Elton John ha conseguido su primer disco número uno con un álbum en 22 años, una adaptación electrónica de sus grandes éxitos. Por su parte, Florence y Machine se aferraron a la primera posición en la lista de singles por segunda semana consecutiva, según informó la empresa oficial británica de listas de éxitos este domingo.
Elton John, primer disco número uno en 22 años
John trabajó en equipo con el dúo electrónico australiano Pnau en la canción ‘Good Morning To The Night’, ofreciendo un toque moderno a su catálogo de la década de los 70. El título del disco es también el nombre de la canción principal, convertida en canción oficial de los Juegos Olímpicos de Londres.
En otras posiciones altas de la lista de éxitos se encuentra ‘Overexposed’ de Maroon 5, que subió un lugar, consiguiendo así situarse en el número dos. El rapero estadounidense Nas estuvo por primera vez en el top 10 de la lista de discos británica con su álbum ‘Life is Good’, que entró directamente al número ocho.
La cantante pelirroja Florence Welch se mantuvo por segunda semana consecutiva en lo más alto de la lista de singles con ‘Spectrum’, lo que podría ser un consuelo para ella después de verse obligada a retirarse de los conciertos europeos de gran nivel por un problema con sus cuerdas vocales.
La finalista del programa de talentos Factor-X, Misha B, hizo la entrada más alta en la lista de singles con ‘Home Run’, situándose en el número 11.
El veterano grupo The Beach Boys, llegado desde la costa oeste americana, ofreció anoche en Gredos el primer concierto de su gira por Europa con motivo de la celebración de su medio siglo de vida, en un evento que contó con menos de la mitad de espectadores que en anteriores ediciones de Músicos en la naturaleza.
La banda ofreció un recital de más de dos horas con casi 50 canciones de su histórica carrera. Temas tan conocidos como SurfinÚSA, Barbara Ann, Good vibrations o I get around fueron coreadas por los más de 4.500 espectadores que se dieron cita en la finca de Hoyos del Espino (Ávila).
Los «originales» Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks presentaron junto a otros 13 músicos un concierto seguido por un público de todas las edades en una noche «fresca» en la Sierra de Gredos.
Como teloneros actuaron Los Secretos, que repasaron canciones de toda su trayectoria y de su último trabajo discográfico, En un mundo raro, «orgullosos de subirse al mismo escenario que un grupo histórico».
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‘Tempest’, el álbum número 35 del músico, contará con diez canciones nuevas y coincide con el 50 aniversario del lanzamiento de su primer trabajo.
Por Rolling Stone
Bob Dylan en 1962, año en el que lanzó su primer álbum.
Después de tres meses de rumores, se confirma que Bob Dylan publicará un disco con nuevas canciones después del verano. Según cuenta la web del músico, su álbum número 35 se titula Tempest y llegará a las tiendas el 11 de septiembre de 2012.
El lanzamiento del álbum, que contará con diez temas nuevos, coincidirá con el 50 aniversario del disco debut homónimo de Dylan, publicado en marzo de 1962.
Aunque no hay más información oficial al respecto, en el foro de la revista Isis (publicación dedicada en exclusiva al cantante), ya han publicado la lista de canciones. Ahí os la dejamos:
Pionero del ‘heavy metal’, fue coautor de ‘Smoke on the water’ y ‘Child in time’
Tenía 71 años y padecía cáncer de páncreas
Antonio Fraguas Madrid 16 Jul 2012 – 19:37 CET
Jon Lord, músico de Deep Purple.
El riff, un fraseo musical, es el alma de una canción de rock y hoy ha muerto el padre de uno de los más colosales riffs de la historia, Jon Lord, coautor de Smoke on the water el gran himno de la banda británica Deep Purple extraído del álbum Machine Head (1972). Lord, maestro del órgano Hammond, formado en el piano clásico, tenía 71 años y padecía cáncer de páncreas.
Según informa la revista NME, la causa de la muerte ha sido una “embolia pulmonar”. En el momento de su muerte, en una clínica londinense, estaba rodeado por su familia. «Jon pasa de la Oscuridad a la Luz», han señalado sus allegados.
Jonathan Douglas Lord (Leicester, Reino Unido, 1941) empezó a estudiar piano a los cinco años. Bach y la música medieval británica fueron sus principales influencias en esta etapa temprana, pero después serían los sonidos del órgano Hammond, que brotaban de teclistas de blues y jazz como Jack McDuff, Jimmy Smith y Jimmy McGriff, los que marcaron para siempre a Lord. De hecho su primera banda fue el Bill Ashton Combo, un grupo de jazz.
En 1968, cuando ya llevaba a sus espaldas una larga y reputada carrera como músico de estudio funda Deep Purple junto al baterista Ian Pace. La banda lucirá para siempre el raro privilegio de haber contribuido a la fundación de todo un género musical, el heavy metal. Solo Black Sabbath, Iron Butterlfly y Led Zeppelin.
Tras unos comienzos de versiones de éxitos estadounindenses y más orientación pop, la banda no despegaría hasta su refundación en 1970, con el fichaje del cantante Ian Gillan (que por entonces andaba engolfado en Jesucristo Superstar) y del bajista Roger Glover. Se sumaban nada menos que a una nómina compuesta por Lord, Paice y el guitarrista Richie Blackmore, otro icono de la música del siglo XX. Es a partir de este momento cuando Deep Purple comienza a afinar el tiro.
Con motivo de la reedición de Made in Japan en 1998, Lord declaró: «Éramos como ardillas musicales, robábamos del jazz, de la música clásica, del viejo rock and roll, de aquí y de allá». El éxito no llegaría con su primer trabajo de esta segunda etapa (Concerto for Group and Orchestra, 1970), pero el hecho de grabarlo con la Royal Philharmoic Orchestra ya dejaba a las claras cuáles eran sus objetivos. Las aportaciones de Lord ganaron en personalidad y complejidad, pinceladas barrocas, rock progresivo: un abigarramiento melódico que, contra pronóstico, daba un vuelo y empaque sinfónico a composiciones de gran dureza. Dee Purple ostenta el récord como banda más ruidosa.
La carrera de Lord se ramifica mucho más allá de esta formación, además de su trabajo como músico de sesión y trabajos de composición, se embarcó en proyectos de calado como el trio Paice, Ashton & Lord y, sobre todo, la banda Whitesnake, formación de gran éxito comercial en la que estuvo de 1978 a 1984. Harto de su condición de asalariado en esta última banda, Lord volvió a Deep Purple cuando esta formación recuperó su composición legendaria. Con ella se lanzó de gira en los ochenta y los noventa y lanzó álbumes de éxito, siendo Perfect Strangers (1984) un nuevo gran éxito.
En 2002 Lord abandonaría Deep Purple pero nunca su dedicación por la música. Siguió cultivando el jazz y el blues en diferentes formaciones y alumbró en 2007 el Durham Concerto, una obra que conmemoraba el 175 aniversario de la Universidad de Durham y en el que contó con un chelista, una violinista y un flautista. Con Lord muere un creador de reputación indiscutible que, además, contribuyó a dignificar entre la aristocracia de la música el no siempre bien conocido, y valorado, género del heavy metal.
Tras muchas idas y venidas, disputas internas y desmentidos oficiales, parece que por fin se materializa la esperada gira por el 50 aniversario de los Rolling Stones. Esta vez ha sido el propio Mick Jagger el que lo ha confirmado, poniéndole fecha a su próximo directo: este mismo otoño.
La semana pasada era el guitarrista Keith Richards el que levantaba la liebre al afirmar que la banda, que el 12 de julio cumplió 50 años desde su primer concierto, se había agrupado de nuevo en el local de ensayo, aunque no sabía dónde podía acabar todo aquello.
Lo cierto es que tanto el guitarrista como el batería ya habían insinuado en distintas ocasiones que el grupo podría realizar una gira para celebrar su 50 aniversario, pero parecía que la disputa entre Richards y Jagger parecía pesar más que cualquier otra cosa.
Al margen de que la relación entre ambos siempre ha sido la de un fructífero, pero tenso matrimonio -al estilo Lennon-McCartney- las revelaciones de Richard en su biografía sobre ciertos aspectos de la vida sexual de Jagger no le habían hecho ninguna gracia a Mick.
Parecía que ni los 50 años del grupo, ni los Juegos Olímpicos -rechazaron una oferta para actuar en la fastuosa ceremonia inaugural- iban a conseguir la paz entre ambos, pero finalmente así ha sido.
En una entrevista con ‘The Evening Standard’, Mick Jagger deja claro que rechazaron los Juegos Olímpicos porque todavía no estaban listos y cuando le preguntan por la próxima actuación de los Rolling Stones, responde tajantemente: «este otoño».
«Definitivamente, nos podreis ver pronto a todos juntos. Ha sido muy divertido volver a encontrarnos (…) no me puedo creer que hayan pasado 50 años (…) queremos hacer algunos conciertos», ha explicado Mick Jagger, que, sin embargo, no ha dado ninguna fecha concreta ni ha confirmado una nueva y última gira mundial.
El ex Pink Floyd se coloca por delante de Bruce Springsteen, Coldplay, Lady Gaga, Van Halen, Madonna y Paul McCartney.
Por Rolling Stone
El espectáculo The Wall, con el que el ex Pink Floyd Roger Waters lleva en la carretera desde septiembre de 2010 (por España pasó en marzo de 2011), ha sido el espectáculo más taquillero del mundo del primer semestre de 2012, con 158,1 millones de dólares de recaudación, por encima de otros artistas como Bruce Springsteen & The E Street Band, Coldplay, Lady Gaga, Van Halen, Drake, Madonna o Paul McCartney.
Según datos proporcionados por la publicación especializada Pollstar, Waters ha vendido en estos seis meses 1,4 millones de entradas con un precio medio de 110 dólares. En total ha realizado 63 actuaciones en 40 ciudades diferentes, con una asistencia media de 35.796 personas por noche.
Bruce Springsteen & The E Street Band, embarcados desde marzo en su Wrecking Ball Tour, bien podrían alcanzar al ex Pink Floyd en el segundo semestre. En cualquier caso, entre el 1 de enero y el 30 de junio de 2012 han recaudado 79,9 millones de dólares en 34 conciertos, con un precio medio de la entrada situado en 86 euros, y una media de 31.925 asistentes por velada.
En la lista también aparecen diferentes espectáculos del Circo del Sol, así como Coldplay (73,9 millones de recaudación), Lady Gaga (67,2), Van Halen (44,9), Drake (42,6), Madonna (42,1), Paul McCartney (40,1) y Elton John (37,4 millones).
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Los organizadores del festival «Hard Rock Calling» cortan el suministro después de que «The Boss» excediese en media hora el límite de tiempo
Imagen de archivo. Bruce Springsteen, durante su concierto en Madrid Fernando Alvarado – EFE
Música | 15/07/2012 – 13:08h
Londres. (dpa) – No pudieron ni despedirse del público. Los organizadores del festival londinense «Hard Rock Calling» cortaron en la noche del sábado el suministro eléctrico a Bruce Springsteen y Paul McCartney después de que «The Boss» excediese en media hora el límite de tiempo para su concierto al aire libre en el Hyde Park.
El músico estadounidense, famoso por sus largos conciertos, ya llevaba más de tres horas sobre el escenario cuando McCartney subió para acompañarle en sus últimas canciones.
Juntos cantaron los éxitos de los Beatles «I Saw Her Standing There» y «Twist and Shout», tras lo cual los organizadores les cortaron los micrófonos, impidiéndoles seguir actuando o despedirse del público.
Durante el concierto, Springsteen estuvo acompañado de otros invitados especiales, como Tom Morello, de Rage Against The Machine y John Fogerty, de Creedence Clearwater Revival.
El cantautor ofrece un recital, que ha durado poco más de una hora y media, ante 40.000 personas
Música | 14/07/2012 – 07:08h
Al salir al escenario, pasadas las 21.45 horas, Dylan se ha colocado directamente en el teclado Borja Agudo/LV
Benicàssim. (EFE).- El cantautor Bob Dylan ha demostrado hoy en su concierto del Festival Internacional de Benicàssim (FIB) que a sus 71 años está más vivo que nunca y que sigue siendo una leyenda del folck rock. Dylan ha ofrecido un recital ante 40.000 personas en el escenario principal del FIB que ha durado poco más de una hora y media, pero en el que ha hecho moverse al público al ritmo de algunas de sus canciones más míticas.
Al salir al escenario, pasadas las 21.45 horas, Dylan se ha colocado directamente en el teclado para empezar a tocar los acordes de la canción que ha abierto el concierto: «Leopard Skin Pill Box hat», de su álbum de 1966 «Blonde on blonde». A partir de ahí, el ritmo no ha decaído ni un momento e incluso Dylan se ha animado con unos pasos de baile que pese a ser algo limitados y con ciertas aspiraciones de ser «sexy» que no se han cumplido, han demostrado que el poeta del rock sigue en forma y le sobra energía.
Vestido con su típico atuendo de vaquero trasnochado y con su característica voz áspera, Dylan ha ido desgranando canciones como «Tangled up in blue», «Highwater-For Charlie Patton» o «Highway 61 revisited». Más que cantar, se puede decir que el cantautor de Minnesota narra las canciones, como el trovador que siempre ha sido, y las hace casi irreconocibles para el público, que solo distingue los temas por la música.
Después de hacer una extraña despedida, en la que simplemente se ha colocado frente al público y ha hecho un gesto con las manos, Dylan y sus músicos han vuelto para tocar el único auténtico himno del cantautor que se ha oído hoy en el FIB. No ha habido «Hurricane», ni tampoco «Blowin’ in the wind», pero al menos Dylan ha obsequiado a los fibers con una versión de «Like a Rolling Stone» en la que la música sonaba más rockera, debido al añadido de guitarras y batería, y la letra se convertía en frases inacabadas por boca del cantante.
Esta canción la ha tocado al piano, como la mayoría, dejando el centro del escenario vacío y dando protagonismo a los músicos, aunque también ha tocado la armónica y en un par de ocasiones ha cogido la guitarra. Dylan tiene fama de huraño, de no conectar con el público, debido a su costumbre de no pronunciar una palabra más allá de las que incluyen las letras de sus canciones, y hoy no ha sido diferente, aunque en un par de ocasiones parecía que se iba a arrancar.
Además, no ha permitido la presencia de fotógrafos ni cámaras de vídeo, y las pantallas situadas a los lados del escenario no han dado a sus seguidores ni un plano cercano al músico. En cuanto al público, ha sido variado y ecléctico, como la decimoctava edición del FIB en general, y mientras unos disfrutaban del concierto y coreaban al artista, a otros parecía importarles poco lo que Dylan les tuviera que decir.
Con esta actuación, el FIB 2012 ha llegado a su punto álgido, aunque todavía queda mucho festival y hoy, a parte de Dylan, el cartel incluía muchos grupos, en su mayoría británicos, que han actuado desde las 18 horas hasta la madrugada. El músico inglés Miles Kane ha sido uno de los que más público ha congregado, a pesar de que ha actuado pasadas la 20 horas y el sol aún pegaba fuerte en el recinto del FIB.
Kane ha sido el primero en acercar a la gente al escenario, a pesar de las temperaturas que alcanzaban 35 grados, y les ha puesto a bailar con temas como «Rearrange», «Looking out my window», «My Kind» o «Colour of the trap». En la otra punta del recinto, en el escenario Trident Senses, los valencianos La Habitación Roja cantaban para un público más reducido pero más fiel, que conocía todas las canciones y ha bailado hasta quedar exhausto. El FIB 2102 continúa mañana con el esperado regreso de los británicos Stone Roses y con la visita, esta vez sin su hermano, de Noel Gallagher y su banda, los Flying Birds, que serán los cabezas de cartel de la tercera noche del festival.
Los Beach Boys son el grupo del verano. Y esta, una de sus canciones más luminosas: «California girls» (1965)
Manuel de la Fuente / Madrid
Día 13/07/2012 – 10.39h
Si hay un grupo en la historia del rock que huele a playa, a verano, a juventud y alegría ese grupo es los Beach Boys. Esta delicia tiene cuarenta y siete años pero su frescura sigue intacta, y las voces de los chicos de la playa son las voces de los ángeles surferos que además estarán en Gredos el día 21. California y sus chicas son un sueño. Vamos a perseguirlo.
La cantante lo ha confirmado en una entrevista para la CBS
EFE abc_cultura / Madrid
Día 13/07/2012 – 14.06h
ABC Fleetwood Mac, en su máximo esplendor
La cantante Stevie Nicks ha confirmado que Fleetwood Mac, saldrá de gira en 2013 una vez que ella y su compañero Lindsey Buckingham concluyan sus propios tours en solitario.
Como sucede con cualquier grupo que se ha labrado un lugar entre las leyendas de la música y que ha de compaginar su historia activa con los proyectos personales de sus miembros, los rumores sobre un posible retorno de Fleetwood Mac a los escenarios son siempre continuos.
Su última gira, ya sin la intervención de la otra chica de la banda, la teclista Christine McVie, se produjo en 2009 bajo el título «Unleashed» y, a su término, varias fueron las noticias y comentarios que apuntaron ese regreso para 2012.
Esta vez ha sido la propia Stevie Nicks, una de las partes más ocupadas e implicadas en sus propias carreras junto al guitarrista Lindsey Buckingham, quien ha confirmado la noticia en una entrevista para la cadena estadounidense CBS. «Va a ocurrir el año que viene. Ese es el plan. Y así es como lo hacemos. Yo hago mis cosas y Lindsey las suyas», ha declarado.
Periodo «horribilis»
Nicks publicó en 2011 «In Your Dreams», que sucedía a «Trouble in Shangri La» (2001). Buckingham, por su parte, publicó el pasado otoño el álbum «Seeds We Sow». El retorno de Fleetwood Mac se producirá tras un periodo «horribilis», en el que en apenas dos años han fallecido hasta tres antiguos miembros: Bob Brunning, Bob Weston y Bob Welch.
Formada en 1967 en Londres, Fleetwood Mac está formado actualmente por John McVie, Mick Fleetwod, Lindsay Buckingham y Stevie Nicks. Vivieron su período de mayor éxito en la década de los 70, gracias especialmente al disco «Rumours» (1977). Su último disco de estudio, el número 17, fue «Say You Will» (2003).
En los cincuenta años transcurridos desde su primer concierto oficial, que se cumplen mañana, los Rolling Stones han acumulado una amplia producción de álbumes de estudio, recopilaciones y discos en directo, con diversas formaciones, sonidos y productores.
11 Julio 12 – – Efe
Estos son diez de sus discos más destacados:
– «BIG HITS (HIGH TIDE AND GREEN GRASS)» (1966): La primera recopilación de los Stones es una buena aproximación a los éxitos de la época en la que contaban con Brian Jones entre sus filas. Es preferible la versión británica, que tenía una lista de canciones distinta a la edición norteamericana, y que incluye «Paint It Black», «Get Off My Cloud», «Lady Jane» y, por supuesto, «(I Can’t Get No) Satisfaction».
– «BEGGARS BANQUET» (1968): Con este disco, el grupo de Mick Jagger y Keith Richards abandona la psicodelia y se centra en el rithm and blues. «Sympathy for the Devil» abre un disco que se convierte en el primero del mejor póquer de álbumes de los Stones y el último en el que Brian Jones trabajó al completo.
– «LET IT BLEED» (1969): Sus Satánicas Majestades terminan los sesenta con su mejor álbum hasta esa fecha, que marcó la entrada en la banda del guitarrista Mick Taylor. Una colección memorable desde su comienzo, «Gimme Shelter», a su fin, «You Can’t Always Get What You Want», con homenaje al maestro del blues Robert Johnson -«Love in Vain»- incluido.
– «STICKY FINGERS» (1970): «Brown Sugar», «Wild Horses», «Bitch», «Sister Morphine»…clásicos empaquetados en una de las portadas más famosas del rock. La censura franquista consideró impúdicos los apretados «jeans» que mostraba la cubierta del disco y la versión española del disco, con una portada diferente, se convirtió en una pieza de coleccionista.
– «EXILE ON MAIN STREET» (1972): Los Stones grabaron su obra maestra en uno de los momentos más turbulentos de su carrera. Huyendo del fisco británico, la banda se refugió en el sur de Francia para firmar una demoledora colección en la que figuran «Rocks Off», «Happy» y «Shine a Light». El doble álbum fue reeditado hace dos años con todos los honores y una decena de temas inéditos.
– «SOME GIRLS» (1978): El grupo se reinventa con los ritmos de la música disco y la energía del punk con este álbum, aupado en las listas por «Miss You», uno de los mejores singles de toda su discografía. Jagger y Richards emprenden un período de espléndida madurez. La reedición de hace unos meses ha sacado a la luz material de primera grabado en la época.
– «EMOTIONAL RESCUE» (1980): Al comienzo de su tercera década de actividad, los Stones se dejan contaminar por la música disco y el reggae, con grandes resultados comerciales. Pero no pierden su estilo y dejan la marca de la casa en temas como «She’s So Cold» y «Let me Go».
– «TATTOO YOU» (1981): Pasará a la historia por su comienzo demoledor, «Start Me Up», considerado el último de los grandes clásicos de la banda, que contiene uno de los «riffs» más reconocibles de Keith Richards. En su última gira, el grupo lo empleaba aún como arranque de sus conciertos.
– «STEEL WHEELS» (1989): Después de haber puesto a prueba la paciencia de sus fans durante buena parte de la década con discos menores y las respectivas aventuras en solitario de Jagger y Richards, los Stones regresan a lo que mejor saben hacer. No hay grandes éxitos, pero recuperan el estilo. Es el último álbum de la banda antes de la marcha del bajista Bill Wyman.
– «A BIGGER BANG» (2005): El último álbum de estudio del grupo hasta la fecha y el único editado en el siglo XXI. Lo mejor del disco es que suena a los Stones; lo peor, que la banda no incluyó ni uno solo de sus temas en la gira mundial que hizo tras su publicación.
Se centrará en el álbum «Bad» y en la posterior gira mundial de presentación del cantante
El cineasta Spike Lee, en colaboración con Estate of Michael Jackson y Sony Music, acaba de anunciar que se encuentra en la fase final de la post- producción de un documental sobre Michael Jackson que se centra en el álbum ‘Bad’ y en la posterior gira mundial de presentación.
Michael Jackson en una imagen de archivo de 2005 - Foto: EFE
11 Julio 12 – Madrid – Otr/Press
El proyecto celebra el 25 aniversario de este emblemático álbum, que trasformó la historia de la música, está recorrido por grabaciones nunca vistas y presenta más de 40 entrevistas realizadas por el propio Spike Lee con personas cercanas a Michael Jackson, coreógrafos, músicos y otros colaboradores que revelan la verdadera historia del icónico disco, del sistema de trabajo del artista y del día a día de la gira. Entre las entrevistas a artistas, están las de Kanye West, Mariah Carey, Cee Lo Green y Sheryl Crow, corista en la gira ‘Bad’, entre otros.
El documental Michael Jackson Bad se une al importante historial de documentales realizados por Spike Lee (entre ellos algunos ganadores de premios Emmy y Peabody), como ‘When The Leaves Broke: A Requiem In Four Acts’; ‘If God Is Willing And Da Creek Don’t Rise’, ‘Kobe Doin’ Work’, y el nominado al Oscar ‘4 Little Girls’. Spike Lee también dirigió en 1996 el corto sobre Michael Jackson ‘They Don’t Care About Us’.
«Soy algo más que un admirador de Michael Jackson», ha declarado Spike Lee. «He tenido la suerte de conocerle personalmente y trabajar con él, y me preocupo de su legado. En el proyecto BAD tengo la posibilidad de reflejar la importancia enorme del álbum, las historias que rodearon su elaboración, los filmes cortos y la gira, de la que nunca se había editado nada hasta hoy».
Entre los entrevistados también están el director Martin Scorsese, Joe Pytka y otros cineastas que trabajaron con Michael Jackson para llevar sus canciones a la pantalla a través de cortos y vídeos que hoy permanecen entre los más creativos de la historia.
También están el ingeniero de sonido Matt Forger, que trabajó con Michael en el estudio de grabación de la casa del artista; el teclista Greg Phillinganes, que colaboró en el álbum y en la gira; Walter Yetnikoff, directivo de CBS, y los coreógrafos Jeffrey Daniel
y Vincent Paterson.
John Branca y John McClain, ejecutivos de The Estate of Michael Jackson, comentan: «Spike Lee es un genio contando historias y su aprecio y respeto por la obra de Michael Jackson lo convierten en el director idóneo para el proyecto BAD. Estamos felices por trabajar con él».
Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood acudirán el jueves a la inauguración de una exposición en Londres que conmemora el 50 aniversario de la banda
Ana Mª Indiano / Madrid
Día 10/07/2012 – 11.04h
AFP Los Rolling Stones, en Benidorm, en septiembre de 2003
Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood volverán a reunirse en lo que será su primer acto público desde la gira «A Bigger Bang Tour». El motivo de esta feliz aparición es que la sala Somerset House de Londres exhibe una exposición fotográfica gratuíta sobre los Rolling Stones que documenta los cincuenta años de la banda de rock.
La banda de rock más longeva subió por primera vez al escenario el 12 de julio de 1962. El lugar elegido fue el «Marquee Club de Oxford Street», en Londres. Fue allí donde debutó la primera alineación de los Stones, con Jagger y Richards, además del bajista Dick Taylor, el batería Tony Chapman y los malogrados Brian Jones e Ian Stewart.
Contenido de la exposición
Este hecho histórico está documentado en setenta grabados –elementos poco susceptibles de ser expuestos– que van desde la fotografía reportaje de los conciertos en vivo hasta las imágenes de estudio, grandes giras, pequeñas actuaciones, negativos y tomas de fotos de toda la mitad de siglo que llevan en activo.
Las galerías del ala este serán las que albergarán esta exposición única, que podrá visitarse desde el 13 de julio hasta el 27 de agosto. La muestra coincide, además, con la publicación del libro «The Rolling Stones:50» (Thames & Hudson).
Se espera que los Rolling Stones hagan una gira en 2013 y editen un nuevo disco con los episodios más destacados de esta conmemoración.
El artista de reggae Jimmy Cliff vuelve a España el próximo 16 de julio para interpretar en directo sus canciones más famosas, así como algunos de los temas que se incluyen en su nuevo disco, Rebirth, que sale a la venta un día después de este concierto, enmarcado en los Veranos de La Villa de Madrid.
«La gente necesita recordar de dónde viene la música y que aún tiene mucho valor», ha manifestado el artista, en declaraciones a Europa Press. Siete años después de publicar Black magic, un disco en el que coqueteó con la electrónica, Cliff confiesa que tenía la necesidad de «volver a las raíces y a la tradición».
Para el artista, es una continuación en su carrera que también supone culminar un capítulo «que no estaba completo». «Cuando empecé a probar otros estilos que no eran reggae la gente no lo comprendió, y quizás eso les hizo infelices, por eso es importante volver y que ellos vean que aún me identifico y amo esa parte de mis raíces», ha explicado.
Rebirth contiene 13 canciones: World Upside Down, One More, Cry No More, Children’s Bread, Bang, Guns Of Brixton, Reggae Music, Outsider, Rebel Rebel, Ruby Soho, Blessed Love, Ship Is Sailing y otra versión de One More.
El disco ha sido producido por Tim Armstrong (Rancid) e incluye, además de varias canciones originales, una versión de Guns of Brixton de The Clash y otra de Ruby Soho de Rancid. El primer single es One More.
Según cuenta Cliff, «Armstrong hace punk, un estilo muy inspirado e influenciado por el reggae». Por ello, ambos artistas están interesados «en los mismos temas».
Rebirth se ha grabado de manera «tradicional, como lo hacíamos antes». «Usamos los mismos instrumentos para conseguir el mismo sonido, esa es la gran diferencia de este álbum», explica.
«NO HAY FRONTERAS»
Aunque durante un tiempo fijó su residencia en Reino Unido, Cliff ha vivido siempre en Jamaica. Sin embargo, afirma que su música es «global», a pesar de que sus raíces estén en el país del reggae.
«Cualquier parte del mundo me puede inspirar, no me gusta hacer toda mi música allí», sostiene. De hecho, el artista no escribió ni grabó Many rivers to cross en Jamaica, uno de sus grandes éxitos. «No hay fronteras, en absoluto», afirma.
A sus 64 años, el cantante reconoce que aún hay «muchas cosas» que le quedan por hacer y declara convencido: «Aún no he escrito mis mejores canciones». Durante los últimos siete años, tiempo que ha transcurrido desde la publicación de su anterior disco, ha dedicado sus días a escribir, viajar y construir su propio estudio en Jamaica. «Para comenzar de nuevo», señala.
Jimmy Cliff actuó el año pasado en el Rototom Sunsplash, el festival de reggae más importante de Europa, que se celebra en Benicàssim (Castellón). Según recuerda, «fue un placer». «Me encanta vuestro país porque la gente disfruta con mi música. Además, es bueno ir a un país del que has aprendido tanto en la escuela», concluye.
El cantante, compositor y guitarrista estadounidense George Benson, considerado por muchos una leyenda viva del jazz, ha resaltado la importancia de ofrecer al público «canciones que duren toda una vida», que «conecten» con sus experiencias personales y cuenten «grandes historias».
Así lo ha indicado el veterano músico en una entrevista a Europa Press, en la que ha asegurado sentirse «encantado» de regresar a Valencia el 11 de julio, en el marco de las actuaciones programadas en la Feria de Julio, con un espectáculo en el que aunará sus grandes clásicos con temas de su último álbum, titulado precisamente ‘Songs and stories’ (‘Canciones e historias’).
El ganador de 10 premios Grammy, que no deja de cosechar los halagos de la crítica y de sus compañeros de profesión, se ha mostrado «muy feliz» por los reconocimientos conseguidos a lo largo de su dilatada trayectoria.
«Me gusta que se reconozca mi trabajo, me agrada que gente a la que aprecio piense eso», ha admitido el músico.
Nacido en 1943 en Pittsbourgh (EEUU), Benson comenzó su carrera a los 8 años tocando en un local nocturno y grabó su primera canción, ‘She makes me mad’ (‘Me vuelve loco’) apenas dos años después. Desde entonces, su producción se ha movido entre el jazz, el funk, el r&b y el blues, siempre acompañado por su inseparable guitarra.
En los años 80 apostó por la fusión con el pop y grabó uno de sus álbumes superventas, ‘Give me the night’ (‘Dame la noche’), producido por Quincy Jones, lo que le acercó al gran público.
Preguntado por si considera que la música actual ha olvidado las letras para centrarse en la música, Benson ha admitido que echa de menos las canciones que tienen detrás «grandes historias» como las que contaban Nat Cole o Frank Sinatra: «ellos hacían grandes canciones para cantar con grandes historias que contar; si que echo de menos eso». A su juicio, es importante hacer y ofrecer a la gente «canciones que duren toda una vida, que conecten con su vida».
CONCIERTO EN VALENCIA
Asimismo, respecto a su regreso a escenarios valencianos, se ha mostrado «feliz» por volver y ha indicado que aunque estuvo en la ciudad «hace muchos años», le «encanta».
Benson ha asegurado que presentará en la capital del Turia un espectáculo de fusión, con temas de su última etapa entremezclados con canciones de siempre. «Lo que hago es mezclarlo todo en mi show, actualizándolo con canciones nuevas, pero no solo con ellas, creo que eso es un error: la gente necesita oír canciones de siempre», ha agregado el intérprete.
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El 12 de julio de 1962 los Rolling daban su primer concierto en un club de Londres. Ese mismo día, medio siglo después, la banda asistirá a una exposición fotográfica en su honor, en capital inglesa: “Esta es nuestra historia a lo largo de 50 fantásticos años”, dicen. Por Rolling Stone
Los Rolling en los 60. Foto: John Hoppy Hopkins/Redferns
Para celebrar su 50 aniversario, los Rolling Stones asistirán a una exposición fotográfica en su honor el 12 de julio en Londres –el día, hace medio siglo, de su primer concierto en el Club Marquee de la capital inglesa. En la muestra, Rolling Stones: 50, que tendrá lugar en la sala Somerset House, se podrán ver más de 70 impresiones y fotografías de conciertos, instantáneas en el estudio, negativos e imágenes inéditas de la banda a lo largo de su historia, desde los clubs hasta los estadios.
“Esta es nuestra historia a lo largo de 50 fantásticos años”, ha declarado la banda en un comunicado. “Comenzamos como una banda de blues tocando en clubs y más recientemente hemos llenado los estadios más grandes del mundo, con un tipo de espectáculo que ninguno de nosotros podía haber imaginado años atrás”.
La banda debutó como The Rollin’ Stones el 12 de julio, de 1962. Incluía a Mick Jagger (voz), Keith Richards (guitarra), Brian Jones (guitarra), Ian Stewart (piano), Dick Taylor (bajo) y Tony Chapman (batería). La exhibición se abrirá al público el 13 de julio y continuará hasta el 27 de agosto.
El grupo dio a conocer su logo actualizado (a la izquierda), diseñado por Shepard Fairey, para celebrar su 50 aniversario y se está planteando seriamente dar al menos un concierto este año para celebrar sus años de carrera. Aunque la fiesta comenzará el año que viene: “The Stones siempre considerará 1963 como el año a celebrar porque Charlie [Watts] no se unió al grupo hasta enero”, ha dicho Keith Richards a ROLLING STONE. «Miramos a 2012 como el año de embarazo, pero el nacimiento es el que viene”. La banda también está considerando grabar un nuevo disco, como parte de las celebraciones.
La inauguración coincide con el lanzameinto del libro homónimo (Thames & hudson). Introducido y narrado por la banda, se trata del único iibro oficial editado para celebrar el los 50 años.
El bochorno insoportable dio paso a la madre de todas las tormentas de verano mientras los músicos asaltaban el escenario desafiando a los elementos. Quienes allí estuvieron el 7 de julio de 1982 lo recuerdan con un misticismo inalcanzable. Por David Gallardo
07.07.2012
Ya habían actuado por primera vez en España seis años antes, el 12 de junio de 1976 en la Monumental de Barcelona, pero el 7 de julio de 1982, hoy hace treinta años, tuvo lugar el legendario debut de los Rolling Stones en Madrid (con J. Geils Band como artistas invitados). Fue en el Estadio Vicente Calderón ante cerca de 70.000 espectadores (incluyendo políticos y muchos rostros conocidos de la época) empapados y anegados que habían pagado 2.000 pesetas de las de entonces.
El de 1982 era un contexto diferente con un país que se abría al exterior organizando un Mundial de Fútbol. El rocanrol era aún relativamente joven, España acababa de aprender a tocarse con sensualidad y ambos, banda y público, juntos de la mano, afrontaban el futuro con ilusión renovada, cantando bajo la lluvia, ignorando las dificultades. Ignorando los 40 grados de temperatura y el 90 por ciento de humedad que recalcan los cronistas de la época.
Las más que adversas condiciones climáticas no impidieron que los Stones saltaran al escenario a darlo todo en el preciso instante en el que se desató la madre de todas las tormentas, con rayos y centellas por doquier, a pesar de lo cual protagonizaron un espectáculo que alcanzó desde su mismísimo arranque la categoría de legendario por la salvaje tromba de agua y el violento vendaval que a punto estuvo de mandarlo todo al garete. En un delirio de locura adorable, la banda se negó a cancelar, a pesar de que tal vez hubiera sido lo más razonable, y todo quedó en un molesto retraso. Y ahí estaba Mick Jagger tratando de secar las tablas a golpe de fregona.
Sólo ver el vídeo del inicio de aquel recital pone los pelos como escarpias y hace pensar en aquello de que a veces las tragedias no pasan sencillamente porque no tienen que pasar. Con un público fuera de sus casillas, acoples de sonido, el escenario tambaleándose, pero los músicos tocando Under my thumb, mientras de reojo miran a su alrededor cruzando los dedos y tratando de no chocar con los técnicos que corretean por todas partes para literalmente contener el desastre.
Los comentarios de quienes aquella tarde estaban en el Vicente Calderón y que pueden leerse en Youtube no tienen desperdicio. Frases como «¡casi morimos todos, qué buenísimo!» reflejan claramente la demencia del momento. «Los maricones tardaron dos horas en salir después de la J. Geils Band, casi me muero, jajaja, pero volvería a pasar por lo mismo», rememora otro asistente, al tiempo que otro recuerda las pintas del vocalista: «La reinona Jagger con el chubasquero, al principio, ¡qué grandes!»
El repertorio de aquella noche, dentro de la gira de presentación de Tattoo you, incluyó temas como Under my thumb, Let’s spend the night together, Shattered, Neighbours, Black Limousine, Going to a Go-Go, Time is on my side, Beast of Burden, Let it Bleed, You can’t always get what you want, Tumbling dice, She’s so cold, Miss You, Honky Tonk Women, Brown sugar, Start me up, Jumpin’ Jack Flash o Satisfaction. La formación de la banda en aquellos años incluía a Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Billy Wyman y Charlie Watts, a los que habría que sumar a Bobby Keys (saxofón), Ian Stewart (piano) y Chuck Leavell (teclista)
Con las prendas lucidas el día 7 aún empapadas en los tendederos de media España, este concierto tuvo su continuación dos días después en el mismo lugar y a la misma hora, minuto arriba minuto abajo. El del día 9 estaba previsto inicialmente para Barcelona, pero los responsables del club de fútbol Espanyol lo cancelaron, de manera que la capital terminó disfrutando de doble ración en su estreno con los Stones. Una bajo el diluvio universal y otra algo menos húmeda, al menos aparentemente.
Después vendrían otras giras (Urban jungle, Voodoo Lounge, Brigdes to Babylon, Licks y A Bigger Band), otras canciones, otros discos, otras décadas, otras ciudades, otras arrugas, otras anécdotas y otras peripecias más o menos públicas, hasta su último recital al sur de los Pirineos el 30 de junio de 2007 en El Ejido. Bueno, en realidad dieron un show privado pocos días después, el 12 de julio en la Sala Oval del MNAC barcelonés, pero esa es una historia para otra ocasión. Mientras tanto, esperamos que caiga del cielo como una imponente tormenta de verano esa gira de 50 aniversario prevista para 2013. La penúltima.
Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Hoy se cumplen 30 años del legendario primer concierto de los Rolling Stones en Madrid
Recordamos el fiestón que montó en 2010 para celebrar su aniversario rodeado de ilustres amigos. Por Rolling Stone
El baterista de los Beatles, Ringo Starr, cumple este sábado 72 años. Al ser una cifra más redonda, en 2010 lo celebró con un concierto con invitados especiales en el Radio City Music Hall de Nueva York. De aquella noche es este vídeo de With a little help from my friends en el que le vemos con Yoko Ono (aparentemente con el micro apagado), Brian Jonson (vocalista de AC/DC), Nils Lofgren, Max Weimberg, Steve Van Zandt (estos tres de la E Street Band), Zac Starkey, Joe Walsh y Jeff Lynne, entre muchos otros.
Previamente Paul McCartney ya había tomado el escenario para una versión incendiaria de ‘Birthday’, con Ringo a las baquetas.
El cantante estrenó anoche su gira española en el Gran Teatre del Liceu
D. Morán – abc_cultura / Barcelona
Día 05/07/2012 – 16.53h
EFE Julio Iglesias, anoche en el Gran Teatre del Liceu
Ya pueden hundirse estados y desplomarse economías, ya puede el mundo andar la mar de revuelto que la vida sigue igual, exactamente igual, para Julio Iglesias. Para él y, claro, para sus seguidores, legión que sigue acudiendo en masa a cada de la citas con el cantante madrileño con la intención de perpetuar el culto a un artista que, genio y figura, sigue prácticamente imperturbable ante el paso del tiempo.
Anoche, sin ir más lejos, aterrizó en el Gran Teatre del Liceu, escenario en el que ya se estrenó el año pasado por estas mismas fechas, y las dos noches, la de ayer y la de 2011, acabaron fundiéndose y confundiéndose, rendidas las dos ante un cantante que, a ojos de su público, es mucho más grande que sus canciones.
Es cierto que en esta ocasión no habló de su jet privado -«que ustedes me han pagado», como dijo el año pasado en el mismo escenario-, y que a cambio se enzarzó en un extraño discurso sobre macroeconomía, competitividad y la grandeza de España, pero por lo demás la noche transcurrió por esa senda ya conocido en la que todo, desde los músicos a las canciones pasando por un público que se revolvía en las butacas entre gritos y vítores, acaba hincando la rodilla ante Julio.
O, mejor dicho, ante esa inimitable forma de acercarse a las canciones desfigurando fraseos y transformando el cantar en un inabarcable catálogo de gestos, suspiros y, en fin, cabriolas vocales de todo tipo. Y así, como si alguien le hubiese dado botón de pausa, se arrancó Julio con «Amor, amor, amor”,“La gota fría” y “Nathalie” y pronto quedó claro que, pese a las modulaciones del repertorio y al , la vida seguiría igual. Una vez más.
Ahí estaban, por ejemplo, la pareja de bailarines de tango, las tres coristas semiornamentales y una banda que apenas molestaba, con el volumen al mínimo para que la voz de Julio pudiese derrapar a placer en «Un canto a Galicia»,»Échame a mí la culpa», «Mammy blue»,»De niña a mujer», «Hey», «Me va, me va» y, claro, «La vida sigue igual».
Tampoco faltaron sus hondas reflexiones -«nunca me hubiese imaginado estar el China y Finlandia como estoy en mi país» o «Creo mucho en la mezcla de razas, creo mucho en España»- ni ese picoteo en cancioneros ajenos que le llevó a pasearse por «My Sweet Lord», de George Harrison, «Ne Me Quitte Pas» de Jacques Brel, «When You Tell That You Love Me» de Abert Hammond y, faltaría más, a someter clásicos añejos como «Let It Be Me», «I Can’t Help Falling in Love» e incluso un «My Way» en castellano que vino a confirmar que, en efecto, Julio Iglesias sigue a lo suyo. A su manera.
