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Salen a subasta los abrigos que George Harrison y Ringo Starr llevaban en «Help»

El precio de las dos prendas de los Beatles podría superar los 60.000 euros

p m.p. / madrid
Día 13/02/2014

Es una de las imágenes icónicas de los Beatles: rodeados de nieve y haciendo señales con sus cuerpos enfundados en abrigos azules. La fotografía, tomada en 1965, sirvió para ilustrar la portada del disco y la película«Help». Dos de esas prendas, las que portaban George Harrison y Ringo Starr, saldrán a subasta el próximo 20 de marzo en la tierra natal de los Fab Four, en Liverpool, concretamente en el hotel Adelphi.

La foto fue tomada en los Alpes franceses, y los abrigos, que podrían alcanzar un precio de entre 61.000 y los 84.000 euros, pertenecían hasta ahora al director de la película, el norteamericano Richard Lester, de 82 años.

«Es el Santo Grial para cualquier coleccionista de los Beatles. Los llevaban en una de sus portadas de disco más reconocibles», dijo Paul Fairweather, un responsable de Omega Auctions, empresa responsable de la subasta. «Los abrigos fueron hechos a medida y son muy elegantes», añadió.

http://www.abc.es/cultura/musica/20140213/abci-help-abrigos-ringo-harrson-201402131727.html

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‘I’m movin’ on’, nuevo tema inédito de Johnny Cash

La canción, un dueto con Waylon Jennings, está incluida en su disco todavía sin publicar ‘Out among the stars’.

Johnny Cash

Por Rolling Stone

A pesar de que falta poco más de un mes para su lanzamiento, hasta la fecha solo habíamos podido escuchar un tema de Out among the stars, el disco inédito de Johnny Cash grabado en los 80. Hoy, ya podemos escuchar un nuevo adelanto: la discográfica tras el lanzamiento, Sony, ha publicado el que será el quinto corte del álbum, un dueto con el countryman Waylon Jenning titulado I´m movin’ on. Puedes escucharlo a continuación.

Out among the stars saldrá a la venta el próximo 25 de marzo y ya puede precomprarse a través de Amazon. Gracias a este portal, ya conocemos el tracklist completo del álbum, que puedes ver abajo.

Out among the stars

1. Out among the stars
2. Baby ride easy
3. She used to love me a lot
4. After all
5. I’m movin’ on
6. If I told you who it was
7. Call your mother
8. I drove her out of my mind
9. Tennessee
10. Rock and roll shoes
11. Don’t you think it’s come our time
12. I came to believe
13. Bonus track

http://rollingstone.es/noticias/view/i-m-movin-on-nuevo-tema-inedito-de-johnny-cash

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50 años del primer concierto de los Beatles en EE.UU.: glosario de anécdotas

Publicado por Pablo Martínez Pita el feb 11, 2014

Se suceden los aniversarios relacionados con los Beatles. Y es que casi cada cosa que hicieron hace 50 años adquiere la categoría de histórica, por todo lo que significó de revolucionario. Toca ahora recordar la fecha del primer concierto de John, Paul, George y Ringo en Estados Unidos. Fue el 11 de febero de 1964, y obsérvese en las imágenes las duras condiciones en las que tenía que trabajar el grupo. De todos es sabido que ellos ni se escuchaban a sí mismos, y no resulta extraño, tanto por el equipo que llevaban como por la histeria desatada.

Ocurrió en el Washington Coliseum, en Washington D.C, ante 8.092 espectadores y 362 agentes de policía. Los de Liverpool tuvieron que desplazarse esa mañana en un tren especial, acompañados por la Prensa, desde Nueva York, ya que una tormenta de nieve impedía el viaje en avión. A su llegada a la estación los fans lograron derribar las vallas de protección y dar un buen susto a los músicos.

Actuaron de teloneros Jay & The Americans, The Righteous Brothers y Tommy Roe. Los Beatles tocaron 12 canciones: Roll Over Beethoven, From Me To You, I Saw Her Standing There, This Boy , All My Loving, I Wanna Be Your Man, Please Please Me, Till There Was You, She Loves You, I Want To Hold Your Hand, Twist And Shout y Long Tall Sally.

El público les tiraba caramelos, ya que a ellos se les había ocurrido la tontería de comentar que les gustaban especialmente. Como el escenario era circular, aquellos peligrosos proyectiles les caían por todos lados. George Harrison comentó: “Allí no hay gominolas blandas, ¡sino caramelos duros!”, que también calificaría como “balas”.

Después del concierto, asistieron a una recepción en la embajada británica, donde firmaron varios ejemplares de “Meet The Beatles”, su primer disco editado en Estados Unidos, para un rifa benéfica. Pero lo peor vino cuando a uno de los ilustres invitados (“alguien con sangre de animal”, describió Lennon en 1970 recordando la anécdota) cortó sin avisar un mechón del cabello de Ringo, poniendo en serio riesgo la integridad de su oreja. Aquello que provocó el cabreo monumental de los Fab Four.

http://abcblogs.abc.es/abc-road/2014/02/11/50-anos-del-primer-concierto-de-los-beatles-en-ee-uu-glosario-de-anecdotas/

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50 años del primer concierto de los Beatles en EE.UU.: glosario de anécdotas

Se calcula que uno de cada cuatro hogares británicos tiene una copia del álbum recopilatorio
ABC.ES / MADRID
Día 11/02/2014
 
   El álbum recopilatorio «Greatest Hits» («Grandes éxitos»), de Queen, estrenado en 1981, se ha convertido en el más vendido en el Reino Unido, con seis millones de copias, según anunció hoy la Official Charts Company, que compila las listas de éxitos.
   De acuerdo con esta organización, ese disco del grupo británico ha mantenido su atractivo con los años y, además de las ventas físicas, se han contabilizado al menos 124.000 descargas por internet.
   La empresa calcula que uno de cada cuatro hogares británicos tiene una copia de «Greatest Hits», de Queen, que incluye temas tan populares como «Bohemian Rhapsody» y «Another One Bites The Dust».
   El guitarrista del grupo, Brian May, dijo que el récord de seis millones de copias alcanzado es «increíble». «Quiero dar las gracias a todos los que nos habéis apoyado a lo largo de los años. Esperamos seguir sirviéndoos», declara en un mensaje de vídeo divulgado por OfficialCharts.com.
   El consejero delegado de la empresa, Martin Talbot, destacó que, desde su lanzamiento en 1981, «esta recopilación de temas clásicos de pop y rock ha sido un elemento indispensable en la colección de discos de los aficionados a la música, tal vez el mejor álbum recopilatorio» de todos los tiempos.
   El «Greatest Hits II», la segunda versión lanzada en 1991, un mes antes de la muerte del cantante Freddie Mercury, es el décimo álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 3,9 millones de copias.
   Según Official Charts Company, en segundo lugar detrás de los primeros grandes éxitos de Queen se sitúa el álbum «Gold», de los suecos Abba (5,1 millones de copias), seguido de «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», de los Beatles, con 5,1 millones de copias.
   «21», de Adele, aparece en cuarto lugar (4,7 millones de copias) y «What’s the Story Morning Glory?», de Oasis, en el quinto trabajo más vendido en el Reino Unido, con 4,6 millones de copias.
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Mike Oldfield vuelve después de seis años

NUEVO DISCO

Foto: MIKE OLDFIELD

MADRID, 10 Feb. (EUROPA PRESS) –
   Mike Oldfield publicará el 3 de marzo su primer álbum con material inédito desde 2008. Grabado en Bahamas, ‘Man on the Rocks’ es el 25 disco del británico y contiene 11 nuevas canciones producidas por él mismo junto a Stephen Lipson.
   «Ha sido un placer hacer ‘Man of The Rocks’ con un equipo tan dedicado de artistas», dice Oldfield, para después añadir: «Durante mucho tiempo sentí que no iba a grabar música de nuevo. Pero después de la euforia de los Juegos Olímpicos (de Londres en 2012) y las exploraciones de mi catálogo, sentí que era el momento de regresar con esto, uno de mis discos favoritos hasta la fecha».
   Mike ha contado con músicos como el bajista Leland Sklar (Phil Collins, Crosby, Stills & Nash, James Taylor) y el baterista John Robinson (Michael Jackson, Eric Clapton, Daft Punk). Aunque Oldfield ha trabajado con algunos de los cantantes más famosos del mundo en el pasado, aquí ha encontrado un joven talento para interpretar sus palabras: Lucas Spiller de The Struts.
   ‘Man on the Rocks’ es un álbum de gran variación y contrastes, desde el hit comercial que abre el disco, ‘Sailing’, a la hermosa canción folk ‘Dreaming in the Wind’ o la emocional versión del gospel de William McDowell ‘I Give Myself Away’, informa Universal Music.
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Estados Unidos celebra 50 años de romance con «The Beatles»

Teresa Bouza/Efe.  Washington.

Señoras y señores, The Beatles». Así de escueto fue Ed Sullivan al presentar hace 50 años al cuarteto británico a los telespectadores de EEUU, donde este fin de semana se celebra un legado musical que ha sobrevivido el paso del tiempo.

El debut en directo de la banda el domingo 9 de febrero de 1964 en el programa de televisión «The Ed Sullivan Show» atrajo una audiencia récord de 73 millones de estadounidenses y catapultó al grupo a la fama a este lado del Atlántico.

«Aquel 9 de febrero de 1964 comenzó una historia de amor de EEUU con The Beatles que dura 50 años y que seguirá superando el paso del tiempo», dijo a Efe Chuck Gunderson, autor del libro «Some Fun Tonight! The Backstage Story of How The Beatles Rocked America» («Algo de diversión esta noche! Historia tras bambalinas de cómo The Beatles conmocionaron a EEUU»).

«No solo cambiaron la música, la cultura y la moda, sino que inspiraron a todo tipo de jóvenes, a lo largo y ancho de EEUU, a tocar la guitarra o la batería, lo que contribuyó a la creatividad de los 60 y los años subsiguientes», añadió Gunderson.

Patricia Overend fue una de las jóvenes estadounidenses que sucumbió a los encantos del cuarteto de Liverpool aquel 9 de febrero de 1964.

«Mis padres nos dejaban ver lo que queríamos en la tele los domingos por la noche mientras ellos se dedicaban a otras cosas», explicó a EFE Overend, una relaciones públicas del Banco Mundial recién jubilada, que entonces tenía 11 años.

«Me parecieron novedosos, refrescantes y exóticos, con unas letras de canciones muy distintas y unos cortes de pelo que no había visto en mi vida. Me enamoré de ellos y de su música», aseguró.

Fue una explosión de emoción colectiva que llevó a toda una generación a perder el recato, según el periodista estadounidense Larry Kane, el único que acompañó a «los Cuatro Fabulosos» en todas las paradas de sus giras por Estados Unidos en 1964 y 1965.

«En los años 50, nos enseñaron a ver a los jóvenes como recatados (…), correctos», explicó Kane en una entrevista este mes con el canal de televisión Al Jazeera America.

«Y de repente te encuentras con todas estas chicas con vidas y edades distintas, desde los 10 a los 15 años, a veces más jóvenes y otras mayores, explotando de emoción», añadió Kane, quien asegura que esa combinación de felicidad y agonía no ha vuelto a repetirse.

The Beatles aterrizaron en EEUU pocos días después de que «I Want to Hold your Hand» trepase al número uno de las listas musicales gracias a los jefes de Capitol Records, que invirtieron la suma sin precedentes de 40.000 dólares para promocionar a la banda, convencidos de que «los chicos» podían tener talento.

«Imprimieron miles de pegatinas con las palabras «Están Viniendo» en cuyo fondo se podían ver melenas, lo que despertó la curiosidad de los jóvenes, sobre todo en Nueva York», explicó Gunderson.

Su llegada allanó el camino a otras bandas del Reino Unido en Estados Unidos, en la que pasaría a conocerse como «la invasión británica», que ayudó a dar visibilidad a artistas afroamericanos marginados en un país segregado.

«The Beatles, The Rolling Stones y la mayoría de las bandas británicas fueron las primeras en decir que muchos de los artistas afroamericanos habían sido una inspiración para ellos», dijo a Efe Ken Johnson, un músico afroamericano de Chicago.

«Aquí en Chicago teníamos estaciones de radio para músicos negros como WVON, en la que se podía escuchar gospel, blues, Motown, y otras para músicos blancos, como WLM», recordó Johnson.

The Beatles rechazaron esa marginación cuando en agosto de 1964 dijeron que se negarían a actuar en el estadio Gator Bowl de Florida si se segregaba a la audiencia. Su exigencia hizo que por primera vez blancos y negros se sentasen juntos en el estadio.

Para celebrar su legado, y coincidiendo con el 50 aniversario del debut de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en «The Ed Sullivan Show», este fin de semana se emitirá un concierto homenaje grabado el pasado mes en Los Ángeles.

El martes, la capital estadounidense acogerá un concierto conmemorativo que correrá a cargo de la banda tributo Beatlemania Now y que comenzará a las 8.31 de la noche, la misma hora a la que empezó el que tuvo lugar hace 50 años en Washington.

Nueva York acoge también conciertos, festivales y presentaciones de libros.

«Está bien celebrar algo que generó tanto júbilo y me parece mágico el que sigamos hablando de ello porque fui uno de los que al principio dijo a mis jefes» que la Beatlemania duraría poco, afirmó el periodista Larry Keane.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/5433718/cultura+musica/estados-unidos-celebra-50-anos-de-romance-con-the-beatles#.Uvd0g7S5jEM

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Tina Turner reúne sus canciones de amor en «Love Songs»

El álbum recopila sus mejores temas lentos, interpretados a lo largo de sus más de tres décadas de carrera

afp – Tina Turner en la gala de los premios Grammy de 2008

abc.es / madrid

Era como una pantera negra encima del escenario, pero también sabía poner todo el alma cuando se trataba de interpretar, con su voz desgarrada, canciones lentas. Así que, aunque está retirada de la farándula desde 2009, Tina Turner, de 74 años, acaba de publicar una recopilación de sus canciones de amor en el álbum «Love Songs».

Se trata de 18 temas, entre los que se incluyen «I Don’t Wanna Lose You», «What’s Love Got To Do With It» y «Why Must We Wait Until Tonigh». Son composiciones recogidas de sus más de tres décadas de carrera, aunque era inevitable que parte de su contenido ya fuera publicado en otro recopilatorio, «Private Dancer», de 1983, que vendió cinco millones de copias.

También está incluida «River Deep–Mountain High», grabada por la cantante con Ike Turner en 1966. Tina Turner, que recientemente adoptó la nacionalidad suiza, entró a formar parte de Grammy Hall of Fame en 2012 y además posee el Record Guinness por ser la única solista en llenar por completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro.

http://www.abc.es/cultura/musica/20140208/abci-tina-turner-love-songs-201402071935.html

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Georgie Fame: ‘Cuanto más cerca estés del público, mejor’

El legendario teclista británico, autor de ‘The ballad of Bonnie & Clyde’ y ‘Yeh Yeh’, actúa este jueves en el Teatro Lara de Madrid dentro del ciclo ‘Leyendas con estrella’.

El pianista y cantante británico Georgie Fame.

 Darío Prieto – Madrid  06/02/2014
El Teatro Lara de Madrid acoge este jueves la actuación de una figura clave de la música popular: Georgie Fame. Nombre indispensable de los 60, capaz de hermanar el ‘rhytm’n blues’ con el espíritu mod, se presenta en el ciclo ‘Leyendas con estrella’ de Son Estrella Galicia, acompañado del guitarrista Jim Mullen y del batería Ralph Salmins.

«Es el único concierto que voy a dar en España», explica el músico británico. «Generalmente suelo tocar con mi trío familiar: yo al Hammond, en esta ocasión un B3 muy chulo que me han conseguido, mi hijo James a la batería y su hermano Tristan a la guitarra, que también forman parte de mi combo The Blue Flames. Es genial tocar con alguien que no sólo comparte tu sangre sino también los mismos gustos musicales». Sin embargo, una lesión de muñeca de uno de los dos vástagos, unida a un compromiso de su hermano ha dado pie a esta nueva formación. «Quizá éste sea el comienzo de un nuevo trío», aventura.
«Toco la historia de mi vida», explica Fame sobre sus conciertos. «Todavía sigo disfrutando del rock’n roll como cuando tenía 20 años», añade. ¿Y cuál es la clave para mantener una carrera tan larga? «Hay un montón de músicos que no han podido dedicarse al rock durante toda su vida. Se suele poner como ejemplo a los Rolling Stones, pero por muy bien que lo hagan y que su música trascienda las generaciones, no pueden tocar nada más. Pero, dejando a un lado a este grupo, hubo otros muchos que fueron conocidos durante los 60, pero que no volvieron a hacer nada musicalmente hablando», relata el músico.
«Tuve una educación musical fabulosa, tocando con músicos de diferentes países. Aprendo muchas cosas distintas cada noche que actúo; a veces puede ser con una ‘big band’, otras con una pequeña formación de jazz, y otras veces, como hace un par de semanas, puede ser una sesión de grabación para el nuevo disco de Van Morrison. Y eso es la clave para seguir manteniéndome en forma. Es más, el propio hecho de tocar es lo que me mantiene joven», explica. «Parte de mi público está muerto o es realmente viejo. Pero la música siempre es joven. Por eso me gusta tocar en sitios no muy grandes, donde se mantiene la intimidad con el público. Cuanto más cerca estás del público, mejor. Pero no es algo que diga yo sólo. Van Morrison también preferiría tocar en locales más pequeños».
Buena parte de los fans españoles de Fame son jóvenes ‘sixties’, algo que él agradece. «En España hay un gran movimiento mod, igual que en Japón. Y es genial, porque a esos chavales les gusta la misma música con la que creció mi generación y con la que aprendimos a tocar. Es lo mismo que pasa con mis hijos. Y lo entiendo, porque, sin menospreciar la electrónica y los sonidos hechos con máquinas, ésta es una música que respira».

Y, si hablamos de Fame, la respiración abarca cinco décadas: «Mi primer gran éxito fue ‘Yeh, Yeh’, una canción con conexiones latinas, afrocubanas y ‘jazzeras’ Para mí, es un tema que sigue sonando fresco y que disfruto cantando. ‘The ballad of Bonnie & Clyde’ es tan sólo un tema pop, no el tipo de canción que yo quería grabar. De hecho, hubo un rifirrafe con mi compañía discográfica a propósito de ella. Pero es el disco mío que más ha vendido, y mucha gente viene a mis conciertos para escucharla. Así que la toco, e intento que tenga ‘swing’. Pero ‘Yeh Ye’h podría cantarla cada noche. Es un material de mucha mejor calidad».
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Ray Davies, vocalista de The Kinks, estará en el 49 Heineken Jazzaldia de San Sebastián

CON BOBBY MCFERRIN Y MÁS

Foto: HEINEKEN JAZZALDIA

SAN SEBASTIÁN, 4 Feb. (EUROPA PRESS) –

El que fuera vocalista de la ya desaparecida banda británica The Kinks, el rockero Ray Davies, tocará en el 49 Heineken Jazzaldia de San Sebastián que se celebrará del 23 al 27 de julio en la capital guipuzcoana y por el que pasarán también grandes nombres de la música como Bobby McFerrin, Chick Corea, Stanley Clarke, John Scofield con su grupo Überjam y Dave Holland con su proyecto Prism.

En un comunicado, los organizadores del 49 Heineken Jazzaldia ha desvelado ya algunos de los nombres que destacarán en su cartel, con figuras como Muhal Richard Abrams, Enrico Rava, Wadada Leo Smith y la cantante René Marie.

También pasarán por el festival donostiarra la banda experimental danesa Ibrahim Electric y la Orquesta de Hombres Orquesta quebequesa (L’Orchestre d’Hommes-Orchestres), que ya pasó por el Heineken Jazzaldia de 2012. Este elenco se ampliará con nuevas incorporaciones distinguidas que serán anunciadas sucesivamente.

El Festival está completando ya su programación, que se desarrollará, como es habitual en sus escenarios, la plaza de la Trinidad, el Auditorio del Kursaal, el teatro Victoria Eugenia, el museo San Telmo, el popular Escenario Verde de la Playa de Zurriola, las Terrazas del Kursaal o el siempre sorprendente Nauticool.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-ray-davies-vocalista-the-kinks-estara-49-heineken-jazzaldia-san-sebastian-20140204162456.html

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Fallece Anna Gordy Gaye, leyenda de la Motown y ex esposa de Marvin Gaye

     * Escribió numerosos éxitos con el que fue su esposo
    * Fundó su propio sello discográfico Anna Records
    * Editó una de las grandes canciones del «soul» «Money»

Anna Gordy Gaye, en una imagen de archivo. REUTERS

EFE Washington
Actualizado: 01/02/2014

Anna Gordy Gaye, hermana del fundador de la legendaria discográfica Motown y ex esposa de la estrella Marvin Gaye, con quien escribió numerosos éxitos, falleció a los 92 años en su casa de Los Ángeles, confirmó hoy su familia.

La muerte se produjo por causas naturales ayer viernes, precisó esta misma fuente al diario Los Ángeles Times.

Gordy Gaye fundó su propio sello discográfico Anna Records, con el que editó una de las grandes canciones del «soul» «Money (That’s What I Want), publicada en 1960 por Barrett Strong.

Posteriormente, el sello fue absorbido por Motown, creado por su hermano Berry Gordy.

Después de casarse con Marvin Gaye en 1964, a quien sacaba 17 años, juntos escribieron un buen número de canciones de la Motown que alcanzaron fama en la década de 1960, como «Baby I’m For Real» o «The Bells», además de otras popularizadas por grupos como The Supremes, The Miracles o el propio Gaye.

De hecho, ella figura en los créditos como co-autora de varios temas del legendario disco de Gaye de 1971 «What’s Going On».

Ambos se mudaron desde Detroit a Los Ángeles, siguiendo a la discográfica.

Tras un tumultuoso matrimonio, y en el que tuvieron un hijo, Marvin Gaye III, se divorciaron en 1976.

Posteriormente, Gordy Gaye se convirtió en la protagonista del álbum de 1979 de Marvin Gaye «Here, My Dear», que el juez ordenó al cantante que grabase para pagar la pensión alimenticia y a su hijo después de un controvertido proceso de divorcio.

Marvin Gaye falleció de manera trágica en 1984 tras ser disparado por su propio padre, Marvin Gaye Senior, en una disputa familiar.

http://www.elmundo.es/cultura/2014/02/01/52ed17ebe2704e2d208b456c.html

Para mejor conocimiento del tema  del tema «Money (That’s What I Want), editado por  Anna Gordy Gaye en 1960 e interpretado por Barrett Strong, oidlo:

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¿Habrá nuevo disco de The Who?

Roger Daltrey afirma que Pete Townshend trabaja en nuevo material.

Pete Townshend y Roger Daltrey

Por Rolling Stone

El próximo 2015, The Who celebrarán nada menos que su 50 aniversario, sin embargo, siguen siendo tan sorprendentes e impredecibles como en su juventud: en solo unos meses, la banda ha pasado de anticipar que dejarían los escenarios tras la gira de celebración del medio centenario a afirmar que, «posiblemente», haya un nuevo álbum para el año que viene. Así lo ha anunciado Roger Daltrey a NME, donde ha afirmado que «Pete [Townshend] tiene cientos de canciones, por lo que la pregunta es si llegaremos a hacerlo o no. Él quiere y yo siempre estoy listo y con ganas».

De ponerse manos a la obra, el álbum resultante sería el duocédimo de The Who, aunque Daltrey no ha querido dar un sí rotundo: «Ya veremos. Nunca sé lo que estaré haciendo mañana, depende de lo que encuentre en mi buzón», afirma, «pero no veo por qué no lo haríamos. Mi voz todavía está en buena forma. El oído no tanto, pero la voz está muy bien».

http://rollingstone.es/noticias/view/habra-nuevo-disco-de-the-who

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Robert Plant cerrará el Festival La Mar de Músicas el 26 de julio

El exvocalista de Led Zeppelin viene a presentar su nuevo disco grabado en los estudios de Peter Gabriel, y en el que está acompañado por la Sensational Space Shifters

Robert Plant, con la Sensational Space Shifters

abc.es / madrid
Día 29/01/2014

Robert Plant, ex vocalista de Led Zeppelin, estará de gira por Europa este verano. Comenzará en Suecia y pasará por España a finales de julio. Entre las fechas jcomprometidas se encuentra La Mar de Músicas. Será el encargado de clausurar el festival el 26 de julio.

Plant viene a presentar su nuevo trabajo que ha sido grabado en los estudios de Peter Gabriel, y en el que está acompañado por la Sensational Space Shifters compuesta por Patty Griffin, Juldeh Camara, Justin Adams, Liam Skin Tyson, John Baggot y Billy Fuller. Robert Plant contará con unos teloneros de excepción, la banda de blues North Mississippi AllStars

Las entradas costarán 45 Euros, excepto las primeras 500 que se venderán a 35 Euros. El concierto será en la explanada del puerto, junto al Auditorio El Batel. El concierto comenzará a las 22:30 horas.

El álbum, salió a la venta en formato digital a finales de julio, lleva el título de 7/12/12 HMV Forum, London, GB. El álbum recoge composiciones de las carreras en solitario del propio Plant y Patty Griffin, más versiones de Howlin’ Wolf o John Mayall. Y no falta una ración de Led Zeppelin para contentar a los fans del ex vocalista de la formación británica.

Robert Plant que ya ha cumplido los 65 años, se unió a Led Zeppelin hace 42 años, y después del quiebre en 1980, ha pasado 32 años viajando, atrayendo músicos para dar continuidad a la evolución musical incorporando las influencias musicales que él absorbió de todas sus aventuras.

Gira por España

El resto de la gira de Robert Plant:

Jueves 24 – Bilbao, explanada junto al museo Guggenheim
Sábado 26 – Cartagena, Festival La Mar de Músicas
Domingo 27 – Málaga, Plaza de Toros
Jueves 29 – Madrid, Palacio Vistalegre

http://www.abc.es/cultura/musica/20140129/abci-robert-plan-cerrara-festival-201401291339.html

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Adiós a Pete Seeger

Estandarte de la canción protesta y divulgador de la tradición folk norteamericana, el músico y activista neoyorquino falleció ayer en su ciudad natal por causas naturales. Tenía 94 años. 

Pete Seeger FOTO: REUTERS / Cordon Press

Por Rolling Stone
 Pete Seeger, figura cardinal de la cultura estadounidense del siglo XX, murió de viejo en Manhattan, la isla en que había nacido hace casi un siglo. En su apasionante biografía, y entre otras cosas, precipitan activismo, vocación didáctica y pasión por el estudio de las tradiciones musicales de su país.
Hijo de ilustres profesores de música, prefirió sumergirse en el conocimiento del folclore y el desarrollo de sus inquietudes políticas a continuar estudios en Harvard. Además, trabajó como ayudante de Alan Lomax, el musicólogo que dirigió el Archivo de canciones Folk de la Biblioteca del Congreso. Exploró el cancionero norteamericano en grupos de folk muy populares como The Almanac Singers, por el que también pasaron Woody Guthrie o Burl Ives. En 1944, publicó un álbum en el que interpretaba los temas tradicionales cantados por La Brigada Lincoln en la Guerra Civil Española.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Seeger fundó The Weavers. Estos abordaban asuntos y géneros poco gratos para el poder, como el blues, el góspel, o los cantos de labor y no tardaron en ser censurados por las televisiones estadounidenses. Seeger, quien militaba en el Partido Comunista desde muy joven, fue procesado por el Comité de Actividades Antiamericanas de McCarthy. Le condenaron a diez años, aunque su apelación prosperó y nunca ingresó en prisión. A finales de los cincuenta, sus compañeros en The Weavers decidieron participar en un anuncio de tabaco, pero Seeger prefirió abandonar la nave.

Algunas de sus canciones fueron popularizadas por terceros como The Byrds, Trini López o Peter, Paul & Mary durante la explosión de la canción protesta y el revival folk de los sesenta. Convertido en modelo de perfección para muchos nuevos artistas, fue testigo de la sedición eléctrica de Bob Dylan en el Festival de Newport en 1965. Algunos le atribuyen el intento de cortar, hacha en ristre, la actuación del arisco cantautor, pero él siempre lo negó, aclarando que lo que le daba rabia era que “toda esa electricidad no permitía escuchar la letra de Maggie’s Farm en condiciones» y que pidió al técnico “que apañara el sonido como fuera”.

Seeger nunca bajó la guardia. Incorporó asuntos como el ecologismo a su combativo repertorio y compuso canciones en contra de la Guerra de Vietnam. También publicó libros didácticos –su célebre método para tocar el banjo– y discos divulgativos orientados a los críos. Durante los años ochenta y noventa, giró intensamente junto a Arlo Guthrie, hijo de Woody. A finales del siglo pasado, fue reivindicado a través de varios álbumes tributo en los que participaron artistas como Odetta, Billy Bragg, Ani DiFranco, Steve Earle, Joan Baez o Bruce Springsteen. Este último decidió ir un poco más allá años después, publicando el álbum We Shall Overcome. The Seeger Sessions, en el que recogía muchas de las canciones populares y tradicionales que Seeger contribuyó a divulgar. Grabado con músicos ajenos a la E Street Band –salvo Patti Scialfa y Soozie Tyrell–, es el único disco de Springsteen que no incluye temas propios.

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Raphael, cabeza de cartel del festival Sonorama

El cantante Raphael, en concierto. Efe

Ep.  Madrid.

El festival Sonorama ha anunciado este martes la confirmación del artista Raphael como cabeza de cartel de su próxima edición, que se celebrará entre el 13 y el 16 de agosto en Aranda de Duero (Burgos).

Este anuncio se suma a los ya confirmados El Columpio Asesino, Depedro, Doble Pletina, Elefantes, Exonvaldes, Grises, Iván Ferreiro, Izal, La M.O.D.A, Parade, Tuya, León Benavente, Nacho Vegas, Second y We Are Standard, entre otros.

A finales de 2013, Raphael publicó un triple álbum titulado ‘Mi gran noche. 50 éxitos de mi vida’, en el que el artista de 70 años reunió los mejores momentos de su carrera musical.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/5277111/cultura+musica/raphael-cabeza-de-cartel-del-festival-sonorama#.Uue-TrSCHiw

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Neil Young publicará nuevo álbum en marzo

El disco se titulará ‘A letter home’ y es, según el músico, ‘una de las experiencias menos tecnológicas que he tenido’.

Neil Young

Por Rolling Stone.
Los rumores que el artista y periodista Michael Goldberg publicó en su web el pasado jueves acerca de un posible disco conjunto de Neil Young y Jack White fueron desmentidos por el propio Young hace unas horas a través de su Facebook, sin embargo, no iban desencaminados: según ha informado el músico a Rolling Stone, lanzará un nuevo álbum, titulado A letter home, el próximo marzo, que se ha convertido en «una de las experiencias menos tecnológicas que he tenido».

¿Tiene Jack White algo que ver con esto? Podría ser: Third Man Records, la discográfica del ex White Stripe, publicó anoche en Twitter: «Una colección inédita de canciones del pasado, redescubiertas y grabadas con antigua tecnología electromecánica: A letter home, de Neil Young», por lo que, según apunta Consequence of Sound, es probable que Young haya grabado el álbum en el estudio del de los Raconteurs.

http://rollingstone.es/noticias/view/neil-young-publicara-nuevo-album-en-marzo

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Paul McCartney y Ringo Starr, juntos en un ‘show’ tributo a The Beatles

Los dos miembros vivos del ‘Fab Four’ actuarán en un concierto especial un día después de hacerlo en los Grammy. 

Paul McCartney y Ringo Starr

Por Rolling Stone
El 27 de enero de 1964, The Beatles grabaron su primera aparición televisiva en Estados Unidos, que dio lugar al fenómeno de la beatlemania al otro lado del charco. A modo de conmemoración, Paul McCartney y Ringo Starr actuarán, según informa NME, «en un gran show» en el espacio televisivo de Ed Sullivan en la CBS, el próximo lunes, coincidiendo con el 50 aniversario de su primera grabación estadounidense.
Los rumores sobre esta actuación homenaje, que tendrá lugar un día después de que Starr y McCartney toquen en los Grammy, comenzaron hace dos semanas, aunque en principio apuntaban a que tendría lugar en El show de David Letterman (NBC) a principios de febrero, conmemorando la fecha de emisión de la primera aparición televisiva de la banda –9 de febrero– y no la de su grabación. ¿Qué temas de los Beatles rememorará el dúo?
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Las muñecas de Nueva York

Ace acaba de publicar un recopilatorio que muestra las influencias de los New York Dolls. Es decir, las versiones originales de los temas ajenos que ellos tocaron, unidos o por separado
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Diego A. Manrique –  Madrid 20 Ene 2014
 Cuando aparecieron los New York Dolls, allá por 1973, muchos pensamos que eran simplemente una degeneración neoyorquina de los Rolling Stones, con empacho de glam. Nos equivocábamos, claro. Aunque podían compartir con los británicos alguna devoción -el blues duro de Chicago, por ejemplo- tenían otro trasfondo.
 Asimilaban, por ejemplo, el sonido barrial de los girl groups, el rock & roll más gamberro, el humor delirante que fue parte esencial de la insurgencia juvenil. Tenían además una aguda percepción de su papel: bautizar a su segundo LP como Too much too soon revela su sombría inteligencia.
Ace acaba de publicar un recopilatorio que muestra las influencias de los New York Dolls. Es decir, las versiones originales de los temas ajenos que ellos tocaron, unidos o por separado. Influencias formativas y soluciones de urgencia para gente de vida tóxica hasta lo grotesco,que necesitaba repertorio.Milagrosamente, sobrevivieron al choque con Malcolm McLaren, que intuyó en ellos lo que luego serían los Sex Pistols. Aceptaron, eso sí, el efusivo abrazo de Morrissey, decisivo para su reaparición en 2004.
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Escucha: ‘She used to love me a lot’, tema inédito de Johnny Cash

 La canción es el primer corte que podemos escuchar, al completo, del álbum todavía no publicado del músico, ‘Out among the stars’. 

Johnny Cash

Por Rolling Stone
El pasado diciembre, el canal de Youtube de Johnny Cash publicó el tráiler promocional de Out among the stars, el álbum perdido del músico que será publicado el 25 de marzo. En el vídeo podía escucharse un fragmento de uno de los temas del disco, She used to love me a lot, que hoy, por fin, ha sido publicado al completo. Lo tienes a continuación.

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El documental de Kiss ya tiene título y póster

La película de los rockeros se llama ‘You wanted the best, you got the best’. 

Kiss

Por Rolling Stone
A pesar de los dos ex miembros de la banda Ace Frehley y Peter Criss se han negado a participar en el proyecto, parece que el documental de Kiss avanza viento en popa: según ha explicado el director del film, Alan G. Parker, a través del Facebook del grupo, «la película ya está en la etapa de edición, en su sexta semana, y pinta muy bien». Parker también compartió el primer téaser poster del proyecto, que puedes ver a continuación.
El documental, cuyo título, You wanted the best, you got the best, está inspirado en una canción de la banda, «cuenta actualmente con un corte de 8 horas brutas», explica el director, «que estamos puliendo y puliendo…  Creo que se quedará en dos horas aproximadamente». Su estreno está previsto para finales de año.
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Allman Brothers Band se quedan sin guitarristas

Warren Haynes y Derek Trucks han anunciado que abandonarán el grupo al finalizar el año.

The Allman Brothers Band

Por Rolling Stone

Tras veinticinco y quince años en la banda, respectivamente, Warren Haynes y Dereck Trucks, los dos guitarristas de The Allman Brothers Band, han anunciado que abandonarán el grupo: según informa Rolling Stone, los músicos han escrito un comunicado en el que anuncian que ambos pretenden centrarse en sus propios proyectos musicales, por lo que «2014 será nuestro último año como parte de la formación».

La salida de los guitarristas de la Allman Brothers Band no será inmediata: ambos concluirán la gira 2014 del grupo, que tendrá como plato fuerte los conciertos para celebrar el 45 aniversario de la banda en el neoyorkino Beacon Theater en marzo.

http://rollingstone.es/noticias/view/allman-brothers-band-se-quedan-sin-guitarristas

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