era del R & R, y su primer millón de ventas: “Oh, what a night”. La canción es la tercera detrás de Elvis y su ”Don’t be  cruel” en el número dos y de “Blueberry hill” de Fats Domino en el primer lugar.

Nosotros elegimos para ser oída “O-O, I love you”.

En otro orden de cosas:

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El domingo 13 de agosto de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

… que el día 8 de agosto de 2017 moría Glen Campbell.

Glen Wesley Campbell que así se llamó al nacer, ha sido uno de los cantantes de pop y country norteamericanos más famosos. Además de haber sido considerado como uno de los mejores músicos de estudio.

Con su canción, “By The Time I Get To Phoenix”  está entre los clásicos de la música americana.

Portada del disco de Glen Campbell

Glen Campbell ganó el Premio Grammy en varias ocasiones, siendo el único en haberlo conseguido  en la categoría Country y Pop simultáneamente con sus temas “Gentle On My Mind” y por “By The Time I Get To Phoenix”.

Con 22 años, en 1958 se convirtió en un afamado músico de estudio. Tocó y grabó con músicos de la talla de: Bobby Darin, Ricky Nelson,  The Monkees, Elvis Presley, Frank Sinatra, Dean Martin, The Association,  Jan & Dean, The Mamas & The Papas….

 También estuvo en The Beach Boys durante el tiempo que Brian Wilson enfermó e hizo la gira de The Beach Boys de los años 64 y 65. Además de intervenir en la grabación de su famoso LP “Pet Sounds”.

Con Frank Sinatra estuvo en la grabación de la histórica canción “Strangers in the Night”. Otro tema musical en el cual participó fue la canción “You’ve Lost That Lovin’ Feelin” de The Righteous Brothers, y en el conocido tema de The Monkkes “I’m a Believer”.

 Además de “Gentle On My Mind” y “By The Time I Get To Phoenix”, Glen Campbell tuvo otros éxitos como “I Wanna Live” y “Wichita Lineman”.

Nosotros elegimos para ser escuchada, “Gentle On My Mind”.

También recordamos que…

… el día 9 de agosto de 1946 nacía Marinus Gerritsen bajista y teclados de Golden Earring.

16 de agosto de 1948 nacía Barry Hay voz, guitarra, flauta y saxo de Golden Earring

Además de estos, estaban George Kooymans cantante y guitarra, fundador de la banda, y Cesar Zuiderwijk batería.

Portada del sencillo de Golden Earring

 Golden Earring es un grupo holandés que se formó en 1961 en La Haya llamándose entonces The Tornados.

En 1969 después de unos veinte éxitos y muchos discos editados, cambian de estilo, abandonan la música comercial  y se pasaron a la música progresiva,

Con ella a Golden Earring  les llegaron los grandes éxitos internacionales, el primero fue “Back home” que triunfó en EEUU. Fue famosa su versión del tema de The Byrds, “Eight Miles High” que duraba 19 minutos.

Golden Earring tienen grabados 25 LP’s.

En 1972, fueron los teloneros de los conciertos de The Who en ese año.

En 1973 en España triunfaron con su famoso “Radar love” canción que escogimos para ser oída.

En otro orden de cosas:

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Ayer día 9 de agosto de 2023 ha muerto Robbie Robertson

 Había nacido como Jaime Robert Klegerman el 5 de julio de 1943.

Guitarra y compositor del grupo canadiense The Band. Robbie es el autor de famosas canciones del grupo como «The Weight», «The Night They Drove Old Dixie Down», «Up On Cripple Creek», «Broken Arrow y «Somewhere Down The Crazy River».

De ascendencia judía por parte de padre y de indio mohawk por la madre. Robbie se enganchó a la música en la reserva india de Six Nations of the Grand River First Nation, donde veraneaba con su madre.

Con solo diez años tocaba la guitarra y componía canciones. Y con quince años, en 1958, Robertson ya tocaba en varios grupos de la zona de Toronto como Little Caesar and the Consuls.

En 1959, Robbie conoció a Ronnie Hawkins cantante del grupo The Hawks, En 1960, Ronnie grabó dos de las canciones de Robbie, «Hey Boba Lu» y «Someone Like You”.

A raíz de esto, Robbie Robertson entró en The Hawks como guitarrista principal y haciendo conciertos con ellos hasta 1963.

Ya sin Ronnie Hawkins en el grupo, se cambiaron el nombre varias veces, primero fueron The Canadian Squires, después, Levon Helm and The Hawks para finalmente acabar llamándose, simplemente, The Band.

Bob Dylan contrató a The Hawks para su famosa gira de 1966, donde y cuando Dylan cambio el folk por la música eléctrica. La guitarra de Robbie Robertson fue una parte muy importante de la “nueva” música de Bob Dylan.

 El primer LP de The Band, “Music from Big Pink”, The Band fue aplaudido como uno de los grupos más importantes de entonces. Robbie Robertson era su lider.

En 1976, The Band se despidió de todos con el concierto llamado “El último vals”. Del cual en 1978, Martin Scorsese hizo la película del mismo nombre.

En dicho concierto estuvieron acompañando a The Band gente como: Ronnie Hawkins, Muddy Waters, Dr. John, Bob Dylan, Eric Clapton, Van Morrison, Joni Mitchell, Neil Young, Emmylou Harris, Ron Wood y Ringo Starr.

 

 

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El domingo 6 de agosto de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

… que el día 2 de agosto de 1941 nació Doris Kenner-Jackson que al hacerse mayor y famosa pasó a llamarse Doris Coley y a integrar el  grupo femenino de doo-wop y soul The Shirelles.

El 3 de agosto de 1941 nació Beverly Lee, también integrante y vocalista de The Shirelles. Además era la que tenía registrado el nombre del grupo.

Addie Harris fue la tercera  y la cuarta Shirelles era Shirley Owens.

Portada del sencillo «Dedicated to the one I love»

 

The Shirelles es uno de los grandes grupos vocales femeninos USA de comienzos de los 60. Pasaron de cantar en las fiestas juveniles al terreno profesional. The Shirelles se creó en 1957.

Tuvieron varios éxitos en los años 59 y 60,  en este por la canción “Dedicated to the one I love” (Dedicado a quien amo).

Fue en 1961 cuando les llegó su gran éxito “Will you love me tomorrow?” una canción de Carole King y  Goffin que las llevó directamente a la fama mundial en EEUU fue nº 1 y en GB nº 4.

Otra canción que contribuyó a aumentar su fama es “Baby it’s you” tema compuesto por  Burt Bacharach y Hal David. Con ella, The Shirelles llegaron al nº 8 en EEUU y The Beatles hicieron una versión en su LP  de presentación “Please Please Me”.

Nosotros elegimos para ser escuchada “Dedicated to the one I love”.

También recordamos que…

… en el apartado de “Los sencillos más vendidos en España”, Bonnie Tayler a partir del día 26 de agosto de 1978 y durante dos semanas con su canción “It´s a heartache” fue el sencillo más vendido en España.

El 8 de junio de 1951 nacía Gaynor Hopkins, artísticamente conocida como Bonnie Tyler. Es una cantante galesa con una voz característica.

Siendo jovencita estuvo en un grupo llamado Bobby Wayne and The Dixies. Ella fundó su propia banda a la que llamó “Imagination”.

En 1975, Bonnie Tyler grabó en 1975 su primer sencillo, “My my honeycomb”, en RCA Records.

Ya con el segundo, “Lost in France”, llegó a estar entre los diez primeros en las listas de éxitos. Por ello Bonnie grabó su primer LP en 1977. Se titulaba “The world starts tonight”.

Portada del sencillo «It’s a heartache»

Bonnie Tyler se operó de la garganta y al no tener cuidado con la rehabilitación, su voz quedó totalmente rasgada.

La canción “It’s a heartache” que apareció en su segundo LP, “Natural force”, llegó al Top 5 en Gran Bretaña, Europa y los EEUU, este éxito definitivo la llevó de gira por América.

Nosotros escogimos “It´s a heartache” para ser oída.

 

 

En otro orden de cosas:

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El domingo 30 de julio de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

… que el día  26 de julio de 1941 nacía Brenton Wood.

Nació llamándose Alfred Jesse Smith. Siendo un niño aprendió a tocar el piano. En su juventud formó parte de conjuntos vocales de soul. Con Little Freddie & The Rockets,  grabó un sencillo en 1958.

Portada del sencillo «Gimme little sign»

Estando en el Compton College fue cuando se puso el nombre de Brenton Wood. Durante este tiempo formó el grupo The Quotations, algún tiempo después emprendió su carrera en solitario. Brenton Wood se hizo famoso por su manera de interpretar los temas, era un fraseo continuado. Tuvo tres éxitos en 1967 como canciones más destacadas: «The Oogum Boogum Song», «Gimme Little Sign» (vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro); y «Baby You Got It».

En 1972 Brenton Wood formó su propio sello discográfico y lanzó el clásico de Funk Soul «Sticky Boom Boom (Too Cold) Part I and II» con Earth, Wind & Fire. En 1977 «Come Softly to Me» llegó a las listas de éxitos.

Nosotros escogimos para ser escuchada su famosa “Gimme a little sign”, canción que en España versionaron y muy bien los Z – 66.

También recordamos…

… que el día 26 de julio de 1992 moría Mary Wells.

María Esther Wells fue una cantante norteamericana que en los primeros años 60 marcó el camino del que fue el sonido de Motown Records.

En 1960, con 17 años, Mary Wells fue a Tamla Records para ver al dueño, Berry Gordy, en el Detroit’s Twenty Grand Club interpretó una canción. Gordy hizo que Mary Wells grabara en Detroit United Sound Studios, la canción «Bye Bye Baby».

Portada del sencillo «My guy»

A esta la siguieron una serie de canciones, varias compuestas por Smokey Robinson. «Two Lovers» (1962), «You Beat Me to the Punch» (1962) y su gran éxito, «My guy» (1964) esta llegó al número uno de las listas y ahí estuvo durante siete semanas. Fue una de las primeras canciones de Motown en llegar a Europa siendo número cinco en Gran Bretaña.

Mary Wells se convirtió en  «La reina de la Motown».

Con The Miracles, The Temptations, The Supremes, The Four Tops, Mary Wells formó parte de la música  que se oía en las emisoras de radio americanas.

The Beatles la pidieron que hiciera con ellos su gira  por el Reino Unido.

Nosotros elegimos el famoso «My guy» para ser oída.

En otro orden de cosas:

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Randy Meisner de Eagles moría el 26 de julio de 2023

Randy Meisner habia nacido el 8 de marzo de 1946.

Bajista y cantante, en 1968 se incorporó al grupo «Poco», a los que dejó antes de grabar su primer LP, su sustituto fue Timothy B. Schmit.

«Poco» es una banda de country rock estadounidense, creada originalmente por Richie Furay y Jim Messina, tras la desaparición de Buffalo Springfield, en 1968.

La formación original era Richie Furay (cantante y guitarra), Jim Messina (guitarra y vocales), Rusty Young (pedal steel guitar, banjo, guitarra, mandolina y vocales), George Grantham (batería y vocales), Randy Meisner (bajo y vocales), Timothy Bruce Schmit.

Randy Meisner en 1971 formó Eagles junto a Don Henley, Glenn Frey y Bernie Leadon a los que abandonó en 1976, poco antes de la grabación de “Hotel California”, siendo sustituido por Joe Walsh. Individualmente Randy Meisner grabó varios discos en solitario.

«Take It Easy» es el sencillo debut de la banda de rock estadounidense Eagles.

Fue lanzado el 1 de mayo de 1972 y alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard el 22 de julio de 1972.

Este tema también es el primer corte del LP de presentación titulado como el grupo «Eagles» y se ha convertido en una de sus canciones emblemáticas, incluida en todos sus LPS recopilatorios y en vivo.

Eagles han vendido más de 150 millones de LPS en todo el mundo, seis de estos LPS han sido número 1 y encabezado las listas de singles en cinco ocasiones.

«Hotel California» Sólo en los EE. UU. ha vendido más de 16 millones de copias, y 32 millones a nivel mundial.

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El domingo 23 de julio de 2023 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio recordamos…

… que el día 18 de julio de   1941 nacía  Martha Rose Reeves que fue la voz principal del famoso trio vocal  Martha Reeves & The Vandellas.

En 1957, Martha se unió a un grupo llamado Del-Phis, con Rosalind Ashford, Gloria Williams y Annette Beard.

Martha  fue descubierta por el director de Motown A&R, Mickey Stevenson, quien le dio su tarjeta de presentación y la invitó a una audición.

Martha Reeves, que usó el nombre artístico de Martha Lavaille, se presentó en los estudios de Motown en Hitsville USA.

Grabaron una «demo» de la canción “I’ll Have to Let Him Go” con Martha Reeves a la voz principal.

Berry Gordy, presidente de la Motown quedó tan impresionado por la grabación del grupo y la voz principal de Martha, que les ofreció un contrato discográfico. Gloria Williams optó por dejar el grupo y el trío fue renombrado como The Vandellas.

Sencillo de «Dancing in the street»

Tras firmar el contrato discográfico con Motown en 1962, el grupo no tardó en alcanzar el éxito. Su segundo sencillo con la compañía, “Come and Get These Memories”, la primera composición del famoso equipo de composición, Holland-Dozier-Holland, se convirtió en el primer Top de Martha & The Vandellas. Su segundo éxito, “Heat Wave”,​ llegó al número uno en la lista de sencillos de R&B, permaneciendo durante cinco semanas.

 En 1964  Marvin Gaye compuso “Dancing in the street” que grabaron Martha & The Vandellas y que se convirtió en uno de los himnos civiles de EEUU con ventas superiores al millón de copias.

 A principios del verano de 1967 Martha & The Vandellas  cantaron “Dancing in the Street” en Detroit y el resultado fue una gran revuelta social en las calles. Al día siguiente pasó lo mismo en New Jersey. Las revueltas se extendieron a los Estados del Sur, coincidiendo con los movimientos antisegregacionistas de los negros americanos. «Dancing in the street» se entendió como un himno de contenido político.

Se hicieron muchas versiones de músicos famosos, The Mamas & The Papas, Mick Jagger y David Bowie, The Kinks, The Who, The Walker Brothers, Grateful Dead, Van Halen…

Nosotros pusimos “Dancing in the street”.

También recordamos…

… que el día 22 de julio de 1944 nacía Estelle Bennett. Fue integrante del grupo vocal norteamericano The Ronettes.

En 1959, Estelle Bennett, su hermana Verónica Yvette Bennett (Ronnie Spector) y su prima Nedra Talley, fundaron The Ronettes.

Sencillo de «Be my baby»

En 1963 ficharon por el sello Philles Records creado por Phil Spector,  donde grabaron su mayor éxito ‘Be my baby’.

The Ronettes fueron un grupo musical femenino de la década de los años sesenta, principalmente conocido por relación con Phil Spector.

Entre sus canciones más famosas están «Be My Baby», «Baby I Love You», «(The Best Part Of) Breakin’ Up» y «(Walking) in the Rain».

The Ronettes se disolvió en 1966 después de haber sido teloneras en una gira de The Beatles por EEUU y Canadá.

Ronnie Spector se casó con Phil Spector en 1968 y lanzó su carrera de solista en 1973 a la vez que se divorció de Phil Spector.

Nosotros escogimos «Be My Baby» para ser oída.

En otro orden de cosas:

RELACIÓN DE LAS ÚLTIMAS 100 ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISIÓN

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Tony Bennett moría el 21 de julio de 2023

Tony Bennett al nacer se llamó Anthony Dominick Benedetto.

Siendo un niño de diez años ya comenzó a cantar en el colegio y siendo un hombre, en el ejército, donde formó parte de varias bandas.

El actor cómico Bob Hope le dio la alternativa frente al público, eso sucedía en 1950. Ese mismo año consiguió un contrato con CBS, en donde conoce a Percy Faith, que se convertirá en su productor musical a partir de entonces.

Consiguiendo hasta el año 1957 multitud de éxitos en el top 10, entre ellos «Because of you» y «Cold, cold heart», en el 51 y «Rags to riches» y «Stranger in Paradise» en el 53, todos ellos números uno. En 1962 grabó su canción mas popular, «I left my heart in San Francisco».

Ha ganado 19 premios Grammy y dos premios Emmy. Habiendo vendido mas de cincuenta millones de discos.

Tony Bennett también hizo popular en 1951 la melodía «Blue Velvet». Canción que volvería a hacerse famosa con la película homónima «Blue velvet» de David Lynch.

El éxito de Tony Bennett fue tal, que ofrecía siete conciertos diarios (de 10:30 a.m. a las 3:00 a.m.) en el Paramount Theatre de Nueva York.

Tony Bennett fue quizás uno de los últimos crooner americano y uno de los más reconocidos interpretes de las música melódica en sus 70 años de actividad artística.

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