Estados Unidos celebra 50 años de romance con «The Beatles»

Teresa Bouza/Efe.  Washington.

Señoras y señores, The Beatles». Así de escueto fue Ed Sullivan al presentar hace 50 años al cuarteto británico a los telespectadores de EEUU, donde este fin de semana se celebra un legado musical que ha sobrevivido el paso del tiempo.

El debut en directo de la banda el domingo 9 de febrero de 1964 en el programa de televisión «The Ed Sullivan Show» atrajo una audiencia récord de 73 millones de estadounidenses y catapultó al grupo a la fama a este lado del Atlántico.

«Aquel 9 de febrero de 1964 comenzó una historia de amor de EEUU con The Beatles que dura 50 años y que seguirá superando el paso del tiempo», dijo a Efe Chuck Gunderson, autor del libro «Some Fun Tonight! The Backstage Story of How The Beatles Rocked America» («Algo de diversión esta noche! Historia tras bambalinas de cómo The Beatles conmocionaron a EEUU»).

«No solo cambiaron la música, la cultura y la moda, sino que inspiraron a todo tipo de jóvenes, a lo largo y ancho de EEUU, a tocar la guitarra o la batería, lo que contribuyó a la creatividad de los 60 y los años subsiguientes», añadió Gunderson.

Patricia Overend fue una de las jóvenes estadounidenses que sucumbió a los encantos del cuarteto de Liverpool aquel 9 de febrero de 1964.

«Mis padres nos dejaban ver lo que queríamos en la tele los domingos por la noche mientras ellos se dedicaban a otras cosas», explicó a EFE Overend, una relaciones públicas del Banco Mundial recién jubilada, que entonces tenía 11 años.

«Me parecieron novedosos, refrescantes y exóticos, con unas letras de canciones muy distintas y unos cortes de pelo que no había visto en mi vida. Me enamoré de ellos y de su música», aseguró.

Fue una explosión de emoción colectiva que llevó a toda una generación a perder el recato, según el periodista estadounidense Larry Kane, el único que acompañó a «los Cuatro Fabulosos» en todas las paradas de sus giras por Estados Unidos en 1964 y 1965.

«En los años 50, nos enseñaron a ver a los jóvenes como recatados (…), correctos», explicó Kane en una entrevista este mes con el canal de televisión Al Jazeera America.

«Y de repente te encuentras con todas estas chicas con vidas y edades distintas, desde los 10 a los 15 años, a veces más jóvenes y otras mayores, explotando de emoción», añadió Kane, quien asegura que esa combinación de felicidad y agonía no ha vuelto a repetirse.

The Beatles aterrizaron en EEUU pocos días después de que «I Want to Hold your Hand» trepase al número uno de las listas musicales gracias a los jefes de Capitol Records, que invirtieron la suma sin precedentes de 40.000 dólares para promocionar a la banda, convencidos de que «los chicos» podían tener talento.

«Imprimieron miles de pegatinas con las palabras «Están Viniendo» en cuyo fondo se podían ver melenas, lo que despertó la curiosidad de los jóvenes, sobre todo en Nueva York», explicó Gunderson.

Su llegada allanó el camino a otras bandas del Reino Unido en Estados Unidos, en la que pasaría a conocerse como «la invasión británica», que ayudó a dar visibilidad a artistas afroamericanos marginados en un país segregado.

«The Beatles, The Rolling Stones y la mayoría de las bandas británicas fueron las primeras en decir que muchos de los artistas afroamericanos habían sido una inspiración para ellos», dijo a Efe Ken Johnson, un músico afroamericano de Chicago.

«Aquí en Chicago teníamos estaciones de radio para músicos negros como WVON, en la que se podía escuchar gospel, blues, Motown, y otras para músicos blancos, como WLM», recordó Johnson.

The Beatles rechazaron esa marginación cuando en agosto de 1964 dijeron que se negarían a actuar en el estadio Gator Bowl de Florida si se segregaba a la audiencia. Su exigencia hizo que por primera vez blancos y negros se sentasen juntos en el estadio.

Para celebrar su legado, y coincidiendo con el 50 aniversario del debut de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en «The Ed Sullivan Show», este fin de semana se emitirá un concierto homenaje grabado el pasado mes en Los Ángeles.

El martes, la capital estadounidense acogerá un concierto conmemorativo que correrá a cargo de la banda tributo Beatlemania Now y que comenzará a las 8.31 de la noche, la misma hora a la que empezó el que tuvo lugar hace 50 años en Washington.

Nueva York acoge también conciertos, festivales y presentaciones de libros.

«Está bien celebrar algo que generó tanto júbilo y me parece mágico el que sigamos hablando de ello porque fui uno de los que al principio dijo a mis jefes» que la Beatlemania duraría poco, afirmó el periodista Larry Keane.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/5433718/cultura+musica/estados-unidos-celebra-50-anos-de-romance-con-the-beatles#.Uvd0g7S5jEM

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Tina Turner reúne sus canciones de amor en «Love Songs»

El álbum recopila sus mejores temas lentos, interpretados a lo largo de sus más de tres décadas de carrera

afp – Tina Turner en la gala de los premios Grammy de 2008

abc.es / madrid

Era como una pantera negra encima del escenario, pero también sabía poner todo el alma cuando se trataba de interpretar, con su voz desgarrada, canciones lentas. Así que, aunque está retirada de la farándula desde 2009, Tina Turner, de 74 años, acaba de publicar una recopilación de sus canciones de amor en el álbum «Love Songs».

Se trata de 18 temas, entre los que se incluyen «I Don’t Wanna Lose You», «What’s Love Got To Do With It» y «Why Must We Wait Until Tonigh». Son composiciones recogidas de sus más de tres décadas de carrera, aunque era inevitable que parte de su contenido ya fuera publicado en otro recopilatorio, «Private Dancer», de 1983, que vendió cinco millones de copias.

También está incluida «River Deep–Mountain High», grabada por la cantante con Ike Turner en 1966. Tina Turner, que recientemente adoptó la nacionalidad suiza, entró a formar parte de Grammy Hall of Fame en 2012 y además posee el Record Guinness por ser la única solista en llenar por completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro.

http://www.abc.es/cultura/musica/20140208/abci-tina-turner-love-songs-201402071935.html

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Georgie Fame: ‘Cuanto más cerca estés del público, mejor’

El legendario teclista británico, autor de ‘The ballad of Bonnie & Clyde’ y ‘Yeh Yeh’, actúa este jueves en el Teatro Lara de Madrid dentro del ciclo ‘Leyendas con estrella’.

El pianista y cantante británico Georgie Fame.

 Darío Prieto – Madrid  06/02/2014
El Teatro Lara de Madrid acoge este jueves la actuación de una figura clave de la música popular: Georgie Fame. Nombre indispensable de los 60, capaz de hermanar el ‘rhytm’n blues’ con el espíritu mod, se presenta en el ciclo ‘Leyendas con estrella’ de Son Estrella Galicia, acompañado del guitarrista Jim Mullen y del batería Ralph Salmins.

«Es el único concierto que voy a dar en España», explica el músico británico. «Generalmente suelo tocar con mi trío familiar: yo al Hammond, en esta ocasión un B3 muy chulo que me han conseguido, mi hijo James a la batería y su hermano Tristan a la guitarra, que también forman parte de mi combo The Blue Flames. Es genial tocar con alguien que no sólo comparte tu sangre sino también los mismos gustos musicales». Sin embargo, una lesión de muñeca de uno de los dos vástagos, unida a un compromiso de su hermano ha dado pie a esta nueva formación. «Quizá éste sea el comienzo de un nuevo trío», aventura.
«Toco la historia de mi vida», explica Fame sobre sus conciertos. «Todavía sigo disfrutando del rock’n roll como cuando tenía 20 años», añade. ¿Y cuál es la clave para mantener una carrera tan larga? «Hay un montón de músicos que no han podido dedicarse al rock durante toda su vida. Se suele poner como ejemplo a los Rolling Stones, pero por muy bien que lo hagan y que su música trascienda las generaciones, no pueden tocar nada más. Pero, dejando a un lado a este grupo, hubo otros muchos que fueron conocidos durante los 60, pero que no volvieron a hacer nada musicalmente hablando», relata el músico.
«Tuve una educación musical fabulosa, tocando con músicos de diferentes países. Aprendo muchas cosas distintas cada noche que actúo; a veces puede ser con una ‘big band’, otras con una pequeña formación de jazz, y otras veces, como hace un par de semanas, puede ser una sesión de grabación para el nuevo disco de Van Morrison. Y eso es la clave para seguir manteniéndome en forma. Es más, el propio hecho de tocar es lo que me mantiene joven», explica. «Parte de mi público está muerto o es realmente viejo. Pero la música siempre es joven. Por eso me gusta tocar en sitios no muy grandes, donde se mantiene la intimidad con el público. Cuanto más cerca estás del público, mejor. Pero no es algo que diga yo sólo. Van Morrison también preferiría tocar en locales más pequeños».
Buena parte de los fans españoles de Fame son jóvenes ‘sixties’, algo que él agradece. «En España hay un gran movimiento mod, igual que en Japón. Y es genial, porque a esos chavales les gusta la misma música con la que creció mi generación y con la que aprendimos a tocar. Es lo mismo que pasa con mis hijos. Y lo entiendo, porque, sin menospreciar la electrónica y los sonidos hechos con máquinas, ésta es una música que respira».

Y, si hablamos de Fame, la respiración abarca cinco décadas: «Mi primer gran éxito fue ‘Yeh, Yeh’, una canción con conexiones latinas, afrocubanas y ‘jazzeras’ Para mí, es un tema que sigue sonando fresco y que disfruto cantando. ‘The ballad of Bonnie & Clyde’ es tan sólo un tema pop, no el tipo de canción que yo quería grabar. De hecho, hubo un rifirrafe con mi compañía discográfica a propósito de ella. Pero es el disco mío que más ha vendido, y mucha gente viene a mis conciertos para escucharla. Así que la toco, e intento que tenga ‘swing’. Pero ‘Yeh Ye’h podría cantarla cada noche. Es un material de mucha mejor calidad».
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Ray Davies, vocalista de The Kinks, estará en el 49 Heineken Jazzaldia de San Sebastián

CON BOBBY MCFERRIN Y MÁS

Foto: HEINEKEN JAZZALDIA

SAN SEBASTIÁN, 4 Feb. (EUROPA PRESS) –

El que fuera vocalista de la ya desaparecida banda británica The Kinks, el rockero Ray Davies, tocará en el 49 Heineken Jazzaldia de San Sebastián que se celebrará del 23 al 27 de julio en la capital guipuzcoana y por el que pasarán también grandes nombres de la música como Bobby McFerrin, Chick Corea, Stanley Clarke, John Scofield con su grupo Überjam y Dave Holland con su proyecto Prism.

En un comunicado, los organizadores del 49 Heineken Jazzaldia ha desvelado ya algunos de los nombres que destacarán en su cartel, con figuras como Muhal Richard Abrams, Enrico Rava, Wadada Leo Smith y la cantante René Marie.

También pasarán por el festival donostiarra la banda experimental danesa Ibrahim Electric y la Orquesta de Hombres Orquesta quebequesa (L’Orchestre d’Hommes-Orchestres), que ya pasó por el Heineken Jazzaldia de 2012. Este elenco se ampliará con nuevas incorporaciones distinguidas que serán anunciadas sucesivamente.

El Festival está completando ya su programación, que se desarrollará, como es habitual en sus escenarios, la plaza de la Trinidad, el Auditorio del Kursaal, el teatro Victoria Eugenia, el museo San Telmo, el popular Escenario Verde de la Playa de Zurriola, las Terrazas del Kursaal o el siempre sorprendente Nauticool.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-ray-davies-vocalista-the-kinks-estara-49-heineken-jazzaldia-san-sebastian-20140204162456.html

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Fallece Anna Gordy Gaye, leyenda de la Motown y ex esposa de Marvin Gaye

     * Escribió numerosos éxitos con el que fue su esposo
    * Fundó su propio sello discográfico Anna Records
    * Editó una de las grandes canciones del «soul» «Money»

Anna Gordy Gaye, en una imagen de archivo. REUTERS

EFE Washington
Actualizado: 01/02/2014

Anna Gordy Gaye, hermana del fundador de la legendaria discográfica Motown y ex esposa de la estrella Marvin Gaye, con quien escribió numerosos éxitos, falleció a los 92 años en su casa de Los Ángeles, confirmó hoy su familia.

La muerte se produjo por causas naturales ayer viernes, precisó esta misma fuente al diario Los Ángeles Times.

Gordy Gaye fundó su propio sello discográfico Anna Records, con el que editó una de las grandes canciones del «soul» «Money (That’s What I Want), publicada en 1960 por Barrett Strong.

Posteriormente, el sello fue absorbido por Motown, creado por su hermano Berry Gordy.

Después de casarse con Marvin Gaye en 1964, a quien sacaba 17 años, juntos escribieron un buen número de canciones de la Motown que alcanzaron fama en la década de 1960, como «Baby I’m For Real» o «The Bells», además de otras popularizadas por grupos como The Supremes, The Miracles o el propio Gaye.

De hecho, ella figura en los créditos como co-autora de varios temas del legendario disco de Gaye de 1971 «What’s Going On».

Ambos se mudaron desde Detroit a Los Ángeles, siguiendo a la discográfica.

Tras un tumultuoso matrimonio, y en el que tuvieron un hijo, Marvin Gaye III, se divorciaron en 1976.

Posteriormente, Gordy Gaye se convirtió en la protagonista del álbum de 1979 de Marvin Gaye «Here, My Dear», que el juez ordenó al cantante que grabase para pagar la pensión alimenticia y a su hijo después de un controvertido proceso de divorcio.

Marvin Gaye falleció de manera trágica en 1984 tras ser disparado por su propio padre, Marvin Gaye Senior, en una disputa familiar.

http://www.elmundo.es/cultura/2014/02/01/52ed17ebe2704e2d208b456c.html

Para mejor conocimiento del tema  del tema «Money (That’s What I Want), editado por  Anna Gordy Gaye en 1960 e interpretado por Barrett Strong, oidlo:

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¿Habrá nuevo disco de The Who?

Roger Daltrey afirma que Pete Townshend trabaja en nuevo material.

Pete Townshend y Roger Daltrey

Por Rolling Stone

El próximo 2015, The Who celebrarán nada menos que su 50 aniversario, sin embargo, siguen siendo tan sorprendentes e impredecibles como en su juventud: en solo unos meses, la banda ha pasado de anticipar que dejarían los escenarios tras la gira de celebración del medio centenario a afirmar que, «posiblemente», haya un nuevo álbum para el año que viene. Así lo ha anunciado Roger Daltrey a NME, donde ha afirmado que «Pete [Townshend] tiene cientos de canciones, por lo que la pregunta es si llegaremos a hacerlo o no. Él quiere y yo siempre estoy listo y con ganas».

De ponerse manos a la obra, el álbum resultante sería el duocédimo de The Who, aunque Daltrey no ha querido dar un sí rotundo: «Ya veremos. Nunca sé lo que estaré haciendo mañana, depende de lo que encuentre en mi buzón», afirma, «pero no veo por qué no lo haríamos. Mi voz todavía está en buena forma. El oído no tanto, pero la voz está muy bien».

http://rollingstone.es/noticias/view/habra-nuevo-disco-de-the-who

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Robert Plant cerrará el Festival La Mar de Músicas el 26 de julio

El exvocalista de Led Zeppelin viene a presentar su nuevo disco grabado en los estudios de Peter Gabriel, y en el que está acompañado por la Sensational Space Shifters

Robert Plant, con la Sensational Space Shifters

abc.es / madrid
Día 29/01/2014

Robert Plant, ex vocalista de Led Zeppelin, estará de gira por Europa este verano. Comenzará en Suecia y pasará por España a finales de julio. Entre las fechas jcomprometidas se encuentra La Mar de Músicas. Será el encargado de clausurar el festival el 26 de julio.

Plant viene a presentar su nuevo trabajo que ha sido grabado en los estudios de Peter Gabriel, y en el que está acompañado por la Sensational Space Shifters compuesta por Patty Griffin, Juldeh Camara, Justin Adams, Liam Skin Tyson, John Baggot y Billy Fuller. Robert Plant contará con unos teloneros de excepción, la banda de blues North Mississippi AllStars

Las entradas costarán 45 Euros, excepto las primeras 500 que se venderán a 35 Euros. El concierto será en la explanada del puerto, junto al Auditorio El Batel. El concierto comenzará a las 22:30 horas.

El álbum, salió a la venta en formato digital a finales de julio, lleva el título de 7/12/12 HMV Forum, London, GB. El álbum recoge composiciones de las carreras en solitario del propio Plant y Patty Griffin, más versiones de Howlin’ Wolf o John Mayall. Y no falta una ración de Led Zeppelin para contentar a los fans del ex vocalista de la formación británica.

Robert Plant que ya ha cumplido los 65 años, se unió a Led Zeppelin hace 42 años, y después del quiebre en 1980, ha pasado 32 años viajando, atrayendo músicos para dar continuidad a la evolución musical incorporando las influencias musicales que él absorbió de todas sus aventuras.

Gira por España

El resto de la gira de Robert Plant:

Jueves 24 – Bilbao, explanada junto al museo Guggenheim
Sábado 26 – Cartagena, Festival La Mar de Músicas
Domingo 27 – Málaga, Plaza de Toros
Jueves 29 – Madrid, Palacio Vistalegre

http://www.abc.es/cultura/musica/20140129/abci-robert-plan-cerrara-festival-201401291339.html

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Adiós a Pete Seeger

Estandarte de la canción protesta y divulgador de la tradición folk norteamericana, el músico y activista neoyorquino falleció ayer en su ciudad natal por causas naturales. Tenía 94 años. 

Pete Seeger FOTO: REUTERS / Cordon Press

Por Rolling Stone
 Pete Seeger, figura cardinal de la cultura estadounidense del siglo XX, murió de viejo en Manhattan, la isla en que había nacido hace casi un siglo. En su apasionante biografía, y entre otras cosas, precipitan activismo, vocación didáctica y pasión por el estudio de las tradiciones musicales de su país.
Hijo de ilustres profesores de música, prefirió sumergirse en el conocimiento del folclore y el desarrollo de sus inquietudes políticas a continuar estudios en Harvard. Además, trabajó como ayudante de Alan Lomax, el musicólogo que dirigió el Archivo de canciones Folk de la Biblioteca del Congreso. Exploró el cancionero norteamericano en grupos de folk muy populares como The Almanac Singers, por el que también pasaron Woody Guthrie o Burl Ives. En 1944, publicó un álbum en el que interpretaba los temas tradicionales cantados por La Brigada Lincoln en la Guerra Civil Española.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Seeger fundó The Weavers. Estos abordaban asuntos y géneros poco gratos para el poder, como el blues, el góspel, o los cantos de labor y no tardaron en ser censurados por las televisiones estadounidenses. Seeger, quien militaba en el Partido Comunista desde muy joven, fue procesado por el Comité de Actividades Antiamericanas de McCarthy. Le condenaron a diez años, aunque su apelación prosperó y nunca ingresó en prisión. A finales de los cincuenta, sus compañeros en The Weavers decidieron participar en un anuncio de tabaco, pero Seeger prefirió abandonar la nave.

Algunas de sus canciones fueron popularizadas por terceros como The Byrds, Trini López o Peter, Paul & Mary durante la explosión de la canción protesta y el revival folk de los sesenta. Convertido en modelo de perfección para muchos nuevos artistas, fue testigo de la sedición eléctrica de Bob Dylan en el Festival de Newport en 1965. Algunos le atribuyen el intento de cortar, hacha en ristre, la actuación del arisco cantautor, pero él siempre lo negó, aclarando que lo que le daba rabia era que “toda esa electricidad no permitía escuchar la letra de Maggie’s Farm en condiciones» y que pidió al técnico “que apañara el sonido como fuera”.

Seeger nunca bajó la guardia. Incorporó asuntos como el ecologismo a su combativo repertorio y compuso canciones en contra de la Guerra de Vietnam. También publicó libros didácticos –su célebre método para tocar el banjo– y discos divulgativos orientados a los críos. Durante los años ochenta y noventa, giró intensamente junto a Arlo Guthrie, hijo de Woody. A finales del siglo pasado, fue reivindicado a través de varios álbumes tributo en los que participaron artistas como Odetta, Billy Bragg, Ani DiFranco, Steve Earle, Joan Baez o Bruce Springsteen. Este último decidió ir un poco más allá años después, publicando el álbum We Shall Overcome. The Seeger Sessions, en el que recogía muchas de las canciones populares y tradicionales que Seeger contribuyó a divulgar. Grabado con músicos ajenos a la E Street Band –salvo Patti Scialfa y Soozie Tyrell–, es el único disco de Springsteen que no incluye temas propios.

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Raphael, cabeza de cartel del festival Sonorama

El cantante Raphael, en concierto. Efe

Ep.  Madrid.

El festival Sonorama ha anunciado este martes la confirmación del artista Raphael como cabeza de cartel de su próxima edición, que se celebrará entre el 13 y el 16 de agosto en Aranda de Duero (Burgos).

Este anuncio se suma a los ya confirmados El Columpio Asesino, Depedro, Doble Pletina, Elefantes, Exonvaldes, Grises, Iván Ferreiro, Izal, La M.O.D.A, Parade, Tuya, León Benavente, Nacho Vegas, Second y We Are Standard, entre otros.

A finales de 2013, Raphael publicó un triple álbum titulado ‘Mi gran noche. 50 éxitos de mi vida’, en el que el artista de 70 años reunió los mejores momentos de su carrera musical.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/5277111/cultura+musica/raphael-cabeza-de-cartel-del-festival-sonorama#.Uue-TrSCHiw

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Neil Young publicará nuevo álbum en marzo

El disco se titulará ‘A letter home’ y es, según el músico, ‘una de las experiencias menos tecnológicas que he tenido’.

Neil Young

Por Rolling Stone.
Los rumores que el artista y periodista Michael Goldberg publicó en su web el pasado jueves acerca de un posible disco conjunto de Neil Young y Jack White fueron desmentidos por el propio Young hace unas horas a través de su Facebook, sin embargo, no iban desencaminados: según ha informado el músico a Rolling Stone, lanzará un nuevo álbum, titulado A letter home, el próximo marzo, que se ha convertido en «una de las experiencias menos tecnológicas que he tenido».

¿Tiene Jack White algo que ver con esto? Podría ser: Third Man Records, la discográfica del ex White Stripe, publicó anoche en Twitter: «Una colección inédita de canciones del pasado, redescubiertas y grabadas con antigua tecnología electromecánica: A letter home, de Neil Young», por lo que, según apunta Consequence of Sound, es probable que Young haya grabado el álbum en el estudio del de los Raconteurs.

http://rollingstone.es/noticias/view/neil-young-publicara-nuevo-album-en-marzo

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Paul McCartney y Ringo Starr, juntos en un ‘show’ tributo a The Beatles

Los dos miembros vivos del ‘Fab Four’ actuarán en un concierto especial un día después de hacerlo en los Grammy. 

Paul McCartney y Ringo Starr

Por Rolling Stone
El 27 de enero de 1964, The Beatles grabaron su primera aparición televisiva en Estados Unidos, que dio lugar al fenómeno de la beatlemania al otro lado del charco. A modo de conmemoración, Paul McCartney y Ringo Starr actuarán, según informa NME, «en un gran show» en el espacio televisivo de Ed Sullivan en la CBS, el próximo lunes, coincidiendo con el 50 aniversario de su primera grabación estadounidense.
Los rumores sobre esta actuación homenaje, que tendrá lugar un día después de que Starr y McCartney toquen en los Grammy, comenzaron hace dos semanas, aunque en principio apuntaban a que tendría lugar en El show de David Letterman (NBC) a principios de febrero, conmemorando la fecha de emisión de la primera aparición televisiva de la banda –9 de febrero– y no la de su grabación. ¿Qué temas de los Beatles rememorará el dúo?
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Las muñecas de Nueva York

Ace acaba de publicar un recopilatorio que muestra las influencias de los New York Dolls. Es decir, las versiones originales de los temas ajenos que ellos tocaron, unidos o por separado
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Diego A. Manrique –  Madrid 20 Ene 2014
 Cuando aparecieron los New York Dolls, allá por 1973, muchos pensamos que eran simplemente una degeneración neoyorquina de los Rolling Stones, con empacho de glam. Nos equivocábamos, claro. Aunque podían compartir con los británicos alguna devoción -el blues duro de Chicago, por ejemplo- tenían otro trasfondo.
 Asimilaban, por ejemplo, el sonido barrial de los girl groups, el rock & roll más gamberro, el humor delirante que fue parte esencial de la insurgencia juvenil. Tenían además una aguda percepción de su papel: bautizar a su segundo LP como Too much too soon revela su sombría inteligencia.
Ace acaba de publicar un recopilatorio que muestra las influencias de los New York Dolls. Es decir, las versiones originales de los temas ajenos que ellos tocaron, unidos o por separado. Influencias formativas y soluciones de urgencia para gente de vida tóxica hasta lo grotesco,que necesitaba repertorio.Milagrosamente, sobrevivieron al choque con Malcolm McLaren, que intuyó en ellos lo que luego serían los Sex Pistols. Aceptaron, eso sí, el efusivo abrazo de Morrissey, decisivo para su reaparición en 2004.
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Escucha: ‘She used to love me a lot’, tema inédito de Johnny Cash

 La canción es el primer corte que podemos escuchar, al completo, del álbum todavía no publicado del músico, ‘Out among the stars’. 

Johnny Cash

Por Rolling Stone
El pasado diciembre, el canal de Youtube de Johnny Cash publicó el tráiler promocional de Out among the stars, el álbum perdido del músico que será publicado el 25 de marzo. En el vídeo podía escucharse un fragmento de uno de los temas del disco, She used to love me a lot, que hoy, por fin, ha sido publicado al completo. Lo tienes a continuación.

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El documental de Kiss ya tiene título y póster

La película de los rockeros se llama ‘You wanted the best, you got the best’. 

Kiss

Por Rolling Stone
A pesar de los dos ex miembros de la banda Ace Frehley y Peter Criss se han negado a participar en el proyecto, parece que el documental de Kiss avanza viento en popa: según ha explicado el director del film, Alan G. Parker, a través del Facebook del grupo, «la película ya está en la etapa de edición, en su sexta semana, y pinta muy bien». Parker también compartió el primer téaser poster del proyecto, que puedes ver a continuación.
El documental, cuyo título, You wanted the best, you got the best, está inspirado en una canción de la banda, «cuenta actualmente con un corte de 8 horas brutas», explica el director, «que estamos puliendo y puliendo…  Creo que se quedará en dos horas aproximadamente». Su estreno está previsto para finales de año.
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Allman Brothers Band se quedan sin guitarristas

Warren Haynes y Derek Trucks han anunciado que abandonarán el grupo al finalizar el año.

The Allman Brothers Band

Por Rolling Stone

Tras veinticinco y quince años en la banda, respectivamente, Warren Haynes y Dereck Trucks, los dos guitarristas de The Allman Brothers Band, han anunciado que abandonarán el grupo: según informa Rolling Stone, los músicos han escrito un comunicado en el que anuncian que ambos pretenden centrarse en sus propios proyectos musicales, por lo que «2014 será nuestro último año como parte de la formación».

La salida de los guitarristas de la Allman Brothers Band no será inmediata: ambos concluirán la gira 2014 del grupo, que tendrá como plato fuerte los conciertos para celebrar el 45 aniversario de la banda en el neoyorkino Beacon Theater en marzo.

http://rollingstone.es/noticias/view/allman-brothers-band-se-quedan-sin-guitarristas

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¿Mini-reunión Beatle? Paul McCartney y Ringo Starr podrían actuar juntos

El ‘late show’ de David Letterman está intentando que los dos músicos actúen juntos en el programa. 

Paul McCartney y Ringo Starr

 Por Rolling Stone
 El próximo mes se cumplirán 50 años de la primera aparición televisiva de los Beatles en Estados Unidos, que dio lugar al fenómeno de la beatlemania en el país. A modo de conmemoración, según informa Showbiz 441, «el personal del Show de David Letterman está trabajando junto con la CBS para organizar una reunión parcial de los Beatles», que tendría lugar «probablemente el viernes 7 de febrero».
 Los dos miembros vivos de la banda, Ringo Starr y Paul McCartney, no son muy dados a reunirse sobre el escenario: desde el fallecimiento de George Harrison, en 2001, solo han tocado juntos en tres ocasiones. ¿Podremos ver la cuarta el próximo 7 de febrero?
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‘Hotel California’ de los Eagles: el vinilo más grande del mundo

Tiene 124 metros de diámetro y está en el techo del Forum de Los Angeles.

Por Rolling Stone

El mítico Forum de Los Angeles volverá a abrir sus puertas el próximo 15 de enero con una actuación en directo de los Eagles (después seguirán otros cinco recitales en fechas sucesivas en el mismo lugar).

Precisamente por eso en su tejado circular se ha construido el vinilo más grande del mundo, una reproducción del legendario álbum Hotel California de la banda angelina, publicado originalmente en 1977 y certificado 16 veces como platino.

La gigante reproducción del disco está fabricada completamente en vinilo, ocupa 23 metros cuadrados con un diámetro de 124 metros y gira a 70 revoluciones por minuto (unos 27 kilómetros por hora). Lo malo es que no suena, eso no.




http://rollingstone.es/noticias/view/hotel-california-de-los-eagles-el-vinilo-mas-grande-del-mundo

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Led Zeppelin reeditan sus tres primeros discos con material extra

Los lanzamientos verán la luz durante los primeros meses de este año, según Jimmy Page.

Por Rolling Stone

Hace algo más de un año el guitarrista Jimmy Page reveló que estaba trabajando en la remasterización de todos los discos de Led Zeppelin, con la intención de publicarlos en formato caja de lujo con material extra e inédito de cada álbum.

Ahora Page ha anunciado que los tres primeros discos de la banda –I, II y III- se pondrán a la venta, efectivamente remasterizados y con temas inéditos, durante los primeros meses de 2014. El artista Shephard Fairly se encargará de rediseñar el aspecto de los discos.

Sobre estas canciones, el vocalista Robert Plant declaró hace tres meses que se trata de “fragmentos muy, muy interesantes”.

Incluso se sabe que algunas de esas composiciones cuentan con el bajista John Paul Jones en las tareas vocales, quien ya habría manifestado su rechazo a que vean la luz. “Hasta la fecha me ha ofrecido dos coches y un invernadero por dejarlas fuera del álbum”, bromeó Plant sobre la oposición de Jones.

http://rollingstone.es/noticias/view/led-zeppelin-reeditan-sus-tres-primeros-discos-con-material-extra

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Muere Phil Everly, de los Everly Brothers

Formaron uno de los dúos más influyentes de la historia del rock and roll en los años 50 y 60
Destacan temas como ‘Cathy’s Clown, ‘Wake Up Little Susie’ o ‘All I Have to Do Is Dream’

Phil (izquierda) y Don Everly, en una actuación de 2004. / Jo Hale (Getty )

 EFE Washington 4 ENE 2014

El músico de country-folk Phil Everly, del influyente dúo de los años 50 Everly Brothers, ha muerto a los 74 años en Burbank (California) a causa de una enfermedad pulmonar, según ha informado su esposa, Patti Everly, al diario Los Ángeles Times. «Estamos absolutamente destrozados, él luchó mucho y muy duro», ha dicho su viuda, que ha explicado que la enfermedad de su marido fue consecuencia de toda una vida de fumador.

Los hermanos Everly formaron uno de los dúos más influyentes de la historia del rock and roll y alcanzaron su máxima popularidad a finales de los años 50 y principios de los 60. Las preciosistas armonías de los hermanos Phil y Don (76 años) influyeron de manera notable a grandes nombres de la historia de la música como The Beatles, The Beach Boys y The Byrds. Entre sus temas más celebrados están Cathy’s Clown, Wake Up Little Susie, Bye Bye Love, When Will I Be Loved y All I Have to Do Is Dream.


‘Wake up little Susie’

El pasado mes de diciembre los hermanos Everly volvieron a la actualidad cuando el cantante de Green Day, Billie Joe Armstrong, se unió a la solista Norah Jones para reinterpretar su disco Songs Our Daddy Taught Us. Los Everly Brothers grabaron en 1958 este disco de melodías tradicionales estadounidenses, 12 canciones de folk-country tocadas sólo con guitarras acústicas y su característica armonía cerrada.


‘Cathy’s Clown’

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/04/actualidad/1388828249_545209.html

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¿Habrá reunión de los Kinks en 2014?

El cantante y compositor de la banda, Ray Davies, ha anunciado que la vuelta del grupo ‘está más cerca que nunca de suceder’.

The Kinks

Por Rolling Stone
Parece que los fans de The Kinks que quieran volver a escuchar sus temas en directo no tendrán que conformarse solo con el musical de la banda: en una entrevista a Uncut, el cantante y compositor del conjunto, Ray Davies, ha anunciado que la reunión del grupo «está más cerca que nunca de suceder».

Ya el pasado septiembre, el guitarra del grupo y hermano de Ray, Dave Davies, anunció a Rolling Stone que había un 50% de probabilidad de que la banda se reuniera en un futuro cercano, pero que «la pelota» estaba «en el tejado» del cantante.

Según Consequence of Sound, Mick Avory, batería de la banda hasta el 84, también ha reconocido que los tres componentes del grupo se están haciendo mayores y que ésta podría ser la última oportunidad para la reconciliación. «Sería bueno que hiciéramos algo juntos», afirmó, «ya que las posibilidades de hacerlo van disminuyendo a medida que hablamos».

http://rollingstone.es/noticias/view/habra-reunion-de-los-kinks-en-2014

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