Busqueda para noviembre, 2012

Sargento Pepper, ¡a subasta, ar!

El martes se pone a la venta en Londres el collage original -que expone Sotheby’s- obra de Peter Blake que inspiró la portada del disco de los Beatles

EFe / LONDRES
Día 09/11/2012 – 17.49h

Imagen del collage que subasta Sotheby's

La casa de subastas Sotheby’s expone en Londres el collage original del disco de The Beatles «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band», obra del artista pop británico Peter Blake, que será subastada el próximo martes.

La pieza, que sirvió como inspiración para la portada del octavo álbum de estudio de la banda de Liverpool, -del que surgieron canciones como «Lucy In The Sky With Diamonds»-, está estimada por Sotheby’s en hasta 80.000 libras (100.000 euros o 127.500 dólares).

Algo diferente del utilizado finalmente en el disco, el collage muestra a Paul, George, John y Ringo vestidos con uniformes de colores brillantes bajo la foto del «sargento Pepper», además de algunos galones que enmarcan la escena, en la que puede integrarse el espectador.
Máxima expectación

«Te invita a formar parte, los objetos pueden ser recortados o añadidos y cualquiera puede formar parte de ese proceso», explicó a Efe James Rawlin, especialista en pintura británica moderna de Sotheby’s.

El collage de «SGT Pepper’s» fue vendido por su autor, Peter Blake (1932), al arquitecto Colin Wilson en 1968 y desde entonces ha sido expuesto en contadas ocasiones, por lo que se ha convertido en una de las piezas que más expectación ha levantado de cara a la subasta del martes.

Ese día Sotheby’s subastará una colección de arte británico moderno y de posguerra que incluye además otra obra de Blake, «Roxy Roxy», por un precio de hasta 250.000 libras (313.000 euros o 400.000 dólares).

http://www.abc.es/20121109/cultura-musica/abci-sargento-peppe-subasta-201211091657.html

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Escucha ‘One more shot’, el nuevo tema de los Stones

La banda estrena el segundo tema inédito del recopilatorio ‘GRRR!’. «Tiene una fuerza de la hostia», dijo el productor Don Was.
Por Patrick Doyle

Keith Richards actuando en París. FOTO: Dave J Hogan/Getty Images

A finales de agosto, los Rolling Stones se reunieron en un estudio de París para grabar dos nuevas canciones para GRRR!, una recopilación de éxitos del 50 aniversario que se publicará 12  de noviembre. El primero, Doom and gloom (un tema político escrito por Mick Jagger), fue lanzado el mes pasado, y hoy se estrena el segundo, One more shot.

Keith Richards llevó la canción a la banda, con una afilada guitarra tocada en sol mayor y mientras Mick Jagger aulla: «Give me one more shot/That’s all I got» (dame una oportunidad más / Es todo lo que tengo). Puede que los fans de los Stones escuchen ecos de Street fighting man en el riff, mientras que la melodía recuerda a Mixed emotions de1989.

«Tiene una fuerza de la hostia», dijo el productor Don Was en septiembre a ROLLING STONE. «Todo el mundo estaba sonriendo. Escuchándola, reconoces a los Rolling Stones a un kilómetro de distancia».

El grupo se encuentra en París  actualmente ensayando para sus próximos cuatro conciertos en Londres y Nueva York.

Escucha One more shot aquí:


http://rollingstone.es/noticias/view/escucha-one-more-shot-el-nuevo-tema-de-los-stones

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Hendrix, en pantalla gigante

Con motivo del 70 aniversario del nacimiento del guitarrista se reedita la mítica ‘Live at Woodstock’ y se estrenará en cines.
Por Rolling Stone

Jimi en Woodstock

Fue un concierto mítico. El 18 de agosto de 1969, casi de día, Jimi Hendrix ofreció la última actuación en el festival de amor Woodstock. Ahora con motivo del 70 aniversario de su nacimiento se vuelve a publicar la película Live at Woodstock, con algunos extras, como entrevistas con los miembros de la banda que acompañaban al genio de la guitarra, Billy Cox y Mitch Mitchell. Será el 29 de noviembre.

Además la película dirigida por Bob Smeaton se estrenará el 4 de diciembre en muchos cines en todo el mundo. Todavía no se sabe si también en España. “Fue evento legendario en nuestra historia, así como un verdadero cenit de la carrera de Jimi. Celebramos su 70 cumpleaños con su legado”, ha dicho Janie Hendrix, hermana de Jimi.

La filmación concierto ha sido digitalmente restaurada y cuenta con una nueva mezcla de sonido envolvente. Seguro que es una experiencia mágica verla en pantalla grande. Esperemos que también ocurra en España. Os dejamos con un vídeo con la canción Voodoo Child, tocada en el concierto.


http://rollingstone.es/noticias/view/hendrix-en-pantalla-gigante

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Sale a subasta una carta que John Lennon escribió a Eric Clapton

En ella, escrita hace 40 años, el ex Beatle expresaba su admiración hacia el guitarrista y su deseo de trabajar con él

ABC / MADRID

Día 07/11/2012 – 12.24h

REUTERS Imagen de la carta que John Lennon envió a Eric Clapton en 1971

El próximo 18 de diciembre saldrá a subasta en Los Ángeles el borrador de una carta que John Lennon envió a Eric Clapton hace 40 años. En ella, según informa Reuters, el ex Beatle expresaba su admiración hacia el guitarrista y su deseo de trabajar con él.

«Eric, sé que puedo crear algo grandioso, más aún de lo que tú eres capaz de crear con tu música», escribió Lennnon en la misiva, fechada el 29 de septiembre de 1971. «Espero poder hacer realidad este tipo de grandeza, algo que sucederá cuando nos juntemos».

Según Joe Maddalena, responsable de la subasta, es probable que la carta tenga un significado especial para los fans de los Beatles, dada la estrecha relación que Clapton tenía con el grupo. El guitarrista no solo trabajó con Lennon y Yoko Ono en Band Plastic Ono, también colaboró en «While My Guitar Gently Weeps», de George Harrison, e incluso estuvo a punto de unirse a los Beatles.

«Hubo un momento en el que George Harrison pensó en dejar la banda y su reemplazo era Clapton, por lo que esta carta es un ejemplo de lo que podría haber sido esa unión», dijo Magdalena.

Los organizadores de la subasta esperan que la carta alcance los 30.000 dólares, un precio algo inferior que el que llegó a pagarse el año pasado, también en una subasta, por un diente de Jon Lennon: 31.200 dólares.

http://www.abc.es/20121107/cultura-musica/abci-carta-john-lennon-eric-201211061905.html

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El guitarrista de «The Who» se marcha del escenario en mitad de un concierto por excesivo ruido

Pete Townshend, de 67 años, lleva 20 padeciendo un problema auditivo que se agravó por el alto volumen al que tocó la banda

ABC / Madrid
Día 07/11/2012 – 19.10h

AFP A sus 67 años y pese a este problema auditivo, Pete Townshend es uno de los guitarristas más respetados

El guitarrista de la mítica banda de rock «The Who», Pete Townshend, tuvo que abandonar a sus compañeros en mitad del escenario. El alto volumen al que estaban tocando le provocó fuertes molestias auditivas que le no le permitieron continuar.

El hermano de Pete confirmó a través de su Twitter la noticia. «Pete salió del escenario porque el sonido estaba demasiado fuerte. Fue un buen show pero hubo algunos problemas técnicos». El concierto tuvo lugar en Florida el fin de semana anterior. El guitarrista se marchó del escenario mientras interpretaban el tema «You Better You Bet», según cuenta la versión estadounidense de la revista Rolling Stone.

Ninguno de sus compañeros se enteraron en ese momento del motivo del abandono y siguieron tocando sin el guitarrista principal, que no pudo reaparecer. Según se ha podido saber, durante el concierto hubo problemas entre el técnico de sonido y el artista, ya que este se quejaba de que el volumen de su altavoz era demasiado elevado.

Pete Townshend lleva más de dos décadas padeciendo problemas auditivos, que pese a que le complican su trabajo, no le han impedido ser uno de los guitarristas más respetados de rock. En el concierto siguiente, celebrado el 5 de noviembre, Pete volvió al escenario con normalidad.

http://www.abc.es/20121107/cultura-musica/abci-guitarrista-concierto-201211071837.html

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La mejor versión de The Doors en directo, remasterizada

«Live At The Bowl ’68» se presenta en formatos de doble vinilo, CD, DVD y Blu-ray, y contiene tres canciones inéditas

Pablo Martínez Pita
Día 06/11/2012 – 10.08h

ABC – The Doors, en un momento de su concierto en Los Ángeles

Por desgracia, hace ya varias décadas que no es posible ver a Jim Morrison encima del escenario, aunque sí de vez en cuando, a sus compañeros Ray Manzarek y Robby Krieger acompañándose por otros vocalistas. Pero gracias a lanzamientos como este «Live At The Bowl ’68» (Rhino/Warner) podemos hacernos una idea de cómo era tener delante a The Doors, una de las más grandes leyendas de la historia del rock & roll.

Porque asistir a un directo del cuarteto californiano era exponerte a una aventura que nunca se sabía cómo iba terminar. Dependía, sobre todo, de las drogas que se hubiera tomado el cantante o de la paciencia (o ausencia de ella) de la irascible policía. Y nadie esperaba que reprodujeran sus composiciones tal cual. La improvisación era fundamental, el desarrollo de unas canciones que parecían perderse y encontrarse mientras pasaban los minutos. Y no menos fundamentales eran los discursos y gritos con que Morrison salpicaba el recital.

Este concierto se celebró en el Hollywood Bowl, de Los Ángeles, el 5 de julio de 1968, ante 18.000 personas (entre ellos, Mick Jagger). The Doors estaba en la cumbre. «Ligh My Fire» había sido número uno el año anterior, y una buena prueba de su éxito se encuentra en este álbum, con las voces que emanan del público pidiendo la interpretación del tema. Pero también estaba circulando «Hello, I Love You», en lo más alto de las listas y segundo single perteneciente a su tercer álbum, editado ese año, «Waiting for the Sun».

Este disco y su versión en VHS ya se habían publicado anteriormente, pero ahora las cintas originales han sido remezcladas y remasterizadas por el ingeniero habitual de The Doors, Bruce Botnick. Además, a aquella primera versión le faltaban tres canciones, el susodicho «Hello I love you», «WASP (Texas radio and the big beat)» y «Spanish Caravan». Se presenta en los formatos CD, DVD, Blu-ray y doble vinilo.

http://www.abc.es/20121106/cultura-musica/abci-thedoors-201211022022.html

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«Candle in the Wind», de Elton John, la canción más vendida en la historia del Reino Unido

Se han vendido casi cinco millones de copias desde que comenzaron a elaborarse las listas de éxitos en 1952

EFE – abc_cultura / Londres
Día 05/11/2012 – 15.47h

INÉS BAUCELLS Elton John compuso «Candle in the Wind» en 1973 en honor a Marilyn Monroe

«Candle in the Wind» de Elton John es, con casi cinco millones de copias, la canción más vendida en el Reino Unido desde que comenzaron a elaborarse las listas de éxitos en 1952, informó la empresa Official Charts Company.

El tema, compuesto inicialmente en 1973 en honor a Marilyn Monroe, fue reescrito como tributo a la princesa Diana de Gales tras su fallecimiento en un accidente de circulación en 1997 y ha vendido en total 4,9 millones de copias.

En segundo y tercer lugar figuran respectivamente «Do They Know it’s Christmas?» de la organización musical benéfica Band Aid, con 3,69 millones de copias, y «Bohemian Rhapsody» de Queen, con 2,36 millones de copias. Los tres sencillos encabezan la lista de éxitos musicales en el Reino Unido más completa hasta el momento, elaborada por Official Charts Company -empresa encargada de elaborar las listas oficiales de álbumes y sencillos más vendidos en el Reino Unido- para conmemorar su 60 aniversario.

En los últimos sesenta años más de 32.000 canciones han formado parte de las listas de éxitos del Reino Unido, pero sólo 123 han logrado vender más de un millón de copias, logro que les ha hecho merecedores de un espacio en el libro «The Million Sellers».
Integrantes de un selecto grupo

Con dos millones de copias vendidas figuran «Mull of Kintyre», compuesta por Paul McCartney y Denny Laine e interpretada por Wings; «You’re The One That I Want» de John Travolta y Olivia Newton-John; «Rivers of Babylon» de Boney M y «Relax» de Frankie Goes To Hollywood.

La lista de más de un millón de copias vendidas incluye también cinco temas de The Beatles – «She Loves You», «I Want to Hold your Hand», «Can’t Buy Me Love», «I Feel Fine» y «Day Tripper»- todas ellas con más de 1,39 millones. Michael Jackson, Whitney Houston, Aqua, Cher, Bryan Adams, John Lenon, Britney Spears, Celine Dion, George Michael, Oasis y Elvis Presley son otros de los artistas que se han ganado un hueco en esta clasificación.

Según Martin Talbot, director de la Official Charts Company, solo durante el año pasado se vendieron 178 millones de copias de canciones en el Reino Unido, una cifra que se espera que ascienda a 190 millones en 2012.

http://www.abc.es/20121105/cultura-musica/abci-elton-john-candle-wind-201211051534.html

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Muere Leonardo Favio, uno de los mejores cineastas de Argentina

El cineasta, actor y cantante argentino llevaba años de enfermo de polineuritis. Una neumonía acabó con su vida a los 74 años de edad

Alejandro Rebossio – Buenos Aires 5 Nov 2012 – 21:17 CET

El actor y director argentino Leonardo Favio. / HANDOUT (REUTERS)

El cineasta, actor y cantante argentino Leonardo Favio llevaba años de enfermo de polineuritis, lo que le dificultaba desplazarse, pero no fue hasta ayer que a los 74 años de edad una neumonía lo terminó venciendo. Considerado uno de los mejores directores de cine de la historia argentina, Favio falleció en Buenos Aires, sin poder terminar El mantel de hule, que iba a recordar su infancia de pobreza en la provincia de Mendoza. Será homenajeado siempre por sus películas Éste es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más… (1966), considerado la mejor de su carrera; Nazareno Cruz y el lobo (1975), el filme más taquillero de la historia argentina, con más de 3 millones de espectadores, y Gatica, el mono, la historia de un boxeador peronista que ganó el Goya a la mejor película extranjera en 1994. También quedará en la memoria de los latinoamericanos que lo seguían por sus canciones como Fuiste mía un verano y Ella ya me olvidó.

Favio fue uno de los artistas que interpretó como nadie el fuerte lazo del peronismo con la sociedad argentina, un fenómeno cultural, más allá de lo político. Como militante ferviente, organizó el acto de bienvenida del expresidente argentino Juan Domingo Perón a su país en 1973, después de 18 años de exilio, pero la fiesta para dos millones de personas quedó frustrada por el enfrentamiento armado de los peronistas de derecha contra los de izquierda. Entre 1996 y 1999 rodó el documental Perón, sinfonía del sentimiento. En una entrevista con La Nación, señaló lo que descubrió haciendo esa película: «La evidencia de que no teníamos un país, sino una verdadera colonia. Y que finalmente se construyó un país real. También, la fuerza que tuvieron los imperios que lograron destruir este país. Pero, sobre todo, ver un país posible en la capacidad de apostar a la solidaridad y el respeto por el hombre».

Había nacido en Luján de Cuyo, en la periferia de Mendoza, en 1938 bajo el nombre de Fuad Jorge Jury. Su padre abandonó la familia cuándo Fuad era pequeño. Se crió con su madre, la escritora y locutora de radio Manuela Olivera, y llegó a caer preso cuando era menor de edad. Como muchos niños pobres jamás olvidó la obra social del Gobierno de Perón (1946-1955). En Mendoza se inició como actor de radioteatro y después se marchó a Buenos Aires para cumplir con el servicio militar. En la capital, con el nombre artístico de Leonardo Favio, comenzó su carrera de actor en las películas de Leopoldo Torre Nilson, como El secuestrador (1958), La casa del ángel (1960) y Fin de fiesta (1961).

Favio ganó fama como actor, pero quiso explorar la tarea de guionista y director. Rodó un cortometraje en 1960, El amigo, pero recibió el aplauso de la crítica con su segunda producción, el largometraje Crónica de un niño solo, cuatro años más tarde. A partir de entonces se transformaría en un cineasta de culto en Argentina.

Pero no solo del cine vivía Favio. La canción “me permitió vivir con dignidad”, confesaba. En los 60 y 70 explotó su veta de cantante romántico, y en las clases populares de Latinoamérica lo conocen más por esta parte de su carrera que por sus películas. Tras el golpe militar de 1976 en Argentina, que acabó con el Gobierno de Isabel Perón, Favio se exilió en Colombia y se dedicó a dar giras musicales por la región. En tierra colombiana conoció a su segunda esposa, Carola. La primera, la actriz María Vaner, se había marchado en 1974 de Argentina a España junto a los dos hijos del matrimonio porque ella estaba amenazada por la Alianza Anticomunista Argentina (Triple A), fuerza paramilitar del peronismo de derecha.

Favio regresó a su país en 1987. Su último largometraje, Aniceto, relectura en clave de ballet cinematográfico de su clásico de 1966, arrasó en 2007 con los Cóndor de Plata, las distinciones de la crítica de cine de Argentina. Identificado con el peronismo de los Kirchner, rodó en 2010 un cortometraje, La buena gente, por el festejo del Bicentenario de su país.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/05/actualidad/1352146669_681523.html

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Albert Hammond publica el álbum «Legend II» con 20 de sus grandes canciones

Escucha desde este martes en primicia y a través de ABC.es los nuevos temas del disco que se presentará el 13 de noviembre

abc.es / Madrid
Día 05/11/2012 – 15.52h

En noviembre de 2010, Albert Hammond publicó Legend. Era el regreso de uno de los más grandes compositores que ha dado la historia de la música después de 30 años sin grabar ni pisar los escenarios. Legend era un álbum en el que Albert Hammond cantaba a dúo con artistas emblemáticos muchas de sus grandes canciones y fue un éxito, con más de 30.000 ejemplares vendidos en España.

Ahora, dos años después, vuelve con Legend II y más canciones míticas, interpretadas en solitario (diez en español y diez en inglés), en un disco que se publica el 13 de noviembre de 2012. «Son canciones que han cantado Joe Cocker, Tina Turner, Whitney Houston, Diana Ross, Chicago, The Carpenters, Julio Iglesias, Camilo Sesto, Luz Casal…», dice Albert Hammond. Los usuarios de ABC.es podrán escuchar en primicia los temas de este nuevo álbum a partir de este martes, 6 de noviembre. Cada día, dos nuevos temas para anticiparse a un lanzamiento cargado de sentimiento y en el que el autor ha puesto altas dosis de sí mismo.

«En Legend II no hay duetos y creo que es mejor que el primero porque he querido superarme, cantar mejor. Hay mucha música, 20 canciones, todas éxitos, en un solo CD para que el precio sea asequible en estos tiempos tan difíciles que vivimos. Es uno de los mejores discos que he grabado».

El álbum Legend dejó un agradable sabor a Albert Hammond («Se me ha quedado un gran recuerdo. La gente lo acogió muy bien y lo que he recibido en la gira por todo el mundo ha sido tremendo. Estoy agradecido, feliz y contento», dice), y le ha permitido una segunda aventura.

«Dejé de cantar, nunca de componer, para dedicar tiempo a mi hijo y, después de 30 años fuera de los escenarios, el regreso ha sido lo mejor que me ha pasado», se reafirma. Y continúa: «Legend II también lo he producido yo y se ha grabado en el sur de España. No hay que irse fuera, a Estados Unidos o Inglaterra, para hacer buenos discos. Algunos coros los he grabado incluso con cantantes no profesionales, por ejemplo los de Cantaré cantarás, con un coro de Gibraltar. Es una canción importante, fue We Are The World latino, compuesta hace más de 25 años pero que es perfecta para lo que está pasando en el mundo».

20 temas cantados en español e inglés

Elegir 20 canciones para un álbum entre el extensísimo repertorio de Albert Hammond no ha debido ser fácil. «Uno está en un lugar en la vida, no es ajeno a la difícil situación actual y eso afecta a las canciones que eliges. No lo hago mecánicamente, siempre voy de corazón« dice, antes de detenerse en algunos temas: «The Snow of New York es una canción de amistad. La escribí para Chris de Burgh y fue un gran éxito. Para los tiempos actuales necesitamos ese sentimiento para aguantar momentos duros. Cantar para sobrevivir. I Don’t Wanna Lose You la cantó Tina Turner y cuando actuó en Barcelona todo el público la coreaba en inglés. One Moment In Time ha sido elegida para el musical El guardaespaldas aunque no aparecía en la película que protagonizó Whitney Houston…».

Son canciones de Legend II, algunas de las cuales quizá no sean reconocibles inmediatamente por el título, pero que cuando comienzan a sonar hacen levantar la cabeza con un guiño de complicidad, como diciendo ¡claro, era esa!

Albert Hammond (Londres, 1944) realizó una gira el pasado año por España, Inglaterra, Alemania y Chile, entre otros países, coincidiendo con la publicación de Legend y de la entrega del Premio Latino de Honor con el que fue distinguido por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España. Según la Academia «a través de este reconocimiento se quiere homenajear la contribución que ha demostrado a lo largo de todos los años dedicados a la música. El artista, autor y productor ha aportado creatividad y talento a la reciente historia de la música, tanto a través de sus éxitos como compositor como a través de la calidad de sus propias interpretaciones».

Hammond, leyenda del Hall Of Fame

Albert Hammond es toda una leyenda. Miembro del Songwriters Hall Of Fame desde 2008, no se ha limitado a componer canciones de éxito momentáneo, sino que durante su carrera ha creado clásicos que vuelan por encima del tiempo, liderando las listas de pop, R&B, country, adult contemporary y música latina. Su anterior disco, Legend, era el reconocimiento a una trayectoria y a unas canciones que, por primera vez, se reunían en un álbum excepcional en el que Albert Hammond grabó a dúo con grandes artistas en castellano, inglés, francés e italiano sus temas más emblemáticos. En Legend, Albert Hammond cantaba con artistas españoles como Dani Martín, Rosario, David Summers, Julio Iglesias, Raphael, Ana Belén o Miguel Bosé y figuras internacionales como Al Stewart, Cliff Richard, Bonnie Tyler, Claudio Baglioni, su hijo Albert Hammond Jr. (The Strokes), Courtney Taylor (The Dandy Warhols), Ron Sexsmith y Jeane Manson.

Junto a ellos y en solitario, Albert Hammond recreaba canciones emblemáticas, algunas de las que interpretaron en su día artistas como The Hollies, Whitney Houston, Tina Turner, Leo Sayer, Julio Iglesias y Willie Nelson, Starship, Chicago, Roy Orbison, Johnny Cash, Aretha Franklin y Elton John, Celine Dion, Diana Ross, Joe Cocker, k.d. lang, Josh Groban, Joe Dolan o Duffy (su más reciente producción), entre muchos otros.

Canciones que han vendido más de 360 millones de discos en todo el mundo, con 30 éxitos en los primeros lugares de las listas de ventas.

Ahora, Albert Hammond vuelve con Legend II y otras 20 canciones que están en la memoria de todos, que han superado todas las fronteras, que ahora suenan nuevas. Forman parte de la historia de la música de los últimos 50 años y han sido hits en cada década. Son clásicos que ahora se recuperan cantadas por su autor, por un artista que vive una segunda juventud con la ilusión por bandera.

Porque, dice Albert Hammond, «voy a cumplir 69 años y en el escenario la gente me quiere. Yo deseo estar donde la gente me quiera».

Legend II
El repertorio completo de Legend II es:
01 Don’t You Love Anymore
02 I Don’t Wanna Live Without Your Love
03 I Don’t Wanna Lose You
04 Ask Me How I Feel
05 The Way of the World
06 Be Tender With Me Baby
07 I Need To Be In Love
08 When You Tell Me That You Love Me
09 One Moment In Time
10 The Snow of New York
11 Soy como un niño
12 Plantada en mi cabeza
13 Cerca del río
14 Quiéreme mucho
15 Amor no me quieras tanto
16 Que seas feliz
17 Por que te quiero
18 Por un poco de tu amor
19 Cantaré cantarás
20 Es fácil amar


http://www.abc.es/20121105/cultura-musica/abci-albert-hammond-nuevo-disco-201210311606.html

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Black Sabbath anuncian conciertos en Australia y Japón y nuevo disco para abril de 2013

La banda publicará la próxima primavera su primer álbum con Ozzy de nuevo como vocalista en más de tres décadas.
Por Rolling Stone

Después de actuar en Birmingham y Chicago este año, los miembros originales de Black Sabbath –salvo el baterista Bill Ward, fuera de la reunión por desavenencias contractuales- han anunciado conciertos en Australia y Japón para la primavera de 2013.

Estos recitales tendrán lugar casi coincidiendo con la publicación en abril del primer disco del grupo de nuevo con Ozzy desde el Never say die de 1978, actualmente aún en proceso de grabación, con el afamado Rick Rubin como productor.

Buenas noticias para Black Sabbath, que miran al futuro esperanzados después de que el pasado mes de enero le fuera diagnosticado un cáncer a su guitarrista Tony Iommi. Completan la formación el bajista original Geezer Butler y el baterista de la banda de Ozzy, Tommy Clufetos.

Fechas de los conciertos:

25 de abril – Entertainment Centre, Brisbane

27 de abril – Allphones Arena, Sydney

1 de mayo – Rod Laver, Melbourne

4 de mayo – Perth Arena, Perth

12 de mayo – Makuhari Messe, Chiba City (Tokyo), Japón – Festival Ozzfest 2013

http://rollingstone.es/noticias/view/black-sabbath-anuncian-conciertos-en-australia-y-japon-y-nuevo-disco-para-abril-de-2013

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Rolling Stones, medio siglo foto a foto

Se publica una historia en imágenes de la banda británica

Manuel de la Fuente / Madrid

Día 04/11/2012 – 01.55h

ABC – Los Rolling Stones, todavía con Brian Jones (a la derecha)

Los Rolling Stones, uno por uno, están cerca de los 70 añazos. Jagger los cumplirá el 26 de julio, y Richards el 18 de diciembre de 2003. Pero como grupo tampoco andan flacos, ya han cumplido el medio siglo. Como celebración, el próximo día 12 editan un nuevo álbum (tres CDs y 50 temas), titulado «GRRR!» Que es mayoritariamente un grandes éxitos aunque incluya un par de estrenos, «Gloom and doom» y «One last shot». Igualmente, han anunciado unos conciertos bestiales en Londres, justamente cuando acaban de hacerlo en París en una actuación «sorpresa».

Y ya puestos en festejos, buena manera de seguir la celebración es a través de un recorrido por sus cincuenta años de existencia a través de algunas de las mejores fotografías que nunca se les hayan hecho.

Detalle de la portada del libro, de Michael Joseph

Fotografías, algo más de ochenta, recopiladas en «Rolling Stones-50×20», que recoge el trabajo de veinte fotógrafos al lado de la banda durante esos cincuenta años. Además de las sustanciosas imágenes, cada uno de los reporteros gráficos cuenta en un texto su experiencia al lado del grupo.

El libro ha sido editado por Chris Murray, con prólogo y epílogo de dos especialistas, Richard Harrington y Chris Salewicz. El volumen es un lanzamiento de Insight Editions y en España lo edita Anaya Multimedia (19,95 euros).

El carisma de Jagger

Los principios los cuenta Gus Coral, que retrató a la banda en 1963, cuando grababan y también en sus primeras actuaciones en directo: «En el estudio, se comportaban con una profesionalidad sorprendente para un grupo tan joven y se dedicaban a tocar, sin demasiadas juergas. El carisma de Mick se notaba desde el primer momento. Brian era muy vanidoso y muy meticuloso sobre su aspecto. Intenté acercarme a Charlie pero fue complicado porque era una persona callad y muy introvertida. Keith era tranquilo, como los demás. Fue una sesión un tanto apagada. Se tomaban la música muy en serio y se preocupaban por acabar la grabación. Llevo en el corazón el reportaje a los Stones de 1963».

Otros fotógrafos que participan son Bob Bonis, Eric Swayne, Gered Mankowitz, Eddie Kramer, Fernando Aceves, Bob Gruen, Barry Feinstein…

http://www.abc.es/20121104/cultura-libros/abci-rolling-stones-libro-fotos-201211011756.html

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VIII ANIVERSARIO DE DIAMANTES MUSICALES

THE BEAGLES es un grupo sevillano formado por Manolo Soldan (guitarra y voz), Valentin Ponce (guitarra y voz), José Antonio Soldan (bajo y voz) y Manuel Montenegro (batería).  Su repertorio está compuesto por canciones miticas del country-rock, pop,  y rock clasico de los  60′ y 70′, interpretadas con cuidada  atención, tanto a los detalles instrumentales como vocales.

Están influenciados por el  jazz y el blues clásicos,  solo basta con ver sus dilatas carreras personales.

Tienen una larga experiencia tanto como grupo como a nivel personal dado que han participado en muy diversas formaciones de la Comunidad Andaluza, principalmente, asi como de otras.

INTEGRANTES DE THE BEAGLES:

MANUEL SOLDAN SANTOS

Guitarra solista del grupo THE BEAGLES con una extensa carrera musical.

En el terreno del rock, blues y músicas populares, ha realizado giras y actuaciones con artistas  como PATA NEGRA,  HOOK HERRERA, DIEGO  AMADOR, JOSE MANUEL SOTO, asi como actuaciones en programas de radio y television.

Ha pertenecido a grupos como RESTLESS, CHILE BLUES BAND, RAGTIME,  también es miembro de LOS CAVERNÍCOLAS,  formación  tributo a la música de The Beatles, con actuaciones a lo largo de toda la geografía española y en diversos lugares de Europa y considerado en los foros especializados como el grupo que más fielmente reproduce la música sinfónica del cuarteto.

Se inicia en el blues y el jazz de manera autodidacta ampliando mas tarde sus conocimientos con  ABDU SALIM y en diversos  seminarios internacionales con profesores como KENNY BURRELL,  CEDAR WALTON,  BILLY HIGGINS, JERRY BERGONZI,  BRUCE FORMAN, RALPH MOORE, MIKE RICHMOND, BEN MONDER.

Su experiencia profesional abarca  en el terreno del jazz  actuaciones en diversos festivales con solistas como  ANTONIO SERRANO,  REINALD COLOM, ANTONIO MESA, MANUEL MACHADO o JESUS LAVILLA  y   grupos como ANGEL DE JESUS  JAZZ Q., MAGGO JAZZ, JUNGLE JAZZ BAND O  BLUE TRAIN, (con estos dos últimos grupos ha participado  en las ediciones de  los año94, 96, 98, 2000, 2002 y 2009 del Festival Internacional del Jazz  de Sevilla.

También es miembro  de la UNIVERSITARIA  BIG BAND  con la que  ha realizado diversas grabaciones  y participado  en numerosas ediciones  de los festivales  de jazz en las universidades de Sevilla y Málaga,  y en  otros eventos de la comunidad Autonoma  Andaluza, destacando entre ellos su participacion en el ciclo de Jazz del Teatro Central de Sevilla  en noviembre de 2002, donde compartio escenario con el quinteto de TOM HARRELL.

Paralelamente  a estas actividades  ha desarrollado sus estudios  de guitarra clásica  en el  Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde obtuvo el titulo de profesor  de guitarra  en el año 2003.

Como guitarrista clásico  ha trabajado en varios conciertos con la REAL ORQUESTA SINFONICA DE SEVILLA, con la que también ha colaborado tocando guitarra  eléctrica en ciclos de música de cine bajo la batuta de  directores como  ENNIO  MORRICONE  o LEO BROUWER.

VALENTÍN PONCE

Guitarrista, cantante, compositor, arreglista y productor musical, ha trabajado también como músico de sesión en múltiples grabaciones de estudio.

Ha formado parte de los grupos PATA NEGRA, KIKO VENENO, RAIMUNDO AMADOR, JOSE MANUEL SOTO, Y, LOLE Y MANUEL.

Colaboraciones con Canal Sur en programas como 1001 Noches, Maremagnum, etc, formando parte de las bandas de dichos programas.

Como artista en solitario, editó un disco de canciones originales llamado Mi Paraiso Privado en el 96.

JOSE ANTONIO SOLDAN SANTOS

Bajista y guitarra.

Ha formado parte de numerosas bandas tanto de temas propios como de versiones.

Con el grupo Albania  publicó dos LP´s con la discográfica Zafiro, «Dias de sol»1988  y «Cada paso que des» 1990.                                                                                                                                      Posteriormente formó grupos como LOS SHERIFF (versiones de Police); RESTLESS (versiones 70´s); KAYA (Bob Marley); CHILE BLUES BAND y el grupo DOGFACE, en el que retoma la labor de componer temas propios, editando  el CD «The Universe is swingin»1996.

Miembro del grupo los CAVERNICOLAS (Versiones Beatles) con el que lleva más de 15 años y de SCREAM (versiones Cream). También forma parte de The BEAGLES grupo que pretende homenajear a bandas tan importantes como Eagles, Creedence, Clapton, Beatles, etc…

Señalar su labor de compositor y productor en varios trabajos discográficos para otros artistas, así como en anuncios publicitarios para TV.

MANUEL FERNÀNDEZ MONTENEGRO (Batería)

Se inicia en el mundo de las artes a la edad de 15 años en el conservatorio Cristóbal de Morales de Sevilla en la especialidad de percusión.                                                                                                       Se traslada a Barcelona con la idea de ampliar sus conocimientos y es allí donde de la mano del gran maestro uruguayo ALDO CAVIGLIA se adentra en el mundo del jazz y ritmos africanos.

Ha asistido a diferentes masterclass y a seminarios como  los impartidos por  la Universidad  de Sevilla y Cádiz en la especialidad de jazz y música moderna, dominando métodos de batería y caja como:

-Wilcoxon’s: Estudios para Caja

-Syncopation: Ritmos sincopados

-Sitck control (George Lawrence): Técnica de Caja

– FortyRudiments: 40 rudimentos básicos para caja

-Gary chaffe: Batería y patrones rítmicos

-Afrocubandrumset (EnildoRasua): Ritmos afrocubanos para batería

-Afro caribbean & Brazil rhytms for drumset: Ritmos afro y brasileños para bacteria

-4 waycoordination (Marvin dahgren): Ejercicios de coordinación para el desarrollo de la independencia.

-Preparationforsight: Ejercicios de lectura rítmica a primera vista.

En cuanto a su actividad como músico ha tocado y sigue tocando con grupos de muy diferentes estilos; ATARAXIA (graba LP 1998) Silice (rock experimental con bases electrónicas y proyecciones) JAZZ DIABLO ORGANIZATION (grupo con cuyos miembros de diferentes nacionalidades, tocan clásicos de la música brasileña) SLIM JAZZ QUARTET (formación de jazz con la que estuvo de residente durante 2 años en el mítico club barcelonés Bell Luna y le dio la oportunidad de tocar con músicos como SALVADOR FORNIELLES, CARLOS BARCELO, PAVEL ZAZUETA, SERGIO CONTRERAS, LEANDRO ZAPPINO, MARTI BARBA, DIMITRI SKIDANOV Y JORGE PARDO entre otros).

LOOVERDOSE (grupo catalán con el que gira por Cataluña e Italia).

THE SCREAM versiones del grupo mítico de rock y blues  ingles liderado por Eric Clapton.

LOS CAVERNÍCOLAS antiguos Escarabajos (Tributo a los Beatles) actuó en el programa “El Intermedio” del Gran Wyoming.

Tres años como profesor de batería y percusión (2009-2011) en la escuela Todomusica de Sevilla y en la escuela municipal de Valencina de la Concepción (Sevilla).

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Jimmy Page remasteriza toda la discografía de Led Zeppelin con material extra

«Habrá una ‘box set’ por álbum con música adicional», explica el veterano guitarrista.
Por Rolling Stone

IMAGEN: Robert Plan, Jimmy Page y John Paul Jones.

Jimmy Page ha revelado que está trabajando en la remasterización de todos los discos de Led Zeppelin, con la intención de publicarlos durante 2013, en formato ‘caja bonita’ para los fans. Según ha explicado a la revista Mojo, además está laborando con material extra e inédito de cada álbum, que la banda grabó en su momento.

Page dijo concretamente a dicha publicación: «Hay varios proyectos de Led Zeppelin que verán la luz el próximo año, porque hay diferentes versiones de canciones que pueden ser añadidas a cada disco, así que haremos unas ‘box sets’ de material. Habrá una box set por álbum con música adicional».

Este proyecto se une, por supuesto, a su película Celebration Day grabada en su concierto de reunión del año 2007 en Londres, y que ha vuelto a poner al grupo en el centro de la actualidad musical mundial. Además, también se ha confirmado que Robert Plant colabora en el próximo trabajo de Primal Scream. Están que lo tiran, pero de volver a tocar juntos, nada de nada.

http://rollingstone.es/noticias/view/jimmy-page-remasteriza-toda-la-discografia-de-led-zeppelin-con-material-extra

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B.B. King publica la banda sonora del documental sobre su vida

‘Life of Riley’

Foto: UNIVERSAL

MADRID, 2 Nov. (EUROPA PRESS) –

La discográfica Universal publica ‘Life of Riley’, la banda sonora del documental sobre B.B. King que ha dirigido John Brewer.

Narrado por Morgan Freeman y con la participación de Eric Clapton, Bono, Mick Jagger, Carlos Santana y Slash, entre otros, la película cuenta la historia de un niño negro que nació en Mississippi en 1925 y que luchó contra el racismo más implacable y las trabas de la industria de la música para convertirse en el Rey del Blues.

Las 26 canciones de este doble CD aparecen en el mismo orden en que suenan en el documental y además se pueden disfrutar otras dos composiciones inéditas grabadas en directo en Australia en 1974: ‘Walking Dr. Bill’ y ‘Sweet Sixteen’.

Entre los temas que se pueden encontrar en este doble disco figuran: ‘I’ll Survive’, ‘To Know You Is To Love You’; Paying The Cost To Be The Boss; Miss Martha King; O’Clock Blues, o Sweet Little Angel.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-bb-king-publica-banda-sonora-documental-vida-20121102135556.html

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Salen a la luz cuatro canciones inéditas de Cecilia en el disco «Mi muñeca»

El álbum contiene, además, nueve temas en su versión original, antes de que pasaran por las manos de arreglistas y censores

Pablo Martínez Pita / Madrid
Día 01/11/2012 – 02.37h

Parece increíble, pero todavía quedaban canciones inéditas de Cecilia. Fueron grabadas en su magnetofón casero o incluso en estudio, sin que hubiera interés por parte de las discográficas en publicarlo. Sorprende porque, cuando además de contar con el valor añadido de la nostalgia, su estilo suena ferozmente contemporáneo. La cantautora madrileña podría pasar por una artista indie del momento, influida por el folk tradicional americano tan en boga hoy en día.

Nos tenemos que remontar a 1983 para encontrar otro álbum con material semejante, aparte del «Cecilia inédito. En directo», publicado el pasado año. Los nuevos temas son «Donde irán a parar», «Cíclope», «Día tras día» y el que da título al álbum, «Mi muñeca». Además, el disco incluye nueve versiones originales de composicones como «Dama, dama», «Lluvia» o «Nada de nada», antes de pasar por el trabajo de los arreglistas de la época y por la censura. La portada es un dibujo original de la artista.

Han tenido que pasar 36 años desde aquel fatal accidente a la vuelta de una gala en Vigo, para que salgan a la luz estas composiciones de una artista fundamental en la vertebración del pop y la canción de autor en España. Según su hermana y encargada de gestionar su legado, Teresa Sobredo, «hasta que di con una persona de confianza, pasaron muchos años. Y fue con Félix Arribas, batería de los Pekenikes, que tiene un estudio magnífico, con el equipo necesario para pasar las cintas antiguas de los años sesenta y setenta a soporte digital».

El proceso fue más delicado de lo que parece: «También tuve, anteriormente, el asesoramiento de gente muy amable. De la SGAE me dijeron que tenía que guardar las cintas de papel de plata primero, luego con unas bolsas de plástico, y paños de hilo, para que no entrara nada de polvo, y nada de luz; y nada de sequedad. Que estuvieran en un sitio húmerdo, pero tampoco muy húmedo».

Sorprende que un tesoro así fuera rechazado por la discográfica que heredó de CBS el catálogo original de la cantante madrileña: «Estas cintas las tuvo hace dos años Sony Music y no las quiso, porque dijeron que no resultaba comercial. Y tampoco quisieron el anterior disco, el de Cecilia en directo. Aquí no se tiene en cuenta la trayectoria de un artista, sino solo si vende o no vende. Hasta la página web de Cecilia la llevamos nosotros. No lo entiendo ni lo quiero entender. Por suerte conocí al sello Rama Lama y a José Ramón Pardo, porque él es una persona que ama la música más que el negocio, y está haciendo una labor importantísima para la música española».

Para Teresa, la publicación de este disco, aparte de la satisfacción de ver realizado un sueño, también representa un recuerdo doloroso: «Lo vivo con mucha tristeza, porque lo suyo es que hubiera estado la autora, y el primer momento es horrible. Oyes las canciones, con su voz, y los arreglos, y es una frustración. Por otro lado tienes que aceptar lo que pasa».

En el librillo que incluye el CD aparecen las letras de todas las canciones, con las letras en rojo aquello que sufrió alteraciones, ya por efecto de pqueños cambios de la propia autora o por exigencias de la censura. Así, podemos comprobar y escuchar que en «Mi querida España», en lugar de decir «esta España mía/esta España nuestra», ella escribió «esta España nueva, esta España vieja». O en «Dama, dama», en lugar de «Puntual cumplidora del tercer mandamiento,/algún desliz inconexo…», el verso terminaba en realidad con «algún desliz en el sexto».

Según Teresa, «ella se lo tomaba con muchísimo sentido del humor. Me acuerdo que decía »bueno, me han censurado la letra, pero no pasa nada, lo cambio por otra cosa, diciendo lo mismo, y ya está». Para ella era divertido jugar con la sintaxis y darle un giro, para que nadie se diera cuenta y pasara la censura».

http://www.abc.es/20121101/cultura-musica/abci-cecilia-201210301959.html

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Las matinales del Circo Price, embrión del pop español, celebran su 50 aniversario

El triple CD «La leyenda del Price» recopila cien canciones de grupos y artistas que participaron en estos festivales de «música moderna»

Pablo Martínez Pita / Madrid
Día 30/10/2012 – 10.13h

ABC Un jovencísimo Miguel Ríos en plena actuación en el Circo Price, con Los Relámpagos

España todavía se encontraba en la recta final de una crisis todavía más grande de la que nos acucia hoy en día: la provocada por la cruenta contienda civil y su no menos trágica posguerra. Fue entonces, en 1962, cuando surgió un pequeño oasis de optimismo, color y energía positiva, las matinales del Circo Price, conocidas como «Festivales de Música Moderna». El sello Rama Lama Music acaba de publicar un triple CD con cien canciones recopiladas por José Ramón Pardo y grabadas por aquellas fechas por los grupos que aparecieron en sus carteles, más un librillo de 44 páginas contando las peripecias de aquella aventura.

El 18 de noviembre se cumplirán exactamente 50 años de la primera de estas sesiones que nacieron a imitación de las que se organizaban en París o Londres, y que se celebraban cada quince días, hasta que fueron prohibidas por la autoridad competente. Aquella muestra de «locura» juvenil resultaba, si no revolucionaria en un sentido político, sí que parecía comprometer las buenas costumbres de la época. Y razón no les faltaba.

Pero, al menos, dio tiempo a que por allí pasarán artistas que luego se convertirían en estrellas, como Miguel Ríos -alguna vez al frente de Los Relámpagos, o en solitario como Mike Ríos, Albert Hammond con The Diamond Boys y más tarde como Albert y Richard, Micky y Los Tonys, Los Estudiantes…

El organizador de estos pequeños festivales fue Miguel Ángel Nieto, periodista, locutor y fundador de Antena 3, que entonces contaba 18 años y tenía cierto contacto con las bandas del momento porque su hermano, Pepe, era batería de Los Pekenikes: «Visto con medio siglo de perspectiva -nos cuenta vía telefónica-, representó el nacimiento de una música moderna nacional, ya que los grupos hasta entonces estaban muy dispersos, actuando en fiestas de colegios mayores, y solo eran conocidos en sus barrios o universidades. Aquello fue una manera de presentarlos en sociedad, y que pudieran ser vistos por los directivos de las casas de discos, que se empiezan a dar cuenta de que aquí había buenos músicos».

Pero las matinales representaron algo más: «Desde el punto de vista social, fue el principio de una ruptura con los principios del régimen, que lo quería era tener una juventud sometida a los dictámenes del Frente de Juventudes, y no querían que hubiese ningún tipo de manifestación que les permitiese cierta libertad a través de la música. Eso quedó muy patente cuando el señor comisario nos prohibió continuar».

En teoría fue por un problema de orden público, sobre todo a raíz de un reportaje publicado por el diario «Pueblo» en el que se veían imágenes de muchachos bailando el twist en la calle -a quienes, además, el fotógrafo había pedido que lo hicieran para ilustrar su reportaje- , dando la idea de que se estaban produciendo algo así como bacanales a la vista de todos e inspiradas por el demonio mismo o alguno de sus más intrépidos secuaces. Cundió la alarma, con la profusión de artículos en los que se alertaba sobre los riesgos de la práctica de esos ritmos infernales, como, curiosamente, uno escrito por Adolfo Marsillach y titulado «Rebeldes sin causa».

«Jamás, en ninguna de sus quince sesiones, se produjo ni el más mínimo incidente -aclara Miguel Ángel-. De hecho, las primeras filas se nos llenaban de señoras con pieles y señores mayores con corbata, que iban a ver actuar a sus hijos o sobrinos. Y la droga más dura que vendíamos era Fanta de naranja».

Cuando este joven promotor se acercó ingenuamente a protestar a la comisaría del distrito, estuvo a punto de ser detenido: «Si continúa usted diciendo que la policía actúa sin la información debida ordenaré su detención por injurias», fue con lo que se encontró, según nos informa en el librito adjunto al triple CD. El comisario terminó su recriminación con un paternal consejo: «Hijo, dedíquese a algo honrado, moral y constructivo».

Sin embargo, esas sesiones abrieron una espita que ya no hubo manera de cerrar: «Lo que nos quitaron fue el placer de reunirnos cada quince días, en una reunión que además era muy agradable, porque estaba también la parte de los ensayos, a veces con los elefantes pasando por medio. Había mucha camaradería, y si a algún grupo se les estropeaba un amplificador, enseguida le dejaban otro. Éramos una especie de familia. Pero cuando lo quisieron parar, eso ya estaba lanzado. Empezó a haber más programas musicales en la radio, llegaron películas extranjeras que trataban sobre el rock & roll, se produce la apertura al turismo… El avance era ya imparable».

Viendo las fotografías de algunas de estas sesiones, y el ímpetu con que los músicos tocaban sus instrumentos, uno se pregunta cómo llegaba hasta estos chicos, en medio de un país aislado, la música y las actitudes que despertaban allende nuestras fronteras. Según Miguel Ángel, «aquí hay una persona a la que la música española le debe todo, que es Ángel Álvarez (1917-2004). Este hombre era un piloto de Iberia al que le gustaba muchísimo la música, y cada vez que viajaba a Estados Unidos compraba discos. Entonces se le ocurrió hacer un programa de radio que en principio se llamaba «Vuelo 605», que comenzó en 1961, y que más tarde se convertiría en «Caravana Musical». Gracias a él se empezaron a conocer en España estos estilos nuevos, y nació una demanda por los discos de fuera. Así que las discográficas los comenzaron a traer. Hasta el punto de que El Corte Inglés patrocinaba su programa».


http://www.abc.es/20121030/cultura-musica/abci-matinalesprice-201210291740.html

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