Alberto García Gómez, un madrileño sin empleo, ofrece este vinilo, o cualquiera de su colección, por un puesto ‘de jornada completa en Madrid’.
El Sgt. Peppers firmado de Alberto García
Por Rolling Stone
Ante situaciones desesperadas, «medidas desesperadas»: Alberto García Gómez, un madrileño sin empleo, ha decidido cambiar cualquiera de sus discos firmados a cambio de «un puesto de trabajo de jornada completa en Madrid». Puedes leer el mensaje que ha publicado en su Facebook –donde podéis contactar con él– a continuación:
«Después de casi un año en el paro y ante la aparente imposibilidad de encontrar trabajo he tomado una decisión desesperada. Cambio mi Sargento Pimienta de los Beatles firmado por un puesto de trabajo de jornada completa en Madrid, me da igual de lo que sea, solo quiero trabajar, si estas interesado, por favor, escribe un mensaje privado.
Si no te gustan los Beatles, igual prefieres uno de los Stones, Dylan, Bowie, Cohen… Te agradecería que lo compartas y de esta manera me ayudas igualmente. Saludos».
Mike Oldfield publicará el 28 de enero de 2014 su primer álbum con material inédito desde 2008. Grabado en Bahamas, ‘Man on the Rocks’ es el 25 disco del británico y contiene 11 nuevas canciones producidas por él mismo junto a Stephen Lipson.
«Ha sido un placer hacer ‘Man of The Rocks’ con un equipo tan dedicado de artistas», dice Oldfield, para después añadir: «Durante mucho tiempo sentí que no iba a grabar música de nuevo. Pero después de la euforia de los Juegos Olímpicos (de Londres en 2012) y las exploraciones de mi catálogo, sentí que era el momento de regresar con esto, uno de mis discos favoritos hasta la fecha».
Mike ha contado con músicos como el bajista Leland Sklar (Phil Collins, Crosby, Stills & Nash, James Taylor) y el baterista John Robinson (Michael Jackson, Eric Clapton, Daft Punk). Aunque Oldfield ha trabajado con algunos de los cantantes más famosos del mundo en el pasado, aquí ha encontrado un joven talento para interpretar sus palabras: Lucas Spiller de The Struts.
‘Man on the Rocks’ es un álbum de gran variación y contrastes, desde el hit comercial que abre el disco, ‘Sailing’, a la hermosa canción folk ‘Dreaming in the Wind’ o la emocional versión del gospel de William McDowell ‘I Give Myself Away’, informa Universal Music.
Hoy sale a la venta en todo el mundo un doble álbum del grupo de Liverpool, «On Air– Live at the BBC Volume 2», un recopilatorio de rarezas e inéditos grabados en los años 60
abc – Los Beatles en los estudios de grabación de la BBC
Pablo Carrero / Madrid
Día 11/11/2013 – 11.47h
Se acercan las fiestas navideñas y las compañías discográficas toman posiciones para hacerse con su parte de un pastel dramática- mente menguado en los últimos años. En estos casos –y en cualquier otro-, los Beatles siguen siendo, cinco décadas después, la apuesta más fiable. Los aparentemente inagotables archivos del cuarteto de Liverpool han dado un nuevo fruto, «On Air– Live at the BBC Volume 2», un doble álbum que, en formato de disco compacto, disco de vinilo y descarga digital, sale hoy mismo a la venta en todo el mundo.
Se trata en realidad de una continuación de «Live at the BBC», otro doble de similares características editado en 1994 y que en su momento llegó al número 1 en las listas británicas y al número 3 en las americanas, y que despachó en las primeras semanas más de cinco millones de copias.
En sus primeros años de carrera, los Beatles mantuvieron una actividad verdaderamente frenética. Después de foguearse actuando sin descanso en directo (incluyendo dos extenuantes meses en Hamburgo), el 5 de octubre de 1962 se editaba «Love me do», el primer sencillo del grupo. Era el pistoletazo de salida de una carrera que, hasta que, ya a finales de 1965, decidieron poner fin a las actuaciones en directo y aflojaron radicalmente el acelerador, los tuvo en constante movimiento, multiplicando las sesiones de grabación, los actos promocionales y las actuaciones en directo.
La radio pública de la época, la poderosa e influyente BBC, apenas pinchaba discos en alguno de sus programas, ofreciendo, sin embargo, un inmejorable escaparate a cuantos grupos pudieran ofrecer un directo convincente. Las sesiones de la emisora se convirtieron para la mayoría de los grupos y artistas de la época en el mejor aliado a la hora de promocionarse. Los Beatles, por supuesto, no fueron una excepción.
Entre marzo del 62 y junio del 65 pasaron por los estudios de la emisora en infinidad de ocasiones (solo en 1963 hicieron 39 sesiones), grabando un total de 88 canciones (muchas de ellas, varias veces; otras, solamente una).»On Air–Live at the BBC Volume 2» exprime los archivos beatlianos de la BBC, dejando fuera tan solo siete cortes que, según uno de los productores del álbum, Kevin Howlett, se mantienen en tan mal estado de conservación que incluso con los medios de que se dispone actualmente no se han podido restaurar.
Chispeantes y solventes
Como ya ocurría en «Live at the BBC», el flamante nuevo álbum de los Beatles preseta a una banda en plena efervescencia, un grupo chispeante, fresco, enérgico y absolutamente solvente en su puesta en escena. Los 63 cortes que incluye el doble álbum incluyen 37 canciones en directo inéditos hasta la fecha, así como breves extractos de las entrevistas realizadas a los miembros del grupo por los diferentes locutores de los programas en los que participaron, en los que los Beatles muestran otros encantos que contribuyeron a su enorme popularidad: una naturalidad y un sentido del humor que asombraban y reconfirmaban a su cada vez más amplia y enfervorecida legión de seguidores.
Verdaderas joyas
Entre las joyas incluidas en «On Air» destaca una dinámica versión del clásico de Chuck Berry «I’m talking about you», inédita hasta la fecha. Lo mismo sucede con «Beautiful dreamer», un standard popularizado por Billy J. Kramer and the Dakotas, banda para la que Lennon y McCartney escribieron varios éxitos. Y con «Happy Birthday Dear Saturday Club», homenaje de la banda al programa musical que los acogió en numerosas ocasiones y del que se declaraba devotos seguidores.
La enorme influencia de los grandes nombres del rock and roll estadounidense queda reflejada en estas sesiones con abundantes versiones de muchas de sus figuras más significativas. Así, entre lo más notable del álbum destaca también la inclusión de nuevas versiones de algunas rarezas incluidas en el disco de 1994, como un eléctrico «Lucille» (Little Richard), el fabuloso «Memphis, Tennessee» de Chuck Berry, el «Hippy Hippy Shake» de Chan Romero que popularizaron los Swinging Blue Jeans o los clásicos de Carl Perkins, «Glad All Over» y «Sure To Fall».
Más de cuatro décadas después de la separación de la banda, resulta difícil encontrar grandes sorpresas, pero este doble disco supone un verdadero festín para los beatlemanos más recalcitrantes.
La última ocasión en que los cuatro componentes actuaron como formación fue durante una aparición televisiva en 1982
efeabc_es / madrid
Día 11/11/2013
«Welt am Sonntag» publicada hoy. «Pensamos mucho en ello», dijo Fältskog a la pregunta del periodista sobre si estarían tentados con una vuelta del grupo a los escenarios.El grupo sueco ABBA baraja regresar en 2014 con motivo del cuarenta aniversario del éxito de su canción «Waterloo», uno de sus temas más conocidos, anunció Agnetha Fältskog, una de sus dos vocalistas, en una entrevista al periódico alemán
«En abril de 2014 se cumplirán cuarenta años desde que ganamos el festival de Eurovisión en Brighton con «Waterloo», y hay buenos planes para hacer algo con ocasión de ese aniversario», añadió la vocalista de 63 años. Sin embargo, Fältskog explicó que aún no sabe si de estos planes finalmente saldrá algo concreto, al tiempo que dijo preferir que los acontecimientos se desarrollen de un modo natural.
Fältskog formó junto a Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson y Björn Ulvaeus el legendario grupo escandinavo que triunfó mundialmente con temas como «Dancing Queen», «Money, Money, Money», «Mamma Mia» o «Thank You For the Music». La última ocasión en que los cuatro componentes actuaron como formación fue durante una aparición televisiva en 1982.
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Se reedita el disco de 1992 que volvió a poner al guitarrista británico en la cumbre del pop-rock internacional
Pablo Martínez Pita / Madrid
Día 09/11/2013 – 00.38h
Las grandes leyendas del rock y sus obras son constantemente revisitadas, ya sea por diversos aniversarios o por el descubrimiento de material inédito. Ahora le ha tocado a Eric Clapton con uno de sus discos de más éxito, el «Unplugged» que grabó en 1992.
Estábamos en plena fiebre de los discos desenchufados auspiciados por la cadena de televisión MTV (tiempos aquellos, en que no se dedicaba a mostrar en los aspectos más bochornosos del ser humano). Un buen puñado de grandes estrellas del momento pasaron por aquel estudio, pero no fueron muchos los que dejaron para la posteridad una grabación tan legendaria. De hecho, al poner la palabra «Unplugged» en el buscador de Google, este completa la frase con Nirvana y Eric Clapton.
Fua tal su popularidad que algunos de los éxitos que repasó el británico en aquel contexto se hicieron más populares que las versiones originales. Es el caso de la conmovedora «Tears for Heaven», compuesta para la banda sonora de la película«Rush». No sería sin embargo el caso de «Layla», pero casi. También afrontó varios blues cláiscos, como el «Mated Milk» de su admirado Robert Johnson.
Hace unos días se publicó «Eric Clapton Unplugged Amplified», la edición de lujo con dos CD’s + DVD de este álbum que vendió más de 19 millones de copias y obtuvo seis premios Grammy. El lanzamiento incluye la pertinente remasterización y seis temas que no están en la edición corriente, entre ellos la interpretación de «Circus» y «My Father’s Eye», que seis años más tarde formarían parte su disco «Pilgrim».
En el DVD se puede ver el programa completo que se emitió en MTV el 25 de agosto de 1992, además de una hora de metraje inédito que nos muestran los ensayos previos al concierto.
Está claro que los aficionado a la guitarra de «mano lenta» está de suerte. Porque el próximo 10 de diciembre sale a al venta otro repaso a su música. Se trta de una caja denominada «Give Me Strength», que hace repaso unh período muy producivo en la carrera de Eric Clapton, los años 1974-75. Se trata, por tanto, de los disos «461 Ocean Boulevard», «There’s One In Every Crowd» y «E.C. Was Here», con el apetitoso añadido de 29 temas extra, doce de ellos inéditos.
El documental, que sale hoy a la venta, ofrece una mirada detallada y exhaustiva del Hendrix músico y creador. Eso sí: olvídate del sexo y las drogas.
Jimi Hendrix, tocando en el Miami Pop Festival, en una de las imágenes del documental.
Por Pablo Cantó
De no haber entrado en el club de los 27 junto a, entre otros, Brian Jones y Jim Morrison, el próximo 27 de noviembre Jimi Hendrix habría cumplido 70 años. A modo de conmemoración, Experience Hendrix LLC, la compañía regentada por la familia del músico que gestiona su patrimonio, se ha puesto las pilas para ofrecer, dos lanzamientos simultáneos que llegan hoy: el documental Hear my train a comin´ (cómpralo aquí) y el disco Miami Pop Festival.
Dirigido por Bob Smeaton, el hombre detrás de otros documentales musicales como The Beatles Anthology o Mark Knofler: a life in songs, Hear my train comin´ reconstruye la historia de Jimi Hendrix a través de entrevistas, testimonios de sus allegados e ingentes cantidades de material audiovisual que incluyen, entre otras joyas, vídeos caseros grabados por el propio músico.
Caras tan conocidas como Paul McCartney, Noel Redding, Mitch Mitchell o la novia del guitarrista, Linda Keith, van conformando un exhaustivo retrato de la vida musical de Hendrix, desde que adquiere su primera guitarra hasta su último concierto, en Alemania, poco antes de su fallecimiento. Y sí, la película pone su foco casi exclusivamente en la vida musical del artista. Su faceta de mujeriego o sus escarceos con las drogas, que finalmente le arrebataron la vida, aparecen en el film diluidos con anécdotas sobre su timidez o su genio creador. No hay que olvidar que es la compañía dirigida por su familia la que anda detrás del proyecto. Puedes ver el tráiler –en inglés– del documental a continuación.
En paralelo al lanzamiento del documental, hoy también sale a la venta Miami Pop Festival, el concierto, hasta ahora inédito, de The Jimi Hendrix Experience en el primer festival de rock de la Costa Este Americana, en 1968. El álbum cuenta con las primeras interpretaciones en directo de Hear my train a comin´ y Tax free, además de clásicos como Fire, Hey Joe o Purple haze.
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El ‘León de Belfast’ actuará el próximo 21 de diciembre en el Liceu
Van Morrison, durante su concierto en el Liceu en 2005. Àlex Garcia
Cultura | 05/11/2013 –
Barcelona. (Efe).- El legendario cantante norirlandés Van Morrison actuará el próximo 21 de diciembre en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, tras una ausencia de 8 años de los escenarios de la capital catalana.
Según informa la promotora Concert Studio, Van Morrison se ha incorporado al cartel de la XV edición del Festival Mil.lenni, que se celebrará del 25 de noviembre al 23 de mayo próximos en diferentes salas de Barcelona.
El conocido como León de Belfast publicó en octubre del pasado año su trigesimocuarto álbum de estudio Born to Sing: No Plan B, cinco años después de grabar su último disco. Las diez canciones originales de Born to Sing revelan a un artista en continua experimentación, que tanto pude abordar la crisis mundial como adentrarse en terrenos más místicos.
Proclamado como uno de los músicos más influyentes de su generación por la revista Rolling Stone, Van Morrison ha interpretado temas de géneros tan diversos como el rock, pop, blues, folk, celta, jazz, country o gospel.
Durante sus casi cincuenta años de carrera, Van Morrison, de 78 años, ha sido galardonado con un premio Brit Award, un OBE, un Ivor Novello, seis Grammys, nombrado doctor honoris causa por las universidades de Belfast Queens y Ulster, ha entrado en el Rock and Roll Hall of Fame y ha obtenido la Medalla de Oro Francesa de las Artes y las Letras. Dentro del festival del Mil.leni actuarán también Mark Lanegan, Ute Lemper, Adamo, Goran Bregovic, Diana Navarro, Nana Mouskouri y Miguel Poveda, entre otros artistas.
Es el único músico al que los Beatles admitieron haber ‘robado’ ideas. De hecho, su tema ‘Watch your step’ inspiró el ‘I feel fine’ del cuarteto de Liverpool. Su influencia puede apreciarse también en la música de Led Zeppelin.
El guitarrista de blues rock Bobby Parker ha fallecido este sábado a los 76 años. Especialmente conocido por su exitoso tema de 1961 Watch Your Step, es el único músico al que los Beatles admitieron en su momento haber ‘robado’ ideas, algo que los de Liverpool materializaron en I feel fine, tal y como reconoció el propio John Lennon. La influencia del Watch Your Step de Bobby Parker se aprecia también en el clásico Moby Dick de Led Zeppelín.
El bajista Anthony B Rucker, colaborador de Bobby Parker, ha confirmado la noticia: “Realmente te doy las gracias, Bobby, por todo lo que hiciste por mi. Estoy muy feliz de haber tenido la oportunidad de tocar contigo un par de semanas atrás. Te veo en el otro lado”.
Bobby Parker nació el 31 de agosto de 1937 en Lafayette (Lousiana, Estados Unido), pero pronto se trasladó a Los Angeles (California). Comenzó su trayectoria musical en los cincuenta con bandas como Otis Williams & The Charms, y durante los siguientes años tocó con Bo Diddley y giró con Chuck Berry, Buddy Holly y Little Richard.
En 1961 grabó su gran éxito Whatch your step, que aparte de influenciar a las siguientes generaciones de músicos, fue versionado por Spencer Davis Group, Dr Feelgood y Santana, entre otros muchos.
A pesar de ser respetado por sus colegas de profesión (Jimmy Page quiso ficharle para Swang Song Records a finales de los sesenta), nunca disfrutó del éxito masivo y pasó buena parte de su vida tocando en la zona de Washington DC, donde residía, con esporádicas actuaciones en otros diversos lugares.
También publicará un disco de gospel dedicado a su madre
abc.es / madrid
Día 01/11/2013
Stevie Wonder ha confirmado que lanzará dos nuevos discos en el años 2014, a la vez que también está trabajando en un tercero, según informa AP. Los dos discos se llamarán «When the world began» y «Ten billion hearts». El tercer sería un disco de gospel en memoria de su madre, fallecida en 2006. «When the world began» recoge antiguas canciones de Wonder grabadas con una orquesta sinfónica.
La guitarra que Bob Dylan tocó en su histórica participación en el festival de Newport en 1965, AP
Efe. Nueva York.
La guitarra que Bob Dylan tocó en su histórica participación en el festival de Newport en 1965, un evento en el que dio el saltó a la música eléctrica, saldrá a subasta el próximo 6 de diciembre, anunció hoy la casa Christie’s.
Se espera que la guitarra, una clásica Fender Stratocaster de 1964, podría alcanzar un precio de entre 300.000 y 500.000 dólares (218.000 y 363.000 euros), añadió la casa de subastas en un comunicado.
Se trata de un instrumento histórico, porque fue el que Dylan tocó en su famosa actuación del festival de música «folk» de Newport de 1965, su primera como profesional con una guitarra eléctrica y con el apoyo musical de una banda tradicional, y en la que confirmó su paso a la «electrificación» musical.
La actuación de Dylan fue muy polémica e incluso fue abucheado por algunos de los espectadores, que esperaban una interpretación dentro de los cánones clásicos del estilo «folk».
Se trata por ello de una de las actuaciones más famosas de la historia del «rock», según recuerda hoy Christie’s citando a publicaciones especializadas.
La actuación, además, duró solo tres canciones, si bien los expertos no están de acuerdo acerca de si Dylan y su grupo dejaron el escenario rápidamente debido a los abucheos o a los problemas técnicos que había con el sonido.
Además de la guitarra se subastarán las letras de cinco canciones de Dylan, que fueron descubiertas recientemente, y que podrían alcanzar un precio de entre 3.000 y 30.000 dólares (2.181 y 21.800 euros).
La guitarra, con sus cuerdas, caja y cinta de cuero originales, y las canciones fueron olvidadas en un avión privado empleado por Dylan y su grupo para desplazarse a sus actuaciones.
El piloto del avión, Vic Quinto, se quedó con el material y luego su hija, Dawn Peterson, logró autentificarlo antes de ponerlo a la venta.
Se publica un álbum con nuevos temas de la genial cantautora
ABC – Cecilia
Manuel de la Fuente / Madrid
Día 31/10/2013
El 11 de octubre Evangelina Sobredo Galanes, Cecilia, habría cumplido sesenta y cinco años de edad, convertida en una gran señora de la canción española. Pero un terrible accidente de tráfico se la llevó el 2 de agosto de 1976. Atrás quedaban canciones maravillosas como «Nada de nada», «Un ramito de violetas», «Dama, dama»… Y también sus versiones de clásicos norteamericanos como «We shall overcome», «The boxer», «Puente sobre aguas turbulentas».
Aquellas canciones fueron recuperadas hace dos años en un disco en directo de la cantautora. Y el año pasado llegaba «Mi muñeca», que contenía cuatro piezas inéditas. Pues hay más, y las recupera Ramalama Music en un álbum que han llamado «Diálogos» con quince canciones inéditas hasta ahora.
Los temas fueron grabados en una grabadora casera y su «reconstrucción» ha sido difícil, y de ella se ha encargado Jesús Caramés, quien aporta su experiencia con estas canciones que reconoce como «difícil». «Las canciones –dice Caramés– «estaban en cintas caseras y han tenido que ser estudiadas y “recompuestas” para obtener quizá, esa canción que la autora buscaba en sus composiciones. Son relatos de la vida, del amor, del desamor, de la crítica social…».
Cuatro diálogos
Son por supuesto y como dice el título «Diálogos», divididos en «Diálogos con Valle» (Cecilia adoraba al escritor gallego), «Diálogos con la vida», «Diálogos con Dios» y «Diálogos con la sociedad».
«Son diálogos con la vida y con la música –continúa Caramés–, que es lo que Cecilia siempre hacía, dialogar. Ella dialogaba con sus instrumentos, con sus mascotas, con su perro Blacky, con sus canciones. Dialogaba mucho con sus composiciones. Solía hacerlo todo a la vez, componer letra y música, y para no olvidarlo lo grababa, y en las grabaciones se hablaba a ella misma fijando letras y notas,para así escribirlas y terminar de rematar una canción».
El trabajo de esta recuperación del trabajo de Cecilia ha llevado años y Jesús Caramés en algún momento pensó que sería imposible, eran «trozos, retales, una estrofa aquí, otra allá, en ocasiones separadas por años». Luego, un infinito trabajo de ordenador y por fin esta maravilla llamada «Diálogos», Cecilia en estado puro. Sensibilidad, originalidad, ternura… qué grande era.
Ha sido adquirida por un fan anónimo norteamericano
ABC – El hogar de Lennon
abc.es / Londres – Día 30/10/2013
La casa donde John Lennonnació y creció (9 Newcastle Road en Wavertree , Liverpool) ha sido vendida en una subasta por 480.000 libras esterlinas, más de 560.000 euros.
Según informa «The Guardian», la vivienda fue adquirida por un fan estadounidense anónimo que presentó la oferta ganadora por teléfono.
«The Guardian» cita a Andrew Brown , director ejecutivo de la empresa subastadora, Countrywide: «Hubo mucho interés por la propiedad antes de la subasta, tanto de compradores potenciales que vivían en el Reino Unido como del exterior. La subasta fue muy emocionante con un gran número de entusiastas potenciales compradores, y estamos encantados de haber vendido una obra tan emblemática de The Beatlesy la historia del Liverpool».
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Las imágenes que su creador ha subido de la miniatura ya rondan las 50.000 visitas en cuatro días.
La tienda de lego de Eldeem
Por Rolling Stone
Porque «todavía existen, aquí y allá» las tiendas de discos, el usuario de Flickr Eldeem ha querido homenajearlas construyendo una, en miniatura, utilizando únicamente piezas de Lego. Tras compartirla hace tres días en Rebrick, una página de fans del juego de construcciones, la fotografía ya ronda las 50.000 visitas.
No es la primera vez que un fan de Lego homenajea al mundo de la música: hace dos años, la web Speckyboy compartió portadas de álbumes clásicos de rock hechas con lego; y en Youtube no es complicado encontrar reproducciones de videoclips y actuaciones hechas con piezas del juego y animadas con stop motion. Puedes ver algunas a continuación.
El músico se sometió el pasado mes de mayo a un trasplante de hígado.
Por Rolling Stone
Lou Reed ha muerto este domingo a los 71 años, según ha avanzado la Rolling Stone estadounidense y ha confirmado el agente del músico a The Guardian. La causa de su fallecimiento aún no ha sido confirmada, pero Reed se sometió a un trasplante de hígado el pasado mayo.
Lewis Allen ‘Lou’ Reed nació en Freeport (Long Island, Nueva York) el 2 de marzo de 1942. Desde muy joven se interesó en la música y tocó en varias bandas durante sus años de estudiante, como la banda The Shades, con la que grabó un single de estilo doo wop.
Entre 1964 y 1970 lideró The Velvet Underground, una de las formaciones de rock más incluyentes de la historia, que destacó por su espíritu experimental y una visión un tanto elitista del arte. El ruido de sus guitarras les convierte de alguna manera en padres del noise.
Como solista de inquieta creatividad, Reed fue camaleónico, espinoso e impredecible, desafiando a sus fans en todo momento. Glam, punk y rock alternativo son impensables sin su ejemplo revelador. «Una cuerda está bien», dijo una vez, aludiendo a su estilo de guitarra muy básico. «Dos acordes están empujando. Tres acordes y ya estás en el jazz», planteó.
Arrancó su carrera en solitario en los setenta, debutando discográficamente en 1972 con un álbum homónimo, al que siguió en ese mismo año el laurado Transformer, que incluía clásicos como Vicious, Perfect Day, Walk on the Wild Side o Satellite of Love. Desde entonces, Reed, casado con Laurie Anderson, publicó otros 21 discos de estudio, siendo el último de ellos el polémico Lulu junto a Metallica.
El pasado mes de mayo fue la propia Anderson quien desveló que su marido se había sometido a un transplante de hígado: «Es tan serio como parece, se estaba muriendo. No creo que nunca se recupere del todo de esto, pero seguro que estará de vuelta a la actividad en unos pocos meses. Él ya está trabajando de nuevo y haciendo tai chi, así que estoy muy feliz. Es una nueva vida para él», explicó Anderson entonces.
Pocos días después de que se hiciera pública la noticia de su trasplante, Lou Reed difundió un mensaje en internet en el que aseguraba estar “más fuerte que nunca”: “Soy el triunfo de la medicina moderna, de la física y la química. Soy más grande y más fuerte que nunca. Mi Chen Taiji y mi régimen saludable me han servido durante estos años, así que gracias al Maestro Ren Guang-yi. Ahora miro al futuro para estar en el escenario actuando, y escribiendo más canciones para conectar con vuestros corazones y espíritus».
El productor reclama 80 millones de euros por derechos de autor y asegura que se modificaron las grabaciones originales en las que él trabajó para evitar pagarle.
Por Rolling Stone
Quincy Jones ha demandado a los gestores del patrimonio de Michael Jackson reclamando 80 millones de euros en derechos de autor por todo el material que se ha publicado desde el fallecimiento del Rey del Pop.
El legendario productor plantea que hay un incumplimiento de contrato en la manera en que se ha utilizado su trabajo en la película y el álbum Is this it, en el espectáculo del artista en El Circo del Sol, y en la edición 25 aniversario de Bad. Jones también ha incluido en la demanda a la discográfica Sony.
Según Hollywood Reporter, el productor reclama que las grabaciones originales de las canciones en las que trabajó fueron remezcladas y editadas para privarle de los beneficios a los que hubiera tenido derecho en virtud de los acuerdos que firmó con Jackson en los setenta y los ochenta.
Jones afirma que según dichos contratos, él debería haber tenido la primera oportunidad de volver a editar o mezclar cualquiera de las grabaciones originales. Asimismo, destaca que tenía derecho a aparecer en los créditos como productor de esas grabaciones maestras, así como a una compensación económica adicional si éstas eran remezcladas.
Esta demanda es especialmente relevante porque Quincy Jones produjo los álbumes superventas de Michael Jackson Off the Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987).
La reconocida cantante dará un concierto de despedida el próximo 24 de noviembre en el Auditorio Fibes
Paloma San Basilio en su domicilio – Ernesto Agudo
abc.es / madrid – Día 26/10/2013
En todas las giras siempre hay conciertos especiales. Para Paloma San Basilio, despedirse de Sevilla significa, además, un reencuentro con la ciudad en la que vivió su infancia y donde aprendió a ser artista. El próximo 24 de noviembre la cantante madrileña dirá adiós a la ciudad del Guadalquivir con un único concierto en el Nuevo Auditorio del Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, Fibes.
Paloma San Basilio, que actualmente se encuentra de gira por España despidiéndose de su público con la emblemática gira «Hasta Siempre», propone un viaje a través de las canciones más conocidas durante su trayectoria. Desde sus primeros pasos en los escenarios hasta su consagración internacional, pasando por los musicales y los conciertos en grandes estadios.
Con más de 30 álbumes y millones de copias vendidas, ahora «Hasta siempre» supone su último gran éxito habiendo recorrido ya más de 20 ciudades de América y España con llenos totales en cada actuación.
Ya puede adquirir las entradas para este gran concierto de Paloma San Basilio en Fibes en: www.elcorteingles.es y Centros Comerciales El Corte Inglés y en el número de teléfono 902 400 222.
‘Queenie eye’, primer vídeo de ‘New’, ha contado con la participación de Johnny Depp, Meryl Streep, Kate Moss y Sean Penn, entre otros.
Johnny Depp en el videoclip de Queenie eye
Por Rolling Stone
Diez días después del lanzamiento de New, último trabajo de Paul McCartney, el ex Beatle ha presentado el primer videoclip del disco, Queenie eye, para el que ha contado con un elenco espectacular: Kate Moss, Jude Law, Jeremy Irons, Gary Barlow, Johnny Depp, Sean Penn o Lily Cole son solo algunos de artistas que aparecen en el vídeo. Puedes verlo a continuación.
Días antes del estreno del videoclip, Macca compartió en Youtube un making of en el que puede verse el proceso de grabación mientras que algunos de los artistas invitados hablan de cómo es trabajar con el músico. Lo tienes a continuación.
La banda se despedirá en 2015 con un tour en el que va ‘a recorrer el mundo’ interpretando ‘todos los antiguos éxitos’.
The Who
Por Rolling Stone
Durante la premier en Londres de Sensation, el documental sobre la creación del disco Tommy –que The Who relanzará en edición especial en noviembre–, Pete Townshend lanzó una noticia bomba: según anunció a Evening Standard, la banda se retirará de los escenarios después de realizar su gira 50 Aniversario, aunque lo hará a lo grande.
«Durante la gira de 50 Aniversario vamos a recorrer el mundo», afirmó el guitarrista. «Todavía hay un montón de lugares donde no hemos tocado, y sería genial poder ir a Europa del Este y a los lugares donde no han escuchado los viejos éxitos».
Este tour tendrá lugar a lo largo del año 2015 y, según ha reconocido Townshend, «será la última gran gira» de The Who. ¿Podremos despedirnos de ellos en España?
* Sus herederos ganaron entre junio de 2012 y de 2013 116 millones * Esta cifra es superior a los ingresos de Madonna en el mismo periodo * El año pasado, fue su amiga Elizabeth Taylor quien lideró la lista
Michael Jackson, en una actuación en 2002. | Gtres
Efe | Nueva York
miércoles 23/10/2013
Michael Jackson recuperó el trono de los artistas fallecidos que más ingresos genera tras cedérselo el año pasado a su amiga Elizabeth Taylor, según una lista de Forbes en la que entra por primera vez la cantante mexicana Jenni Rivera.
La revista detalla este miércoles en su web que los herederos del ‘Rey del pop’ ganaron entre junio de 2012 y junio pasado 160 millones de dólares (116 millones de euros), incluso por encima de los 125 millones (91,1 millones de euros) que se embolsó Madonna, la artista viva que más ingresos logró en esas fechas.
Se trata de la tercera vez en los últimos cinco años en la que Michael Jackson encabeza el ranking de las personalidades que más dinero generan, en esta ocasión gracias a los ingresos producidos por dos espectáculos del Circo del Sol inspirados en el cantante.
Elvis y el padre de Snoopy, en el podio
En segundo lugar se sitúa este año otro ‘rey’ de la música, en este caso del rock, Elvis Presley, con unos ingresos de 55 millones de dólares (40,1 millones de euros), por delante del dibujante de cómics Charles M. Schulz, autor de Snoopy, con 37 millones de dólares (26,9 millones de euros).
La lista de Forbes continúa con la actriz Elizabeth Taylor (4), con 25 millones de dólares (18,2 millones de euros), el cantante Bob Marley (5), con 18 millones (13,1 millones de euros), la también actriz Marilyn Monroe (6), con 15 millones (10,9 millones de euros), y el cantante y compositor John Lennon (7), con 12 millones (8,7 millones de euros).
Otro de los ricos muertos es Albert Einstein (8), cuyos herederos ganaron en el último año 10 millones de dólares (7,2 millones de euros), los mismos que la actriz Bettie Page (8), por delante de Theodor Geisel (9), conocido como Dr. Seuss y autor de los libros que inspiraron ‘The Cat in the Hat’.
El actor Steve McQueen (9) ingresó también 9 millones de dólares (6,5 millones de euros), por delante de Bruce Lee (10), con 7 millones (5,1 millones de euros), los mismos que la cantante mexicana Jenni Rivera (10), fallecida en diciembre pasado y que se cuela por primera vez en la clasificación de Forbes.
La «reina de la banda» ha vendido más de 880.000 discos desde su trágica desaparición en un accidente de avión en México, casi los mismos que durante toda su carrera, además de los ingresos que obtuvo por un ‘reality show’ y su autobiografía.
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El músico planea regrabar muchos de sus grandes éxitos para la película, titulada ‘Rocketman’.
Tom Hardy
Por Rolling Stone
Bien amplio ha de ser el registro interpretativo de Tom Hardy para, tras hacer el papel del temible villano Bane en El Caballero Oscuro, pasar a convertirse en Elton John: según Variety, el actor británico encarnará al músico en Rocketman, un biopic sobre la vida del cantante para el cual él mismo regrabará algunos de sus grandes éxitos.
Rocketman, cuya grabación arrancará en invierno de 2014, será el estreno en la dirección de Michael Gracy, hasta ahora especialista en efectos visuales. El guión correrá a cargo de Lee Hall, autor de los textos de Billy Elliot y Caballo de guerra.
Elton John se suma así a la larga lista de personajes vinculados a la música cuyo biopic verá la luz en los próximos años, en la que también se encuentran Freddie Mercury, Jimmi Hendrix, las TLC o el Quinto Beatle, Brian Epstein.
